古典音樂的感受范文

導語：如何才能寫好一篇古典音樂的感受，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在音樂的發展歷程之中，人類將從巴洛克時代一直到20世紀早期的音樂稱為古典音樂。而20世紀初到現在，以非傳統手法所創作的音樂作品，被稱為現代音樂。隨著經濟的發展，相對古板、嚴肅的古典音樂漸漸被追求個性的現代人所拋棄，現代音樂則成為主流。而在現代音樂的發展中，古典音樂也是漸漸地被融合進現代音樂之中。所以現階段，音樂藝術呈現出了一種古典與現代相交織的發展現象。

一、古典音樂與現代音樂的異同

（一）古典音樂與現代音樂的區別

古典音樂嚴肅、莊重，起源于古代歐洲的皇室音樂，更加注重強調樂曲本身，在創作時任何一個細節都要經過嚴密的思考甚至是計算，而這也很有可能是現代大多數人聽不懂古典音樂的一個重要原因。

與古典音樂相比，現代音樂更注重人聲，以演唱者為著重點，相較于嚴密的古典音樂缺乏旋律的嚴密和思維的嚴謹。但也正是因為其通俗、隨意，現代音樂在現代更為人們所接受。

古典音樂帶給聽眾的感受是和諧、深刻、優美，讓人在欣賞音樂的同時能夠很好地感受到作者想要表達的深層的感情?！对鹿馇返妮p柔、《天鵝湖》的凄婉、《英雄交響曲》的莊嚴等等，都是古典音樂嚴密的樂理邏輯和嚴謹的曲序給我們帶來的來自內心深處的感受。不論是哪一個時期的哪一個流派，古典音樂帶給我們的都是靈魂的深化，讓我們的心情在作者精心營造的音樂環境之中得到沉淀?？傊?，古典音樂以其或恢宏大氣、或輕柔婉約的曲調，給聽眾不尋常的感受。

與早期為皇室所獨享、規格嚴整的古典音樂相比，20世紀初期開始流行的現代音樂以其不受拘束的旋律和個性灑脫的曲調，被更多的人們所喜愛?，F代音樂的類別比古典音樂更為多樣，但是無論是狂暴的重金屬電子音樂，或者是婉轉的藍調，亦或是令人費解的印象主義音樂，現代音樂給聽眾帶來的，是無與倫比的沖擊與震撼。古典音樂因為嚴密的樂理邏輯，使聽眾的感覺大同小異，但是現代音樂給聽眾帶來的沖擊，卻是因人而異的。

從創作的角度進行分析，古典音樂家是將自己的感情糅合進了自己的音樂，而現代音樂的作曲人更加注重的是從自己的生活之中取材，讓音樂更加貼近生活，這也是現代音樂給人帶來巨大沖擊的原因之一。

（二）古典音樂與現代音樂的共同點

無論是古典音樂還是現代音樂，音樂的目的都是宣泄人類內心的情感，所以現代音樂和古典音樂最大的相似之處，就是在于情感的宣泄。古典音樂的創作將自己的感情糅合進樂曲之中，通過不同的樂器與旋律的起伏來渲染感情的表達。而現代音樂則是將現實生活和音樂藝術進行糅合，通過簡單易懂的旋律和曲調的風格將現實生活巧妙地展現在了樂曲之中，讓樂曲活了起來。而更多的現代樂器在現代音樂之中的應用，也讓本就沖擊力十足的現代音樂更富沖擊力。

古典音樂雖為古典，但是在古典音樂創作的年代，古典音樂也是那個時代的現代音樂。所以濃厚的時代色彩，是古典音樂和現代音樂的另一個相同點。

二、古典音樂與現代音樂的融合

隨著現代社會的發展，單一的古典音樂或者現代音樂的渲染力已經不能更好地滿足聽眾對于音樂的需求。而現代音樂的創作者在不斷地音樂實踐之中，也發現了現代音樂因為太追求個性，而帶來的樂理與曲調之上的不足。古典音樂嚴密的曲調和嚴謹的樂理邏輯開始漸漸地被現代音樂創作者所接受，很多作者都開始注重將古典音樂加入流行音樂之中，讓音樂在給人以沖擊的基礎上，帶來古典音樂厚重的感受。在此基礎上，現代音樂也在古典音樂的影響之下開始追求內在的感染力和思想深度，努力營造一種來源于生活而高于生活的音樂環境。

古典音樂因為其濃厚的時代色彩，給現代聽眾所帶來的感情沖擊并沒有現代音樂那么強烈，甚至很少能夠引起聽眾內心的共鳴，更多的是帶給聽眾一種聽覺之上的共鳴。所以現如今的古典音樂演奏，開始向現代音樂學習。在保證古典音樂所特有的內在感染力和思想深度的基礎上，從樂器等角度下手，增強古典音樂對現代人的感染力。

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一、古典音樂的簡介

從文獻記載來看，中國音樂的起源可以追溯到皇帝，《呂氏春秋仲勇記古月篇》曾記，皇帝令伶倫做音律。伶倫自大夏之西，乃至昆侖之陰，取竹之邂谷聽鳳凰之鳴，以別十二律。但是，經過無數考古學家發現，中國古典音樂的起源遠遠超過了皇帝所在的歲月。在河南所發現的古音樂儀器16支骨笛，據考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂的創作以來，經歷無數音樂家的變更和創新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式，受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創作技巧以及蘊涵的深刻內涵，有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內涵和文化精髓。在中國古典音樂發展的漫長歷史過程中，在中國古典文化的指引下，音樂所體現出的是一種高雅、靜謐的內在美，其中蘊含的思想是古人所謂的天人合一的至高境界。

二、古典音樂中的古典文化內涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，宮、商、角、徵、羽與簡譜中的1、2、3、5、6相對應，而在周代時形成七音階，新增變徵和變宮雖然七音階早已經形成，但是古代的音樂形式中多以五音十二律為主。在《詩經》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞元曲等，都具有相應的譜被樂隊所演奏。但是，由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、舞女等，因此，音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意的美，音樂體現的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞，也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是，由于封建社會的歷史特征，某些詞艷曲只能在特定的環境中生長。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節奏變化的。其形式就如同旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊含著古人濃厚的山水情結，因此，古典音樂總給人一種蜿蜒動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長，難以言表，所謂天人合一的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉流淌的同時，蘊含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內涵

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一、古典音樂與流行音樂之關系

古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊和宏大架構。古典音樂在傳承過程中歷經時代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優勢和巨大的價值。與古典音樂相對的則是現代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強調情感描述的現實性、簡單性和質樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質上來說，流行音樂與古典音樂在基本構成、情感表達方面具有一致性，因而二者之間有著較強的聯系。從當前的音樂創作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢，一方面，部分古典音樂家不斷創新古典音樂的創作方式、音樂形式及表達技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創作者在創作流行音樂時更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現代化的新式流行音樂創作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發展。

二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值

當前，大學音樂教學內容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實現有機結合，學生音樂素養和綜合素質得不到明顯提高，因而無法實現理想的教學效果。而把古典音樂與流行音樂結合在一起對學生進行教學，有以下幾方面的價值：首先，有利于幫助學生完善音樂知識結構。把兩種音樂結合起來教學，學生不但可以學到更多音樂知識，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯系，從而不斷豐富學生的音樂素養，提高學生音樂欣賞水平以及學生的音樂創作水平。其次，有利于培養學生的綜合素質。在大學音樂教學中，教師把兩種音樂結合起來對學生進行教學，為學生組織一些教學活動，學生就能夠在參與活動的過程中，不但學習到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識和音樂方面的傳統文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質。最后，有利于提高音樂教學的學生參與度。當前，部分學生對古典音樂有一定的“偏見”，他們認為古典音樂太過高雅、嚴肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結合起來進行教學，就會使音樂教學內容更加活潑，就能夠在相當程度上激發學生學習音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學中。這樣，不僅可以提高學生的音樂素養和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學音樂教學的質量。

三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略

大學生處于一個比較特殊的年齡階段，他們追求時尚、彰顯個性，對流行音樂有濃厚的興趣，但對古典音樂卻提不起興趣。導致這種現象出現的原因有兩個，一是學生缺乏系統的音樂知識，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對古典音樂沒有足夠的認識；二是在音樂教學過程中，教師往往忽視兩種音樂的結合，教學內容和教學形式比較單一，學生因而無法學習到系統的音樂知識，音樂知識面和欣賞面較為狹窄。對此，大學音樂教師應該積極轉變教學思想和教學模式，把古典音樂與流行音樂有機結合，以豐富音樂教學內容，從而提高學生音樂素養及綜合素質。

1.優化教學內容 在傳統的大學音樂教學中，教師單一地給學生講解相關音樂教材上的音樂知識，忽視了古典音樂與流行音樂的結合，教學內容比較單一，導致學生無法獲得豐富的音樂知識。因此，大學音樂教師應該注重教學內容的設置，除了對現有教學內容進行整合之外，還要為學生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結合的教學內容，讓學生感受到音樂教學的魅力，從而積極參與到音樂教學中，了解深層次的音樂知識。此外，在當前的大學音樂教學中，教師設置的教學內容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學生了解、掌握古典音樂。因此，大學音樂教師應該把古典音樂滲透到教學內容中，充分利用多媒體技術，為學生搜索并播放一些耳熟能詳的古典音樂，如貝多芬的《獻給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個強調古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結合的歌曲或音樂，讓學生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學過程中，教師還要注重學生的情感體驗，引導學生把自己的情感融入音樂中，讓學生內心產生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學生的演唱中，教師既要注意引導學生掌控演唱的技巧，更要注重引導學生投入自己的情感，讓學生認識到只有投入自己真情實感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會引發觀眾共鳴，從而使學生不斷自覺督促自己提高音樂表達能力。

2.創新教學模式 在傳統的大學音樂教學中，教學模式一般為“教師講解音樂知識――學生欣賞音樂”的被動接受模式。在這樣的音樂課堂中，學生參與度不高，音樂課堂效率低。因此，大學音樂教師應該為學生組織一些活潑的教學活動，并注重流行音樂與古典音樂的結合。比如，在音樂欣賞課教學中，教師可以用理查德?克萊德曼的音樂為教學內容（眾所周知，理查德?克萊德曼的作品是古典音樂與流行音樂相結合的典范），讓學生欣賞理查德?克萊德曼的《夢中的婚禮》《茉莉花》等鋼琴曲，然后找出其中古典音樂與流行音樂相結合的痕跡。在這樣的教學活動中，學生經過欣賞和探究，不但能夠了解更多音樂知識，而且能夠感受到古典音樂與流行音樂相結合的魅力，進而提高自身的欣賞水平。除此之外，大學音樂教學也不應該局限于課堂，教師還應該為學生創造一些音樂表演的機會，如舉辦音樂會、文藝晚會等，讓學生有更多實踐古典音樂與現代音樂融匯的機會。這些音樂實踐過程，不但可以提高學生的音樂素養和應用音樂表達自己情感的能力，而且能夠培養學生其他方面的素質，從而實現音樂教學中的素質教育。

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關鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學習品質

【中圖分類號】G613.5

“學習品質”指的是幼兒在幼兒園學習活動中表現出來的心理現象，“學習品質”的好壞直接關系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養水平的高低。因此，良好的“學習品質”需要幼兒園高校的教學活動來進行，其中古典音樂教學就是有力的方式之一。

一、音樂對幼兒學習品質培養的思考

音樂與語言一樣是人類重要的精神表現，而音樂又存在于每一個個體生命中。人類制造音樂的過程實際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對幼兒進行音樂的教育，有助于營造出一個健全的并能增進幼兒對音樂學習的環境，有助于培養幼兒對美的感知與創造能力，從而增強幼兒的自主精神、好奇心以及創新能力等。

二、如何進行古典音樂與幼兒學習品質的培養

（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心

人在幼兒時期會對周圍的事物產生強烈的興趣，尤其是在面對新的活動材料時更是如此，往往會表現出極強的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進幼兒音樂能力的發展，從而激發出幼兒的潛在英語素質。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動性。因此，在幼兒園的音樂教學中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點及需求，并遵循幼兒身心發展的特點，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營造一個良好的音樂學習環境。

在選擇音樂時，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發展，同時還要具有藝術性與教育性。而古典音樂就是一個很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統一性、整體性及嚴謹性，也正是因為古典音樂具有的這些特征才使其情感得到了完整的訴說，對古典音樂來說其曲式結構的嚴謹、尾聲的使用、音樂結構中的因子以及豐富的和聲運用與配器技術共同構成了一個整體。而這樣的整體則與幼兒的個體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個體，但也是生命個體，同樣也著自身的循環系統、呼吸系統等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學中，古典音樂的完整性和有機性給了幼兒一個完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗。如在進行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動作的演示來想象，體現古典音樂中的傾聽、辨析與互動的樂趣。

（二）創新音樂教學模式，培養幼兒的創造精神

幼兒園要為幼兒營造良好的音樂學習環境、條件，大力支持幼兒進行的音樂自發創造或表現。古典音樂作品與生命一樣一直在持續的運動，其運動的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運動的表現。因此，在幼兒園的音樂教學中，對幼兒的音樂教學需要保持運動的狀態，同時還要關注音樂對幼兒生活的教育價值，以音樂來促進幼兒對生活的體驗與觀察，增強藝術與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒對美的感受與發現。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進行曲》引入到幼兒的音樂教學中，并根據音樂的表現形式，創作適合幼兒的舞蹈表演，將對音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對樂曲的理解表現了出來。這些不斷流動的音樂符號、旋律，能夠喚起幼兒對音樂的表現，也能感知到藝術創造的美。

（三）捕捉幼兒學習音樂的關鍵期，培養幼兒的主觀能動性

優秀的品質是建立在主觀能動性基礎上的，而幼兒便處于自主學習能力與主動學習習慣培養的重要階段。在這一時期，幼兒開始對音樂感興趣，并能用動作來表達其對音樂的態度。因此，針對幼兒學習音樂的關鍵期，教師引導給予幼兒不同的音樂教學，以此培養并激發幼兒對音樂的興趣。在這一時期內培養幼兒的音樂興趣，能使其對音樂產生良好的音樂感覺，從而開發幼兒的音樂天賦。

在進行音樂教學時，首先是要充分了解到每一個不同年齡階段幼兒的特點，從客觀的角度，細致的觀察幼兒對音樂的需求，并據此予以正確的音樂教育。比如幼兒會對節奏感與聲音較強的音樂表現出特別的喜愛，而節奏不僅存在于人的生命個體本身，還存在于音樂的節拍中，也正因為音樂有了與人生命相契合的節奏，才使得音樂能夠打動人心。在古典音樂中同樣具有節奏，而這種節奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強調的也是音樂，但是節奏卻完全依賴于運動。如在《獅王爭霸》中，獅王爭霸的場面全部都是通過節奏的強弱起伏以及節奏的樂曲來展現的，在幼兒教育的過程中，這樣的節奏同樣能喚起幼兒無限的生命價值體驗。

針對幼兒個性的特點以及音樂的規律，幼兒教師需要設計內容豐富多變的教學方式與內容，從而吸引幼兒對古典音樂的學習興趣。如《獅王爭霸》中，可以組織學生進行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭霸》的音樂帶領著幼兒威風凜凜的出場。這樣的體驗式教學方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態中，從中體驗到音樂帶來的內心感受。其次，教師還可以根據《獅王爭霸》創設教學情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節奏的快慢、力量的強弱，進而深入的體驗到古典音樂帶來的深層次情感，達到精神上的滿足。

結束語：

激發幼兒的創造力是幼兒實現自我思維能力與個性品質結合的重要基礎。而培養幼兒的創造力則是一項復雜的工作，這就要求必須要先培養幼兒的音樂創造力，并創新音樂的教學模式來啟發幼兒。古典音樂的價值是永恒的，也是被人們認可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術表現形式必定能夠幼兒的“學習品質”帶來巨大的幫助，并促進幼兒的健康全面發展。

參考文獻：

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關鍵詞：情境；音樂氛圍；音樂美

對于高中音樂教學而言，音樂教學過程就是學生體驗音樂、感受音樂，從而享受音樂美的過程。因此，讓學生在音樂學習中享受音樂之美，就成為高中音樂教學的一項重要任務。下面，就結合教學實踐，談談讓學生享受音樂美的教學策略。

一、在情境中感受音樂之美

1.創設美的情境

在音樂課堂教學中，學生對音樂美享受的主要渠道是通過學生自己的心靈感悟，這就需要為享受音樂美創設一定的情境。如果離開了相關的音樂情境，就會失去音樂美感體驗的氛圍，從而影響享受音樂美的效果。所以，教師在創設情境時，要營造生動、時間和空間具體、情感懸念強烈的音樂氛圍。

例如，在欣賞《命運交響曲》時，筆者根據樂曲本身的特點和貝多芬本人的生活經歷，先著重介紹貝多芬的性格和坎坷的生活經歷，讓學生在感受樂曲誕生的時代背景之下，體驗樂曲的情感，享受音樂之美。

2.體驗美的情感

新課程強調學生的自主性，這就要求在音樂教學中充分發揮學生的主體作用，讓學生自主體驗。在音樂課堂教學中，音樂美是無法通過教師的口頭來表述的。用語言形容的那種音樂的美，只能代表教師的自身感受，而感受是不能強加于學生的。所以，教師要留下更多的時間給學生，讓他們在自主體驗中感受音樂之美。

例如，在音樂欣賞課的教學中，筆者會讓學生靜下心來閉目欣賞。一般的，在聽完第一遍后，學生就會有很多感受，但筆者并不要求他們能夠說出內心的體驗，因為這時的學生并不會用語言描述自己的感受。

其實，通過語言描繪出來的體驗僅是表象上的，更深刻的體驗是在學生的心靈深處。在教學實踐中，只要學生對音樂有了明顯的興趣，并完全沉浸在音樂之中，就表明學生已經正在體驗著美的情感，享受著音樂之美。

二、在欣賞與學習中享受音樂之美

1.欣賞音樂美的輔助――升華和提煉

雖然在高中音樂課堂教學中，學生主要是通過自主體驗達到享受音樂美之目的的，但此過程中，教師的升華和提煉也是不可或缺的重要環節，這也符合新課標的“學生主體、教師主導”的理念要求。在課堂上，學生由于知識層次和思想認識等的局限性，難免會出現音樂欣賞的盲目性，這就需要適當加入教師的見解和相關知識介紹。

例如，在學生欣賞歐洲古典音樂時，筆者就用多媒體視頻播放歐洲相關的建筑和文化圖片，讓學生在聽音樂的同時，了解歐洲的建筑文化和生活風情，有助于學生理解歐洲音樂的風格。而且這樣做，也不需要打斷音樂的連續性，不影響學生對音樂的欣賞和體驗。這些關于歐洲人文風景的插入，就成了學生享受音樂美的一種輔助手段，完全恰當。

當然，每堂課對音樂技巧和知識的傳授，都是循序漸進的，知識目標可以在不知不覺中傳授給學生，不能貪多求全。

2.架起音樂美的橋梁――通俗與古典

有些教師對通俗音樂比較排斥，認為通俗音樂難登音樂殿堂，所以在音樂教學中也會忽視通俗音樂。其實，通俗音樂中也有古典音樂所不具備的許多元素，這也正是通俗音樂美的所在。但通俗音樂的各種創作技法又是來自于古典音樂。古典音樂是當代通俗音樂的根源，有著深刻的思想內涵和嚴密的曲式結構。如果按照傳統的教學模式，忽視學生所熟知的通俗音樂，置學生已有的審美經驗于不顧，那是違背新課改要求的。

在高中音樂教學中，可以從當下的通俗音樂出發追尋它的源頭，讓學生透過通俗音樂探尋它的古典之美，從而享受音樂的內涵美。作為高中音樂教師，為了讓學生輕松地通往高雅的藝術殿堂，享受音樂美，需要在通俗音樂與古典音樂之間架起一座橋梁。

總之，音樂教學過程就是學生體驗音樂、感受音樂，從而享受音樂美的過程，在此過程中，既需要學生的自主體驗，又需要教師的引導和教學手段的輔助。如果教師能在教學中善于創設情境，在通俗與古典音樂之間架起一座橋梁，就一定能夠使學生把對音樂的感受、理解和想象聯系起來，在音樂學習中享受音樂美。

參考文獻：

[1]吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京：人民教育出版社，2005.

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關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優秀傳統;文化特征;藝術教育;文化交流

中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。

(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。

游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術

據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學?；A音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三) 政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統,致力創新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。

音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。

強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。

二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素?！蔽覀兛梢园堰@個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源?！?/p>

① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網絡電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

參考文獻:

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[2]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].長沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海:上海音樂出版社,2002.5.

[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.

篇7

那位老師說，之前上音樂課，因為學生不喜歡教材的作品，覺得那些作品太“過時”了，于是有些學生在音樂課上做其他科的作業，或者打瞌睡、聊天。為了將學生“拉回”音樂課堂，經過反復思考，她終于找到了一條路徑。方法是這樣的：她把學生分成四個組，每個組由十三位同學組成，通過以歌會友的方式，每一節課每個小組分別派出兩到三名選手與其他組進行PK，而評委則由每個組分別派出的兩名同學組成，評委必須于每節課評選出周冠軍一名，最后每節課產生的周冠軍進入總決賽，在總決賽中決出最終的冠亞季軍。由于將競爭機制帶入課堂，所以課堂活躍了，那位老師備課也變得輕松了。她是這樣說的：如此上法，每節課她都過得很輕松，學生也很開心。

聽完這個教師的經驗介紹，有的老師非常興奮，似乎自己也找到了一條新的“出路”。但我卻感到了些許擔憂。

確實，課堂上，學生由原來的寫其他科作業、打瞌睡、說悄悄話而變為了興高采烈地融入課堂，這也的確是一個非常大的轉變，這種課堂比起那些“任其自然發展”的課堂確實要強一些，但我們又不得不思考以下幾個問題：音樂課程目標是什么？這是一堂音樂課嗎？學生從這節課中學到了什么？

我們不妨先來討論第一個問題。新課標闡述：音樂教育的目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。而對于這位教師的教學，我們不禁要問：學生們提升“鑒賞能力”了嗎？提高音樂文化素養了嗎？學生是有興趣了，但我們完成音樂教育的目標了嗎？音樂教師究竟發揮的是什么作用呢？難道音樂課堂的活躍程度是衡量優質課堂的唯一標準嗎？答案必然是否定的。如果我們一味追求“學生喜歡就可以了”的目標，那我們的教材也就失去應有的意義。音樂鑒賞課的開設是讓學生在老師的引領之下，走進音樂的海洋，享受音樂的激情，并在音樂中思考人生，通過欣賞經典的音樂作品提升自身的審美能力，提升自我的品味和修養。這樣的課堂能達成以上目標嗎？

我們再來談一談教材。教材編制的目的是希望音樂學科遵循某種規律，較為系統、科學地欣賞和學習音樂。教材中的作品都是經過專家學者反復論證而收入的，具有普遍意義上的經典性和文化性。雖然我們可以“因才施教”和“因材施教”活用教材，但整個教材框架和整體基調是無論如何都不能變的。很多老師也許會認為既然學生喜歡流行歌曲，那么我們就給他們聽流行歌曲有什么不好呢？可是我們不妨想想，既然學生已對流行歌曲非常熟悉和喜歡，那還有必要放在課堂上嗎？所以在音樂課堂中學生更應該以鑒賞經典性和文化性強的作品為主。盡管學生對其不熟悉，但正因為不熟悉，才更應該去鑒賞、學習、探討。音樂教師的重要職責，就是要引領學生品味經典性的作品，激發學生在興趣愛好的推動下，自主地學習音樂、感受音樂、表現音樂甚至創造音樂。以人民音樂出版社高一鑒賞教材為例，其中，第七單元到第十二單元的內容包括了巴洛克時期宗教音樂、古典時期音樂、浪漫派音樂、民族樂派音樂、印象派音樂以及現代主義音樂，每個時期都節選了各重要代表人物最為經典的作品，如巴赫的《馬太受難曲》、貝多芬的《第九交響曲》、舒伯特的藝術歌曲等，這些都是經過時間考驗而傳承至今的經典作品，具有很強的代表性。我們從另外一個角度看，如果這些作品不出現在課本中，學生有可能主動去欣賞它們嗎？對于絕大多數學生而言，顯然是不可能的。如果學生忘卻經典，那也就意味著他們與高雅藝術、傳統文化漸行漸遠了。

文化與科技不同，科技的發展是一個替代制，一種科技產品總會在若干年內被新的、更先進的科技產品替代；但文化的發展規律恰恰不是這樣的，它應該是一個疊加的形式。只要是好的作品，不管是過了幾十年乃至幾百年它都能被人們傳承下來。就像德國偉大的音樂家貝多芬，一百多年的歷史過去了，但他的交響樂依然在今天的世界大舞臺上奏響，時至今日，貝多芬的《第九交響曲》依然是那么震撼人心；柴科夫斯基的《六月船歌》依然是那么的美妙和富有詩意；任何時候聽舒伯特的《小夜曲》，仍然感受到的是那股強烈的浪漫氣息……

因為學生的周圍――大街小巷、商店、媒體幾乎都充斥著流行音樂，由于中學生的知識、閱歷有限，所以他們很容易不同程度地帶有盲目的從眾心理。我們能說學生是真正地喜歡流行音樂而不喜歡古典音樂嗎？假如我們周圍播放的不是流行音樂而是古典音樂，那學生是不是也會喜歡古典音樂呢？其實盲目地“隨大流”是談不上真正的“興趣”和“喜歡”的，“從眾”，也許僅此而已。

我曾專門約了一位對古典音樂比較熟悉的學生聊天，他說：“我從小就學習古典音樂，對古典音樂應該說是有‘感情’的，但因為班里對古典音樂了解的同學實在是太少了，如果我表現出對古典音樂的‘感情’，同學們可能會把我當成異類，甚至會認為我‘老土’、‘不入流’，因此我也只能‘隨大流’唄”。這說明大多數學生對古典音樂是陌生的。興趣是與認識和情感相聯系的，若對某件事物或某項活動沒有認識，也就不會對它有情感和興趣。有這樣一個案例：一天，孩子突然對媽媽說：我要彈鋼琴，于是媽媽很高興，以為孩子對彈鋼琴感興趣，很快就買了一臺鋼琴給小孩，但不到一個星期，孩子就想放棄。由此可見絕大多數的孩子一時間所謂的感“興趣”，其實僅僅是一種表象，這只是小孩對新鮮事物的“好奇”而已。所以，興趣是需要培養的，需要我們關注孩子的“好奇”，保護孩子的“好奇”，給孩子營造一個讓“好奇”種子生長的環境。

如果我們給學生創造一個感受、認知古典音樂的環境，讓學生體驗到古典音樂的美，它既能提升人的藝術品味，又能陶冶情操，同時也能拓展人的視野，這樣，他們中的絕大多數就會自然地對古典音樂產生興趣，乃至喜歡上古典音樂。準確地說，在大多數同學口中的“不喜歡”還不如說是不了解。因此，作為音樂教師的我們，給學生們塑造古典音樂的氛圍太重要了，我們要求家長都帶孩子去聽音樂會可能不太現實，但在我們堅守的教育陣地上我們能輕易妥協嗎？能盲目地隨大流、消極地從眾、隨學生“投其所好”嗎？

誠然，在校園中普及古典音樂是一項非常艱巨的工程，需要正確的引領和一線教師的堅守，這其中可能會碰到許多的問題，這些問題的形成可能也是從社會矛盾中滲透出來的，我們也許無法去改變，但我們能做的就是要讓學生們在校園期間多接觸、多體驗古典音樂，讓古典音樂的種子在學生的人生中生根發芽。

篇8

〔關鍵詞〕通識教育；音樂教學實踐；發展對策

一、通識教育理念

哈佛大學將通識教育的具體概念定義為：通識教育是指對所有學生普遍進行的共同文化教育，包括基礎性的語言、文化、歷史、科學知識的傳授，公民意識的陶冶，個性熏陶以及不直接服務于專業教育的人人皆需的一些實際能力的培養，目的在于提高全體人的教育水平，促進人的全面發展。通識教育的目標是培養“完整的人”，即有效地思考，清晰地交流，明智地判斷和正確辨別普遍價值的人。臺灣學者黃俊杰先生在《全球化時代的大學通識教育》一書中認為，提升大學生本土文化素養、重建大學教育主體性的一個重要途徑，就是深化大學通識教育。他在書中探討了深化大學通識教育的理念、策略與方法，剖析了大學通識教育所面臨的非制度性危機，并論及了大學通識教育與社區大學建設、大學校長遴選的關系等，為大學通識教育的發展指明了方向。

二、我院通識音樂教育的概況

我院在推行通識音樂教育的過程中，選取《古典音樂入門》作為通識選修課程開設，這是一門關于古典音樂的基礎性課程，教學內容涵蓋了西方與中國的古典音樂知識與欣賞。通過課程中的教學活動，我們旨在讓學生了解古典音樂的基礎性知識，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力，掌握一定的音樂美學知識，提高和培養高尚的審美情操，理解、欣賞和感悟古典音樂的主要內容。其中，西方古典音樂包括中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、二十世紀音樂；中國古典音樂包括古典歌舞音樂、古典戲曲音樂及古典器樂音樂等方面的內容。通過學習古典音樂的歷史流變、音樂家以及不同時期的代表性作品，開闊了學生的眼界，使他們理解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現象，把握世界不同地區、不同種族音樂的多樣性。在學期末考查方式上，學院要求以提交論文的形式來完成。論文涉及的內容除課堂教學的相關章節外，要求學生欣賞相關古典音樂大師的不同作品并進行理解分析。學生們對古典音樂作品和創作者進行多層面分析，了解古典音樂作品的內涵，結合課堂教學的相關內容進行深入理解，把掌握的音樂美學知識，運用于欣賞音樂作品的實踐活動中，從而達到提高和培養高尚的審美情趣的目的。

三、我院通識音樂教育的實踐與探索

1、學習借鑒國外通識音樂教育的經驗

國外通識音樂教育的發展經歷了長久的發展歷程,音樂教育思想已形成較為完整的教育體系,在音樂教育的各個方面也積累了較豐富的實踐經驗。在國外，綜合性大學的音樂教育的目的不是為了培養音樂家,而是為培養和提高大學生的素質，最重要的是培養創造力。以麻省理工學院為例,學院為學生開設包括音樂、舞蹈、戲劇在內的多門課程,音樂課程是主要藝術課程。從所開設的課程來看,既有專業性較強的,也有音樂與其它專業學科交叉的,甚至包含多元文化課程。我院在踐行通識教育理念的過程中，勇于開拓、大膽創新，力求在保證教育質量的前提下，學習先進教育理念，不斷優化課程設置，先后開設音樂類課程包括古典音樂與音樂劇等，在教育實踐中，努力學習國內外先進教育理念，提高教師教學能力。

2、教學對象的特征分析

從整體上來看，我院通識選修課程面對的學生主體為全院學生，這也就是說，教學對象為非音樂專業類學生，學生的學科背景不同，在課堂中會出現會計專業、市場營銷專業、動畫設計等等不同專業的學生，由此可見，教學對象對音樂的熟悉程度參差不齊。從目前教學實踐過程來看，我院學生基本音樂素養普遍欠缺,很多學生不認識樂譜，不能演奏至少一種樂器，不能根據樂曲打出拍子，雖然有些可以說出國歌的曲作者及詞作者,也能說出如貝多芬、莫扎特這樣的西方音樂家的名字,但能說出經典作品的很少,對戲曲有了解的則更少。例如，在教學中，當教師講授音樂經典片段如德國作曲家貝多芬的《c小調第五交響曲》（即《命運交響曲》）時，我們可以看到第一樂章開始的四個音“3331”，這個部分被我們喻為“命運的敲門聲”，從而被引用為此交響曲的標題。命運的主題貫穿全曲，讓聆聽者感受到一種命運的強大震撼，然而很多學生對這類音樂的興趣還只停留在“聽”的層面,還遠遠稱不上“欣賞”音樂。另外，通過與學生的交流,我們發現很多學生對古典音樂的重視程度不夠，有些學生愿意投入資金去觀看流行歌手的演唱會,但愿意去音樂廳欣賞古典音樂的學生，仍然屈指可數。

3、教學過程的特征分析

從音樂通識教育的實施過程來看，學生們往往對理論性較強的知識興趣偏低，對趣味性較強的知識興趣偏高，配合程度也較高，互動性增強。如，當教師講到音樂中各類樂器的產生、發展以及現代結構時，學生的興趣明顯偏低；當教師講到樂器的特色及有關的演奏家時，學生的興趣則較高。此外，在熟悉的知識領域，學生們興趣較大，而對不熟悉的音樂領域，興趣便會減弱。如教師在講授貝多芬和莫扎特時，學生的興趣就遠高于舒伯特和圣-桑等其他作曲家；教師講授貝多芬的《c小調第五交響曲》（《命運》）時，學生的興趣又明顯高于《bE大調第三交響曲》。

四、對我院通識音樂教育的完善策略

l、精選內容，合理安排課程

在通識音樂教育的教學設計過程中，選取的教育內容上要有合適的廣度和深度，才能夠達到預期的目的。古典音樂的領域十分寬泛，我們每一人可能窮盡一生也無法學完古典音樂所有領域的知識，學生的欣賞需要老師的引領。在古典音樂欣賞的過程中，學生還可能會遇到各種問題，所以，在教學內容的設計上，應一切從實際出發，根據我院通識課選修課的授課目標和對象來制定。在內容設置上，應進行深入研究和優化。課程的起始階段應有一些音樂術語及音樂基本理論的教授，以便于學生理解后期涉及到的相關術語，如音符、節奏、和弦、樂句、樂段、樂章的概念等。具體來說，在前期講授了樂章的概念，在后期講到貝多芬時，學生理解交響樂的構成就會更加容易。通過音樂教育培養學生的音樂思維，把音樂專業教育和音樂通識教育相互結合滲透，在2學分中讓學生獲得盡可能大的收獲。我認為，在音樂課程設計上，教師應把理論、聆賞、技巧等多個方面結合起來講授；在課程形式上，則盡可能豐富多樣。

2、引導學生探索有效的學習方法

通識課程的質量好壞，最終要落實到學生的學習效果上，而學生的積極與主動性對教學效果的影響又是極為重要的。在通識音樂課程的授課過程中，教師應該引導學生自覺、自主地探索學習方法，也就是在音樂教學中，教授方法而不僅限于教授具體作品。音樂教育是一門“體驗”的教育,需要人們在漫長的人生道路上不斷思考和感悟，各人由于知識結構和人生閱歷不盡相同,體驗也會各有不同，所以,音樂教師應讓學生掌握一種方法,去自我探索、多方存儲、相互借鑒、提升能力。音樂教師要不斷地去獲取更多的新知識,并把這些知識運用到音樂教學中，音樂教師一定要與時俱進并具有創新精神。具體來說，針對古典音樂課程，教師可以引導學生欣賞經典音樂或者觀看音樂家傳記等，根據課程內容及要求帶領學生到音樂會現場進行實地考察、參觀及欣賞，在此過程中對學生講解相關知識，增強學生的感受力。此外，教師要鼓勵學生多欣賞音樂會，去感受音樂會的排練過程，從一場音樂會的形成，感悟音樂內涵，達到提升審美的作用。教師要鼓勵學生們在一起討論優秀的音樂作品，通過多種有效形式，激發學生的熱情，為自己逐步提高的音樂素養而感到欣喜。

3、探索利用電子與網絡資源

篇9

亞洲樂壇天王――王力宏2008年在音樂歷程上再度創下了歷史新頁，首度獲香港管弦樂團邀請于12月22至24日在香港文化中心音樂廳擔綱年度壓軸節目“港樂．王力宏”的指揮家，更于日前赴港為港樂進行彩排時接受了CNN《TALK ASIA》的訪問，在2006至2008短短兩年的時間，王力宏連續接受三次CNN的訪問，是華語歌壇的第一人可說是無人能出其右，在三次的訪問中，其中兩次都是接受了《TALK ASIA》的訪問，《TALK ASIA》是CNN以亞洲觀點訪問世界上有影響力人物的一個談話性訪問節目，曾經上過這個節目來賓有姚明、李連杰、成龍、李安等等，在整集訪問中王力宏全程用英文受訪，主持人和王力宏可說是無所不談一路從音樂、電影、奧運聊到這次和港樂的合作，對此王力宏表示“這次與港樂的合作是一次非常難得的經驗，他感到非常的緊張，但一定會盡最大的努力將它做到最好?！币餐瑫r問到了王力宏在美國網站上被票選為“最有影響力美籍亞洲人100名”，與李小龍、李安、馬友友等人一起入選的感想，甚至還提出一些在網絡上對王力宏有趣的傳言例如“王力宏每天竟然只要睡一個小時”、“就讀大學時是以滿分入學”，對此力宏幽默回應：“網絡上有很多真實和不真實的傳言，如果網絡上說我左腳有六根腳指的話，那我是不是要現場show給大家看?！痹L談內容可說是十分有趣，而《TALK ASIA》這個全長三十分鐘的節目也將會在一月初左右會于CNN頻道中播出，相信透過CNN《TALK ASIA》可以讓更多的人了解王力宏這個在世界舞臺上發光發熱的亞洲音樂天王。

王力宏將與港樂的90位演奏家合作全長七十分鐘的節目，力宏也將借著這次機會將有譚盾的接班人之稱的中國新一代華人古典創作家黃若的作品《碎步》介紹給大家。力宏與黃若兩人在紐約就認識，借著這次與港樂合作的機會力宏決定將自己好友的作品介紹給大家，力宏表示“自己從小就學古典音樂身體里埋藏了古典音樂的基因，自己以往的最品中也會從流行音樂的角度將古典音樂的元素注入，讓大家知道其實古典音樂是可以這么平易近人的?！?/p>

為了這次的演奏會，力宏特別請王媽媽特地從美國寄來從大學時代就開始用的指揮棒，王力宏表示“指揮就像是唱片制作人或是導演，用自己的方式來表達來解釋每一首樂曲，傳達給聽眾知曉?！敝笓]的工作是要能夠讓每一個樂器在對的時間發揮最大的功效才能成就最完美的樂章，為此王力宏一定要熟記每一個章節當中每一個樂器演奏的時間，王力宏為了將總譜背起來，平?？偸莍 pod不離身，只要有時間馬上抓緊時間聽音樂，希望將每一個音節背到最熟，不能用耳機聽也會想盡辦法將音樂播放出來，不放過每一個空閑的時間，力宏身邊的工作人員都笑稱自己在力宏的強力傳播力之下變的渾身充滿了古典氣息了。對于王力宏的努力港樂感受到了，港樂表示“他們沒想到王力宏這樣的流行音樂家既然可以這樣的了解古典音樂，藉由這次的合作對王力宏刮目相看?！辈恢桓蹣犯惺艿搅送趿甑呐?，王力宏的高人氣使的原本在22到24號晚上的三場表演門票在開賣兩日宣告爆滿，許多歌迷紛紛表示不滿及失望極力要求加場，為了不讓樂迷失望，唱片公司特地在24下午加開一場，以饗樂迷。

“港樂．王力宏”在票房方面有好成績，王力宏2008年全新創作大碟《心．跳》成績也不同凡響，首播單曲《心跳》12月10日在KK BOX上架短短兩天就爬上第一名的寶座，面對歌迷的支持力宏開心的表示“謝謝大家的支持，我會更加的努力用最好的音樂來回報大家?！?/p>

篇10

邂逅下的路就在前方

在音樂的世界里，能用理性去解釋的東西遠遠少于感性。不要去問李飚為什么選擇打擊樂，因為這是超出人們大腦皮層的反應范圍的事情，用他自己的話來說――這是天意。

李飚的父親是橋梁工程師，母親是人民教師。在這個跟音樂沒有多大關系的家庭里，父母并沒有讓他學習音樂的意識，只認為孩子應該參與一些活動。于是，他們把4歲的李飚送到了小紅花藝術團學習跳舞，而當時的樂隊里剛好缺少一個演奏木琴的樂手，他就被陰差陽錯地送到了樂隊里，充當演奏木琴的角色。

為了解決李飚平時練習的問題，父親想了個好辦法，就是把板凳翻過來，讓李飚敲板凳腿練習。練習的問題解決了，一個新的問題出現了。每次去演出，龐大的木琴攜帶起來都是一個負擔。這個問題依然沒有難倒父親，父親在他每次演出的時候，都把他放在自行車的橫梁上，把木琴放在后座上，風雨無阻地飛馳在音樂之路上。

自行車上的音樂之路持續了二十多年，李飚才從被動挖掘，變為真正熱愛。熱愛的原因，是他感受到看似枯燥的節奏背后蘊藏著巨大的魔力。

然而，當時的國內，沒有打擊樂的成功先例。除了對打擊樂的熱愛，李飚就是一個徒手起家的打擊樂手，背著“炸藥包”走在這條迷茫的音樂之路上。無論前路是暗淡還是光明，他都毅然地匍匐前進，為后人鋪設開來。

樸素的音樂最動人

古典音樂沒有流行音樂中添加的“香料”。所謂香料，就是音樂中依托電子科技所產生的旋律。所以說，一個人要是被現代高效快捷的生活節奏束縛得太久，那么，古典音樂正是讓你解脫出來的一絲天籟。這絲天籟，讓李飚無比鐘情于古典音樂，因為他能夠在古典音樂中享受到最本質、最源自內心的幸福。越是古典的音樂，音樂的元素越歸于樸素。而李飚的打擊樂，是古典音樂中最淳樸的因素，完全不含有任何“香料”。

感性的表現源于理性的調節

身為德國柏林國立“漢斯?艾斯勒”音樂學院打擊樂教授的李飚，每個月要飛一趟柏林。再加上其他演出，他今年已經飛了68次。

對于李飚的父母和妻子來說，可能早已適應了這樣的生活。但對于他4歲的女兒來說，與父親的每次分別，都是那樣難受。在這些分別的日子里，女兒的每份天真的快樂，都無法與他分享。即使是在想念他的時候，也是靠每天一個電話來傳達。作為對女兒的補償，李飚只要在不工作的時候，就會把自己放在只有女兒的世界里。

永遠在探索

李飚的音樂有說服力。而想要讓自己的音樂具有說服力，就要讓音樂首先說服自己。當李飚拿到為了紀念汶川大地震而作的曲目《山之祭》時，他所感受到的震撼遠遠超出人類的悲慟。他知道，即使自己感受到的震撼再大，如果不將這種情緒通過音樂的感染力傳播給觀眾，那么觀眾也不會理解這首樂曲想要表達怎樣的情緒。于是，李飚站在作曲家的角度，不斷地揣測作曲家的作曲意圖。同時，他還站在地震受難者的角度，想象著這場悲劇帶給自己的災難。最后，作為一個音樂家，他還需要將自己抽離，想象著自己是一個旁觀者，腦海里播放著有關汶川的一幕幕情景。只有把自己設定在一種特定的情景里，才能讓自己的音樂首先說服自己，李飚用《山之祭》說服了自己，也說服了觀眾。

過去的成績不代表未來，這次的成功不能代表下一次。因此，李飚永遠在探索――探索怎樣才能更好地表現，探索怎樣才能更好地享受音樂帶給自己的幸福，探索怎樣才能更好地打動人們。

未來之篇章

李飚不僅在不斷探索自己在演奏上的未來，也在不斷探索中國打擊樂的未來。在李飚的提議以及多方的支持下，國家大劇院國際打擊樂節隆重開幕了。參加音樂節的除了李飚之外，還有世界各地最優秀的音樂家，最遠的音樂家是從委內瑞拉乘坐了23個小時的飛機前來參加，可見這場音樂會的影響之大。它是亞洲范圍內，迄今為止最大的打擊樂音樂節。打擊樂這種新鮮的音樂形式正在中國國內漸漸地翻開未來的篇章。

《COMFORT》：如果給古典音樂加入太多香料，將會變成怎樣？

李飆：就像一個美女噴了七八種香水，給你留下的印象是混亂的氣味，而不是她真正的內在美。

《COMFORT》：迷茫的事情具體是什么呢？

李飆：比如說如何發揮每個樂器的機制。因為打擊樂的樂器里，有些樂器是有音高的，而有些樂器是沒有的。除了演奏好有音高的樂器，我還要琢磨著怎么把沒有音高的樂器也演奏到極致。

《COMFORT》：對想要學習打擊樂的人，有什么建議？

李飆：首先要熱愛。其次就是要知道看起來這么過癮的打擊樂，還是要慢工出細活的。最后就是并不是每個人都能用它作為職業。其實說到底，只要你熱愛，就沒有其他問題了。

《COMFORT》：評價一下自己吧？

李飆：還是背著炸藥包往前沖的人。其實每個音樂家都不會說自己是成功的，因為我們永遠都會抱著學習的態度對待音樂。只有這樣，才能讓我們的音樂更飽滿、更豐富。