美術入門基礎知識范文

導語：如何才能寫好一篇美術入門基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞： 高校美術專業 基礎課教學 若干思考

在普通高校美術專業中，對美術基礎知識的學習顯得非常重要。因為基礎美術知識是后期美術技能提高的基礎，學生要取得更好的學習效果，就必須從一開始就腳踏實地打好基礎，為后期的學習奠定良好基礎。但是從高校美術專業的教育現狀講，許多美術專業生仍然不重視基礎知識的學習，缺乏一定的美術基礎，在后來的美術知識學習中遇到巨大困難，難以高效地提高自身的美術素養，不利于今后自身的學業發展。

一、高校美術專業基礎課教學的意義

1.幫助學生入門

美術專業學生大多擁有一定的美術基礎，但是從整體講，學生原本擁有的美術基礎還不能達到美術專業基礎知識的相關要求。因此，在課堂學習中，學生重視基礎教學，打下良好的基礎至關重要。在美術專業基礎課教學中，學生大多是學習具備基礎性的美術知識，這些知識的學習是后期美術知識學習的基礎，基礎知識的學習能夠幫助學生盡快入門，順利進入下一階段的學習。高校美術專業基礎課教學在學生的美術學習中必不可少，學生不能輕視基礎知識的學習。

2.有利于學生學習質量的提高

高校美術專業基礎課教學作為一種奠定學生學習基礎的教學方式，在美術教學中占據重要位置。如果學生接受到高質量的基礎課教學，那么就容易取得更理想的學習效果。高質量的基礎課學習效果必然能夠幫助學生盡快適應下一階段的學習，促進學生進一步取得更好的學習效果。在此基礎上，從長遠講，學生就能夠一步一步打下堅實基礎。在高校美術專業的基礎課教學中，必須對此給予足夠重視，才能夠促進基礎課教學的正常展開。

3.促進學生美術生涯的順利發展

對于高校美術專業的學生講，良好的基礎能夠為自身的長遠學習帶來更多優勢，幫助自己在整個美術學習的階段中取得理想效果。美術基礎課教學非常重視學生的美術基礎，從長遠講，學生能否擁有較好的美術基礎，關系到學生的職業生涯發展。因此，在高校美術專業的基礎課教學中，通過基礎課教育，提高學生基礎能力，是每一個學生都必須重視的。在基礎課學習中，學生要立足于長遠利益，穩扎穩打，不斷提高自身的美術基礎能力[1]。

二、高校美術專業基礎課教學存在的問題

1.學生興趣低下

在高校美術專業基礎課教學中，大多都是通過教師的要求讓學生完成對具體物體的描摹。這種教學方式過于枯燥乏味，難以激發學生興趣，導致在教學中難以讓每一個學生都投入美術基礎知識的學習中。長此以往，學生在美術基礎知識的學習中就會處于不利地位，難以幫助學生提高自身的美術基礎能力。學生學習興趣低下是一個比較嚴重的問題，若不能得到及時的解決，就會導致學生在后期的美術學習中屢屢碰壁，難以大幅度地提高自身的美術素養。

2.教師素質不足

在高校美術基礎課教學中，教師的專業素質深刻地影響學生的學習效果，若教師不具備過硬的美術專業素養，那么在教學中就會無法讓學生接受到更專業的美術知識，達到更好的教學效果。在當今高校中，美術教師扮演著美術教學主導者的角色，雖然在教學中注重對學生的思維進行引導，但是容易導致學生產生固定的美術思維，不利于學生創造能力的培養與提高。此外，在基礎設施的建立方面，某些高校仍然沒有達到相關要求，導致教學秩序的混亂。

3.教學方式陳舊

在高校美術基礎知識的教學中，美術教師普遍存在的問題就是教學方式不科學，難以跟上當今時代的發展潮流，導致教學效率與教學質量低下，無法高效提高學生的學習能力。在美術基礎知識教學中，教師采用的模仿靜物進行描繪的教學方式體現出其不科學性。因為這種教學方式只能讓學生通過觀察物體進行描繪，沒有教育意義，難以幫助學生領會繪畫的現實含義，無法增加學生的創造性思想，導致學生缺乏創造力，難以成為一名優秀的美術專業生[2]。

三、高校美術專業基礎課教學的改進措施

1.激發學生興趣

在高校美術專業基礎知識教學中，通過調整教學方式提高學生的學習興趣，最大限度地幫助學生在今后的美術學習中取得更好的成績。要激發學生學習美術基礎知識的興趣，教師可以在學生描摹具體事物之前，對將要描繪的事物進行其來源、歷史意義及現實意義的講解，讓學生充滿興趣，進而在其深刻內涵的基礎上進行描繪。這種方式既能夠幫助學生提高學習興趣，又能夠在一定程度上發展學生的個體思維，幫助學生描繪出更高質量的美術作品，不斷提高自身的基礎能力。

2.提高教師素質

高校美術基礎課教學不能遵循一成不變的模式，否則就會讓學生對學習產生厭倦心理，不利于學生在學習道路上的健康發展。針對美術專業教師素質不足的問題，應該首先從教師入手，針對教師具體存在的問題，一一尋找解決措施。學校可以根據時代的要求，采取培訓方式提高教師的美術素養。通過學校之間的交流與學習，幫助教師開闊視野，不斷更新自己的教學觀念，在實際教學中不斷改進自身的方法。此外，在美術基礎設施的建立方面，學校應該加大資金投入力度，為學生提供基本的美術設施。

3.改進教學方式

教學方式科學關系到課堂教學效率高，也影響學生知識的接受程度，對于整個高校的教學質量與教學水平來講，教學方式發揮重要作用。因此，教師必須根據學生實際情況，不斷改進自身教學方式，比如根據學生不同的學習情況，采取不同的、適合學生具體情況的教學方法。此外，教師要積極鼓勵學生走出課堂，在現實社會中尋找素材，添加進自身的創造性思想，描繪出自己的作品。再通過教師的評價與講解，不斷改進自身的作品，提高自身的美術能力[3]。

參考文獻：

[1]曹文亞.論普通高校美術專業發展現狀對基礎課教學的新要求[J].現代裝飾（理論），2013，11：197.

篇2

[摘要]如何正確指導美術類考生掌握正確的訓練方法，迅速提高專業水平，應該是考生迫切需要解決的問題。對于高中生來說，繪畫的感覺也可能存在，但是必須是在理論知識與技能達到一定程度的基礎上對作品的創作而言的，那如果連形體都畫不好，調子都上不好，又何談感覺，在這幾年的美術高考輔導中我們也發現,許多學生對畫面中所出現的問題呈“外行”狀。“欣賞與技能并重。”在高考教學中，我們的培訓重點雖然是技術訓練，但一幅好的作品不止在于你對畫面的復制效果，而是畫面的藝術性、個人的創作能力，因此我們在組織教學時要注意培養學生的創新精神、增強自信、尊重學生的個性、達到掌握知識技能和培養創新精神的目的。

[關鍵詞]基礎知識 技能 欣賞感覺 整體

2012年美術專業考題出來以后，我想，有不少老師都會覺得，近年來專業考題已越來越趨向于基礎，而現在，鄉鎮中學學習的美術生美術基礎都較差，只是憑個人興趣和愛好出發而報考的。他們往往不知從何入門，又苦于學習方法不當，收效甚微。因此，如何正確指導美術類考生掌握正確的訓練方法，迅速提高專業水平，應該是考生迫切需要解決的問題。作為指導教師，要教會他們掌握科學而正確的訓練方法，讓他們少走彎路，以達到事半功倍的效果。下面就分三點來談談我在教學中的體會:

一、專業基礎知識的理解

美術高考雖然只是考專業技術水平，但是，基礎知識的理解也是非常重要的，美術高考首先要考察的就是學生對知識的理解。我們以素描為例，無論是考人像還是考石膏像，對形的基本要求是：比例的準確、透視的準確、基本結構的準確、形象特征的準確。因此，我們培養學生時一定要考慮學生的基礎，要根據學生的不同基礎進行訓練。比如有些學生在初中就學習過一些素描的知識，而一些學生根本什么都不會，老師就要針對學生的不同特點來進行教學，即：分組教學。專業理論知識雖然不多，但剛開始有一部分同學也是很難理解的。這種教學模式不但可以讓基礎好的同學更好的進一步更深入的學習，讓沒有基礎的學生具從零開始的機會，而且也可以讓基礎好的學生去帶動沒有基礎的，同時讓好的同學去幫助差的同學，這樣就會起到事半功倍、調動學生積極性的效果。完成一幅畫，要將所掌握的知識、技巧以及素描造型的諸要素綜合起來運用。只有對理論知識理解了,才能更好地表現。因此，作畫前對寫生的對象進行認真的觀察、分析,以求獲得更深一層的認識，這也是很重要的。要慎重地考慮用什么樣的手法來表現對象，其風格是什？要如何才能達到不僅“形”似，而且“神”似；怎樣用符合審美要求的形式，藝術地再現對象。現在有不少學生輕視理解和分析，缺乏了解畫面的主要目的，不知道是要解決哪些問題,難點是哪些，要以什么方式或手段來解決這些問題。比如：有些同學在作畫時，不去考慮問題，總是看到什么畫什么，不去想畫畫的過程應注意些什么，不去想畫面的最終效果。最終會出現畫面灰、花、臟、亂等問題。對此，指導教師要教育他們如何解決問題。也可以針對這些情況進行畫面示范，對比講解等方法。這些問題的存在都是因為學生對知識的理解不夠而出現的，只有經過老師的輔導解決這些問題，學生才能有更大的進步。

二、科學有效地組織教學

1、欣賞與技能并重

為什么我會提到這個問題，現在的美術教學中，美術教師往往忽略一件事情，就是培養學生的“欣賞能力”，在高考教學中，我們的培訓重點雖然是技術訓練，但一幅好的作品不止在于你對畫面的復制效果，而是畫面的藝術性、個人的創作能力，因此我們在組織教學時要注意培養學生的創新精神、增強自信、尊重學生的個性、達到掌握知識技能和培養創新精神的目的。藝術講究個性和創造力。教育的落后即人才的落后，美術教育如果培養出來的每一個學生都一樣，那這就是失敗的教育。藝術講求個性的表達，個人創造力的體現，即使是一幅石膏頭像寫生，每個同學也會畫出不一樣地效果，美術需要不斷的創新才會有生命力。在高考美術中，欣賞課教學肩負著重要的任務，要讓學生去感受美，通過鑒賞去認識，慢慢達到感知，然后再重新認識，最后通過自己的手去再現自己認為的美的樣式。這樣學生可以通過學習古今中外的美術作品，感受其內容、背景以及意義，有了這樣的理解我相信，我們的學生在進行寫生創作時也一定會讓我們感到欣慰的。

2、技術，從本質上講是運用知識的一種表現

技術的準備和訓練，主要表現為能夠透徹理解和熟練應用，能夠熟練有效地把握大局，能夠將復雜的問題有序地一個一個解決,從而完整地表現出畫面的整體感。以素描為例,單就技術而言,造型特點是在服從統一、整體原則的基礎上,從局部著手進行刻畫和最終完善的。一幅畫從落筆到完成,必須經過整體到局部,再由局部到整體的循環往復,它是一個不斷深入的過程,而不是簡單地局部疊加。

不管是我們在日常情況下所看到的對象，還是素描中的形象，都是一個整體。所以，素描中很重要的一個要求就是整體。就素描技法而言，局部的表現并不困難，但整體并不是簡單的局部疊加，而是通過各個局部的調控達到和諧統一。而在實際操作過程中，一幅畫又必須是一筆一筆畫出來的，這就涉及到一個整體的問題，什么是整體？整體如何表現？什么樣的技法才是整體的技法？它涉及到許多基本的問題,，例如:構圖、比例、結構、明暗、強弱、透視、疏密、穿插、對比、節奏、質感、量感、空間感、形式感等等,由此才構成了整體感和整體效果。從技術上，只有解決了諸如構圖、比例、結構、明暗、強弱、透視、疏密、穿插、對比、節奏、質感、量感、空間感、形式感等問題，才能解決整體感和整體的問題。對于如此復雜的問題，在美術高考前的三四個月內主要是有針對性地解決還存在的主要問題，或者是把復雜性的問題通過幾個階段性訓練使之達到統一。在訓練中要特別強調每個單元，每張作業，要有極明確的目的性，前后的訓練要有關聯性。每張作業既是對前期訓練的總結和復習,又是為后期的訓練作準備和打基礎。在訓練中課程的設置和安排顯得尤為重要。

篇3

【關鍵詞】色彩；初學者；訓練方法

如何使美術初學者盡快地學會運用色彩并了解色彩基本理論知識，是色彩實踐教學中常見的難題。自然界任何物體都存在于一定的空間之內，相互聯系相互制約，色彩也是如此；任何有色物體也都存在于一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的規律。理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權。

首先，色彩分成三個部分。一是色彩基礎知識，二是寫生色彩，三是裝飾色彩。色彩的基礎知識里面的三原色、三間色、復色及色彩的三要素學生比較容易掌握。一幅好的色彩作品就是對比與調和的完美結合，這是色彩的精華所在，學生要理解這一點很困難，這也非一日之功，所以沒有必要強行灌輸。在教學中利用一些范例讓學生了解什么是色彩的對比，對比能產生什么效果，什么是色彩的調和，調和又能產生什么效果，其它比較深的知識可以在以后通過分析書上的范例進行潛移默化的傳授。

其次，對于初學者宜先選擇色彩簡單易學的對象進行寫生。色彩關系明確包括畫面物體的顏色，背景的色相傾向明確并具有純度，物體與背景的關系明確。背景的色相傾向明確并具有純度，借以形成物與背景的色彩之間明確的相映關系。物與背景的關系明確，由此構成畫面形象的鮮明效果而不至于將形象淹沒在背景之中。好比要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來。色彩關系明確的對象不僅使初學者能較為容易地看清色彩關系，做到心中有數，色彩關系明快的對象能有效地激發初學者的色彩表現欲望和興趣，這樣色彩入門則快。相反，色彩關系不明顯、物體顏色純度低的事物對比微妙，不僅使習學生難以區別色彩感，而且難以激發他們的色彩表現情緒和積極性，因而色彩入門慢。

第三，正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。寫生色彩的教學主要是讓學生掌握住幾個要點，即固有色、光源色、環境色以及物體在一定環境下不同部位的色彩的變化。這些理論知識我們可以利用實物讓學生觀察分析來理解它們。由于學生的色彩知識和觀察能力有限，在練習方面也只要求能臨摹一些色彩比較單純的畫，臨摹色彩比較復雜的畫對他們來說不太實際。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。

色感訓練課題可以結合色彩理論教學即色彩的色調、明暗、冷暖。要想有效地培養初學者的色調意識，寫生對象就須具有極其鮮明的色調特征；要想有效地培養初學者大膽的作畫意識，恰當地配置在色性、純度、色相上對比強烈的寫生對象。色調、明暗、冷暖，是色彩繪畫訓練過程中最為重要的三個方面。我們只有從這些方面去觀察、分析被畫物體色彩之間的特點，才能準確地把握住色彩的各種變化。畫中主要物體的色彩傾向和主體光源的顏色決定著畫面的色調。在繪畫過程中，局部觀察和局部表現是初學者把握不住整體色調的主要原因。畫面的色調對于畫面效果來說是至關重要的。色彩的明度和亮度變化，在繪畫中起著非常重要的作用。初學者在開始作畫時，往往忽視這一問題，特別是素描基礎不好的人，更容易在這方面出問題。畫面色彩如果沒有明度變化，沒有深淺對比，那整個畫面不是漆黑一團，就是灰白一片。

第四，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

通過訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。例如色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。訓練捕捉光色變化能力。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。訓練利用色彩來表現背光部的能力。

篇4

【關鍵詞】美術 激發 興趣引導 學習

中圖分類號：G613文獻標識碼： A

每逢雙休日，在許多城市的大街小巷總能看到一群群肩背畫夾、行色匆匆的孩子。我曾經問過我校的一些在外學美術的學生，什么是素描？那位學生撅著小嘴，呆呆地看著我，一臉茫然。我不知道結構、透視、比例對于這些小孩子來講意味著什么，但從他們東張西望、做小動作和不耐煩的樣子可以看出，他們不感興趣也聽不懂。也許現在的許多家長讓孩子學畫是為了培養他的愛好，并沒想讓他將來就一定成為畫家，可這種硬性地教法會使孩子越學越沒興趣。要明白學好美術非“一日之功”,需要一個過程，從開始入門到熟練掌握做畫要領，沒有一定的時間是學不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只會給孩子增加負擔，分散孩子的注意力，挫傷孩子的積極性。那么我們怎樣才能引導孩子更好地學習美術呢？我總結出以下幾點經驗：

一、創造機會讓孩子多接觸大自然

兒童繪畫的內容大多來源于自己熟悉的生活，兒童繪畫中的趣味和獨特形式，也來源于對生活的認識和感受，這些都深深地體現著生活的印跡。讓兒童經常深入生活，是兒童進行藝術創造的源泉和依據。

在兒童的美術活動中，那些表現生動的兒童美術作品，大多是兒童觀察和體驗他們周圍生活中感興趣的事物之后表現出來的。沒有了生活的積累，孩子腦海里的儲備形象將少得可憐。

在平時的美術教學過程中，我發現孩子的畫里總是少不了白云和太陽，大一點的學生又懶得動腦，模仿成了他們最好的偷懶方法。由此可以看出生活對兒童畫的成長是非常重要的。兒童的繪畫能力不是通過講授技法就可以教出來的，為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，培養他們樂觀、健康向上的生活態度，才是我們應該去做的事。拿顏色美來說，自然界中可謂是五光十色、媚態百生，不同種類的動物也以特有的色彩裝扮著自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，給人以不同的造型美；奔騰的江河，咆哮的大海，以銳不可擋的力量表現出磅礴的氣勢美……節假日帶孩子到公園或郊外，以自然界提供的天然色彩為教材，尤其是遇到節日或像趕廟會這樣的風俗活動，更應該帶著我們的孩子去見識見識，豐富他們腦海中的印象，體會民間藝術特色，放松他們的心情。面對自然界各處獨具一格的形態美，引導得法，孩子必將從中吸取美的養料。要知道社會生活中美無時不有、無處不在，美是人類生活中永恒的主題。

二、教會孩子用心觀察，發現美

羅丹說：生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。每個孩子都喜歡在大自然中盡情地玩耍，在享受大自然的同時，多數孩子都做不到用心觀察，藍天、大樹、小草、街道……這些平常的不能再平常的事物已經激發不了孩子的興趣了。但是如果你用心觀察，你會發現：一片葉子可以有五六種顏色，雨后的樹葉還會發光呢……有了這些真切的體會，孩子在做畫時就不會感到單調、乏味、相反，他們會積極地參與到美術活動中來。所以我們要教會學生觀察的方法，應該有意識地培養孩子有目的地觀察，讓孩子們養成認真觀察、善于發現的習慣。兒童繪畫活動本身是兒童進行的游戲，也是一種創作活動，他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張“作品”，他們用畫來宣泄著自己的情感。作為家長和老師， 在繪畫時可適當地給予啟發：想一想親身經歷的發生在自己身邊的事，比如逛超市、觀看體育比賽、游動物園、過生日等，啟發孩子把想象變成形象而不是替孩子想。在藝術的形象思維中，想象活動以記憶中的生活表象為起點，源于現實又超越現實，由此兒童創作中的各種奇思妙想就順理成章地形成了，兒童的作品就成了有個性的好作品。

三、生活中培養孩子的審美能力

有許多美術教育家都有過類似這樣的感慨：“我到過許多國家，在參觀美術博物館時，幾乎都能看到由老師引領的一隊隊學生。”而我們中國的孩子卻很少上這樣的欣賞課。由于學校條件的限制，平時的美術欣賞課只能是泛泛的欣賞。而欣賞、觀摩大師的作品是提高兒童繪畫的最佳方法，凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該經常出現在學生教室或家庭的各個角落，讓他們在潛移默化中培養審美能力。當然，現在是二十一世紀，我們這座現代化的城市有著各種各樣的活動，最常見的就是美術展覽，家長可以利用這種機會帶領孩子前往參觀，讓孩子到藝術的海洋里尋找、發現，通過參觀游覽美術館、博物館、商店 、街道、民俗活動等生活活動場所，幫助他們開闊眼界、豐富知識、激發想象，把學校與社會、家庭結合起來，在自由和諧愉快的生活中獲取豐富的知識和寫作素才，使每個孩子在生活中感受美的熏陶。漸漸的，孩子心中會有自己的一套評價標準，美與不美都會用自己心中的一些參照物做比較，孩子的審美能力提高了，做畫的水平也會隨之提高，這對于提高孩子自身的修養無疑是有百利而無一害的。

篇5

【關鍵詞】建筑裝飾設計 SketchUp軟件 教學

一、目前建筑裝飾設計教學與工作

我們目前的建筑裝飾設計教學一般是這樣的：在學生具有一定建筑材料、建筑美術基礎知識之后，進入專業設計課的學習，同期也學習其他專業知識。專業設計課先是學習裝飾設計史，從中汲取營養，然后是講解各類建筑裝飾的設計要點――元素設計、案例學習，查規范，作平面圖、立面圖，畫效果圖。學生在設計過程中往往并不能靈活運用在其他學科中學習到的相關專業知識，比如會忘記建筑裝飾材料的性質，在滿足規范的同時卻不知如何營造藝術空間，缺乏足夠的空間想象能力，也不知道如何基于成本考慮設計方案?？傮w來說，學生的設計效率較低。

較傳統的建筑裝飾設計的流程是：客戶根據描述、圖片、實體空間提出設計風格意向――設計師結合現場格局手繪草圖與客戶交流盡量達成一致――設計師不斷推敲平面立面――Autodesk CAD成圖――用3ds Max出三維效果圖。其過程有以下缺點：手繪草圖對設計師的美術功底要求較高，速度較慢，且對現代建筑裝飾設計表現力欠佳；手繪草圖修改較麻煩；最終得到的與真實接近的3dsmax效果圖與之前看到的草圖及平立面圖具有一定的差距。

總體來說，無論是學校的學習，還是實際的工作，都存在設計方法上的改良空間。

二、SketchUp軟件的特點

SketchUp是一套直接面向設計方案創作過程的設計工具。SketchUp線條較親和，可以快速直觀地呈現三維立體物件，易識讀，設計師可以利用它向客戶即時準確地表達設計構思，直接在電腦上與客戶進行交流，極易創建和修改。其與CAD軟件有良好的交互性，可相互導入導出。與相關軟件比較：1、與3ds Max相比，建模速度快很多，且更直觀，但將所示圖像直接導出作為效果圖還有所欠缺，但SketchUp可利用相關插件或導出為能在3ds Max、Atlantis等軟件中打開的文件，即可渲染出較佳的視覺效果；2、Autodesk Maya類似于3ds Max，Autodesk Maya建模相對復雜，效果更為細膩，因此SketchUp較Maya仍在于建模速度快但質感不夠真實。總之，SketchUp優點在于建模速度，缺點在于本身出圖的視覺效果，但可結合其他軟件進行揚長避短。

三、將SketchUp應用于建筑裝飾設計教學

下面根據SketchUp軟件的特點、基于SketchUp軟件討論如何改良建筑裝飾設計教學。

1、尺寸分析基礎知識

（1）家具、電器、潔具

建筑裝飾設計中會遇到很多尺寸相對固定的物件，如桌子、椅子、沙發、等家具，空調、吊燈、洗衣機等電器，洗手池、坐便器等衛生潔具，我們可直接利用別人制作的模型或在此基礎上作尺寸調整，然后存入模型庫。SketchUp模型有預覽功能，且可注明物件的相關說明，比如尺寸、價格、適用人數等，這樣教師在講課的時候就可根據講解的內容方便調出相應的模型。SketchUp有非常方便的測量功能，可直觀地標注，提高學生對其尺寸的感知。

（2）定制家具

建筑裝飾設計中并非所有的家具都是有固定的尺寸，如固定于墻體的陳列柜、櫥柜、書柜、衣柜等各類柜子，為了滿足視覺及功能上的要求，其尺寸需要配合建筑體。在講解這一部分的時候，則可建好建筑空間，在此基礎上借助一些定位輔助線條快速建模，講解實用的設計方法。

（3）各類通道、豎向空間

在上課的時候可以結合事先建好的室內模型，結合人物模型直觀地展示通道尺寸、豎向空間與人們行為之間的關系，從而讓學生充分意識到合理設計空間尺寸的重要性。

2、案例分析

（1）各風格的案例

建筑裝飾除了尺寸之外，其設計元素的風格也是直接決定著設計的質量?？沙浞掷镁W絡資源，提前建立好整體的各種風格的建筑裝飾模型，上課時可結合相關風格的理論知識，全方面立體地對風格特點進行講解，讓學生能真正的理解與掌握風格元素。

（2）各種色調搭配

將配色較優良的方案進行提煉，忽略掉設計元素具體的形，建出建筑空間整體的色塊式的模型，上課時可對其色彩的明度、純度及色相對比運用進行審美分析。

（2）案例改良分析

對有明顯設計缺點的方案進行展示分析，引導學生對一些常見的設計問題進行糾正，在軟件上直接展示進行修改。

3、設計教學

（1）建立建筑空間模型

建筑空間模型的建立可教學生，其思路為導入簡化處理過的CAD平面圖形，再結合軟件的建模工具快速建模，教學時可直接展示建好的空間模型。

（2）標量出房間的主要尺寸，根據特點構思設計元素

與學生根據房間的尺寸特點討論設計方案，根據討論的結果在空間模型中進行設計元素的塑造，體現為簡易的體塊，將其分別制作成組件（組件可替換為復雜的組件，為后期的方案效果圖制作打下基礎）。

（3）進行方案修訂，對設計元素營造的各空間尺寸進行優化調整

根據設計原理，對空間的私密性、功能性以及藝術性進行進行優化設計。

（4）對尺寸相對固定的家具、電器、潔具進行試塊替換，對尺寸相對靈活的元素可進行分割、賦材質處理，對一些較為復雜的細節可利用已有模型進行修改，如有必要可借助插件及CAD自行建模。

（5）最后的方案修整，討論

任何方案都有其優缺點，在教學過程中學生可能會提出不同的建議，可根據需要對方案進行現場調整，從而讓學生充分感受到設計的快樂。

4、應用擴展

（1）估算造價

SketchUp軟件可方便地統計出模型中的組件名稱及數量，對于較大較獨立的部分我們可根據統計出的結果再結合EXCEL軟件（表中已列出名稱及計量單價）算出它們的價格。對于墻面、地面這種面塊，我們可以借助其顯示塊面積的功能，同樣借助EXCEL軟件（列出名稱及計量單價）算出它們的粗略價格。對于一些訂制的部分也可根據計價方式靈活進行估算。

（2）二維圖紙的制作

設計一般需要繪制平、立、剖面，我們可利用SketchUp軟件的各方向視圖功能，多角度地導出CAD文件進行修改，即為相應二維圖紙。

（3）效果圖的制作

優化場景模型，利用相關渲染插件渲染出最終效果圖，或導出為能在3ds Max、Atlantis等軟件中打開的文件，如在3ds Max中經過合并場景素材、創建場景攝像機、調節布光測試參數、添加燈光系統、賦材、渲染等程序渲染出最終效果圖。此過程由于較耗時，教師可簡單介紹，有興趣的學生可自行學習。

四、總結

教師可利用SketchUp軟件的功能特點將其運用于建筑裝飾設計教學中，能起到師生充分互動的效果，寓教于樂，且制作出來的文件與其他軟件有很好的交互性，能提高設計教學的效率。

參考文獻：

篇6

【關鍵詞】行為導向；PS教學；職業技能

如何提升教學質量培養社會需要的高級技能人才已成為各職業學校相互競爭共同關心的問題，所以教學課程的建設質量直接關系到人才培養的質量。在這一點上，本人就職的學校始終把學校的工作重心放在專業課程改革上，學校鼓勵每一位教師不斷創新教學方法，改進教學手段，提升教學質量。本人在任教的專業課程《PHOTOSHOP》中也先行先試，結合具體教學實踐，設計以行為導向為特色的課程教學實施方案.

一、行為導向教學法的必要性和可行性

什么是行為導向教學法？專家認為：行為導向教學法是建立在行為主義理論基礎上的學習模式，“行為”意為“所作所為”，“導向”意為以“行為”作向導。但是在職業教育中，行為導向教學法是以行為或工作任務為主導方向，通過對學習目標、內容、方法和媒體等因素的重組，創設師生互動交往的教學情境，把教與學的過程視為一種社會的交往過程，這個過程期望學生的知識、能力結構發生改變，從而適應工作行為。由此可見，行為導向教學法與以學生為主體的現代教學理念是吻合的。

眾所周知，計算機技術在絕大多數職業學校都是當作基礎課程來上的，也是計算機專業的專業課。我是擔任計算機平面設計專業的專業課教師，主要講解photoshop，coredraw，flash等課程，我嘗試把行為導向教學法帶到課堂中去，得到一些值得我思考的東西，在photoshop教學過程中，行為導向教學法有其的必要性和可行性。

（一）必要性

現行的計算機專業類教材大多與其它學科式的教材一樣，重視知識結構的系統性，教學內容大多以線性方式展開，適用于“循序漸進”的傳統教學模式，以《PhotoshopCS3設計和制作案例教程》的教材為例，從工作界面、創建選區、繪制圖像、文字和圖層、通道與蒙版、色彩調整和濾鏡、路徑與動作等等，分章編排，在每一章的內容里，也同樣按線性方式展開。如果，在教學中仍按傳統的教學方法按章節講授，勢必降低的課程的綜合性、實用性，也缺乏趣味性，這不但難以培養學生學習興趣，使得教學雙方都陷入困境，而且，學生不知道如何在真實的情境中靈活地使用知識和運用技巧。這樣的學習，是很難面對今后職業的。要改變這一現象的方法，比較成功的是運用以案例或項目來開展教學活動的行為導向教學法進行教學，在教學中，淡化知識的系統性和連貫性，更多關注的是知識之間的聯系，在聯系中學習知識、在綜合運用中學習知識，使學生不僅學會了電腦美術設計知識本身，又培養了學生運用電腦美術設計的知識去解決實際問題的能力，達到“學以致用”的教學目的。

（二）可行性

《PhotoshopCS3設計和制作案例教程》是一門實踐性和操作性很強的課程，一是要有一定的計算機基礎知識，會操作機器，會管理文件，會排除簡單的故障；二是要精通軟件操作，拿到一個任務，或者面對客戶提出的要求，馬上知道使用哪些操作命令、技能方法能夠實現創意；三是要有一定的美術基礎，只會操作軟件而不懂得起碼的色彩、構圖、造型等知識是無法獨立承擔任務的；四是要有一點靈感，這得益于知識和經驗的積累，文學、繪畫、攝影，印刷、廣告、網絡都需要涉獵，掌握和熟悉它們的最好方法，就是在不斷的結合實際的“案例”（案例教學法）或“課題”（項目教學法）的操作實踐中去掌握。在教學中，教師可以把課程內容包含在兩到三個綜合貼近實際的項目，給出案例，再把這個項目分成若干個小項目（或模塊）進行教學。例如：以開發一個“朝陽雅閣房產廣告”為綜合項目（教師首先給出案例演示，以引起同學們的關注），再分別以“圖片的拍攝”、“圖片處理”等小項目進行設計處理，學習相關的基礎知識（如：在“圖片處理”的項目中，學生可以掌握“工作界面、工具的使用、創建選區、美化圖像、圖層、通道與蒙版、色彩調整”等相關知識群）。學生在具有目標明確的項目驅動下，以“做中學”的方法進行學習，這樣，不僅可以提高他們學習的主動性和學習樂趣，同時也培養了他們的關鍵能力。

二、“行為導向教學法”案例

項目：重慶立信職業教育中心招生簡章的設計

（一）教學目標

1.培養學生運用Photoshop和Coreldraw知識解決實際問題的能力 2.培養學生獨立學習和工作的能力；3.培養學生與人合作的能力。

（二）項目的實施過程

1.教師給學生講授當今職業教育的優勢；

2.到學校招生辦公室咨詢相關的學校專業方面的知識，以及各個專業的就業前景；

3.去學校校園網上下載相關的學校的LOGO，學校的圖片，以及相關的文字介紹；

4.用Photoshop進行圖片的處理和藝術化。重點考慮領導關懷學校環境圖片、突出技校教學特色的實習功能室、畢業生就業去向等圖片的美化處理、裁剪，地址簡圖、?；盏睦L制等；

5.用coreldraw進行整體排版。系統地、綜合地考慮尺寸、色彩模式、文件格式、組合、分割、構圖、色調、字體、封面設計、整體排版設計等。

三、需要重點注意的兩個問題

（一）教師角色的轉換

在行為導向教學中，對教師提出了更高的要求。教師應是“雙師型”的教師，老師的角色由傳統的教學主導者轉變為教學活動的引導者或主持人，在教學過程中，教師以咨詢員、伙伴、朋友等角色出現在學生中，教學方法由注重“教法”轉變為注重“學法”，為此，要完成教學任務，教師要付出更多的心血。

（二）項目設計的合理性

項目設計的最重要的原則就是可實踐性，以保證學生可操作，并有收獲。因此，項目的設計應采用結構化的方法，自上而下，逐步細化的原則；項目的實施，則采用自下而上，由易到難，逐步完善的原則進行。

行為導向教學是一種以培養技能為主的教學方法，尤其適用于職業學校的教學，在職業學校的教學中，如何讓老師引導學生完成技能的學習，使得整個學習過程變得輕松。我還是行為導向教學法的入門者，但是已經被這種方法深深的吸引，在今后的教學過程中我將不斷總結經驗、不斷探索創新教學模式，為培養出更多技能水平高的高素質的人才作出自己應有的貢獻。

【參考文獻】

[1]馬玉青.計算機繪圖教學中應用“任務驅動”教學法初探[J].職業教育研究，2005（10）.

篇7

【關鍵詞】美術高考 素描 整體觀念 觀察方法 素描教學

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0187-02

在全面實施素質教育的時代背景下，為適應社會對多門類專業人才的需求，拓寬高中生升學就業的渠道，許多學校結合學生的特長愛好，開辦了高中美術特長班。在以素質教育為出發點，保證完成文化科目的教學任務的基礎上，增加一定量的專業技能課，通過系統、科學的專業訓練，使學生提高美術鑒賞能力，掌握一定的造型能力和表現能力，為升入高等藝術院校繼續深造和從事一般美術工作打下必要的專業基礎。因此，在素描訓練中，我們要讓學生掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，達到逐步提高的目的，具體有以下方式。

一、 要培養學生對素描基礎知識的理解

注重引導學生加強對直接和素描有關的透視學、解剖學等方面的知識的了解。這些知識可以深化對形象的本質構成、運動規律及各種自然現象的理解力和洞察力。我們對表現的事物只有加深理解，才能鮮明地感覺到，才能把對象表現的更充分到位；如果缺乏知識，感覺能力就只能停留在膚淺的階段。在素描考試中，無論是人像還是石膏像的考題，對形的基本要求是比例、透視、基本結構、形體特征的正確。在美術考前輔導中，一個普遍而有害的講法，就是完全憑“感覺”畫，一種不強調知識理解的所謂“感覺”。輕視理解和分析，是造成訓練效果不佳的主要原因。不強調知識理解的所謂“感覺”，其最大的危害性在于使學生以為畫好一張作業完全是憑運氣，以致有時畫出一張好畫也不知好在那里，畫得失敗了也不知道問題出在什么地方。本人在多年的美術考前輔導中發現，許多學生對畫面中所出現的問題很迷茫。只感覺到不好看，而不知道怎么辦，感覺到有很多問題，卻不知從何處下手。一般來說，畫面整體效果不好應該是從最基本的主要問題入手。要把諸多問題分解為主要問題、次要問題，先解決主要問題后解決次要問題。對諸多問題的內在聯系及邏輯關系的把握，決定于作者對相關知識理解的程度；而對問題解決的程度，取決于對素描基本原理的運用和掌握的程度。

二、 培養學生學會整體觀察的銳敏能力

對物體的形狀結構與整體關系的認識和理解素描教學的重點之一，通過由淺入深、由簡到繁的系統訓練，使學生能較好地掌握正確的觀察方法和表現方法，逐漸達到藝術地、正確地、概括地表現對象的形體特征和氣質特征的要求。

在素描中，我們要始終做到從整體出發觀察和刻畫形象，使局部服從整體特征。相反，只盯住局部，死摳局部而忘記、忽略、畫錯整體特征，卻是經常出現的問題。因此，教師在向學生傳授技法時， 更要重視引導學生學會正確觀察物體的方法， 對學習素描進步的快慢有著直接的聯系。為了養成從整體出發觀察和刻畫形象的習慣，在觀察中我們不僅要看到某個局部，而且要看到更多的局部，并對各個局部進行比較和鑒別，從而把握和體現整體特征，在明確整體特征的前提下再回過頭來觀察局部，研究它在整體特征中所處的位置和所起的作用，并正確地加以刻畫。

整體觀察是造型藝術的基本法則，它的實質就是學會比較。學生能否把所要刻畫的物體整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。從整體出發觀察和刻畫局部是為了更充分地表現整體，從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，它反映了整體和局部的辯證關系?！罢w―局部―整體”，我們一定要求學生學會運用這個哲學辯證法來指導畫畫。

三、 注重培養學生的表現能力

在素描作業中，我們培養的是造型藝術的基礎能力，而不是機械制圖式的死板能力， 這就要求我們不但要認識客觀物體是什么樣的，學會概括地表現形體，而且更要善于對其進行藝術表現。

首先，以線為主的表現技法，首先線是素描最基本最概括的表現手段，可以作為獨立的表現形式存在。這種畫法較適合自然光的表現，但對初學者而言有較大的難度，不易掌握，但對此種畫法的臨摹、學習，能幫助學生以線的視角觀察對象的形體結構關系，訓練中理解對象的大形體及形的微妙變化，提高用線能力。不同的用筆方法，不同的線條排列組合有不同的效果和作用，用筆的輕重、深淺、快慢所產生的韻味節奏在不同形體及空間明暗關系中的表達運用，是線條除了體現結構造型之外，還呈現出自身的表情和情緒，以線表意，筆到神出。線條的合理運用是表現一幅好作品的重要條件之一，所以我們在寫生和臨摹學習中要用心體會線條的魅力。同時，學習線條運用可以豐富表現語言，提高繪畫表現力。

其次，線面相結合的表現現技法，由于寫實性素描中最重要的是表現對象的形體結構和明暗變化，所以我們在訓練過程中首先要了解結構和明暗之間相輔相成的關系，以準確的線條描繪對象的大輪廓，統括線條的輕、重、粗、細、疏、密、深、淺等變化，表現形體結構的轉折穿插關系。再用明暗調子塑造大體塊、光影、質感，再以細膩的用筆進行細節的深入刻畫。線面結合的畫法使兩種畫法得以相互補充，表現更加靈活，有利于準確、細致的描繪對象。

最后，為了表達對形象的主要感覺，突出某種藝術效果。在素描中，我們可以著重刻畫、突出形象特征的某些對比因素，而簡化、忽略或者省去某些對比因素。這是我們藝術表現和藝術概括的另一個原則。不懂得藝術概括，只能使畫面顯得“僵硬”、“死板”，談不上任何美感， 要想在考試中取得好的分數那只能是空想。所以在表現過程中該刻畫精彩的地方一定要刻畫精彩，而該處理虛的地方一定要處理虛。這樣刻畫精彩的地方首先吸引觀眾， 虛的地方和刻畫精彩的地方形成一種強烈的對比，呈現另一種精彩，意味無窮，能夠吸引人們的眼球，獲得高分也就不是難事了。

四、整體“調整”的審美觀念和營造專業教學的美育氛圍

調整是藝術處理、深入刻畫的結束階段，由于對象各部分已深入刻畫，這是可能會出現一些問題：如調子的大關系或許有所破壞，也許有的太孤立，有的調子太亮太活躍，有的地方比較瑣碎，有的地方灰暗等等，這是需要回到第一次畫大調子的關系上來，以一種新鮮的視覺感受印象來全方位地調整處理畫面，要中提把握畫面的果，包括從調子，明暗、形體結構、空間、體積、質感、構圖等多方面加以概括和加工，或加強或減弱，即使該亮部分的亮起來，該暗的部分暗下去，舍去不必要的細節以突出主要的部分，目的在于取得和諧完美的表現效果，這是一切細節從屬于整體，畫面的調子響亮而和諧，主體突出并富于表現力。

在我們平時教學的過程中，要多收集優秀范畫，特別是往屆高分學生的優秀作業，把他們不同時期不同階段的作業不定期地貼在畫室內，以營造一種濃郁的藝術氛圍，讓學生自身有一個比較，促使學生在一種有比較的、競爭的、要求上進的、良好的教學環境中得到進步與升華。每學期不定期地展覽學生的各類優秀作品，既可檢驗學生水平，也增強了學校文化藝術氣氛。在陶冶學生的心靈的同時，激發他們的藝術追求。為了卓有成效地完成美術專業教學任務，營造濃烈的專業學習的氣氛。在教學過程中，我們一方面組織學校教師開展各種講座，如選講中外美術史、名人名作介紹之外。另外，和一些藝術高校聯系，不定期的請這些專家來我校講學，強化藝術氛圍。

篇8

一、學習素描，打好基礎，要以培養學生掌握基礎知識和基本技能為目的

素描是繪畫入門的基礎，素描的學習是幫助學生提高對于事物的整體性看法的，能夠讓學生學會如何全面觀察世界，針對主體物能夠準確而客觀地表現，同時也能促進學生的腦、眼，以及手的協調性的有效方法。素描是全世界的藝術院校或者是系科的基礎造型課，對于初學者而言，若是要邁入藝術的殿堂，素描則是必考的項目。不論何種風格的素描基礎課程，基本的要求都是一樣的，不過對于細節部分的造型諸要素有著一些不同的側重。而高中的美術課程中，則需要老師對學生作一些較為基礎的指導，使得學生能夠根據物象的表象真實去感受物體，同時還能把物象進行藝術化，利用光影、單色的深淺來表現。讓學生能夠“藝術地表現”物體，學會用素描的語言來概括，進行取舍，對于某些部分進行加強或是減弱等藝術的處理手段。高中的素描教學訓練必須以培養學生的認識能力、觀察能力作為主要的目的。

二、培養高中生的結構意識與整體觀

高中的美術教學中必須培養學生的機構意識，要保證高中生在嚴格的訓練軌道上進行素描的學習。素描的教學工作中需要強化學生的整體意識，這些做法都能提高學生掌握自己畫面的整體效果，能夠提升學生對于畫面的把控，使學生在打型時候能夠把控全局觀，并能夠真實地理解，并表現主體物在畫面的空間結構和主體物與其他個體的關系。要注意整體才是正確的方法，對于觀察物體以及處理畫面而言，若是觀察的方法得當，會直接影響著未來畫面的觀感，也就是說，觀察的方法會直接影響作品的質量。因此，高中的美術教師在對學生傳授技法教學的時候，首先要教育學生如何學會觀察，如何把握整體的布局。要學會引導學生學會觀察物象的種種方法。正確的引導會使得高中生素描基礎課達到事半功倍的效果。整體的觀察物體是造型藝術根本的法則，它存在的實質其實是便于比較。學生必須學會把自己需要體現的繪畫主體物控制在自己的繪畫范圍之內，處理局部的時候還需要考慮整體性，因而教師在教學的工作中還需要不斷的提示學生并且強調整體觀念的重要，要學生養成自動自發的整體觀察習慣。

明確整體與局部的對立和統一關系，對于并不存在的純粹“整體”，要明確整體若是會體現豐富性，其實是以依賴在對局部深入的進行刻畫的過程。在對畫面進行描繪的過程中，要考慮每個局部其實都是個整體，而所有的整體都是依靠各個局部組成的。要讓學生在習作的各個階段都學會考慮事物的整體性，要從畫面的整體性出發，學會掌握整體性來調整畫面，掌握整體性只是相對局部而言的，在一定的階段上必須學會把主要的精力用在刻畫物體的整體性特征之上，這樣具體的物象的整體性就會得到提高。注意結構才是研究畫面對象內在的結構，要刻意地讓學生意識到結構意識的內容，在高中素描基礎課程中，我會要求學生能夠面對物體作出積極的探討，由表及里地進行分析，從而研究對象內、外的結構，在研究外部表象的時候才能夠順其自然的做到理解和完美。

三、要本著長期目標和短期目標相結合的原則

在高中的素描教學工作之中，要做出短期和長期目標的規劃，要把這兩種目標分階段的結合進行教學工作。一般而言，素描的教學訓練總是為長遠的目標做出貢獻的，因而，合理的分階段則是非常重要的。要在不斷的重復中學會掌握相關的素描知識，以及素描的繪畫技能和基礎。最后才能夠完美展現具體的復雜的物體在平面之上。對于素描基礎課程來說，堅實的基礎是來自長期的習作練習的，長期的繪畫作品過程能夠讓學生們更為注重理解事物，能夠提高學生們對于畫面的分析能力。這樣會便于讓高中生聽從教師引導，深入的理解畫面，反復的進行校正以及探索。

四、要拓寬學生的知識面來提升鑒賞力

篇9

關鍵詞： 高等職業教育 高職語文 教學改革

在我國基礎教育中，語文學科一直是作為重點核心學科存在。從小學到中學，最后到高考，在一系列升學考試中，語文始終占據舉足輕重的地位。而進入高職教育階段以后，在大力強調高職教育應培養實用型、技術型人才觀念的影響下，在經濟全球化浪潮的沖擊下，高職語文的地位受到了嚴峻挑戰，正日漸“邊緣化”。高職語文與“兩課”、計算機同為我國高職教育的基礎學科，然而在學科地位上卻無法與后兩者相比。它既缺乏“兩課”的國家強制性，又沒有計算機的實用性。究其原因是高職語文課程本身對學生將來的職業生涯無立竿見影的提升效果。所以各學校該課程的開設相當隨意和不穩定。校、系領導重視，這門課可納入正常軌道，課時得到保證；校、系領導不重視，課時就隨意減少，甚至停開。可以說，高職語文課程正面臨“下崗”的危機。

隨著國家大力發展職業教育決定的出臺，圍繞提高教學質量的課程改革成為高等職業教育的熱點問題，處于“下崗”邊緣的語文課，要想適應高職教育發展要求，必須改革。

一、明確高職語文課程的科學定位

布魯納說：“使學生對一門學科有興趣的最好辦法是必使之知道這門學科是值得學習的?！雹僭诟呗毥逃校Z文課程到底解決什么問題，是強調其工具性，還是強調其人文性？或者是工具性和人文性并重？說法不一。當需要向大學生補語文基礎知識時，它是一門公共基礎課，與高中語文沒有拉開應有的距離，被人戲稱為“高四語文”；當教育部提倡思想素質教育時，它又是素質教育課，承載了過多的思想道德教育的重荷，與思想政治課頗為相似；當國家提出人文教育時，它又成了“人文課”。大學語文究竟是基礎課、素質課還是人文課？莫衷一是。定位的不統一，使學生無法明確知道它的價值所在，教師也不知道教學的重點在哪里。因此，高職語文需要科學定位。

教育部高教司在《大學語文大綱（征求意見稿）》中規定：“在全日制高校設置大學語文課程，其根本目的在于充分發揮語文學科的人文性和基礎性特點，適應當代人文科學與自然科學日益交叉滲透的發展趨勢，為我國的社會主義現代化建設培養具有全面素質的高質量人才?！笨梢姡髮W語文課程重點強調的是人文性，同時也要注重它的工具性和基礎性。而高職教育的目標是：為生產和服務第一線培養具有綜合職業能力和全面素質的高級實用型人才。這就從本質上要求高職語文既不同于中學語文側重于“工具性”的培養，又不同于本科院校大學語文側重于“人文性”的培養。高職語文應介于兩者之間，包含培養工具性（即應用能力）和人文性（即人文素質）的雙重功能，使語文課盡可能生動活潑，讓學生得到熏陶和感染，促進學生綜合素質的全面發展。

在一次高職語文教學研究會上，一位藝術系的語文教師極有感觸地講述了自己的經歷：他準備充分、內容“純正”的一堂高職語文課，最終以睡倒一片宣告失敗。經過多年潛心探索，他幾乎將高職語文課上成了“美術鑒賞課”（當然不可能是真正的美術鑒賞課），反而受到了學生的極大歡迎?？梢姡谧⒅厝宋男耘c工具性相結合的同時，高職語文課程的定位還必須與專業相結合。高職院校根據經濟建設需要和市場對人才的需求開設了不同的專業，例如汽車、機電、計算機、工貿英語、物流管理、酒店管理、市場營銷、水利水電、財會、美術、音樂、旅游、輕工、農林等不同專業，每個專業都有自己的課程體系和課程定位。高職語文在每個不同的專業都應有自己的定位，對每個專業的學生的素質培養起到應有的作用。只有這樣，高職語文才能萌發出勃勃生機。

二、選擇合適的教學內容

呂叔湘先生認為：“要有一種引導學生入門的教材，分量不宜重，內容不要繁瑣，要突出重點要害，讓學生看了感興趣，看完確定能入門，不要樣樣都編入教材里，不能畢其功于一役?！雹谶@說明高職語文教學需要選擇適合高職特點的教學內容，要從高職教育培養學生職業技能的角度出發，把人文性與實用性有機結合起來，培養學生的專業素養和能力這個角度去選擇教學內容。所以，高職語文教學內容應根據各專業學生的專業特性及需要，宜精而適度，突出重點，有針對性，使課堂教學與課外閱讀相結合。如果教的是音樂專業的學生，則可選取一些詞句優美、富有音樂節奏感的篇章，如張若虛的《春江花月夜》，白居易的《琵琶行》，李清照的《聲聲慢》等題材文章，還可以補充一些古代有關音樂的評論等內容；如果面對的是美術專業的學生，則可選取那些畫面感強、色彩明快、具有詩情畫意的文章，如王維的山水田園詩，李金發的象征詩，等等，補充一些古今中外的美術鑒賞、畫論等內容；如果面對的是園林、建筑專業的學生，則可多選像《蘇州園林》等關于園林營造方面的文章；如果是旅游專業的學生，就相應選取歷史典故和地理方面的文章……

這樣，高職語文教學的專業特色就從內容上漸漸凸顯出來，相信這樣的取舍一定會令學生興趣大增。對于經典美文這所有學生都要學習的內容，對不同專業的學生，教師應根據不同的專業確定不同的教學重點。如同是徐志摩的《再別康橋》，音樂專業的學生可側重在對語言節奏感、音樂美的把握上；而對美術專業的學生則重在對詩歌的色彩美的賞析與畫面的描繪上；同是《登泰山記》，對旅游專業的學生來說，可把重點放在對泰山美麗景色、古老文化美的鑒賞上；對地質專業的學生來說，泰山那奇特的地理風貌又成了他們的重點……

選擇適合各個專業特點的教學內容，不僅可以激發學生對自己專業的興趣與熱愛，而且能為語文課堂營造出一片生機勃勃、富有創造精神的新天地。

三、加強教師的綜合素質

高職語文不同于中學語文，也不同于本科院校的大學語文，這就對高職語文教師提出了更高的要求。要改變高職語文邊緣化的境況，高職語文教師必須加強自身的綜合素質。

首先，高職語文教師應具有良好的業務素質。教師的人格魅力在很大程度上取決于他的業務素質和學識。一名優秀的語文教師，僅有高尚的品格是不夠的，還必須具備良好的業務素質，否則就不能吸引學生。高職語文課的內容涉及到古今中外的文學作品、古漢語知識、文藝理論、哲學、藝術和宗教。由于生源等問題，有一部分高職學生的學習主動性相對較差，這就要求教師廣泛地涉獵知識，深入淺出地授課，讓學生在語文課上得到不一樣的感受，進而慢慢愛上語文，愿意在以后的生活中自己主動地去閱讀各種優秀的文學作品。

其次，高職語文教師必須加強自身政治思想修養和道德品德修養。它表現為科學的人生觀、健康的價值觀和高尚的道德情操。語文課堂作為培養學生人文素質的陣地，教師應讓學生在濃厚的人文氛圍中感受到博大精深的中國傳統文化和偉大的民族精神，從而達到人格的完善，而這一目標的實現依賴于教師本人人格力量所施加的影響。

再次，高職語文教師要刻苦鉆研、與時俱進。“教師是知識重要的傳播者和創造者，連接著文明進步的歷史、現在和未來，更應該與時俱進，不斷以新的知識充實自己，成為熱愛學習、學會學習、終身學習的楷模。”③同志對高校教師的要求應當成為高職語文教師的追求目標，并身體力行地投入到教學實踐中去。

最后，高職語文教師要關注職業教育的發展特點。高職教育的目標是為生產和服務第一線培養具有綜合職業能力和全面素質的高級實用型人才。這個目標決定了高職語文教師必須時刻關注職業教育發展動態，研究語文教學和職業技能培訓的關系，將語文教學融入大職業教育觀中，在提高學生人文素養的同時，促進專業技能的掌握。

綜上所述，高職語文教學改革是一件非常系統、繁瑣的工作，要想取得成功，需要我們付出不懈的努力。希望有一天高職語文會成為高職院校不可或缺的課程。

注釋：

①［美］杰羅姆?S.布魯納著.邵瑞珍，張渭城譯.布魯納教育論著選.人民教育出版社，1989.

②呂叔湘語文論集.商務印書館，1983.7，（第一版）.

③在慶祝北京師范大學建校一百周年大會上的講話，2002-9-8.

參考文獻：

［1］［美］杰羅姆?S.布魯納著.邵瑞珍，張渭城譯.布魯納教育論著選.人民教育出版社，1989.

［2］呂叔湘語文論集.商務印書館，1983.7，（第一版）.

［3］張志公.傳統語文教育初探.上海教育出版社，1962.10.

篇10

一、教學內容和意義不同

首先，美術教育是人類重要文化教育活動最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展，因此美術教育適應于人們延續美術文化，傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育門類，美術教育以其獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，促進了人類文明程度的提高，同時其自身也在這一過程中得以發展和完善。并與人類及其社會形成了彼此互助，雙向建構良好和諧的關系。其次，美術教育與人類社會的價值關系主要表現，一是可以作為造型活動的入門之徑，有助于培養社會所需要的具有較高審美意識、一定造型能力和造型技能的生產勞動者；二是可以作為一種有效的教育手段，在整體教育環境中造就具有高尚情操、健全人格、發達心智的現代公民。

藝術設計教育是通過有關藝術設計的基本理論、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，藝術設計方法、設計技能的訓練，培養學生具備創新素質與持續性發展潛力。藝術設計具有本體的多種特殊性，它不是一種純藝術現象，是人類為生存而進行的造物活動，是人為了實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，是一種藝術化的造物活動。與純美術教育有嚴格意義上的不同。藝術設計在內涵上是從技術的、經濟的、社會的、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想策劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用物品。內容廣泛涉及衣、食、住。行等人類生活的各個領域與各個層面。它既包括功能性較強的實用品設計，也包括審美性較為突出的觀賞品的設計制作，既包含以手工藝為媒介的傳統型設計，又包含以工業化大生產為基礎的現代造型設計。

二、培養人才的目標不同

高等美術教育以技能傳授為主，以培養專門人材為目的的專業美術教育，并以此滿足社會物質和文化的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。美術教育的過程和目標應是以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化，以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操，使審美能力得到提高，積極引導學生參與文化的傳承和交流，訓練學生的感知能力和形象思維能力，培養學生的創新精神和技術意識，使學生成為具有藝術個性全面發展的美術專業人才。

而藝術設計作為一種具有鮮明的實用性、科學性和社會性的特殊藝術造物活動，自古有之，但作為一種藝術設計專門人才的培養形式，藝術設計教育卻是近代社會的產物。從廣義來看，藝術設計教育并不局限于一種以行業劃分為基礎，以技藝傳授和設計經驗的傳承與發展為主導，以專業技能培養為目標的教育，以現代工業生產和傳統工藝美術生產中設計活動的藝術內涵、科學內涵、文化內涵的實現為主導，以人的創造素質與能力的培養為核心的教育。從狹義上說，藝術設計教育培養學生能夠成為素質型、創造型、能力型、潛力型的應用性人才。知識結構應具備發現問題、分析問題、歸納問題、判斷問題以及組織，計劃、實施和解決問題的能力。由于藝術設計是，一門綜合性的交叉學科，使學生的知識結構必須是開放式的系統知識，同時又具備與其他專業溝通的機制，才能具備合作、咨詢、研究、協調、重新整合的能力。在此基礎上提高人的生存質量，完善人的生活方式，促進社會健康、合理的發展，并能夠勝任藝術設計、教學、研究、生產與管理工作的專門人才。

三、教學課程和設置不同

高等美術教育在近半個多世紀發展中，經過國家和幾代美術教育家的不懈努力，改革發展，逐步形成了具有規模化、系統化、專業化的高等美術教育體系。首先突破了沿用幾十年的學年制，改革為具有合理學習模式的學分制。相對專業美術院校而言，所有課程分為必修課和選修課。必修課中包括。政治課、文化課，體育課、藝術史論課，專業基礎課、專業課。其中專業基礎課包括。素描、色彩、速寫、創作等。專業課是根據專業設置而定，專業美術院校開設的專業方向為 國畫人物、國畫山水、國畫花鳥、油畫、壁畫、版畫、雕塑、水彩、美術學、綜合美術學等。選修課包括：各專業的表現技法、表現風格。專業理論等課程。美術教育的課程設置，總體表明美術教育選擇了某種價值取向，并主動探索適合這種價值取向的教學模式，不同的價值取向、性格興趣及認識的差異，形成了中國美術教育多元化的教育體系。美術教育既是智力活動教育，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力。同時又是技術的訓練，通過動手的實際操作活動，培養學生一定的觀察描摹和制作能力，以適應未來廣泛的求職需要。美術教育注重美的觀念和知識來凈化學生的心靈，塑造美的造型，給予美的感受，培養學生美的情操和感受美的能力。美術活動既遵循邏輯思維，更重視逆向的和發散思維。最適合發揮想象和思維的自由性。因此，美術教育重在培養學生的創造和求新意識，并通過這種創造意識在社會各階層的實施。更好地促進社會改革與發展。

轉貼于

我國藝術設計教育領域的改革始于20世紀80年代初，最初就是從引進國外藝術設計教育理論、教學模式和設計觀念開始的。當時的廣州美術學院，中央工藝美術學院等走在教育改革的前沿。如廣州美術學院藝術設計學科建設中的“構成教學”，80年代初對中國藝術設計教學產生極大的影響。為此使中國的藝術設計教育在對外封閉幾十年后。真正對西方150年來的工業設計及設計教育的發展才有初步接觸，當時三大構成課程被當作設計教學的典范立即運用到高等藝術院校的藝術設計教學中。

藝術設計教育與美術教育在課程設置上有功能性的區別。經過國家藝術教育機構、藝術設計家、教育家、理論家多年探索實踐和辛勤勞動，使藝術設計課程結構更加專業化、規范化、合理化。使建國以來工藝美術教育領域一直嚴格執行的學年制改為學分制，對傳統的工藝美術教學是一個重大的突破。首先把全部課程分為必修課與選修課。必修課包括：政治課、文化課，體育課、公共專業基礎課、專業設計課、專業實踐課、設計史論課。其中公共專業基礎課程包括：素描、色彩基礎。平面構成。立體構成、色彩構成、材料構成、速寫、攝影、電腦輔助設計等。專業設計課根據專業設置來決定，專業設置一般為：工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝飾藝術設計、展示藝術設計。環境藝術設計、裝潢藝術設計、新媒介藝術設計等。專業實踐課根據各專業要求到企業或工廠。結合專業進行實踐教學。縱觀每個專業方向都是與人們的生活環境和使用物品類型緊密聯系在一起。選修課包括：繪畫基礎、理工科類專業基礎知識、藝術概論、設計評價與作品鑒賞等。藝術設計課程設置，在各專業設計課的內容和任務方面、各專業基礎課設置與要求方面、加強設計基礎理論教學方面，都有著具體的要求。首先在專業基礎課和繪畫基礎課的關系上，由于藝術設計專業與美術專業有本質的區別，因而繪畫基礎課應根據設計專業的需要開設，不能等同于繪畫專業的教學內容和訓練方法。其次是專業設計課和社會需求。生產實踐的關系上，根據適用、價廉、美觀的設計原則，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發揮學生的創造性。再次加強藝術設計基礎理論培養，在設計概論、設計美學、設計史。人體工程。材料學。工藝學、營銷學、設計管理等方面加強教學研究。因此，藝術設計課程設置正是順應了時展和社會需求的新特點，同時體現了專業教學與素質培養的綜合特征。

四、教學模式和方法不同

美術教育自從進入高等院校的教學體系，就一直遵循培養高素質的美術專業人才為目標的教學模式。課程設置按照公共文化課、專業基礎課、專業課、藝術概論及美術技法理論課等幾方面進行。在教學方式上采取沿用幾十年的課堂造型基礎訓練、外出采風寫生、考察收集素材、表現技法訓練。中外作品風格的分析鑒賞，中期創作練習、后期的畢業創作、作品評講展覽等幾大部分，以培養美術專業人才，美術管理人才，美術服務人才，美術教師等為目標。如今高等美術教育采用現代的教學模式，在總結過去教學模式的基礎上，在教學方法上賦予了新的形式和內容。

在教學中，首先應當遵循審美規律，認真分析講授，盡量多地給學生創造感悟藝術作品的機遇，引導學生在作品中層開想象。進行優化比較、討論。教師不要急于用簡單的講授代替學生的感悟和認識，積極引導學生體驗、思考、判斷，努力提高學生的審美情趣。在師生進行教學交流時，既重視教師的教，也重視學生的學。盡量做到師生間情感交流和平等關系，在專業創作教學上讓學生進行綜合性與探索式的學習。探索式教學在教師指導下從專業或現實生活中選擇、確定創作主題，通過學生自主、獨立創作構思，發現問題，經過調查、信息搜集與處理。表達與交流等探索活動，獲取知識，技能。情感與態度的發展。在培養自學能力和專業素質上，使學生加強美術與其他學科的聯系，并學習相關的知識，引導學生的感受、觀察、體驗、表現及收集資料等學習方法。進行自覺學習與合作溝通交流。培養學生具有從不同角度觀察、欣賞事物的方法和能力。

藝術設計教育與美術教育的教學模式在社會實踐應用上有本質區別。課程設置長期以來一直由公共課、專業基礎課、專業設計課、藝術設計理論課等幾方面組成。在教學中大量采用單科獨進式的課程編排順序，各門課程往往相對獨立，缺乏有機的聯系，只是把各科課程內容簡單的疊加，忽視各方面知識的綜合積累。現階段國家和藝術設計院校經過論證分析，進行了大膽的改革，實施了新的切合實際的教學模式。其中，由課堂教學向工作室、實驗室教學轉化；由單科獨進向多課題并行教學轉化；由講授式向啟發、咨詢式教學轉化，簡化課程設置；課程選題注意興趣性、參與性、研討性、鼓勵學生個性、創造性的發揮，重視對學生作業成果的講評和總結。組織學生參加社會上有關設計活動，以檢驗學習成績和提高設計的實踐能力。