新媒體視覺藝術范文

導語：如何才能寫好一篇新媒體視覺藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、引言

以網絡、計算機為代表的新媒體視覺設計藝術，通過不同媒介的功能融合，實現對信息高速的傳播，將聲音、影響資源整合，通過多媒體的方式完成信息的輸出。新媒體技術為傳統的藝術帶來沖擊，影響傳統藝術的設計發展，但同時為新藝術設計的發展帶來了良好契機。本文將針對新媒體基本概念，藝術視覺效果進行合理的傳達和分析，研究新媒體與傳統媒體的不同，分析新媒體的優勢，研究媒體發展對新媒體藝術的影響。

二、新媒體的基本概念及特點

1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。

2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。

3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。

三、新媒體藝術的發展和影響

視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。

四、結語

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在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是最大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義?，F代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是完全一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。

二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果

通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，優秀的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型?；蛟S計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。

三、總結

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【關鍵詞】新媒體；動漫藝術；媒介符號；視覺表征

隨著人們物質及欣賞水平的提升，傳統媒體的傳播形式已經無法滿足人們日益增長的文化需求，動漫藝術在保持原有的自身魅力外，還激活了新的視覺創意模式。所謂新媒體，就是近年來隨著網絡技術、數字技術、通信技術的發展而興起的，相對于傳統媒體而言的新興媒體的統稱。動漫藝術的視覺表征主要通過裝飾、構圖和色彩三個方面組成，裝飾主要是一種文化符號的作用，構圖是表現專業性，而色彩主要是氣氛的襯托和渲染。動漫藝術走向多元化的跨界功能拓展，給藝術發展帶來了新一代的革新思路。新媒體動漫所具有的娛樂性、審美多元性、互動性、制作便利性等特點使得動漫藝術更具生命力。目前社會上出現了多行業相互融合的產業現象，新媒體動漫盈利市場日益呈現出擴容的態勢。

一、動漫藝術在新媒體傳播中視覺表征的現狀優勢

（一）趣味性

動漫作為一種新型視覺設計表現形式，以新媒體為傳播媒介做向導，為符合大眾審美的需求，動漫藝術視覺表征應兼具形象鮮明、特征夸張、生動有趣等藝術特征，使作品突顯人性化，把動漫形象的美好以新型的視覺表征展現到新媒體中。如墨爾本公益廣告《蠢蠢的死法》中那些擬人的造型，在動畫片里所表現的滑稽與萌態，使大眾忍俊不禁且深刻記住了危險的主題。動漫設計日漸趨于隨意性和趣味性，突出產品的創意和靈感，達到一種前所未有的生動性和娛樂性特征，緩解了世人對于大眾傳播的焦慮感。

（二）虛擬性

新舊媒介融合的環境下，動漫藝術以新的形式活躍在虛擬文化空間中，以鮑德里亞的觀點來看，動漫符號呈現“超現實”的特點，動漫藝術中的符號是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成為現實世界的“仿像和擬像”，其中動漫藝術為廣告做形象代言，不再局限于真人的演說，從而提高了宣傳力度也保證了法律效益。當然，動漫的視覺表征不僅表現于動漫藝術中的虛擬視覺形象，也體現于新媒體傳播中所構建的虛擬社會，通過虛擬社會中發揮出重要的社交與休閑價值。如游戲中的虛擬特征，當玩家共同建立了有親近感的虛擬形象作為重新定義自己在游戲當中的新身份，猶如在游戲虛擬化的世界中賦予一個新的生命，在游戲當中不再受有形世界的限制，以網絡空間的虛擬物質為交流和傳播，實現虛擬化的最大值。

（三）廣泛性

在新媒體中所應用的動漫內容具有產品體格小、符號系統清晰、運用范圍廣泛的優勢。新媒體打破傳統藝術媒介的傳播形式，以多種信息相互交融，除了可以在互聯網上進行傳播，還能在智能手機、展示應用、移動電視、數碼產品等載體上，從而改變了傳統媒介性質上的單一傳播途徑。信息方式的靈活傳播，表現在產品推介、廣告銷售等市場領域，從而得到更廣泛的應用。特別是對廣告行業的影響，制作出動漫人物的形象代言人后經過電腦的動態處理，方便又簡易，既取代了真人的演繹，又降低了成本，同時也擴張了市場的投放范圍以及傳播方式。

二、動漫藝術在新媒體傳播中視覺表征的特點

（一）簡捷、自由的表現形式

動漫藝術作為特殊的視覺表達形式，呈現出一種簡捷、自由的藝術形式，基本上不受其他方面的影響和限制，動漫符號的虛擬、夸張性和抽象性都表明它是形象符號的集合體。首先，在表現手法方面，動漫藝術在新媒體運用中，通過不同的傳播形式，能廣泛而快捷地進行視覺的表現。其次，在表達方面還通過圖形、色彩以及符號等來表征，將有視覺性的思維注入動漫形象中，使其帶有象征意味的造型，以形為意，使得視覺表達方式不固定，畫面簡潔明了，十分自由。

（二）個性化的表達

當社會進入到了普遍化的時代，個性化的時尚變得尤為重要，追求獨特的個性，逐漸成為了風尚標，而動漫就是一種充滿個性的藝術表達方式，通過內心復雜的情緒和微妙的情感用形象詮釋出來。動漫藝術以獨特的表征方式存在于新媒體傳播中，大眾信息時代消費開始重視個性化表達的訴求，如非常受歡迎的網絡動漫形象“丁小點”“阿貍”“冷兔”等，這些個性化虛擬形象最初由不知名的藝術家所創作，并開發出時下最流行的表情包、Flas以及小游戲等，運用簡捷而又有趣的方式通過網絡的廣泛傳播變得深入人心，這些形象正是滿足了人們對于個性化審美的需求，而非傳統藝術的定位。

（三）視覺感的強化效果

新媒體技術中，通過使具象圖形的抽象化、靜態影像的動態化、二維動漫的三維化，技術的開發突破了傳統紙質的圖片及文字的靜態表現，大眾對于動漫藝術的信息接收方式逐漸改變，其中體現在視聽沖擊帶來的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌聲合成器技術）虛擬歌姬初音未來為名義在國內舉辦的演唱會，運用的是新媒體2.5D透明屏全息投影技術，突破了單純的視覺感受，為觀眾獻上一出盛大的視聽體驗。

三、新媒體傳播中動漫藝術視覺表征的展望

（一）現代化的新技術提升

目前的社會正處于新媒體現代化信息時代，技術的更新及傳播速度創造了更多新的藝術表現形式，動漫所提供的多樣性視覺體驗，使傳統的視覺表象形式得到進一步擴展，包括Flas、網頁制作、CG技術、移動源H5界面、交互游戲等數字媒體的應用，利用不同媒介的特征，以不同方式引發傳播的途徑，提高人與人之間蔓延的速度，拉近彼此的距離，以技術化的智能方式提高大眾的生活品質，科技的進步正帶領著社會的發展。

（二）互動媒體的交互設計與作用

交互性和互動性是新媒體平臺傳播最顯著的特點，在傳統的視覺表征中，提高與人機界面設計的交互，使受眾得到參與感，通過對超鏈接的點擊、層層遞進，方能讓交互媒介得到更實用的傳播。動畫作為純粹的動態藝術概念為其提供更好的視覺體驗和使用樂趣，也更延伸人的潛能體驗，激發聽覺、視覺、觸覺等全方位的感受。

（三）市場經濟促進行業的發展

經濟是文化藝術的基礎，新媒體的建設與社會經濟效益產生千絲萬縷的聯系，適應社會發展的文化必然會促進社會經濟的發展，多媒介條件下動漫藝術在日常生活環境中無處不在，例如電影、電視劇中植入的動漫廣告、網絡網頁里彈出的動畫游戲、智能手機APP上出現的登入畫面宣傳、充斥于店鋪中的各類動漫衍生產品，以及開放的主題公園游樂場等，在這種狀況下關注的動漫藝術視覺特征就顯得尤為必要。動漫視覺藝術的感染力和生命力使其帶來了極具豐富的商業價值，順應社會市場的經濟需求一并推動著新媒體行業的發展。

結語

新媒體動漫藝術有著鮮明識別性的視覺文化符號，一股新的視覺文化潮流癥狀悄然形成，虛擬現實技術和人工智能也越來越多地應用到軟件開發和多媒介藝術創作中，技術的提升以及媒介的傳播帶動整個社會的進步與發展，促進人類不同文化的融合與溝通，使我們更加容易理解其藝術內涵，從中獲得更大的審美價值。

參考文獻：

[1]王凡.新媒體的傳播特點[J].基層建設，2015（20）.

[2]沈巧娜.淺析動畫在新媒體傳播中的視覺表征作用[J].藝術科技，2016（7）.

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關鍵詞：網絡媒體 視覺藝術設計 制約美

網絡時代，數字化的視覺藝術設計正經歷一種飛速的變革與發展，豐富的圖形、色彩以及充滿動感的視覺元素不斷沖擊著人們的視野。網絡上每一天都會有新鮮的視覺藝術設計作品誕生：網頁設計受眾廣泛，電子書、網絡雜志迅速傳播，網絡游戲則以其精美的視覺沖擊力吸引愛好者流連其中。

然而挑戰也不期而至——網絡與生俱來的種種的特性不同于傳統印刷媒體，對視覺藝術設計的方式、形式形成了客觀上的“制約”。

一、認識制約因素

關于視覺藝術設計中的“制約”因素，一些專業學者在其論著中進行過討論。例如尹定邦在《設計藝術概論》中談到視覺設計師與視覺藝術家的不同時，將以下三個因素看作視覺藝術設計中的限制：設計必須是針對特定對象與認知和理解的視覺符號；必須考慮設計的復制和制作計劃問題；以及受委托者意見的影響。這種“制約”的觀點放到網絡媒體領域同樣適用。

（一）設計必須考慮受眾的情況

1.受眾群決定了視覺特征有差異

以網頁為例，不同功能的網站面對的受眾不同，也就呈現不同的視覺特征。例如電子商務類網站的受眾注重企業的踏實、可信賴感，界面結構應清晰完整、色彩簡潔穩重；娛樂類網站的受眾喜歡輕松活潑的畫面，頁面結構更加自由，色調則更加活躍、輕快。

2.受眾的使用環境

網速、電腦軟硬件配備情況會影響網絡媒體設計作品的呈現效果。缺少某種播放器或插件，動態作品就可能無法顯示；作品內容雖然豐富，但如果網速有限，受眾就可能因下載速度過慢、等待過久而失去瀏覽的興趣。

（二）設計的復制和制作計劃問題

1.信息更新和維護需要納入制作計劃及成本

網絡信息瞬息萬變，其中的視覺藝術設計作品也處于一種“動”的狀態：網站需要更新，界面風格需要定時更換以留住和吸引瀏覽者，游戲中的場景道具等視覺元素也要隨節日、活動安排，不斷推陳出新。

另一方面，網絡的實時更新也提供了另一種制約，即制作成本需要與收益成正比。優秀的繪畫作品可以在展覽館中保存完好，優秀的海報、書籍可以在收藏者手中得以流傳，但再優秀的網絡視覺設計作品也面臨被更新替代的命運。

2.設計的復制與版權問題

網絡傳播便利、速度快也給設計作品的版權問題提出更大挑戰。網絡媒體中的視覺設計作品一般沒有作者署名，版權保護的相關法律仍未具體到界面風格等具體領域。在此情況下，網站功能類似的情況屢見不鮮，logo相似、界面雷同的情況更讓受眾難以辨清真偽。正如最近網絡中很多人就版權問題展開論戰，原因正是互聯網產品視覺設計中的抄襲現象頻頻出現，一些企業甚至直接照搬競爭對手整個產品的界面風格，其中不乏國內知名互聯網企業。當前，企業和設計者們都面臨著同樣的問題：當復制沒有任何技術障礙時，作品版權如何保護。

(三）委托方設計需求和意圖的制約

網絡媒體中商業廣告是支撐其存在、發展的重要因素，無論網頁、電子雜志、游戲、廣告，最終都要符合委托方的需求后才可以與受眾見面。

（四）其他制約因素

1.網絡媒體本身的規則規范

任何媒體上的設計作品，在制作時都要遵循其本身的規則和規范，這些規則也可被視為一種制約。例如網頁、電子雜志往往需要運用到較為復雜的數據庫作為支持，因此需要遵循文件格式、命名的約束；網絡游戲在圖像分辨率、色彩精度上的視覺效果，更是受到開發技術的直接制約。

2.無法被觸覺和嗅覺感受

傳統視覺藝術設計在紙張等印刷載體上有著精彩的表現。油墨疊加出神奇的色彩變化，“書香之氣”是愛書者津津樂道的嗅覺體驗；紙張或粗糙或光滑，海報、書籍等印刷品呈現的凹凸感，其觸覺令人難忘。在這方面網絡媒體似乎望塵莫及，因為電子屏幕中展現的世界相對于現實來講是虛擬的，難以通過觸覺和嗅覺等視聽以外的知覺來感受。

綜上所述，網絡媒體中的視覺藝術設計中制約時時刻刻都存在。那么，制約如此之多，設計中對美的追求實現起來豈不是難上加難？

事實上，任何問題都應辯證看待，制約在一定條件下可以向自由轉化。只要善于因勢利導，將“限制”轉化成“優勢”，那么，“制約”未必就是丑陋的，它也許會成為“美”的起點。

二、制約與自由的辯證分析

（一）制約與自由是相對的概念

網絡媒體開發技術在不斷發展，它既為基于網絡媒體的視覺藝術設計帶來廣闊空間，又會相應地提出更高的要求。正如互聯網誕生之初，網頁的面貌只是代碼形成的靜態頁面，隨著各種可視化界面的網頁設計軟件誕生、網速快速提升，新的網頁圖文并茂，動畫網頁應運而生。元素的豐富化給網絡媒體中的視覺藝術設計帶來更豐富的面貌，帶來更自由的舞臺，但隨之而來的視聽競爭日趨激烈又成為新的制約。由此看來，制約與自由本身是一對相對的概念，期待沒有制約、只有自由的想法是不現實的。

（二）制約存在的必要性

在網絡媒體中的視覺設計中，提供制約可以保證互動有序進行。

網絡媒體具有交互性，受眾在操作方式和范圍上就具備一定自由度，但這未必是件好事。例如允許論壇、圖庫類網站，如果缺少對上傳文件尺寸的限制，瀏覽者上傳的圖片可能導致頁面版式改變；如果缺少對文件類型、大小的限制，瀏覽者上傳超大文件時就可能迫使網站超負荷運轉甚至出現癱瘓；缺少關鍵字限制和必要的權限設置，瀏覽者有可能使用違法言論，甚至攻擊網站程序。對設計者來說，制約因素的欠缺會導致修補工作量成倍增加。因此，制約有必要存在。而杜絕因自由度過大而導致的不良后果，最根本的方法是在源頭切斷，即向受眾權限進行限制。

這一點可以借用視覺藝術設計師之手，在視覺元素的布局、設計上做文章。

首先，合理規劃表單，降低瀏覽者輸入無用信息的可能性。例如網站對表單進行合理規劃，只為必需的信息提供填寫位置，并限制字數，這樣既保證版面排版整潔清爽，又可避免無用、錯誤的信息的干擾。

其次，歸類和精簡信息，減少互動時出現差錯的幾率。頁面中的按鈕可以根據功能進行視覺分類，大小、位置、色彩，同類為一組。視覺元素可以幫助瀏覽者避免操作失誤，并使之產生心理愉悅和舒暢感。

三、制約因素的利用

制約有存在的必要性，引導和利用就成為關鍵。筆者認為，觀念與創意是視覺藝術設計的靈魂，它的價值在于創造和維系設計的生命力，這種力量不受載體和具體表現方法的限制。以下列舉并分析一些優秀作品實例進行具體探討。

（一）激發靈感——網速制約下的運用

硬件條件差、網速慢是一直困擾視頻類網站、游戲運營商的老問題。然而，某個時裝品牌網站的設計者將這種缺陷轉化成獨特的風格：在首頁安置大分辨率的視頻短片，由于網速有限，視頻播放時畫面中的人物動作像機器人般停頓、反復重復同一個動作，并允許瀏覽者控制視頻倒放。這種設計其實恰好與網站“留住年華”、“時空倒轉”的概念相吻合，非常巧妙。慢網速也能變成富有想象力的藝術品，制造奇妙的視覺體驗。

（二）強調個性——色彩制約條件下的運用

色彩“少即是多” 在日本PS3游戲機宣傳網站中表現得恰如其分。網站以黑白為主，只在按鈕上點上紅色作為標記，整體畫面有了中國傳統繪畫中寫意渲染的灑脫?！爸萍s”在這里仿佛并不存在，一切元素烘托出的都是頁面底部那個最有說服力的logo，簡單明了、畫龍點睛。因此，抓住關鍵，色彩少勝于多。

（三）以情動人——字體版式制約下的運用

在不影響信息傳遞的前提下，網頁中文字的編排可以被賦予豐富的情感，以此作為烘托整體風格、實現標新立異的手段。文字的空間結構和韻律節奏變化可以體現各種情感動勢：或輕快或凝重，或舒緩或激昂。文字傾斜、大小錯落，可營造出強烈的透視感，使頁面產生超出平面的縱深感。

（四）轉換思維——方寸之間天地寬

眾所周知，網絡媒體中的視覺藝術設計,顯示終端往往是顯示器。顯示器作為屏幕的確很“小”，因為它在平面上尺度非常有限。但它可以創造豐富的層次和縱深感，還可以利用動態元素將畫面語言幾乎無限制的拓展下去。題為《SMALL SCREEN(BIGGER PICTURE) 》（“小屏幕，大圖像”）的網絡多媒體作品中，文字組成線、組成面，在觀眾的眼前依次呈現。此時的“小屏幕”不再只局限于小小的平面空間，而是承載起了巨大信息量和明確的情感信息。

總結

對于網絡媒體中的視覺藝術設計來說，恰恰是載體本身存在的一些看似“制約”的因素，使設計過程獲得了再創造的契機。這種契機幫助設計師撥開迷霧、找到更大的自由，于是“制約”也成為了美的起點。

展望將來，一方面是科技的發展將使制約媒體發展的瓶頸一一打破，現在討論的設計規則和制約因素，在不遠的將來很可能不復存在。另一方面，媒體之間的共生關系日益加強，媒體整合的現象也將不斷涌現。媒介和載體在不斷演變，制約與自由的關系維持著動態且巧妙的平衡。今后的網絡媒體視覺藝術設計，必將在時間、空間的無限探索中找到最適合自身的表達方式，最終將視覺藝術設計的靈魂不斷傳承下去。 “美”作為視覺藝術設計的追求，將不斷在新的領域綻放光彩。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論.湖南科學技術出版社，2001.9

[2]尼科·麥克唐納編著.俞佳迪，戴剛，王晴譯.什么是網頁設計？中國青年出版社，2006.3

[3]曹方.視覺藝術設計原理.江蘇美術出版社，2005.2

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關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

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論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

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關鍵詞：展示空間 視覺元素 視覺語言

1 引言

展示空間是一種專門用于產品陳列、專業化的展示場所，它代表了文化的永恒、繼承和發展。它存在的根本目的是為了滿足人類精神生活的需求。設計是人類表達生活方式的一種特殊行為，人類的交流，信息的傳遞，僅靠語言、文字、圖形還不能充分地表達深沉的意愿和情緒。展示空間設計可以說是運用專門的技術手段與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對視覺展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的美感重塑，以體現空間的情感與人文文化的整合。

2 展示空間中的基本視覺元素

2.1新穎奇特的展架和展示空間

展示中所使用的裝具指的是陳列和保管中使用新穎奇特的展架、展示空間等器具。也就是通常展示設計中所提到的展示道具。這些裝具直接為展品服務。新穎奇特的展架一般指的是展示構架，可以擺放、懸掛等展品。展示空間是構成展示空間中立體視覺語言的基礎要素的重中之重。展示空間中的展架，既是展品陳列的主要承載物，也是分割和創造展示空間的展示實體。換言之，展示空間的界面主要由它們決定的。一般來說，新穎奇特的展架道具有組合化、方便化這二個基本要素。組合化是各種展示道具可以根據展示場地的具體情況進行適合性的組接。它既可以橫向組接，也可以縱向組接。方便化是展示道具的安裝與拆卸便捷的特性。

2.2 色彩別致的展區情調

色彩是展區情調設計視覺語言的重要元素，是創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一。在構建和諧的色彩別致的展區情調環境、加快建設展示空間設計新形式的前提下，為滿足參觀者求新、求奇、求變的審美心理需求，有必要進一步探討色彩對展示空間的作用和規律。

展示設計是一個龐大的系統工作.這就要求在展示的空間、道具、展品、裝飾、照明等方面，都應在總體色彩基調上統一考慮。運用色彩調和方法能產生事半功倍地效果，這種調和方式的運用，能體現展廳的統一風格形成系統的主題色調。但是展廳中僅有統一的色調是不夠的，要充分發揮展示的功能，還需要色彩的對比。沒有色彩的對比，就沒有色彩的表現。對比是展示色彩設計求得生動變化的最基本的著眼點，沒有對比的色彩關系總是相對平淡的。

2.3 獨特的燈光照明

展示環境大多為室內環境且光線幽暗，是由展示的性質和特征直接決定的，并且在這種情況下特殊展示光就顯得尤為重要。除特殊要求采用全部人工照明外，普通陳列室應根據展品的特征和陳列設計的要求確定天然采光與人工照明的合理分布和組合。陳列室應防止直接眩光和反射眩光，并防止陽光直射展品。展品面的照度通常應高于室內一般照度，并根據展品特征，確定光線投射角。現在以陳列室的光環境為對象，研究其光照度問題。

在觀看展品時，光是不可或缺的客觀條件，有了光，人們才能夠感知客觀物體的存在。在展示設計中，光可以分為自然光和人造光，它既可以形成大的展示氛圍，又可以利用某種特殊光源和展示道具相結合來營造特定的氛圍，突出某件展品。

2.4 豐富的材質搭配

在科學進步的今天，展示空間可以說是運用專門的技術手段與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，以體現空間的情感與人文文化的整合。

2.5 鮮明的標識系統

創建品牌必有有自己的標識系統，有利于將的個性或特色廣泛地傳達給外界，使外界產生固定印象，從而提升展示空間的形象和知名度。同時良好的視覺形象也在吸引觀眾和專業人才等方面起著潛移默化的感召作用。雖然在短期內可能不如企業形象推廣那樣卓見經濟效益，但從長遠意義來看，順應了展示空間文化事業單位在經營管理模式上向產業化方向轉換。因此這應該是一項不可忽視的長期工程。

通過理念識別系統可以在展示空間內貫徹統一的理念，增強員工凝聚力；通過行為識別系統則可以加內部管理，在統一體系的規范下開展展陳、保管、推廣等各項工作，并在員工范圍內樹立良好的服從和服務意識；同時通過視覺識別系統的建立，將展示空間形象具體到切實的視覺符號，可以樹立良好社會形象、更好的吸引社會公眾關注。

3 當今展示空間視覺元素的運用

3.1 當今展示空間視覺元素運用的現狀

展示設計是一種應用美學，它必須做到藝術形式與內容的高度統一，同時也必須充分體現時代感，應用一切可用的物質條件和先進的科學技術手段，按照美學法則設計感人的空間形象，從而影響觀眾心理，做到藝術與科技的完美結合?？茖W技術像藝術形式、藝術手法一樣成為展示設計的工具與手段.例如音響、激光、液晶顯示、程控與遙控、照明光纖、傳真等科技的應用，極大地增加了展示藝術的魅力。

展示空間作為展示設計的一個組成部分，它既有展示設計的一般特征，又是空間自身本質的反映。展示包含了視覺和聽覺，二維、三維和四維的物質形態，綜合了各種技術手段，如工程、電子、激光、信息傳遞等技術。在現代展示空間中，這種綜合的特性愈來愈突出。在人們參觀的過程中，新的技術和形式的應用，為現代展示提供了更多的更有效的溝通和交流的方式。展示是一種以實物展出為基礎、以視覺傳達為方式的信息交流形式。展示活動中的絕大多數展品都可以任人參觀、詢問、索取資料。觀眾進入展示的特定空間后，可以通過五官體驗、親自動手（如試用、試操作等）獲得真切、實在、豐富的印象。在展示空間中，這種開放性的特質為人們的知識傳遞提供了良好的交流平臺，是實踐和理論的完美結合。

3.2 當今展示空間視覺元素運用的趨勢

在展示空間設計中，視覺語言經過高度抽象與概括，既是傳達抽象意念的文字符號，又是附屬一定信息傳遞責任的客觀形態載體。視覺語言的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺審美。設計師在對客觀事物的觀察分析的基礎上，對客觀形態、色彩關系進行概括、提煉、了解和重構，從而產生出能體現事物個性特征、具有深刻形式功能的形態語言。視覺藝術語言所借助的載體材料、再構技法趨于多元化，運用視覺語匯完美表達藝術形式的多樣性，從而產生出不同的形式與風格服務于不同的設計理念。

4 結語

對展示設計中的視覺空間形態的基本元素和空間形態的構成方式進行了詳盡的分析和描述，旨在建立完善的展示空間構成理念。對視覺元素中的展架、空間、色彩、光、材質、展示牌、多媒體、廣告宣傳等視覺基本要素的描述是進行空間構型的基礎，在此基礎上來研究展示空間構成的基本原則，這些原則的形成和遵守能完善展示空間構成理念，更好的向觀眾傳遞展示信息。

參考文獻

[1]王詩群.淺析視覺形態設計基本心理構件.美與時代，2006，（2）.

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跨媒體，新新媒體……這些概念我們都已不再陌生，其中跨媒體傳播就是媒體之間的交叉傳播與整合互動。電視傳媒無疑是當今影響力最大的媒體，主要以視覺傳播為主要手段，但也由于一些自身特性所決定，需要與不同媒體合作才能取得最優的傳播效果。其中與其關系最為緊密的媒體首先是網絡媒體，其次是平面等媒體，電視媒體要與這些媒體形成良性互動（Interactiveness）來達到“雙贏”或“多贏”的目的。

一、網絡媒體傳播合作構想框架

網絡作為新一代崛起的媒體，它的力量不容忽視，電視媒體如果能夠借助網絡的傳播途徑，利用網絡無國界的優勢，拓展了傳播渠道，塑造立體的傳播模式，可以充分實現傳統媒體與現代媒體的雙贏。

1、頻道網頁內容功能分析

首先我們對頻道網頁的功能和內容進行分析，我們認為網絡媒體與電視媒體的互動在內容功能上主要體現兩個方面，一是網絡媒體能夠進行海量存儲，整合各種信息資源，另一個就是網絡媒體的互動功能，可以搭建一個立體的傳播平臺，下面將一一論述。

1.1海量存儲，整合各種信息資源

海量存儲是網絡媒體的特性之一，由于電視媒體沒有存儲的功能，網絡媒體對此進行了很好的互補。它能存儲頻道的大量信息，可供受眾隨時查閱，其中包括頻道的設置，新聞信息消息，頻道的動態，欄目的介紹，主持人的介紹，尤其是主持人介紹這一板塊尤為重要，它可以有各個重大欄目主持人的數據：籍貫、生日、血型、身高和體重等，還有主持人自己寫的隨筆，使受眾可以進一步地了解自己喜愛的主持人，甚至還提供了可與主持人直接交流的電話、電子郵件的機會，通過這些方式可以增強主持人在受眾心目中的實在感，進而培養受眾對頻道欄目的認同感和忠誠度。同時我們認為網絡媒體在傳播這些信息上也要注意它的藝術性，因為它傳播的不僅僅是信息，作為媒體還要傳播視覺藝術，我們在這一點上相對來說有所欠缺，關于視覺設計這一方面將在后面部分有所論述。下面是美國Fox news新聞頻道的網絡頁面Fox news.com：

資料來源：Fox news官方網站

從上圖中我們可以看出Fox news.com存儲了大量Fox的信息，其中有新聞信息，Fox主持人介紹，音頻視頻鏈接，Fox觀點等等，這樣海量信息的存儲便于受眾的查詢，同時也增強了媒體的品牌影響力。 2、頻道網頁設計樣式分析

2.1頻道整體頁面設計構想

正如上面所論述的一樣，網絡的藝術設計也是至關重要的，在某種程度上也代表著頻道的形象，我們將分兩個部分論述，一是對整體頁面進行設計構想，一是對欄目進行設計構想，下面是美國NBC電視頻道的頁面設計：

從上面NBC電視頻道網頁我們可以看出，它不僅僅是NBC電視頻道信息傳播的一個平臺，而更像是一件藝術設計的作品，視覺元素非常地飽和，整體頁面由不同顏色板塊組合給人的感覺很有質感。頻道的標示出現在很醒目的位置，右上角是今天的節目單，也不忘其服務職能。另外電視節目中人物是整個頁面的主體，占了約3/5的程度，人物占主體給人一種親近感。最后整個頁面具有動感，雖然我們在上面的圖中無法看到，但是在真實的頁面中頁面中間的字幕是滾動的，并且最上方的人物板塊是制作精良的Flash，動感十足，給人以視覺享受，足以體現NBC網頁的制作功底，同時也代表了NBC電視頻道的整體形象。下面是法國Fashion TV（時尚）頻道的主頁面：

法國Fashion TV是世界著名的時尚頻道，因此它的網站設計應該具有代表性，從上面的圖中我們看出Fashion TV的主頁分為了11個部分，上面的3個部分主要是對Fashion TV的介紹以及如何收看Fashion TV和視頻點播。在下面的8個板塊分別介紹Fashion TV的不同欄目板塊，整體頁面依然是由不同顏色板塊組合，給人以視覺享受。左上角依然是頻道標示fTV，中間的字幕依然是滾動字幕，背景用深色顏色給人以很沉穩的感覺。整體設計與NBC電視頻道有著很多相通之處，也代表了國際上的流行做法。

另外法國Fashion TV電視頻道的品牌意識，從主頁面打開其中的一個網頁，中間部分就是Fashion TV電視頻道的臺標演繹，Fashion TV的臺標是類似一個鉆石的形狀，用Flash制作，動感十足，質感細膩。并且左邊的標示設計很有味道，“FTV LIVE”是黃色背景，黑色字體，對比反差很大，視覺感強烈。頁面的背景是一個很摩登的女郎，她的比例占據了近1/3的頁面，很有視覺沖擊力，并且切合Fashion TV頻道的主題?？傊?，Fashion TV電視頻道的網絡主頁充滿了現代時尚的元素，早已不在是停留在傳播信息本身，更多的是在表達一種視覺的理念。具體見下圖：

2.2欄目頁面設計構想

除了頻道的整體網絡頁面藝術設計對于提升頻道整體形象起著很重要的作用外，欄目自身的藝術設計也很重要，我們在第二部分介紹過CNBC財經頻道一文件有關財經話題的脫口秀節目Suze Orman（蘇曼秀），下面我們就來分析一下該欄目的網頁設計，具體見下圖：

從上面的圖中我們可以看出Suze Orman欄目的頁面最為突出的主體就是該欄目的主持人Suze，她本人的圖像占到了1/4頁面，流露出與受眾交流的表情，仔細觀察我們會發現Suze的穿著會隨時變化的，這期節目是這身穿著，到下期節目會是另一件穿著，這些變化在網頁中都有體現，可見欄目制作者的細致程度。另外Suze Orman欄目頁面包括了視頻點擊，欄目直播，Suze商店，Suze介紹等等，色彩運用上與頻道整體網頁有所不同，主體色彩為藍色，力求欄目統一的效果。同時也注意了動感的設計，點擊一些鏈接，會有動態的效果出現。下面我們再來看一文件NBC頻道脫口秀欄目的頁面設計，具體見下圖：

上圖是美國NBC頻道著名脫口秀欄目The Tonight Show With Jay Leno（Jay Leno今夜秀）的頁面設計，從上我們可以看出欄目主持人Jay Leno依然是頁面的主體，還有該欄目不同板塊的節目介紹，背景為統一深藍色調，同時也注意了動感，其中最為重要的主持人Jay Leno主體部分就是由Flash制作，在瀏覽頁面時我們可以明顯感覺到其動感。

最后具體到我們自身頻道，我們認為可以從三方面進行整合：

在頻道整體頁面設計上，遵循并且傳播頻道的定位理念，突出頻道的標識，注意視覺元素的飽滿，運用不同顏色組合講求質感，利用多種設計手法力求動感。多突出頻道欄目中的人物主題。

在欄目頁面設計上，像以主持人為主打的欄目在設計上要突出主持人，為欄目造勢，注意色調的統一，突出欄目LOGO，還要講求頁面的質感與動感。

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關鍵詞：虛擬現實；環境藝術設計

在人類文明的歷程里，展示藝術在社會中有著非常重要的作用，它作為人類溝通和傳遞信息的橋梁，具有極高的價值。由于社會信息時代的到來，計算機行業發展迅速，多媒體技術、虛擬現實技術和網絡技術已經得到了大量的應用。展示方式也產生了天翻地覆的變化，它已經從傳統單一的形式轉向成一種綜合性設計。隨著虛擬現實技術的高速發展，它已經逐漸地接近我們。2003年世界各地受到非典疫情的影響，使得多個實物展被取消。此時，網絡會展的出現受到了人們的歡迎，它彌補了實物會展的不足，發揮了非常大的作用。如今許多景點都做了這樣的系統，給人們更好的體驗。

1 虛擬技術的概述

虛擬現實技術是跨越多媒體技術、網絡技術和建筑動畫及技術的一門綜合性非常強的技術。從某種程度上來看，他繼承了網絡、多媒體、人工智能、圖形學進等最新技術的發展成果。中國對虛擬現實技術的研究早在20世紀90年代就開始了，較早開展此項技術試驗的研究中心等在虛擬現實技術視覺接口方面取得了突飛猛進的成果，虛擬現實技術已經設計出了以電腦為基礎的虛擬顯示系統，實現了先進的演示方式。開設了虛擬建筑環境實時漫游系統，與此同時，除場景演示外，這項技術還成功地擺脫了人的高級行為中人臉識別和表情識別等問題，完成了虛擬現實中的軟件接口及體視圖。

虛擬現實技術具有構想性、交互性和沉浸性的特征。首先，他能讓使用者融入情景，具有非常強大的吸引力。其次，它能夠形成具有多維化的信息環境，從而在最高程度上達到使用者和展示品的最好交流。

近幾年來，展示藝術設計在中國發展迅速，人們的需求隨著物質生活水平的提升進一步提高。人們在建立物質生活中更能代表自己的精神家園。藝術是將公眾和提高城市文化品位聯系在一起的關鍵。展示藝術的界限是建筑的內外空間，它涉及的學科非常廣泛，涉及范圍也大，涵蓋了室內和室外兩種空間組合設計。展示藝術涉及是一個非常復雜的系統工程，它和一般的藝術創作不同，是在尊重現實條件和自然環境的基礎智商，運用科學合理的方法，對環境進行創造和改善，使之更加接近人們的日常生活和交流。[1]

1.1 全景圖像技術

全景圖像技術是目前發展最快且最流行的新視覺藝術，它將圖像處理全景攝影技術作為基礎，通過相機環繞進行360°的四周拍攝，拍攝一組照片或利用魚眼鏡頭將拍攝的所有方位拼接為全景圖像，再通過計算機技術實現全方位互動式觀察，將真實場景還原后展示給觀眾。全景圖像技術從嚴格意義上說并不屬于三維技術，也不算真正的虛擬現實技術，但是通過全景圖像技術帶給人們真實的現場感與交互感是虛擬現實技術的標準之一，因此它常被稱作是準虛擬現實技術。由于全景圖像技術較為簡單，耗費成本也較低，目前被廣泛地應用在場景展示中。

1.2 三維顯示技術

立體三維顯示技術的目標是使人具有身臨其境的逼真感，這也是虛擬技術的核心技術之一。想要逼真的模擬視覺功能，主要依賴于三維顯示技術的圖像處理能力與理解能力。三維顯示技術主要有兩種，一種是通過軟件三維制作，現實與平面顯示器中的三維圖像，另一種是基于硬件技術在空間中展示出來的三維圖像。第一種技術實際上就是軟件技術，如Maya、3dsmax等三維建模軟件制造出的三維圖像，硬件顯示平臺為平面顯示器，另一種是平面視覺上的三維顯示；第二種技術實質上是硬件技術，如空氣成像技術、多通道投影技術?？諝獬上窦夹g是最近研發出的相對高端的硬件技術，可以實現空氣中呈現立體影像，同時具有觸控感應交互性。多通道投影技術可是實現放映環幕影像放映。[2]

2 虛擬現實技術在現代展示藝術中的藝術表現

虛擬現實藝術是典型的藝術和科學的結合，是一種新媒體表現形式。虛擬現實技術的相關手段強有效地彌補了傳統二維展示設計而被動觀察的缺點，展示了視覺語言有一個縱深的擴展。虛擬現實展示的最大優點就是交互性和實時性。實時性可以讓參觀者從任一個角度欣賞，增強產品的表現力，讓參觀者更加有效理解參觀品的性質。在展示藝術中，在很大程度上幫助了設計者，從而給藝術領域帶來新的表現手法。[3]

虛擬現實技術所體現出的藝術性一方面應用于數字影像。影像是一種非物質話的圖像，但同時這種影像又在模擬顯示物質環境，甚至已經超越現實構建新物質環境，這種現實與虛擬的變換常常引發人們的思考，這本身就是一種藝術。另一方面，通過基于現實又超過顯示的表現，能夠表現出一種讓人沉浸在其中的非常真實的三維效果。與傳統技術對比完全不同。虛擬的顯示技術更加側重于感官的真實性，通過模擬真實性對整體色彩對比與光影再次進行統一，加深氣氛的渲染和情感的宣泄，增強其藝術特點。[4]

3 現代展示藝術的虛擬現實化發展趨勢

基于目前的科學技術水平而言，虛擬現實技術還是一項新興的技術，此項技術在現代展示藝術中的應用也處于初步階段。盡管虛擬現實技術在現代展示藝術中的應用尚未成熟，但是從現階段看，其應用水平已經表現出獨特的優勢與發展前景。它所帶來的不僅是展示藝術視覺效果的革命，更是前所未有的全新交換式體驗。[4]

虛擬現實技術與展示設計的結合，不僅實現了展示對象表達方式的動態化與多元化，讓觀眾能夠身臨其境地感受展品，可以讓觀眾親自設計與操作，增強其對展品的理解。虛擬現實化在現代展示藝術中的應用是科技與藝術的完美融合，它擁有著前所未有的創造性，使人與機器、人與人之間的交互更加合理。

4 結語

人的認識活動以感覺為起點，不但能夠認識客觀事物的各種性質，而且感覺也是心理活動和意識的主要依據，人腦通過這種方式直接與外界相聯系，而虛擬現實技術正是運用這一原理來滿足人類需求的。作為目前網絡多媒體技術應用的熱點之一，虛擬展示形式在一些發達國家的諸多行業里面得到大量的應用，并且已經產生了巨大的經濟效益。虛擬展示在各大領域都扮演著重要的角色，而在當今的產品展示以及各種商業設計展示中，虛擬現實技術則發揮著強大而獨特的作用。

參考文獻：

[1] 趙明，李明璐.虛擬現實技術在現代展示藝術方面的運用[J].房地產導刊，2014（15）：39.

[2] 龔麗婷.淺談高新科技在現代展示設計中的應用――以虛擬現實技術為例[J].科教導刊（電子版?下），2015（3）：149+174.

[3] 孟凡超.淺析虛擬現實技術在現代展示藝術中的應用[J].天津美術學院學報，2012（2）：76.

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(一)水墨元素

水墨畫源于自然，具有獨特的視覺效果，畫作外在的表現方式和內在所蘊涵的文化涵養渾然天成，得到了越來越多人的支持，最近幾年來，我們常?？梢栽谟耙曌髌分锌吹阶兓枚鄻拥乃?，水墨元素是從水墨畫的形狀、色彩、質感和留白所展現出來的藝術美中提取出來的，運用現代高科技的設計方式對其進行重新創作，已成為電影和電視藝術創作中的一種強有力的表現手段。

(二)數字視角下的水墨元素

數字媒體就是通過二進制的方式記錄、解決、傳播和獲得過程的信息載體，文字、形狀、聲音、影像等感官媒介都屬于這些載體。本文主要通過對水墨動畫和數碼水墨畫兩個方面的例子詳細的分析來解釋中國水墨元素在數字媒體中是如何表現出來的。

1．水墨動畫

水墨動畫不僅是中國也是全人類文化的結晶，是由中國偉大的藝術家們創作出來的一種新型動畫片，它的基礎是擁有深厚的文化底蘊和內涵的中國水墨畫。水墨動畫打破了傳統動畫片單線平面的繪制結構的舊形式，采用傳統的創作水墨畫的藝術技巧繪制人物和空間環境。這是水墨作品在藝術中的一次科技創新，而正是由于這種創新，水墨元素才能夠被應用到數字藝術中去。

2．現代數碼水墨畫

數碼水墨畫和傳統的水墨畫創作有很大的不同，傳統水墨畫主要依靠筆墨紙硯進行創作，而數碼水墨畫則主要是依靠電腦和數位板這類數字介質進行創作。先進的數字技術和傳統的水墨藝術相結合就產生了現在的數碼水墨畫，它的重點還是在繪圖上，數字技術主要是起到改良創作工具和更新創作形式的作用，水墨畫的意蘊依舊是數字水墨畫追求的重心，所以，我個人認為，現代數字技術和傳統水墨藝術相結合的數字水墨畫也是水墨畫中的一種形式，具有潛在的藝術價值和商業價值。

二、水墨元素與影視藝術的互動

(一)水墨元素與影視藝術之間的關系

我國傳統的水墨畫是一種特殊的藝術形式，它具有豐富的文化內涵，尤其是在影視作品創作中的使用使其顯得更為真實，因此，它漸漸成為越來越多的影視創作人關注的元素。在現代，我國獨特的水墨元素越來越廣泛地運用到了電影創作過程中，這樣的電影最具中國特色，同時也更符合我國人民的傳統的審美心理。電影創作者通過水墨元素的運用使得電影中的人物、背景和畫面更具美感和真實感，進而向世人展現出了我國電影中所表現出的人性美。因此，將我國傳統的水墨元素應用于電影創作之中，對我國影視業的發展有著很重要的作用，與此同時，這也對中國傳統文化的傳播和發展有著重要的意義。傳統的藝術形式對中國影視業發展有重要的影響，而作為我國重要傳統文化之一的水墨元素在影視作品的創作中起著不可或缺的作用。電影作品中的水墨藝術不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現在人們的面前，還可以使中國的傳統文化和藝術得到更好的傳播和發展。

(二)數字時代下推動水墨元素與影視藝術互動的必要性

在我國漫長的歷史中，傳統的藝術形式經歷一代又一代的變遷和發展，最終深刻地融入了現代影視作品的創作之中，作為一種單獨存在的審美形式，它一方面以現實中人們的生活狀態作為載體，另一方面，在很大程度上又高于現實生活。近幾年來，中國電影行業開始越來越追求中國傳統特色，發展和開拓具有中國傳統意義的影視作品已成為電影產業追求的重點，傳統的藝術形式對中國影視業發展有重要的意義，而作為我國重要傳統文化之一的水墨元素在影視作品中的創作中起著越來越重要的作用和影響。電影作品中的水墨藝術不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現在人們的面前，也可以使中國的傳統文化和藝術走出中國，走向世界。隨著我國影視業的迅速發展發展，傳統水墨畫中的眾多元素在影視業發展中的作用越來越明顯，婉轉流動的線條以及神秘朦朧的韻味是其他電影元素永遠替代不了的。水墨元素的采用使電影的內涵得到了很大程度的提升，尤其是對我國國產的電影和動畫片的創作起到了十分重要的作用，好的電影是創作者藝術的靈感和他長期累積的生活實例的完美結合。隨著水墨畫中的越來越多的元素在被運用到電影創作中，電影作品在選擇材料、故事背景、角色以及故事情節上都在很大程度上展現了我國傳統厚重的文化概念。所以，水墨元素對于我國電影的創作發展起到了很大的推動作用，能否更加充分地發揮水墨元素在影市作品中所呈現的效果對我國電影業以后的發展有著至關重要的作用。

三、數字視角下水墨元素在影視藝術中的運用

(一)水墨元素在影視角色設計與創作中的運用

隨著電影制作的發展進步，水墨元素也逐漸演變成一種新型的電影形態。在電影制作中，角色制作指的是一個角色在影片中的構成方式，即電影角色的性格塑造。一般情況下，電影制作者的構想和靈感決定著角色的設計與塑造，然而，水墨元素的使用為角色的塑造帶來了新鮮的血液，賦予了其新的生命力。它不僅有利于展現影片中的人物構成，滿足電影制作者豐富的想象力，還可以使傳統的中國繪畫發揚光大。一部優秀的電影作品中一定包含著一個成功的角色塑造，他或許是影片的主角，或許是影片的配角，也或許只是一個名不見經傳的小角色，但是他會深深地留在觀眾的腦海中，甚至會演變成中國傳統人物塑造的典型。以熟知故事背景和掌握情節發展為依托，創作者在進行角色塑造時不再采用傳統的人物刻畫模式，而是將水墨元素應用到角色設計與創作中，根據特定角色做出獨具特色的描繪方式，這不僅使觀眾對水墨電影有了更深層次的了解與認識，還可以使影片中角色的定位得到更好的詮釋。例如，水墨電影《大鬧天宮》，水墨元素在其中的裝飾性應用上一直讓人贊不絕口，堪稱我國動畫電影的經典之作。水墨元素應用于我國的傳統動畫電影便是從這一影片中孫悟空的角色開始的，這是我國電影發展史上的一個重要里程碑。在中國傳統電影的發展過程中，水墨元素的應用可謂錦上添花，也正是因為水墨元素在角色設計和創作中的應用，影片中的人物造型才會活靈活現、形象逼真，中國動畫電影才能上升到新的高度。

(二)水墨元素在影視場景設計中的運用

一部優秀的動畫電影不僅要包括鮮活的人物塑造，還要包括優秀的場景設計，這兩者是相輔相成、相互配合的。水墨元素不僅在角色設計與創作中起著至關重要的作用，其在影片的場景設計與畫面襯托上的作用也不容小覷。場景設計是一部影片必不可少的要素之一，水墨元素的應用為影片制作者帶來了新的靈感，他們可以利用不同的水墨色彩來勾勒不同的故事背景，從而塑造出更鮮活、更深入人心的人物形象。例如，水墨電影《小蝌蚪找媽媽》，影片背景主要以黑白色單色調為主，輕柔細膩，圓潤質樸，使人遐想無限，電影中的小蝌蚪在層層流動的背景襯托下栩栩如生，水墨元素的重要作用不言而喻。與此同時，水墨元素也反復應用于電影中的山水背景，使得青山更青，綠水更綠，宮殿寶塔更加宏偉壯觀、金碧輝煌?，F今，水墨元素已應用到電影創作的每個環節之中，帶動了中國傳統動畫電影的發展變化，通過不同傳統元素的對比與應用，將影片中的人物塑造、視覺享受和場景設計有機結合起來，共同服務于電影主題。

(三)水墨元素在影視視覺傳達中的作用