中小學美術基礎知識范文

導語：如何才能寫好一篇中小學美術基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    一、素質教育體現美術學科教學的承接性特征

    目前我國的美術教育特點,一是對教學內容的分割式教學,即總體上分為基礎理論教學和技能實踐教學;二是教育主體對內容選擇的主觀意志。因此,教學內容顯得單一化和技術化,素描、色彩、中國畫等技巧性內容幾乎占用了所有的教學時間,教育對象被安排在特定的時間、地點,按照特定的內容、性質,甚至特定的形式風格來學習,練就扎實的繪畫基本功似乎是教學唯一目標,而培養學生創造性思維的內容,如美術創作和美術教育理論被忽視了。當然,美術創作必須借助相應的技能技術,否則就談不上藝術的表現形式,然而,這種“作坊式”的教學,只能訓練出一批繪畫“工匠”,究其原因在于對素質教育的片面理解。素質教育是“教”與“學”雙層面的關系,“教”不等于“訓”,“學”不完全是“練”。教學不是單純的“訓練”。所以,素質教育首先是教師的素質問題。教師的素質有兩層意義,一層是學科知識,另一層是學科認識。美術是基礎性學科,教師以自身熟練的技能技術對學生能起到積極的作用,按傳統的觀念含義,教師應該 “傳道、授業、解惑”,那么,具備創造性思維、創新意識的優秀教師,對學生來說更具有深遠的現實意義。

    美術教學中的素質教育,一方面是培養學生的技能技術,另一方面是培養中小學師資素質。這里的師資,應該是適應中小學學科的教學,而不是美術專職或兼職的師資。所以,美術教學要樹立師范教育大專業的教育思想意識,體現教育的承接性,表現在美術教學上為不能局限在學科以內的“素質”教育,而是通過教育形成的“素質”,同時這種“素質”也是他們將來實施素質教育必備的前提條件,所以素質教育中的美術教學實際上是起著“承前啟后”的作用,以能力形成“素質”,由“素質”演繹教育理念。

    二、素質教育體現美術學科思維的相承性特征

    有位哲學家提到,只用左腦或右腦思維的人,只活了半世,而使用左腦、右腦思維的人活了一世。美術是造型藝術,其活動內容包括塑造一切有形的、可視性的形體;活動形式是需要通過特殊的工具、材料;活動過程則體現物質與精神的和諧。藝術的表現,反映在對客觀事物的再認識、再創造,這種認識、創造過程反映了藝術思維的邏輯性。

    “素質”最直接地反映人的思維方式,人們通常習慣把大腦的思維機械地劃分為左、右腦思維,簡單地認識思維的一般性和特殊性,認為科學研究反映在對事物外部構成的表層思維,而藝術造型只反映在事物外部構成的表層思維,這種形而上學的認識論,孤立地看待藝術和科學的思維特性。在學校教育中,認識的局限性導致學科教育的片面性,促成了學科思維的單一性。從蘋果落地到牛頓萬有引力,從伽利略的引力場到愛因斯坦的廣義相對論以及在達·芬奇的解剖圖和機械圖中體現的藝術價值和科學價值,說明作為藝術創造和科學創造所具有的跳躍性思想,并不局限在學科本身的思維特性,錢學森對此作了很好的闡述:“從思維學科角度看,科學工作總是從一個猜想開始,然后才是科學論證,換言之,科學工作源于形象藝術,所以科學工作是先藝術,后才是科學。相反,藝術工作必須對事物有個科學的認識,然后才是藝術創作,在過去,人們總是只看到后一半,所以才把科學與藝術分家,而其實,科學需要藝術,藝術也需要科學。”

    藝術活動是最具創造性的活動,正如印象派畫家高更的大型油畫《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》作品里包含了科學的理性,也體現了藝術的激情,所以“素質”在美術教學中體現了形象思維和抽象邏輯思維的相承性、包容性和統一性,認識這一點,就找到素質教育中美術教學的切入點。

    三、素質教育體現美術學科思維的評鑒性特征

    “素質”在體現人的審美力上是最具爭議性的。審美因素貫穿于學校教育的每個角落,然而也最容易被人們所忽視。我們往往過于注重學科基礎的理性思維,忽視學科的情感體驗或美感體驗,比如,在許多星球的圖片中絢麗的色彩能反映出藝術的形式美;物理學中磁場線可以體現藝術的對稱美;而在文學中,“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”“江清魚讀月,夜井鳥談天”,則表達了構成藝術美的因素的多樣與統一。

    美術教育,首先必須是美感意識的教育,審美意味指認識事物的內部本質與外部現象的統一,美感體驗似乎人人都有過,然而大多數人的體驗只停留在感性的基礎上,比如一個人在購物時,對商品的造型、顏色會表現出某種審美意味,但他可能不會欣賞蒙德里安或康定斯基的畫,因此藝術的審美,并不是一個簡單的體驗過程,必須懂得藝術造型的基本語言以及構成藝術美的基本屬性,即美的主觀與客觀因素,同樣的題材不同的表現形式,從而可以得到不同的審美理解與體驗。

篇2

（一）綜合實踐活動

綜合實踐活動，以調動學生主觀能動性激發學生學習興趣為基礎,注重學生實踐性學習活動中的感受和體驗。要求學生在“考察”、“實驗”、“探究”、“設計”、“創作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發現和解決問題。綜合實踐活動列入學?；A教育課程體系，意味著我國教育實踐開始從哲學層面發生一些本質性變化，這也符合西方實用主義哲學代表人物杜威的“藝術的生成最終需要人的實踐活動來實現?！钡摹皩嵺`美學”思想。

1.綜合實踐活動的主題的選擇從“整體”上考慮。任何主題的探究都要體現個人、社會、自然的內在整合，體現科學、藝術、道德的內在整合。因此中小學美術教育中開展活動式教學是以發展學生綜合素質陶冶學生情操提高審美能力及道德修養為前提?？茖W的將美術教育與其他學科以及社會生活相結合，讓美術教育科學吸取“多元素養分”，激發美術教育參與者的藝術靈感。同時以美術教育特有的影響力回饋美術教育參與者乃至整個社會。

2．活動式教學本身注重學生在活動中的體驗、感受過程，讓學生在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”從而獲得整體的發展。中小學美術教育開展綜合實踐活動進行活動式符合新課改提出的教學是以學生為主進行多元互動過程的教學觀，充分尊重學生個性發展。

3.為適應社會經濟發展需要，及以受教育者為本位的校本課程開發機在我國的制定。使得中小學美術教育更具時代特色、民族特色、地方特色、學校特色。因此中小學美術教育開展綜合實踐活動進行活動式教學也不斷“特色化”。綜合實踐活動更具生成性、開放性。

（二）課外活動

20世紀80年代國家教育部公布了《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行草案）》指出“課外美術小組活動、全校性美術參觀是教學工作的一部分。”1992年國家教委《九年制義務教育全日制小學、初級中學課程計劃（試行）》首次將“活動”納入學校課程體系并與“學科”列為兩類課程。進入第八輪新課改后“綜合實踐活動課程”成為國家課程計劃中規定的必修課。由此我國教育領域活動式教學中產生“綜合實踐活動課程”、“課外活動”兩種主要形式。教學更加關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。

二、活動教學激發美術教育新思路

篇3

一、中小學美術教育的審美誤導

1．研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。

2．現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。

二、中小學美術教育與發展的審美定位

1．美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。

如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2．美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性——通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3．美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

4．美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性——基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性——因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性——主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性——有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化。

三、發展的審美教育的實施

1．樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

2．加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

篇4

關鍵詞：高師美術教學論；中小學美術教學新課程標準；改革

中圖分類號：G652　文獻標志碼：A　文章編號：1009－4156(2011)03－112－02

2001年教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準》(實驗稿)和《普通高中美術課程標準》(實驗)。新課程標準在課程目標、功能、結構、內容、實施、評價及管理等方面都較原來有了重大創新和突破。新課程的實施是我國基礎教育戰線一場深刻的變革，要求教師重新認識和確立自己的角色，改進原有的教學方法、教學行為和教學手段，提高自身的理論素養和實踐能力。

將近十年過后，高師美術教學論教學是否適應了“新課標”呢?

一、高師美術教學論課程教學之現狀

高師美術教育學課程是美術學專業學生的必修課之一，是其未來走上工作崗位必備的專業理論知識。但筆者在教學實踐中看到，現在多數美術專業的學生對美術教學論課程的興趣沒有上專業課濃厚，敷衍了事。很多學生最起碼的中小學美術教師基本功都不具備，如鋼楷、粉楷等，以至于授課板書時，常常有損教師之形象。更嚴重的是此問題并沒有引起學生應有的重視和注意，認為只要有美術基本功底就可以勝任未來中小學美術教育。

問題的存在，來自于高師師者及教學過程。美術教學論教學施教者尚有人還沒有從傳統的教學模式中走出來，更沒有走進新課程標準，仍然墨守著教師是教學活動的控制者、主宰者，在教學中權威無邊且無微不至、盡心竭力?？瓷先ミ@種傳統的做法似乎很盡職，但學生則麻木、順從或逆反、抵觸，在教師的牽引、灌輸下被動地接受，學生主動學習的熱情被扼殺。新課程要求教師不能再依據固有模式傳授現成的知識、演練技能，必須認識“能動性是學生作為學習主體的首要特征”。講授教學方法的只是空談理論而不改變自身的教學方法。學生的學習過程是主動建構的過程。教師必須變權威為平等，變控制為合作，變獨奏為伴奏。

二、中小學美術教學之現狀

為了貫徹執行《牡丹江師范學院實行三學期制、增加社會實踐學期管理辦法》，以實施“質量工程”開展社會實踐為契機，以推動高師教學與基礎教育發展的緊密結合、推動人才培養與社會需求的緊密結合、推動大學生實踐工作與教師教學工作的緊密結合為目的，不斷提高人才培養質量，在實踐中探索師范專業改革發展之路，開拓師范專業生存發展空間。筆者對牡丹江市第一中學、第二中學、第五中學、新華小學等學校進行了美術新課程實踐調研。

調研采取與主管副校長、主管主任、美術教師、美術班主任、學生交流、聽課等形式進行。基本情況如下：

1.各中學基本按要求開設美術課，有的學校還開設了專業班、特長班、加強班等，有的學校專業升學率也很高。

2.教師教學都執行了新課程標準，主要授課教材是“人民教育出版社”出版的美術教材，高二主要是工藝、書法、雕塑、數碼四大模塊。但多數教師教法傳統，對新課程標準理解和把握不夠，有的專業技能、技法不能充分展示到位。

3.有的學校專業教師尚缺乏，專業儀器設備不足，不能全部按要求開課，不能滿足學生需要，美術新課程標準所要達到的預期目的大打折扣。

4.筆者所走訪的小學則令人耳目一新，美術教學成果在校園里隨處可見：健康的墻體彩繪、每層樓道的學生美術作業、美術工作室里豐富多彩的學生作品等。在觀摩各年級美術課教學時，常常會使人感受到新課程改革的春風吹進了每間教室：低年級注重童真童趣教學，課堂上時時給學生創設情境，激發學生的想象力。高年級鼓勵自主創新能力的培養、團結協作精神的培養、學習興趣、實踐操作能力的培養，學習方法采用討論、分析、比較、觀察、分工合作等多種形式，基本上不給學生出示范畫，進行啟發式、引導式教學，拓展學生思維，課后進行適當的課后延伸。

三、適應新課程標準，高師美術教學論教學改革勢在必行

根據新課程標準，中小學美術教育不是專業美術教育，而是國民美術教育，是培養公民必備素質能力的教育。換言之，它不是以培養幾個畫家為目的的教育，而是以人的發展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正地使每位學生的才能得到充分的開發。所以，教師上課首先要在課程內容上根據學生的具體情況傳授知識，適當降低難度，不可太專業化，既要注意與學生的基礎知識，又要注意與高考知識和生活實際相聯系，這樣既能使學生感到學習美術有用，能學以致用，也能引起學生的好奇心和求知欲。教師上課要情感投入，關愛學生，以情打動學生。在教學方式上要變化多樣，在教學方法上要生動活潑，教師要以精致的范作吸引學生，以動聽的講述和熟練的演示激勵學生，以具有啟發性的引導調動學生積極主動地參與和探索，以機敏的智慧幫助學生獲得成功，成功的愉悅促其興趣更濃，學生對美術學習的態度就由“讓我學變為我要學”。為了適應這種需要，高師美術教育改革責無旁貸，美術教學論教學改革更是大勢所趨，勢在必行。

1.為了適應中學美術新課程的改革，高師美術教學論的教學方式及教學內容也要適應中學新課程改革的要求，除了學好在學校所學的所有專業，還要考慮到中小學美術課程中的新增內容，還應該增加手工、陶藝、媒體藝術等，并充分了解中小學教材。

2.美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生發展的動力。過去教師是將自己學會的知識想方設法教給學生，而新課程教學的顯著變化是難度降低了，但知識面加寬了，這就對教師提出了更高的要求。美術教師的任務不只是完成知識的傳授，更重要的是如何把學習活動的方法、技能持續地發展下去。

3.美術教師除了勝任美術教學工作，還應勝任諸如美化校園、美化教室、美化板報、布置會場、搞展覽等工作。學校的教育工作，特別是中小學。要求美術教師是全能的美術師。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧、專業知識、專業理論知識等，并能在課堂上進行準確、生動、迅速的演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師威信的支柱。任何美術教師都不可能對美術領域的十八般武藝樣樣精通，但對課堂上演示的內容必須熟練，并在此基礎上逐步發展自已的“一專多能”。“一專多能”是以一技之長遷移到其他課業的技巧上，形成多方面的美術能力?！岸嗄堋笔遣W、博會，對教材涉及的各種藝術形式技法都會，都能勝任。美術技能區別一般的動作技能，不僅在于它的動作性，而且在于它具有心智性特點。例如，握筆畫線是動作技能，但將線條變為樹枝形態，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美術技能是智慧技能。美術教學很多課業是技能訓練，如繪畫、泥塑、剪紙、立體造型、木浮雕、繩編、扎染、蠟染、撕紙等，這些技能，只有從美術學科教學中有所悟得，在美術教學論教學中得到強化，否則難以適應新課程標準。美術教師專業能力水平提高了，才能更好地掌握教學規律，教師的教學經驗也才能獲得升華。

篇5

1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。

2.現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。

二、中小學美術教育與發展的審美定位

1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。

三、發展的審美教育的實施

1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

篇6

1．從美術教育理念上看，很多院校搞不清自己培養的學生到底是未來的畫家還是教師，因此，自覺不自覺地沿襲著傳統的美術教育理念———偏重美術的純技能性訓練，以把學生培養成為未來的畫家為目的，重視學生的繪畫技能的訓練，忽視了學生教育實踐技能的培養。學生在純藝術的環境下也就只能注重繪畫技能的訓練，其他方面無法涉足。

2．從教學內容上來看，美術教育專業的教材內容陳舊，師范性不突出，教學模式更是單一。教育的內容是教育觀念的體現，美術教育的特殊性決定其內容不僅具備純技能性，還要具備藝術性、趣味性和時代感。因為，“內容的綜合性更能明顯拓寬學生的知識和思維，展示出素質教育的思想”。然而，現在很多學院的美術教育專業只是偏重素描、色彩和其他純美術技能的訓練，輕視教學實踐能力的教學，不注意把學生所學的知識進行整合，使之成為一種實用技能，以便將來能夠更好地運用到社會實踐中去，造成學生所學的知識與社會需求脫節，不能適應職業的需求。

3．從師資力量配置上來看，大多數的美術教師是非師范教育專業的畢業生。他們學習的是純藝術性的繪畫技巧，沒有進行過美術教育技能的訓練，本身就缺乏實際的教學技能力，所以，在教學中自覺不自覺地偏重美術技巧教學而忽略對學生教學技能的培養，這也是情理之中的事情。這些問題的存在已經是冰凍三尺非一日之寒了，要想改變這種局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管現實怎樣，美術教育專業的目的或者說責任只有一個，那就是讓大多數畢業生能夠走上中小學美術教師這個講臺，成為傳播我們本民族文化精神與藝術品位的人。所以，必須從根本上扭轉美術教育專業辦學偏離為基礎教育服務的方向，不斷調整和改進教育培養模式，為培養新時期人才而努力。

二、美術教育課程體系改革要回歸美術教育本原

美術教育專業應用型人才是指擁有美術基礎理論知識和技能，能夠從事中小學美術教學與研究及藝術指導等一系列工作的復合型藝術人才。他們要具備這樣的素養:一是能夠熟練掌握基礎知識和技能。基礎知識和技能是一切造型專業的基礎。二是要擁有好奇心。作為未來的教師要善于學習新知識，最重要的是要有創新精神，善于把所學的知識進行整合。三是要善于表達。作為教師要能夠把知識傳播給學生，甚至要身體力行。要想把普通的美術專業人才培養成美術教育專業的人才，需要社會、學校、教師等方方面面的配合，是一個長期的系統工程。首先，學校要確定美術教育專業的教學理念，改變整個美術教育專業向美術專業靠攏的傳統觀念，摒棄過去那種重視眼前價值輕視長遠價值、重視顯化價值輕視潛在價值、重視物質價值輕視精神價值的陋習，發揮美術教育專業本身的特點與長項，為社會的長遠價值培養美術教育人才。其次，要加強師資隊伍的教育素養的培養，激發教師的潛力。韓愈在《師說》中講到:“師者，所以傳道受業解惑也?！倍韲逃覟跎晁够呀處煴扔鞒伞叭祟悮v史上一切優美和崇高的事業與新一代之間的橋梁”。捷克大教育家夸美紐斯也說過:“太陽底下再也沒有比教師這個職業更高尚的了?！苯處熥鳛樯鐣拿鞯娘@示器，它肩負著教育興衰的歷史使命?！敖處煛币辉~最初是專指年老資深的學者的，后來才把教育學生的人稱為“教師”，也就是說教師應該先是對自己的專業有著深入細致乃至廣泛的研究后再把它傳播出去的人。美術教師的本職工作是美術教學，而非美術創作。教師的教學能力包括幾個方面:必須有寬泛的專業知識，掌握必要的課堂管理手段，有精確的語言表達能力。美術教學過程是由教師和學生共同完成教學任務的過程，教師在其中扮演著“教育者”“管理者”“研究者”等多種角色，教師教學能力的強弱直接關系到教學目的完成的質量，因此，它不可小覷。同時，美術教師除了向學生傳遞專業知識和技能外，還有一個更重要的任務就是培養學生高尚的審美情趣與思想品德，這是為人師表的責任與義務。但是，現實中由于種種原因，美術教育專業教師綜合素質不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美術教師對自己是專業畫家還是教師的身份認識非常模糊，所以很多教師雖然專業技巧純熟，但是重專業創作而輕視教學研究，在課堂上無法向學生傳遞美術教育的知識，這既阻礙了學生的學習，也不符合現代教育理念對教師素質的要求。因此，加強教師隊伍的訓練，激發教師的潛力是勢在必行的。打鐵還需自身硬，這個放之四海皆準的道理用在教師身上是再合適不過了。只有掌握現代教育技術，不斷提高自己教學水平的教師，才能培養出真正符合未來社會發展的美術教育人才。

三、基于師范性質的課程體系創新

從廣義上講，教學課程體系是指教學計劃內、外的一切活動范圍和過程。從狹義上說，它是指一個專業所設置的課程及其相互分工的結構框架。課程體系的設計不僅是教育理念的呈現，而且是專業水平的體現，更是實現教育目的的手段，因此，一個合理的課程體系不僅要有完整的系統體系，更要有時代感，“因為時代性是美術教育思想的核心”。好的課程體系設計能夠“培養學生的知性能力以及思想習慣。引導學生在不同領域掌握獲取重要知識的方法。跳出狹窄的一技一能的專家式的思維方式與觀點。培養學生獨立判斷，選擇重要的價值(美，正直)而愛之、樂之，堅持的精神與習慣。通過這種訓練，大學生才有可能稱之為現代知識人”。美術教育就是圍繞如何培養合格的美術教師這個中心點展開教育活動的。長期以來，我們國家的美術教育專業的課程一直沿用傳統的美術院校的課程體系，培養模式也受到美術專業人才培養模式的影響，教育類課程在其中比例嚴重失調，沒有體現出師范教育的特性。經常出現美術教育專業培養出來的人才與美術專業學院培養的學生毫無差別的局面。在課程設置上也是按照美術專業人才的培養模式開設課程，即前兩年學基礎課、兩年后開專業課的教學模式。前兩年的基礎課程由公共課、美術專業課、教育理論專業課三大部分組成，而美術專業課的基礎課多為素描、色彩等等，大三開始分油畫、國畫、工藝設計等等。美術專業的技能課程在大學四年里占了太多的比例，美術教育的理論課與教法培訓課程比例失衡，其他有關中小學美術教育的課程更是微乎其微，這完全是美術學院的課程體系的重現，遠離了國家所規定的專業培養目標，偏離以綜合素養為基礎的美術教育安排。在這種理念下，美術教育專業的學生們只能是學技能再學技能，造成美術教育專業的學生在繪畫技能上要與專業美術院校學生一爭高低的局面，混淆了他們的價值取向與職業追求。我們認為，基于師范性質的美術教育課程體系創新設計，應該考慮以下幾個方面的問題:

(一)課程體系設計必須突出師范教育性質

主要體現在兩個方面:一是改變大一大二基礎課、大三大四專業課的模式?？s小基礎課即素描、色彩的比例，這些課程學生們在高考之前已經學習了很多年，其基本功已經比較扎實了，進大學后再原封不動地學習，只能是浪費時間。二是加大美術教育性質的課程比例。這些課程是由教育學、心理學、美術教法組成的，過去這類課程往往是作為大課來教學的，主講老師一般由公共課教師擔任。這些教師熟悉整體的教育學知識卻并不熟悉美術教育的特點，因此，只能用書本上的理論作為教學指導，用普遍性指導特殊性，缺乏時代感與專業性，更沒有針對性，完全脫離了美術教育課堂教學活動的實踐意義，教學難以達到預期的效果。要改變傳統，就要打破過去美術專業課程與教育基礎理論課程互不相干的局面，整合兩大類課程體系，讓具有美術教育專業知識的教師給學生上美術教育學的課。這樣一方面可以強化美術教育教學實踐能力的訓練，另一方面身體力行的方式遠遠勝過空洞的說教，這也將直接影響學生在校學習和今后的教育教學能力的形成。

(二)培養學生做未來教師的意識

一是丟掉過去那種高高在上的教學模式，增加與中小學美術教學有關的課程。讓學生們了解國家對中小學美術課程的要求，加大綜合技能的培訓，如畫、折、疊、塑等課程安排，增加講授、演示、練習、談話等教法職業能力的練習，讓學生提前進入臨界備戰狀態，為今后走向社會培養自信心與競爭力。二是設立“創作”課程。把“畢業創作”改為一門連續的“創作”課程，其主要的目的是讓學生把自己所學到的知識進行整合、創新，然后找到表達的方式。改變以往創作課程在大四階段完成的傳統，從大一開始隨著基礎課的進程而逐漸跟進。同時，在這門課程里還要增加欣賞課、構圖課、符號學、色彩學等課程的比例，培養學生整體思考與觀察的能力。另外，讓學生有自由選擇創作種類的權利，無論什么類型的作品都是他們四年學習的積累與呈現，不能像以往那樣只是油畫、國畫等基礎類課程作品展，失去了創作的性質與意味。

(三)完善學分制建設

學分制打破了學年制的限制，成為高校教育管理的核心方式，但是現行的學分制其實是學年學分制，它的框架是在一個學年內完成的學分指標，如果學生要修完學分必須得讀滿四年的書。學年學分制最大的優點是能夠充分反映出學生所受訓練的質量的要求，但是它最大的缺點也是這個———用時間的長短來衡量人才的能力。而完善學分制建設，就是在充分尊重學生的時間與精力的前提下，推行彈性學時制和自由選課制。所謂彈性學時制，就是以學歷教育所要求的基本年限為參考，但又不完全受年限的嚴格限制，學生修滿所要求的學分后即可提前畢業。所謂自由選課制，就是允許學生自主選擇感興趣的課程和專業，甚至可以跨專業選修課程，校際之間相互承認學分。

(四)積極推進校際間資源共享

篇7

關鍵詞：基本素質；美術知識；分析研究

在美術教學的改革發展過程中，小學美術教學也開始進行了改革，對于美術教學也就提出了更為嚴格的要求。且對于小學美術教師來說，能否在課堂教學中將學生培養成為高素質的人才就成為美術教學工作的重點，因此，小學美術教師要不斷提高自己的專業能力與基本素質。

一、小學美術教師要具備高尚的德行

對于一名教師來說，必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對于美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。

二、教師要具備專業的美術知識

對于美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，并幫助學生擴大知識層面，開闊視野。中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，并從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。

首先，教師要掌握好美術的基本理論知識，對于一名小學美術教師來說，必須掌握好美術史、藝術概論以及色彩學等知識。隨著社會的不斷進步，在新課改的影響下，美術觀的形成與課程改革的不斷進步，使小學美術教師必須掌握更多的基礎知識，這樣才能幫助學生構建起完整的知識網絡。其次，教師要具備一定的鑒賞能力。對于美術鑒賞來說，就是要綜合運用感知與經驗等來對美術作品進行準確的評價，以此來提高美術經驗。通過對美術作品進行鑒賞，可以陶冶學生的精神層次，增強情感體驗。所以，在實際中，教師要掌握準確的美術鑒賞方式，這樣才可以對美術作品做出準確與客觀的評價，同時還要針對其形式與內容等方面進行評價，這樣才能提高美術涵養。再次，對于美術教師來說，還應當掌握好美術的專業技能。所以，在小學美術教學中，教師要具備專業技術水平，如，速寫與色彩等。尤其是在新課改以后，對于小學美術教師的要求也在不斷提高，不僅要具備高度的繪畫能力，還要具備一定的書法與手工等技能，同時還應當具備創造意識與創新能力。最后，教師還要具備專業的美術評論能力。對于美術評論能力來說，就是對美術欣賞的一種深層次延伸，在學生自己直觀感受的基礎上，客觀地對美術作品進行分析與探究。所以，小學美術教師要掌握專業的評論方式，同時還要具備多元化的評論素質，不斷豐富自己的生活閱歷，提高自身的美術觀察能力。

三、教師要具備專業的理論知識

作為一名教育人員來說，美術教師要認識到對學生進行美術教育，并不等同于進行技法教育，因此，教師在開展教學活動的過程中，要堅持做好人文教育，這樣才能幫助學生不斷提高自己，完善自己。所以在實際中，小學美術教師要具備專業的教育學與心理健康教學知識，這樣才能掌握好各個階段學生的心里特點，在掌握學生實際需求的基礎上采取有針對性的教學方法，提高教學的質量與效率。所以，在日常教學中，小學美術教師要不斷學習教育學與心理學中的相關知識，滿足學生的學習需求。

總之，對于小學美術教學來說，在新課改的影響下，教師要不斷提高自己的專業知識與綜合能力，這樣才能將學生培養成為高素質的人才，同時還要幫助學生提高創新意識與創新能力，這樣才能適應社會的發展。

參考文獻：

篇8

【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。

（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質?，F代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人?！盵4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根發．淺議中學教師的人文素養[J]．四川教育學院學報，2006，（11）．

篇9

一、從美術教育的目的任務來看。

德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐富的想象力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲表演。

日本文部?。?980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創意的教育方式。

我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。

從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。

二、從課程設置和教學內容的安排來看

德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多于我國小學美術每周2課時（不能保證）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國還把舞臺表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想象、實踐、創造能力。以小學一年級為例，摘錄如下：

德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發想象創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的迪思。題目舉例——“這樣一個女巫”的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想各種女巫，如天氣女巫，并描繪出她們的外表；爾后兒童繪畫；最后共同觀看完成的圖畫。

除以上內容外，還有②舞臺的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看圖畫等。

日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現、制作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和制作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡短生動的文字啟發、引導他們去思考、想象、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《賀卡》、《請柬》等等。

我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導，考慮得很完善、很周全，在某種程度上優于國外，但在美術課時的安排上歸類為“小三門”（音、體、美）之末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落實。

三、從教學的條件上來看。

德國、日本屬于經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工、美工造型機械的工具，便于學生制作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。

中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為主導的教學還顯得很薄弱。

四、從課程教學形式來看。

德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的準備者、組織者，只在學生有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。

我國小學課堂授課絕大部分采取的嚴謹的準備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成教學任務，主要還是教師為主導，學生大多只是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。

課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學生并不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或“勤學苦練”來取得的，造成了有些學生高分低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。

五、從教學效果來看。

德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術素質要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、求異、講究創造性。由于社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這并不影響到國家的美術教育的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：“我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的‘美術修養’的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中，透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人?！?/p>

我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發展尤為突出者有之，在國際繪畫、制作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其它國家無法相比的。當然，這還得力于有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。

綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美術教育方面就有較大的教改舉措，并取得了較好的成績，現一并介紹如下：

1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。這樣既方便了教師指導，又有利于學生練習。

2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術?？埔陨蠈W歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗，有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。

3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校將兩課時連續編排，節約了課前準備和下課收拾用具時間，便于教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。

篇10

【摘要】美術課上我盡力為學生提供豐富的創造機會，充分發揮他們的創造潛力，表達他們對世界的感知。同時注重提高他們的審美能力，因為只有審美力提高了，知道什么是美，才能提高學生的整體個人素質，才能提高他們的生活品質，才能陶冶他們的情操。

【關鍵詞】審美；情境；個性特征

美術這門學科有別于其他的學科，單純的“說教”或“傳藝”都不能完成審美教育的任務，也不能充分體現美術教學的特點。美術教學，就是在美術教學活動中，注重美術新課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，實現美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的不可替代的獨特作用。它體現了以人為本，尊重個性，重視學生學習活動過程，重視學生情感體驗的新課改教學理念。怎樣才能激發學生學習美術的興趣及培養學生的審美能力和提高學生的繪畫技能呢？從教學的角度講，我認為要注意以下幾個方面。

1.體驗教學應注重主客體的交融性根據大綱

中小學美術教學大綱的修訂，具有劃時代的意義，它為學校美術教育拓展了博大的空間，為中小學美術教育指明了方向，美術課堂教學正朝著多元化的趨勢發展。我的教學設計理念是以大綱精神為指導，以學科理論為依據。在美術課堂既包括繪畫、工藝設計基礎課的學習，又包括手工制作、欣賞等內容的課業。這些課業從內容到形式都是比較美的。其中有些課業側重對社會生活美、欣賞美、表現美的基礎知識和基本訓練，有些側重思想品德方面的教育，有些側重鍛煉學生動手能力。教師應有的放矢，例如對于欣賞課教師應多提供資料，利用多媒體電教手段激發學生興趣，提高他們的審美情趣。又如《我們身邊的線條》在教學實踐中突出對孩子的興趣培養引導孩子從生活中去發現美、感受美，重視創新意識與實踐能力的培養，把審美教育貫穿于課堂中，發揮美育輔德益智的功效。通過折折手中的電線，找找身邊的線、摸摸工藝品上的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建筑、服裝，使孩子在游戲中認識各種各樣的線，并初步感受線的美感，培養他們的觀察習慣。

2.觀察生活，直觀示范

生活是創作的源泉。美術創作離不開生活。對于繪畫基礎課的學習，教師可引導學生注意觀察生活中的美，同時要示范講解。這樣學生不僅逐漸發現和感受到生活中存在的一般人所不能發現和感受到的微妙的美，而且能使學生具體地、深刻地感受、理解客觀事物的美。如在色彩寫生課業中的教學，通過觀察和教師的示范，學生逐漸發現各種形體組合的美及色彩間的微差變化的美，從而豐富了學生對美的認識，提高了審美能力和創造美的能力。另外，對形式美的認識與學習，也要使學生了解這種形式在生活中，在表現美、創造美的過程中的作用。

人類的歷史才得以快速地發展，科技才日新月異地迅猛發展著，而真正的藝術創造和表現都要具有強烈的個性和與眾不同的特征。注重提高學生的審美水平，重視培養學生的創造力和想象力。眾所周知，正因為有人類的想象力和創造力，而越是具有突出清晰的個性特征就越能促進人的發展，所以在美術課上我盡力為學生提供豐富的創造機會，充分發揮他們的創造潛力，表達他們對世界的反應。同時注重提高他們的審美能力，提高他們的生活品質，才能陶冶他們的情操。比如在講《畫表情》時，就從身邊的事例出發，聯系生活實際，運用大量的圖片讓學生感知什么才算是美，把知識運用到實際中去。讓學生根據不同民族特色服飾配以優美的旋律，不僅讓學生融入情感更加深了學生的感悟能力和對事物的理解能力。而且課堂氣氛非?；钴S，學生在優美的音樂旋律中學到了知識，陶冶了情操。學生總結哭、笑、怒、愁的五官特點。你們說的真棒，老師把同學們的這些內容組織在一起編成了一首兒歌，畫人愁，垂眼落嘴皺眉頭。畫人怒，瞪眼咬牙眉上豎。畫人笑：眉開眼彎嘴上翹。畫人哭：眉掉眼垂嘴角向下豎。

3.美術教學中教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要手段

教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為美術教育注入新的血液。

優秀的教師需要不斷地補充自身的學識，提高自身的專業水平，在不斷的教學中發現自身不足之處，彌補自身所缺。美術教師是在美術的廣泛范疇的教育中引導學生觀察、運用藝術美、培養審美情操、培養發現美和創造美的能力。因此美術教師應不斷提高自己的美學知識，不斷提高自己的繪畫、設計、動手的能力。在每一堂課程的授業、解惑中，做到課堂內容有理有據，指導學生扎實美術基礎知識，為國家培養出更多的美術性人才。美術教師應當具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教學質量。只有這樣，學生才會接受并進一步信服自己的教師。如果一個美術教師本身就不具備過硬的美術素養以及較強的教學能力，真得很難想象他能夠培養出具有高水平、高素質的美術人才。

總之，美術教育在全面推進素質教育的過程中，已經顯得尤為重要。它的重要性不僅僅體現在是全面推進素質教育的重要組成內容，更重要的是它在時刻提醒美術教師應該全力完善自己的自身素質，以此來適應現代教育的發展，教育最重要的不只是傳授知識，而是用美好的的畫圖反應個人內心，用心靈美去育人，從而愛上美術，向世人傳達美，自然生活中萬物都可以用圖畫去詮釋。