美術教育知識與能力重點范文

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篇1

近年來，我國社會民眾對幼兒教育的重視程度越來越高，幼兒教學也在不斷進行改革和完善。在幼兒階段，美術教育是眾多基礎教育中很重要的一種。美術教育的價值取向，將對幼兒未來的發展產生深遠的影響。本文將分析幼兒美術教育的價值取向，分析當前幼兒美術教育過程中存在的誤區，闡述我國幼兒美術教育的實施策略。

關鍵詞：

幼兒教育；美術教育；價值取向

幼兒階段的教育，不僅僅要培養學生的文化知識，更要培養藝術氣質。美術教育就是具體體現。通過美術教育，幼兒的審美觀念得到初步培養，欣賞水平得到提高。美術教育的價值取向對其教學效果起到了深遠影響，同時也離不開具體實施策略的支持。所以，在幼兒美術教育中，一定要堅持正確價值取向，同時實行有效的實施策略，這樣才能夠讓幼兒美術教育的教育效果更加顯著。

一、幼兒美術教育的價值取向

1、情感教育

情感教育包含在幼兒美術教育當中，教育目標是為了培養兒童對美術的喜好和熱愛。由于幼兒正處于以感性態度對待事物的成長階段，往往對于喜愛的事物會投入更多的精力，產生更大的興趣。美術教育就要妥善利用這一點，引起幼兒的興趣，喚起幼兒對美術的喜愛之情。

2、創造教育

幼兒具有十分豐富的創造力，在美術教育的過程中，一定要對學生的創造力予以肯定，并且進行充分挖掘。這是因為創造力的培養對幼兒未來的發展起到至關重要的作用。創造力的培養能夠讓幼兒在未來的學習和工作中更好地進行創新，將學到的知識進行改造和再利用[1]。

3、操作教育

幼兒階段的美術教育，對于學生的動手操作能力也是一種鍛煉。幼兒在接觸美術的過程中，需要通過手、眼、腦等多個器官進行協調，眼睛負責觀察，腦子負責構思和思考，手負責動作的執行。利用多個器官來表達自身的審美和思想感情，美術就成為了幼兒有意識的活動。這也是美術教育的內在價值之一[2]。

二、幼兒美術教育存在的誤區

1、培養目標不明確

由于美術教育屬于藝術教育，教育指標不容易像文化知識一樣進行量化，所以，美術教育的培養目標不夠明確。之所以產生這種現象，家長是很重要的原因。很多家長出于培養孩子興趣愛好的心理送孩子去進行美術學習，但是沒有考慮到孩子的意愿，引導孩子對美術產生熱愛，而是急功近利，強迫孩子進行美術學習，自身又缺乏對美術的了解，不能給孩子設置合理的學習目標，給孩子帶來沉重的學習負。這種行為是與幼兒美術教育的自然規律是相違背的，容易引發孩子對美術的反感情緒，起到與家長預期相反的效果，壓抑了孩子的天性，不利于孩子的健康成長。

2、忽視審美感受

雖然很多教師非常重視在幼兒期間對孩子進行美術教育，然而，大部分教師對美術教育的認識出現了錯誤，認為美術教育的重點在于模仿，在教育過程中只是簡單地采取讓幼兒模仿著名繪畫作品的方式，這對幼兒創造力的發揮和審美意識的培養是極為不利的。美術藝術來源于生活，只有孩子善于觀察身邊的事物，發自內心地熱愛美術藝術，才能夠真正融入到美術學習當中，取得良好的學習效果。美術教育不僅僅要鍛煉幼兒的繪畫技能，更要培養幼兒的審美情趣與審美品位。

3、采用科學知識教育的方式

目前，在我國幼兒的美術教育當中，仍然有很多人沒有分清美術教育與科學知識教育之間的區別，仍然采用科學知識教育的方式去進行美術教育。但是，美術教育與科學知識教育教育不同，其重點不在于知識的掌握與技能的鍛煉上，創造能力與審美能力的培養更為重要。對于一些充滿美術天賦的幼兒，如果采用科學知識教育的方式，就會大大抑制幼兒的天性，扼殺其在美術上具有的獨特天賦。

三、幼兒美術教育的實施策略

1、生活化教育

一切文化藝術都來自于人們的日常生活，美術藝術也不例外。所以，幼兒美術教育也應當回歸到生活當中去。將美術教育進行生活化，已經成為了幼兒教育工作者所具備的共識[31]。幼兒美術教育要從幼兒的日常生活入手，引導幼兒更多地觀察身邊的事物，從畫自己身邊的物品開始，激發學生的實踐能力，培養學生的繪畫興趣。在此基礎上，鼓勵幼兒發揮自身的想象力與創造力，利用繪畫來表現自身的情感。

2、開展豐富的教學活動

由于美術教育的特殊性，適當開展一些幼兒喜歡的課堂活動能夠有效提高課堂教學的質量。教學活動的設置要充分考慮到幼兒的心理特點和生理特點，既要保證幼兒的身體安全，不會具有危險性，思想上也要積極向上，帶給幼兒積極的引導。比如為教師講的故事畫插圖等活動，教師可以制定一些獎勵措施，激勵孩子們參與到活動當中，對每位小朋友的作品都進行積極評價，激發其創作熱情，引起小朋友對美術學科的學習興趣。在進行評價的時候，教師不能單純的用“好”“壞”來評價，要多多對孩子的長處進行表揚，挖掘孩子的優點，這樣才能夠形成熱烈的課堂氣氛和良好的師生關系，促進課堂教學有效性的提升。

3、滲透其他科目的教學中

除了讓美術教育與日常生活構建聯系，在其他學科的教學過程中，也可以適當滲入美術教育。這一點在我國教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中也有所體現。幼兒在幼兒園的生活不僅包括了美術教育，也包括音樂教育、數學教育、語文教育等。在這些科目的教育過程中，同樣可以加入美術教育的元素。比如在音樂課上，教師可以鼓勵學生根據聽到的旋律畫出自己腦海中構想的畫面，建立音樂藝術與美術藝術之間的聯系，更鍛煉了學生的想象能力和實際繪畫能力，有利于學生形成藝術氣質。

四、結論

美術教育在幼兒階段的教育過程中起到重要的作用，不僅能夠鍛煉學生的繪畫技能，也有利于學生創造能力和審美品位的提高。然而，幼兒的身心特點與成年人截然不同，幼兒美術教育不能采取和成人美術教育一樣的方式，更不能采取與科學知識同樣的教學方式。我國的幼兒美術教育要正視教育過程中的認識誤區，將美術教育逐漸生活化，在教育過程中開展豐富的教學活動，提高課堂教學的有效性，并且與其他學科建立起聯系，全面激發學生對美術學習的興趣愛好，綜合提高學生的美術素養。

參考文獻：

[1]樊越.幼兒美術教育現狀分析及指導策略探究[J].學周刊,2015,07:210-211.

[2]江麗亞.中韓學前兒童美術教育課程比較研究[J].教育教學論壇,2015,21:234-235.

篇2

一、高等美術教育專業中素描課程存在的問題 

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業中課程改革的重點。一直以來，在傳統素描課程的引導下，美術教育專業素描課程教學缺乏一個整體的規劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業的素描課程體系，導致素描課程的培養目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業的素描課程都是專業美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業的發展滯后，培養的美術人才不夠全面。 

（一）課程設置偏離培養目標，教學模式陳舊 

高等美術教育專業的培養目標是為社會輸送優秀的美術教育專業人才，以滿足社會對美術人才的需求。高等美術教育專業的素描課程應該始終立足于基礎教育，培養學生的美術綜合能力，使其具有較強的美術素養。但是現階段高等美術教育論文專業的教學計劃中素描課程的設置、課程目標與課程內容等，與社會對美術教育專業人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內容出現嚴重偏離等問題。高等美術教育專業缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數教師畢業于專業美術院校，在教學的過程中更傾向于向學生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內容把握不夠全面。據相關調查顯示，在一些高等院校美術教育專業素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術教育專業教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設置與培養目標出現偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術教育專業教學中普遍存在的問題，制約了美術教育專業的發展。 

（二）缺乏有較強針對性的教材 

隨著美術教育專業的發展，素描課程的教材也在不斷更新，出現了各種版本的高等美術素描教材，其中，《美術之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術教育專業的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術教育專業學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術教育專業學生的發展。 

（三）專業性教師隊伍建設不足 

現階段，高校的素描教師都有自己的專業研究方向，一般主要是繪畫與設計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術教育專業的學生對素描課程的認識出現偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內容。素描課程專業性教師隊伍的建設不足，使整個素描課程的發展都受到影響。 

二、高等美術教育專業素描課程改革的方法和措施 

眾所周知，素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發展具有非常重要的作用。針對目前高等美術教育專業素描課程教學中存在的具體問題，結合美術教育專業的特點，以及培養目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術教育專業的發展提供有益的參考。 

（一）構建科學合理的基礎性素描教學體系，轉變教學模式 

首先，高等美術教育專業具有較強的獨立性。因此，在素描課程內容的設置上，應該以基礎性的訓練內容為主，根據學校教學的具體情況，對課程內容進行調整，合理地設置教學內容。從美術教育專業來看，學生應掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業輔導。這就要求在具體的高等美術教育專業素描課程的教學中進行詳細的內容教學，使素描教學具有一定的規模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎理論知識的基礎上開拓視野，獲得自我學習的能力。④ 

其次，改變傳統的素描教學模式。在現代美術教育發展的背景下，結合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統的教學模式，根據現代社會對美術教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。 

最后，在具體的教學過程中，應優化教學內容，安排科學合理的素描教學內容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結合，使學生在有限的課堂時間內掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發展打下良好的基礎。 

（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設 

在教育改革的背景下，高等美術教育專業的課程也在不斷發生變化，素描課程教學要根據具體的課程計劃、美術教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據。素描課程的教學與教材有著非常密切的關系，選用適合高等美術教育專業素描教學的教材，是美術教育專業素描課程改革的重要內容。因此，對于美術教育專業的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養專業人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結構，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎。最后，加強教師隊伍的建設，引進專業的素描課程教師，或對素描課程教師進行定期培訓，使其掌握專業的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現代信息技術的發展下，素描課程教師也要掌握一定的現代教育技術，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。 

（三）優化素描課程與整個美術教育教學的關系 

素描課程教師應從現代教育的根本出發，了解美術教育專業與素描課程之間的關系，分析學生與教材的特點，以及整個美術教育專業培養目標的具體內容；因材施教，反映出教與學的關系，關注素描教學的主要構成；將教師、學生、教材進行統一，優化三者之間的關系。⑤ 

總之，在高等美術教育專業的素描課程教學中，教師要立足專業特點，明確素描課程在專業中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優化教學模式、進行教學方法創新等方面完成素描課程的改革，為社會培養優秀的美術教育專業人才。 

結語 

在教育改革的背景下，本文分析了高等美術教育專業教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術教育專業的發展情況，結合學生及素描課程本身的特點，提出了優化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術教育專業課程、學生、教師之間的關系，使素描課程教學更加系統化，從而促進高等美術教育教學的發展。 

（注：本文為黑龍江藝術科學規劃課題項目，項目編號：13B0017） 

注釋： 

篇3

【關鍵詞】新課改普通高中美術教育現狀與對策

新課程下普通高中革新正在全國如火如荼的進行，為高中的美術教育帶來了巨大挑戰。無論是哪一種普通高中學校的美術教師，都要對美術教育進行思考、分析，并從美術教學實踐中探尋教學的新路，通過美術教育增強學生的知識及培養的能力，提升高中生的綜合素質。

一、美術教育的重要性

一直以來，美術教育在高中教育中雖然屢屢提倡，但是實行力度都比較薄弱。自從新課改下，再一次將普通高中美術教育提上了日程，并付諸于實踐之中，作為了高中學生的一門必修的藝術課程。由此可見，國家教育部門已經清醒意識到了美術教育的重要性。事實上，美術教育能夠培養高中生的道德、理想、文化以及紀律，將學生培養成現代化的新人，是提升學生綜合素質的重要手段。

二、新課改下普通高中美術教育現狀

在傳統的教育模式下，許多普通高中放眼于升學考試之中，片面的認為學生只要學好升學考試的科目自然就是品學兼優。因此普通高中根本就沒有重視學生品德思想教育，沒有培養他們實際能力，導致學生的能力不強、品學欠缺，學生整體的素質不高?？傮w來分析，新課改下普通高中美術教育的現狀體現在如下幾個方面：

（一）對美術教育關注不夠。在升學率的影響下，許多家長、教師以及學校僅僅看重的是升學率，是學生升學考試科目的成績，至于素質教育幾乎都靠邊站去了。現實之中就是這樣，家長為孩子選擇學校唯一的標準就是每年升學率多少，考上了多少重點大學生。而學校衡量教師工資依然是依據升學率，通過學生考試分數來判斷其優異。對于學生是否具備團隊精神、責任感、動手能力以及藝術素質等，都不會引起學校、教師以及家長的重視，幾乎是可有可無的。

（二）學生無力學習美術。學生一走進高中，幾乎都要面臨學校與家長的雙重壓力，天天埋頭進入到題海之中，忙得昏天黑地。對于學校與家長來說，他們覺得只要學生考上了好大學，自然就衣食無憂了。學生整日忙于各種學習壓力，只關注于提高自己的學成績，就是想學好美術也是力不從心。在中考及高考的壓力之下，學生的負擔越來越重，對美術愛好幾乎是逐年減少，很多開始感興趣學生也是逐漸遺棄。在就業壓力巨大之下，高中學生壓力更加重，除了忙于考試之外還要學什么奧數和外國語言，為以后出國留學做準備。

三、新課改下普通高中美術教育對策

新課改之下，普通高中美術教育成為了關注的熱點與重點問題。按照標準要求，高中學校必須把美術教育安排為必修的藝術課程。同時還要對教師、家長以及學生進行相關培訓，讓他們清醒意識到新課改下教育發展的趨勢，提高高考目標同時還要加強學生綜合素質的培養，其相應的對策體現在如下幾個方面。

（一）選擇科學的美術教育教學模式。很多普通高中因不重視美術教育，其美術教學師資較缺、條件差、所占課程比較少，尤其是在經濟比較落后、教育水平差的貧苦高中表現尤為突出。針對這種現象，最好是開設一些重點課程，比如《繪畫》、《美術鑒賞》、《書法》等；相比之下《美術鑒賞》較為重要，要作為選修之中的必須，通過該課讓學生了解美術發展的脈絡，提升他們的審美能力與審美意識。而《繪畫》可以讓學生學習國畫、素描以及漫畫等等比較基礎知識，掌握它們的基本技能，為學生參加美術考試做好準備工作。開設《書法》能夠有效的提高學生的書法，掌握漢字結構、筆畫等要領，鍛煉他們文字的規范、美觀、整齊。

（二）采用多樣化的美術教學。興趣才是萬能教師，只有激發了學生學習美術的興趣才能夠實現美術教育目標。本來美術教育就讓學生心不在焉，如果還是采用程式化的教學模式不但達不到教學目標，還會讓學生產生厭煩情緒。因此美術教師一定要抓住學生的好奇心，克服他們注意力差的習慣。美術教學教師要采用豐富多彩教學活動，激發學生對美術的好奇心，讓他們在在好奇中掌握美術的技能、技巧，進而增強他們的審美的能力與意識。在教學中最好是采取媒體教學、傳統教學、美術展覽、美術比賽以及課外美術培訓等各種形式。

（三）提升美術教育者道德和專業素養質量。普通高中學生所處年齡階段，雖然具有一定頭腦但是還不健全。因此，美術教師既是啟發者又是引路人，美術教師就要具備敬業精神、崇高品質影響學生做人與做學問。由此可見美術教師不僅僅是教書育人，還要肩負著引導學生培養正確人生觀與價值觀重擔。因此，這就需要美術教師具備較高的道德與專業素養。美術教師必須要為人師表、敬業愛崗，要不斷的學習充電，不斷的創新，銳意進取，掌握現代化的教學理念與手段。

四、結束語

總之，新課改為普通高中美術教育帶來新的發展契機，普通高中必須要重視學生的美術教育，讓學生從學習中掌握美術的技能與知識，掌握美術學習過程與方法，樹立正確的人生觀與價值觀，進而將新課改下普通高中美術教育推上一個新臺階。

參考文獻：

[1]袁府釗；新課改下普通高中美術教育現狀與對策[J]；

[2]高育中，陶發成；高中學生美術閱讀現狀的分析及對策[J]；

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論文摘要:高師美術教育是美術專業的師范職業教育，以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現，也是高師美術教育的功能與職責所在。在注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，探究、更新師范職業能力培養模式，促進教師專業成長，為實現美術教師教育專業化奠定基礎。

高師美術教育作為師范教育其師范職業性是不言而喻的，其任務是培養一專多能的中小學美術教育師資。隨著基礎教育改革的不斷深化，對教師教育提出了更高的要求，對未來教師的綜合素質、職業能力等有了全新定位，其中體現教師素質核心的師范職業素質極其重要。師范職業素質蘊涵以教師職業為核心的價值取向、教學技能、教學素質等，其能力提升是教師職業素質形成的根本手段與價值觀體現，是搞好教師專業化的前提和基礎。高師美術院校的教育教學應定位在師范教育為主的師范特色上，凸顯其美術教育功能;能力的培養重點應放在教師技能和教師職業素質的培養上;應以師范職業能力培養為核心，努力探究高師美術教育師范職業能力培養模式，為實現美術師范教育專業化打下堅實基礎。

一、以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現

高師美術教育是依托美術學科教育學理論的美術專業教育，從屬于美術專業教育的師范職業性教育，在教育性質上更加具備美術專業性與學科教育性，具有區別于其他教育學科的根本屬性，具體體現在師范職業教育和美術學科專業教育的雙重特性上。其培養目標是中小學美術教師，其教育目的是培養具備較高藝術素養和審美素質的教育人才而非藝術家，這個定位是師范教育意義下的高師美術教育特色的體現。

從教育實踐過程看，高師美術教育是師范職業性專業教育，這種專業特性是由受教育者未來的教育實踐所決定的。以素質教育為指導方針，以師范教育為目的，突出師范職業能力培養，是高師美術教育的功能體現和職責所在。高師美術教育針對受教育者的教育實踐，在教育目標、教學內容、教學模式及教學評估等方面形成了適應性、教育性、專業性相統一的教學格局:適應性規定了高師美術教育必須以基礎教育為對象進行研究和教學，否則怎樣培養中小學美術教育師資無從談起;教育性確立了高師美術教育目的和教育目標;專業性則是高師美術教育特有的面向基礎教育素質培養需要的美術基礎知識和基本技能。因此，以師范職業能力培養為核心是充分體現師范教育為主的教育實踐，在教育教學理念上是專業美術教育向教育性專業美術教育的改變和美術學科教育性功能的全面凸顯。

二、師范職業能力培養是高師美術師范生掌握教育技術的根本手段

師范教育是專門培養學校教師的專業教育，其社會功能、素質要求、職業勞動特點伴隨著社會的進步而不斷演變和發展。進人現代社會以來，隨著教育的普及、教育理論與實踐的豐富與發展，教師工作逐漸成為一種專門的、科學的職業，并逐步形成專業化的特征。為了適應基礎教育的改革與發展，解決高師院校學生的教師職業技能問題，原國家教委曾經先后頒發了《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》及《高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱》(試行稿)。其中規定將教學表達能力(普通話和三筆字)、教學工作技能、班主任工作技能等教師必備的職業技能列為高師學生的培養目標和必修課程。但是，我國的師范教育特別是師范美術教育，由于受過去傳統的專業教育模式和管理體制的影響，加上缺乏與之配套的管理措施和目標體系，在貫徹這些要求時，教師職業技能教學計劃無法完全實施，學生教師職業技能訓練未步人正軌，嚴重影響了學生師范職業能力素質的培養。

隨著基礎教育改革的不斷深化和發展，高師美術教育格局要應對社會發展需求，努力與基礎教育改革相適應，不斷更新學生師范職業技能培養。在有限的三四年學習時間里，高師美術教育的學生不但要與綜合性大學的學生一樣學習豐厚的專業知識，提高人文素質，更要具有綜合性大學不要求學生掌握的從師任教之職業技能。在教學中注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，依據教育教學理論，運用專業知識，通過練習完成并掌握教育教學任務所必需的、比較穩定而系統的教師教育技術。隨著競爭的加劇，學生就業的難度也越來越大，而學生的就業率是高校生存和發展的生命線，高師美術教育只有加強職業技能教育、加大力度進行職業技能訓練，才能增加學生的就業機會和范圍，才能有力地促進自身的改革和發展，實現美術師范教育專業化發展目標。

三、高師美術教育學生師范職業能力培養模式探析

(一)開展“教育性教學”，構建高師美術教育師范職業訓練課程體系

高師美術教育是師范教育最重要的組成部分，其目標是培養適應基礎美術教育的高級人才，需要學生在教育技術方面有所把握，首先是師范教育方面的培養，然后是美術知識、技能的培養。因此，高師美術教育從本質上理解是以教師為取向的美術教育，是建構在美術專業教育下的師范職業教育，要把美術與教育真正結合起來，讓學科教育功能伴隨整個教學過程。

教學目標與教育目標是構成課程任務的核心，高師美術教育課程應窮出師范特色，強化師范性課程中的職業技能訓練心理學、教育學、美術教育學是體現高師美術教育師范性的課程，其課程培養目標就是教育學生怎樣才能成為一名合格的教師，學生不僅要學習教育理論知識，還應進行教師素質與技能的歷練。因此，教學中應充分體現學科教育功能，挖掘心理學、教育學、美術教育學這三門課程中的教師職業技能訓練因素，制定完備的、可操作的訓練方案，突出每一門課的訓練重點。心理學課重在訓練學生的心理素質，以培養學生良好的語言表達能力和邏輯思維能力，使學生具有穩定的情緒、堅強的意志，鍛煉學生的勇氣，提高學生的自信心，使每個學生都能坦然登上講臺。教育學課程以基本教學技能訓練為核心，以課堂教學環節訓練為重點，讓學生依據教學規律，掌握課堂教學結構，進行有效的課堂教學活動設計，培養學生課堂教學活動組織和開展、課堂教學結果反饋的能力。美術教學法則側重于專業技能教學的訓練，結合中小學美術教學實際，通過說課、微格教學、模擬試教等方式訓練學生的教材分析能力、完整進行一堂美術課的教學能力以及教學效果的評價能力，為學生的教育實習奠定基礎。 加強現代教育技術培訓，增設專門的教師職業技能訓練課隨著現代教育技術的普及，CAI(計算機輔助教學)越來越顯示出對激發學生學習興趣、增大課時容量、提高教學效果的積極作用，能否系統掌握CAI課件制作技術及多媒體教學手段關系著學生能否適應未來的教學工作。教學計劃設置上應以必修課形式對學生進行系統的現代教育技術培訓，并進行嚴格考核，實施合格證書制度，以教師職業技能必備的硬件指標來要求學生。

教師職業技能訓練不僅要滲透于各科教育課程，同時還應結合專業美術學科教學應在每一門專業課中都滲透美術教法的內容，以使學生在掌握該門學科技能、理論的同時了解該門學科的教學方法。教會學生“畫”，還要教會學生“教畫”，有意識地、潛移默化地影響和引導學生向教師角色逐步轉化。以“教育性”教學觀念來開展高師美術教學工作，才有助于學生師范職業技能的培養，促進學生教育教學能力的提高。

(二)多渠道開辟教師職業技能培訓途徑，全方位培養學生師范職業素質

樹立大教師職業技能觀，構建教師職業技能培養體系大教師職業技能包括作為顯性技能的教師口語、三筆字(毛筆字、鋼筆字、粉筆字)、學科專業素質、現代教育技術，還包括作為隱性技能的教師心理素質、教學基本技能、教學研究能力和專業學科教學技能。為了提高畢業生綜合素質，提升學生師范職業素質，我校在師范生中實施了“四個一”工程(一份標準文檔教案、一個電子課件制作、一段5分鐘說課錄像、一個體現自身素質的才藝展示)，并設立了素質專項學分。保證每一個學生都能參加，確保一定的鍛煉時間和機會，以充分重視教師職業技能的訓練和研究，突出師范性，達到促進師范教育教師職業技能訓練之目的。

構建多元化教育內容與開放式教育實踐模式，全面提升學生師范職業素質要求統籌安排教學計劃，科學設計教學活動，充分利用教學環境資源，提高教學質量，培養學生的綜合教學能力和素質。教學內容多元化包括:教師職業價值觀教育、就業竟聘常識教育、教學理論教育、教學操作技能教育、教育實習指導教育。在具體的組織形式上采用開放式教育實踐模式，以優秀教師報告會、就業競聘講座、案例教學、微格教學、教學實習等方式進行。另外，開發、整合校內外教學資源，聘請中小學美術教育界特別是本校畢業生中的優秀教師、教研員為客座教師，與地方美術教研機構建立信息溝通渠道。教師可根據地方教研活動計劃隨時調整教學計劃，適當參與一些教學教研講座、現場教學觀摩、少兒美術作品展覽等;鼓勵、推薦師范生業余參與社會美術教育實踐活動。

加強教育實習基地建設，重視美術教育實習環節教師教育具有典型的應用性與實踐指向性，強化高師學生的教師專業成長與職業能力培養，不僅要強調教育理論的指導，更要重視實踐教學環節。傳統的高師美術教育重專業學科教學輕師范教育，而師范教育又重教育理論輕教育實踐。臨畢業才開展教育實習的傳統做法已不適應基礎教育的新形勢。為了改變這種現狀，高師美術教育可從一年級就開始教育見習，教育見習與實習采取分散與集中相結合的形式。學校要加強教育實習基地建設的投人，把教育實習基地與就業基地放在一起建設。大力加強美術教育實驗、實踐教學改革，重點建設實驗教學示范中心，從根本上推進高校實驗教學內容、方法、手段、隊伍、管理及實驗教學模式的改革與創新。

注重高師美術教育與基拙教育雙邊“對話’，活動，實施‘。雙實”、“雙比”、“雙進”工程一是成立實踐教學中心，把實踐課教學與教育實習結合起來，讓高師美術教育實踐與基礎教育實際切實融合;二是開展美術教師課堂教學比賽和學生教學技能比武的“雙比”活動，比出成績、比出差距，對“雙比”活動中出現的問題及時予以修正和補訓。三是進行“中小學名師進大學講堂，大學教師進中小學課堂”為主要內容的“雙進”活動，實施名師互聘、科研互動、資源互通。“雙實”、“雙比”、“雙進”工程的實施，能使高師美術教育師生在高師教育與基礎教育雙邊“對話”中促進教師專業成長，提高他們的從教能力。

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一、美術教育與創新教育

近年來，美術教育思想呈現出學科基礎和個性創造相結合的局勢。在美術教育中，除去審美和美術能力的培養外，美術教育對學生的心智、個性和創造力的影響亦占有重要部分。美術教育屬于美育范疇，是美育實現的重要途徑；美育即審美教育。美術教育作為審美教育的重要途徑，其對審美能力的培養主要通過對審美觀的培養；審美感受力的培養；審美鑒賞力的培養和創造美能力的培養來實現。美術教學中，對美的感知和鑒賞是基礎，將審美能力和創造美能力提高才是美術教育的目的。通過美術教育，學生的人文素養得到提升，培養了創新思維。創新教育于上個世紀30年代起源于美國，70年代傳入我國。創新教育就是以培養人們創新精神和創新能力為基本價值取向的教育，著重研究與解決如何培養學生創新思維、創新精神及創造能力，而學生的創新思維，一定程度上是學生的獨立見解能力和個性化思維。美術教育運用藝術美感和現實美來影響、感染和教育新一代，使得他們知會審美知識，具備審美觀點、審美思想，并具有感受美、鑒賞美、發現美和創造美的知識和能力的教育活動。

二、美術教育是培養創新思維的重要途徑

美術教育作為現代教育的一個重要門類，它的核心部分是審美教學。在生活中處處都有美的事物，但并不是所有人都懂得美的欣賞和感知。因此，美術教育從一定程度上講是審美教育，美術教育的根本，應當是培養人的獨立思維能力，促進人的感覺能力、直覺能力和形象思維能力的形成，從而養成豐富的洞察力，和個性化的思維能力以及創新的思維模式。美術教育通過設計、繪畫、制作及美術作品的欣賞等方式，指導學生發現美、研究美、創造美、應用美。美術教育使學生對事物或藝術形式做出獨特的審美判斷，培養學生良好的審美情趣和正確的審美觀點。同時美術教育以藝術形象影響著人的情感，陶冶情操，潛移默化地完成其精神層面的教育作用。由于人們對美術作品的欣賞與政治的說教和法律的制約不同，它是理解、感知和情感、認識相統一的精神活動，從多種方面來影響人的精神。美對人不僅有表面形象的認知，還往往伴隨著寓情于內的特點。它以美感人，以情動人，使得人們從心理上樂于接受，情感上產生共鳴，在潛移默化中擴展了人們認知美、欣賞美的能力，對美好的事物具有獨到的見解和分析能力。美術教育有著學習藝術創造和實踐作為基本內容的學科特點，對于人創新和實踐能力的培養、創新型人格的形成，具有不容替代的作用。

（1）美術教育以形象思維為主，和創新思維及創新想象有密切聯系。所謂創新思維，是指學生在創新學習中應當有的思維方式，包涵思維的獨特、流暢和敏銳等特點；所謂創新想象能力，即一定程度上表現為形象思維的過程，學生的創造力有很大的想象力，包涵想象所具有的新穎、獨立和豐富的特點。而形象思維能力又是發散性思維的基礎，發散思維具有的變通性、獨特性、流暢性等特征正是創造力的主要組成。美術學習必須對這些思維方式加以訓練，以達到獨立完成美術創作的水準。

（2）美術教育還具有實踐性強的特點。美術學習必須給予學生三分之二以上的時間開展繪畫、制作或欣賞等美術活動，這些活動具有智慧技能和創造性相統一的特點。美術學習以其實踐性強的獨特優勢，對于培養創造性思維提供了保證。

（3）美術教育的最終成果形式表現為物質產品，因此美術學習必須較好的應用工具和材料。美術材料來源廣泛，美術作品外形多樣。因此對美術作品的創作就決定了學生必須具有尋找新材料、處理材料使用材料、自制工具實用工具和藝術造型的能力；離開創新思維和實踐能力，這就絕對是不可能的。因此，美術教育通過教學內容和方法、不同的教學組織方式、多樣化的教學物質材料和美術學習獨特的思維特點和成果形式，保證了其對學生創新能力和創新思維培養的切實可行性，具有重要作用。

三、美術教學中對創新思維的培養

我國美術教育受長期以來傳統觀念的影響，一直保留著近代“因循守舊”、“天不變道亦不變”的觀念，創新意識淡薄，偏重于培養繼承型人才而不是創新型人才。因此，美術教學中如何將創新能力的培養與基礎知識和技巧訓練同步，將是美術教學中培養創新思維的重點所在。首先應當在美術教育中樹立創新的觀念。觀念是行為的導向，樹立創新意識是開創創新教育的前提。現代大環境給予了我們創新教育的機遇，在美術教育方面，教師應當加強理論知識的經常學習，才能在美術教學中與時俱進，勇于創新；在美術教學中，不僅應當注意培養學生正確的人生觀、價值觀，還應注意學生道德情操、創新思維的培養，從而從全面的價值觀的角度，培養學生創造性人格。其次應當從知識結構和教學內容上進行創新。美術課程建立在創新教育意義之上，便與一般知識教育、和技巧教育不同，它的重點在于人審美觀點的進步和發展，一般包括想象、感知、直覺、情感和審美等方面，從而促進創新素質的培養。從而，美術的課程設計以及教學內容實施都應當圍繞這個目標來實現，其他知識和技能的教育都應當順應審美育人的前提。教學內容的安排方面應當按照學生審美發展的需要，以一種健康積極、新鮮活潑、形式多樣化的需要來安排，并且與現代生產生活緊密結合，體現人文性和科技創新的統一，符合當今社會發展的趨勢。第三應當從教育方法方面進行創新。知識和技術的創新，其源泉還是人類精神和能力的創新。教育方法的創新主要包括以下方面：

（1）應當堅持民主的教學原則。在美術教學中，傳統教學觀念較為重視智力在創造力方面的作用，教學中注重“教”、“灌”、“知”；而非“思”、“學”、“樂”；在教學方法上，要重視興趣、情感等非智力因素對學生的影響，注重培養學生的學習興趣和認知能力、自學能力、創新能力。建立新型的師生關系，通過師生之間的對話、情感交流和心靈溝通才能使得學生在民主、平等、和諧、愉悅的氣氛中學習，才能使學生發揮內在潛能，大膽提出問題、開拓創新。

（2）應當堅持個性化的發展原則。傳統教學中注重共性排斥個性，個性化的東西常常被冷落、打擊。但個性發展為培養創新思維提供了可能，在美術教學中應當注重引導學生積極思考、獨立創新，對于學生中存在的知識和技能的差異，要堅持因材施教、彰顯個性的個性化發展原則，給不同類型不同層次的學生一個積極進取，各取所長的機會。

（3）應當培養學生視覺知覺思維的能力。美術具有造型性的基本特征，所謂造型，即客觀事物形象的創造和模仿過程。在對于繪畫技術中用點、線、面去描繪事物的過程中，由于其結構和方向的不同，它們的功能也各不相同。應當培養學生重視實踐體驗和自身知識的積累，對于已有的美術作品，得出獨立的視覺和知覺見解。

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摘要：隨著社會的發展，我國教育制度地不斷完善，在新的形勢下，我國素質教育改革的不斷推進，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的重要作用。然而，在實踐的教學活動中，教師和學生對美術的認識卻是另外一番景象，他們對美術的認識僅一味的停留在形式上的變化而沒有從內容和態度上進行根本的變革。事實上美術教學的環境急須改進，需要社會，學校、教師等共同努力，更新觀念，加大投入力度，使美術教育有一個良好的教育教學環境。本文針對當前我國中學美術教育的現狀談了自己的一點看法，希望對讀者有所裨益。

關鍵詞：中學美術教育 素質教育現狀

當今我國大力提倡素質教育，為學校美、體、勞等教育帶來了佳音。但由于一部分人對素質教育并未真正理解和認識，或者說，還無法走出傳統應試教育的陰影，因此，美術教育在學校中的地位也并未得到好轉，在社會和家庭中也沒有得到普遍的認可和支持。相反，這種對美術偏見的心態已經成為一種習慣勢力，從而沒有真正的實現素質教育。

在中學美術教材上不難看出，有大量的內容是模型制作，回憶情景故事等內容。這樣一來美術課就成了一味的去讓學生體驗與美有關的趣味性而降低了課程摶授知識技能的要求。在教材內容深度上也不夠，重在鼓勵所有學生的參與，不斷降低標準，真正用于創作的過程簡單，趣味性不強。有相當一部分內容是特殊技法、抽象作品，衡量的標準模糊，含有很多不確定性因素，作品成功的偶然性因素很多，這些內容在中學美術教材中我認為要少。這種教材使學生無法系統掌握美術課重點內容繪畫語言，實踐就更談不上了。所以根本就沒有起到為高校和社會培養合格人才的作用。作為美術科，在學校教育中應與其他學科具有完全等同的地位，學科的重點就應當是傳授知識技能，兼顧趣味性。

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。因此，我認為美術教育與人和社會的發展息息相關。中學美術教育作為美育的一種手段，在促進人的全面發展中起著重要的作用。它應該是一種素質教育。但是，當前我國中學美術教育現狀卻不容樂觀，與真正的素質教育存在著諸多偏差。一、美術教育作為學校教育的陪襯和擺設。 學校缺乏專職的美術教師和充足的美術設備，美術課起著點綴的作用，可有可無，存在著被其它文化課兼并的危機。美術教育根本沒有它的地位，不能實現它的價值。二、學校美術教育集中對于培養少數計劃參加升學考的美術尖子，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻是應試教學的路子。 第二種情況更為普遍。它把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，以繪畫教學代替美術教育。盡管有時也帶著素質教育的幌子，但它忽略了美術教育的豐富性與多樣性，不能發揮中學美術教育的真正功能。

美術課是素質教育所設置的課程體系中的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。但是，目前中學美術課堂教學方法仍然處于舊式的繪畫性為目的的模式上，追求更多的技法訓練，應付檢查。為了追求升學率，強制性的把成年人的教學模式灌輸給學生，讓學生對著范本臨摹而度過一堂課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創新思維能力的培養，違反了學生的發展規律，導致了學生個性扭曲。這種現狀不符合《九年義務教育全日制中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意愿、情感的表達。更缺乏審美教育的現代意識、缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表達，是一種被動刻板的教學模式，結果是僅有極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興趣，而大部分學生在美術課堂上收獲甚微。

就目前美術教育的現狀而言，美術學科教育不再是單一的知識與技能的傳授，而是在傳遞美術文化與育人的統一社會實踐活動。美術教育不僅能陶冶人的情操，提升人的精神境界，使學生能夠樹立健康的審美思想和審美習慣，能夠使人格朝著健康積極的方向發展，提高學生辨明真假，美丑、善惡等道德教化功能，美術教育同時還具有開發學生智力，發展學生觀察力、創新力和動手能力，從而提高學生個人潛能得到發揮的作用。美術教育還有著促進學生情感發展提高情商，有效提高學生交往和合作能力和培養其自信、大膽、大氣與勇于承擔責任的個性品質。

對此，我們在了解了中學美術教育的現狀后，我們應正確認識美術科目的重要性，提高美術科目的課堂魅力。

一、增大投入

美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器都需要投入大量的經費。由于美術不是主課，得不到重視，因此學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，對美術教師的工作也不是很支持，這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多彩的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。

二、努力上好美術課

有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去，學生對對美術學科的學習興趣越來越淡。我認為任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇的利用教材在堅持大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷地優化和豐富我們的教學方法、豐富我們的教學手段營造藝術氛圍，不斷地交流學習，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。

我們應當突破以往偏重知識的傳授，技能技巧訓練的藩籬，在行動上和教學方法上有新的突破。給美術教師和中學美術教育應有的尊重和與其教育本身應有的地位，而不能失之偏允。而作為美術教師本身則應當正視中學美術教育，加強自身素質的提高，完善個人品格和提高個人教學能力和教學水平的提升，使學生喜歡上并要求上美術課。從而進一步推動我國美術教育的健康發展。

總之，素質教育重視人的全面發展，努力把人培養成德智體美勞全面發展的綜合人才，這也是當今社會對人才的需求。 在新形勢下，我們應該大力提倡素質教育，同時我們也呼喚中學美術實現真正的素質教育。

參考文獻:

[1]鐘啟泉.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.

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關鍵詞：新疆高等師范美術教育；美術教育學科建設；師資；學生培養

新疆高等師范院校美術教育模式需要改革，需要創新。有創新的美術教育才能培養出高水平的人才，出高水平的研究成果，促進高水平的社會文化的發展。長期以來，中國美術教育界對于新疆的美術教育存在著一種概念化、簡單化的模式，同時在新疆的高等美術院校的美術教學中，對于自身所處之西部地區的美術教育教學十分薄弱，有的甚至處于空白狀態。 隨著西部大開發的到來，目前正是應將新疆高等師范院校美術教育研究給予應有的關注、重新審視傳統的美術教育方法、認真反思我們的美術教育教學的時候了。高師藝術教育塑造著我區未來的藝術，塑造著我區 21 世紀的藝術家，為此，我們不得不關注著新疆當代的高師美術教育現狀，關注美術教育的發展。新疆藝術教育的前身是有新疆少數民族藝術教育，在這基礎上直接從省外藝術院校“進”的，雖然經過近三十多年的建設，已逐步發展成為具有地方特色顯著、民族特色濃郁、專業體系。但是一個教育項目引進至一個完全不同的文化環境中時必須要考慮課程和教學方法的相關性。在知識移植時，教學和課程中文化的不同以及創新方法的文化差異性都是課程建設所面臨的問題。許多課程也只是直接從省外藝術院?！斑M”在課程的結構框架上仍然建立在外省理論體上，然而我們忽視了不同地域文化，教育模式和經濟給我區藝術教育直接輸入所帶來得很多問題，因此許多專業課程需要適當的解釋和本地化，本文的目的就是發現藝術設計教育從外省到新疆的移植過程中產生的學科建設，師資及學生培養問題和面臨的挑戰。并對伊犁師范學院美術專業的學術地位及專業學科建設存在的問題作簡要陳述。

一.新疆高等師范院校美術教育背景

中國經濟改革的浪潮使高等院校與全國人民一道接受了一番洗禮，市場機制的強大力量無情地沖擊著計劃經濟體制結構的殘留和與之并存的觀念。藝術教育貴在扎實的基本功。只有功力練得深厚，才能有助于對藝術的理解和把握，在藝術的創造上才會獨具匠心，進入更高的境界，不致于落得平庸低俗。然而，藝術教育又不能，按照一個固定模式，一成不變地如法炮制。新疆的現代藝術教育雖然已有五十年的歷史，可是在教學的方法上還沒有整套的成規，新疆的教育不得不受到現實條件的限制，但現代化的目標和需求卻在呼喚著新疆的高師美術教育的變革與新生。新疆的高師美術教育既要面向地區的現代化建設，又要面向工業化的社會，接受來自工業化社會甚至后工業化社會的競爭與考驗，這里面臨著雙重的任務與考驗?，F實的高師美術教育預示著未來的社會美術教育模式。反映著現實社會高師美術教育的面貌和發展趨勢。由于新疆的客觀的自然生態和歷史的人文生態狀況，其教育方法與研究范圍必然具有其獨特性和復雜性，這亦是新疆高等師范美術教育發展所面臨的基本問題。我們從以下幾個方面對新疆高等師范美術教育方法和范圍進行了簡要思考，略述如下。

（1）新疆高師美術教育與地域環境；不同地域產生不同的文化。新疆地區特殊的地域環境，為新疆美術的產生和發展，提供了客觀的物質和自然條件，以致影響到該地區文化特征和民族審美心理的發展，這是新疆高師美術教育中所不可忽視的問題。

（2）新疆高師美術教育與民族關系；新疆是我國少數民族最多的地區之一。在歷史上，各民族共同創造了燦爛的新疆藝術，各民族的藝術同時又具有獨特的藝術形式。少數民族美術構成了古代新疆美術的主流，研究新疆美術，在很大程度上講就是研究新疆少數民族美術教育史，這種說法并不夸張。中華文化是統一的多民族文化，統一是其本質，而多民族文化又是其內容，只有了解和掌握了多民族文化的特色，才能更深刻地把握其統一的本質。

（3）新疆美術教育與；人類的許多藝術經典都是伴隨著宗教的發展而創造的，新疆地區的美術也是如此。新疆美術與宗教有著十分密切的關系，不同宗教美術都有著不同的藝術表現手段，不同的宗教美術也都蘊藏著不同的文化內涵。從藝術形式上解讀宗教美術，必須了解其深刻的宗教背景。在不同宗教思想的關照下，美術的色彩、線條、結構、題材、圖形都會發生很大的變異。由于新疆自然狀況特別是復雜的人文發展狀況，因而新疆美術教育的學術化推進必須從地域、民族、宗教、文化等方面進行。不僅如此，同時還應注意其新疆的政治、經濟、交通及生產方式對藝術的影響，這種影響有時是起決定性作用的。在全球化的態勢中，發展本土化的美術教育，從民族文化中汲取優秀的傳統精神，用全球化視野創建有地方民族特色、先進的設計文化，不僅是發展經濟、參與國際化竟爭的需要，也是建設民族新文化的時代任務和職責。為了更好地適應市場經濟的發展，是新疆高等師范美術教育體系也不得不做出調整、開設許多應用性很強的 新興學科，

新疆的高等師范美術教育與研究正面臨新的挑戰。美術教育是一個巨大而科學的系統工程，它不是一個傳輸技能、經驗的工具，也不是一個技術性的傳授和訓練的問題，而是一個設計觀念與創造力培養的教育。這一認識并沒有為所有美術教育工作者所接受，美術教學中以圖繪為主的傾向和設計，畢業的學生圖繪能力強而動手能力弱，模仿能力強而創造力弱的現象就說明了這一點。上述現象和做法可以說是我們的高師美術教育還不成熟，但其危害性是應當被充分意識到的。這一問題在我國的高師美術教育中帶有普遍性，我區更為突出。如果我們把這一問題的存在解釋為高師美術教育的歷史不長、缺少經驗的話，這未免有點淡化了問題的嚴重性和危害性。

我認為，這至少反映了以下兩方面的問題，一是舊有經驗性的美術教學方式和觀念仍居于支配地位，束縛著美術教育工作者的手腳，也許師傅帶徒弟的教學方式和作坊式的教學傳授在院校教學中是不存在的，但其思想觀念和影響仍可以感受得到。二是新的美術教育模式沒有建立，沒有新的合理的美術教育模式的建立與推廣，現代高師美術教育就不可能在完全的意義上全面展開。高師美術教育模式的成功與否，與一個國家的辦學設計能力和教育水平相適應，后者依賴于前者的進步與成功。目前我國美術教育中存在的問題同樣會在今后的新疆美術教育發展中深刻地表現出來。新疆美術研究與美術教育，不僅僅是研究新疆的過去，更重要的是它對于當代和未來新疆藝術的本土化、民族化發展有著不可估量的學術價值。在美術教育中，必須樹立現代美術教育的觀念，即必須拋棄以美術為基礎的單一教育方式，學科建設方面以繪畫類專業和應用型設計類專業為重點。高度重視技術、科學、經濟、生產條件等各方面的因素，確立為大工業生產提供教育、為社會主義現代化發展提供復合性人才的方向，在培養和造就學生的創造能力方面。藝術教學實踐性較強，我區高等師范院校應從過去較為單一的美術教學模式向適應當前社會發展需要的多樣化教學實踐轉變。 隨著經濟時代的到來，社會對應用型的藝術設計人才的需求上升到了第一位。我區高等師范院校應基于未來發展的需求，適時整合、增設新型專業（藝術設計、影像、電腦美術、動畫、攝影、服裝設計與工程等）。新辦專業以完備的繪畫類學科和工藝美術類學科為基礎，在不斷的研究、探索中，積累了豐富的、寶貴的教學經驗，豐厚的師資、設備、圖書等資源，充分保證新專業的質量。在講授知識點及知識系統邏輯關系的同時，將前沿知識、作品及當代藝術動向、當代藝術設計理念和成果作為教學資源引入課堂，充分利用多媒體等先進手段進行教學。此兩大板塊相互依存、優勢互補，繪畫專業為設計專業完成基礎課教育提供審美價值取向，并拓展形象思維空間；藝術設計專業帶動了繪畫專業材料的更新，并引領創作進入更多層次的思考。我們正處在一個變革和建設的時代，而我區高等師范院校面對的是一個日新月異變化著的世界，這又涉及到了兩個問題：師資隊伍建設，學生培養問題。

二.師資隊伍建設與學生的培養

1.師資的問題。隨著我國對高等教育的日益重視，擔負著培養具有一定理論基礎，掌握相應專業技術人才培養任務的高等師范藝術院校的建設和發展越來越受到教育行政部門以及社會用人單位的高度關注。高等師范藝術院校教師隊伍的整體素質關乎到人才培養質量的提升和培養目標的實現，因此，高等師范藝術院校教師培養工作更加受到重視。

⑴培養項目設計中的培養目標與高師藝術院校教師隊伍建設總體目標不相符。

⑵ 培養項目設計時忽視專業教育特性，導致培訓項目實施的有效性不強。

⑶“雙師型”教師培養項目缺乏，影響了“雙師型”隊伍建設步伐。

2.學生的問題。

⑴重視扎實、厚重的基礎課教學； 強化專業技術訓練“基礎課”教學，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究，以獨立的而又互相作用的形式建立在科學的基礎之上，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向；美術教育，堅持工作室（車間）制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限。藝術教育不同于其他人文學科，其特點是實踐性強。因此，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。實踐證明，有扎實的基本功和深厚的文化底蘊而受用人單位的一致好評。

⑵重視人文素質的培養，強化藝術教育； 藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。藝術專業需要各種專業背景的知識人才。 我們應當加強這一環節，在實踐中不斷地進行探索，研究，并通過整合學科結構，增設人文類課程，加強學生人文素質的培養，切實為培養學者型藝術創作人才和研究型藝術教育人才而構建合理的人文知識體系。

⑶繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識； 現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。我區高師院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合性人才，即高等院校的教育方法的角度來進行分析。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。

a.啟發式 這是培養學生創造能力和獨立思考能力的有效方法。

b.協作參與式參與的概念今天已為眾多的教育者所接受，它不僅提供了解決問題過程的客觀認知環境和交流的能動意義，同時，也使得美術作品擁有了存在和被廣泛理解的基礎。

c.開放式 從包豪斯起，就奠定了現代美術教育與實踐相結合的教育方法的基礎。

結論：新疆的高等師范美術教育應從突破和超越自身的傳統藝術教育框架出發，重視教育觀念的更新和教學理論的探究，努力做到以科學的、開放的、先進的教育理念指導全區的教育改革與發展。為使基礎教育適應社會發展的需求，我區高師教育引進國內外最新的教育理念與教學方法，改革傳統美術教學的理論模式，做到理論與實踐的有機結合。我區高等師范院校根據本校的總體發展戰略，結合自身的專業特點，適時提出 “真誠辦教育、扎實辦學科、質量求發展”這一全新的辦學思路，以培養學者型藝術創作人才、研究型藝術教育人才、應用型藝術設計人才為人才培養目標。

我區高等師范院校在保護傳統優勢學科的基礎上，重點建設應用型學科和新興學科，同時改革教學管理模式，重點研究、探討、改革教學手段，更新教學內容。優化師資隊伍結構，強化人才質量意識，通過各種制度、監督手段，確保教學質量，綜上所述，現代藝術教育可以成為美術教育的制約因素，也可以成為美術教育的促進力量。這一點，完全取決于我們的教育模式、教育體系是否適應時代的要求，取決于我們的藝術教育工作者，是否能夠及時更新觀念，建立新思維。如果把上述討論的問題加以歸納概述，只有三點：樹立全新思維，整合教育資源，建立適應時代需要的教育體系。

參考文獻：

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[3] A.J .普洛斯（美）（張萍譯）《面向未來的設計教育 》[M].

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1、教師方面問題

為了與市場需求相適應，很多中職院校盡管對美術設計專業進行了開設，但卻沒有充足的師資配備，很多教師并沒有接受正規的專業培訓，盡管美術功底較為深厚，但卻缺乏實際設計經驗。

2、學生自身方面問題

應試教育制度對中職學生產生了很大的影響，很多學生急功近利，沒有明確的學習方向，學習僅僅是為了應付考試，這就造成了很多學生在學習兩年美術專業知識后，對技能之外的相關知識了解甚少。學生們在巨大的學習壓力之下，僅僅是對繪畫技能一心一意地專研，對自己的繪畫能力不斷完善，以實現升學的目的。因此，美術教師必須注重培養學生的綜合能力，在課程設計上，注重企業應用實例練習和實踐操作練習，進而提高學生的實踐能力。

二、提高中職美術教育的途徑

1、美術教學應面向全體學生，

培養學生的審美素質在實施美術教育之前，美術教師應了解每名學生的實際情況，美術教學應面向全體學生，真正做到因材施教。由于美術是藝術和人類文化的重要組成部分，所以不能單純的將美術藝術作為謀生的手段，它既是人類創造力和想象力的結晶，同時也積淀了人類幾千年的文化精髓。因此中職美術教育必須針對學生文化素質低、審美素質低的特點，注重培養美術中所蘊含的人文精神，將傳統美術教育思想中輕人文重技能的教育思想轉變，最終提高學生的審美素質和文化素質。

2、充分體現職校的特色

提高學生的專業技能職業院校的特點決定了教學的要求和形式與普通中學不同，所以職業院校必須將培養學生的實踐能力、專業技能放在首位，重視培養學生的美術功底和專業技能。中職美術教育應及時改變教學內容，與不同美術專業的具體特點相結合，真正做到靈活變換。針對不同的專業，也要有不同的側重點。以服裝設計專業為例，因為涉及到廣泛的知識面，因此在教學的時候，教師應依照專業的特點，將基礎性的色彩和色彩的對比、調和、變化等作為教育的重點，以提升服裝色彩分辨能力和創新能力。

3、調動學生學習美術的積極性

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【關鍵詞】小學低年級；美術；色彩畫；提升對策

在小學低年級的教學中，美術教育的目的，是為了陶冶學生的情操，促進學生綜合素質的發展。當前，在我國小學美術的教學中，美術教育的內容是比較簡單易懂的，教學的重點，主要是為了培養學生的美術基礎知識，強化學生的美術鑒賞能力培養。這就要求教師在美術教學的過程中，要重視色彩畫的教學。通過五彩斑斕的色彩，極大地豐富學生的視覺，提升學生的美術欣賞和鑒賞能力，實現良好的教學效果。

一、小學低年級美術教育中的色彩畫教學概述

在小學低年級美術教育中，通過色彩教學能夠充分刺激學生的視覺感官，從而能夠創造出豐富多彩的教學情境，培養學生的想象力和創造力，達到培養學生審美情趣的目的。

1.小學美術教育中的色彩認識。色彩是自然界在人類視角中最真實的反映，它充分體現了人類對于主觀世界和客觀世界的感受和描繪。色彩在小學美術教育中構建了繪畫等視覺藝術的重要因素，它體現了各種美術元素在人工光源或者自然光源作用下呈現的各種顏色。通過在小學美術教育中的色彩元素提煉，教師可以傳達給學生藝術的表現形式，可以真實地反映創造者的道德思想和繪畫情緒。例如，小學美術老師通過采用色彩的冷色調與暖色調、色彩的輕描與濃墨、色彩的渲染等藝術表現形式，可以傳達給學生不同的視覺沖擊和情感交流。

2.小學美術教育中的色彩形式。小學美術教育中的色彩教學可以采用多種表現形式，通常情況下，小學美術老師可以通過蠟筆、鉛筆、水彩筆、橡皮泥和彩色剪紙等多種繪畫工具，在畫紙上進行涂抹、描繪、抽象和涂鴉等，從而能夠繪畫或者拼貼出一副完整的畫作。通過小學美術老師采用多種繪畫工具，通過不同的藝術形式，就可以表現出不同的色彩作品，從而能夠表現出抽象或者具象的色彩效果，能夠完成平面的或者立體的藝術結果，例如，小學美術老師在教授抽象色彩畫的時候，可以通過描繪、涂抹和涂鴉等繪畫形式，組織學生通過自己喜歡的色彩進行非常理地安排畫面色彩，培養學生對于色彩的個人體驗，調動學生運用色彩表達自己的思想。

3.小學美術教育中的色彩影響。色彩是自然界賦予小學美術老師最犀利的教學道具，也是教師和學生充分交流和互動的橋梁。小學美術老師通過加強色彩教學在課堂教學中的影響，能夠充分培養學生掌握美術知識的繪畫結構，充分激發學生濃厚的學習興趣。在課堂教學中，教師可以通過不同的色彩來傳到不同的心理狀態，將不同的藝術形態傳達給學生，從而能夠深深地喜迎學生的注意力，從而能夠充分理解優秀藝術作品的線條和造型。例如，在小學的低年級，學生的注意力容易被鮮艷的色彩所吸引，所以教師就需要多選取五顏六色的藝術品，可以充分提高對于學生的視覺沖擊力，能夠吸引學生的學習興趣。在小學的高年級，學生已經具有一定的色彩辨識力和美術專業知識，教師可以選取具有色彩沖擊力和層次感的色彩搭配，通過色彩教學與學生實現心靈交流，指導學生去發現生活中的美，提高其發現美和欣賞美的能力。

二、小學低年級美術色彩畫教學實施要點

在小學美術課堂教學中開展色彩教學，教師必須對于色彩教學的方法具有充分的了解，積極采用學生熟悉和認可的教學模式，充分倡導通過生活來了解色彩，熟悉色彩。

1.掌握色彩畫的辨識方法。在小學美術課堂教學中，色彩畫教學的重點是培養學生對于色彩的認知度和辨識度，充分掌握足夠的色彩技巧與方法。小低年級、學生的生活閱歷有限，對于色彩的認識有限，在課堂教學過程中，學生往往容易被表面色彩所吸引，容易忽略對于色彩所表達內涵的認識。因此，教師在傳導給學生正確的色彩辨識方法時，需要結合作品本身、創造環境、繪畫光源等多種創作元素展開分析，對于色彩創造的整體氛圍與藝術形式進行觀察和比較，促進學生對于多種色彩要素建立聯系，充分對比各種色彩的變化，充分感受色彩關系中的變化。

2.掌握色彩的運用方式。在小學美術課堂教學中，學生在充分掌握了色彩的辨識方法后，就需要掌握對于色彩的運用，從而能夠真正實現學生的內心感受與色彩交流，充分激發學生的學習靈感和創作欲望，從而創作出生動、活潑的美術作品。在課堂教學中，教師可以組織學生臨摹優秀的美術作品，充分分享作者對于色彩的運用和色彩的搭配。教師可以認真講解藝術形式的演變過程與繪畫技巧，培養學生的動手能力，能夠感受到不同的藝術形式對于色彩的不同要求。教師可以組織學生進行不同美術材料的認真搭配，利用不同材料的藝術感染力來達到不同的色彩表現效果，從而能夠引導學生通過藝術創作來辨識色彩的美感，提高他們對于色彩的認知能力。

3.通過生活來認知色彩。藝術是來源于生活，它也是對于生活的深刻理解和高度提煉，生活中的存在著大量的色彩元素與色彩知識，它無時無刻不影響著學生對于美術中色彩的認識。在小學美術課堂教學過程中，小學美術老師需要認真學習專業知識，充分了解學生的生活狀態和學習狀態，教導學生通過生活中的色彩體驗來解析美術課堂中的色彩元素，同時也引導學生充分地認識與把握生活周邊的色彩元素。此外，在課余生活中，教師應該引導學生走進生活，拓展視野，充分學習自然界的不同色彩元素，將其中的色彩知識與色彩教學知識進行印證，將其中的美術元素進行充分的分析和研究，不斷提升學生的色彩認知能力。

總而言之，對于小學低年級的美術教學而言，教師在課堂教學中，應當將色彩畫教學作為課堂教學的重點和難點。通過認真剖析色彩畫教學的核心和要點，結合豐富多彩的色彩教學活動，不斷提升學生的色彩鑒賞能力和分辨能力，提升學生的美術功底，提升小學美術色彩畫教學的效果。

【參考文獻】

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關鍵詞：美術教育；審美教育

古今中外，隨著時間的發展與教育理念的更新，審美教育也在實踐中不斷發展起來。一般來說，在審美教育的相關學科中，都要進行審美教育的滲透，美術教育作為美育最重要的學科之一，滲透審美教育具有巨大的優越性。一般來說，審美教育需要從四個方面來進行：掌握審美知識與技能，體驗審美感情，形成審美能力，發展思想道德素質。美術學科作為實施審美教育最集中的藝術性學科，我們需要將審美教育與美術教育內容結合在一起，筆者認為，需要從以下三個方面進行審美教育的培養。

一、審美技能的教育

作為審美教育的基礎，審美技能就是要學生在學習中能夠發現美、欣賞美、鑒賞美。在美術教學中，這是最基本的技能，包括兩個方面，審美知識與審美實踐。在審美的知識部分，要讓學生明確美、美感的內涵，了解審美、審美意識、審美活動的基本原理。在審美的實踐部分，要對學生的審美態度、審美心理、審美欲望、想象力、情感、審美價值進行細致的分析與研究，初步領悟基本的審美知識與技能。在具體的審美實踐中，要讓學生從基本的欣賞美逐漸提升到鑒賞美的層次，從欣賞到鑒賞是質的飛躍的過程，是遞進的。欣賞美是對美感受c品位的過程，欣賞美的過程是學生的感性需要，是帶有自身主觀情緒與感情的。在欣賞美的層次上，引導學生學會鑒賞，鑒賞美屬于學生的理性情感，對美的理解更加深刻，產生邏輯性、深刻性的理解。

欣賞美主要是欣賞形狀、色彩、光線、空間等等，是對美的直觀感受。作為大學生，不僅僅要具有欣賞美的能力，還要具有鑒賞 美的能力。鑒賞是必須經過一定程度的培養的，肩上的過程是對一個人的歷史、文化、社會知識的沉淀過程，是從感性上升到理性的過程，是學習者主體自身構建美育知識的過程。因此，教師在教學中，首先要結合學生的學習經驗，發展學生的審美技能，在學生學會欣賞的基礎上，加深學生的認識，讓學生學會鑒賞。

二、審美情感教育

在學生具有初步的審美技能的基礎上，需要深化學生的技能，將學生的技能內化為學生的情感，提升學生對美育的領悟能力，重點在于培養學生的審美情感。所謂的審美情感，就是學習主體對美術知識、美術課題的情感、態度與內心體驗，讓學生的欣賞感知上升到歡喜娛樂的狀態，培養學生的審美情感，直接轉化為學生的感受。美育教育具有具體、形象、生動豐富等特點，美術中的美術教育全面展現了大千世界的豐富色彩，學生感受美，才可以快速的選擇素材、敏銳的處理畫面，在平凡的世界中感受美，創造出屬于自己的東西。在審美情感下，在畫家的眼里，成為讓人眼前一亮的東西，這是審美教育的結果，在美術教育中加強審美情感教育，具有十分重要的意義與作用。審美教育有利于提升審美的價值感，可以讓學生內心形成積極的色彩與情感，逐漸提升學生的審美意識。

三、審美創造教育

美具有規律性，審美教育具有目的性，審美關系到學生的真、善、美的統一，在美術實踐中形成具有自身感受的自由活動。美術教育中感受的是藝術美，藝術美具有創造性、集中性、純粹性、在藝術美的世界中，人們的思想是更加自由的，更有利于學生的審美創造教育。在教育中，要讓學生具有審美的觀念與心態，為學生創設審美的環境與氛圍，要讓學生自由的創造。同時，還要激發學生創造性的想象，讓學生在大量日常基礎上，進而進行創造性的想象。

四、美術教育中審美教育的幾點認識與思考

素質教育的深入實施，審美教育逐漸受到重視，人們對審美教育的認識程度也逐漸加深。意識到審美教育是不可替代的，但是也需要意識到，審美教育還存在幾點誤區與思考。一般來說，體現在以下幾點：第一，審美教育成為德育教育的附屬。有的教師在進行審美教育的過程中，關鍵點是進行美的教育，但是有的教師將善與美結合在一起，有的教師偏重對善的行為的判斷，將美育教育與德育教育混淆在一起。這種教育方式往往得不償失。美育及偶遇凈化情感與德育教育的思想教育都得不到發展。第二，審美教育與智力教育混淆。美術教育中的審美教育是培養學生的審美感受、審美情感，喚起學生的審美思想，讓學生的美育得到發展，智力教育注重與理性感受、體系性的知識。有的教師在教學中，往往會將這兩個方面弄混，不利于學生的審美能力與審美情感的提高。

參考文獻：