工藝美術的類型范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術的類型，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、工藝美術與工業設計的相通之處

（一）產品設計思想的同向性。

工藝美術和工業設計都是具有創新性的活動，針對的物質都是產品。工業設計比工藝美術針對的范圍要更廣闊一些。工業設計主要包括產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理等。其中還包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、室內設計、廣告設計等。工藝設計囊括了與工業生產和社會生活相關聯的所有設計類型。工藝美術針對的產品是其中的類型，也是能夠獨立成為一體的類型。工藝美術運用了藝術化的手段，而工業設計也是運用設計的手段進行產品創新。

（二）設計工藝與藝術性的融合。

工業設計針對的是不同的產品，工業設計包含的內容很多，從機械設備到普通的日用品，都屬于工業設計的類別。在現代經濟中，工業設計又增加了很多新的內容。例如攝影、色彩學等。工業設計涉及產品的本身，也涉及產品本身帶來的影響。工業設計在現代物質的發展中，具有更高的要求。而工藝美術能夠在藝術性上與工業設計有本質的聯系，能夠給予工業設計更加現實的需求。

（三）多種資源的集中整合。

工業設計要求對資源有明確的使用要求，而工藝美術能夠把資源更好地進行融合。工業設計中不同的產品需要不同的資源，不同的設計需要采用不同的材料，這就要求設計的總體過程，就是資源整合的過程。多種資源整合后，產品就會出現特殊的變化，就會把產品與現實需求相結合，實現工業產品和工藝美術設計的優質結合。

二、工藝美術對工業設計的促進作用

（一）工藝美術把工業設計變得更加豐富。

工藝美術是藝術性的創作，運用的藝術手段是多種多樣的。而工業設計中，需要把硬性的物質變得軟化些，這就需要藝術性的加工。工藝美術具有的技術特點，能夠成功將工業設計變得更加具有人文理念，以設計的藝術性和美觀性，加深工業設計對于產品本身的質量提升。工藝美術對于工業設計是一種技術與藝術的結合，是工業設計轉變傳統方式的體驗，也是工業設計在新時期的新發展。

（二）工業設計以工藝美術為技術升級標準。

工業設計是工業生產中必要的技術手段，工業設計決定了工業產品的類型和性能。工業設計注重產品的使用性和規范性。工藝美術如果成為工業設計的技術標準，那么，工業設計就會上升到一個新的層面。例如工藝美術美化的工業產品的外形，工藝美術將豐富的色彩設計應用在產品外觀上，工藝美術將心理需求思想應用在工業設計的過程中等。工藝美術是工業設計中傳統與現代結合的良好應用，是工業設計發揮技術優勢與設計優勢的體現。

（三）工藝美術延展了工業設計的理念。

工業設計是批量生產的產品，批量生產就會發生設計形態的一致性和相似性，而現代人喜歡的產品則是具有個性化要求的，這就要求工業設計必須要建立自由發展的空間，才能適應現代市場的需求，工業設計理論創新是最為重要的嘗試，沒有理念的創新，就無法實現本質性的改變。工藝美術的優勢就是在理念上有更加細致的要求，能夠給予工業設計更加全面的技術幫助，工藝美術的優勢將會在工業設計上逐步延展。工藝美術在應用過程中，也需要進行不斷的技術升級，通過采用新材料和新方法，更新傳統的工藝，使工藝美術在產品設計中，獲得更多的機會，實現工藝美術對于新產品的創新與發展，展示出工藝美術對工業設計的優勢互補。

三、結語

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中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

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關鍵詞：傳統工藝美術；高職院校；美術類專業；問題；對策

作為以培養應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業中應該重視對傳統工藝美術的教授，力爭為我國培養出更多優秀的傳統工藝美術人才。本文就傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策進行探究。

1傳統工藝美術在高職美術教育專業中存在的問題

1.1高職院校缺乏對傳統工藝美術的重視

隨著我國市場經濟的發展，東西方文化的交融，現代設計在高職美術類專業中越來越受到重視，如平面設計、環境藝術設計、室內設計等專業每年都有非常多的人報考，其生源數量多且廣，而且就業前景廣闊。高職院校對現代設計藝術專業也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現代藝術設計專業。相對而言，傳統工藝美術專業不僅生源數量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。

1.2高職院校傳統工藝美術專業招生難

在高職美術教育專業中，傳統工藝美術專業存在諸多問題。例如，專業定位、課程設置、招生就業等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業學院為例，該學校在2013年開設了非物質文化遺產保護專業（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統工藝，與知名企業聯合，花費大量的人力和物力創建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養出更多傳統工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業的學生中抽調部分學生，促使其向傳統工藝美術專業方向發展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業而轉向該專業，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業轉向產品設計專業發展。由此可見，生源數量少是導致傳統工藝美術專業難以開展的主要原因之一。

1.3高職院校宣傳力度小，與企業合作效果差

一直以來，受傳統理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統工藝美術這門專業的宣傳上花費的精力比較少，與企業合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統工藝美術專業難以發展的原因之一。

2傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策

2.1專業設置需考慮兩方面因素

傳統工藝美術專業與現代藝術設計專業相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發，根據當地的文化特色，對傳統工藝美術進行傳承和發展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業的時候就需要考慮到廣州的傳統工藝美術特色，這樣培養出來的學生才能夠更好地服務于當地企業。另一方面，在設置專業時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿?，具體來說，就是培養出來的傳統工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業上下苦功夫，要多培養“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養時，就可以將其作為同類型的人才進行培養?！癟”形人才則是指既有較深的專業知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養，而且在縱向的專業知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創新能力。也就是說，作為“T”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術修養，能夠創造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“T”形人才更能滿足企業的需要，也更容易就業。

2.2明確課程設置，培養優秀的傳統工藝美術人才

在當今市場情況下，“T”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業定位，制定適合人才發展的人才培養方案。首先，高職院校應該將傳統工藝課程與現代設計專業相結合，將傳統工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現代設計當中來，讓現代設計更具文化內涵。同時，在現代藝術設計專業中，可以根據其特點開設相關的傳統工藝美術課程，如室內設計專業可以開設古典家具設計課程，產品設計專業可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業的學生必須學會一門自己感興趣的傳統工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業中可以成立傳統工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統工藝美術人才的需求，根據市場需求隨時對設置的傳統工藝美術課程進行調整，力求培養出能夠滿足市場需求的人才。

2.3創建傳統工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能

高等職業院校應該與當地政府以及企業溝通和協作，共同創建傳統工藝美術實踐基地，為學生的傳統工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統工藝大師工作室或者與企業聯合創建生產性實踐基地、研發中心等。

3結語

一直以來，高職院校都是我國培養應用型人才的主要陣地，在人才培養方面，它具有一定的職業性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統工藝美術人才培養上具有得天獨厚的優勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統文化特色，開設具有地方色彩的傳統美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業課程設置中，加強對傳統工藝美術的傳承和發展，培養出更多優秀的傳統工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發展。本文基于此，探究了傳統工藝美術在當前高職美術類專業中的應用對策。

參考文獻：

［1］…袁海明.廣東傳統工藝美術高職教育現狀、問題與對策研究［J］.職業教育研究，2014（10）：5-7.

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[摘 要]設計藝術在1997年后重新定義了工藝美術，在理論上而言，他們之間的融合并沒有任何障礙。但在創意產業的框架下，如何將設計的創新作為一種機制促成工藝美術的一個創新，是我們這代人需要探尋的方向之一。而工藝美術又將在創意產業的諸多領域中呈現出一種怎樣的精神面貌。以設計作為基礎的工藝美術的重要性也將得到進一步的彰顯和鼓勵。

[關鍵詞]工藝美術 設計 創新創意產業

一、工藝美術的定位和創意產業新理念

中國作為工藝美術運用的大國，五十六個民族，五千年的文明史，在近代社會之前都依靠著工藝美術形成了特有的生活文化傳統；盡管在今天，工藝美術已經不再是支撐人們生活平臺的主要力量，但是這一悠久傳統中所散發的魅力和能量是不會輕易逝去的。目前我國還沒有形成創意產業領域的統一界定，但是各地在制定創意產業政策的時候都會把工藝美術納入創意產業框架內，這表明了工藝美術的新面貌在這樣一個歷史契機的狀態下重新定位。

英國在《創意產業報告》中將創意產業的概念闡述為“源自個人創意、技能及才華在知識產權制度保障下創造社會財富的經濟方式?！?1世紀以來，各國都競相推進創意產業政策，但是各國對創意產業的定義各不相同，這表明它事實上屬于一種人為的政策安排。我國目前通常將其稱之為文化創意產業，突出了這類產業所共有的文化基礎，但并不意味著所有的文化內容或文化事業都屬于這一產業領域。一般認為，設計、工藝、建筑、軟件、出版、廣告、影視、音樂、奢侈品、演藝以及古董、旅游、時裝13個行業屬于創意產業領域，也有國家將設計服務業、電子資訊業、文化娛樂業三大塊定義為創意產業領域。從原理上講，只要是人們的創意活動，在現代知識產權制度的保護下，通過產業形成生產能力并在市場中創造出新的財富的，都可以視為創意產業。

二、文化創意產業下的中國工藝美術

工藝美術不僅是一個面向歷史的概念，還應當是一個面向未來的發展的概念。很長一段時間里，在談工藝美術的歷史貢獻，沒人會否定，但是說到工藝美術的現實貢獻，在很多人觀念里，基本是個負面印象。其實可以回過頭來想想，在當代中國的平面設計、工業設計、環境藝術、服裝設計形成之前，難道沒有工藝美術的成分、歷史貢獻在其中嗎？我個人認為，工藝美術實際上就是現代中國以中國的方式尋找設計理念的一種回應，一種解答，一個在中國的土地上產生的歷史過程，一個現代設計發展的有機組成部分。

中國的工藝美術非常特殊，目前世界上可能沒有幾個國家還在使用這個詞匯，“手工藝”、“民間工藝”、“現代手工藝”這類詞匯都存在，但是十分慎重地稱“工藝美術”的可能只有中國了，它曾在歷史上是一個綜合的概念。想想，最先產生“design”概念的英國同時也產生“藝術與手工藝”概念的國家，同時也是產生“創意產業”的國家。這說明，整個工業時代新文化方式的思考仍然還在繼續，還沒有終結。有關“設計藝術”與“工藝美術”二者的爭論一直存在，但是作為兩種不同性質、不同文化使命的文化現實，都存在與今天中國經濟建設和文化建設中，今后在各大領域還會有什么樣的發展誰也無法預言。

三、創意產業范疇的工藝美術產業特征分析

通常人們將創意產業劃分為13個產業領域，手工藝包括其中。將手工藝視為創意產業有其充分的理由。主要體現在一下幾個方面：

（1）手工藝產品的獨創性特征。無論是稱“手工藝品”或“工藝美術品”，都是指基于個人藝術創造的才華基礎上的、手工方式生產的產品，它與及其生產方式不一樣，每件產品都有手工加工的痕跡，是個人借助于手工加工工藝結合對于創意的理解而完成的獨件作品形式。

（2）手工藝產品的專權性特征。手工藝產品的價值依賴于創意與手工意匠，可以說每件產品都有排他性的知識產權，盡管目前并非每件產品都被申請專利，但它同樣應當自動享有非注冊性的知識產權保護，不應模仿，不應被無端復制，有重大獨創價值的工藝美術產品。

（3）手工藝產品的人文性特征。手工藝形成于歷史，產生于生活、服務與生活，與單純的高科技產品、工業化產品具有異質的人文特征。這些特征通過加工方式的選擇、裝飾方式的選擇、材料的選擇體現出來。

四、中國工藝美術面臨的歷史缺陷與現實缺陷

中國工藝美術面臨的歷史缺陷主要體現在技術性的欠缺上。工藝美術累積的深厚的技藝傳統和應用范圍，但這并不意味著無須技術創新。我們跟著市場在走，就需要突破傳統的工藝和材料。中國工藝美術用材、用料、用工的方式在20世紀的100年中幾乎沒有突破，在材質上一直較為青睞“漆、釉、絲、線”，這是一方面，在表現效果上也鮮見提升。對于材料的物性研究幾乎空白，這直接影響了工藝美術的繼續發展。

然后是現實的缺陷?，F實的缺陷來自好幾個大的方向：人力資源缺乏、經營管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力資源缺乏和新的就業高峰和教育體制相關，這使得相關的高級研究人才斷鏈；經營管理缺乏主要是指工藝美術在相當一段時期內都是以外貿為主、包銷為主，對于自主應對市場的變化缺乏經驗，缺乏營銷力量，也沒有銷售網絡，沒有產品明星，更沒有追捧的“粉絲”；而政策管理缺乏也是行業最為乏力的事實，目前我們缺乏完整的保護、扶持和促進工藝美術發展的政策體系，對于市場規范、體制改革、價值保證，都缺乏許多有力的調節、限制、激勵，這都在很大程度上影響制約了工藝美術的發展。

中國工藝美術要探索良好的發展機制，不僅要關注產品研發模式、市場開拓模式，更應當關注宏觀的結構關系。中國是一個市場大國，有著廣闊的發展空間，在中國現實條件下形成的區域經驗很可能具有類型的意義、結構性的意義，因此，解決中國工藝美術發展不可能只是一種模式所能解決的，研究手工藝生存的市場規律，研究自身發展的經驗和教訓，都是勢在必行的方案措施。

參考文獻：

[1]《工藝美術概論》李硯祖 編著山東教育出版社 出版時間：2002.9

[2]《中外工藝美術史》肖清風，彭和編著 重慶大學出版社出版時間：2007.10

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隨著時代的發展，我國現代工藝美術的進步，傳統的工藝美術設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，美術工藝的改革在當前是必要的?，F代工藝美術主要是在根據傳統美術設計上的優點，從內涵和形式上不斷進步和創新，從而形成符合現代人審美的美術工藝。在現代工藝美術設計中，明快簡潔的風格是當前的主流。隨著美術工藝的發展，已經形成了自身獨特的藝術體系，并且有著鮮明的創造特征。

2現代工藝美術設計的創造特征探討

2.1現代工藝美術設計的創新性

隨著全球化進程的加快，現代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣?，F代工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，現代工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多的是注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。

2.2現代工藝美術設計技術的創新性

隨著科技的進步，在現代工藝美術設計技術中運用設計軟件越來越頻繁。藝術設計中一些設計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現代工藝美術的發展。當設計人員在運用這些設計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設計水平，提高了時間的利用率，為創作其他作品節省了時間。當設計人員熟練地使用PS時，根據PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術與現代工藝美術密切的聯系一起，提升了信息技術的運用能力，推動了現代美術設計技術的發展。采用技術促進創新，提升創作水平，才能設計出符合當代需求的美術工藝作品。

2.3現代工藝美術設計構思的創新性

在現代工藝美術設計中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節。良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證美術工藝作品的價值性。為了能夠得到形式各異的藝術構思，在工藝美術設計加入創新性思維是很有必要的。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的現代工藝美術設計中創新性的構思模式已經慢慢體現出來。結合現代工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的美術工藝藝術家，對社會中各個方面的信息廣泛關注，當出現熱門的事物，就會被加入到美術工藝藝術創作。因此，當前的藝術創作具有鮮明的實效性。在美術工藝作品在創作中，創新性的思維已經深入到設計者的內心，表現在設計者的設計構思當中去。一些作品都很精妙地表現出事物之間所存在的規律和內在聯系，精準的展現出設計者的創新性的構思。為了能夠提升構思的創新性，美術工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。

3加強現代工藝美術設計的創造特性對策

3.1加強合作設計

當前的工藝美術設計學習已經有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質設計者的創新精神，但是現在的美術工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。設計師相互之間沒有思想的碰撞和技術的探討，從而使得設計者思維限定在單一領域。根據設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養。加強設計者之間共同協作，共同探討，合作解決現代工藝美術設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。例如，在工藝美術設計中，管理者要轉變管理形式，從單一的指派任務形式到自由發揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術設計，促進創新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創新思維能力和團隊能力。

3.2營造民主、平等的工作環境

從古代的藝術發展進程來看，藝術開始沒有界限，強調和展現的是藝術的個性。在當前的藝術設計環境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環境是很有必要的，同時保證作業空間的舒適性，從而更好地激發和提升設計者的創作激情和創作靈感。在管理方面對待設計人員不能適用于常規的管理手段。管理人員在與設計人員交談時，要注重自身的語氣，管理規定要結合設計人員的實際情況進行制定，注重民主氣氛的營造。在和諧的環境下，可能創作出讓人震驚的作品。真正的藝術家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創作出許多個性的作品。因此，對于設計者的管理上，管理者不要將自身的想法強加到設計者身上，良好的工作環境，才能創作出符合市場需要的作品。

3.3提升設計人員的綜合素質

在現代工藝美術設計中，需要對現代技術的運用和掌握。當前的現代工藝美術設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強對各種層次、各種類型的綜合性人才隊伍培養，以此來滿足現代工藝美術設計的需要?，F代工藝美術設計技術的研發創新，更應該對現有的美術工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質，并且能夠讓他們能夠充分認識信息技術對藝術作品設計的重要性。工藝美術設計人員在工作中應該培養創新能力，加強對現代工藝美術設計的創造特征的了解，提升工作的積極性。通過互聯網技術和相關的信息技術，對設計人員進行指導，更好地培養創新、實踐性人才，保障現代工藝美術設計的發展穩定，滿足現代工藝美術對人才的需求，促進現代工藝美術設計可持續發展。

4結語

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關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；應用探究

傳統工藝美術作為中華民族文化藝術的關鍵組成，在現代設計中的恰當引用，既有助于促進現代設計理念的不斷更新，也能夠在現代藝術中將民族文化風采展示出來，更能夠為中華民族傳統藝術的創新、傳承創造更多契機。且在進行現代藝術作品設計過程中，設計師也能夠從傳統美術作品中獲得靈感，進而使得藝術作品展現出的藝術情趣更加濃厚，也能夠進一步發揚民族傳統文化，為傳統現代藝術作品走向世界提供有力支持。

1在現代設計中引用傳統工藝美術的必要性

經過上千年的發展，傳統工藝美術擁有的種類、內涵也越來越豐富，主要包括染織、服裝、陶藝及噴漆等工藝。手工藝對從業者的技術要求較高，在長期的工藝實踐中，一個合格的工匠必須經年累月訓練手藝技法，讓技藝轉化為身體意識，這也在一定程度上給技術與藝術的有機融合帶來了積極的促進作用，能夠展現出更強的人文思想觀念?，F代設計主要涉及到產品設計、室內設計以及平面廣告設計等，是科學與藝術的有機整合。設計工作大多是以工藝產品為主，可以將現代設計理念更充分的表達出來，例如，工藝產品、現代設計在具體設計中，通常都是按照一定的造型原則來進行，可以進一步突顯設計工作的立體形態美，可以通過象征、對比以及夸張等手法的巧妙引用，將一個形體分割成多個單個形體。若能夠實現這兩種藝術形式的有機融合，能夠使得現代設計中展現出更濃厚的文化內涵，以及更鮮明的民族特色。另外，通過將傳統工藝美術設計形式恰當融入到現代設計中，也能夠為人們營造出更濃烈、質樸的現代生活氣息，可以使得現代設計更富有張力。這樣在滿足大眾對現代設計提出的各項要求的基礎上，也能夠為現代設計工作的健康持續發展帶來積極的促進作用[1]。

2傳統工藝美術給現代設計帶來的影響

首先，在造型方面。在現代設計中，設計師可以從中國傳統工藝美術作品中獲得新的靈感。例如，擁有悠久歷史的圖騰文化，以及不同類型的優美文字藝術等，都可以為現代設計師提供新的啟發。且在現代工藝作品設計中，通過將傳統工藝美術恰當融入其中，也能夠更好的進行古典美風格的展示。我國傳統工藝美術作品中，大多都引用了黃金分割的構圖方式，就目前來看，這一構圖方式在我國現代設計中的引用也非常廣泛[2]。其次，在色彩方面。傳統美術作品除了在造型上為人們提供了美的享受之外，在色彩上給人們帶來的視覺沖擊也是不容忽視的，且很多傳統工藝美術作品中都匯集了我國勞動人民的智慧與血汗，能夠將中華民族具有的民族性、傳統精神更好的展現出來。對于傳統工藝美術作品來講，其在色彩的配置上一般都比較重視調和性，簡單來講，就是色彩之間的配合、協調。綠色、藍色及紫色的搭配都是比較常見的。通過不同色彩的巧妙搭配可以呈現出更獨特的，具有民族風格特征的藝術感，可以更鮮明的進行特殊民族精神的展現。當前，很多現代作品設計中都重視起了中華民族傳統工藝美術色彩方式的靈活引用，希望能夠以此來使作品內涵得到不斷的豐富。

3傳統工藝美術在現代設計中的創新運用

3.1產品設計方面的引用。作為一門較為特殊的藝術類學科，人機工程學、倫理學與美學，屬于多學科綜合交叉形成的學科，因此，在具體進行工業創新設計過程中，應對上述各學科的相關理論知識以及人們的審美需求做出充分考慮。從本質上來講，產品設計屬于藝術設計回歸生活的一種渠道，積極探索其與時展的契合點。但是就目前來看，我國產品設計的創新力度有待提升，還難以將科學和藝術的精神充分展現出來，往往無法很好的協調功能與裝飾之間的關系，或是純粹為藝術而設計，或是純粹為市場而設計，經常會出現對西方發達國家現行產品設計的照搬，未重視起我國文化特色、民族精神的展現?；诖?，為了在產品創新設計中取得一定的突破，應注重傳統工藝美術的恰當引用[3]。在具體設計中，產品設計師可以嘗試基于項目顯示特點、個人偏好來將傳統工藝美術在色彩或是造型方面的特色融入到產品設計當中，以此來展現更具有活力的色彩。還可以對中國傳統工藝美術知識做出更深層次的挖掘，通過對其內在本質的分析、把握，來將其設計成可以代表我國文化的一種符號。我國奧運會祥云火炬的設計就是比較典型的案例，真正做到了傳統工藝美術與現代設計的有機整合。云在我國傳統文化中擁有著吉祥如意的美好寓意，在火炬設計中恰當引入祥云的圖案，可以讓火炬帶有更美好的祝愿，這樣既有助于中國特色的突顯，也有助于中國文化的傳承與發揚。民間手工藝雕塑藝術是產品設計中重要組成之一，因此需要做好民間手工藝雕塑藝術研究工作?？梢哉f產品設計的成功是需要加強技術與藝術之間的協調的。在新時期發展下，現代設計得到了快速的發展，為了實現長遠發展目標，就需要從做好傳統工藝美術與現代設計融合入手，在做好二者結合的基礎上來提升藝術作品的豐富程度與飽滿性，以此來得到社會各界的認可。在現代雕塑設計中，需要堅持從合理、適宜等方面出發，在做好借鑒工作的基礎上進行創新，展現傳統工藝美術的生命力，在挖掘適合內容的基礎上實現對現代雕塑設計的補充與完善。3.2室內設計中的引用。隨著人們生活水平的不斷提升，對居住環境的要求也越來越高，尤其是室內設計，很多人都非常重視，除了要滿足人們使用功能性，還要加強對其舒適性的關注，確保室內設計可以滿足人們的審美需求。因此，室內設計也是一種要求相對苛刻的設計種類。對此，為了推動室內設計的創新發展，在具體設計中，可以嘗試將傳統工藝美術的特征融入，以此來將工藝美術在造型、色彩方面的魅力充分展現出來，從而形成一定的對比，使得我國傳統文化的特點、民族色彩得到進一步突顯[4]。另外，在室內設計過程中，設計師還要實現對房屋結構特征、造型特點的準確把握，基于此，再結合實際需求來將傳統工藝美術中的符號語言恰當融入其中。之后，再針對現代裝修設計來給予進一步凝練、優化，這樣既有助于促進現代室內設計時代感、藝術感的顯著增強，也能夠將民族文化、地域文化特點充分展現出來。同時，在進行傳統節慶的空間裝置設計過程中，可以適當的引用工藝美術的技術，合理營造公共空間的傳統文化氛圍。例如，家具的購買，可以選擇原木的坐具配以傳統印花織品，在滿足實際需求的基礎上，實現與空間整體風格的巧妙搭配。比如可以嘗試木板雕繪這類比較有代表性的傳統工藝美術作品來作為室內墻壁的裝飾物，既可以優化現代室內設計，也能夠使得室內裝修方面的整體民族氛圍得到不斷強化。亦或是嘗試引用陶瓷等一系列傳統裝飾元素來優化室內裝飾設計，在有效提升裝飾本身技巧、豐富種類的基礎上，不斷強化房屋整體的藝術氛圍效果，在充分滿足住戶提出的功能性要求基礎上，展現出更高的審美價值，以此來進一步優化現代設計與傳統工藝美術的有機整合。且通過在室內設計中恰當引用傳統工藝美術中的精華，也能夠進一步突顯現代設計、傳統元素之間的差異，可以促進室內設計沖突性的顯著提升，進而使得室內設計的現代感更強。3.3包裝設計中的引用。包裝設計是美術設計中的關鍵組成，且與人們的日常生活有著密切聯系。但因為我國包裝設計起步相對較晚，尤其是在相應的人才培養，還有設計上與西方發達國家還存在較大差距。而對于包裝設計工作與傳統工藝美術的有機整合來講，應重視中華民族特點、地域特點的充分展示，還要注重傳統文化魅力的充分展現。在包裝設計中，若能夠實現對傳統工藝美術設計的恰當引用，一定能夠為包裝設計提供更新穎、豐富的靈感和素材。傳統工藝美術是基于精神需求、物質增長的前提下逐漸發展起來的，與人們的審美理想相符，且在新時代高速發展帶動下，審美形式也隨之不斷發展變化。傳統工藝美術與包裝設計理念具有較強的一致性，能夠促進包裝設計效果的顯著提升，使得包裝設計可以展現出更高的實用性、審美性以及藝術性。例如，玉石、壁畫以及剪紙等素材在包裝設計工作中都得到了廣泛引用，且其設計理念也給包裝設計工作的進一步發展帶來了直接影響。例如，在中秋節的月餅包裝上，經常會看到一些突顯傳統風格的包裝。通過將中國紅與可以代表傳統文化的京劇臉譜有機整合，可以快速吸引人們的注意力，從而使其在激烈的市場競爭中脫穎而出[5]。

4傳統工藝美術的創新發展路徑

為了進一步提升傳統工藝美術的生命力，為傳統工藝美術拓展出更理想的發展前景，應加強對傳統工藝美術的創新探索，拓展出更新穎、多樣化的發展路徑。傳統工藝美術除了要注重新藝術的融入之外，還要重視表現力的提升。要結合不同人群的不同需求來進行不同藝術風格的恰當融入。例如，針對高端人群，傳統工藝要注重高端元素的融入，以此來促進現代設計藝術價值、審美價值的顯著提升。而針對普通人群，則要盡可能的貼近人們的日常生活，要堅持以實用性、外觀美觀為設計重點。由此可見，通過進一步優化傳統工藝美術與現代元素的有機整合，既可以提升可接受度，也能夠提升時尚感。對于傳統工藝美術來講，也要重視對現代藝術中優點、新穎之處的吸收，及時去除不適合應用在現代設計中的因素，也只有聯系實際需求，不斷的優化新風格的融入才能夠保持良好的生命力。另外，對于和國外藝術的有機融合也要做出充分考慮，要緊跟時展步伐，全面適應不同需求，從而更好的發揚傳統工藝美術[6]。

5結束語

綜上所述，我國傳統工藝美術不僅匯集了我國歷史文化的精華，也是民族智慧的結晶。對于現代設計來講，不論是在造型上，還是色彩上，都可以適當的參考一下傳統工藝美術，以此來進一步豐富設計元素，從整體上提升設計美感。為此，現代設計師應對傳統工藝美術的造型特點與價值做出深入探究與準確把握。并將其創新引用到產品設計以及室內裝修等領域，這樣既可以優化現代設計、傳統文化的有機整合，也可以將中華民族文化的獨特魅力充分展示出來。

參考文獻

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[2]李弢.中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的應用探析[J].大觀,2019(07):73-74.

[3]宋建文.傳統工藝美術在現代設計中的創新應用[J].文藝生活?下旬刊,2017(33):171-172.

[4]方曉正.傳統工藝美術在現代設計中的創新應用研究[J].魅力中國,2019(05):319-320.

[5]徐偉.現代室內裝飾設計對傳統工藝美術的運用探討[J].天工,2019(03):141.

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一、推動傳統工藝美術的傳承與發展的基本思路

1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境

在經濟和社會發展的總體安排要加人工藝美術發展的考慮因素，制定中國的傳統工藝美術發展政策措施。從中央到地方政府上下一盤棋，在文化產業建設、循環經濟發展、勞動力就業和再就業以及新農村建設等方方面面，都要照顧到傳統工藝美術的傳承與發展大局，穩步推進工藝美術產業化進程。目前，除了北京省與河北省，包括東部的浙江省、江蘇省和上海市，南部廣東省都制定了關于保護傳統工藝美術的地方性法規，并加大了傳統工藝美術的開發力度。舉例來說，頭腦活絡的廣東省經過這些年的發展，初步形成了若干個藝術獨特的工藝美術品牌產業，主要有佛山陶瓷工藝、揭陽玉器工藝等等。

就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯他人知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展。所以，知識產權保護意識的增強工藝美術行業發展的基石。我們必須發動社會的力量，廣泛宣傳知識產權保護的重要性，促進業內有序競爭，同時加快法制環境的改善，要用法律的手段來保護創新，進而保護廣大工藝美術創作人員的積極性。唯有如此，中華民族傳統工藝美術才能夠得到真正的傳承，優秀的文化藝術瑰寶才能世代繁榮。

2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活

藝術是來源于生活，而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣，產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須要以前瞻性戰略準確找好市場定位：究竟是主攻國內市場還是國外市場；產品消費對象是中老年人還是中青年；價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。也就是說，傳統工藝美術的傳承與發展必須是得到了市場的認可的，從而充分體現傳統工藝美術長盛不衰的藝術魅力。

3.傳統與現代相融合的創新之路

工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律。其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術（制作技藝）的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝，新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合，東方文化與西方文化相滲透，手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動，內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。

二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措

1.進行全面的統籌規劃使得區域與產業布局更加的科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合，共同發展。這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。

2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同。通過扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。

3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動的引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量的使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續。同時對于鼓勵創新，保護科技成果，形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。

4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力隊伍。我們需要明確的知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。在對待工藝美術師的待遇方面，我們要多向他們傾斜，以便能夠留住人才。例如福州的國家級工藝美術師在經濟收人和政治地位以及醫療保障方面均享有正高待遇。同時還支持工藝美術師采取投資人股以及以自身技術人股的辦法來吸引、挽留人才。對于做出了突出貢獻的創作人員必須給予高度的評價和鼓勵，能夠有效地推動工藝人員的創作熱情，讓傳統的工藝美術得以傳承和發展。

5.加強技術的積累和研發能力，提高傳統工藝產業的創新能力和發展后勁。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷的提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，讓傳統的工藝美術的制作手法和工藝、水平都能夠有進一步的發展。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。

6.加強傳統工藝美術保護，弘揚民族優秀文化。傳統工藝美術歷史悠久，是傳統文化的重要載體。保護、搶救傳統工藝美術，是弘揚民族優秀文化遺產，加快產業發展的基礎性工程。加強對保護傳統工藝美術重要性的宣傳，樹立保護意識，形成全社會關心支持保護傳統工藝美術的良好氛圍。深入調查和全面摸清我國傳統工藝美術的現狀，建立人才、技藝、特有資源檔案庫，作為實施保護措施的依據。強化傳統工藝美術原材料資源保護，建立儲備制度，嚴禁盲目開采。

三、傳統工藝美術在現代工業設計中的應用展望

中國是一個傳統工藝美術資源豐富的國家，喜慶楊柳青年畫、精美絕侖的蘇州刺繡，惟妙惟肖泥人張等等。這些傳統工藝美術除了具有一定的實用功能，更主要的是增加了人們的生活中的藝術情趣。為了促進我國文化遺產在現代社會的傳承與發展，很有必要將這些傳統藝術與工業設計結合起來，使傳統工藝美術呈現出勃勃生機。而且傳統工藝美術與當代工業設計也是一個相互促進的過程，是當前藝術發展的緊迫任務。隨著現代工業設計技術水平的迅速發展，為傳統工藝美術發展提供了更多的選擇方向，以創新為核心精神的現代工業設計對傳統工藝美術未來應用前景更具吸引力。

1.我們在工藝的設計之初就需要給予傳統工藝美術更加多層次多元化的載體。我們的傳統工藝美術其原有的載體已經無法承擔，深層次的工藝價值沒有充分的展示出來，這在某種程度上就限制了傳統工藝美術的進一步發展。我們不少的傳統工藝品是以獨立的形式來表達，能夠在工業設計中被采用的寥寥無幾，多層次、多元化是未來傳統工藝走向現代化的必由之路。多元化的載體能夠讓傳統的工藝美術與現代的科技成功對接，讓企業參與其中，成為傳統工藝美術與現代工業產品設計的橋梁。我們以工業印染為例，面料不但能夠應用于服裝設計也可以用在家居以及車輛內飾上；刺繡能夠在服裝商使用亦可在工藝品上使用。

2.當代的工藝設計需要讓傳統工藝美術能夠富有生命的活力，通過動態來顯示。依照以往的看法，我們會認為傳統工藝美術是靜態的，沒有生命活力的作品。所以當我們在工業設計中使用傳統工藝美術作品的時候就會習慣的認為其是靜態的，不會將其想成是動態的，沒有能夠將其的生命活力展現出來。例如，傳統的糖人以及布娃娃等是深受兒童喜歡，假若我們能夠將傳統的糖人、布娃娃的這些在工業玩具中參與進去，讓其富有生命的活力。這會必定會讓產品非常的具有特色，能夠被兒童所接受與喜愛。我們通過讓傳統工藝美術的生命活力被激發出來，能夠促進我們工業設計的發展。

3.現代工業設計應考慮到傳統工藝美術系統改造。從本質上講，關于傳統工藝美術成果的應用就是核心標識轉化為衍生性成果的過程。這一過程的實現必然存在衍生成果與其他事物之間有著千絲萬縷聯系的現象。同樣，在現代工業設計中人們以傳統工藝成果為出發點，圍繞這些成果可以設計出某一類型的系列產品，并且打破思維定勢，提高產品的創新含量。舉例來說，民間服裝制作工藝可以應用到時裝設計、影視道具設計、玩具設計等諸多領域，而在縱向上則可以不斷逐步改善紡織面料的質地、顏色組合、圖案翻新等。

四、結語

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關鍵詞：綠色理念；藝術設計；設計方法；發展趨勢

引言

一般人們會在綠色工藝美術產品的理解上，認為綠色工藝美術產品是節能、環保的作品。實際上，這一理解是十分片面的。綠色藝術設計是一種面向生態環境，具有生態特點的設計方法。憑借工藝美術產品中反映生命周期的各類信息，并在設計的過程中利用這一先進的設計理念，讓設計出來的工藝美術產品具有環境協調性、合理經濟性、先進技術性的特點。這就是綠色理念藝術設計。

1綠色理念藝術設計的意義

在現代工藝美術產品的設計原則中，綠色設計這一理念已經成為了美術設計原則中一項十分重要的原則內容。藝術設計的目標是為生活服務，提供讓生活更加美好的設計產品。基于工藝設計的目標，藝術設計的發展也應該對綠色工藝美術設計的理念有所提倡，進而衍生出具有保護環境意識的綠色設計理念。在設計過程中，設計人員具備的設計原則具有決定性作用。設計方面，會對人們的社會文化方面和生活觀念方面產生一定程度的影響。當人們開始習慣運用設計來表現自己的社會地位時，綠色工藝美術設計的理念也會在人們的生活觀念上進行推廣、應用。綠色理念藝術設計的目的是堅持人與自然的和諧發展，這一理念不但能體現設計者的社會責任感和社會道德感，還能滿足自然環境的需求、時展的需要、人與自然可持續發展的需求。

2綠色理念藝術設計的方法

藝術設計的思維首先是從形象思維啟發起步，再經過邏輯思維的演進發展，逐漸推理到復雜的一個過程。設計者在設計的過程中十分需要設計的靈感，而設計的靈感可以來自對事物的觀察，也可以來自對事物的體會，甚至是對事物的啟發。通過分析綠色工藝美術設計的特性發現，綠色藝術設計的原則特性決定了設計者的靈感方向，即靈感具有獨特啟發性的特點。綠色藝術設計具有創新思維的設計方法有回收設計、生命周期設計、長壽命設計、模塊化設計、系統論設計等。

生命周期設計是運用生態學的理論知識，綜合考慮產品在調研、設計、制造、銷售、使用、回收、處理等生命周期中各環節對環境和人的影響，最后進行設計。這一設計方法要求對產品從加工制造到廢棄分解的全過程進行全面的資源分析評價和環境分析評價，優先考慮產品的環境影響，并尋找優化的方法。長壽命原則是讓資源獲得最優化利用的一個有效方法，保障產品可以安全且長期的進行使用。與其他設計相比，長壽命設計具有節約原材料、減少工藝垃圾產生的優點，并且反映了綠色設計理念的中心內涵。模塊化設計是在對產品采取功能分析的基礎上，設計并劃分出一系列的功能模塊。并且通過模塊的不同組合和不同選擇設計出不同類型的產品，進而充分滿足市場對產品的需求。系統論設計具有邏輯關系和層次關系的一系列有序要素的集合。

3綠色理念藝術設計的發展趨勢

綠色藝術設計作為具有可持續發展特點的全新綠色設計理念，在未來的工藝美術產品的設計上提出了要以綠色設計為主要原則的要求，全面綜合的對環境、工藝、材料、使用、造型、消費者心理等各種因素進行考慮。并且，在開發重點中滿足環境親和性、使用合理性、消費者心理的要求。因此，大致上能夠推測未來的綠色理念藝術設計主要具有以下幾個特點和發展趨勢：第一，始終堅持以綠色設計為藝術設計的主要原則。第二，使用純天然的綠色材料為產品的原材料，還原產品材料的天然形態和屬性，使產品更加貼近自然。第三，產品具有實用性和節能性，外表的造型具有簡潔的特點，材料選擇上注重經濟實惠，工藝十分簡練，并且舍棄了毫無作用價值的裝飾。第四，長壽命設計方法與多用途設計方法互相結合，并且給產品預留有可供升級和更新的空間。第五，多使用組合設計與循環設計的方法，實現節約原材料的目標。第六，產品與服務的非物質化。隨著社會的進步和科技的發展，未來產品的綠色藝術設計的理念會不斷地豐富產品本身的屬性及品牌價值的提升，綠色藝術設計的范圍將從非正式領域中向正式領域轉移，進而真正將綠色工藝美術產品推廣到人民大眾的生活當中。

4綠色理念藝術設計的信息技術創造性

4.1工藝美術設計工具的改變

隨著科學技術的不斷發展，藝術設計方面誕生了許多新的設計工具。傳統的設計過程中，只依靠手工技術來完成設計工作，而全新的綠色美術設計的主要工具是電腦，并運用外部儀器設備的光電技術和數字處理技術或制圖軟件進行設計，具有現代性和科技性的顯著特點。對比兩種設計方法發現，電腦設計雖然在設計工作的完成上具有更加快速、更加便捷、更加效率的優秀特點。但是，從繪圖設計的精確性和理念的傳遞性這兩方面上來進行對比，手工繪制設計依舊具有無法替代的天然優勢。因此，在從事藝術設計實踐過程中，應該將電腦繪圖設計與手工繪圖設計進行有機地結合，充分結合兩種方法中的優勢，促進工藝美術設計的發展。

4.2信息技術促進了綠色工藝美術的發展

隨著信息技術的不斷發展，藝術設計工作在一定程度上也獲得了收益。設計者不再需要在創作和繪制中投入大量的時間和精力，通過使用計算機軟件可以快速、便捷、高效地完成設Stz作。并且在圖形的生動性、標準性、準確性三方面上都提升了效果，比傳統的設計方式更勝一籌。因此，熟練地掌握并使用計算機技術可以進一步促進綠色工藝美術的快速發展。

4.3運用信息技術提高設計者的創新能力和意識

運用信息技術提高設計者的創新能力和意識需要在特定的環境中實施，絕不能脫離網絡環境，直接采取灌輸的方式來提高設計者的創新能力和意識。灌輸的方式難以讓設計者有效地提高創新能力，因而讓設計者在多樣化的網絡環境中進行藝術設計技藝知識的學習與交流，不但可以培養設計者的創新意識，還能提高設計者的創新能力。

篇9

選擇紫砂壺，對紫砂的鑒定首先要從紫砂的泥料陶土入手。宜興紫砂陶器所用的原料分為“紫泥”、“綠泥”和“紅泥”三種，統稱紫砂泥。其中，“紫泥”是生產紫砂陶器的最普遍、最主要的泥料?！白夏唷痹贤庥^呈現紫色或紫黑色、紫棕色，是“甲泥礦層”的中上部，形成的穩定性較差并且不延續；“綠泥”是紫泥原料礦層中的夾脂，產量稀少，收縮率不宜控制不宜制作，燒制過程中常與“紫泥”相互調和、合成拼料；“紅泥”的原礦位于“嫩泥礦層”的底部，色澤純正，在燒制過程中收縮率偏大，因此在制作過程中多被用來制作小壺。除上述功用外，“紅泥”和“綠泥”也經常作為“粉狀土”被用作圖繪茗壺表面。

紫砂茗壺首先要取決于泥料是不能否認的，這也是最基本的要素。但是，在選擇收藏或投資紫砂壺的過程中，除了要對泥料特性有所了解之外也應該考察其“工”。所謂“工”指的是紫砂茗壺的制作工藝，談其工藝必先了解其形制。紫砂壺大致分為“幾何形體”、“自然形體”與“筋紋形體”三種類型。這三種類型的紫砂壺制作技術與工藝上的要求都是嚴謹與成熟的，不能武斷地進行等級區分?！皫缀涡误w”類型的紫砂壺，我們俗稱為“光貨”，大部分為幾何造型，常見的有“圓貨”與“方貨”兩種。“圓貨”的要求特點是“圓、正、勻、穩”。圓，觀其外形要圓潤飽滿，而內在的審美要見骨見肉，不能缺少圓中節奏的變化；正，制作上要體現出嚴謹規范，端正體態；勻，要細致觀察紫砂壺要求其蓋、肩、腹、底、嘴、把、足與壺體各部分過渡處的比例是否勻稱，講究渾然一體；穩，在造型的節奏中要有穩定之感，要充分體現出“光貨”特有的古樸、沉穩的節奏韻律?！白匀恍误w”類別的紫砂壺，俗稱為“花貨”，是一種模擬自然物體形象或各種物象形態的制壺手法，經過創意構思提煉，運用浮雕、半圓雕等雕刻手法設計加工成的茗壺造型。選擇“花貨”造型紫砂壺的通用法則是要求造型自然通透，不能做作，要有重點地抓住自然形體中的形體本質特征?！敖罴y形體”類型的紫砂壺俗稱“筋瓤貨”。這類形體造型的紫砂壺特點就是將壺體俯視面分為若干等分，把流暢自然的筋紋組成于精密嚴謹的整體結構造型中，形成一個統一的自然整體。我們在選擇筋紋形紫砂壺時要注意以下基本要求：身蓋齊同，紋理相配，互相映襯，紋理清晰流暢，明暗分明，口與蓋之間準縫嚴密，等分精確壺蓋方向可任意置換并不影響筋紋的吻合與精準。

2、紫砂壺的市場定價

紫砂壺的收藏價值與市場定價歷來是愛好者與收藏者最為關注的問題之一。然而，很多紫砂愛好者在對紫砂壺市場定價問題的認識上卻存在誤區，常見的兩種誤區為：（1）盲目投資大壺，認為紫砂壺定價取決于其容量；（2）教條尊崇職稱，認為紫砂壺作者的職稱越高其價值也越大。就紫砂壺容量而言，目前市場上常見的容量為100毫升、200毫升、300毫升以及350毫升等規格，這很容易使大家陷入一個誤區——容量越大的紫砂壺價格越貴。其實，這是錯誤認識。資深紫砂壺藏家朱銀木表示：“容量定價法僅適用于同一作者的不同紫砂壺作品，或者是處于同一藝術水準的不同紫砂壺作品。在這個前提條件下，有可能為同等大小的紫砂壺定出相對合理的價格范疇，也有可能相對大容量的紫砂壺價值更高?！笨梢?，容量只是紫砂壺定價的一個參照系，紫砂壺作者及紫砂壺作品的藝術造詣與創作制作難度才是判斷其價值的主要因素。因此，紫砂壺的價值與價格最終是由多種因素決定的。我們在投資時必須要結合其容量、制造數量、藝術特點與作者等因素進行綜合判斷。

就紫砂壺制作者而言，依職稱定價的做法在業內備受質疑。隨著紫砂壺在拍賣市場上的火熱，名家大作成為市場普遍追逐的熱點之一，“職稱”成為紫砂愛好者在選擇上的一項重要標準。有不少初入紫砂收藏圈的藏家或投資者對掛有“高級工藝美術師”等職稱的紫砂制作者十分信任，認為這是國家認可的標準。其實不然，在業界紫砂制作者的職稱從高到低依次為研究員級工藝美術師、高級工藝美術師、工藝美術師、助理工藝美術師與工藝美術員，“高級工藝美術師是其中的第二等級。此外，當代紫砂從業者良莠不齊，不少從業者并沒有將心思放在如何提高技藝上，而是一味地追求高職稱，然后利用自己的高職稱將原本價值不高的作品賣出高價。據統計，宜興“高級工藝美術師”的招牌已經開始泛濫，具備工藝美術員職稱的紫砂制作者更是突破千人，但這些從業者中有多少真正符合標準的難以統計。因此，我們應該高度重視這一現狀，不能過分迷信這種“職稱定價法”。

如今的紫砂領域確實沒有一套量化的標準，這也是現如今紫砂市場的魅力之一。雖然在藝術創作上不應該有所謂的“標準”，但是在市場上，確實給許多藏者和投資人帶來一些煩惱與尷尬。所謂“不以大師論紫砂，而以品質定勝負”的觀念是理性而正確的。但是在中國當下的市場環境下這種正確觀念又顯得很理想化，不切實際。

3、紫砂壺收藏投資價值評估

篇10

關鍵詞：彩陶；設計；教學

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A

文章編號：1005-913X（2013）02-0127-01

在中華文明肥沃的土壤中，孕育出了五千年的彩陶文明，它開啟和推動了歷史變革的進程；它繼往開來，為后期文化的發展奠定了重要的形式基礎。彩陶是最接近人性本原的藝術之一，又體現出明顯的藝術創造精神和藝術成分，體現出史前人類藝術的特點和審美意識的萌發，也體現出藝術產生的初級階段的特性。盡管各文化類型彩陶的面貌千姿百態，但是在中華民族形成的長期過程中，這些文化類型的彩陶，有的承襲發展，有的相互影響，有的彼此融合，顯示出中國藝術傳統的發展方向。彩陶藝術從本質來講屬于工藝美術范疇，它有著工藝美術的共同特征，但更有其獨特的個性，具有區別于其他工藝美術的質的規定性。

一、紋樣之美

在紋飾內容上，以象生紋樣（動物、植物、人物、景物等）和幾何紋樣為主。甘肅地區的彩陶以幾何紋樣為主，如仰韶文化的三角紋、線形紋、圓點紋等，馬家窯文化的旋紋、菱形紋、波折紋、圓圈紋等。幾何紋樣的發展變化顯得富有規律性，更多的帶有裝飾藝術的特點，并逐步走向成熟和精美，這與制陶、彩繪工藝的提高有著必然的聯系。如馬家窯類型彩陶旋渦紋瓶，其紋飾具有圖案形式美的節奏和韻律，說明當時人們已經掌握了如何對圖案規則的運用。在學習過程中容易找到裝飾藝術的規律，有助于提高學習陶瓷裝飾的興趣。彩陶圖案不僅為藝術設計提供了豐富的素材，而且有助于對學生設計思維的開發，使傳統紋樣不斷豐富、不斷創新。

二、造型之美

原始彩陶的造型主要是注重其實用性，但也不乏其審美性很強的造型。彩陶的器形主要用泥條盤筑法制作。圖案與器形相得益彰，在俯視或平視都能看到完整而美麗的花紋。原始彩陶不僅分布廣泛，數量多而且器型豐富。許多在后世中出現的陶瓷器型樣式在史前陶器中都可以找到類似形制的器物，如碗、盆、瓶、罐、壺、盤、尊、釜、鼎、甑、甕、罐等。其或為汲水、貯存或為煮食、盛放等目的，主要是滿足簡單日常生活的需要。盡管因時代、地區或民族的差異，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。原始彩陶是從最初的實用性器皿發展到有思維性、觀念性、和情感性的純藝術表現形式。但是新石器時代的原始彩陶對于我們今天以陶瓷為載體進行個人思維的表達、傳播等，還是可以從中吸取很多原始、淳樸的造型和裝飾風格。

三、創作思想

史前人類在彩陶制作過程中，器物的形式從簡單的對稱到器型的精美合宜，從紋樣簡單的幾何線條到精美的花瓣紋、連弧紋從粗拙寫實到運用一定的設計法則，體現出史前人類在認識自然和改造自然的過程中，對形式美規律的逐漸認識和把握，這個過程是人類懵懂的審美意識的形成和發展的時期，印證了藝術美中關于藝術起源的論斷，即人類在勞動實踐中，將自然對象人化的同時，也使自身逐漸完善，形成了創造美的能力和審美的意識。盡管當時古人類在藝術的開掘上是自覺與不自覺的，我們后人在總結前人遺產的同時都必須承認中華民族古老的文化以它獨特的魅力，給現代人在陶瓷藝術的創作領域上，留下了極其廣闊的空間。當我們縱觀陶瓷藝術的歷史，會感受到它無比的生命力，以及在窯爐中經過高溫燒制后所產生的特殊變化。這一系列的過程，使得它融入了生活的美。使得作者可以根據自己的意圖和構想，將自己的理想與情感注入到陶瓷藝術之中，從而以極為普通的泥土塑造出一件件真實感人的作品。

彩陶藝術讓我們領略到祖先在遙遠年代所創造的燦爛文明，中華民族卓越的智慧和藝術創造才能。彩陶是藝術美與科學美的完美結合，從現代審美的角度去審視原始彩陶，也不得不佩服它造型的優美，裝飾紋樣的考究，充滿著現代氣息。從教育的目的來說，這種方法可以培養學生獨立思考的能力，有助于塑造學生人格。彩陶藝術屬于中國古代工藝美術的范疇，所以通過對彩陶藝術的研究，使我們對中國古代工藝美術彩陶的基本特征有所了解，領會其獨特的審美意蘊及與中國傳統文化的內在聯系，認識到中國古代工藝美術卓著成就，在中國人的物質文化生活中發揮了不可低估的作用，也對豐富世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。通過實踐，最終達到加深學生對彩陶藝術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對工藝美術的審美感知能力。

參考文獻：

[1] 李希凡.中華藝術通史——原始卷 [M].北京：北京師范大學出版社，2006.

[2] 郎樹德，賈建威.彩陶——遙望星宿：甘肅考古文化叢書 [M].蘭州：敦煌文藝出版社，2004.

[3] 張朋川.中國彩陶圖譜[M].北京：文物出版社，1990.