藝術活動的感悟范文

導語：如何才能寫好一篇藝術活動的感悟，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、遞進導學法的基本含義

遞進導學法注重“導學”，即，把學生引導到有結構的學習材料――預習案上來?！斑f進”指學習的層次性。大體分為“簡單嘗試”“本質嘗試”“創造性嘗試”等階段。在每個階段中，學生以小組為單位，即獨立又合作，完成教師事先在預習案中設計的問題，或提出質疑，然后通過組內交流、組間交流，形成認知上的共識。學生在閱讀、思考、評議、解惑中掌握知識、開發智力，為今后的學習發展打下基礎。

二、遞進導學法的理論依據

美國著名數學教育家G?波利亞指出：“學習任何東西，最好的途徑是自己去發現?！睘榱擞行У貙W習，學生應當在給定條件下，盡量多地自己去發現學習材料，學習材料的生動和趣味性是對學習的最佳刺激，強烈的心志活動所帶來的愉快乃是這種活動的最好報償。

蘇聯教育家贊可夫認為：學生不能只掌握學習內容，還要檢查分析自己的學習過程，要學生對如何學、如何鞏固進行自我檢查、自我校正。

華東師范大學某博士生導師教授認為教學就是引起、維持、促進學習的行為，洋涇中學校長李海林教授說：“不能引起學生學習興趣的授課，就沒有教學，沒有教學就不應該拿工資。”

三、遞進導學法的操作環節

第一階段：導學案的設計。預習案：教師首先要編寫預習案，將這一節課劃分為若干個問題，引導學生自主學習（自學）探究，先學后教，教師用簡潔的語言或從實踐的角度、或從理論的觀點、或設置懸念，傳達教學意圖，激活學生已有的知識，提出問題，創設情境，激起學生對要學問題的關注。引起學習的興趣，使學生想通過學習獲取新知識，自學教材，存疑質疑。使學生在走進課堂時，已經知道今天這節上什么內容、有哪些知識點、存在哪些問題，使學習目標更加明確，學生上課前已經知道自己有哪些問題要問。

第二階段：將（教學案）引入新課，小組交流。通常是以舊拓新，在學生已有知識的最近發展區內尋找新舊知識的結合點，通過對預習案的學習探究，小組交流討論自學預習案中的疑問，報告探究成果，簡述理由；前面學生作闡述，后面學生質疑補充、互評互議遵循。先學后教，以學定教，以學為中心的教學理念；對預習案設計的這節課若干問題進行再學習、質疑、辨析，讓學生在各小組交流他們對預習案中知識、問題的理解和看法，如，平面上對稱問題，簡單引入新課后讓學生交流討論預習案10分鐘左右，問題（1）求五個基本對稱點，激活學生已有知識，問題（2）求五條基本對稱曲線，適時提出方法：代入法，問題（3）求一般中心對稱點和一般中心對稱曲線，都可以通過學生交流自評實現學習目的，教師適度點評圖形直觀性重要和代入法靈活性在對稱性中的作用，問題（4）平移對稱軸，再求對稱點和對稱曲線，將學生的思維引向深入，同樣離不開圖形直觀性和代入法靈活性，問題（5）求一般軸對稱點和一般軸對稱曲線，由特殊到一般，使關于直角坐標系中對稱性知識建構初具雛形，教師讓學生代表把他們的解答投影出來展示，交到班級交流。

第三階段：（教學案）思維遞進。這使學生學習新知識遞進到一個新層次，在學生合作學習的基礎上將獲取新知識的新方法延伸到更高層次的一種實踐活動。它由提出拓展問題、自由探究、小組討論、課堂反饋輔導、講評小結四環節構成。數學是思維的科學，數學的學習也是不斷進取的過程，隨著知識的遷移，認知能力也應相應發展，如，平面上對稱問題：設計問題探究一，問題探究二，由于時間關系有些探究性問題放在了鞏固性練習中，使學生有了充分思考后，小組共同學習探究。（1）如何求P（a，b）關于L：Ax+By+C=0的對稱點，（2）如何求曲線C：F（x，y）=0關于L：Ax+By+C=0的對稱曲線方程。教師適當參與小組學習探究活動，小組討論后選一到二位小組的學生來用投影儀把他們研究結果表述論證，由其他學生來質疑或提出其他看法，教師作出評價并將有關結論方法板書。要求學生記錄。

第四階段：鞏固性練習。這是一組涉及有關概念（或公式法則）方法應用本質屬性的問題。數學是思維的科學，要求嚴謹、嚴密、規范；問題中有意設置一些認識過程中的障礙，澄清一些“混淆視聽”的說法，把新知識、新方法應用到數學有關問題中，使學生在迂回曲折的多向思維中獲取知識的真諦?！秾ΨQ性》這節課鞏固有關對稱性應用，除上課對學生學習及時評價，通過課堂練習、課后練習反饋也是教學評價學生學習的重要一環，是建構知識、進一步鞏固全節乃至本單元所學的知識、檢測本節的學習效果不可缺少的環節。

四、遞進導學法的作用

課前將每節課劃分為若干問題，一般分為四到五個問題，編寫導學案包括預習案、教學案、鞏固性練習，明確學習目標，引導學生學習，根據學生的認知能力和教師經驗創設情境，構建一個導入遞進的的學習過程，把概念、知識（公式）、能力串聯起來，形成一條鏈。

（1）根據預習案自學練習，學生自學課本或查找有關資料，嘗試完成第一層次的練習。（2）小組討論：是學生在完成自學練習的基礎上，對共識與疑點的交流，學長主要負責組內的交流和組與組之間的交流。（3）學生自學練習及小組交流時，教師進行巡視，聽取交流情況，有目的地觀察上、中、下各層學生的學習情況，對學習有困難的學生作個別輔導或作些心理暗示，對優秀生可提出更高要求，如，一題多解、超前自學。發現優解，或普遍問題，可請學生寫在黑板上或寫在投影片上引為例證。（4）引導學生積極參與，講思路、講正誤、講規律、評優劣、達成共識，規律性的東西和學生的獨立見解用燈片打出，使之充分交流，條理化、系統化。后面“鞏固性練習”，可安排部分課內部分課外完成，同樣依次按：①自學練習；②小組討論交流；③反饋輔導；④講評小結四個環節進行，作好全節課的講評小結，提高對概念、公式法則、數學方法的認識層面。

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實踐教學中通過與優秀民間藝術的結合，教師可組織豐富多彩的民間美術鑒賞活動，讓學生在鑒賞中感悟民間美術所傳承的美學價值，潛移默化地培養審美情趣，循序漸進地掌握美學賞析能力，從而提高學生的審美觀。例如：筆者利用學生所熟悉的民間陶瓷藝術，開展了如下美術鑒賞活動：【結合圖片，引導觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，同學們日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻燈片）。接著提問：而在藝術歷史上，同學們知道最有名的陶器是什么嗎？【個例分析，引導細賞】藝術歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片）。通過對圖片的觀察，請同學們回答以下問題：（1）其造型美不美；（2）其形態是否自然；（3）其裝飾性是否強。結合學生的回答及《三彩馬》課件，引導學生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例準確、線型流暢、神韻逼真等?！九e一反三，欣賞作品】結合《三彩馬》的鑒賞，教授學生美學欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學生推薦一件作品，說說自己的感受，用圖文并茂的形式表達感悟?！究偨Y感悟，提高審美價值觀】通過對學生感悟的總結，讓學生認識到民間文化遺產的美學價值及其在現代社會所具有的意義，提高學生的審美能力。

2開展民間美術制作活動，培養學生美學創造能力

我國民間美術有著獨特的文化內涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術的重要價值，樹立傳承與創新民族文化的意識，更能激發學生表現美、創造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術的語言特點和藝術創作理念，逐步培養學生的美學創造能力。因此，實踐教學中，教師可結合優秀民間藝術，開展民間美術制作活動，讓學生在動手實踐中培養美學創造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設計了如下實踐活動：【引導欣賞，追溯起源】首先，引導學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類。【解釋美學原理，指導制作技巧】通過對風箏傳統文化藝術的了解，引導學生觀察與探究風箏的美學藝術特點及藝術魅力，培養觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發現問題、解決問題，培養學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創造的基礎?！究偨Y歸納，培養美學創造能力】在教師的引導下，指導學生歸納總結風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱。【交流評價，藝術延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術創造能力，使學生進一步領會傳統風箏文化的魅力。

3總結

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二、活動對象及課時：北京市豐臺區東高地第三小學五年級全體師生

課時：上午四節課

三、背景分析：

首都博物館于1953年開始籌備，1981年正式對外開放，原館址在全國重點文物保護單位——北京孔廟。作為北京市“十五”期間重點文化建設工程，首都博物館新館建設項目的立項申請，于1999年得到北京市委、市政府批準，2001年經國家發改委報國務院批準實施，2001年12月正式奠基興建。

首都博物館新館于2005年12月開始試運行，2006年5月18日正式開館。首都博物館以其宏大的建筑、豐富的展覽、先進的技術、完善的功能，成為一座與北京“歷史文化名城”、“文化中心”和“國際化大都市”地位相稱的大型現代化博物館，并躋身于“國內一流，國際先進”的博物館行列。

基本陳列有《古都北京·歷史文化篇》、《京城舊事——老北京民俗展》?！豆哦急本?middot;歷史文化篇》是首都博物館展陳的核心，表現了恢宏壯麗的北京文化及不斷遞升并走向輝煌的都城發展史，成為創建國內一流博物館的品牌陳列。

精品陳列有精品陳列有《古代瓷器藝術精品展》、《燕地青銅藝術精品展》、《古代書法藝術精品展》、《古代繪畫藝術精品展》、《古代玉器藝術精品展》、《古代佛教藝術精品展》、《書房珍玩精品展》。這七個館藏精品展覽和《京城舊事——老北京民俗展》是對北京文化展現的補充和深化。

四、活動目標：

通過帶領學生參觀首都博物館對學生進行生動深刻的愛國注意教育以及樹立優良品質和民族自豪感。使學生感悟生在首都，長在首都，認識首都，了解首都，熱愛首都，感悟中華民族悠久的文化藝術、感悟民族精神、民族審美情感，以活動促學生健全人格的形成。

五、涉及方法：

參觀法

六、活動準備：

1、實地了解首都博物館位置、場館情況。與場館負責人聯系。安排好參觀路線以及導游工作。安排好參觀所用車輛以及帶隊老師情況。

2、參觀安全工作：參與外出參觀活動，下發“參觀首都博物館活動通知”，讓家長了解此次參觀活動的目的和安排，并經家長同意方可帶學生外出。由學校和教師統一做好學生的安全教育工作。確保學生參觀途中的安全。參與帶隊教師認真負責。對學生進行乘車安全、場館參觀紀律等一系列的安全教育。

3、針對此次活動布置活動任務：感言、小報、繪畫、攝影作品（學生任選其一完成）

七、活動過程：

1、早晨七點到校，各班帶隊教師對學生進行活動前再教育，乘車出發。

2、各班學生在帶隊教師和講解員的帶領下有序地參觀首都博物館。

3、參觀結束后組織學生上廁所同時清點人數。

4、組織全體學生在首都博物館門前合影留念。

5、坐車返回。

八、預期效果：

1、在整個參觀活動中學生的文明禮貌、遵守幾率、集體榮譽感得到充分體現。

2、學生了解首都的人文風貌、歷史、文化、建筑特色等。

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長期以來，我國高校藝術教育的研究人員與教學人員普遍地將藝術教育簡單理解為對藝術教育的理論研究和對藝術教育理論的知識傳授，在教育活動中，片面地以抽象的概念代替生活感受，以理論體系覆蓋生命直覺，以邏輯推導遮蔽心靈反思，因此遺忘對學生進行審美感性的教育，沒有開啟主體的心性和靈感，其中一個很重要的原因就是，忽略培育他們對大自然的敬畏與熱情。歌德說，理論是灰色的，藝術之樹常青。開始，沒有對于自然的觀察體驗和熱情感受，一個人不可能培養對于藝術的熱情和興趣，當然更不用說美感和經驗了。藝術教育離不開對于學生的自然和審美教育，離不開激發和調動他們對于大自然的審美觀察、詩意體驗和富有激情的想像。在當今歷史語境中，藝術教育還必須承擔教育學生培養對于自然的敬畏感情，建立他們關心自然，和大自然平等對話的意識，而不應單純地樹立認識自然、利用自然和改造自然的思想意識，而是應該學會和自然和睦相處，這樣有助于建立生態自然和保護環境的現代意識，更有利于美感的形成和藝術感覺的完善，可達到一石兩鳥、事半功倍的效果。

眾所周知，大學層面的藝術教育并非單純局限于教科書上意義上的美學理論和藝術理論，換言之，藝術教育并不是那種滿足于空談藝術的本質、歷史、特征、風格和表現的書本教育，也不限定于探討文藝美學的種種概念，以及常識性的藝術知識。高校藝術教育事實上應該是一個系統的綜合的精神工程，應當致力于借助于藝術教育的途徑，培養大學生成為一個有完整徤康的人格結構、具有一定審美修養和具有詩意內涵的生命存在個體，培養他們的藝術敏感和興趣、良好的審美趣味和藝術經驗等等文化心理結構?；蛘哒f，從詩意生存和審美生存的美學意義上著眼于大學生的藝術教育，這樣，使藝術教育獲得一個較高的邏輯起點。因此，高校藝術教育的關鍵不是一般藝術理論和藝術類別的知識傳授，不是讓大學生從審美境界的啟發，讓他們建立對于大自然的熱愛和尊重，對于傳統文化和藝術的尊重，開啟心性，激發詩意情懷和審美眼界，結合具體的審美實踐和藝術實踐，密切聯系現實生活，讓大學生能夠明“道，’體“道，進而與“道，’一體，進入充滿美感的藝術殿堂。

在理論體系和觀念體系上，人們習慣于將藝術教育附屬于美學理論的范疇，或者將它和藝術理論混為一談。藝術教育和美學理論、藝術理論之間盡管存在一定的邏輯聯系，然而，它們畢竟存在著明顯的差別和區別。在存在形態上，藝術教育是將具體的美學理論、藝術理論應用于教學和教育的實踐活動它不僅僅是注重于理論體系和概念內涵的傳統也不是單向度地傳授具有的藝術知識和審美經驗，而是將生命體驗和審美感受、詩意直覺等審美感性滲透到理論結構和知識形式之中，另外，它注重藝術的形式感和具有的藝術經驗的啟發，使觀察力和想像力融入記憶力、推理力，讓理論結合實踐，良知滲透生活。而一般的美學理論和藝術理論是以知識論和認識論相結合，是以邏輯和思辨以特性的概念形態。因此，它們不能簡單和直接地代替藝術教育。

藝術教育與美學理論、藝術理論不僅有著存在方式上的差異性，而且有著社會預期和社會功能的差異性。藝術教育不是以單純求知為特征的知識形式，在某種程度上，它尋求建設青年學生的詩意的人生修養和審美的生命境界。故從美學理論和藝術理論的純知識學角度來理解藝術教育，將遮蔽藝術教育的思想價值和精神意義，從而不能真正理解藝術教育的本質。換言之，藝術教育不是對知識理論問題的知識性解答，不是以回答“什么是藝術教育，“藝術教育的本質是什么，’等等類似柏拉圖《大希庇阿斯篇》或者亞里士多德《詩學》中討論和回答的知識命題。藝術教育是力求解決人生的審美感性、良知修養和詩意境界的問題，而這些內容是美學知識和藝術經驗難以包括的，它們更多是生命的智慧形態。

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關鍵詞： 群眾 文化 輔導 主體 群體 天體 意識

群眾文化是整個文化的重要組成部分，群眾文化輔導則是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。對于群眾文化輔導者而言，這既是一個輔導、指導過程，又是一個為群眾服務、向群眾學習的過程。筆者作為群眾文化輔導者，在具體的輔導過程中感悟很多，獲益匪淺。其中最主要的感悟，是群眾的三大意識——主體意識、群眾意識、天體意識。現書之于后，以期與同行們共同關注、共同研究、共同討論。

一、群眾的主體意識

在群眾文化過程中，我的第一大感悟就是深切地感覺體會到廣大人民群眾參與文化活動的強烈而又鮮明的主體意識。主體意識就是人的主人意識或自主活動的意識，亦就是要作外物的主人，同時也要作自己的主人、自己掌握自己的命運的意識。這種強烈而又鮮明的主體意識，表明廣大人民群眾在文化活動中的主人翁感與積極性、主動性、創造性，真正體現出“人民群眾是真正的英雄，而我們自己則往往是幼稚可笑的?！?/p>

基層群眾文化輔導者，只是群眾文化的主導，而不是主體，真正的群眾文化的主體是群眾自己。輔導者充其量不過是“教練員”，真正破紀錄、出成績、奪金牌的“運動員”是人民群眾。因此，群眾文化輔導者就必須熱心為群眾服務，虛心向群眾學習，充分尊重群眾的主體地位。要在輔導過程有熱心和耐心，千萬不要自以為是、動輒訓人、發脾氣，以“專家”、“老師”自己，要先做群眾的學生，然后才能做群眾的先生。還要遵循藝術規律，循序漸進，逐步提高群眾文化水平，不可急于求成，不要急躁。應當說，尊重群眾的主體意識與主體地位，是基層群眾文化輔導的第一要務與首要原則。

二、群眾的群體意識

在群眾文化輔導過程中，我的第二大感悟是深切地感受體會到廣大人民群眾參與文化活動的強烈而又鮮明的群體意識。群眾文化，顧名思義，是群眾之文化，因此群體性是其題中應有之義。而群眾自身的群體意識也十分明確。大家都感到：群眾文化是大眾的文化、大家的文化、自己的文化。這一點與專業文化中常見的個體性、專家性、名人性、明顯性形成了鮮明的對比。

在群眾文化的各項活動中，這種群體性與群體意識都無處不在、無時不在。在群眾業余文藝創作中，就有不少群體組織，例如詩歌創作小組、小說創作小組、散文創作小組、劇本創作小組等；在群眾業余文化活動中，更以群體活動為主，例如歌詠活動、扭秧歌、跳迪斯科舞、排演小品、小戲等等，無不如此。

群眾文化的群體意識，凝成了集體主義思想與團隊精神，形成了一股“團結就是”力量的好風氣。群眾文化活動很少有個人出人頭地的名利思想，有的只是集體快樂、集體享受、集體榮譽感和歸屬感。可以說，尊重群眾的群體意識，是基層群眾文化輔導的要務與原則。

三、群眾的天體性

在群眾文化輔導過程中，我的第三大感悟是深切地體會到廣大人民群眾的天體意識之鮮明。所謂“天體意識”，指的就是宇宙觀、人生觀、世界觀。這又集中體現在中華民族傳統的文化精神——“天人合一”上面?！啊烊撕弦弧瘺Q定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。‘天人合一’的思想對中國傳統文化與中國傳統藝術產生了巨大的影響。”[1]“天人合一”作為中國傳統文化的核心范疇，既是人與自然的關系的學說，也是人生理想、人生價值的學說?！爸形魑幕静町惖谋憩F之一是在人與自然的關系問題上。中國文化比較重視人與自然的和諧，而西方文化則強調征服自然、改造自然。”[2]

中國的人民群眾繼承并發揚了中國傳統文化的這種“天人合一”的思想，形成了天體意識，以求天、地、人三者的和諧統一。因此在群眾文化活動中，形成了和諧的空氣與友愛的氛圍，每個人都以參與文化活動為樂事，抱著“我參與，我快樂”的積極心態，形成的良好的文化環境。遠離了小圈子、小文化，追求大舞臺、大文化，張揚了中華民族的襟、大氣概。可以說，尊重并學習群眾的天體意識，是基層群眾文化輔導不可或缺的重要內涵與重要原則。

基層群眾文化藝術輔導是在業余條件下的一種有組織的群眾性文化藝術教學活動。它既是滿足群眾文化藝術活動需求的必要形式，也是普及群眾文化藝術的基本手段，同事，它還是提高群眾文化藝術水平的一個重要方法。所以，在人們的生活中它有著重要至關重要的作用，我們必須加以重視。想要使輔導工作更加的完美與成功，教育者就必須尊重群眾的主體意識與主體地、尊重群眾的群體意識、尊重并學習群眾的天體意，只有這樣我們才會實現最終的目標。

參考文獻：

[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P335.

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【關鍵詞】美術生活 生活美術 緊密相連

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）6-0247-02

一 美術創作源于生活且高于生活

對于美術與生活而言，歸根到底也就是藝術源于生活且高于生活。首先對于美術的創作而言，其實是對現實生活的不斷感悟，然后將這種感悟以美術作品的形式展現給大家，這就是美術創作的由來。只有在生活的基礎上才能夠創作出好的美術作品。在美術產生的早期，其實美術創作的過程就是復制實際生活的過程，生活總是流動的，不會停留在某一個時間點，然而通過美術作品的創作，就能夠留住生活中的美好，將流動的生活定個在某個美好的瞬間。隨著社會的發展，美術創作也有了很大的進步，但是還是要以生活為依托，這樣才能創作出好的美術作品。同時，藝術還應該高于生活，盡管美術創作是來源于生活，然而卻不是生活的復制品，那樣的美術作品就會顯的過于死板，毫無生氣，高于生活就是加上了創作者自己對生活的感悟以及特定的情感表達，這樣的美術作品才能夠在生活的基礎上熠熠生輝，成為一代佳作。

二 讓美術創作融進生活，豐富生活

對于高中生而言，應該盡量的將美術創作融入生活，帶有生活氣息的美術作品才能夠打動人心。在剛開始接觸美術的時候，思想總會有那么一點狹隘的，總是會將逼真與否作為判定作品好壞的評判標準，其實這樣的思考方式是正確的，對于初期的美術創作而言，將生活中的物品通過美術創作表達出來，然而隨著對美術認知的加深，就應該懂得將美術融進我們的生活，從生活中尋找靈感進行美術的創作，而不僅僅是將看到的東西通過美術表達出來，而是要將對生活的感悟透過美術展示給大家，這樣將美術融入生活之中，同時也是將生活融入美術之中。此外還應該用美術來豐富生活，生活中沒有了美術總是會枯燥乏味的，因為應該運用美術創作所特有的魅力來豐富我們的生活。用美術創作留住生活中的美好，用這些美好的瞬間豐富生活。

三 在生活中尋求靈感，促進美術創作

對于美術創作而言，靈感的尋求至關重要，一幅好的美術作品，是離不開良好的靈感的。只有在靈感的指引下，才能夠下筆如有神，完成一幅好的美術作品。然而靈感的尋找也并不是空穴來風的，而是要將生活作為堅實的基礎，在生活中尋求靈感，用靈感進行美術創作。每個人都會有著自己不同的生活經歷，因此在美術創造的過程中也是應該有著不同的生活感悟，對于老師的教學過程而言，不應該一味的追求同學們一致的創作，而是要根據學生們不同的生活經驗，創作出屬于自己的生活美術作品。生活是最好的老師，生活能夠教會我們很多，因此應該在生活中尋找靈感，促進美術創作。沒有生活作為基礎，天馬行空的想象是不能作為創作的基礎的，那樣的美術作品會容易流于形式，不能打動人們的內心。

四 美術教學生活化，重視生活化美術教學

對于高中生而言，對于美術生活，生活美術的感悟，教學的生活化也是重要的一部分。將生活融入到教學課堂中也是十分有必要的，老師們應該重視起美術課堂的生活化，帶有生活化的美術課堂才能不斷的激發學生們的創作靈感，以生活為基礎促進美術創作。在課堂氛圍的營造中，還應該注重生活化輕松課堂氛圍的營造，在課堂中構建其利于師生良好溝通的課堂氛圍，進行創作過程中遇到一些問題的探究，以實現師生之間的共同進步。在課堂中還應該舉辦生活化的活動，例如尋找家鄉的美景，就是一個很好的活動形式。同學們對家鄉都有著深厚的感情，可以先讓同學們說出自己認為家鄉最沒的地方，然后讓學生們隨著自己的美感體驗，去尋找靈感，捕捉家鄉的美。在同學們分別述說家鄉的美景之后，老師再進行美術作業的布置，讓同學們自己腦海中家鄉的美景用自己的筆畫出來，這樣一來，畫自己的家鄉，同學們興趣盎然，再加上通過之前的敘述，同學們對所要畫的內容已經了然于胸，下筆如有神。這樣的教學活動就能夠在很大程度上提升同學們對生活美術的感悟。

結束語：無論是美術或者音樂，都是來源于生活。脫離了生活的藝術作品就會流于形式，僅有其表而無內涵，更不能打動人心。只有立足于生活實際，在生活中尋求創作靈感，才能夠將最美的藝術作品展現給大家，給人們以美 的享受。本文主要從四個方面簡要分析了，美術生活，生活美術。首先美術創作是源于生活，并且高于生活的，沒有生活實際，美術作品便會失去了其應有的靈氣，在創作的過程還應該加上作者自身對美的感覺，讓其產生靈氣。同時還應該讓美術融進生活，在生活中處處發現美術，用實際生活的感悟促進美術作品的創作。對于高中生而言，還應該重視美術生活化的教學，在生活化的教學中促進對美術生活，生活美術的感悟。

參考文獻：

[1]王文新. 生活美術教育初論[J]. 藝術.生活. 2007（02）

[2] 劉麗瓊. 高校藝術設計教育現狀與教學改革初探[J]. 河南機電高等專科學校學報. 2009（01）

[3]何永勝.留意生活[J]. 意林文匯. 2010（01）

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1.感悟是創新的必由之路難以想象沒有創新人類會過著什么樣的生活。失去創新的靈感與動力，人類將故步自封，世界也會呆板僵化。猶如鳥兒需要飛翔，人類需要創新思維的釋放。是什么禁錮了我們的思維，令我們的前行步履沉沉？我們以嚴謹的邏輯能創造現實世界紛繁的物質現象，卻難以破除它同時施以我們的桎梏，難以撥開眼前物質現象的紛擾。唯有感悟能使人穿越外在的紛雜，觸及內部的和諧與寧靜，從而發現規律。感悟對于創新來說尤為重要。2004年美國國家競爭力委員會向政府提交的《創新美國》計劃中提出：“創新是把感悟和技術轉化為能夠創造新的價值、驅動經濟增長和提高生活標準的新的產品、新的過程與方法和新的服務。”在這一創新的定義中，感悟是創新重要的前提條件。

2.善意的關愛是創新的根本目的國家鼓勵創新，創新可以將知識轉化為生產力從而創造財富使人民富裕幸福。國家期盼自主創新的項目，跟在別人的后面跑，自己肯定會越來越短智。然而對人類生活善意的關愛才是創新的根本目的。人類生活的諸多方面都能夠看到創新的行為。大的方面如水利工程、交通設施的創建，小的方面如鍋碗瓢盆、醫療藥品器械的設計更新等。沒有創新，如今的人們還得穿著獸皮樹葉，住在洞穴里。創新是人類社會發展的必然要求。人類物質文明和精神文明的發展是由不斷的創新串聯而成的。這些創新，無不來自于善意的關愛。比如傘的“創新”，雨傘是在春秋時期發明的，因魯班的妻子看到魯班淋雨做工而想到制作雨傘遮蔽風雨。雨傘的發明為人們雨天出行創造了方便，當時的雨傘用竹棍或木棒蒙上油紙制成，分量比現在的傘重，體積也較大。之后人們改進了雨傘的材料，使用布和金屬骨架，攜帶較以前方便。隨后人們又發明了折疊傘，分量和體積都要小很多?，F在的雨傘，除了款式繁多，更有一種“鉛筆傘”小巧輕便，較之以前的折疊傘更加易于攜帶。這是傘的創新歷程。從為丈夫遮蔽風雨，到進一步攜帶方便，每一次創新舉動，都包含著善意的關愛之情。

3.創新的定義與創新的目的性辨析人們從各自不同的角度解釋“創新”的含義，并且試圖給“創新”下一個完整而具有普遍性的定義。在張武升先生所著《教育創新論》一書中，為創新下了如下定義：“創新是指主體（人）為了一定的目的，遵循事物發展的規律，對事物的整體或其中的某些部分進行變革，從而使其得以更新與發展的活動……總之，創新包含目的性、規律性、變革性、新穎性和發展性等因素?！边@是對創新進行的具有普遍意義的定義。除此之外，我們看到“創新”一詞在經濟學以及科學技術等多個領域都有自己的定義。比如美籍奧地利經濟學家約瑟夫•熊彼特于1912年在《經濟發展理論》中把“創新”引入經濟發展理論，被認為是經典的對創新的定義，其“創新”指人們在經濟發展中拓展新產品、新生產方法、新市場、新原料來源、新組織的行為。國內葛霆先生在《要準確理解“創新”的概念及其本質》一文中列舉了兩個他認為目前在國際社會較為權威的“創新”的定義：一是2000年聯合國經合組織（OECD）在“學習型經濟中的城市與區域發展”報告中提出的“創新的含義比發明創造更為深刻，它必須考慮在經濟上的運用，實現其潛在的經濟價值。只有當發明創造引入到經濟領域，它才成為創新”；二是2004年美國國家競爭力委員會向政府提交的《創新美國》計劃中提出“創新是把感悟和技術轉化為能夠創造新的價值、驅動經濟增長和提高生活標準的新的產品、新的過程與方法和新的服務”。在這里“創新”的定義是在經濟學范疇之中。熊彼特之后又有研究者將“創新”概念引入科學技術領域，目前可以看到對于科學技術創新的定義有多種討論。

在羅明星、羅永峰先生的《科學技術創新定義淺析》一文中就曾列舉了40個有代表性的科學技術創新定義。也有學者從漢語文字學的角度探索對“創新”的定義，將“創新”定義為：“創新是人利用現有條件，親自用工具完成的一件滿足需要，達到目的的新事物的過程?！闭軐W領域的創新、觀念和風尚的創新是否一定要用工具也還需要討論。無論創新的定義有多少種，創新的根本目的都只有一個，即改善人類的生存狀態。創新與急功近利無關。充滿野心與私心地擴張并不能夠刺激“創新”的產生，只能夠帶來劣質產品、資源的浪費、環境的污染以及人心的不安寧。人們要尊重和順應自然，使社會發展和自然環境相和諧，盡量減少自然資源、人力資源的耗費，只有這樣做才能夠真正享受到“創新”所帶來的安逸舒適。這需要大家一起創造一個少貪欲的和諧環境?！皠撔隆保亲匀粻顟B下由關愛之情而生發的行為，目的善良純正，與急切的想借助“創新”牟利的心態完全不同。真正的“創新”產生于安心的狀態，在這樣的狀態下人才能夠生發關愛之情，考察到人的需求，從而著手改善人的生存條件，所做的“創新”也能夠成為經典，永遠值得紀念。在創新的目的性這一點上，我們需注重“創新”是以改善人類生存狀態為目的，出于善意的關愛之心。關愛之心是人們創新的真正原動力。

二、以善意為基礎的感悟是視覺藝術與創新之間最根本的聯系

以善意為基礎的感悟是視覺藝術與創新之間最根本的聯系。感悟是視覺藝術的基本要求，且是創新的必由之路；視覺藝術感悟的基礎是善意，而善意的關愛正是創新的根本目的。從藝術與科學的角度來說，愛因斯坦，這位偉大的科學家、創新的先驅，認為藝術、哲學和科學同樣是人們擺脫貪欲、尋找寧靜和安定的方式。他說：“首先我同意叔本華所說的，把人們引向藝術和科學的最強烈的動機之一，是要逃避日常生活中令人厭惡的粗俗和使人絕望的沉悶，是要擺脫人們自己反復無常的欲望的桎梏。除了這種消極的動機以外，還有一種積極的動機……各人都把世界體系及其構成作為他的感情生活的支點，以便由此找到他在個人經驗的狹小范圍里所不能找到的寧靜和安定?！备M一步，在科學家強調的能夠給人們帶來寧靜、安定的藝術、哲學與科學等學科中，令人驚奇的是“美”顯得尤為重要，“美”居然能夠作為他們科學研究的重要原則。楊振寧教授在《美和理論物理學》一文中說：“由于在理論物理學中這樣強調美，你會毫不奇怪地發現，現代許多大物理學家反復地強調美對物理學中將來的工作的重要性……對愛因斯坦和狄拉克來說，這種強調并不奇怪，如果你注意一下他們研究物理學的風格，美始終是一個指導原則?！笨梢娝囆g與科學不是孤立存在的，擁有一顆善良的關愛之心使人們更容易發現美、創造美，從而更好地進行科學技術創新活動。能夠以從事視覺藝術的感悟之心來進行工程科技創新的人古已有之。意大利文藝復興時期最著名的畫家列奧納多•達•芬奇，不僅創作出《蒙娜麗莎》這樣經典的畫作，而且在醫學、生物、地理、建筑工程和軍事工程等方面有諸多的杰出發明創造，他的設計包括自行車的“祖先”、潛水者的呼吸器械、懸掛式滑翔機、升降機、降落傘、嵌齒輪、傳動裝置、云梯、軍用坦克和軍艦或飛機的雛形等。150多年前的美國畫家莫爾斯發明了電報。我國北宋的畫家燕肅發明了指南車以及計時器蓮花漏，撰寫了著名的《海潮論》。近代臺灣漫畫家劉興欽發明了138項專利如丁字形冷熱水龍頭、有橡皮擦的鉛筆等。這些列舉使我們想道：若是以視覺藝術教育來培養人的創新能力，或許是個很好的培養途徑，因為創新與視覺藝術之間有“感悟”為其根本聯系，通過視覺藝術教育我們能夠提升人的感悟能力；且通過視覺藝術教育，我們可以培養人的善與關愛，這直接關系到創新的目的與意義，也關系到感悟能力的強弱?！敖逃氖滓康氖且缹θ藖碚f什么是善的?！泵绹ゼ痈绱髮W校長赫欽斯（1899—1977）如是說。除了知識技能之外，“創新型”人才需要具備更加豐富而敏感的關愛之心，這種關愛之心使得人們能夠敏銳感受到自己或他人生活之中的苦與樂、方便還是不便，并在關愛之心的驅使下努力改變現有的狀況。這是創新的原動力。因而培養“創新型”人才，除了對其進行知識技能的培養，應特別重視培養其關愛之心。這種關愛之心無法在急功近利的心態下生發，它生發于安寧的心境之中。安寧的心境來自于淡泊名利與有耐心等美好的品質，它能夠使人生發善意的關愛之心。視覺藝術中的多種藝術形式比如繪畫、藝術設計、工藝品設計制作、民間藝術等都需要以觀察力、手腦眼的配合以及耐心來完成，從事視覺藝術活動能夠有效提升人們的耐心，耐心則可以成就善意的品質。

三、以視覺藝術教育培養創新型工程科技人才

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2012年7月1日，“大美海淀·奇石文化展”在北京市海淀區稻香湖景酒店拉開帷幕。

作為海淀區旅游產業重要的展示窗口之一，北京稻香湖景酒店首度推出了酒店式博物館概念。通過在酒店內布展一些藝術品形成小型博物館，使旅游與文化藝術相結合，由此成為海淀區推動旅游產業發展和文化藝術發展的新模式和新思路。

中國自古就有“賞石清心，賞石怡人，賞石益智，賞石陶情，賞石長壽”之言。奇石文化也因藝術鑒賞、感悟人生、寄抒情懷、陳列裝飾及保值收藏而越來越受到人們的青睞。

奇石本是自然之物，但是世界幾乎所有的文化都是以石為宗，也可以說石文化是人類文化之宗。一石一景，一石一物，一石一天地，一石一世界，古人稱道：“花不解語，還多事，石不能言最可人”。

作為中國傳統文化的一個重要組成部分，中國賞石文化的發展伴隨著人類社會的進步。不同時期、不同地域的人們在石頭上面也留下了不同民族的文明印記。從上古時期“女媧補天”、“精衛填?！钡膫髡f，到戰國時期“完璧歸趙”的故事。在中華民族五千年的文明傳承中，石被不斷地賦予了新的、更深邃的文化內涵，成為真善美的標記，儒雅的載體，境界的體現，乃至財富的象征。古人有云：“山無石不奇，水無石不清，園無石不秀，室無石不雅?！钡搅饲貪h時期，隨著經濟日趨繁榮，造園業得到了很大的發展?？h人民久居城里而“不能置身巖下”享受大自然景致，于是便在宮苑庭院中堆山疊石，筑丘壘臺。賞石文化油然而生。此后，經魏晉唐宋一直到清代，賞奇石的傳統經過沉淀和變化卻經久不衰。進入20世紀90年代賞石資源多樣化、賞石群體擴大化和賞石模式個性化成為明顯的特征。

在素有“科技之海，文化之淀”美譽的海淀，不僅擁有厚重的歷史文化積淀，還活躍著海量的民間藝術家和收藏家，并逐漸成為發展海淀文化的豐富資源。這次展覽的特點就是“政府搭臺、企業奉獻、民間參與”，通過海淀區政府的號召與引導，企業提供場地支持，民間收藏家提供價值億元的藏品，共同舉辦一場高水平的奇石文化藝術展。

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關鍵詞： 高中美術教學 理念創新 “四字經”

在高中美術教學工作中，教師應當具備創新理念，善于打破傳統教學模式，體現學生的主體作用，靈活運用多種教學方式開展美術教學，針對教學工作中存在的不足進行改進，發揮教師在教學中的主導作用，整合教學資源，拓展教學空間，促進學生美術綜合素養的提高。筆者多年從事高中美術教學工作，結合具體工作實踐嘗試開展了教學探究，本文主要對此加以總結和作簡要論述。

一、緊扣“趣”字，引導學生感悟藝術魅力激發興趣

興趣是最好的老師，教師在美術教學中要注重學生學習興趣的激發。尤其對于高中生而言，巨大的高考應試壓力，使許多學生對美術學習抱著一種可有可無的態度，參與興趣不高，因此激發他們的學習興趣顯得尤為重要。筆者在教學中從三個方面著手提高學生的美術學習興趣。首先，從藝術欣賞角度出發，向學生出示各類優秀的美術作品資料，從古代的青銅器、玉器，到世界名家的繪畫、雕塑等，將學生帶進藝術的海洋感悟美術學科的魅力。其次，在教學中運用信息手段擴充課堂教學容量，對教材進行生動的素材補充。無論是著名藝術家的個人背景資料、作品流派特點，還是創作過程背后的故事等，這些素材信息的補充能夠為枯燥的美術課堂注入一股清新的氣流，對學生學習興趣的提高具有積極的幫助。另外，在教學環節中盡可能讓學生多動手、動口與動腦，引導學生進行鑒賞與分析、討論與表達，并設置一些開放性問題鼓勵學生勇于表達自己的觀點，讓美術課堂充滿濃厚的民主與學術氛圍，讓學生在緊張的學習之中得到身心放松，從而提高美術學習興趣。

二、緊扣“導”字，注重學法指導提高學生學習能力

高中美術教學當注重“授人以漁”，教給學生正確的學習方法與技巧，講究教學策略，引導學生自主開展藝術欣賞與創作，提高學生的美術學習能力。以鑒賞教學為例，筆者在教學中將先進的教學理念融入到教學活動之中，先后開展了“四步學習法”、“比較學習法”、“三層切入法”等多種學習方法和技巧的指導，有效提升了學生的自主學習能力，讓學生的鑒賞能力與審美情趣得到同步發展。在“四步學習法”中，要求學生按照“理解―分析―敘述―評價”的四個步驟進行美術作品的鑒賞學習?！袄斫狻笔菑拿佬g作品的作者、創作背景等方面了解基本信息；“分析”是引導學生分析作品的色彩、造型、主題、材料等，培養學生發現美和發掘美的能力；“敘述”是引導學生將自己對美術作品的觀察、分析與思考所得表達出來，提高學生的鑒賞與表達能力；“評價”是對前面階段的學習成果進行相互點評與總結，得出最終的學習結論。這一學習方法最為顯著的優勢就是體現了學生的主體地位和激發了學生的學習興趣，在循序漸進、由淺入深、潛移默化中完成了教學任務。再如“比較學習法”，引導學生從時間與空間等不同角度對美術作品進行比較、分析，尤其對不同時期的作品、不同流派的作品進行分析比較，尋找其在藝術手法、創作背景、色彩線條等方面的異同點，通過相互交流討論及點評，更為細致、全面、深刻地把握美術作品的特色，提高鑒賞能力。再如“三層切入法”，引導學生從情感層面、審美層面及文化思想等層面進行切入，感悟美術作品的美術語言、風格主題、蘊含情感及藝術特色等，更為深刻、全面地感悟作品內涵，從而更好地提高學生的綜合鑒賞能力。在高中美術教學中注重結合不同內容，對學生進行相應學習方法技巧的指導，逐步培養學生良好的學習習慣與能力，對學生美術學習能力的提升及良好情感的激發等都具有積極作用。

三、緊扣“情”字，營造良好氛圍增強教學吸引效果

強化美術課堂教學效果，能夠讓學生更“樂學”。實踐證明，學生內心的積極情感對教學活動的有效開展具有積極意義，美術教師應當致力于體現課堂教學的“情感性”，以打造和諧、民主、激勵為特點的高效課堂為抓手，強化美術教學的吸引效果。在教學中，首先注重營造和諧的教學氛圍，面帶微笑、輕聲慢語開展教學活動，讓學生在美術學習中感受到教師的和藹與環境的溫馨，從而內心樂于開展美術學習，這樣的情感對于教學活動的有效開展意義重大。其次，在教學中注意引導學生表達自己的情感觀點，做到知無不言、言無不盡。無論是美術作品鑒賞還是藝術創作構思，都鼓勵學生踴躍發言，從不同角度與視野進行分析與表達，與其他同學進行交流，在班級進行闡述與點評。這樣的教學模式能夠在班級營造民主的學術氛圍，更有利于學生鑒賞能力的提升及創作構思的優化，對學生美術綜合素養的提高幫助較大。另外，在教學中堅持以正面激勵評價為主，增強學生內心成功、滿足、興奮的積極情感，多發掘學生在美術學習中的進步及創新之處，以積極評價肯定學生，讓他們在美術學習中充分享受成功的快樂，對于提高美術學習吸引力具有重要促進功能。

四、緊扣“異”字，立足學生成長需求開展針對教學

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關鍵詞 職高 美術 教學 研究

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

Study on How to Effectively Carry out Art Teaching in Vocational High School

YANG Chao

(Jiangsu Province Sheyang Secondary College, Yancheng, Jiangsu 224300)

AbstractIn art teaching of vocational education, how to improve teaching and learning has become an important issue placed in front of every art teacher. Due to large differences of student learning basis, motivation and other aspects, it has put forward higher requirements to the teachers. Compared with traditional teaching, school students are not enthusiastic about learning, teaching old, lack of teaching space, the implementation of the reform of vocational high school art teaching has effectively solve or alleviate these problems in recent years and achieved certain results.

Key wordsvocational high school; art; teaching; study

1 強化思想教育，增強學生對美術的認識

在職高學生中，除了專業學生之外，普遍存在著一些對美術學習不夠重視的現象，這與學生對美術教育的重要性認識不夠全面與深刻有關，認為自己不是書法家、美術家的料子，對美術學習缺乏足夠的興趣。筆者針對學生的思想特點，開展針對性教育活動，讓學生明白，美術是展示生活中美的因素的一門學問，每一個社會成員對于生活中的美的感悟能力是不一樣的，通過美術教育可以陶冶熏陶人的品格，有助于學生在美術學習之中養成良好的個性，提高生活質量與認知水平。筆者還以實用美術的作用來提高學生對美術學習的正確認識，如向學生介紹美術知識在當前家居裝潢、建筑設計、色彩搭配等方面的重要作用，讓學生認識到美術知識在生活中無處不在，與我們的生活密切相關。另外，筆者在教學中，還緊密結合學生的專業特點，讓學生強化對美術學習的重視程度，如服裝專業、平面設計專業等，筆者通過將學生所學專業方向與美術學科之間的關聯以及促進作用揭示出來，有效激發了學生的學習積極性。通過這樣的思想教育，筆者有效糾正了學生對美術學習的片面觀點，為有效開展美術教學活動奠定了良好基礎。

2 開展美的熏陶，提高學生感悟美的能力

美是一種享受，也是一種感悟，一個人只有在生活與學習、工作中不斷發現美、發掘美、感受美，才能夠增強審美能力。為了提高學生對美的感悟能力，充分發揮美術教學在引領學生健康成長方面的作用，筆者在教育教學工作中充分滲透美的教育，提高美術教學成效。一方面，筆者在美術教學過程中向學生提供各種優秀的藝術品資料進行欣賞感悟，如出示世界各地藝術家作品的濃縮版畫冊，對這些名家名作進行詳細的分析講解，讓學生進入到藝術的境界，在浩瀚的藝術海洋中神游，通過這些偉大的藝術作品鑒賞活動，讓學生認真欣賞、感悟，進一步提高學生對藝術的學習鑒賞能力；另一方面，筆者還利用多種機會讓學生親身感悟藝術，如筆者得知本地區政協聯絡委員會要組織一次老年藝術家作品展覽會，這是一次非常難得的機遇，對于職高學生而言，一年也難得遇到一次這樣的機會。為了幫助學生爭取到這樣的參觀機會，筆者多方爭取，先后向多位政協委員求助，提出自己的想法。經過多方協調，筆者最終為學生爭取到了入場的機會，組織學生實地參觀，與這些藝術家的作品面對面觀摩，還能夠與這些藝術家進行交流活動，學生的積極性明顯增強，同時也極大地提高了學生的藝術鑒賞力。

實踐證明，通過這樣的熏陶方式，能夠對學生的感悟能力發揮促進作用。

3 優化教學過程，提升學生參與投入程度

在職高美術教學中，學生參與效果低是普遍面臨的問題，針對這樣的教學狀況，如果不能夠及時采取有效措施進行針對性改進活動，必將影響職高美術教學成效的提高。對此，筆者在教學活動中注重從兩個方面入手，一方面是提高學生的學習參與度，另一方面就是開拓學生的思維水平，通過這樣的方式來激發學生的美術學習熱情。在提高學生參與度方面，筆者將小組合作探究教學模式引入美術教學，將學生從單一的學習各題轉變為小規模的合作集體，每一個小組里面都將不同學習能力的學生組織在一起，相互幫助，共同進步。如鑒賞與設計教學內容中，筆者不再是直接將答案傳授給學生，而是設計出一組探究題，緊扣教學關鍵環節，開展啟發引導，讓學生通過思考與討論活動，去進一步感受作品中蘊含的美的因素與深刻主題，提高學生的鑒賞能力，在這樣的探究引導活動中，學生自己必須要全身心投入獲得學習成果，并不是像以前一樣被動接受教學活動，成效較為明顯。在設計教學中，筆者放手讓學生自己開展探究，大膽提出自己的觀點，集聚大家的智慧，在一些學生觀念不一致的情況下，筆者沒有直接充當裁判員的角色，而是搭建交流互動平臺，將學生分為正反兩方進行辯論活動，依靠學生思維撞擊產生深刻的理解，同時，教師在教學的最后環節還要進行把關，指導學生樹立歸納，完善學習成果。在拓展學生思維空間方面，筆者主要采取舉一反三、觸類旁通的方式，如Photoshop教學中，筆者指導學生掌握了基本操作之后，側重于引導學生發揮想象，提高了學生的思維拓展空間。

4 補充教學內容，增加學生生活感知體驗

作為職高學生，絕大多數學生都要走上社會，面對激烈的崗位競爭，要想成為一名優秀的勞動者，就必須要利用好在校時間，多學習技能。美術在生產生活中的運用空間非常廣泛，尤其是在使用美術方面，教師應當結合學生的專業特點以及未來就業形勢，適當穿插補充一些應用美術內容，讓學生進一步密切生活與學習之間的聯系，提高未來就業競爭能力。如為了提高學生的美術素養，筆者針對不同專業的學生補充了一些教學內容，如美術字、色彩搭配、攝影、攝像等，雖然其中一些內容基本上已經被信息技術所擠占，如美術字等，但是一旦在硬件條件不方便的時候，這些方面的技能就可以發揮出重要的作用。筆者還對學生強化版面設計等實用性內容，即使在學生走上工作崗位之后，也可以在板報、宣傳欄等工作上面發揮自身作用，體現自身價值，學生在這些實用內容的學習中非常投入，效果也較為明顯。

5 開展主題活動，注重學生實踐能力培養