藝術文化研究范文

導語：如何才能寫好一篇藝術文化研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、創新思維的必然趨勢

（一）世界性的發展。創新推動著世界向前發展，無論是何種形式的創新，都離不開創新的思維。而每一個領域對于創新性的人才，都十分渴求。（二）人口眾多的社會分工。人口基數多，社會資源有限，創新思維就顯得十分的必要了。人口眾多，每個人的社會價值也不同，必然會有革新者出現，推動社會再一次進步。

二、東北地域文化藝術研究

（一）何為東北地域文化。東北的北面是遼闊的草原，西北連著廣袤的沙地以及無數的游牧民族，東北文化就是在這樣獨特背景的醞釀下形成了自身的一種文化形式，并在時代的帶動下不斷發展。（二）文化同化。東北文化有著和中國文化一樣的特性，那就是同化。就拿美食為例，全國各地的美食來到東北，即便是最簡單的麻辣燙，也有著不一樣的創新和改革，融合當地人的口味和審美，這就是同化。自然，各個領域也都有著同化的標準，都在吸收不同的東西發展。

三、創新思維作用

（一）推動文化產業良性發展。文化是一個城市發展的要素之一，沒有文化產業的推動，經濟基礎也必然會有著巨大的影響，會導致城市的各個層面面臨著巨大的危機。而創新思維卻能夠讓文化領域有著非同一般的改變，使它內部存在一個永動的機制。（二）新視野。隨著時代的發展，人們的觀點也在慢慢的改變，東北地域文化藝術研究，也要不斷發展，那么擁有新的觀念陳述過去沒有發現的東西就是必然的。而且每一個創新的思路，所帶來的都將是巨大的發現，帶動的不僅僅是一個歷史的問題，還有史觀的改變，也將是這個地方未來走向的巨大變動。（三）思維方式的改變。創新思維方式帶動不僅是一個或兩個的具體的變動，還有精神層面上的改變。思維形式的改變，思維方法的變革，系統思維的變動，都將是巨大的改變，都會給東北文化領域藝術研究帶來良性的改變。（四）重要性。曾說過：創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。迎接文化藝術研究上的挑戰，最重要的是堅持創新，勇于創新。

四、案例分析

在不同的文化領域之中，已經有了許多的創新例子，給世界或者一個地域帶來了巨大的變革。（一）喬布斯的蘋果手機了整個世界。喬布斯即便已經離開，但是他的創新思維還有他的蘋果手機卻一直留在這個世界上，讓人們趨之若鶩，這就是創新思維的作用。（二）文化產業化。文化從來都不是作為一種產業營銷的，但是隨著時代的變遷，經濟的發展，文化產業化成為了必然。誠然，在文化商業化的同時，卻也因為經濟的必然性使得它推廣甚遠，加快了文化的傳播。（三）戳出來的發明。日本一位K先生，他發現在打火機的火芯蓋上鉆個小孔，可以給打火機灌一次油由原來的使用10天變成50天。由此可見任何的一種創新都會有不斷地進步，而且取得進步都是巨大的。

五、東北地域文化藝術研究的未來走向

（一）創新方式。當思維創新融入東北地域文化藝術研究時，就會產生巨大的變化。思維模式的改變，新思路的產生，都將給研究帶來新的變化，不斷地前進、豐富和發展。（二）帶領東北文化的變革。東北地域廣闊，文化地域廣博，其中的歷史文化也十分的雜亂，但當新的思維模式融入，便會將不同的思路串聯起來，產生新的變化。而且這也將引領東北文化的變革，朝良性的趨勢發展。（三）創新人才。創新思維必然來源于人才的創造，只有培養新時代人們的創新思維，這才能夠真正的給一個產業一個城市甚至一個國家帶來真正的發展。故而創新人才的培養也將是未來東北地域文化發展的方向。

六、結束語

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【關鍵詞】文化創意產業；藝術設計；市場競爭力

隨著人們生活質量的提高，商品的藝術價值在經濟發展中占有重要地位。文化創意產業能夠更好地滿足人們對藝術價值的追求，并有效提高產品的核心競爭力。文化創意產業對于企業的經濟調控、建立品牌認知都有極為重要的意義。文化是發展的根本，創意則是支撐企業前行的動力，文化創意產業在追求商品質量的同時，強調了文化藝術的價值。

一、文化創意產業的概念界定

文化是一個民族千百年來智慧的結晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化創意產業的發展，不但可以推動經濟發展，而且對民族文化的傳承、全民藝術教育的普及都具有深遠意義。文化創意產業作為一種新型產業方式，在提高產品質量的同時，有助于提高全民的藝術審美水平。文化創意產業是文化藝術與商品的有效結合，強調創新與個性，使商品與藝術設計完美結合?？梢哉f，藝術設計是文化創意產業發展的靈魂，加強藝術設計在文化創意產業中的應用，是提高其市場競爭力的有效手段。

二、文化創意產業的優勢及作用

文化創意產業強調產品的創造性、藝術性等審美要素，對藝術創新提出了更高要求。文化創意產業將成為推動經濟發展的新趨勢，藝術設計是文化創意產業發展中的重要環節，其本質是設計師利用已掌握的知識與技能，將普通的事物加以改造，最終實現文化藝術推動經濟發展的目的?，F階段藝術設計在文化產業中普遍存在，如影視、新媒體、廣告設計、時裝設計、文字排版設計等。如在北京中關村科技園區東城園中，“創意胡同工廠”是在舊城改造的基礎上保留原有的歷史文化遺產打造出的創意產業文化園區，體現了具有文化底蘊的古城風貌。在信息技術飛速發展的今天，傳統的設計風格已不能滿足企業與消費者的多樣化需求。文化創意產業能夠有效提升企業的競爭力和影響力。將文化、藝術等元素用于產品設計中，也能使具有藝術欣賞價值的商品逐漸成為企業的品牌標識。文化創意產業抓住了人們對美的追求，賦予了產品文化內涵。文化創意產業的出現有效滿足了社會和市場的需求，提高了民眾的生活質量，對推動和諧社會的建設起到積極作用。文化創意產業實現了產品與藝術的結合，能夠提高企業的市場競爭力，并提升國家在國際舞臺的文化實力與形象。文化創意產業將會帶來無限商機，但是在帶來商機、增加企業效益的同時，也會面臨一定的挑戰。因此，設計師要不斷提升藝術設計的創新意識，豐富藝術設計的表現形式，更好服務于文化創意產業。

三、當代藝術設計在文化創意產業中的發展與應用

藝術設計是促進文化創意產業發展的關鍵所在，加強產品在藝術設計方面的創意，不僅能夠滿足消費者的審美需求，同時能夠提高商品的藝術價值，進而激發消費者的購買欲望。文化創意產業的發展離不開設計師的專業技能和藝術修養。因此，提高設計師的專業技能和創新能力，是文化創意產業持續發展的保障。在市場競爭日益激烈的環境下，生產具有獨特創意的產品對企業品牌的認知、企業形象的樹立都有極其重要的作用。下面筆者從四個方面論述藝術設計在文化創意產業中的應用策略。第一，在設計中融入民族文化和地方風俗，提高藝術設計的核心競爭力。民族文化是一個國家生命力的源泉，風俗習慣是一個民族長期以來對美好生活的向往和積淀。在設計中融入民族文化，對提高產品的獨特性具有重要意義。為了更好地建立品牌認知、樹立企業形象，設計師應該在融合各國文化的同時，更加注重體現本民族的文化內涵和風土人情。在全球化的語境下，民族文化是特色，應立足于本民族文化進行創新。習俗是一個地域的人們長期以來形成的習慣和認知，消費者會因為習俗的影響而去購買某種商品。隨著審美水平的提高，傳統藝術理念已經不能滿足當代人對商品的需求。設計師在藝術設計上應該不斷探索創新，運用具有時代特點的藝術表現形式，將民族文化發揚光大（圖1）。在世界經濟全球化的今天，打造具有中國傳統文化特色的創意產業，能夠提高市場競爭力。第二，注重個性化創造，提高從業人員的專業水平。21世紀企業的競爭就是人才的競爭，是否擁有創意類人才，在一定程度上決定了創意產業發展的成敗。創意人才是整個創意產業的核心。不斷豐富藝術設計的創新理念、提升商品的藝術價值，是提高文化創意產業市場競爭力的重要手段。培養文化創意產業藝術設計師的專業技能，提高其創新能力在市場營銷中非常重要。企業領導應該注重文化創意產業設計人員的專業知識，不斷完善其專業技能，提高其創新意識，培養藝術設計的創新理念。同時，在藝術設計環節上要注重個性化創造，這是決定品牌營銷成功的關鍵。如何使產品更加符合當代人的實用需求，同時滿足其對藝術審美的需求，是文化創意產業可持續發展的關鍵所在。第三，將本土化設計與國際文化相融合，提高個性化創新能力。文化創意產品的設計應從本土文化出發，構建具有當地文化特點的藝術設計產品。本土化設計不但能夠在本地發揮地理優勢，在國際市場上也能夠突出重圍?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹保就粱O計對提高國際市場競爭力有著極為重要的意義。本土化設計并不代表閉門造車，而是強調本國的藝術特色，設計師應該將國外優秀文化藝術與本土文化相融合，提高個性化創新能力，充分發揮藝術設計的優勢，從而推動文化創意產業的可持續發展。如深圳國際中心創意產業園（ICC）的Logo設計，以中國“五行”的概念作為設計原點，用國際化的設計手法詮釋中國傳統文化（圖2）。第四，注重產權保護意識，提高市場競爭力。雖然文化創意產業的創意并不容易被復制，但是創意產品是非常容易被模仿的。一旦有一種新的文化創意產品進入市場，那么后來的相似產品就很難在市場上占有一席之地。文化創意產業是通過對創意的不斷復制獲取利潤的，如外觀、圖像、動畫等。但是如果缺乏嚴格的知識產權保護，創意隨時都有被抄襲的可能，那么創意公司就得不到預期的利潤和收益，對設計者也是很大的打擊，在各個方面都會產生消極影響?？v觀世界各國，知識產權保護法律完善的國家，文化創意產業的發展才能順利進行。我國知識產權的法律保護目前還不太完善，很多企業對市場占有率較高的產品稍加改動，就生產投入市場。文化創意產業的產品被其他企業惡意模仿和復制，主要是因為缺乏完善的法律保護機制，相關部門也缺少必要的管理和監督機制。雖然我國現在對于文化知識產權的保護并不完善，但是筆者相信我國的知識產權保護法將會日益完善，對于文化創意產業的保護也會逐漸完善。

四、結語

綜上所述，文化是發展的根本，注重藝術設計的個性化創造，將文化藝術與商品相融合，是文化創意產業發展的根本所在。藝術設計的創意水平直接影響到文化創意產業的發展。文化創意產業是市場經濟發展的必然趨勢，提高藝術設計創新能力是推動社會經濟發展、提高國際競爭力的有效手段。因此，深入探究文化創意產業中影響市場競爭力的關鍵因素、提高藝術設計創意水平，對提高企業品牌認知度、推動市場經濟發展有著重要意義。

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篇3

“視覺文化”作為概念，最早是匈牙利著名美學家貝拉•巴拉茲在1913年提出來的①，“視覺文化”以圖像符號為構成元素，其表現形態是以感知對象的外在表現樣式呈現出的視知覺印象。它顛覆了以文字為核心的表現形態，而轉向以影像研究為中心的綜合性、創造性文化內容。視覺文化的建構需要多種視覺形式和視覺技術的參與。其中，圖像作為基本符號營造各種實感影像和搭建可見的視域空間，通過創造性的語言形式來表達、繪制、解析事物的文化形態。藝術表現形式、大眾傳播媒介和交互性的多媒體信息平臺帶來的藝術設計的觀念革新和技術的變革創造了新的視覺文化傳播的空間和領域，帶來了嶄新的視覺美感印象。會展藝術設計是時空藝術的表現形式之一。受20世紀初期藝術和設計運動的影響，現代展示設計秉承著抽象主義運動和由先鋒派藝術家及設計者所推崇的原則，展示空間被各種元素抽象化地重塑，以全新的演繹方式詮釋著空間關系。在有限的展示空間中，視覺圖像的傳播在增強會展藝術設計的審美感受之余，利用這種“有意味的形式”做到了形式與生活、形式與心理的互動體驗，創造了一種體驗美學。形式的創造并非是視覺圖像元素的堆砌，通過形式的研究與創造使之達到了藝術的升華和文化品位的提升，而推廣品牌與商品的同時，也在傳播文化，并以多個文化要素組合，產生更具影響力的視覺愉悅和情感認同，提供更多的審美參與機會。

二、現代會展藝術設計中視覺文化的表現形態

1.在民族文化與現代設計理念的交織中打造新的視覺文化印象在當代全球化的文化大視野下，會展藝術設計離不開民族文化，而文化的建構與特色的堅持是繼承、發揚傳統民族文化和現代設計理念、思潮共進的體現。我們應合理地引用外來文化與設計創新理念，兼容并進地開創、延伸本土獨具魅力的文化語言與文化元素，實現民族文化語言與現代設計理念的平行發展，按照現代經濟發展的需求形成一條民族文化與現代設計雙軌并行的創新路徑。在當代設計時尚語境的“包裝”下，民族文化的特色彰顯不再是傳統意義上單純的民族元素的展視，在充分體現民族屬性、地區文化元素帶來的本土親切感的同時，我們應營造時尚、炫美之風采，以更為感性的形象展示并炫耀能夠使人產生美感的藝術之作，同時以這種傳統與現代共融的方式減少不同價值觀與文化模式間的沖突，從而產生最大化的情感認同。例如，第61屆法拉克福書展中國主賓國展區的視覺設計就迎合了主題“讓世界品位中國書香，讓中國領略世界風采”，展區的行云流水間充滿了中國味道，以“四大發明”為首的活字印刷設計點亮了整個展區。中國風在一動一靜、一實一虛中體現著和諧的意境與生命的律動。設計形式沿襲現代流行的簡約路線，形成了造型元素之“繁”和無彩素色之“簡”的強烈對比。整體展區的編排夸大了漢字文化帶給我們的視覺震撼的同時，并不拘泥于傳統的平面展示，而是把象征中國民族文化瑰寶的漢字藝術作為行為藝術的展示方式營造一種新的視覺奇觀。漢字承載著傳播民族文化的作用，在世界性的平臺展示中又象征著一種時尚符號被形式最大化，在中國味道中平添了時尚魅力。在這里，民族的視覺語言用一種更為新鮮的時尚表現方式創造出了奇妙的美感體驗，把人們的欣賞角度由理性化的認知模式過渡到了感性化、多元化的文化體驗空間中來。

2.多元化的視覺形態符號建構文化意象空間會展藝術設計，是集結了各種視覺傳達元素和不同的表現方式，在有限的時間和空間中以新的視角、新的創意、新的表現做出出奇制勝的展示作品。它的文化意象空間的構成從平面構成的點、線、面到立體構成的體量空間的塑造，從具象或抽象的視覺傳達符號到多媒體技術搭建的多維圖像平臺，從具有象征含義的裝飾設計語言到能夠牽動情感共識的色彩計劃……使得現代會展藝術設計的展現形態不僅形成了一種單純的市場行為，而且帶有一種積極的文化、一種美感享受。在前衛新穎的設計理念、豐富多樣的設計風格中，不同的造型語言體現出了強烈的個性特征，將整體形態的形式意味不斷提升，在有限的展區內濃縮的是不同民族、不同行業獨有的文化意象、故事內涵和藝術形式，讓觀者能夠身臨其境地觀賞和品味。各種視覺元素以不同的概念組合在一起，通過一個圖騰的演變、一種色彩的基調、一些材料的拼裝，背后承載著豐富的鏈接意義，能從中解讀出展示內容所呈現的不同文化意象。2010年上海世博會的城市足跡館主題展廳設計，城市起源廳、城市發展廳和城市智慧廳的總體創思設計中，三個主展廳的色調以代表大地的土黃色、代表輝煌宮殿的金色和代表智慧的透明光亮色為演變，體現了城市足跡的時間維度；貫穿城市文明進程的視覺元素則以象征文明源頭的三星堆雕塑、象征人本主義精神的大衛雕塑和象征大工業時代文明的卓別林在《摩登時代》中扮演的擰螺絲工人形象為不同時代歷史的見證者。每一個展廳的設計就像一個完整的劇本，演繹城市發展中的背景故事。在城市的文明變遷中用全方位的視聽語言和多元的材料表現最大程度地挖掘著城市文化的魅力。展示中的每一個符號都是有生命的，都承載著必然的文化訊息，給無數觀眾留下了驚奇的發現和雋永的意味。

3.新媒體藝術及交互體驗中的視覺文化營造會展藝術設計為我們提供了一個開放的、多維的展示空間。在這個空間的編排中，其中最為重要的三個因素即是：空間、信息、文化。通過系統的設計與精心的創意，使三者能夠相互融合以傳達準確的意圖，賦予了觀者生理和心理上的新奇體驗。新媒體衍生出的技術為把傳統意義上的形式美外化表現在視覺傳達上創造了無限的可能性，使形式與功能相互依存，達到了個性化和多樣化的展示目的。至此，展示從靜態走向動態，從聲、光、電的普及走向高科技、新技術的嘗試與發展，帶給了人們全新的審美體驗，體現出了自然和社會的文化內涵。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，并且起到了還原無實物或者實物無法實施的作用。在有限的展示面積中變化出了不同的空間，使觀者在一個彈丸之地獲取了多種體驗。虛擬現實所帶來的真實性、還原性、新奇性等特征讓觀眾沉浸在一個前所未有的遐想空間中產生了身臨其境之感。而交互技術的發展，把觀賞物從被動的靜態展示方式中拉到了可以與參觀者進行角色轉換的溝通模式中來。這樣的互動參與使枯燥的展覽變得生動有趣起來，新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引著觀者駐足，達到了直觀、有效的傳播目的。在藝術表現形式中，圖像藝術作為新媒體藝術構成的核心元素成為直接面對觀眾的第一界面。無論是圖形、動畫、影像還是裝置設計等都將適宜地安排在展示空間的各個布局中，數字技術的參與以圖像為基本載體使主題的文化內涵得以多維且充分地展示。

三、會展設計的未來趨勢——共建藝術與生態和諧的視覺文化

篇4

一、浙東沿海傳統漁船裝飾藝術的歷史變遷

浙東沿海海洋捕撈漁船的演變發展歷史悠久。作為浙東前沿的舟山群島，其舟山之名就與“舟”有著不解之緣?！恫龂輬D志》云：“舟山在川之南，有山翼如枕海之湄，以舟之聚，故名舟山?！被蛟唬褐凵健皪u形如海中之舟?！敝鄞酥凵揭淮筇厣?，船文化是舟山海洋文化題中應有之義。舟山時屬海外，島民時稱“島夷”或“鳥夷”，俱屬東夷部落，亦稱東越之民。《越絕書》道：越，“水行而山處，以船為車，以楫為馬，往如飄風，去則難從?！痹饺伺c船相依為命，由其地理、生活環境使然。當時，越人使船，人習以為常，其造船工藝及航海技術在當時也是令人刮目相看的。傳說海洋捕撈漁船是由內陸江河使用的舟筏演變的。舟山海洋捕撈漁船是在涂灘采捕向沿岸淺海捕撈延伸時出現的，并且經歷了一個漫長的歷史演變過程。夏商時期捕撈漁船小而簡陋，無定型規格和名稱，一般船身長4.5米-5.5米，載重約1噸-2噸，稱“丈八河條”。后隨著木板拼裝船建造技術工藝的不斷進步，開始改革捕撈漁船的結構模式，在船身一側裝飾“玉肋”（船肋），稱“單擱河”；兩側皆裝上玉肋的稱“雙擱河”。船體狹小，無“門頭蓋”（無艙蓋）。宋始，漁船逐漸增大，一般船長8米-10米（約3丈），載重3噸-4噸。船頭兩側沒有裝飾“船眼睛”的稱為“瞎眼龍頭”，宋后期至清初，漁船船頭兩側均裝上“船眼睛”，稱之為“亮眼木龍”。并隨涂灘捕捉向沿岸淺海作業延移，開始給漁船冠以名稱。

二、浙東沿海傳統漁船裝飾藝術

漁船的制作技藝是人們在長期的勞動實踐中所沉淀下來的，傳統漁船的裝飾藝術中蘊含了許多我國勞動人民積累下來的寶貴技藝。

（一）漁船裝飾手法的獨特性

作為船體結構來講，它按照捕撈種類的不同分為大對船、大捕船、小對船、小捕船、流網船、小釣船、張網船、拖烏賊船和舢舨船等漁船；還有打洋船、小白底船等木質漁船。船型從宋代初步成形的浙江帆船型為主。如圖1所示的舟山“綠眉毛”號傳統帆船代表之一，其特征是船頭像一只鳥。這種造型是中國舟船史上的四大名船之一“浙江鳥船”。在距今6500年的河姆渡新石器遺址上出土一塊象牙雕刻，上面用陰線刻著兩只飛鳥拱護著中間一個火焰熊熊的火球搏擊升空的畫面。遠古的人們認為太陽是靠神鳥作為飛升天穹的運載工具。河姆渡先民的后代面對變幻莫測的大海，出于對鳥文化的崇拜，把“雙鳥昇日”文化信仰融入至制造舟船的勞動中，期盼自己駕駛的舟船能象飛鳥一樣，自由搏擊大海。這種誕生于浙江沿海地區的舟船型制的鳥的造型是延伸了6500年中國舟船文化的縮影，具有很高的海洋歷史文化研究價值。

（二）漁船裝飾的構圖形式

漁船的裝飾藝術手法繼承和發揚了祖先留給我們的傳統裝飾的制作手段。早在八千年前我們的祖先已經學會了在陶器上裝飾紋樣和雕刻花紋。這些圖案，同樣也被運用到漁船裝飾中。主要的構圖形式有折枝紋、纏枝紋、幾何紋等，這些造型豐富的紋樣極大地豐富了漁船的裝飾內容。折枝紋：以數枝花卉對稱形式構圖，形成交錯、均衡、對稱的布局，互為呼應。有的漁船裝飾的折枝花構圖中，有一枝大的花卉，與周圍的花卉形成主次關系，十分熱鬧。纏枝紋：纏枝花紋是一種歷史悠久的圖案，早在魏、晉，南北朝時期就有廣泛的使用，并且一直流傳至今。纏枝又稱穿枝，是中國工藝美術作品中常見的紋樣。纏枝紋由兩個對稱的纏枝方向均齊，對稱的對向式和纏枝的主體和形態朝一個方向延續伸展的順向式。以二方連續為骨骼，自下而上，從左到右，在船體的裝飾部位卷曲伸展。纏枝圖案一般以纏枝蓮和纏枝牡丹為主，還有牡丹與鳳凰組合“鳳穿牡丹”，蓮花與龍組合的“纏枝龍”等紋樣。這種紋樣一般裝飾在舊時木質船頭根部位（船舷兩則），或如今機動漁船駕駛臺的前壁四周。漁船裝飾中的纏枝紋，吸收了建筑雕刻中和陶瓷裝飾中的造型進行構圖。自然流暢的纏枝曲線，迎合著船體的造型線條，比折枝的裝飾更為生動、活躍。豐富的線條加強了漁船的視覺變化，增強了裝飾形體線條的節奏感，使得紋路和船體融為一體，體現了漁船裝飾圖案的藝術化民族風格，如圖2所示。幾何紋樣：有回紋、工紋、三角紋樣等，以長、短、橫、豎線組成。有一正一反相連成對的，也有連續不斷的，幾何紋樣常用作為主體畫面或者船舷兩側的邊飾圖案，這種裝飾方法一直沿用到現在。

（三）漁船裝飾的典型圖案

漁船裝飾圖案的變化，從古到今，歷代都有典型圖案紋樣傳承下來，這些圖案中，不僅有大量的太極八卦圖案、還有佛教中的八吉祥、暗八仙等典型圖案。八吉祥：海螺、圓輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長。既是佛教中“八吉祥”，也是漁船裝飾中的傳統圖案。在佛教中，海螺具有妙引吉祥之意，圓輪是圓轉不息，寶傘曲復眾生、白蓋偏護一切，蓮花出淤泥而不染、寶瓶福具圓滿、金魚活潑灑脫、盤長是回環貫徹之象征。在漁船裝飾中，一般以輪、螺、蓋、傘、花、魚、瓶的順序排列，既有以“八吉祥”圖案作為主題紋樣，也用作邊飾圖案。暗八仙：八仙手持的法寶—寶扇、寶劍、漁鼓、玉極、葫蘆、橫笛、花籃、荷花，被稱為暗八仙。這也是漁船裝飾中的吉祥圖案，在裝飾過程有時用做主題紋樣，有時作為邊飾圖案。山水圖案：把繁雜的山水景物濃縮成一副畫面，是今日漁船駕駛臺上主要圖案。從中國山水的基礎上進行加工，綠油油的松柏旁，一輪紅日冉冉升起的圖案，色彩對比強烈，觀賞性極強。

三、浙東沿海傳統漁船裝飾中的民俗文化

傳統漁船裝飾藝術中的圖案，大量的題材來自于我國民間傳統的吉祥紋樣。那些紋樣往往有象征、諧音、用典等手法，來寄托人們對美好理想的期望，這些在漁船的裝飾藝術中得到了很好的體現。歸納漁船裝飾藝術中的民俗文化觀，主要有以下幾個主要方面。

（一）對富裕生活的期盼和追求

富裕的生活是窮苦勞動人民的向往。人們通過把吉祥圖案融入到漁船裝飾中來反映內心的愿望。如在船尾勾畫牡丹花、八仙和八寶等紋樣。牡丹花姹紫千紅，自宋以來牡丹即被稱為“富貴花”，從氣質上給人以富貴之感。八仙八寶的紋樣也有吉祥、幸福的寓意。

（二）對航行順利的祈求

舊時漁船出海講究順風順水，在旗桿上、船尾等部位雕刻鳳凰圖案以表虔誠之心。鳳是人們心目中的瑞鳥，有太平的象征。古人認為時逢太平盛世，便有鳳凰飛來。鳳其甲骨文中和風的甲骨文字相同，即代表具有風的無處不在，及靈性力量的意思。《山海經•南山經》云：“是鳥也，飲食自然，自歌自舞，見者天下安寧。”鳳凰在民間自古就代表著和美、和諧與吉祥的意思。

（三）對魚神或龍的圖騰崇拜

魚神或龍的圖騰崇拜是海洋文化傳統觀念中獨特的吉祥內容。民間常在船頭的正中擋浪板中畫一條小魚和魚尾，似魚跳躍之狀，稱之為“鯉魚跳龍門”。舊時漁船尾部左右兩側，還各畫一條翹首生須，擺尾欲游的神魚，相傳，神魚勇猛無比，連大鯊魚也懼之三分，故稱其“猛”。凡畫有“猛”的船出海，不會碰上大鯊魚。值得一提的是漁民會在船頭畫上各種魚旗，畫中多為海泥鰍和海鰲旗。漁民相信鰲足能立四級，被譽為是辟邪的神魚。而海泥鰍在本地的傳說中是東海龍王的外甥，為統管魚類的魚皇帝，因此這兩種魚類受到漁民的普遍崇敬，是漁船裝飾中繪畫中相當普遍的題材。

（四）對生產工具的崇敬

漁民一年四季皆漂泊在茫茫大海中，時常與風流險灘打交道。船是他們的生產工具，也是在海上唯一的依靠，所以漁民相信船和人一樣具有魂魄和情感。據《舟山博物》記載舟山船飾文化的有一奇特之處就是船有魂靈一說。船魂靈俗稱“水魂靈”。它既是一種船飾，也是漁民敬龍崇龍，視船為木龍，期望木龍有靈性，以求庇護的圖騰崇拜心理的反映，體現了船飾文化的深刻豐富內涵。漁民造新船時，當船的骨架（俗稱“龍骨”）搭成后，即取一小塊硬木，在硬木上挖個小小圓孔，將替作船魂靈的銅板（或銅鈿、銀圓），釘在小木塊的圓孔中央，然后定置于漁船或冰鮮船的水艙。船眼睛，大凡漁船都有一對明亮清澈的大眼睛，嵌在船博中頭兩邊。其形狀似扁平半球形，眼珠稍凸，眼中內壁還各嵌一枚銀角子和銀元。關于眼珠的視中線還頗有講究，一律朝下，遠遠望去，烏博溜溜的眼珠子正聚精會神地注視著海面。漁民說，漁船眼珠必須朝下，這樣才能看到海中之魚，捕獲到滿艙魚蝦。船眼睛一般選較好的樟木，請造船師傅精制而成，然后擇定吉日，將其嵌釘在船頭兩側。釘船眼規定用博釘三枚，不多不少；下釘位置要準確，不偏不倚。

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關鍵詞：文化審美情趣；現代社會；美術藝術

現代化審美是與社會現代化進程相對立的文化現代性，而脫胎于其中的文化審美情趣，則更詳細的代表著一部分社會群體在固定的環境中，形成了對美的基礎感知與看法。審美的變化改變著現代美術藝術，現代美術藝術的發展影響著審美的轉變。這種現代化的文化審美對于美術藝術所引起的變化，更是個性與文化、外觀與內在產生的多重對立、多重影響的最直觀體現。

一、現代審美注重藝術設計的“形式美”與“內涵美”

過去所流行的現實主義更加注重作品的外形與結構的美感與沖擊力，作品擅長在第一時間把握人的眼球，使其注視自己的作品。但是過度重視整體的構造與外形的華美，缺乏內在的美感與文化的沉淀。僅僅給人予視覺上的享受與刺激，但是缺乏對內心的沖擊，不能觸動觀賞者的靈魂，再美麗的作品也會在時間的洗滌下顯露其空洞、蒼白、單薄的本質。在全新時代下，文化審美情趣使得人們對美術設計藝術的外在美與內在美的整體性上越發重視，對美也提出更高的要求，希望作品在外部整體的華美下，其內在也有著不遜于外在的藝術之美、文化之美。在設計中著重文化的沉淀與作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表產生一種多層次的美感；而后者才是一部藝術作品的核心，作者在創作作品之時，將自己凝聚著一切心血、藝術、執著、感情熔作靈魂，賦予作品之中。在觀看其作品之時，首先就會看到作者的靈魂所在，這是外表之美所不能掩蓋的精神，這是作品內在的最高表現形式。一部作品需要做到的是在給人予視覺上的享受之時，也會對觀賞者的靈魂產生顫動。這是美的綜合性表現，在雙重沖擊下，觀賞者們會產生一種發自心靈深處的觸動，這才是一件美術藝術品的價值最好體現。

二、現代審美注重藝術設計的“簡約性”

在藝術設計中，為滿足人們所需要的簡約性，在設計相關作品之時，會限制復雜的表現形式，突出作品本身簡約的美觀外在形式與簡單的核心表達性，以最簡單有力的方式表明其作品所要表達的內容。藝術來源于生活，也同樣融于生活，簡約性在生活中最大表現形式就是對家的修飾。在現代快節奏的生活與絢麗多彩的視覺沖擊之下，對生活于其中的都市人群產生生理與心理的雙重負擔，因此在日常生活中，人們需要視覺上的簡約性，給予人們在一天的勞累下以良好的心理放松與緩解生理上的勞累。整潔、寬廣的大廳設計可以使每一名剛結束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒緩；點綴小物品增加家的氣息；房間內部簡單的色調可以避免壓力增大，減緩心理壓力；干凈的白色燈光與暖色調的黃色燈光是家庭燈光的主要顏色。來源于生活的美術藝術，會對人們所關注的現代都市設計做出合適的改變，這種改變就是文化審美情趣對現代社會中的美術藝術設計的實際意義之一。

三、現代審美注重藝術設定的視覺“沖擊力”與“大膽性”

藝術設計的服務對象就是人，產品的目的就是吸引人，而視覺的沖擊力就是作品吸引住人的直觀感受。在當今這個信息高度飽和的環境中，大量同類商品與出格的商品設計層出不窮，作品要具有視覺上的沖擊力與風格的大膽性，也要避免對消費者產生過度的內心刺激。涉及的類型不只有單純的色彩、外形、整體構造等，還應增強設計的創意性與風格化，采用風趣幽默的語言設計，在多種措施下，得到有著優秀的創意與風格的作品。作品的核心需要就是要被人們所關注，例如商業化作品，作品的需要就是吸引更多的關注，每一次的更新換代，都是在尋求潛在消費者的更多關注。作者需要了解消費者的需求，作品的出現就是利用其沖擊力與大膽性，震撼每一位消費者的眼球的同時，引起直觸內心的震撼，產生消費的需求，最終，從無數的同類中脫穎而出。

四、現代審美藝術設定趨于民族化與全球化

民族化的本質就是一個民族的自身在悠久歷史下形成的獨具特色的獨特文化與藝術風格，這是令每一個民族都引以為傲的文化底蘊。文化審美情趣就是在民族化與全球化的影響下形成符合時代特色的審美觀念。西方文化注重尋求自我、大膽奔放的文化理念，而東方文化則表現的更為含蓄與內斂。東方的藝術審美講究“求全美滿，統一和諧”的整體風格，代表如北京的故宮、蘇州的園林、的布達拉宮等等，服飾如旗袍、唐裝、中山裝等等。這是一個民族的文化象征，在全新的時代，中華民族的審美也在不斷的與時俱進，代表著現代工藝與審美的水立方和鳥巢就是其中的代表典型。

五、結語

人們的文化審美情趣經過每一次的變化，都會引起現代社會中美術藝術設計的相應改變，現代社會中美術藝術設計每一次突破性的變化，都會引起人們的文化審美情趣的變化。在大變革時代的大環境下，審美情趣與美術設計都在其影響下相互改變著。美術設計外在與內在的表現形式可以說不斷改變，形式美與內涵美、個性化與簡約化、沖擊力與大膽性、民族化與全球化都是其改變后的產物，這是商業性與功能性、藝術性與審美性的大融合。只有以現代文化審美為核心，以改變美術設計的方向為目的，產生更多具有強烈目的性與風格多變化的優秀作品，未來才能在人與藝術、設計與生活的和諧互助下共同改變與進步。

【參考文獻】

[1]孫磊.淺析現代藝術設計與民族文化符號[J].鴨綠江(下半月版),2014，03.

[2]劉暢.文化審美情趣對現代社會中美術藝術設計的重要意義分析[J].戲劇之家,2014，11.

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關鍵詞:藝術設計;民族文化;風格

當今世界的藝術設計伴隨著信息科學技術的迅猛發展和普及,“信息技術把世界日益變成一個地球村”。藝術設計因圖形語言的交流便捷和獲取信息的優勢,及大地推動了藝術設計在世界范圍內的交流與發展。

中國的現代藝術設計起步較晚,現代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創新能力。因而在設計創作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。

如何使中國的設計走向世界,創造出中國風格的藝術設計,把握和堅持設計中的民族性,將傳統的中國文化內涵與現代的藝術風格有機的結合尤為重要。

我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。

在世界的發展日益呈現多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發展,并創立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。

國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計的進一步發展。日本在民族風格溶入現代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統,創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。

從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統,發揚傳統,從優秀的民族傳統文化中去吸取精華豐富素養,民族優秀的傳統文化是每一個中國設計者的必修課。

民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化,各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態,有著取之不盡,用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此,在每一件民間藝術作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現了每一代人的生活、觀念與情感,成為最直接的藝術之源,所以說傳統的民間藝術是最具原創力的藝術。設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發現并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。

以我國傳統民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產生節奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態規律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。用色上,色彩鮮艷,感彩濃郁,這些對我們現代藝術設計都起到典范和啟示作用。

設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現代設計的某種巧合,以及傳統藝術本身的藝術魅力,傳統藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優秀經典的作品,往往以很高的審美價值引起現代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現代設計大師的作品中,我們不難發現傳統藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。

有很多設計師就是把中國傳統文化的精髓,融入現代設計的理念中去設計出了成功的作品。例:我國著名藝術設計大師韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志就取材于傳統的鳳紋,該標志簡潔有力,三條主線粗重,垂直穩健圓滿,每一筆的開端和收尾都處理成尖頭,使視感粗中有細、剛中與柔,飄逸的鳳紋婉曲秀麗、嫵媚生動,頭部水平,胸部處理為垂直的線條,整體顯得器宇軒昂,寥寥數筆刻畫出一個姿勢動人的鳳紋,表明該公司能夠像神鳥鳳一樣給人們提供舒適的飛行服務和安全保障,該標志屬于現代設計中民族化風格的典范之作。再如中國銀行的標志,整體簡潔流暢,極富時代感,標志內又包含了中國古錢,暗合天圓地方之意。它巧妙地把中國的“中”字和中國傳統的圓形方孔幣作為金錢象征,結合在一起。這是一種很自然的運用傳統寓意,這是民族、地域所擁有的“集體表象”,使設計顯示出豐富的想象力與造型上的合理性。了解中國傳統文化背景的人,就能從中一目了然地解讀其標志的內在涵意,這個標志可謂是香港平面設計大師靳埭強融貫東西方理念的經典之作,他在對傳統民族心理、民族感情的理解和研究基礎上,把民族的內核與國際化的語言完美的結合在了一起。

綜上所述,我們應該清楚的認識到在現代藝術設計中對本民族優秀傳統文化的學習和傳統文化素養的深厚積累,對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。要創造出中國藝術設計的特色與風格,提升中國藝術設計在世界設計界的地位和影響離開了優秀的民族傳統文化是行不通的。正如我國老一輩設計大師韓美林先生說的一樣:“我始終堅信,我的路在中國?！?/p>

參考文獻:

《裝飾》總第117期楊先藝《論設計文化》

《世界平面設計史》王受之中國青年出版社

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1.傳承民族民間民俗文化伊蘇是新時期群眾文化發展的重要路徑。

隨著社會經濟的向前發展，文化也隨之不斷邁進，并烙刻著某時代的特征。作為人類社會歷史所積淀的產物，文化已成為整個國家及民族賴以維系的物質基礎。而在大形勢背景下依靠各民族祖先形成的民族民間民俗文化，都帶上了一定的地域性和時代性特征，這也就契合了群眾文化與當代文化發展的需要。包括民族服飾、詩詞古經。思想觀念等在內的民俗民間文化藝術，從某種程度上來看，就是某歷史時期的群眾文化的展示。在歷史車輪向前的滾動中，民族民俗民間文化不論是抱殘守缺，還是不斷更新進步，它們的存在都具有一定的合理性，都對當時社會、經濟等方面起到了重要的作用。民族民俗民間文化是中華民族文化的集大成者，它厚重的文化底蘊與特色鮮明的民族民俗，都是我國的民間文化的藝術風格、氣質的反映。而它的所有，追根溯源，都是人民群眾所創造的。因此，在新時期的新形勢的要求下，我們的眼光不能只停留于對民族民間民俗文化的保護和傳承上，更要注重對它的整合、創新與發展，使其跟上時代的腳步，促進我國先進文化的發展。

2.發展群眾文化活動對傳承民族民俗民間文化藝術具有重要作用。

對傳統文化的內容與形式的傳遞，是群眾文化活動的一項重要功能。在我國民族民間民俗文化的進步和傳承中，很多都以某種比較固定的形式傳承下來，并保存了它們原有的特點。比如一些具有代表性的民間風俗，一直沿襲至今，受人喜愛。民族民間民俗文化在我國悠久的歷史文化長河中，得到了多樣化的發展，并廣布五湖四海。這就對我國民族民俗民間文化藝術的傳承與發展有著積極的促進作用。在繼承了傳統的基礎上，群眾文化也不斷進行著自身的拓展與創新活動。為了使我國新時期的群眾文化打下良好的基礎，政府方面也應高度關注民俗文化的傳承工作。群眾文化對民族民俗民間文化有著重要的作用，對它的保護是實現中華民族偉大復興的重要一環，事關著我國經濟與社會的進步，因此我們對其必須充分重視。

3.在傳承中創新是群眾文化發展的內在動因。

在我國社會主義群眾文化建設的新時期，對傳統優秀文化繼承的同時，我們還應對其不斷的發展和創新，使之與群眾文化得以更好的融合。由于具有相對獨立性的民族民間民俗藝術文化，在新時期經濟發展進程中，并不會無故消亡，因此，我們要在尊重歷史的基礎上，對其加以保護和繼承，以此最大性的發揮它的功能與效用。對于當今我國的一些法定節假日，如端午節、中秋節等都是傳統文化遺留的產物，它帶給人們更多的時間去感受傳統民族民俗民間文化的魅力，并用批判的眼光，取其精華，去之糟粕，實現我國優秀民間民俗的承接與發展。同時，我們不應固步自封，要用世界的眼光，汲取外國文化精華的部分，使之與我國傳統民族民俗民間文化相結合而發展。群眾文化在與新時期發展特點的結合中，它的內容得到了一定程度上的發展。例如以前的祭祀神靈至今的慶祝豐收，逐漸演變為一種平常都能夠進行的娛樂活動。在這種演變過程中，不僅對傳統文化賦予了其時代的特色，而且表達了一定的思想內涵，實現了繼承中的創新與發展，滿足了新時期人們對群眾文化提出的更高要求，推動了群眾文化邁向一個新臺階。

二、傳承民族民俗民間文化與群眾文化的現實意義

在現代化經濟不斷的發展中，消費民俗學、經濟民俗學也隨之興盛起來，并成為一股潮流，從而引起許多相關學者的關注。并且怎樣有效開發與利用民俗文化成為很多人所重視的一大現實問題?；谶@一現實問題，使其發展對當前經濟全球化形式也造成了一定的影響。全球化經濟的迅猛發展促進者民俗民間文化和群眾文化的繼承與發展，民俗民間文化和群眾文化的發展對全球化經濟的發展也有著一定的反作用。在我國西部大開發戰略中，民俗民間文化和群眾文化對其也產生了一定的影響。它對西部大開發戰略起著一定的導向作用，并在不同方面具有不同的實用性。因此，為了利用好它的這一功能，我們要從它的傳統文化影響力入手，把我國的服飾、餐飲等行業不斷向前推進，使之成為最具中國社會主義特色的先進文化。

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【關鍵詞】文化藝術；剪紙；東北；審美

中圖分類號：J528.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0175-01

剪紙藝術在我國擁有悠久的歷史，流傳廣泛。東北的剪紙藝術具有鮮明的氏族社會大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，與當地普遍信奉的薩滿教關系密切，本文以東北剪紙藝術的審美意象為例，研究地域文化藝術中的美學理論。

一、審美與剪紙藝術

（一）審美。我國當代美學理論研究在學習西方美學的基礎上，經歷了一個多世紀的發展，目前形成了以實踐美學為主流的美學理論體系，審美是一種實踐活動形態，與人生實踐緊密相關。相比古人，現代人更加需要審美。美學以審美活動為對象，通過審美這一特殊的實踐活動，構建人類審美的價值體系。審美價值則是在審美主體與對象的精神互動過程中確立起來的。

（二）剪紙藝術。剪紙藝術包含著豐富的中國文化，東北剪紙藝術是我國民間剪紙藝術當中的一個類別。任何藝術品都是人們按照自身審美觀念以及生活習俗創作出來的，將自身情感和信念融入其中，表達對生活的向往與追求。剪紙藝術有著廣泛的群眾基礎，始終保持著旺盛的生命力，其獨特的人文性和民族意蘊，見證和傳承著深厚的中華文明。

二、東北剪紙藝術的審美意象

（一）東北剪紙藝術。東北剪紙藝術以吉林和黑龍江為代表，題材上有滿族祭奉祖先的古俗之物，即旗裝馬靴的“姥媳人（神）”。薩滿教中，“薩滿”即為溝通人與神的巫，其所供奉的神即為姥妮人，也就是老太太神。東北剪紙藝術與民間信仰薩滿教關系密切，滿族祖先很早便用魚皮、獸皮等剪刻成神偶用于祭祀，這只是東北剪紙當中的一類題材，此外還涉及婚喪嫁娶、衣食住行，常見龜、蛙、人參等，剪紙人物人神化，具有鮮明的地域文化特征和濃郁的生活氣息。

（二）審美意象。審美意象，從中國古典美學的角度來說是處于核心地位的，也就是藝術的本體。如果從中國現代美學w系的角度看，它同樣居于核心地位。藝術家用某種媒介物構建出意象，表達感情，就是藝術。也就是把情感融入某個符號化的“意象”，人物、動物等元素構成實物剪紙，而在審美當中，審的不是剪紙本身，而是其蘊含的意蘊，也就是“象”。東北剪紙中，娃娃、蓮花、葫蘆等象征著多子多福，家禽家畜等象征著吉祥幸福。每當重大節日，人們就會用剪紙來布置環境，操辦喜事也慣用喜字剪紙等。這種方式將東北剪紙藝術的審美意象呈現出來，將人們心中的意象用實物傳達給其他人。審美活動是一種價值活動，表現人的精神價值和精神需求。東北剪紙藝術內含豐富的歷史文化因素，有著強烈的生活氣息，無論是復雜還是簡單的剪紙作品，都能使人產生聯想和美感，并獲得不同的身心感受。

（三）審美價值。首先是題材美。東北剪紙藝術可以說是東北老百姓自己的藝術。一般剪紙藝人多集中在農村，閑暇時，他們用靈巧的雙手將生活的感受融入剪紙當中。剪紙作品通常歌頌正面和積極的情感，表現對生命的熱愛。鳥獸蟲魚、花木、糧食、人物等元素構成有趣而精巧的剪紙造型，表達人們對美好生活的追求與向往。如圖1所示，該作品蘊含多子多福、望子成龍之意。

其次是寓意美。剪紙一般用于納吉祝福、勸勉警誡、祛邪除惡。這些內涵表達著人們的感情和對生活的追求，體現一種內在精神品質。第三是構圖美。一把剪刀就能剪出龍鳳、剪出人物、剪出鳥獸蟲魚，具有鮮明的構圖美感。第四是含蓄美。剪紙作品題材來源于生活，用簡潔樸實的圖案表現生活的點點滴滴，只要細細品味，就能夠發現剪紙藝術巧妙的手法和表達方式。同時抽象且含而不露的形象，讓人聯想和思考，耐人尋味。第五是教化之美。剪紙中蘊含的意象有吉祥造型、神話傳說等，豐富人們的精神生活，同時也是對黑土地文化的傳承，教化了一代代的東北人。

三、結語

從當代中國美學理論體系來看，東北剪紙藝術蘊含著豐富的審美價值，值得人們細細品味鑒賞。其所表達的美學意蘊，深含當地的文化特性。剪紙來源于民間，映射著老百姓的精神世界，美學觀念積淀于民族文化心理深處，灌注進剪紙藝術當中，發揮著強大的魅力與生命力。

參考文獻：

[1]尚一墨.當代文化中的“總體藝術觀”現象――瓦格納美學理論評析[J].美術觀察，2016，（11）：135-141.

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[關鍵詞] 濰坊市；民間文化藝術；瓶頸；發展對策

[中圖分類號] F740 [文獻標識碼] B

民間文化藝術作為人類文明的創造成果，它在中華民族傳統文化中占有重要地位，經濟、政治、文化功能日益凸顯。濰坊地處膠東半島中部，歷史悠久，是著名的世界風箏都，自古以來就是手工業發達的地區，清乾隆年間便有“南蘇州，北濰縣”之稱。濰坊的民間文化藝術主要有風箏、年畫、嵌銀、布玩具、泥塑和剪紙等。

一、民間文化藝術的涵義及功能

（一）民間文化藝術的涵義

所謂民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的藝術形式?！懊耖g文化藝術”覆蓋的領域很寬廣，是中華文化的瑰寶。

（二）民間文化藝術的功能

1.經濟功能。隨著經濟、社會的發展，民間文化藝術也逐步發展，呈現出豐富和多樣化的特點，并自發地朝著產業化方向發展，在社會主義市場經濟的環境中，部分民間文化藝術產品具有了商品的特性，有的本身已成為商品，成為了經濟新的增長點。民間文化藝術在促進經濟發展，擴大城鄉就業和促進農民增收方面發揮著重要作用。

2.政治教化功能。民間文化藝術的發展與傳承，可以使人們受到他們共同認可的行為準側、價值觀及規范等的教育，具有政治教化的功能。

3.文化功能。民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的，是人民群眾在社會發展中積累下來的物質和精神文化財富，它本身就是一個文化發展和傳承的過程，是一代代人集體智慧的結晶。它的文化娛樂功能，可以滿足人民的精神需求、放松人們的身心、活動人們的肌體、交流人們的情感、豐富人們的知識、陶冶人們的心靈。

二、濰坊民間文化藝術的發展現狀及問題剖析

（一）濰坊民間文化藝術的發展現狀

根據其發展現狀，濰坊地區的民間文化藝術大體可以分為三類：

1.已經淘汰、消失的，如傳統工藝燈籠《老貓燈》手工制作、手工刺繡、藍靛印花等，由于生產耗時、成本高、競爭力差，已經在濰坊地區相繼絕跡；

2.具有地方特色但日趨衰落的，如傳統的手工印花織物藍印花布，已經被套染花布取代，瀕臨滅絕，其制作流程及技法也瀕臨滅絕，此外，花絲首飾等也面臨后繼無人的窘境；

3.針對市場需求，努力改革創新，不斷發展的。當前濰坊風箏、年畫、紅木嵌銀、青州花邊抽紗等民間文化藝術經政府的運作，已經成功與市場接軌。

（二）濰坊民間文化藝術面臨的問題及原因分析

濰坊民間文化藝術面臨的問題主要表現為：創新能力不足、市場競爭力弱、生產規模小等許多問題。分析其原因既包括外部環境的變化，也包括民間文化藝術的自身缺陷。

1.外部環境的變化。

第一，隨著經濟、社會的發展，一些民間藝術文化針對市場需求，努力改革創新，取得了一定的發展，已經成功與市場接軌。但從總體上來看，仍然不能滿足市場需求，創新能力不足的問題仍然比較突出。

第二，政府對民間文化藝術重視不夠，資金投入不足，保護意識不強，導致民間文化藝術發展困難。有些地方對民間藝術的保護意識不強，工作缺失，保護傳統民間藝術的意識還沒有深入人心，特別是對一些瀕危傳統工藝還缺乏有效保護手段。而且，對民間藝術文化的發展、保護投入的經費也不足，影響了民間藝術文化發展的積極性和主動性。政府在民間文化藝術的宣傳、教育上力度不夠，致使很多人尤其是年輕人對本國的民間傳統文化了解甚少。

第三，缺乏相關的法律法規。對于民間傳統文化的發展、保護，雖然出臺了一些規章條款，但就民族民間傳統文化的保護、傳承及發展等整體實施缺乏依據，對民間藝術文化缺少針對性管理，在實際操作上有一定難度。

第四，民間文化藝術產品生產的規?；桓摺＝陙?，一些民間藝術文化產品在投入市場方面取得了可喜的成果。但是，規模一般都比較小，影響力不夠，滿足不了大批量需求的要求。

2.民間文化藝術的自身缺陷

第一，民間文化藝術的發展主要依靠個人的知名度，研發、創新能力不足，沒有形成良好的品牌，進而導致市場認知度不高。多數民間藝術傳承人市場經濟觀念差，只是一味地繼承老一輩的傳統手藝，不愿意積極開發創新新的產品，有的也曾嘗試使用現代科學技術手段進行改進，結果卻導致藝術產品五花八門，影響了其藝術感受力；有的因為人們的審美觀念、生活方式及價值觀的改變而被淘汰；此外，隨著經濟社會發展，一些民間傳統工藝品的實用功能消退，很難繼續生存下去。

第二，由于傳統民間藝術產品市場需求量小，經濟收益低，很多年輕人不愿意涉足其中，而且優秀傳承人甚少。各傳承人之間各自為戰、爭名逐利、互不往來，缺乏培養后備人才的經濟實力和投入的積極性，組織形式松散，難以形成規模效應和穩定的營銷網絡。

第三，傳統民間文化藝術產品競爭力差，不能適應市場要求和變化，有的產品不是沒有市場而是沒有找到市場。

三、保護并促進民間文化藝術發展的對策建議

近年來，隨著國家非物質文化遺產保護工作的大力推行，大量民間藝術進入了公眾與學者的視野。但是隨著經濟的發展和人們的審美觀念、生活方式的變化，很多民間藝術面臨進退兩難的境地。因為民間文化藝術傳人絕大多數來自農村，文化知識水平低、經濟來源不足，僅靠他們自身的能力，技藝的延續性很難保證；另外，隨著城市化、現代化進程的加快，許多民間文化藝人急劇消失；此外民間藝術文化傳承后繼乏人，傳承主體出現了老齡化傾向。因此拓寬民間文化藝術的生存和發展空間、做好民間文化藝術的保護發展工作勢在必行。

當前民間文化藝術要走出生存的困境，不斷提高競爭力，需要政府的支持、社會的關注、民間文化藝術自身求變三方面的配合。

（一）政府的支持

1.政策扶持。加大對民間藝術文化的政策扶持，根據當地情況，積極探索建立穩定有效的投入保障機制，加大財政投入，設立保護專項資金，并列入每年財政預算，通過政府行為加大對民間文化藝術的普查、征集、保護和利用。對生存困難、瀕?；驅⑹鞯膫鹘y工藝，采取必要措施，加強保護和傳承；經濟效益不高的，要加強調控和引導，使其快速適應市場變化，融入市場；對優秀的民間文化藝術設立專項補助資金，給予重點保護

2.健全相關法律法規。一方面，通過出臺新的法律法規加強對民間文化藝術的保護，對民間文化藝術在社會地位、經濟保障、專業技術資格認定以及從業資格等方面給予法律、政策和制度保障，為民間文化藝術的發展創造良好的生存環境。另一方面，完善現有法律法規，加大對民間藝術文化有關商標、專利、商業秘密等的保護力度，嚴厲打擊假冒偽劣、侵權、泄密行為。

3.加快人才培育。一是注重從內部培養人才，鼓勵和支持各類人才參與，不斷培養壯大民間文化藝術人才隊伍；二是建立健全激勵機制，對有突出貢獻的傳承人，給予多種形式的獎勵；三是鼓勵民間藝術傳承人與工藝美術院校合作，引導年輕人學習民間藝術，培養民間文化藝術傳承人。

（二）社會的關注

1.制作民間藝術宣傳片，加大宣傳力度，擴大社會影響。利用電視媒體等進行宣傳，宣傳片可以直觀生動地展示文化藝術產品，使人們能夠比較深入地了解其特點，可以有效提高文化藝術的社會地位和影響力。

2.搭建民間藝術網絡平臺進行宣傳。當今社會已經進入“互聯網+”時代，互聯網實現了信息的分享、記錄、遠距離傳播和遠距離實時多媒體多向交互的傳播，民間文化藝術的宣傳推廣也離不開互聯網，需要我們抓住“互聯網+”重大機遇，加快推進民間藝術文化的發展、傳承。

3.定期舉辦民間藝術節等活動。通過舉辦各種活動，提高居民興趣和社會的認可度，從而達到宣傳、普及、發展和傳承的目的，這是促進民間藝術文化傳承發展的有效手段。

（三）自身求變

1.加強創新，提高民間藝術產品市場競爭力。根據地區實際情況，整合相關資源，提高民間藝術文化的表演性和審美價值等，走差異化發展之路，滿足市場需求。有條件的地區，可以走產業化發展之路，培育民間藝術文化品牌，促進民族民間文化藝術消費。

2.加強自身的管理，從分散式無人管理向集中的統一管理轉變。如成立專業性比較強的協會等對特色文化產業進行管理，對有價值的民間文化藝術及時保護和改造，使其健康發展。

3.民間文化藝術也要“走出去”，堅持對外開放、加強交流，向國際化方向轉變。隨著對我國外開放程度的不斷加大，民間文化藝術與世界各民族文化之間的交流合作必然會進一步擴大，我們應抓住機遇，以民間文化交流為紐帶，帶動政治、經濟、文化、外交等的全面發展。

[參 考 文 獻]

[1]王振民.濰坊文化三百年[M].北京：文化藝術出版社，2006

[2]程嘉宏.對加強民族民間文化保護的幾點思考[J].科技創新導報，2008（17）

[3]袁丹，雷宏振.我國文化藝術產業集群與發展路徑研究[J].廣西社會科學，2013（12）

[4]張在湘，蔡萬江.濰坊文化通鑒[M].濟南：山東友誼書社，1992

[5]王培竹.濰坊歷史文化名人[M].濟南：齊魯書社，1996

[6]方海枸.濰坊民間藝術[J].濰坊學院學報，2007（1）

篇10

關鍵詞：公共建筑；藝術中心；旅游發展

一、世界文化藝術中心現狀分析

近年來，藝術文化中心融入于中心城市發展，體現當今社會文化藝術特色。創建藝術文化中心，提升城市知名度。藝術中心是各地區重點建設項目，成為最具標志性意義的文化藝術綜合設施，需要具有設備齊全，功能先進，建筑面積廣大等特點。一般由演藝中心、影視中心、商業中心及文化館等組成。如著名的蘇州文化藝術中心位于金雞湖畔文化水廊景區，占地面積138000㎡，建筑面積近150000㎡，由法國建筑大師保羅安德魯所設計。中心建筑風格融合了現代設計和古典元素，結合江蘇江南園林氛圍，獲中國建國60周年百項經典工程和“中國建設工程魯班獎”。藝術中心是江蘇省及蘇州市文化產業示范基地和重要的旅游景點，于2007年10月正式投用。廈門文化藝術中心位于廈門市體育路95號，包括以圖書館、博物館、藝術館、科技館組成的主體建筑以及東西兩廣場、電影城、演藝中心、會議報告中心、游客服務中心等配套設施，是一座集文化、旅游、休閑于一體的大型公共文化設施。它是廈門有史以來最大的文化基礎設施建設，也是市委、市政府為民辦實事的最大文化設施項目。廈門文化藝術中心總建筑面積130000㎡，其中，地上面積113900㎡，包括圖書館、博物館、文化館、美術館、科技館和共享會議報告中心，地下建筑面積約13900㎡，約2300㎡的餐飲中心。中山市文化藝術中心位于興中道73號，是中山市人民政府“十五”規劃重點項目。該工程于2003年8月3日奠基，于2005年11月建成并投入使用。文化藝術中心占地面積54727㎡，總建筑面積47368㎡，由演藝大樓和培訓大樓兩大部分組成，總投資5億多元。其中，演藝大樓建筑面積23879.87㎡，設有大劇院、多功能小劇場、展覽廳、影視演示廳、排練廳、演員化妝室、餐廳和辦公區；培訓大樓建筑面積19551.53㎡，設有文化和藝術商廊、電影城、美食廣場、公共藝術展廳、培訓區等，其中戲劇、舞蹈、音樂、器樂、兒童藝術等各藝術門類培訓教室38間，包括排練廳、音樂教室、綜合藝術廳等。文化藝術中心還設有一個露天文化廣場，舞臺上配置了一個40㎡的LED大屏幕。廣場設置了兩個大型噴泉和800多套燈具。停車場可容納近400臺車輛同時停放。其中心建筑設計獨特，環境優美，是中山市目前的地標性建筑，是當地人民精神文化富足的完美體現。也是中山市的一道亮麗風景?？傮w來說，文化藝術中心是一個城市當之無愧的地標性建筑，是城市精神的體現，是一個特色城市必不可少的建筑[1]。

二、文化藝術中心建設設計內容

（一）文化藝術中心的設計理念。顯而易見，文化藝術中心是一個具展示、收集、傳播歷史文化、科學藝術的公益性、開放式場所。近百年來，我國的文化藝術中心從無到有，數量不斷增加[2]。特別是改革開放以來，我國的文化藝術中心事業正處在一個蒸蒸日上、蓬勃發展的時期。對于文化藝術中心的設計，是對當代建筑師的一個考驗。因為要想設計一個好的文化藝術中心，最為主要的就是，能夠實實在在地體現出是什么文化，展現給參觀者是什么藝術。因為在當今社會，人們在滿足物質需求的同時，對精神文化的了解也是越來越多。對歷史文化的渴望，以及藝術的欣賞，都是人們所需求的。所以對于文化藝術中心建筑設計，首先要了解相關文化，感受文化氣息，在藝術中吸收靈感。其次，我們還可以融入大自然元素，這樣對我們的設計會產生非?？捎^的效果。對于光的利用，也是一個十分不錯的設計構思，光元素的添加，利用光的反射、折射產生的不同效果，可以讓參觀者有不一樣的視覺體驗。（二）文化藝術中心的功能介紹。文化藝術中心功能區域主要包括展覽區和辦公區，也可以完全對外開放和非對外開放。比如說，展區是完全對外開放，而辦公區域則是文化藝術中心的工作人員辦公區域。除了展覽區域，藝術中心還可以設置報告廳、會議室、影像廳、劇場、多媒體教室、休閑娛樂場所等等，給人們提供會議報告，教育傳播，談話聊天的場所。如今的文化藝術中心已經越來越多地為人們提供服務。（三）文化藝術中心的平面布局。文化藝術中心的平面布局需要根據功能需求對有限的建筑空間進行合理的利用和組合安排，使功能分區明確，室內外交通暢通，對藏品等貴重物品的保存與貯藏也是應該做一些考慮的。建筑設計的平面布局決定了建筑物的形狀，對于建筑平面形狀的處理，也要遵循“合理”二字，不可以出現不能正常使用的建筑空間，以及浪費空間面積。（四）綠色建筑。現在綠色建筑施工技術已成為一個重要的節能手段。隨著當今世界的經濟發展，綠色建筑已成為一個重要的發展方向。隨著社會的發展，綠色建筑未來的需求也越來越大，綠色建筑將扮演一個重要的角色。綠色建筑設計的實踐與應用，越來越重要。綠色建筑已然成為建筑行業的未來發展趨勢。