古典音樂常識范文

導語：如何才能寫好一篇古典音樂常識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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網站近日加入了沒有版權保護的數碼音樂下載銷售浪潮，這對于古典音樂迷們來說無疑具有重大意義。自該網站解除數碼權益管理部門后，消費者不僅能在任何設備上播放音樂，而且還能聽到音質進一步改善的音樂。

古典音樂近年來的銷售量一路攀升，這使得很多對古典音樂消費持悲觀意見的人大感驚奇。蘋果公司iTunes網上音樂商店控制著數碼音樂市場70%的份額，而它全部銷售額的12%來自古典音樂，是古典CD市場銷售額的4倍。古典音樂在2006年仍是整個行業中增長最快的門類。業內人士預測，隨著版權保護費的免除，古典音樂下載還將掀起又一番熱潮。

百代古典音樂唱片公司出品包括指揮家西蒙?拉特爾、小提琴家馬克西姆?溫格羅夫、女高音瑪麗亞?卡拉斯和杰奎琳?杜普蕾的作品。該公司副總經理馬克?弗爾洛認為，版權費的解除，將吸引更多音樂迷下載古典音樂，“因為只要錄制下來的聲音繼續存在，購買古典音樂的人就會選擇古典音樂這種最好的音樂?！?/p>

在網站做出這一決定的前一個星期，百代公司宣布他們將成為在iTunes網上音樂商店第一家解除數碼權益管理的大型唱片公司。

據在線音樂零售商介紹，古典音樂購買者通常更愿意購買占有更大磁盤空間的音樂文件夾而不是音質較差的壓縮文件。在Magnatune音樂網站，很多專輯或單曲，都提供了五種不同的格式，包括CD音質的WAV格式和經過壓縮的Mp3格式。該網站負責人香儂科特勒說，WAV格式的音樂是最受歡迎的，真正的古典音樂迷往往都是高保真音樂愛好者。同樣，費城管弦樂團也開始在網上出售他們的演出錄音，包括傳統的Mp3格式和未經壓縮的FLAC格式。該樂團負責電子媒介部門的克里斯朵夫?阿莫斯透露，他們售出的音樂中有一半是FLAC格式。

很多業內分析家稱，雖然像iTunes和eMusic這樣的網上音樂商店贏得眾多“初級音樂愛好者”的青睞，但在資深樂迷的心目中占據的地位并不高。

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【關鍵詞】古典音樂 幼兒音樂教學 方法

一、古典音樂在幼兒音樂教學中的價值

現階段我國幼兒音樂教學是遵循《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對于音樂教育內容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對音樂的天性、興趣、感受、體驗、表現及創作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識經驗和技能水平，還要考慮每個幼兒的愿望和興趣；第三，音樂作品的題材風格要廣泛；第四，引導幼兒了解不同民族、不同國家的音樂表現形式。從上述我們可以看出，古典音樂作為一種重要的音樂形式，國家是大力推崇的，因為它所能涵蓋的范圍很寬泛，從橫向上來看可以代表各個國家的音樂風格，從縱向上看代表著每個不同時期的音樂風格，以及每個音樂家所詮釋的音樂風格，它能帶來不同的情感體驗。

二、古典音樂在幼兒音樂教學中的運用

古典音樂尤其自身的獨特性，幼兒音樂教學中存在的問題亟待我們解決，對于如何使其古典音樂能更好的發揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實踐方法和游戲方法。

（一）實踐方法

如今幼兒音樂教學中最缺少的是實踐，針對這一方面，古典音樂應該如何融入幼兒實踐中去，應該如何體現幼兒在實踐中的主體性地位，筆者進行了一些探索。

方法一：器樂帶進課堂

古典音樂的體裁形式多樣的，如協奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂初期階段，可以從交響曲開始，例如以貝多芬最為著名的命運交響曲為例，當樂曲的開頭部分，強震撼的重音演奏出來的時候，幼兒教師可以通過注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮定等等，來判斷幼兒對音樂的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂初步的印象，再通過這首曲子介紹整個交響樂團的構造，最后，適當的帶器樂到課堂，可以讓幼兒進行適當操作或觀看有特長小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復雜的交響音樂中，原來單獨一件樂器的聲音也同樣是美妙的。

方法二：音樂三要素的運用

構成古典音樂三個要素是：節奏、旋律、和聲，一首好的音樂都是這三個要素完美的統一，在對于幼兒音樂的培養上，尤其在實踐的環節，更應該從這三個方面進行訓練。第一，節奏上來看，據了解，兒童最初學習音樂最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強弱的節奏，可以表現正步走的律動，但如果被拉寬，四四拍子的節奏，就變成了抒感的律動，正如“我的太陽”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進行曲”就是一種歡快。這樣不同的節奏感訓練，是常見幼兒音樂教學實踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現的形式更加的豐富，旋律是音樂真正的靈魂。在這里，我們可以在教學中加上各種其他藝術表現形式，如舞蹈、戲劇、音樂劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對于音樂基礎的概念還不能完全的建立，在和聲表現兩個或多個不同的音同時發出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對這一缺陷，引入其音樂相關背景及其故事情節介紹即可。

（二）游戲方法

我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過：“我們應該注重兒童的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活”。根據研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動作的簡單重復，而是由思維的參與，出現了象征物或者替代物，根據這一特點，我們應該采取的游戲方法可以有獨自游戲、平行游戲、聯合游戲、合作游戲。

第一，獨自游戲

這個階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時期，因為兒童喜歡獨處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優美的古典風格的曲目，作為背景音樂，側重培養對于古典音樂的興趣，感受不一樣的聲音。

第二，平行游戲

這種游戲方式，表明兒童對于游戲方式他要求一種對等關系，正因為如此，教師可以拿一首古典音樂譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會孩子們五線譜的一些簡單的符號，比一比，誰畫的好，這樣的游戲是統一性的，幼兒更容易接受。

第三，聯合游戲

這個階段處于幼兒園的中班，幼兒會出現一種以自我為中心的傾向性，這時兒童大多表現出以自身的興趣為出發點，愿意參加其活動，但是以自身出發。針對這一時期，在幼兒教學中，我們就可以采取一些創意性的做法，比如選用“圣桑動物狂歡節”片段，里面有不同的樂器表現出來的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過角色扮演，教師可以傳達一些關于動物的常識。

第四，合作游戲

到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標為中心，在游戲中相互合作努力達到目的，有明確的分工、合作及規則意識。鑒于此特點，古典音樂與游戲結合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據不同的情景進行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對不同的季節，對于音色的選擇，節奏的感覺各不相同，把音樂與生活結合起來組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節的變換，體驗生活的美好。

三、總結

兒音樂教學正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂這一寶貴的資源，創設出符合兒童的教學方案，這是作為幼兒音樂教育研究者急切需要解決和探索的問題。國內外對早期兒童音樂教學的心理學研究正在進行，特別是對“多通道參與”教學思路的研究，越來越受到了重視。古典音樂作為獨特的音樂素材，可以很好發揮感官作用運用到幼兒音樂教學，可滿足其“多通道參與”功能教學屬性，但如何讓其更好的運用，這值得我們進一步探索發現的。

參考文獻：

[1] 馮志平.西方音樂史與名作賞析[M] .人民音樂出版社，2006年版

[2] 羅小平，黃虹.音樂心理學[M] .上海音樂學院出版社，2008年版

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[4] 張天軍. 略論經典音樂與提高幼兒整體素質的關系[J] .音樂時空音樂教育教學，2011.12.

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關鍵詞:大學生 音樂 鑒賞能力培養

音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一;是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養,開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示,喜歡西方古典音樂的占12%;喜歡中國古典音樂的占15%;喜歡流行音樂的占73%,之所以喜歡古典音樂的學生比例較小,大多數學生反映聽不懂古典音樂,不知道如何了解和理解古典音樂,還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力,需要采取一些更加新穎的途徑和方式,來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。

1 音樂具備的基本特點

音樂是由客觀世界和人類審美活動創造出來的,不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同,他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為:

1.1 抒情性

音樂是表現感情的藝術,感情是指人的喜怒哀樂等心理活動,是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現,是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。

音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發揮作用,它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創造的氛圍中。如:電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂;電視劇《鄉村愛情》的樂曲,就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂;電影《辛德勒的名單》主題曲,就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。

1.2 時代性

音樂的時代性是它又一重要特性。許多優秀音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂,每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如,我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌,音樂發出了全國人民不屈的怒吼和抗日的呼聲,《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作;目前我國正進入一個改革開放,經濟發展的新時期,家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。

1.3 民族性

音樂是沒有國界的語言,音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的地理環境、人文背景、審美標準不同,音樂語言的差異也就很大,這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。

1.4 概括性

音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發和表達一種情緒或感情以及外在環境的某些形象和狀態,但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達,它可以使人產生極為豐富的遐想和意境,這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成:一是模仿,二是引起人們的遐想。

2 結合實際多渠道提高學生音樂鑒賞能力

幾年來,我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場,通過講解、演奏和現場互動,讓學生在輕松愉快的環境中了解音樂,同時產生共鳴,引起興趣。

(2)加強地方音樂的了解和宣傳,組織學生研究當地音樂。

因學校地處蘇州,為使學生學會欣賞本地區的音樂,學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂,并學會如何欣賞這些音樂。

(3)組織有藝術特長的學生成立各類樂團,委派有經驗的指導教師,排演經典的中外優秀作品,如,室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》;民樂團排練《春江花月夜》;合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布,讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會,以入門者的角度去欣賞音樂會。

(4)讓學生了解多元化的音樂,拓展視野提高欣賞能力。

學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放,在播放前進行詳細介紹,目的是讓學生可以深入了解作品,了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛,具有代表性,讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如,中西方古典音樂,鄉村音樂,流行音樂,爵士音樂和戲曲等等。

(5)重視音樂藝術社團的建設。

在學校里音樂類學生社團也有很多,學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會,加強社團之間的合作與交流;委派了長期固定的專業指導教師對社團活動進行指導,以提升活動的水平和質量;學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高,吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。

(6)加強大學生的社區演出活動,讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演,通過這樣的社區演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中,這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解,提高了大學生整體的音樂素質。

3 對非音樂專業學生音樂鑒賞能力培養的設想

音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一,加強對非音樂專業學生音樂鑒賞能力的培養更是每個教育工作者義不容辭的責任,對此本人有如下設想:

首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養方案,開設必修課程,課程的學時至少應每學年34節課,每周兩節課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程,使學生全面了解音樂的歷史和演變過程,了解不同國家地區的音樂特點。如:開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程,合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試,大學生選修這方面課程的熱情非常高漲,這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段,針對如何提高大學生音樂素質,正在積極努力的進行嘗試和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高,大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源,定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多,欣賞水平才會逐漸提高。

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【關鍵詞】中學音樂教育；《聲入人心》；音樂節目

音樂作為人類文化的重要載體，蘊含著豐富的歷史內容和人文內涵。中學音樂教育是為培育和踐行社會主義核心價值觀，培養學生的音樂學科核心素養、發展素質教育服務的，是面向全體學生的一門必修課，具有大眾性和普及性特點。當今媒體時代的音樂娛樂節目具有同樣的特性，從前幾年的《超女》《快男》《中國好聲音》《蒙面唱將》《我是歌手》《星光大道》到《這就是街舞》、《聲入人心》等，這些音樂娛樂節目將音樂與娛樂有機融合，先后引發收視熱潮，成為觀眾的焦點。節目在電視和視頻APP播放，覆蓋面很廣，內容和人物設定都經過精心編排，特別能引起觀眾共鳴。中學生的音樂欣賞方向和對音樂的態度，無不受到這些風潮的影響。不可否認，近年來這些音樂娛樂節目已經超越了唱片、廣播的影響，在音樂知識普及教育和音樂文化傳播、審美培養等方面起到了重要作用。音樂教師們常常在課堂上“循循善誘”，希望學生多聽聽古今中外的經典音樂，多高雅少低俗，但是卻收效甚微，學生喜歡的多是時下的流行音樂。而2018年湖南臺《聲入人心》節目的播出似“忽如一夜春風來”，節目大膽創新，高雅藝術的大眾化年輕化表達，讓大家瞬間愛上了古典音樂。節目播出僅一個多月，演唱者的實力和魅力讓一直陽春白雪的美聲、歌劇、音樂劇歌曲《聲入人心》，接了地氣。包括中學生群體的觀眾發現，原來有這么一個類型的音樂也非常好聽。節目中36位歌者在屏幕上一一亮相，他們不是業余歌唱愛好者，不是草根逆襲，而是專業學習音樂多年的中外音樂學院學霸。他們不再哈韓哈日，不畫濃妝，沒有無病，音準不會常跑偏，底氣十足，唱功深厚，氣質典雅。該節目在湖南電視臺這個以傳播流行文化著稱的媒體平臺出現，真是一次不媚俗的大膽嘗試。一首首經典的美聲歌曲在擁有眾多低齡粉絲的屏幕上流出。36位有風度有實力的年輕音樂人對經典音樂作品的精彩演繹，展示了高雅音樂獨特的魅力。超凡脫俗的表現使他們成為青年人學習的榜樣和新型偶像。播出不長時間，他們的微博粉絲量短時間就由原來幾百個變成十幾萬到幾百萬。尤其是他們的代表阿云嘎、鄭云龍，竄上了微博音樂人物榜的第一、第二名，他們出演的國產音樂劇歌劇原來觀者寥寥，劇院座位都坐不滿，現在要看都得靠搶票，而且票價也比之前提高了很多，帶動了我國各地大劇院的歌劇音樂劇市場。有些歌劇音樂劇即使沒有他們出演，購票觀眾也突然多了起來，各地歌劇院為此打開了久未開啟的二樓、三樓的座位票銷售。節目播出期間音樂劇歌劇網頁的搜索量大增，似乎進入了興旺的古典音樂牛市之中?！堵暼肴诵摹饭澞縿莶豢蓳醯牧α孔屛覀儾坏貌恢匦聦徱晫W校音樂教育，如何利用音樂娛樂節目，讓中學音樂教材中的作品旺起來，讓音樂教育也能夠“聲入人心”呢？

一、借鑒娛樂節目，激發學生學習音樂的積極性

當前學生對于學校音樂課堂存在一定的排斥心理，教材內容多為古典音樂，讓他們產生距離感，似乎有一個無形的鴻溝阻隔著學生對音樂課的喜愛。音樂教師可以借鑒《聲入人心》音樂娛樂節目的心理模式，走近觀眾，開設微博抖音賬號和觀眾進行話題互動。音樂教學也要走近學生，理解學生的感受，激發學生參與音樂教學的積極性。音樂娛樂節目特別注重貼近觀眾的心理和參與性。有一個小故事：一把堅實的大鎖掛在大門上，一根鐵桿費了九牛二虎之力，還是無法將它撬開。鑰匙來了，它鉆進鎖孔，只輕輕一轉，大鎖就打開了。鐵桿很奇怪：“為什么我費了那么大力氣也打不開，而你卻輕而易舉地就把它打開了呢?”鑰匙說：“因為我最了解它的心?！盵1]學生常常說：“老師，聽一聽流行歌曲吧，真的很好聽！”的確，如果教師對學生的音樂生活一無所知，怎么引導他們呢？因此教師也應走進學生的內心，主動關注與學生生活相關的音樂文化現象和熱點問題，因勢利導，引導他們積極參與音樂學習，在課堂或校園研究性學習平臺上敞開心扉，自主交流，發表獨特的見解。[2]娛樂節目的主持人和導師們各獨特色，他們普遍幽默風趣的語言風格對節目輕松氛圍的營造起到重要作用，他們的專業水準和實力也使節目具有相當的權威性和可信度。這值得我們教師反思，要讓音樂教學“聲入人心”，音樂教師們在專業上一定要努力提高，可以保證示范時保持一定的水準。在教態和語言上也要追求簡練風趣，縮短與學生的距離或代溝，能疏導學生對音樂教學的抗拒心理，營造一個輕松、愉快的學習氛圍。

二、利用音樂節目，進行審美教育

（一）感受多元音樂文化?！堵暼肴诵摹饭澞恐械母枨懈鲊鑴?、音樂劇的經典作品，如《圖蘭朵》《歌劇魅影》選曲，還有一些經典老歌、世界名曲的改編，如《友誼地久天長》《山楂樹》等，具有古典、創新、民間、流行等不同的多元化曲風。將這些優秀作品適當引入音樂課堂，可以學生體驗到各類音樂不同的音樂理解和表達，能夠重新認識和愛上古典音樂。（二）樹立文化自信。目前大家熟悉的歌劇、音樂劇大多是國外的。國內原創作品往往在教材中介紹的少，社會上演出場次也少，普遍大家不太熟悉?！堵暼肴诵摹吩诠澞恐型瞥龆嗍字袊瓌撘魳穭∽髌?，如作曲家三寶的音樂劇作品選段《心臟》《天邊外》等。讓觀眾發現中國也有優秀的原創作品，并且它們的音樂風格更符合中國審美，看到中國還有音樂人在本土原創音樂劇、歌劇上的堅持、努力和付出。另外一些中國民族風格的歌曲《青春舞曲》《希拉草原》《九兒》等作品，對中國優秀傳統文化的學習與傳播很有意義。學生在欣賞這些中國作品的過程當中，也可以體會到對我國傳統音樂文化的榮譽感和自豪感。（三）學習音樂常識。優秀的音樂節目,都是經過編導精心策劃和準備的,其中蘊含著豐富的課程資源。觀看節目的過程中，我們會接觸到很多的專業音樂知識，如音域、音色、和聲等等。如周深和王晰的音色對比，獨唱、二重唱到小組唱，音樂劇歌劇民歌作品的展示，這些視頻資源讓教師們對音樂常識的講解可以更加直觀生動，在課堂上能夠大大激發學生的學習興趣，促學生音樂基礎知識的學習和記憶。（四）提高音樂鑒別力。我們的娛樂節目也有部分是缺失社會責任意識，片面追求經濟利益，追逐庸俗的，給學生的審美造成不良影響。中學生的心理還不夠成熟，知識、經驗都還比較欠缺，教師在音樂文化的選擇上要對學生進行正確的引導，在課堂上引進好的音樂節目，屏蔽格調不高的娛樂節目，提高學生分析和鑒賞音樂的能力，學會判斷哪些音樂是高雅的，哪些是低俗的，提高他們鑒別音樂的審美能力。

三、利用音樂節目，進行品德教育

媒體節目中所包含的人與事要比青少年在學校所學習和接觸到的豐富得多。娛樂節目中傳播的文化與思想，逐漸地影響著青少年價值觀的發展。中學生處于青春期，榜樣示范的力量非常重要。[3]《聲入人心》節目中有著帥氣的外形、非凡的才華和鮮明的個性的偶像們，正是他們追求的理想形象。社會媒體中出現的熱點人物良莠不齊、各色各樣，教師也要及時加以引導和教育?！堵暼肴诵摹饭澞恐械姆疵娼滩漠攲佟鞍淹鶎蒙矸莞某蓱獙蒙钡馁谀?，對違法違規的事情，不以為恥，在公共場合說話毫無顧忌，其不誠信的行為受到公共輿論的廣泛譴責，相關人員也受到了應有的懲罰。而節目中我們看到以阿云嘎、周深為代表的《聲入人心》大部分成員對事業的追求，他們克服生活困難，不追求流量，不急功近利的心態，百折不撓的奮斗過程和不懈努力的精神，感召著學生們像他們一樣，希望將來也能懷著對事業熱愛的初心，腳踏實地去實現自己的夢想。時展的步伐日新月異，我們看到新的媒體音樂娛樂節目在從單純追求收視率，開始承擔更多的社會責任，積極宣傳社會正面現象，以社會主義核心價值觀為引領，傳播積極健康的音樂文化，追求經濟效益與社會效益的共贏局面。中學音樂教育也要像媒體做娛樂節目一樣與時俱進，音樂教師應主動更新自己的教學觀念，充分利用音樂節目資源，積極創新，拓展音樂教學的內涵和方法，努力消除音樂教材內容與學生的隔閡，做到讓高雅音樂在課堂上真正“聲入人心”，探索出適應新時期的中學音樂教育新模式。也希望類似《聲入人心》的好節目越來越多，除了聲樂類的，還可以有器樂類的“聲入人心”節目出現，讓健康的社會音樂環境和學校音樂教學聯動，促進中學生音樂素養的全面提高。

參考文獻：

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[2]羅曉燕.信息技術在高中音樂合作學習中的應用研究[J].教育界,2018,(7):96-97.

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（一）音樂鑒賞能力課程設置不合理

高校課程設置的目標就是滿足社會的要求，為社會培養人才。但是目前在師資培養方面存在著很大的問題，課程設置與社會的實際要求脫節。即使隨著教育事業的發展，我國在基礎音樂方面有了一定的進步，但是在高職類院校尤其是學前音樂鑒賞能力課程這一方面的改革進度較慢。如今強調素質教育，更加強調音樂的特殊功能在教育工作中的重要性。

（二）學生價值有偏差

通過調查研究發現，大部分的學生只是注重音樂的娛樂功能，他們認為音樂是用來放松自己的緊張情緒的，主要是為了消遣。所以，學生在選擇自己所聽的音樂時，就會選擇自己喜歡的風格，大部分的學生喜歡的是搖滾或是流行的歌曲，追求感官的刺激。對于那些古典含蓄而且有內涵的名曲就會有抵觸的情趣。比如在古典音樂鑒賞課上，大部分學生不是睡覺，就是看雜書。

（三）被動學習的態度

因為音樂鑒賞能力是一種無法定量測評的方法，所以很難對鑒賞能力進行考核。而且大部分學生在音樂鑒賞能力方面基礎薄弱，更不用說音樂素養。有的學生甚至對于基本的音樂常識都不清楚，對于音樂家和歌手都分不清。在學生們的眼中，課本中的音樂家離他們的生活太遙遠，所以學生對于古典音樂和民族音樂的學習都是被動的。再者，由于流行音樂的影響，許多學生更加喜歡流行音樂，對于學校中的音樂課程的學習處于被動狀態。

（四）缺少音樂氛圍的熏陶

父母和家庭對孩子的影響比教育的影響更大。父母是孩子的第一任老師，家庭是孩子的第一個課堂。如果父母喜歡音樂，那么這種對音樂的愛也會影響到孩子。因此父母如果經常聽高雅的音樂，學生對于音樂的素養也會無形中提高。但是，大部分的父母忙于工作，而且有些父母很少會聽高雅的音樂, 他們更喜歡流行音樂，買CD 時也很隨意，不關心 CD 的質量，因此這些父母很少會考慮到 CD中的歌曲對孩子音樂素養的影響。

高職院校學前教育音樂專業學生音樂素養低下的原因分析

（一）老師缺乏積極性

由于藝術情操的培養是一種無形的東西，無法進行一個定量的衡量，這就導致有些教師在教學的過程中比較懈怠，不重視對學生音樂藝術情操的培養；另一方面，音樂藝術情操的培養要靠學生自身的領悟能力，不同的學生領悟能力也不同。雖然教師盡了自己最大的努力，卻發現學生沒有一點進步，于是失去了信心，疲于應付學生。

（二）老師對教學目標缺乏理解

由于高職類學前教育音樂專業的教師對于學生的培養還停留在傳統的模式上，重在提升學生的音樂技能和技巧，但是對于藝術熏陶方面的重視程度還不高。分析其主要原因，教師對于目前對學生的培養重點不是很明確，而且教學目標還存在一些誤解，最終導致的就是學生會音樂技巧，但是對于藝術情操的陶冶方面則是軟肋。

（三）音樂鑒賞方面缺乏創新

選擇音樂專業的學生大部分是出于對音樂的熱愛，但是到了真正的課堂，枯燥的教學模式和教學環境讓他們對音樂的熱情消減了一大半。教師在課堂上只是一遍又一遍地不斷重復那些傳統的古典音樂，要知道現在的學生追求的是新鮮和潮流，傳統模式的教學方法已經不再適應如今的學生。

（四）教學方法單一

對于藝術情操的培養，大部分教師認為這主要還是學生自己的理解和頓悟，所以他們在課堂上提供的就是傳統的樂曲，上課了就通過設備放給學生聽，但是學生是真聽了還是假聽了，教師不得而知。這種單一的教學方法已然不適應如今音樂教育的發展，應該被淘汰和廢棄，但是依舊還在高職類院校中沿用。

加強學生藝術鑒賞能力的培養

（一）加強師資力量的建設

社會的未來在教育，教育的未來在教師。只有擁有優秀的教師，才能夠培養出優秀的人才。由于音樂教育在目前高校中的地位比較低，所以要想加強音樂方面的建設，就需要提升音樂在眾多學科中的地位，需要加強音樂教師隊伍的力量。首先必須加強重視，尤其是領導的重視。領導是一個企業的領頭者，只有先引起他們的重視，才能提升音樂在眾多學科中的地位，真正實施以學生為中心、以學生為本的教學理念。其次要尊重學生在音樂方面的造詣。不同的學生對音樂領悟力不同，教師在教學過程中要重視學生學習音樂的權利，形成一個學校重視教師、教師重視學生的氛圍。同時還可以應用先進的教學設備，將多媒體、電腦等現代技術運用到教學中，使學生在學習中能夠充分感受到音樂的氛圍。這就要求音樂教師也要加強現代技術方面的學習，而不是單純地教學生怎么唱歌。

（二）合理設置音樂鑒賞教學目標

新的課程設置在不斷地完善，但是音樂審美能力直接與音樂知識和音樂技能相關。因此，必須重視基本知識和基本技能，但是這還是有別于傳統音樂教學中的技能教育。傳統的技能教育過分地強化了技能的作用，依靠的是單純的音樂知識，造成的局面就是學生喜歡音樂但是討厭音樂課的尷尬局面。都說興趣是最好的老師，但音樂可以讓教師失去了興趣，學生又如何會學好音樂呢？所以，如今的音樂教育應該提倡的是一種融合式的教學，不僅僅是傳授音樂知識，而要將趣味性和審美性融合到教學中，讓學生在愉快而輕松的環境中全面掌握好音樂技能讓以學生為主體、老師為主導的教學模式替代傳統的音樂枯燥的理論知識，使學習變得輕松和愉快。

（三）因地制宜地創造音樂鑒賞的教學內容

對于音樂這門藝術的鑒賞能力,只有依靠對好的作品的鑒賞才能提升。 勇敢面對音樂課程的挑戰，對音樂教材進行適度的增加和刪減，采用開放式的教學模式，這樣不僅僅改變了學生以往對音樂課缺乏興趣的現象，而且還能在“流行”的音樂中學到大量的音樂知識，從而達到了事半功倍的效果。在教學中，要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特點，將優秀的作品融入到教學中，同時將教學寓于美、情、樂之中。根據學生的需求，關注學生的興趣點和音樂課程之間的聯系，將教材用好、用活，在提升學生鑒賞能力的同時也提高了教學水平。因此，音樂教材的編寫需要編寫者突出重點、因地制宜。讓學生喜愛音樂是一個目的，更重要的是讓學生在愛音樂的同時，能夠更加愿意學習音樂知識。最好的方法就是讓學生對教材產生濃厚的興趣，所以這對教材的編寫者來說是一個較高的挑戰。在教材中要盡量使用簡譜教材，在音樂的選擇中，要介紹音樂的背景，比如與音樂相關的歷史知識和文學知識，這樣能夠更好地促進學生對音樂的理解。另一方面，教師的地位不應該是傳統的作用———學生和教材之間的搬運工。教師可以將音樂知識運用到學生的實際生活中，比如可以舉行音樂大賽，鼓勵學生參加，學生肯定希望能夠在比賽中取得好的成績，教師可以利用學生的這一心理，在學生表演之后針對學生存在的問題提出誠懇的意見，這樣的指點會比課堂上的直接改正效果要好得多。#p#分頁標題#e#

（四）采用先進的教學方法

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關鍵詞：民族音樂 音樂廣播 聽眾參與

世界上任何一個民族都會珍視自己的音樂文化，極力保存和發展它。我國絢麗多彩的民族音樂經歷代人民和音樂家的不斷改造、加工，成為形式多樣、題材廣泛，風格流派獨特、表演藝術精湛的表演藝術。發展民族音樂的關健實際上就是民族音樂的現代化問題。但近年來，相對于流行音樂、搖滾音樂、西方古典音樂以及主旋律音樂，中國民族音樂的處境堪憂。

音樂與廣播有著密切的聯系，是天然的“好兄弟”，兩者融合形成的音樂廣播成為滿足人們精神審美需求的專業廣播媒介。經過幾十年的發展，近年來，各級廣播電臺的調頻廣播音樂節目作為拳頭產品紛紛亮相，并占據不小的比例。音樂廣播節目通過廣播的物載形勢，以音樂為主要傳播內容，通過廣播工作者，把音樂創作者的一度創作，進行再次創作，可以充分展示廣播音樂的獨特魅力。借助廣播，音樂的傳播范圍、速度和覆蓋范圍大大增強。相關實踐表明，通過辦好民族音樂廣播，創立一批精品民族音樂節目，能有效的傳播和弘揚我國傳統民族音樂，本文就此做些有益的探討。

與發燒友音響節目中的民族音樂的介紹不同，音響節目中民樂介紹與欣賞是點綴，目的是檢驗其錄音效果、線材設備等硬件，而專題的民樂欣賞節目民樂是主角，占主導地位，擺正它的位置，才能使民樂節目真正深入民心。社會不斷進步，文化藝術領域也會不斷發展變化，但是無論如何發展變化，我們都應該堅持原則，辦好民族音樂廣播，這對音樂廣播是非常重要的。

新時期，要辦好音樂廣播節目，相關工作人員就應該先將華夏民族幾千年的音樂文化精髓分階段、有層次、有目的地以資料介紹和音樂欣賞、聽眾參與的形式介紹給聽眾，只有這樣，才可能收到良好的效果，才會在聽眾心目中留下深刻印象，不會聽后就忘記。

當今社會，眾多媒體激烈競爭。與傳統的報紙和廣播相比較，電視既有聲音又有圖象，傳播手段更為先進，表現手法更為多樣。新興網絡媒體以強大快捷互動的傳播方式吸引了越來越多的受眾，但廣播也有自己的獨特優勢，廣播覆蓋率高，隨時隨地可以收聽。音樂是靠聽覺接受的，廣播的音質好，更適合收聽音樂。但是，聽眾通過攻廣播欣賞音樂，需要依靠主持人介紹作品與音樂家，引導聽眾領會和理解作品的內涵，信息的雙向傳播溝通效果差，催發了廣播節目的互動需求。

要辦好音樂廣播節目，節目除了有主持人的介紹及音樂欣賞外，還打破傳統民族音樂欣賞節目的框架。普及型的民族音樂節目應把吸引盡量多的聽眾去接觸民樂、了解民樂，進而喜愛民樂，所以在策劃時應首先考慮如何盡快吸引受眾去欣賞民樂。節目可以加入聽眾電話環節，對每晚節目的內容進行提問，比如以民樂c d 作獎品吸引聽眾的參與，并且傾聽他們對本節目或某樂曲的看法，從而活躍了節目氣氛，加強了交流，更好地發揮了廣播在推介民樂節目中的優勢。

結合具體的音樂廣播節目，我們首先要在節目編排上下工夫，因為是普及型的節目，節目應該注重系統性，講究由淺入深，循序漸進，可以先介紹一些大家耳熟能詳的作品，介紹作品的作者以及作者寫作的背景、內涵、小故事，以多種方式讓聽眾了解作品。

其次，要以化整為零的方法逐步介紹民族音樂常識。我們可以把節目分為音樂家專題、樂器專題、題材專題、地域專題、門類專題等，音樂家方面通過介紹作者的生平、作品、風格等，讓聽眾對其有詳細的了解，樂器方面每次介紹不同的樂器，如琵琶、古琴、古箏，特別是古樂器塤、編鐘等，介紹它們的形狀、音色、來源、表現力，并讓聽眾欣賞這種樂器演奏的作品，另外還對不同地域、不同表現手法、不同題材的民間音樂分門別類地介紹，讓聽眾多角度接觸民樂、全方位了解民樂知識，

三是以多種形式吸引聽眾的興趣。邀請聽眾上節目，對喜歡演奏民樂的朋友進行采訪，讓他們談談體會，都可以活躍節目氣氛，每次節目最后幾分鐘對聽眾進行提問，看看他們對本次節目的理解、聽聽他們對節目的意見，送出民樂c d等作為獎品，類似的互動都可以讓聽眾更踴躍地參與到節目中來，策劃好民樂節目的廣播，不僅僅是單純的我播你聽，更重要的是讓節目活躍起來，吸引和培養更多的喜愛民族音樂的聽眾，而聽眾隊伍的壯大又可以促進民樂節目向更高層次發展。

四是織極聯系企業廠商和廣告客戶爭取他們的支持，聯辦節目和舉行一些戶外直播活動，如民歌演唱比賽，民樂演奏比賽等，這樣即可搞活了節目，吸引更多的聽眾參與，又為商家和產品做好了宣傳，達到雙贏的目的。

最后，要做好音樂廣播節目，主持人要不斷加強自身的音樂修養。在做節目時，主持人要翻看大量音樂資料，經常聽音樂會和相關的c d 唱片，與愛好民樂的聽眾交流，務求讓自己深入了解民族音樂的精髓，只有主持人素質的不斷提升，才能讓聽眾感到有說服力

新時期的音樂廣播，不僅會因其特殊的傳播方式強化了民族音樂的傳播效果而繼續生存和發展，而且將隨著新世紀人類文化發展的積極趨向，彼此促進、互相協調，使人們通過這一特別的方式，移情、交流、共鳴。我們要堅持原則，努力創新，辦好民族音樂廣播節目。廣播工作是一項比較單調的重復性高的工作，我們要心懷聽眾，精心準備好每一期節目，力求節目完美，達到每一次節目對聽眾來說都是一次聆聽音樂的享受，在本職工作上，為發展和弘揚我國優秀傳統音樂多做貢獻。

參考文獻：

[1] 周青青. 中國民間音樂概論[m] 北京：人民音樂出版社出版，2003.

[2] 肖常緯. 中國民族音樂概述[m] 成都：西南師范大學出版社，1999.

[3] 汪毓和. 中國近現代音樂史[m] 北京：人民音樂出版社出版，2007.

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關鍵詞：欣賞課；重要組成；品味鑒別；課堂入手

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）01-0148-02

1.由世界名畫打開通向美術世界之門

翻開中小學美術書，第一幅作品一定是美術世界里比較有代表性的豐碑式佳作。它們很好的為學生打開了一扇通向美術世界的大門。這些名著佳作的感染力或陶醉或觸動著學生的視覺，由視覺的單純審美轉而慢慢吸引學生對未知美術世界進行探尋。欣賞名著時，教師可以帶入美術作品形式這一美術常識，讓學生先搞清楚作品的形式和類別。很多學生到了初中，美術作品有哪些形式和分類都不知道，這是應試教育的悲哀，也是美術課堂教學的缺失。我們可以在為學生講解世界名作時，應首先告訴學生這種類型的作品是油畫，素描還是國畫雕塑，很多學生連文藝巨匠達芬奇的名作《蒙娜麗莎》是一副油畫作品都不知道。這樣的美育是失敗的，這樣的素質教育只是空喊口號。我們的學生在成人后，如果不通過自學或對美術的喜好，很可能在有朝一日參觀畫展時完全懵懂無知，沒有一點藝術常識。為學生引入美術作品分類是非常必要的，但必須做到與學生的年齡特點相結合，適合學生年齡層次的可以多講解一些，以激發起學生對藝術的求知欲。

2.從文化藝術背景入手，使學生對藝術的理解更深刻易懂

我們在講述藝術作品時，一個非常有趣的對比就是古今對比和中外對比，這兩條線為學生提供了大量豐富的對比素材，談到它的差異性就必須結合歷史，而知識是相通的。中國歷史有很多古代原始人美留下的藝術符號，我們可以告訴學生，原始美術的現實作用和生存分不開，西方藝術也有異曲同工之處。這樣自然帶入，在使學生明白之余更加了解藝術與歷史之間的內在聯系。學會欣賞原始壁畫及原始人的圖文字樣，學會欣賞歷史長河最極致的另一端的藝術語言。這需要教師仔細鉆研教材和搜集資料。

3.以學生為主導，注重學生的表達及感知

在美術專題欣賞中，教師往往會走進一個誤區，播放圖片的同時自己一講到底，教師感動了自己，學生被剝奪了感知能力。學生在聽完講述后，不假思索也沒有感受。合上書本，沒有一點現實美育意義。學生屬于被動被感知，不能表達也無須思索。正確做法應該是，教師在講解之前應多詢問學生對作品的感受，在精彩紛呈的答案里，給出畫龍點睛的點評即可。

4.把握專業術語，巧用少用

在分析美術作品時，會運用到一些專業術語，如構圖、色彩知識、筆觸肌理等，但教師不易多說及太過細致。如環境色，光源色，這些知識專業課學生才能真正理解。教師只需簡潔舉例，最好運用生活實例：例如衣服與膚色的關系，這樣既淺顯易懂，又講清了色彩知識。教師的著力點要放在作品的分析，藝術感染力、號召力、傳達的藝術語言。

5.注重聯系生活實際，創設情景

欣賞課既是一種改造主觀世界的活動，也是一種改造客觀世界的活動。對于學生來說，貼進生活的最容易引起共鳴。教學中可以融入生活元素，密切聯系學生的生活經驗。把課內課外，校內校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的教學情境。教師假設一個情境，帶入學生，幫助學生移情與想象。例如七年級上冊的――《生肖的聯想》就是非常有意思的一課。生活中的很多東西都可以產生聯想。例如：耷拉的香蕉皮可以看作可愛的小狗，畢加索經典之作《公牛頭》等等。分析完課本案例后，隨即讓學生聯想教室內，校園內，聯想生活中的一切事物。跳脫出生肖的限制后，學生們給出了更多的答案：例如打開的掛鎖象天鵝，教室的開關插座象兔子，噴水壺象漢中的珍禽――朱q，讓學生多多訓練自己的眼睛，多發現，多動腦，多變換思維與視角。

6.充分利用多媒體教學，音樂與圖片結合

美術鑒賞課，如果不使用現代教育技術多媒體，那課堂將會黯然失色。多媒體教學最大的優勢在于豐富的內容及多樣化的形式。如再輔以音樂，精致與直觀的內容，學生的參與，教師的點評，課堂一定精彩高效。圖片一定要精選，具有感染力。音樂要高雅，必須具有烘托作用?；脽羝牟シ判问阶詈酶鶕热荻兴兓０四昙壝佬g課本中的《兩個外國美術流派》，是一堂美術欣賞課。在欣賞課里又帶有關于藝術流派的講解。而此前，初中所有美術課文，從未涉及到任何藝術流派。因此，為了避免太過專業，太多藝術專業名詞，我就沒有給學生灌輸其它藝術流派的知識。我先從一組漸變切換的新古典主義的油畫人像導入，選擇了7幅新古典油畫作品，配以巴赫的名曲，使油畫的渲染力在古典音樂的襯托下，使人宛如走入了藝術殿堂。

這7幅巨著，灼灼生輝，神秘又尊貴，高雅又震撼。圖片播放完畢，隨即切入印象派油畫作品，兩種截然不同的畫風呈F下，提問學生：兩幅作品差異在哪？等待學生分析完，再給學生講解何為新古典，印象派的名稱由來等等。同時我還加入了一段關于印象派的小視頻，讓學生了解到"印象"二字從何而來。整個課件教學內容環環相扣且銜接自然。音樂渲染出油畫獨有的色彩韻味，視頻豐富了視野，充滿趣味。所有這些綜合因素結合起來才能使美術欣賞課精彩紛呈。因此，美術欣賞課要上好還需要我們多多思索，擴充自己的視野，首先豐富自己的藝術世界。

篇8

初老癥，你得了沒?

初老癥是啥玩意

初老癥是一種心理問題的表現。當人處于長期的生活壓力或負面情緒中，消耗了身體的大量能量，而人體能量消耗與給予相差過大時，就會產生各種類似衰老的癥狀，如：頭暈失眠、記憶力衰退、身體易疲憊、缺少活力。

看看你被說中幾條

1　比起消費，你更喜歡存錢。

2　以前出去玩可以和朋友high到天亮，現在只要熬夜一次，就會累上一個禮拜。

3　你經常對周圍的人或事不滿。

4　對于星座、運勢、紫微斗數、塔羅牌不感興趣。

5　越近的事情越容易忘記，越久以前的事情反而越是記得。

6　你很少會主動去參加健身運動。

7　你不喜歡認識新朋友，是因為懶得從頭介紹自己。

8　在床上睡不著，起床看電視卻立刻在沙發上打起呼了。

9　你常常會向往旅游卻又從來不去計劃實施。

測試結果

回答7-9條“是”

初老癥程度：嚴重

你是一個初老癥很嚴重的人，因為你已經開始有老年人的生活習慣。你不喜歡和大家一起瘋狂，你只愛在家里獨自享樂。年齡不大的你，已經開始感覺到現實殘酷，應該珍惜當下。

回答4-6條“是”

初老癥程度：中度

你是一個有中度初老癥的人。因為你已經不得不面對自己的生活和前景，壓力當前，以你的心理素質和性格，你只能默默地承受著一切，這些都會讓你感到身心疲憊，適當的放松會讓你再次打起精神來，積極面對生活。

回答1-3條“是”

初老癥程度：輕微

你只是有非常輕微的初老癥。你明白人生里有很多事情需要縝密思考，但你又覺得每天都要算計很多事情的人生非常疲勞。所以你覺得只要當下幸福就好，其他的事可以晚些再想。

沒有一條回答“是”

初老癥程度：無

初老癥對于你來說至少現在不可能發生。你是一個對生活充滿了熱情和憧憬的人。哪怕是在你遇到困難的時候，你也還是會樂觀地相信只要付出努力，一切事情都會過去的。

不花錢抗老4妙招

面對各種初老癥的癥狀，不要一味感嘆自己身心疲憊。以下4個小貼士或許會對患初老癥的你有用，試著感受事物的美好，生活中的溫暖和幸福自然會叩響心靈的大門。

給左手一個機會

在日常生活中可時時處處有意識地多用左手，讓不受重用的它成為一個有用之材，同時對你的右腦產生良性刺激。一開始可以試著用左手喝水、梳頭、按電梯，等到運用熟練以后，可以試試按鼠標、化妝、吃飯，堅持下來對你的大腦有益，內心也會很有成就感。

嘗試突破自己的極限

一般人都知道這個常識，要是給沒有放完電的電池繼續充電的話會縮短電池壽命。人如果害怕疲勞，往往還沒有開始就已經很累，這種心態越嚴重，就會越想休息充電，但越充電累得越快，正所謂行百里者半九十。當你堅持一下，嘗試著突破自己的極限，你的意志力就會增長，眼前這種越休息越累的窘境就會得到改善。

在睡前放開思緒

如果在失眠的時候煩惱為什么睡不著，只會讓你更加心神不寧，不如放開思緒做些緩解情緒的事。輕閉雙眼，聆聽一首古典音樂，撫平焦躁不安的心情，還能催眠；開盞小臺燈，看幾頁小說或者生活小常識之類的書本也不錯；回想一下過去，展望一下未來，把自己送到無意識的空間邀游精神世界。

篇9

奧地利人就干脆把這個調侃進行到底，在許多旅游品店里的T恤上，除了有音樂大師的頭像外，還會印上一只大袋鼠，下面醒目地標著：這里沒有袋鼠！

和奧地利的朋友聊起他們的國家，都會提到“歐洲的心臟”這么個概念。首先，展開歐洲地圖，奧地利的確處在歐洲的中心位置；翻開歷史，奧地利富麗的宮殿和雄偉的教堂記錄著她曾經的輝煌；走進音樂世界，每位來到歐洲的旅行者都必然會到維也納朝圣；提到人文藝術，莫扎特、舒柏特、海頓、施特勞斯父子、布魯克納、、弗洛伊德等等都是絕對的大師，當然，還有當代的阿諾?施瓦辛格。

一個只擁有8百萬人口的歐洲小國，每年接待外國旅游者2千6百多萬人次，旅游總收入超過2百億美元。全國平均每年每個人的旅游收入高達1600美元以上，有一種說法，這個國家的游客人數超過了本國居民的三倍。

古典的靈魂――維也納（Vienna）

如果把奧地利稱為“歐洲的心臟”，那么，維也納就是“奧地利的心臟”。自古以來，維也納就是連結東西歐的交通樞紐和來往于波羅的海和亞得里亞海之間的重要通道。

在歐洲地圖上，雄渾連綿的阿爾卑斯山脈就像一只巨大東向的龍蝦，維也納仿佛是龍蝦額前供奉的一枚明珠，與風情萬種的多瑙河相依偎，和英姿迤邐的維也納森林相纏綿。作為歐洲的中心，奧地利共和國的首都，維也納不僅是世界古典音樂的圣城，也是西方文化名城中的佼佼者。維也納作為哈布斯堡皇族統治的中心達600多年之久。

在維也納，只要你有時間，可以用你的雙腳來體驗音樂的魅力，城市并不大，卻擁有30多家歌劇院和70多家電影院，還有數不清的音樂廳和咖啡館，不論你走到哪一個角落，都可以聽到美妙的古典音符。

如果你還沒有機會親臨奧地利，在上海的紹興路上有一家維也納咖啡館，這是目前上海唯一的一家奧地利風味的餐飲，不管它能不能代表純正的奧地利口味，去體驗一把，多少能呼吸一下維也納的氣息。

一成不變的薩爾茨堡（Salzburg）

本來以為薩爾茨堡是奧地利的第二大城市，后來在和奧地利駐上?？傤I事凱泰斯（Mr. Walter Kalteris）先生交談時才了解到，論城市的大小，薩爾茨堡在奧地利也只能排到第三位甚至更后面。但她的名聲絕對緊隨著老大維也納之后。

薩爾茨堡只是奧地利北部群山中一座不大的小城，但這里誕生了一位偉人――莫扎特。莫扎特就出生在薩爾茨堡市糧食大街9號。他故居是一座在當地極其平常的房子，至今還是與周圍其它建筑連在一起，不看指示牌真的很難區分名人故居還是普通民宅。

薩爾茨堡市分布在美如玉帶的薩爾察赫河兩岸，四周環抱著白雪蓋頂的阿爾卑斯山峰，山青水秀，充滿魅力。市區建筑古樸典雅，酷似意大利的威尼斯城，素有“北方羅馬”之稱。波光粼粼的薩爾察赫河穿城而過，左岸老城區，歷史悠久，古香古色，右岸新城區，建筑新穎，市面繁華，新老城區相映成趣，渾然一體。整個城市林木蔥郁，花草遍布，那巴羅克式古建筑、教堂的尖塔和現代化摩天大樓，映襯著四周陡峻的山峰，富有詩情畫意。

在這個世界聞名的薩爾茨堡市區仍然保持著人們世代生活的習慣，老區的商業街上每家商店都有自己的特色，商店招牌仍然保持著原始的設計。過去很多人不識字，店招上都有一個圖畫來表示店里銷售的商品，比如畫一只鞋子表示鞋店。保留這種傳統已成為當地的法律，連麥當勞大叔要在這里落戶也要用圖說話。幾百年的傳統菜市場更是一成不變，農夫把新鮮的蔬菜在古老的街道上擺攤叫賣?？吹竭@一切，作為總是以海派文化為傲的上海人，我們站在那里可能雙腿會微微打顫，無法正視農夫那一雙雙純樸清澈的眼睛。作為國際大都市的上海，也是被黃浦江分割成浦西和浦東，一邊是老城區，一邊是新建筑，說是為了文明和進步，當家的硬是用大理石和水泥把全城的大街小巷的街面都糊成干干凈凈一模一樣，破破爛爛的菜市場全改成亮亮堂堂的超市，誰叫咱有錢呢。不知道我們的后代們還需不需要知道“上?！边@兩個字了，干脆用個“021”代號來稱呼一下就可以了，既干凈又容易寫。但是，我們相信，再過幾百年，如果“上?！边@個字沒有了，薩爾茨堡永遠是叫薩爾茨堡。

無人不知的《希茜公主》

每當談到奧地利，人們就會想起美麗的《希茜公主》。這部1957年由奧地利和德國合拍的影片，雖然寫的只是一段19世紀中葉奧地利弗蘭茨皇帝選后的宮廷軼事，但無論作為對歐洲史料的研究，或對多瑙河流經的奧國與普魯士巴伐利亞州的旖旎風光的領略，以及對愛情標準的探究，即使拿到今天來看，仍是一部非常值得觀賞的佳作。

《希茜公主》是奧地利人的驕傲，奧地利人幾乎沒有人不知道《希茜公主》的，可謂家喻戶曉。在奧地利，已經無法分清人們喜歡的到底是羅密還是茜茜。漫步維也納街頭，賣旅游紀念品的小店里擺滿了畫有茜茜圖像的各種紀念品：印刷精美的陶瓷盤、做工考究的錫盤、小巧的裝飾性銀匙，還有各色的明信片。在薩爾斯堡伏舍爾宮附近不定期地有以羅密為主題的展覽，展出羅密的照片及其它文字資料和實物。在歐洲各地，還有各種紀念羅密的電影展活動和出版物。

“希茜公主”早就成為了奧地利的旅游大使。首都維也納推出的“希茜之旅”半日游幾乎成了所有到維也納的外國游人必走的游覽項目。維也納觀光車帶著游客參觀哈布斯堡家族的王宮，觀賞弗蘭茨?約瑟夫一世和他的皇后伊麗莎白居住過的臥室、會客室以及放有運動器具的希茜公主化妝室等。

鮮為人知的《音樂之聲》

在中國，你可能不相信有人沒看過《音樂之聲》，或者沒聽過“哆咪”吧。

這是一部1965年美國好萊塢在地利薩爾茨堡市拍攝并以該地為背景的巨片，當年就獲得10項奧斯卡提名。但是，事實上，在奧地利卻很少有人看過《音樂之聲》這部電影，甚至根本不知道有這么回事。

為此，我們特別詢問了奧地利國家旅游局的菲力普?諾伊米勒（Philipp Neumueller）先生，他表示這種現象確實存在。在奧地利，除了做旅游業方面的人士，很少有人了解《音樂之聲》的故事。為什么會造成這種現象呢，他覺得原因是多方面的。他舉例說，李安導演的《臥虎藏龍》在全世界都聞名遐邇，但中國人卻不覺得怎么樣，也沒多少人看過。想想菲力普說的也很有道理，“臥虎藏龍”被翻譯成Crouching Tiger, Hidden Dragon這么古怪的英文本來就挺可笑的，再弄些吊著鋼絲的人在竹子上飛來飛去，都是港片幾十年前玩的把戲，還配著一口混雜的方言，簡直慘不忍睹，怎么會有人欣賞，可它就是獲得了奧斯卡的10項提名，而且老外就是人人贊不絕口，中國人實在是有點想不明白。

有一些人認為它不被奧地利人接受的原因可能是由于奧地利是一個德語國家，而《音樂之聲》是一部英文片，使奧地利人從根本上無法認同它的真實性。

篇10

【關鍵詞】普通高校，藝術課程，興趣愛好

高職院校學生相對于普通本科院校學生而言，除了具備學習上的普遍特點之外，還有高職學生自身的特點。高職院校學生在學習上基礎相對薄弱，學習主動性、學習能力和學習習慣相對較差，學習效率不理想。高職院校培養職業定向的技能型人才，在教學上重視技能培養、動手能力和實踐操作，學生也呈現更加愿意通過參與體驗和動手操作來達到學習目的。因此，在高職院校公共藝術教育中除了普遍存在的問題，還有一部分是由于缺乏對高職院校學生群體的深入了解和分析而需有針對性思考解決的問題。

1、在課程設置上，高職院校重視職業技能培養，對人文藝術素質類課程缺乏專業機構統籌管理。教師根據個人興趣愛好開設課程，教師專業相同，就造成大量課程同名開課，盡管每位同專業的教師開設同一名稱的課程在教學內容、教學方法上不一樣，但同一門課程在同一院校還是要有相對統一的課程標準，在同一標準下再，不讓學生產生“這個老師教的《音樂鑒賞》是這些內容，那個老師教的《音樂鑒賞》是那些內容，那到底哪些才是《音樂鑒賞》課程對我們最有用的內容”的疑問。

2、教師教學資格及教師的課程標準要有專業師資進行科學論證、專業認定和評價考核。沒有藝術類專業的高職院校通常不具備團隊型的專業藝術教學師資隊伍，，筆者在教學一線的聽課中，曾見到有音樂老師將《歌劇魅影》做為外國歌劇的經典作品向學生進行大量課時的重點講解。眾所周知，《歌劇魅影》是著名的小說、電影、其最有影響力的版本是音樂劇《歌劇魅影》，盡管其中有古典歌劇元素，但在教學上是作為外國歌劇經典進行教學的是不合適的，這是音樂常識歸類錯誤。如果專業師資進行課程審核和科學認定就不會出現這樣的情況。

3、讓學生清清楚楚地選課。很多高職院校的公共課選課系統在學生選課過程中，只顯示課程名稱信息，對于教學計劃，課程內容，考核方式，教師簡介沒有任何說明，學生只能根據課程名稱選課，勢然造成選課的茫然和盲目，選不到自己真正想學習的內容。因此，在開課系統設置中，應該更多的體現課程信息，方便學生清清楚楚地選課。

4、開課方式要緊密聯系高職院校學生的學習實際。高職院校學生職業定向性較強，對實踐性的學習比理論性的學習積極性更高。在公共藝術課程設置中，課程內容理論性過多和專業性太強都不太容易達到理想的教學效果。而藝術課程中，如《全國高校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課包括《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《書法鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲曲鑒賞》，都是理論類和欣賞類課程，課程定位以鑒賞為主要內容，在教學過程中教師大部分以講座形式授課，采用講授與視頻音頻播放相結合的教學方法，而如果在教學設計中不參與教學互動和實踐，很難集中高職院校學生的聽課注意力。在筆者所在的高職院校的公共藝術課程中，開設有《歌唱藝術與實踐》《鋼琴入門》《古箏入門》等技能技巧類課程，以《歌唱藝術與實踐》課程為例，這門課屬于公共聲樂集體大課，不可能實現一對一聲樂教學的專業化教學，但是要求每一位學生學習呼吸技巧，參與練聲學習發聲方法，學唱歌曲等環節，是可以做到全體學生全面體驗音樂學習，參與音樂實踐的。在有限的課時和環境下，盡管不能實現每一位學生的演唱技能技能明顯提高，但學生還是感受到了聲樂演唱的特點，歌唱呼吸的重要性，打開喉嚨與不打開喉嚨的區別等。再結合音樂鑒賞相關內容，學生對于歌唱家及流行歌手的演唱也能從演唱技能技巧的角度鑒別分析。因此，音樂實踐是學生獲得深刻藝術體驗的最佳途徑。