環境設計藝術概論范文

導語：如何才能寫好一篇環境設計藝術概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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人們習慣于把審美的焦點集中于人與自然，人與環境的關系上，所以生活美所體現的是與生命關聯的各種生命共同體。從居室美化到工作環境，再到城市文化景觀公共藝術化，給人們提供生活安定、社會和諧的秩序感、以及生機盎然的環境氛圍和生命的意境。

關鍵詞：

藝術；環境設計；解決

藝術概論這門課程是一門綜合性很強的藝術理論課程。

對于藝術生而言，理論性強的課程很難激發學生的興趣，滿堂灌的授課形式對于感情豐富的藝術生早已行不通，這就需要教師在上課時“提出問題、保留問題”讓學生帶著問題聽課，思考后進行討論和總結。

“把某物看作是藝術，需要某種眼睛無法看到的東西，一種藝術理論的氛圍，一種藝術史知識，這就藝術界”。環境設計主要針對的是室內設計的學生，人們在生產和生活中，處于對美好生活的追求，會自覺不自覺的進行各種環境裝飾。學生對環境設計藝術的提高首先要先增加理論知識，并且要增加對藝術作品的了解和理解；通過大量有代表性的作品等來影響學生在藝術上的認識；加大典型藝術作品案例的講解熏陶來積累各種素材；運用模擬環境激發學生潛在的藝術情感。未來環境設計發展會呈現多種趨勢；以人為本、可持續發展、注重文化內涵、地域差異化、不同設計領域的交融、藝術化等等。這些發展趨勢都將系統的解決人類內心需求和現實之間矛盾的過程。

環境藝術的最高境界在于小到一個居室，大到整個城市，既有千百種不同的各具表現力的物象形態，又有內在的秩序和綜合的整體精神。環境設計做為一種綜合的多種形態的造型藝術，在形式上更追求多樣統一與協調。例如；中式傳統室內的裝飾手法，是中國人含蓄氣質的體現。常見的有“魚”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他們的諧音都有隱喻，代表著福氣，情操和品行等等。這些自然物為中國人借物詠志提供了極為契合的形象。在室內裝飾中，無論是商務、辦公還是居住生活，有機的借助自然物、工藝品裝飾，不僅可以獲得無形的經濟價值，同時還可獲得美學的文化，美化了生活、也扮靚了心情。

我們生活的大部分時間都是在室內度過的，因此，人們設計創造的室內環境，必然會直接關系到室內生活，生產的質量。室內環境的創造除了與冷暖、光照等方面有要求之外，還與建筑的類型、主人的性格相適應的室內環境氛圍。從整體來說還和人類的經濟活動、價值觀念、哲學思想、民俗民風等密切相關。經濟決定藝術的發展，如何解決這個問題，在文藝復興時期人們把世俗的經濟要求用抽象的理論形式表達，把資產階級的經濟說成是一切時代、一切階級、一切人的要求。好的設計價值觀念的體現是設計師在空間作品構思過程中確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點，令作品更具有個性化、專業化。設計所體現的哲學思想，丹納在《藝術哲學》的書中解釋到，“探求藝術發展的原因時說，藝術是由時代精神和風俗所決定的，時代精神和風俗是由環境決定的，環境又是由種族決定的?！比魏我粋€名族的的藝術都是由名族的境況和人們的心理以及生產關系決定的。這些傾向也會因為民俗民風的不同而不同，人和動物是一樣的，存在著不同的天性。所以說我們賴以生存的空間環境是有多種因素相互疊加和制約組合而成的。

當環境由眾多的物體組成一個封閉的空間，就形成了一個完整的室內空間環境，室內裝飾就是美化室內空間環境，掩飾室內空間環境的缺點，突出其優點，使室內空間環境變得舒適、美觀。室內裝飾工程就是對有使用價值的室內空間環境的美化過程，是對各種裝飾材料進行技術和藝術加工，美學修飾和藝術組合的再創造過程。室內裝飾的美觀同樣表現在“內在美”和“外觀美”。

室內裝飾的“內在美”是裝飾的本質，是給人們提供精神享受的根本所在。從構成室內裝飾的材料質感上及各種造型體的集合中表現出來。同樣，室內裝飾的“外觀美也如實地襯托出室內裝飾的“內在美”。

有句話不是說：“不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來?！睂λ囆g來說：“不了解藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的規律”學習藝術概論應注意結合自身的藝術體驗。當今社會生活中，幾乎人人都離不開藝術。例如視覺文化，它不單單是一個視覺的欣賞更是一種藝術文化的傳承，在這個全新的視覺文化領域里就要求我們對藝術的基本知識理論有一個全面的認知，通過作品的鑒賞和評價一方面可以結合自身的審美加深對藝術理論的理解，另一方面也通過視覺藝術的優秀作品來提高自身的藝術鑒賞力。

結束語：藝術概論是藝術實踐經驗的總結。對于藝術的概念它不是永恒不變的，每個人對藝術的理解不同，有感性的理解也有理性的認識。環境設計也正是在實踐藝術的感性和理性的結合。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程。

參考文獻：

[1]李萍.編著.《實用美學》.東北財經大學出版社.2010年9月

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一、書法藝術和環境設計結合的基礎

（一）書法藝術和環境設計結合的物質基礎

1．漢字從根本上說是對自然與社會的反映在漢字創造的時候，就是描摹自然現象和各種事物的形象。如“為”，就是一只手牽著大象的形象，表示“做、干”的意思?！傍B、隹”都是描摹鳥的形象。在象形字、指事字、會意字、形聲字之中，都能夠找到自然與生活中的各種事物的影子，或者表現了事物之間的關系。因此，漢字為書法藝術的發展提供了最基本的物質基礎。

2．書法藝術的成品是對物質世界的真實反映書法藝術所需要的特殊材料，形成了特殊的藝術效果，但是種種效果都離不開對自然和現實生活的反映。如對筆畫表現出來的“筋骨血脈”，“粗細輕重”，“濃淡枯濕”；章法表現出來的“對稱、平衡、疏密、方圓”；風格表現出來的“筆勢、氣韻、性格”等等，都是物質的，是現實的，是可以觸摸的。因此，可以說，書法藝術的成品是對物質世界的真實反映。漢字和書法藝術的物質基礎，為書法和環境設計的結合提供了基本條件。

（二）書法藝術和環境設計結合的藝術理論基礎

1．書法藝術與環境設計藝術有共同的美學理念書法藝術和環境設計都離不開創造性的“設計”，都是利用一切可以利用的元素，創造出新的藝術作品。雖然書法藝術基于東方文化的深厚背景，環境設計基于西方美術的基礎，但是，仍然有許多共同的美學原則，比如對比、對稱、節奏、韻律、求變、求新等等都是一致的?，F代環境設計還大量使用印刷字體進行設計，而中西方印刷字體首先都是從手寫體演變而來的。書法藝術和環境設計的目的都是為了表達創作者和廣大受眾的情意和對美的追求。因此，書法藝術和環境設計藝術有共同的美學理念，符合美學的基本規律。

2．書法藝術為環境設計提供了廣闊的發展空間書法藝術的時空觀，可以與環境設計的時空觀相互吸收。比如，書法的“密不透風、疏能走馬”等結構原理，可以給環境設計提供很多啟示。書法藝術千變萬化的空間感，為環境設計提供了無限的創作思路，為環境設計增添了活力。書法藝術的豐富多彩的筆墨效果，為環境設計的顏色處理提供了廣泛的想象空間。書法藝術的流動的變幻莫測的線條，為環境設計提供了動感的、無窮的素材或設計方案。而環境設計可以為書法藝術提供廣闊的發展空間，拓寬書法藝術表現的平臺，為傳統書法藝術的現代化提供多方面的啟發。

二、書法藝術和環境設計相結合的基本思路

（一）關于傳統書法元素的選擇與提煉

在討論“書法與環境設計”的時候，必然會首先思考“書法”的定位和范圍，環境設計的定位和范圍等基本問題。現代意義上的“書法”，包括軟筆書法、篆刻、硬筆書法、刻字等漢字制作藝術，包括美術字制作、各種漢字設計藝術等等。更準確的表述，用“漢字藝術”來概括，會有更大的包容性。在漢字藝術與環境設計藝術的框架之內，都可以成為漢字設計和環境設計的素材。在討論的過程中，可以選取“漢字藝術”的不同側面、不同角度進行具體的研究，最終在匯總“漢字藝術”與“環境設計藝術”的研究成果的基礎上，才能進行初步的概括。這是一個需要長期研究的課題，需要很多感興趣的專家學者和藝術家共同努力。環境設計的范圍極為廣泛。各種大環境和小環境，都可以成為漢字設計藝術表現的平臺?！豆I設計概論》對環境設計的表述是：“當人類在對環境的適應和改造過程中，通過設計行為賦予環境空間以新的內涵、形態并使之具有美感時，人類對環境的改造才上升到藝術的層面，稱之為環境藝術，簡稱環境設計……人類社會發展過程中較早上升到藝術層面的建筑設計、園林設計以及發展相對較遲的室內設計、城市設計等專業行為均應劃入環境設計之列?！盵2]86提煉傳統書法的元素并與環境設計結合，實施設計的過程，就是創新的過程。那么，傳統書法的元素怎樣理解？怎樣選擇？怎樣提煉？就是一個復雜的問題。需要人們去思考、探討。首先，就要對漢字的性質、特點進行分析，才能分析和提煉相關的元素。其次，要對傳統書法的性質和特點進行分析，才能分析和提煉相關的元素。其三，需要對傳統書法與環境設計的關系進行探討，才能明確提煉和選擇傳統書法元素的范圍。第四，書法元素的創新，書法藝術的現代化，給環境設計提供了更豐富的素材。20世紀80年代，曾經有少數書法藝術家對傳統書法藝術進行了比較大膽的探索，比如在字畫之間力求找到一種新的藝術形式。王緒遠先生在多年的書法與中國繪畫的研究和探索中已經以一種個性鮮明的格局圖式，回應了傳統和現代的關系，從他的漢書作品來看，圖式和漢字的融合給閱讀者多維的想象，這種結合廣闊世界觀的表現方式展示出中國文字的無窮魅力，并取得社會各界的廣泛認可。在此基礎上，探索書法的多種表現方式，通過纖維藝術，陶瓷藝術，雕塑等與漢字進行結合，將漢書這門藝術賦予了新的內涵和生命力。圖一“巢”有些藝術設計人員，在標志設計、刻字藝術等一些領域，對漢字、國畫的元素進行加工利用，創作了一些人們非常喜歡的藝術作品?？套炙囆g，介于純藝術和工藝之間，在家具行業中得到了一定的體現。刻字藝術用于室內裝修的點綴，可以獲得意想不到的效果。圖二“雪花飛舞”圖三“守一”圖四“三月白魚香”筆者在書法和篆刻創作中也曾經進行相似的探索和實踐。下面的篆刻作品，在一定的程度上體現了書法篆刻的“意象”，創造了一定的“語境”：圖五“明珍”構建了“日月、樹木、房屋”的寫意式的意境；圖六“牧瑩”構建了“山坡、樹木、風”的意境；圖七“清書”構建了“陽光普照、靜寫人生、動感世界、川流不息”的意境。這類篆刻作品，用于汽車、被面、服飾、窗簾、室內墻面、家具裝飾等等，有品位、有個性。圖八印章“清書”用于福特?？怂狗较虮P，與福特標志“Ford”結合在一起，形成中西合璧的效果。

（二）關于書法元素與環境的協調

首先，書法風格的多樣化，為環境設計提供了更大的選擇范圍。圖九是沃興華先生的對聯“曲徑通幽處，禪房花木深”與建筑結構和室外環境的配合，顯得非常協調，書法的空間感和飄逸的神采，與禪房莊嚴、靜謐的氛圍，互相襯托。圖九書法對聯與室內外環境的協調其次，書法的傳統風格的局限性與環境的現代化，形成了一對矛盾，給環境設計提出了挑戰。圖十是把現代建筑、現代沙發與中國傳統家具、書法藝術結合在一起，構成對比，也構成了和諧。但是，書法作品改成鏡框或者簡牘式會更好一些，現在的樓層都比較低矮，用掛軸顯得勉強一些。圖十一是通過給書法作品配置紅色的邊框，與紅色沙發互相呼應，與黑色的電視、白色的墻壁，構成對比，在色彩上顯得鮮艷、愉悅。它們在一定程度上體現了個性化、傳統精神和時代感。圖十書法與室內環境的矛盾圖十一書法與室內環境的協調其三，主體的喜好對設計的影響，直接影響了設計效果。圖十二是書法藝術和汽車裝飾的結合，用大篆“車”進行裝飾，體現了作者對書法藝術和汽車裝飾的結合的嘗試。遺憾的是作者用印刷體進行注釋，還用括號、引號加以凸顯（“[車，輿輪之總名也，夏后時奚仲所造”）]，與傳統書法的風格很不協調。因此，設計并不是把一些素材進行簡單的相加，而是一種藝術創作，體現作者的藝術思想和藝術品位。

三、書法藝術和環境設計藝術相結合的意義

（一）體現人與自然的和諧

漢字來自對自然的描畫，在象形字、指事字、會意字、形聲字當中還可以找到自然和社會的映像。例如象形字“州”，就是對水中小沙洲的形象的描摹。指事字“本”，指樹木的根部。會意字“集”，是小鳥聚集在樹上的意思。形聲字“淺”，指水位低，跟水相關。書法藝術中的筆畫、結構、章法之中，處處體現了對自然的間接的反映。比如“錐畫沙”般的筆畫，是中鋒形成的有內含、有立體感、有彈性、有力度的筆畫，恰似千年老松，表現了挺拔堅強、渾厚滄桑的風骨。結構、章法上的對稱、平衡、變化等等，實際上也是對大自然的組織結構的一種間接的反映。這些元素，與環境設計相結合，創造新的環境設計作品，使環境藝術走向更加抽象和高雅的境界。同時，也能夠更加巧妙地協調公園、廣場等大環境和家居、汽車等小環境與周邊環境之間的關系。

（二）體現人與社會的和諧

相當多的漢字，也來自對日常生活、對社會的描摹。比如會意字“舂”，就是兩只手抓住杵，往石臼里捶打，是對糧食進行加工的日常生活中典型情節的描繪。“既”，是一個人坐在飯盒前，臉部朝向相反的方向，就是吃完飯準備離開的圖像，表示“吃完了，完成了，結束了”。相反的，“即”是一個人坐在飯盒前，臉部朝向飯盒，就是即將開始吃飯的意思，所以有“即將開始、靠近”等意思。書法藝術中的筆畫和章法之中，同樣也體現了對社會的反映。比如書法與建筑之間的關系，主要的就是指它們在結構和章法等方面有相似性，可以互相借鑒、互相啟發。李叢芹認為：“漢字由象形、象意到形聲的創造演化、揭橥了中國人的思維模式注重以象喻意的特征，概括起來有這樣幾個方面：直觀性、整體性、暗示性和追求神似的意象性。這些思維傾向影響了民族文化發展方向，對文學、藝術形式和風格的生成和發展產生了深遠的影響?！盵1]28因此，漢字和書法是對自然和社會的一種特殊的、抽象的、間接的反映，通過環境設計藝術的再創造，與自然社會環境相互協調，是它們來自自然、社會而又回報自然、社會的一種善行，有無量的功德。

（三）書法藝術現代化的一種新的嘗試

傳統藝術現代化，就是在中西文化交流和交融日益擴大的現代社會，反思中國傳統藝術在全球化語境中如何趨向現代精神與現代文明的走向和發展，并在傳統藝術與現念之間尋找一個契合點的探索行為。[3]41提煉書法的筆畫、塊面、結構、章法、風格、氣韻等傳統的美學元素，與現代環境設計藝術相互結合，是書法藝術現代化的一種新的嘗試。它的關鍵點有三個方面，一是提煉元素，二是加以創新，三是與環境設計結合。它的要求有三個方面，一是高品位，二是個性化，三是現代化。這里所說的書法藝術的現代化，不是迎合某些受眾的低級趣味的簡單制作，被動地受到低級趣味的指揮，而是站在高起點上的引導，把書法藝術的現代化引向高品位。藝術家的強烈的責任意識和主動引領的精神，起到了根本性的作用。這就要求撇開一些所謂的名利的誘惑和來自非藝術因素的打擊，以明確、清晰、深刻的思想和堅定、執著、敢于擔當的精神，艱苦探索，在不斷的否定之否定中前行，書法藝術現代化的道路才有可能越走越寬廣。

（四）環境設計藝術東方化的一種有效途徑

環境設計，主要是來自西方的一種藝術形式。從已有的設計作品來看，更多的是采用了字母、漢字美術字、印刷體等素材進行創作，利用傳統書法的元素進行設計的相對比較少。毛筆書法的筆畫、墨色、章法等變化的無限性，其中所隱含的東方文化的因子（性格的內傾性，例如逆鋒起筆，藏鋒收筆，以含蓄為美；以恬淡、疏朗、自然的道家哲學思想為書法藝術品位標準等等），給環境設計藝術提供了東方化的重要條件和豐富的發展空間。中國傳統書法是最能夠代表中國文化特點的藝術形式之一，它對虛無、空靈、韻味、意象的追求與表現，其中所隱含的驅逐人性中的污濁和丑惡的藝術力量或人生哲理，與西方藝術哲學和具體表現手法有著巨大的差異。但是當代西方建筑、家具等體現工業化、現代化的產品已經布滿九州大地，同時環境的西化也是非常迅速、普遍。吸收東方傳統藝術的精華，結合西方環境設計的經驗，創造高品位、個性化、現代化的藝術環境、文化環境，是一種有效的途徑。

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淮海工學院是江蘇省于1985年在全國首批沿海開放城市連云港直接創辦的一所本科院校。世紀之交，根據全省高等教育體制改革總體部署，均具有40多年辦學歷史的江蘇鹽業學校、連云港水產學校和連云港化工高等專科學校先后并入淮海工學院。歷經幾十年建設、改革和發展，淮海工學院已成為我國東部沿海地區一所初顯海洋特色的多科性大學。進入新世紀以來，學校先后獲得江蘇省文明單位標兵、全國大學生社會實踐先進單位、江蘇省師資隊伍建設先進單位、江蘇省科技工作先進高校等多項榮譽。2010年2月，被國務院學位委員會批準為全國新增碩士學位授權立項建設單位，2013年1月獲得碩士學位授予權。

學校目前占地1956畝，可移動固定資產總值10.56億元，校舍面積54萬多平方米?，F有教職工1600多人，在校學生20000人。設有機械工程學院、土木工程學院、電子工程學院、化學工程學院、海洋學院、食品工程學院、計算機工程學院、測繪工程學院、文學院、理學院、法學院、商學院、外國語學院、藝術學院、國際學院、東港學院、繼續教育學院和職業技術學院等18個二級學院和體育教研部，設有60個本科專業，覆蓋工學、理學、文學、管理學、農學、法學、經濟學、藝術學、教育學和醫學等十個專業門類。

學校建有一支熱愛高等教育事業、教學科研能力兼備、理論實踐并重、德學雙馨的教師隊伍。882位專任教師中456人具有高級職稱，706人具有博士和碩士學位，其中正高126人，博士202人。100多位教師被中國人民大學、中國科技大學等國內外高校聘為兼職教授、博士生導師和碩士生導師。近幾年有多位教師分獲“全國優秀教師”、江蘇省“教學名師”和“江蘇省有突出貢獻的中青年專家”和“江蘇省中青年科技領軍人才”等榮譽稱號，享受國務院特殊津貼，入選“教育部高等學校骨干教師資助計劃”，被列為江蘇省“333新世紀科學技術帶頭人培養工程”培養對象、江蘇省教育廳“青藍工程”新世紀學術帶頭人培養人選和優秀青年骨干教師，獲得江蘇省“六大人才高峰”高層次人才項目資助，被評為江蘇省教育廳“青藍工程”優秀青年骨干教師。學校擁有“海岸帶經濟與陸橋物流管理”省級高等學校優秀教學團隊、江蘇省“青藍工程”創新團隊。

藝術學院是淮海工學院富有特色的二級學院之一。設有產品設計、環境設計和視覺傳達設計三個專業。學院遵循開放辦學、兼收并蓄、服務社會的辦學理念，注重開拓創新，逐步形成了基礎教學扎實、專業教學規范、學生素質好的辦學特色。學院采用大類培養模式（設計學類：含產品設計、環境設計、視覺傳達設計），新生入學后按同一教學計劃學習，完成此階段任務后，在第四或第五學期，根據個人的興趣愛好、就業方向等再選擇具體專業，以培養厚基礎、寬口徑、重能力的高素質應用型設計藝術人才。學院擁有一支以博士、碩士為主體的中青年教師隊伍，建有綜合材料工作室、模型工作室、數字藝術工作室、動畫工作室、攝影工作室、陶藝工作室等一批校內實踐場所，與省內外多家企業建立了較為緊密的產學研合作關系。畢業生就業率一直保持在98%以上。

產品設計專業主要課程：素描、色彩、設計構成、工業設計概論、工業設計史、工程制圖、計算機輔助設計、人機工程學、力學與機械設計基礎、產品造型材料與工藝、產品設計原理和方法、產品系統設計、產品開發設計等。

培養目標：本專業培養具有較高藝術修養，具備一定機械工程基礎，掌握產品設計的理論和方法，具有較強的產品設計開發能力和實踐創新能力的復合型人才。學生畢業以后可以進入制造企業或者設計公司從事產品設計、設計管理和其他與設計相關的工作，也可以進入高等院校和研究機構進行設計教育或與設計相關的研究工作。

環境設計專業主要課程：素描、色彩、設計基礎、設計藝術學、建筑裝飾材料、建筑裝飾構造及施工、計算機輔助設計、工程制圖、工程管理與預算、建筑設計、景觀藝術設計、模型制作與空間設計、家具設計、室內陳設、室內設計等。

培養目標：本專業培養扎實掌握環境藝術設計基礎理論知識，具有較強創新能力和實踐能力，能從事景觀設計、室內設計等領域工作，以及滿足本專業教學與研究工作需要的德才兼備的高技能復合型人才。

視覺傳達設計專業主要課程：素描、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、設計藝術學、互動媒體設計、版面設計、字體設計、圖形設計、廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍設計等平面形態、系統、類型設計及數字媒體設計課程。

培養目標：本專業旨在通過開創新型教學模式，運用互動媒體和美學理論進行設計學習，面向廣告、包裝、形象、品牌策劃等設計部門一線崗位，培養既具有從事較高層次創意設計的能力，又具備從事整體設計策劃能力的高素質、高技能、高級應用型的視覺設計專門人才。二、招生計劃

省份

安徽省

河北省

山西省

江西省

陜西省

計劃數

30

30

30

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在辦學目標中，長期瞄準社會經濟發展需求，整合上海交通大學校內先進的辦學理念與優勢學科，建立動態對標國內外標桿學科。集聚設計學學科高端人才，建設設計學高水平創新團隊，培養設計學卓越人才。使設計學學科成為上海建設“全球科技創新中心”和“設計之都”的重要支撐力量。在最近QS世界大學排名(QS World University Rankings 2015)中，我校藝術與設計(Art & Design)2015年和2016年連續兩年進入 QS世界大學學科排名Top50。

一、專業介紹

視覺傳達設計專業下設視覺傳達設計、環境設計兩個專業(方向)。其中視覺傳達方向在數字化教學的平臺上已形成了包括廣告設計與策劃、包裝設計、CI設計、數字媒體藝術設計等特色培養體系。環境設計則包含環境景觀設計、室內設計、展示設計等特色培養體系。

學院擁有完備的設計藝術實驗中心、3D打印、硅橡膠成型、數控三維雕刻、汽車油泥成型、噴繪等實驗室，以及石膏成型、金工、木工、絲網印刷工作坊、眼動追蹤和行為觀察實驗室。同時本學科設有設計藝術研究所、設計管理研究所、中英藝術設計教育科研中心、交互設計研究所、設計趨勢研究所、珠寶設計研究所、數字媒體研究所，并與美國、英國、德國、日本等國家以及中國香港地區的設計院及許多公司建立了合作開發項目。本學科設有設計學碩士點、全日制工業設計工程碩士、全日制藝術碩士(MFA)、在職工業設計工程和設計科學與工程交叉博士點，給予優秀本科畢業生免試直升及考研學生繼續深造的機會。

二、主要課程

視覺傳達設計方向開設的主要課程有：數字媒體藝術設計、設計概論、設計史論、字體設計、圖形與編排設計、標志設計、CI設計、網頁設計與網站規劃、UI界面設計、信息導視設計、交互設計、包裝設計、廣告設計與策劃、時尚品牌設計等。

環境設計方向開設的主要課程有：建筑設計初步、環境景觀設計、城市公共藝術、室內設計、展示設計、空間導向設計、攝影等。

三、培養目標

本專業培養具有系統的設計專業理論和設計表達能力的高級人才。學生通過系統的學習與訓練，掌握創新思維和科學的設計與研究方法，并了解中外藝術設計的最新成果和發展動向，熟練掌握各種設計手段與材料性能、表現方法，具有較強的設計實踐能力、較高的專業修養和外語水平。

學生畢業后授予藝術學學位，主要在企事業的專業設計部門、學校、科研單位、專業設計公司、廣告公司從事廣告設計與策劃、包裝設計、企業和產品品牌系統形象設計、多媒體藝術設計、環境景觀規劃設計、室內設計、展示設計、城市公共藝術等方面的設計、教學、科研及設計管理工作。

四、招生對象、名額和學費

1、考生應符合普通高等學校年度招生工作規定的報名要求，省級美術統考合格，身體健康，無色盲色弱。

2、招生地區為上海、江蘇、浙江，招生總數初擬為30名，上海15名(無選考科目限制)、江蘇5名、浙江10名(無選考科目限制)。具體名額以2017年當地省(市)級教育考試院公布的我校招生計劃為準。

3、學費為10,000元/學年。

五、考試

分為專業考試和文化考試兩部分。

1、專業考試。按考生所在省(市)級教育考試院規定的美術與設計學類專業統一考試的報名辦法、報名時間、專業考試科目等執行，我校無另外加試專業科目。根據教育部關于普通高等學校藝術類招生辦法的通知精神，結合我校招生具體情況，我校專業考試成績采用省(市)級教育考試院統一組織的美術與設計學類專業統考成績。

2、文化考試。參加所在地省(市)級普通高校招生統一文化考試。

六、錄取辦法

考生專業考試成績和文化考試成績達到當地省(市)級教育考試院規定的美術類本科最低錄取控制分數線后，在省(市)級教育考試院投檔范圍內，將專業考試成績按40%和文化考試成績按60%折算計入錄取總分，按總分排序錄取(江蘇省按美術類實際投檔分錄取)。同時考生的數學、外語單科成績須達到該學科滿分的50%。有關省(市)級教育考試院應提供考生各科成績的原始分數。本專業招生錄取辦法原則上均按照《上海交通大學2017年本科招生章程》執行。

七、入學復查

被錄取的考生，九月份進校后須通過各項復查，不符合招生規定或有作弊行為者，一律取消入學資格。

八、其他

本次招生工作，在學校招生工作領導小組的直接領導下進行，工作方案、實施辦法和最終錄取結果均須報招生工作領導小組審核批準。為確保此項工作的公平公正性，學校招生監察小組全程參與，同時接受社會監督，我校監察部門監督舉報電話021-34206217。

九、聯系方式

地址：上海市閔行區東川路800號新行政B樓333室上海交通大學招生辦公室

郵編：200240

電話：021-34200000

傳真：021-34207255

招生網站： admissions.sjtu.edu.cn

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雕塑是什么？現代雕塑發展的出路在哪里？設計思維的注入對于雕塑藝術的本體語言的影響是好還是不好？《雕塑》雜志社提出“雕塑與設計”這個主題，我也常常思考，并使我再一次深切慎思雕塑創作的現實意義。

在人類的藝術史中，雕塑可能是最早出現的藝術，雕塑的出現源自人類對于空間的感知，進而用以表現現實生存狀態。也就是說，視覺感知是第一位的，而后才去思考雕塑創作的精神領域。筆者以為，幾千年來，中國的雕塑藝術發展一直處在“匠人”的狀態，多表現當時的生活以及神話故事等內容，而西方則在其發展領域較早形成了相關精神領域的思維活動。直至1979年星星美展的出現，中國雕塑藝術才算是真正走向精神的表達。例如王克平的雕塑《沉默》作品，這件作品表現的是一個眼睛被遮蓋、嘴巴被封住，視覺與語言都沒有自由的形象，這件作品也是星星美展的代表性作品。中國現代雕塑很長一段是在向西方學習，直至有一批藝術家開始追求中國雕塑的本土語言才開始走向另一個結點，雕塑本體語言得到空前發展的同時，其本體語言也在這個階段趨于完善。時過境遷，中國本土雕塑藝術發展至今已更加成熟，雕塑藝術的表現也更加形式多樣。在這方面，中央美術學院隋建國以《時間的形狀》著稱的觀念雕塑便很有代表性；他的作品尤其注重觀念與精神狀態的表達，又不失對空間、造型等雕塑本體語言的一大拓展。1

關于設計，王受之認為：“設計指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達出來的活動過程?！?從這個概念上講，雕塑屬于人類內在情感與思想的視覺呈現范疇。設計史研究在中國相對較晚，在很長一段時間中國藝術中存在設計理念的缺失。因此，將設計與雕塑在某種參照系予以關注無疑具有不容忽視的學理高度和現實意義。通常，根據設計的藝術、科技、經濟等重要特征，3雕塑顯然可以在此語境內展開深入闡述。

因此，作為雕塑工作者，思考雕塑與設計的關系問題，或是從設計的角度去拓展雕塑創作和雕塑研究的新路徑，便顯得很有必要。對此，筆者首要關注的是雕塑與設計如何實現和諧與統一，雕塑對設計的借鑒應該側重點在哪兒，如何使雕塑藝術在其本體語言上達到更好地發展？基于這樣的考量，筆者認為：

首先，雕塑藝術不能為了設計而雕塑。就城市環境雕塑為例，許多城市建設者、環境設計、空間等設計的參與者，經常說的是如何設計一件雕塑。這種現象表明，在許多人的觀念中，雕塑藝術僅僅是屬于設計的一部分。其實，作為一個雕塑藝術家，更多的應該去跟雕塑需求方說：“我們在創作一件環境雕塑作品，而不是設計一件雕塑”。雖然，環境雕塑作為環境設計的一部分，或如有的研究者所認為，是對環境的一種裝飾，但是雕塑創作不能只是為了適合環境需求或是作為一種純裝飾作用而存在于空間中。雕塑藝術的不斷發展以及各種設計材料、價值觀的介入，使雕塑藝術不斷地“廉價化”，這里的“廉價化”，不僅僅是材料上的廉價，更是人們對于雕塑藝術的認識和價值觀上的廉價。這種認識誤區的根源正在于設計的介入。

在常規的視域中，設計多為一種產品生產，這些產品具有物理的屬性，它反映著商品的價值規律以及科技水平、設計的市場趨勢，為時代選擇的必然結果，具有其他藝術沒有的特質。4顯然，雕塑藝術不能被劃分入批量生產的產品。雕塑藝術在環境空間中更多的需要成為一個與環境設計、空間設計并列存在的獨立體，它應該能承載起社會、環境以及歷史進程發展的需求。

其次，守望雕塑本體語言的純粹性。在談到雕塑藝術創作時，不得不提到雕塑的本體語言?，F在許多環境雕塑借鑒了設計語言，表現在材料、空間表現、裝飾手法等諸多方面，這也促使在雕塑藝術出現了各種分類――架上雕塑、城市雕塑，有的學者還提出了純藝術雕塑及裝置雕塑的概念。那么，談到雕塑藝術的本體語言，筆者強調雕塑語言的純粹性。純藝術論強調通過以“真、善、美”為表現核心的藝術本體語言的彰顯，而進入相對獨立的藝術狀態為宗旨。純藝術雕塑便為拋開雕塑的商品價值和利益而進行創作的藝術作品。雕塑藝術的本體語言首先應該是其造型、空間以及其所表現的精神性。而今，環境雕塑中產生的經濟價值已經或多或少地影響到了雕塑藝術本體語言的表現，至少在精神性方面是這樣的?，F當代許多雕塑藝術的發展，促使了許多實驗藝術的出現，許多雕塑藝術家開始運用設計的思維進行創作。這些雕塑的材料以及造型更加趨于美觀，追求強烈的視覺沖擊，內容更加傾向于所謂的“觀念”，而多多少少擯棄了許多傳統雕塑造型。這種發展趨勢，確實給雕塑藝術注入了新鮮的血液，但不可否定的是，這同樣也相對造成了雕塑本體語言的流失――它可能是雕塑藝術的發展，但也可能是雕塑走向消逝的轉折點。怎樣尋求一個支點，在雕塑本體語言的基礎上，進行尋求雕塑藝術的發展，是作為一位雕塑家應關注的首要問題。

雕塑作為一門藝術，它應該是根據空間或者相關的歷史、文化為背景進行的創作，旨在表現人類社會的精神，并關注現實中的人生百態。雕塑不應僅僅以物質化的表象存在于現實空間，而應成為一種獨有的精神性存在，并影響到現實社會，進而以其特有的開創性影響未來；不應為了去做一件“雕塑”而去忙于設計，過多地追求視覺上的刺激和經濟價值，卻枉顧其中的現實、歷史與人文精神。

另外，筆者認為雕塑藝術應為時間的藝術。雕塑雖然具有三維立體性特征，屬于空間的藝術，但是筆者認為雕塑藝術更應屬于時間的藝術，它的價值將經由時間的磨礪而愈發耀眼。在時間平臺上，設計更多的存在于單一的時態中，具有時效性、服務性。而雕塑作為一個獨立的藝術門類，不論在現在，還是在過去，乃至在未來的時態中，均是成立的，均可以產生其價值需求。因此，雕塑藝術應去承載更多的人文思想，貼近社會生活，并經得起時間的考驗。例如，在環境雕塑中，我們既可以創作關于古人以及古人生活場景的雕塑作品，也可以旨在表現當下人的生活狀態，還可以通過自己對社會的理解去創作一些不曾存在、未曾發生的或是想象中的事物。這些作品放在某個環境中都是可以成立的，并且同樣發揮著其應有的審美價值。而設計則不同，雖然設計師可以設計出“概念”的作品，例如概念車、概念手機、概念空間等，但是這些設計作品無一例外均應服務于當下人某種功能需求，這一點與雕塑非常不同。

所以說，雖然兩者存在諸多不同，但是作為一個雕塑藝術家應以發展的眼光去應對雕塑與設計的關系，即雕塑在很多地方可以向設計學習，在作品中滲入設計的元素，最終更好地去完善作品。正如王受之教授將設計定義為將一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達出來的過程。雕塑與設計屬于平行的兩個藝術門類，不存在孰輕孰重的比較。所有的藝術都是美的藝術，任何一個獨立的藝術門類都不能凌駕于另外一方之上。作為一個空間獨立體，雕塑有著自己的“氣場”，一件好的雕塑藝術作品，應該能夠提升某個環境的品位和層次。例如，米開朗基羅為圣彼得教堂建造的雕塑作品――《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，在藝術史上這些雕塑作品甚至比圣彼得教堂被予以更多注目。同樣，文化、社會大環境更是雕塑藝術表達的一個重要方面，如在教堂中創作一件彌勒佛肯定不合時宜。

縱觀中國古代藝術，“雕塑”與“設計”其實有著千絲萬縷的聯系。再現了中國古代人生活的拴馬樁，便成為一個非常好的案例。從考察發現的拴馬樁地理分布結構看，拴馬樁所處方位均是馬匹擁有量最多的區域。拴馬樁柱頭獅子、猴子等各種雕塑造型，在賦予拴馬樁趣味與審美的同時，也使我們對于古代雕塑藝術和當時風俗民情的研究具有相當深遠的意義。同時，在某些方面，它也可以歸入設計的范疇，因為它被創造出來的另一個重要目的便是拴馬。這些拴馬樁雖然已經失去了當年用來拴馬的實用性，但作為雕塑藝術來講，它依然大放光彩，成為雕塑與設計完美結合的一個絕佳詮釋。

前文曾提到，雕塑藝術越來越“廉價化”，這種“廉價化”可能基于運用廉價材料不易保存的緣由，但更多的應來自其在未來時態中，是否依然能夠體現其價值的思考――許多作品在出現后的二三十年甚至更短時間便已遺忘在人們的腦海中。雕塑藝術的時間性應該充分地體現在摒棄現實的眼前的經濟價值體系，而追求更加廣闊的、宏觀的時間狀態，應該能充分體現一個時代或是一個社會的某種狀態，乃至縮小到藝術家個人的審美感受中，從而能夠讓更多的觀眾接受并去思考藝術的本質意義。

當然，不得不說的是，設計藝術在其本體語言的發展上，也更多地向繪畫藝術、雕塑藝術不斷地借鑒，在其實用性的基礎上向更加的具有藝術性、精神性的表達上轉變。值得一提的是2014年南京藝術學院設計學院畢業作品展中的不少作品，便十分強調實驗性與學院性的表達。這些作品摒棄了傳統設計藝術的實用價值和經濟價值，通過強調作品的藝術性和精神性，贏得了眾人的好評。

事實上，中國的現代雕塑藝術的發展歷程十分短暫，可以說是一門古老而又年輕的藝術門類。這決定雕塑藝術應在多個方面向其他藝術借鑒，并不斷地進行自我完善。不過，筆者仍要堅持的一點就是，在借鑒其他藝術的同時，雕塑的本體語言仍為守望的要點，不能以發展的名義拋卻自身的核心價值。這也是一門傳統藝術得以在歷史的長河中不斷沉淀并保存下來的關鍵。時間終將使無數設計，在名利場邏輯中黯然隱退，卻能給經典的雕塑作品冠以永恒的光輝。

注釋：

1呂澎《塑造“時間的形狀”――隋建國的藝術》[J].《榮寶齋》，2010（08）

2王受之《世界現代設計史》[M].北京：中國青年出版社，2002年版，第12頁

3尹定邦《設計學概論》[M].長沙：湖南科學技術出版社，2002年版，第40―67頁

篇6

關鍵詞：生態的生活方式；生態設計；生態技術；生態的生活方式

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0189-01

一、生態的生活方式

生態的生活方式體現在衣食住行等各個方面：穿衣考慮采用非工業生產的布料，飲食注重營養的搭配和食品的綠色無害，居住環境追求安全舒適、親近自然，交通工具考慮節能減排、主動選擇公共交通或增加徒步旅行的機會?？梢姡鷳B的生活方式更強調的是一種理性、科學、務實的生活態度，表現出的是人與自然之間的非對抗性的關系。

回歸自然不是要回到農業社會的落后狀態，不是生活質量的倒退，而是生活品質的提升。工業社會之前的生態生活是被動的，是人在強大的自然面前的無奈選擇，是為解決基本生活保障的被迫行為。現代社會的生態生活是人的主動選擇，是在飽嘗了工業化所造成的苦果后做出的明智之舉，是為了人類群體生存和可持續發展，體現了人在理性基礎上的主動和自由。

二、基于生活方式的生態設計

（一）生態設計

生態設計，又稱綠色設計或生命周期設計或環境設計，是指將環境因素納入設計之中，從而幫助確定設計的決策方向。生態設計要求在產品開發的所有階段均考慮環境因素，從產品的整個生命周期減少對環境的影響，最終引導產生一個更具有可持續性的生產和消費系統

（二）顯露自然的設計

采用高科技創造的空間形式，往往是把自然的生態過程隱藏了，人們所看到的依然是冰冷的機械結構，人與自然的距離還是很遙遠。生態設計應當運用生態的形式語言，創造一種視覺生態美，“顯露自然”是生態語言的一種形式。

羅伯特·薩爾就“顯露自然”的視覺生態美提出了四點內容：第一，能幫助我們看見和關注人類在大地上留下的痕跡；第二，能讓復雜的自然過程可見并可理解；第三，能把被隱藏看不見的過程顯露出來；第四，能強調人與自然尚未被認識的聯系。這是針對景觀和規劃設計的，同時對于建筑和環境設計也有重要意義。

“顯露自然”的設計要創造一個看得見、摸得著，聽得到的生態的生活環境，把生態過程呈現在人的面前，親身體驗生態生活的意義。

（三）營造生活情景

現代城市中人們每天過著枯燥、乏味，機器般的忙碌生活，人們渴望擁有一段享受陽光、品味香茗，聆聽天籟的時間，渴望能置身于一個充滿溫馨和浪漫的場所，享受一份由導演精心安排的自由和幸福的氛圍。設計師可以發揮導演的作用，在居室設計中，為業主創造他們渴望的生活情景。

這種生活情景的創造可以從那些遠離工業城市喧囂的鄉村生活中獲得靈感，晨曦中的古井和木桶，晚霞中的石板路和嘻嘻的孩童，盛夏中午麗日下的寂靜，初秋深夜小雨中的朦朧，一切都可以作為場景塑造的題材。不需要巨大的空間場地、昂貴的材料和復雜的工藝，只需要一段陽臺、一把木質躺椅和一副淺色的窗簾，把時間設定在每日早餐的半小時，或是周末傍晚時分，一個特定的生活情景即可營造出來。

通過對特定生活情景的體驗和享受，人的身心得到凈化，有益于健康、樸素的生活理念的提升。

（四）人體機能延伸，以工業設計為例

現代設計精神深入生活細節，極大提高人們生活質量。幾何所有的工具或商品，基本上都是為了擴張或延伸人類身體的某部分功能而產生的。

（五）無障礙設計

“無障礙設計”這個概念名稱始建于1974年，是聯合國組織提出的設計新主張。它的理想目標是“無障礙”?；趯θ祟愋袨椤⒁庾R與動作反應的細致研究，致力于優化一切為人所用的物與環境的設計，在使用操作界面上清楚那些讓使用者感到困惑、困難的“障礙”，為使用者提供最大可能的方便，這就是無障礙設計的基本思想。.

三、結語

如果以技術為核心的生態設計是硬設計，是生態設計的軀殼，那么以生活方式為核心的生態設計是軟設計，是生態設計的靈魂。從以技術為核心的生態設計到以生活方式為核心的生態設計是一個認識上的飛躍。

如今基于生活方式的生態設計已經受到人們關注，生態設計已經由一般意義的生態設計向“深生態設計”發展，前者重視技術性和經濟性，后者強調價值觀導向和生活方式引導。只有用“深生態設計”的理念和方法來構建我們的家園，人類可持續發展的目標才能真正實現。

篇7

一、透過視覺看設計語言

人類的設計藝術史一定程度上就是視覺設計的發展史,可以說它就是一部關于視覺設計方式的歷史,也是人類為傳達信息所采用的設計語言史。設計語言的不同表達形式是人類高度智慧的表現,設計語言的價值和影響力在當今社會更具有高層次的意義[1]。設計語言應該說是設計研究的核心,設計藝術如果沒有內在的語言信息就會變得暗淡無光。設計語言無論在結構和功能方面都與一般的言辭有相當程度的共性,人類語言的產生是緣于傳達思想情感的需要,在語言的復雜發展中我們不難發現它始終保留了兩個特征:情感表達和信息傳達[2]。正因為如此,語言千萬年來都蘊涵著思想和情感,由此信息傳達才能夠生動準確,才能更進一步地激活人腦的聯想。更為重要的是不斷完善的語言體系具備了復雜的文法和普遍認同的語匯,透過組織結構上的連接安排,語言已可以傳達各種信息。那么在設計上這種特征正是實現視覺傳達設計形式的語言構建依據,因此我們才能透過視覺看到設計師的思想語言的內涵。

如何設計完整有效的畫面語言以便于觀眾解讀其創作目的是設計師創作的核心。設計語言的追求目標不只是簡單的視覺效果,它更關注如何透過圖象傳達其更深層的意義。我認為溝通是設計語言的終極目標,溝通就是傳達,透過視覺我們應該理解到設計師創造畫面的智慧。(圖1) 五子十童圖,畫中有五個頭,卻可以數出十個孩子,表達生生不息之意。該圖出自哪朝哪代哪位前輩之手我們暫不去考證,但畫面處理的巧妙構思的確傳達出了作者的思想和設計智慧。

二、透過視覺看設計的形態美感升華

透過繪畫、雕塑,甚至包括建筑和園藝,只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環我想就是形態的視覺美感設計,因為形態的美感設計能夠給人帶來愉快。在圖形、色彩、文字等基本傳達要素共同建立的形態世界里,形態在諸關系中是最重要因素[3]。可以說形態是設計中的關鍵,它直接影響設計作品的整體效果和內在感染力,自然也直接影響到設定信息的有效傳達。透過形態符號的視覺設計表現,其圖形的視覺沖擊力無疑能直接影響到觀眾的感性判斷力。

我認為人類的視覺傳達方式基本上都是通過借助圖形形態來實現的。視覺設計由以往形態美感上的平面化、靜態化開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變,甚至向更為縱深的現代科技視頻領域尋求發展。21世紀的平面設計不僅是處理平面的問題,同時也追求處理好聲、光、動畫等形態效果。設計師在視覺形態設計的擴展和應用方面為人們提供了無止境的可能性,他們可以通過任何一種形式來表現形態設計概念,同時也對設計師的思維創造力提出了極大的挑戰,尤其是在形態圖像上所尋求的視覺形態設計研究,它要求設計師既要能想到又要能確保做到。比如(圖2 ),貓和老鼠到底是什么關系?英國藝術家彼得布魯特斯設計了這幅迷人的圖形。無論是東方還是西方,形態都起源于人類對自然的感悟及所受的啟示,設計師通過有象征性的形態設計來記錄人類的思想和情感[4]。在人類認識世界的早期,形態符號作出了極大的貢獻,在這個快節奏生活的時代形態設計的視覺傳達效果是最好的?，F代社會迫切需要設計師用形態設計觀念來服務于這個信息復雜的社會。人們企盼形態設計能異彩紛呈,更進一步地展現出其獨有的神奇風貌,以便更好的傳播人類生活的新需求,提升人類生活的藝術品位!

三、透過視覺看傳達方式的改變

數字化媒體的出現使社會發生了巨大變化,與此同時視覺設計也漸漸地超越了其固有的范疇,走向愈來愈廣闊的領域。網絡技術、數碼設計藝術、數字電影電視、多媒體廣告等相繼登上了設計大舞臺,它們制造成千上萬的、異彩紛呈的視覺信息,這無疑預示著視覺傳達方式在迅速改變⑤。毋庸置疑,它們在不斷地挑戰著當代視覺設計的形式。視覺設計的對象已不再僅僅是報紙、雜志、包裝、海報等傳統的媒介,多元化的視覺觀念暗示著新的傳達方式就是要打破傳統設計門類的界限,讓視覺設計變為一種能夠自如地融合多種學科的載體。人們正在不斷地從創造學的視點追求新的信息傳播形式,追求一種新的知識結構的整合。

今天,數碼文化的影響日益深入到世界的每個角落,究竟如何處理新時期帶來的新問題?該如何對待傳統文化與新傳達方式的關系?現代視覺傳達設計肩負著既要繼承傳統又必須開發新的傳達模式的使命,同時也為人們提供了新傳達方式的體驗機會,我們有必要時刻調整過于僵化的教育模式,盡快培養一些既有創造力又有制作表現能力的設計師來引領這個市場,以便更好地促進當今社會。作為新時期的視覺傳達設計,它有著不同以往的時代特征及表現手段。我們已經不能再簡單地學習傳統,單純模仿傳統,設計師不能只活在昨天的陰影下,而應該放眼未來承前啟后[6]。我認為對于當代創造性思維方法的學習是不能被忽視的問題,我們在創造開發新的傳達方式的過程中應該值得關注,透過視覺我們應該看到傳達方式新面貌,使傳達方式真正意義上獲得市場的認可,我想這是當今視覺傳達設計的重要研究課題。

總之,一切設計都是以人為本的活動。設計是以改善人類生活為目的。人類生活的改善與促進又啟迪了設計師創造視覺藝術的靈感,同時推動著視覺藝術的發展。我相信一切先進的科學技術都會直接帶動視覺設計的進步。事實上許多藝術表達形式透過視覺無論是從形態美感上還是在傳達方式上都不難發現其背后的文法內涵,這種內涵是人類思想的濃縮和提煉,透過視覺看設計應該說其最偉大之處就是看設計師的智慧!

注釋:

[1] 《視覺傳達設計的歷史與美學》,中國人民大學出版社2000年出版,李硯祖(主編);

[2] 《藝術與視知覺》,魯道夫、阿恩海姆著,第359頁。

[3] 《視覺美學》,J?J?.德盧西奧-邁耶著,第37頁。

[4] 《現代繪畫簡史》,赫伯特?里德著,上海人民美術出版社1979年出版,第5頁;

[5] 《思想方式》,阿爾弗萊德?懷特海著,北京華夏出版社1999年出版,第36頁;

篇8

關鍵詞：物理環境；室內設計；應用

物理環境設計所涉及的范圍較廣，其中主要包括太陽的自然光照、人工的燈光照明，室內的聲學傳播和設計時所使用的材質等。這些物理環境是構成室內環境的物質基礎。我們的聽覺、知覺、嗅覺和觸覺都和這些物質條件緊密相連，并且這些因素也正是室內物理環境設計學所要研究的主要內容。掌握好聲學、光學和熱力學的基礎知識，對于我們在進行室內環境設計時正確使用裝修材料、選擇照明燈具、合理進行室內布局有著極其重要的作用。在進行室內設計時，在尊重設計師創作主題的前提下，可以根據具體環境、具體功能，再結合業主的具體要求，進行下一步的設計和調整。大多數的設計項目都應遵守這一原則，倘若不大了解設計原則和設計知識，將難以勝任這一工作。

1 物理環境設計中光環境的應用

1.1 光環境在室內中的設計

在講述光環境設計之前，我們可以設想一下，如果我們的生活中沒有了光將會是怎樣一番場景。光對我們的生活極其重要，我們若想生存，就離不開光的照耀。在進行光環境設計時，我們要考慮的因素有很多，因為光是一種很復雜的東西。光線中包含有很多的色彩，不管是看得見的還是看不見的，都有一定的波長，這些波長照射到其他物品上，又會反射出來。在設計時，我們要將它給細分化，既要考慮不同的房間用不同的光源，又要考慮墻體所用的涂料對光的反射作用，同時還要考慮到光的亮度和色彩對人的心情所產生的效果。對于光的應用，我們要因地制宜，應結合室內的具體環境、具體要求，再調節出光色的使用比例和光色的深淺，然后再鎖定室內的空間和大小，將光環境和室內環境融合到一起，最后設計出一個舒心的室內環境。若想增大室內空間的透明度，讓室內環境看起來敞亮一點，我們在進行裝飾材料的選取時，可以選取色調較淺的材料。此外，對色溫的選擇也是有講究的，夏天天氣炎熱，為了給人營造一種清涼的感覺，可以選擇色調偏冷的那種，而冬天天氣寒冷，為了讓室內環境在感覺上給人以溫暖，可以選擇比較溫暖的色調。除了上面所講之外，有時為了突出不同房間的作用外，也可以對光源的類型進行選擇。比如廚房是做飯的地方，那就可以選用具有溫暖色調的光，這不僅可以將食物的顏色給襯托出來，還能夠增強人的食欲，讓人的胃口大增。對于那些安放電視和儲藏物品的柜櫥來說，可以選用那種有特點的燈光，一方面可以將家具的色彩顯現出來，另一方面還可以彰顯主人的藝術修養。

1.2 綠色照明在室內設計中的應用

在當今社會的人工照明中，綠色照明逐漸進入人們的生活當中，并漸漸成為發展的主體，向著可持續發展的方向邁進。人工照明的出現離不開電的支撐，而電的出現，則給人類的生活帶來了翻天覆地的變化，為人類的生活提供了很大的方便。但電的應用也消耗了很多的自然資源，所以除了節約用電之外，還要意識到資源節約的重要性，并且要堅持可持續發展的理念。綠色照明提倡的是對人體無害，對周邊環境無污染。有些光不僅輻射性很強，并且穿透力也很強大，在對周邊造成破壞的同時，對人的身體健康也時時刻刻構成威脅。在應用綠色照明時，我們要考慮到室內的空間方向感，注意照明光源的方向和角度，并且，要盡可能地選用有限空間均透性采光技術，盡量少使用傳統的被動性天然透光技術，這是未來天然光照發展的方向，也是大勢所趨。

2 物理環境設計中聲環境的應用

在室內設計時，聲環境的應用是極其重要的一個環節。聲環境的設計不僅影響著人們的日常生活和工作，還能夠對人的生理和心理產生極大的影響。因此，在室內進行聲環境的設計時，要嚴格遵守聲環境設計的原則。聲音的傳播需要介質，一般可以將介質分為三種，即固態、液態和氣態。聲音是由介質的振動產生的，人的聽覺神經中樞能對聲音產生反饋，進而能使人們對聲音有所辨別。物體間相互碰撞就能夠產生聲音，只是有的聲音分貝很小，人幾乎聽不到。既然我們認識到了聲音產生的機制，那么，我們在對室內進行設計時在選擇材料方面就能夠有一個標準，這對減少噪音尤為有效。在日常生活中，我們減少噪音的做法隨處可見，所利用的設計方法也比較多樣化。例如，在大型會議室中將會議室的地面鋪上一層地毯，這樣在開會的過程中，無論是人員來回走動，還是物品掉落到地面上，地毯都能夠起到一個緩沖作用，進而減少噪音的產生，將噪音對會議所產生的影響降到最低。有些場所比較注重聽覺效果，如電影院，因此，在設計的時候，我們可以選取吸聲效果比較好的材料，因為聲音在傳播的過程中會像光線一樣在遇到物理時會產生一種反射，如果所用材料吸聲能力強，就可以減少聲音反射，這樣就能很好地減少不必要的噪音，使聽覺效果達到最大化。甚至有的墻體在設計時會設計成凹凸不平的小坑，這樣對減少聲音的反射也能夠起到很好的效果。聲音的反射會在聽覺上造成回響，給人以混亂的感覺，如果在設計時，我們所使用的材料達不到吸聲的標準，那么我們就要另想對策，將聲音的擴散程度降到最低。

3 物理環境設計中材質的選用

3.1 地板的選用

在室內設計時，裝飾材料的正確選用是物理環境設計的關鍵因素之一。而對地板的正確選用則決定著裝修的成敗。應用到室內的地板有石板和木板，木板的彈性比較好，并且在清洗的時候也比較方便。木板一般在起居室和臥室的應用比較廣泛。木板的類型主要有三種：一是強化型的；二是實木型的；三是實木復合型的。這三種類型地板比較適合平房或者是樓房底層，因為平房和樓房底層和地面的接觸面積比較大，一般地面都比較潮濕，而劣質木材在受到潮濕或者是遇到高溫時很容易變形彎曲。上面所提到的三種類型的木材t不會發生此種現象。在室內應用木板有很多好處，人的腳踏上去比較舒服，木板不會像石板那樣，踏上去會給人一種生硬的感覺，因為木板是柔軟的，所以當腳踏上去的時候，會有一種稍微軟綿綿的感覺。此外，木板的隔音效果較好。在購買木板時，我們還需要考慮一個重要問題，那就是木板含水量的問題，木板多多少少都會含有一定的水分，水分含量的多少對木板的壽命長短起著至關重要的作用。由于我國幅員遼闊，地理位置不同，有高山、平原也有低谷，因此各地方對木板含水率的標準不盡相同，各有各的指標。在選用木板時，應選取木板含水率與當地要求標準相符合的。此外，由于在對木板在加工時所摻雜物質較多，我們還要考慮使用的安全性。很多木板在加工時會進行色彩、圖案的描摹，有的需要進行打蠟和拋光處理，有的還需要加入甲醛等物質。而甲醛是一種能對人體產生毒害作用的物質，如果人長時間的呼吸進甲醛，后果將不堪設想。但是，甲醛也是一種很好的原料物質，很多物品加工和處理都離不開甲醛的應用。同時甲醛也是一種可揮發的物質，如果放置的時間比較久，就可以讓甲醛充分的揮發，等甲醛的含量達到一定的安全值的時候就不會對人體產生危害。因此，在選用木板時還要考慮甲醛的施放量。按照我國對甲醛含量的標準，一般甲醛含量≤5mg/L時均符合國家標準，均是在安全范圍之內。

3.2 吊頂材料的選用

在室內進行物理環境設計時，吊頂是經常（下轉第頁）（上接第頁）用到的一種方法。常用到的吊頂材料有很多種，如木板、玻璃、金屬、石膏、PVC等，吊頂是人的視線經常接觸到的地方，因此，吊頂的設計對人的感官有著極其重要的作用，并且和室內空間的布局也緊密相關。在對室內進行整體設計和規劃時，要合理地選取裝飾材料，選取的材料對功能性要求較強，并且還要求美觀一致。在吊頂時，選用的材料要求較輕，不能選取過重的材料做吊頂用，因為房頂的承載力有限。同時，還要考慮到突發事件，如選用的材料防火性能比較好，在發生火災時能夠起到很好的防火作用。也許很多人對此不太在意，覺得在設計時考慮此種情況有點多此一舉，然而，每年都會有室內起火事件的發生，每年所引發的悲劇也接連不斷。因此，在進行室內設計時，將選用材料的防火性能考慮進去也是非常有必要的。石膏板是目前應用最廣泛的吊頂材料，它不僅起到裝飾美觀的作用，并且吸音效果也非常好，而且還具有良好的防火和阻燃作用。有些吊頂材料裝飾起來比較麻煩，而石膏板的裝飾工作則比較簡單。另外，石膏板的材質也比較輕，在受到潮濕或遇到高溫時不易變形。

3.3 衛生潔具的選用

衛生潔具有很多種，并且應用也比較廣泛。衛生潔具最重要的兩樣就是坐便器和浴缸，這兩樣東西有的是用塑料制成，有的是用不銹鋼材質制成，而最常見的材質就是用大理石。這些材質一般是由室主包給施工人員進行裝修，因此，在進行材質的選擇上，施工人員應該根據業主的喜好進行選擇，需要對業主的生活習慣有一定的了解。以坐便器為例，坐便器分為好多種，有普通型坐便器和加長型坐便器，還有排水時是橫向排水還是直接下排。直接下排時一定要計算好與墻體之間的距離，這個距離是指地面（坐廁）和墻面之間的長度，在進行裝飾時，一定要精確測量，才不會出錯。一旦計算有偏差，或者是安放位置不準確，則在以后的使用中會逐漸暴露出很多的問題。另外，很多人在選擇坐便器時都會有一個觀念上的誤解，認為坐便器上的水箱越小，節水效果就會越好。事實上，水箱的大小并不能夠決定坐便器是否節水。真正對節水起到決定作用的是坐便器的沖排水系統，以及應用在水箱中的配置，是否是節水型坐便器，應該以此為標準進行衡量。在對衛生潔具進行選擇時要考慮的因素有很多，并且根據自己的喜好以及經濟狀況進行合理選購。在選擇潔具時，需要考慮潔具的光滑度如何，潔具的色澤怎樣，是否存在光不均勻現象，以及是否有缺釉的情況。在日常生活中我們還會發現這樣一種現象，很多人會發現自家的水龍頭經常會出現問題，不是打滑就是破損，其實這是在進行材質選擇時不注意材質的品質所造成的。品質好的水龍頭所用的年限比較長。水龍頭的核心部位是閥芯，閥芯質量好使用的時間就會越長。各種洗浴盆都和水龍頭的應用緊密相關，因此在進行材質的選取時我們應該注重材質的品質。

4 結語

物理環境設計在室內設計中具有很重要的作用，它一方面影響著人們的工作是否高效，另一方面影響著人們的生活是否健康。物理環境設計師必須緊跟時代的步伐，保持足夠的創新精神和創作意識。設計師的理念必須以人為本，在向他人學習時要能夠做到取其精華，去其糟粕，在進行室內設計時營造出一種良好的物理環境。這不僅是這個時代的需求，更是優秀室內設計師不可推卸的責任。

參考文獻：

[1] 唐家路，耿明松，張愛紅.設計藝術學概論[M].清華大學出版社，2013.

篇9

[關鍵詞] 數字媒體藝術 發展概況 前沿成果表現

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.027

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，也是目前藝術設計領域中最具生命力和發展潛力的部分。數字媒體藝術的突出表現是“數字繪畫藝術”或者“計算機美術”,其本質的表現形式包括借助數字技術或數字媒體來創作的感官藝術或設計作品，例如，利用數字技術設計制作的視頻和電影、平面廣告設計、工業品造型設計、環境藝術設計及建筑表現等；其延伸的表現形式涉及范圍更加廣泛，包括電子游戲、網絡游戲、數碼攝影等。數字媒體藝術和其它藝術表現形式相區分的最為關鍵的一點是其創作過程或表現形式必須全部或者部分借助數字技術手段。

從學科角度來看，數字媒體藝術屬于典型的交叉學科，既有計算機科學知識，也有人文社會科學知識。作為應用技術學科的一種，數字媒體藝術和工業設計、信息設計的關系非常緊密。此外，數字媒體藝術的傳播還依賴于數字媒體技術的發展。因此，從本質和內涵上來說，數字媒體藝術是基于數字媒體技術的一門藝術表現形式，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。

回顧20世紀藝術和技術的發展歷史，我們可以大致總結出數字媒體藝術的發展歷程。20世紀50至60年代，由于受到計算機設備本身的限制，早期的數字圖形圖像設計仍處在開發階段，所以該時期是數字藝術的萌芽時期。對于計算機圖像和三維計算機動畫來說，70年代是很有意義的10年，因為該時期已經開始出現電腦繪畫軟件，表達圖像設計和三維環境的技術也更加成熟。80至90年代，數字媒體藝術進入了普及和興旺時期，該時期軟件的主要進展是Photoshop開發成功，三維動畫和虛擬環境設計能力的增強及數字化電影的出現。從20世紀90年代中后期至今，數字媒體藝術進入了多元化的深入發展時期。互聯網的出現和多媒體技術的成熟，使得該時期的數字媒體藝術不僅表現形式多樣，其內容和表現力也更加成熟，形成了和傳統藝術相融并存的局面。我國的數字媒體藝術最早可追溯到20世紀80年代中期，經過20多年的發展初現繁榮。但是相對于國際數字媒體藝術水平來說，我國的數字媒體藝術仍處于起步和發展階段。但現階段數字技術的飛速發展為數字媒體藝術提供了最好的機會，首先隨著經濟社會和文化藝術的發展，我國大眾對于數字藝術的理解和認識能力得到了很大提高，并且參與其中的熱情空前高漲。其次，政府在資金和政策上也對數字媒體藝術做了鼓勵和支持，并且從民用和商用角度來說，數字媒體藝術已經開始滲入到影視、繪畫、展覽演示、廣告包裝等行業，并在網絡廣告、在線影音、電子出版、網絡游戲等新媒體行業中發揮越來越重要的影響。

曾經在全球掀起一股3D視覺潮流的3D數字電影巨制《阿凡達》是數字媒體藝術在影視領域的前沿成果表現。這部全球電影票房歷史排名第一達到27億美元的科幻影片在創作和放映過程中無處不閃耀著數字媒體藝術美的光輝。當然，這部影片取得的巨大成功是以數字媒體技術的革新為基礎的。導演詹姆斯•卡梅隆率領團隊耗時14年開發了《阿凡達》的數字拍攝設備，為3D數字媒體技術的發展帶來了歷史性的突破。在這部影片中，虛擬捕捉和摳像合成技術被詹姆斯恰到好處地利用并加以完美升華。當動作演員穿上帶有感應節點的特制服裝后，電影制作人員通過多角度的攝像系統可以適時捕捉到動作演員逼真的動作畫面，動作演員的一舉一動在電腦上即可現場看到，如動作演員做出奮力奔跑的動作，在電腦屏幕上就可以看到藍皮膚的納美人在特技森林場景中奔跑的逼真畫面，并且通過動作演員眼部等細微部分的感應節點可以完整捕捉到眨眼、皺眉等細小的動作，增加了電影中角色表演的真實性。這種實時觀看3D數字媒體拍攝效果的技術是史無前例的。詹姆斯把他親手打造的潘多拉星球的奇幻世界以體驗的方式呈現在了全球觀眾身邊：豐富多彩的草本植物似乎就在觀眾的鼻子底下，觸手可及；陽光般伸展的針葉花瓣似乎就覆蓋著前邊觀眾的腦袋；那些漫天飛舞的雪花般的“靈魂樹”的種子包圍了銀幕前的每一個人……全球觀眾在大銀幕前享受了一場身臨其境、亦真亦幻的數字媒體藝術視覺盛宴。

進入21世紀的第二個十年以后，數字媒體藝術已經不僅僅是藝術家獨有的思維創意表達方式，而是成為了社會經濟利潤的增長點。所以我們相信，隨著計算機科學技術和數字媒體技術的不斷進步和發展，數字媒體藝術一定會迎來其發展過程中一個又一個的繁榮期。

參考文獻

[1].李四達，《數字媒體藝術概論》，清華大學出版社，2006年

[2].周安華，《電影藝術理論》，中國廣播電視出版社，2005年

篇10

當今時代，我們有很多所謂的“設計藝術”盲目追求著“現代”，“科技”，“時髦”等形式，卻往往忽略了設計的本質意義。他們嚴重的破壞了景觀的再生和自我更新能力，因此我們提倡要在盡量不破壞當地原始自然環境的前提下，進行設計，從而使人與自然和諧發展。

二、景觀可持續發展設計理念

（一）當代景觀設計學的指向——可持續發展景觀

中國是一個多災多難的國度，幾千年無數的災難使我們這個民族在圍繞著這個抗爭。自然災難隨時都在發生，由于這樣的災難經驗，我們學會了如何開辟土地，如何利用水資源，如何選擇一個地方去建城市，也懂得如何在我們的城市里面規劃各種自然系統等。換俞孔堅老師的話來說，這種設計是一種藝術，它叫做生存藝術，其來源即是因為生存的需要。而這種藝術在農業時代可以喚之為生存藝術，而用在今日即我們常說的尊重自然的設計。

回顧現今時代，諸多學科都進行了徹底的革命。我們不得不承認“可持續”這個最初的政治用語已迅速滲透到各個領域，包括景觀設計學?，F在的景觀設計學不僅與城市規劃，建筑設計和藝術有關，也與地理學，美學等有關。從某種意義上講，當代景觀設計學的指向正是可持續發展的議題。

所以讓我們回到“可持續”的意義上來說：在不影響下一代生存發展環境的前提下，充分滿足現在人類的需求！這就意味著設計不僅僅只是形式，還要考慮內涵，即生態,環保等。但是說起這些，那可得長篇大論了！因此我們在這里就把它簡化為：尊重自然。

（二）設計中自然的需要

有人認為鄉土就是早期的東西，現在都已經是現代化年代了還要提什么鄉土的，過時了。那你就錯了！鄉土不是傳統，鄉土是進化的，傳統是過去的。鄉土可以是當代人的、過去人的，當然也可以是未來人的。我們說設計要體現自然，這個自然是廣義的自然。倘若這個地方的設計與當地的鄉土風情完全不符，那么你的設計就失去了“靈魂” ，你的作品看上去也只能是種設計與環境的拼合體。一個不是很搭調的拼合體還怎么自然得起來？

國外設計中美國人推崇的景觀是未經人工修飾的原始風景，像大面積的草原，茂密的森林，自由流淌的河水等，而建筑元素在風景中所占比重很小，即使在山坡地，一些踏步和兩側扶手，扶桿也都用沒有油漆的木材修建，經一段時間的風雨洗禮，這些木材也變得與周圍林木渾然一體了。步行或乘車在這種風景中行駛，撲面而來的是林木和青草散發的清香。我們的設計就要偏向如此的自然風格。去掉城市中設計的那種“花花”和繁瑣的色彩和設計，我們所追求的也就是這樣的一種自然：當人們在城市中感到疲倦了可以來這里換種口味，體驗下輕松的“世外桃源”。

三、集散中心中濱水景觀的可持續途徑

（一）對設計材料的考慮

考慮了要保持土壤不受侵蝕，保留地表有機質，避免有害或有毒材料進入水，空氣和土壤，還有根據當地的實際景區情況，我們認為在該景區中不適宜過多的設置硬質鋪裝。那樣會使整個景區偏城市化，也會影響到景區的生態性和可持續性。因此，在設計中，我們盡量地減少了硬質鋪裝的含量。在必須進行鋪裝的地方優先選用當地可再生和可循環的材料。如石材、植物材料、木材等，盡量減少“生命周消耗費”。

在對濱水帶餐飲點的設計中我們采取了以“農家樂”為主打形式的方案，選材為武夷紅巖和當地天然木材，這樣就使我們的設計符合了當地特色，更避開了城市設計中一些華麗，高大的餐飲大樓放在如此自然的景區中的那種突兀感。

此外，對橫跨在河流之上的小橋，以及河流沿岸的碼頭和親水平臺的設計我們也采用最原始的木質結構。把設計與周圍大環境溶為一體。設計中自然的體現由此而見。

（二）對河道的維持與保護

看那一彎曲線柔美的河流小溪，那體態，那風韻是多么的原汁原味，那是在其他地方所搜尋不到的。要是照搬照抄現今那“流行”的設計，其溪流也許會變的更城市化、鮮亮化，但同時它也失去了其原先的天然和質樸。我們以前寫文章時常常會提到大自然中那自由流淌的河流。那什么才是自由流淌的河流？

所謂自由流淌的河流，其河流形式必定是天然的。我們應該維持這種“自然”而不是為了所謂的“設計”去破壞它，打亂其原有的生態規律，破壞其可持續性。

看那清澈河水及蔥郁樹木的結合是如此完美，不需人工太多的修飾，其實，它的本身就是一道亮麗，生態的風景。所以在對當地溪流的處理上，我們基本以維持原有面貌的方式做設計。不改變河流樣式，使其曲線依舊，柔和依舊。并在其之上稍加點綴。如添加形式大方，簡潔的親水平臺，碼頭及小橋等。使其在原就有的“野”字上多加一個“趣”字。

而在河流護岸的設計中我們選用生態護岸。河道的生態護岸具有滯洪補枯、調節水位，增強水體自凈能力及保護生物植被的功能，其作用之大不可小看。因此對于護岸的選擇也顯得尤其重要。在濱水帶河岸線設計中，我們也采取了生態性，可持續性的設計原則。采取卵石護岸，仿木樁護岸等生態駁岸，維護了河岸線的自然形態。與城市設計中一些對河流采用的水泥護堤相對比，其既維持了原有天然河岸線曲美、柔和的線條，使河流看起來更生動又更貼近自然；同時它們在設計上也更顯的“綠色”和生態。符合了我們設計要體現的可持續原則！

（三）維持物種多樣性和保護鄉土植物

在對生物過程的影響上，可持續景觀有助于維持鄉土生物的多樣性。包括維持鄉土棲息地生境的多樣性，維護動物、植物、微生物的多樣性。使之構成一個健康完整的生物群落。

現今提倡“生物多樣化”的口號，十分的響亮。外來物種也隨之不斷的引進，曾聽過一則消息說桉樹好生殖，繁殖迅速。因此某地引進了一片桉樹林，誰知道桉樹繁殖確實迅速，短短時間大片生長，同時也侵占了許多本土植物的領地，形成單一種群，導致本土植物死亡，減少，同時也破壞了該地的生態系統和生物鏈的循環。

因此我們在做濱水一帶景觀設計時考慮其間樹種基本不做改動。即使要植樹造景，也采用武夷山當地樹種。而避免外來物種對本土物種的危害。在對生態駁岸的設計中，其中的混生植物駁岸，也滿足了這種植物多樣性 原則，避免了物種的單一性，使濱水沿岸形成形式豐富的生態小群落，促進了整個生態大環境的可持續發展。

（三）對濱水景觀長廊的設計

在對濱水帶的景觀設計中，我們并未加入過多的單體景觀小點。俗話說簡約就是美，在濱水區點綴一條紅色曲線形的景觀長廊，基本貫穿設計區塊東南2面。該長廊沒有太多的繁瑣裝飾，形式簡潔。但該有的休憩、游玩、照明等等功能卻都包含在內，顯得即簡約大方又實用、多用。

紅色景觀長廊，就像是河流的延伸趨向，并把沿河風景全部連串在內。綠林中穿插一條紅色長廊也為色彩平添了亮點。由于我們所做的景觀長廊是一條集嬉戲、休息、照明、路線指示等多種功能為一體的設計，因此可以說它用了最簡單的技術和投入而獲得了最大的收獲。這條穿過綠林，位于濱水畔的紅色景觀長廊不用砍一棵樹，沒有大量的廣場，更沒有大量的其他裝飾和設施，但是滿足了人的最大需要，同時也可以使人眼前一亮。它能在不破壞生態環境的情況下，使濱水帶同時變的野趣和現代起來。它的設計保留了自然河流的綠色與藍色基底，最少量的改變原有地形和植被，同時滿足了城市人的休閑活動需要。可以說既有鄉土味亦有現代感！我們所提倡的正是這種“可持續”的景觀設計方案。

四、結束語

惠特尼教授（現任ID院長）一直致力于對設計本身加以改良和完善, 并且始終堅持“功效重于樣式、實質大于形式”和“以人為本”的設計理念。作為新鮑豪斯的ID，正是憑借這一理念,在設計發達的西方仍然領全球設計學院之。

看看這些大師們的設計理念，想想他們的設計成功之處，其實也還在那句：堅持“功效重于樣式、實質大于形式”和“以人為本”的設計理念。再想想我們通過各方面考慮而做出的設計成品，相信我們的濱水景觀帶是地域化的，是特色化的，是形式簡單而內容豐富的，是投資極小而收益良多的，是滿足現代而獲益后代的！今后的設計之路，我亦會記住大師們的金玉良言，始終堅持“功效重于樣式、實質大于形式”和“以人為本”的設計理念。堅持走可持續道路，創可持續景觀！

 

致  謝

感謝這4年來學校，老師對我的培育和教育，讓我學習到了很多對我今后有用的東西。通過這次畢業設計也使我對設計有了更深一步的認識，確定了今后的設計道路！再次感謝所有對我有幫助的老師們！

 參考文獻

[1]俞孔堅. 城市環境設計[M]. 北京：城市環境設計雜志社，2007.

[2]周暢. 建筑學報五十年精選[M]. 北京：中國計劃出版社，2004.

[3]咼智強.景觀設計概論[M]. 北京：中國輕工業出版社.2006.

[4]梁雪. 三城記（一個建筑師眼中的美國城市）[M]. 上海：生活•讀書•新知三聯書店，2004.