美術學習方法范文

導語：如何才能寫好一篇美術學習方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：小學美術；教學方法；學習方法

小學美術是對少年兒童進行基礎教育的一門必修的藝術文化課程，也是學校實施美育的重要途徑。通過正確的教學方法，從中使學生獲取美術知識與美術技能，提高學生的想象力和創造力。為此，美術教師應在教學活動中重視學生學習方法的研究，引導學生以觀察、體驗、欣賞、表現進行自主學習、合作學習、探究學習。在教學中充分發揮學生的主體作用，激發學生的學習興趣。教給學生科學的學習方法，使每個學生都有一個飽滿的學習熱情。課堂上讓學生始終在民主、和諧的學習氛圍里自主學習、合作學習、探究學習。使學生真正成為學習的主人，在學習上產生濃厚的學習興趣與愿望。

一、讓學生自主學習，調動學生學習積極性

學生的自主學習是指學生在學習上有自和選擇權。這種學習方法可根據學生自己的學習特點，按照自己的學習愿望去選擇學習內容和學習方式。此時教師必須了解學生學習特點，給學生創設情境，讓學生進行自主學習。兒童學習美術藝術是一個特殊階段，它能反映出兒童的天性，表現出兒童的形象思維和特殊的思想情感。如果教師不解放思想，不采用生動、靈活、科學的教學方法去指導兒童的創作靈感，而是給它們規定一些條條框框限制孩子們的繪畫，限制了孩子們的思維。孩子們的繪畫難免死板，沒有生氣。這樣的教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，相反會使兒童的思維受到限制，創造力也被受到限制。

為了兒童的未來發展，為了造就兒童豐富的藝術創造力，為了培養現代人才，我們應高度尊重、保護兒童的自由活動和想象力，讓他們發揮自己的特長與個性，以創造出更多更好的作品，讓學生真正有自己的學習空間及自主學習的積極性。

二、讓學生合作學習，才能共同提高

在以班級為單位的教學形式下，課堂上采用小組合作的方式。把傳統的師生單向互動，改變為多向互動。并在討論、交流中才能共同提高。合作學習是學生與學生，學生與教師的共同學習，通過這樣互動交流，才能使學生毫無保留的發表自己的意見和見解，同時也能養成他們能聽取別人意見的良好習慣。久而久之更能促進學生與學生之間的相互交流，達到共同完成學習的目的。

在小組合作學習中，學生是學習的主人，教師是指導者、組織者和參與者。合作學習，能使課堂氣氛融洽，使學生能體驗到平等、民主、和諧、友誼，也體驗到在集體中探求知識和積極參與的樂趣。合作學習能開啟學生的新思路，增強他們的團結協作意識，給學生帶來意想不到的學習效果。

三、讓學生探究學習，培養學生創新品質

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初中美術課堂教學學習方法每每在教學研討會上有的同行就會提出，這堂課上的不夠生動或者是課堂氣氛死氣沉沉的。我印象最深的是有一位年長的同行說：“還是教學方法不得當。”這句話讓我有所思，于是我總是在尋找一種最能調節課氣氛的方法，那就是通過不同的方式找一些小游戲，功夫不負有心人，小游戲使我的課堂異常的活躍。

一、游戲的設計要具有靈活性

運用多種美術教學方式和手段，激活學生的各種感官。課堂游戲的設計要有靈活性，在美術課堂里“玩”也始終有一個度，這個度就是藝術性，換一種說法就是玩也玩得有藝術　，必須引導學生確立正確的情感、觀點、態度和價值取向，不能滿足于課堂上玩耍的熱鬧，而使教學目標落空。

在教師創設游戲的環境下，游戲需要教師的支持和指導，但并不是教師在游戲過程中引進教育的嚴肅性，游戲應保持性質不變，從而避免把教師指導游戲變成教師“導演”游戲，把學生自主的活動變成教師控制的活動。往往就是因為教師的刻意安排，會使得學生難以參與其中。因為，教學本是一種創造性的活動，美術教學更是如此，學生的參與也本就是一種即興創造，而如果一切都安排得好好的，那么學生的參與就有可能失去一種氛圍，學生就有可能失去參與藝術的沖動。當然教師在游戲過程中不能教學目標不明，放任自流，為游戲而游戲，造成課堂時間的浪費。因為教學活動畢竟不同于游戲活動，它是有著明確而具體的教學任務和目標，它不是游樂場，只供孩子玩樂。教師采用游戲教學正是出于教學過程優化的考慮，假如它的教學效果甚微，或者采用其他簡便的方式也能達到相同甚至更好的效果，那么這一課堂游戲也就失去它存在的意義了。

二、游戲的設計要新穎，能吸引人

人的本性總是趨向于不斷追求新穎和變化。雖然課堂游戲還是新課程所倡導的一種新的教學模式，然而在實踐中它正模式化，經常出現類同的游戲內容、游戲方式以及游戲評價，因此類同的游戲活動多了也會失去吸引力。所以游戲的設計最主要的是新穎，能吸引人。例如在“格爾卡”一課中我先讓學生聽音樂，學生覺得為什么一上課主要聽鋼琴曲“命運”，然后我說“現在進入小游戲時間”。鋼琴曲聽完了，我們現在拿出一張紙在紙上聽著剛才的音樂隨便畫線條要跟上樂曲的節奏。學生覺得這個游戲太有意思了，還很新穎。學生帶著好奇心就會主動的去學習，同時又向學生傳達了你們的這種跟奏畫形成的線條畫是一種主觀情感的表達方式——表現，所以學生帶著好奇心又學習了什么是表現。

三、游戲的設計要符合學生的年齡特征和心理水平

伴隨著初中生生理、心理發生的顯著變化，其智力發展也取得了巨大進步。這種智力進步體現在量和質兩個方面，在量方面的變化主要表現為由于初中生各種基本智力因素（如言語、感知覺、記憶、想象及思維能力）的進一步提高和完善，使得他們能更輕松、更快捷、更有效的完成各種認知任務；在質的方面，主要表現在初中生認知結構及思維過程的具體變化上，新的認知結構的出現使得初中生在解決問題時，能逐漸熟練地運用假設、抽象概念、邏輯法則以及邏輯推理等手段，提高了解決問題的精確性及成功率。針對這一時期學學生的心理的特點不同的年齡，游戲的組織應有所不同，否則學生并不會熱情地參與到游戲中來，游戲的意義也就不大。例如在七年級“手繪線條——會說話的圖畫”一課中通過基本型的聯想讓學生分組第一小組是圓型，第二小組是正方型，第三小組是長方形，第四小組是三角型每個小組運用基本型展開聯想。第個小組每個成員分別聯想出五種不同的事物?？茨膫€小組完成的質量高、速度快，抓住學生的好強心理，只要一比賽學生的競爭勁頭就足，再通過一種基本型聯想不同的事物發散學生的思維。整個課堂進入了一種高度集中、高度興奮的狀態，同時完成了本課的學習目標。而到了八年級“敦煌莫高窟”一課中我讓學生做中國名勝古跡接力賽分小組看哪個小組知道的多到誰那兒卡住了，誰就表演節目。學生帶著興奮去了解祖國的名勝古跡、名山大川。所以游戲的設計最主要是抓住學習的心理，同時游戲的設計要適應學生的心理。

四、游戲要增強學生的集體主義觀念和團結合作的精神

學生都有爭強好勝、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，誰都唯恐落后。因此我們采用對抗賽的形式，用擊敗對手的游戲為動機開展游戲時，成員之間無意間會把自己和群體視為一體，成功、失敗都有共同感受，意識到大家是相互依賴的，只有相互支持才能成功，增進了團隊的合作精神。在課堂游戲中我大多都采用小組合作的方式來進行。如《我的小天地立體紙模型》一課，我用游戲貫穿全課進行教學。首先，我讓學生自由組合“家庭”，先參觀現在帶各式漂亮的房間設計，如何以“家庭”為單位商討設計方案，最后制作家具、家庭用品等。各“家庭”成員在制作過程中分工合作，制作出各種精美的家具以及各種不同的生活用具、器皿等，既培養了學生的動手能力，又增強了學生團結合作的精神。

五、游戲要適度，切忌為游戲而游戲

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論文摘 要：美術教學的成功與否關鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術走進美術。 

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。

從事多年美術教學工作，我們深知美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。我們在教學中必須堅持美育的方向，以“育人”為中心，把促進兒童青少年審美發展作為美術課程教學的主要目的和任務，要運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知，藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文修養得到綜合發展。

美術教學的成功與否關鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術走進美術。

教育家杜威說：“教育即生活”，美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術，走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生和能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。

教育家袁振國在《當代教育學》中明確指出：“教學即教師引起、維持、促進學生學習的所有行為方式。”那么，我們在教學中應注意哪些方面呢？

首先，美術課學習內容要貼近生活。

生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去了創造的活力。我們在美術教育中要真正引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此，在美術教學中不應一味拘泥于教材規定的題材作為內容，在題材、形式的選擇上要留給學生自由空間。

其次，設疑解難，啟發思維，引發學生學習興趣

古人云：“小疑則小進，大疑則大進。”在美術課堂中，設置并提出疑問是學生學習過程中積極思維的一種表現，也是探索學習中存在問題的動力。設疑是引發學生學習興趣，點燃學生智慧火花的助燃劑，德國著名心理學家艾賓浩斯說：“保持和重視在很大程度上依賴于有關心理活動，第一次出現的注意和興趣的強度。”美術教師在課堂中善于運用設疑，提出啟發性問題，步步誘導，層層點撥，促進思維，從而解決教學要解決的重點與疑難問題。

第三、溝通情感，培養學生學習的積極態度。

情感是求知的動力，是發展學生智力和思維的重要因素，是人們認識活動的內驅力。美術課堂教學是一種溝通師生心靈的藝術，教師與學生之間真誠、積極的情感交流可以造成和諧、愉快、合作的教學氣氛，建立最佳的教學情境?？鬃诱f過：知之者莫如好之者，好知者莫如樂知者。我們在課堂上要寓理于情，滲透和體現在教學的心思與教態之中，從而激發起學生學習的內驅力和學習的興趣。往往一束期待的目光，一句真情的話語，一次鼓勵性的評價，不僅縮短了師生間的距離，而且可以激發起學生學習的主動性和學習興趣，甚至可以改變一個學生的學習態度和人生態度。師生的情感聯絡和交流得到加強，學生就能發揮更大的積極性和主觀能動性，有利于教學內容的更好完成。

第四，培養個性，因材施教，充分發揮學生的潛能

在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性是未來教育個性化的重要體現。我們在教學中要尊重學生的個性，承認學生的差異，調動各層次學生學習的積極性，力求了解每一個學生的能力、興趣、努力程度、學習方法以及行為傾向等。注意每個學生的學習情況，對于所用教材與教法的反應，他們的優點、弱點，以及問題之所在。教師要對他們的優點給予機會，使之充分發揮；對于他們的弱點，則努力找出原因，設法彌補；對于他們的各種問題，都詳細研究，幫助及時解決。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化，因此，在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定得過死。教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審判感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生的不同審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判，而是要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，培養他們的創新思想。

總之，要想讓學生在美術課中興致勃勃，主動學習，就需要每一位教育工作者在教學實踐中不斷探索，不斷總結經驗，不斷反思新問題，只有這樣，才能提高美術課堂教學的藝術，取得更好的教學成果

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參考文獻

［1］《當代教育學 》 主編：袁振國 教育科學出版社

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關鍵詞: 高考美術輔導 素描教學 教學方法

一、引言

在歷次考試時,考生在素描考試中都會暴露許多問題,加以歸納總結,有以下幾種情況。

1.缺乏整體觀念。整體是由局部組成的,沒有局部的整體是空洞的不真實的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。把握不住這一點是不少考生共同的毛病。由于缺乏長期性作業的訓練,一些考生在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急于求成,缺乏對整體效果的把握,一味死摳局部,造成局部之間無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白,其畫面效果可想而知。

2.缺乏理解對象。物體的起伏凹凸、明暗虛實,都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象,必須做到“知其所以然”,研究其內在結構關系。有的學生面對模特兒,不是積極主動地由表及里地分析研究對象,研究外部表象的內在成因,而是機械被動地抄襲對象,因此很難深刻地、真實地表現對象。

3.缺乏敏銳感受。在素描寫生的過程中,常?？吹接械膶W生不論畫誰,不論對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這是考生認識上的誤區。有的考生認為:模特兒像不像沒有關系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量素描作品優劣的惟一標準,但它卻能檢驗學生對事物所具備的敏感性和表現能力。

二、觀察是創作優秀作品的前提

考生真正地學會觀察實物,這是極其必要的和相當困難的。許多考生往往忽略了這一點,還沒坐穩就急著開始動筆畫起來,這種認為畫的成功主要靠手頭表現功夫,或者依靠數量積累的認識與方法的想法是十分有害的,會逐漸養成一種難以糾正的習慣性毛病,而一旦個人的觀察方法形成,再改變它就將十分困難,因為個人本身已經形成了一種先入為主的思維觀念形式,要改變這種固有的觀念和習慣很困難。教師在教學當中要十分注意這一點,以達到藝術教育的目的。

1.放開視野。要一眼看到整個對象,而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分,就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣,而對各個局部的細節視而不見。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部,所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象,這種印象也恰好是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中,我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體,一切多余的東西都會消失,只剩下必要的、基本的東西。

2.善于比較。如果說前一種方法取得的是整體印象,那么這種方法將是前者具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候,頭腦中有一幅印象中的完成素描作業,也就是古人所說的“意在筆先”。如果考生能注意并認真地做到這一點,那么就會有明確的學習方法和清晰的目標,從而少走彎路。

三、構圖是創作優秀作品的保障

構圖在視覺上能否給人以舒服的感覺,與對象的擺設安排和個人選擇角度有密切的關系。在確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候,考生一定要看出并找到所要表現對象的形體最突出部位點,然后根據所感受觀察到的對象基本形體特征的這四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定下來。并且以畫面上的這四個點為界限,考慮下一步打輪廓時如何調整形體比例關系。由于形體自身體面起伏而不同,各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線,比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化,既然簡單的形體都是這樣,更何況形體變化復雜的結構呢?打輪廓的時候,我們應按照從整體到局部的方法,根據整體觀察時得到的具體感受,在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。為了更好地捕捉到正確的大形,有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識對象,這樣能單純地看到并畫出對象的整個形體的最基本特征。

四、確定大關系是創作優秀作品的關鍵

在基本的形、比例關系確定出來以后,要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出基本形、比例是否正確。而當把畫面推遠,一切細節局部就變得不那么清晰了,從而比較容易地一眼看到整個畫面的比例關系,而不是其中的某一部分,具體方法如下。

1.作品實物對比法。將作品與實物對比,感覺一下所畫的對象,但一定要記住是看到畫面的整體,而不是畫面中對象的某一細節。這時,如果你畫中基本關系捕捉得正確,那在你視覺印象中對象的感覺殘像就會與畫面中對象的形象吻合,如果基本關系捕捉得不對,就馬上修改。

2.作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離,但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。

五、結語

素描訓練是乏味和單調的,每一環節都力求進步是相當艱難的,它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,不少學生望而生畏。教師應該首先對他們充滿關懷和耐心,以引導他們突破各個難關,因為對于中國美術高考教育來說,課程本身就起到一個讓學生從另一個視角來觀察和認知這個世界,一種對自我的潛意識的挖掘和體現,從而邁入所謂的藝術殿堂。對于基礎較差的學生應善于發現他們的閃光點和可喜之處,并及時給予鼓勵和表揚,用賞識的目光看待他們,從心理上多予以關懷、溝通,多次幫助其修改畫面,講清修改原因和意見,做到讓學生明白其中的道理,力求更大的進步。總之,在高考素描教學中,只要善于研究,善于反思,就一定能成功。教師應立足學生,從實際出發,有的放矢,在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,漸漸有輕松愉悅之感,不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養,這應該是我們的共同追求。

參考文獻:

[1]封一函.超級寫實主義[M].北京:人民美術出版社,2003.

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對比法，即依據一定的標準，把彼此之間具有某種聯系的教學內容放在一起，加以對比分析，以確定其異同關系，認識其本質差異。對比教學法的運用，能培養學生自主學習的能力;能培養學生舉_反三、觸類旁通的能力;能培養學生從事物表面現象找出本質差異的分析能力。經過實踐，筆者認為把傳統繪畫和現代繪畫進行比較，是幫助學生較好地理解現代繪畫的有效教學方法。那么，如何將兩者進行比較呢?以《伏爾加河的纖夫》和《內戰的預言》兩幅美術作品為例說明。

 

1. 引導學生從作品表現形式上進行比較

 

引導學生首先從作品類別上進行區分，這是非常重要的一個環節?！斗鼱柤雍拥睦w夫》是一幅典型的傳統繪畫作品，而《內戰的預言》是幅現代繪畫作品?！斗鼱柤雍拥睦w夫》注重畫面的真實性。人類把畫從“不像”到“像”歷經了幾百年，直到文藝復興時期一大批藝術家的出現，把解剖學、透視學、光學等知識帶入繪畫的時候，才讓我們在平面上看到了以假亂真的藝術作品。所以鑒賞傳統繪畫就是要從空間感、質感、體積感入手。而《內戰的預言》構思、創意具有獨特性。從19世紀末到今天，把作品畫得“像”已經不是什么難事了，藝術家開始追求的是全新的藝術表現形式。如畫面構思奇特——觀者看到只有在噩夢當中才會出現的情境：畫面是把人撕開再拼湊起來的一具支離破碎的人體，猙獰恐怖的面孔支撐在一只手上，身體七零八落。人物自己的手抓著自己的上半身，腳踩著自己的五臟六腑，自殘的形象給觀者強烈的視覺沖擊。

 

2. 引導學生對作品背景進行比較

 

《伏爾加河的纖夫》作者是畫家列賓，作品背景是19世紀60年代，沙皇亞歷山大二世宣布法令——廢除農奴制?？墒牵捎诜饨▌兿鲃萘Φ母畹俟?，俄國農民并沒有改善他們的悲慘境遇。作品刻畫的是11位衣衫襤褸、骨瘦如柴的纖夫形象，他們飽受壓迫，生活艱辛。1這幅作品激發了人們對19世紀俄國人民命運的思索?！秲葢鸬念A言》作者是西班牙畫家達利，作品作于1936年西班牙內亂之前。畫面中央是一個巨大而殘缺的人體，象征受難的群眾。蔚藍的天空，布滿了烏云，大地上撒滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地，所有這一切都是對戰爭的有力控訴。

 

3. 引導學生從作品風格特點上進行比較

 

列賓是俄國19世紀后期最偉大的批判現實主義畫家，他以無比豐富的創作和卓越的表現技巧，把俄國現實主義繪畫藝術發展到高峰。畫中刻畫了 11位飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支堅忍不拔、互相依存的隊伍。這支隊伍凄苦、惆悵、無助，畫筆直抵纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照。達利是20世紀西方偉大的超現實主義大師，也是最能表現20世紀西方社會的混亂與動蕩的藝術家之_，他善于把事物形象進行夸張、變形。在他的畫中，現代人的夢幻、苦難、心靈的騷亂、戰爭給心靈帶來的巨大痛苦與扭曲，都一眼可見?？此漠?，往往有一種非常壓抑，卻又是痛快淋漓的感覺，讓人覺得那些連你自己都說不清道不明更不知如何表達的情緒，他都替你表達出來了。

 

通過傳統繪畫與現代繪畫相比較的教學方法，可以幫助學生從多種角度鑒賞不同形式的藝術作品，揭示不同風格作品的創作意圖、深刻內涵或目的差異。

 

二、運用啟發式教學，引導學生感悟作品

 

啟發式教學是素質教育中_種重要的、積極提倡的教學手段，它要求在整個教學環節中教師起到積極的主導作用，學生則能呈現其重要的主體地位。通過這種啟發式教學，不但能使學生掌握知識，發展能力，更重要的是讓學生學會依靠自己解決問題，教師不能包辦替代。2所以，教師必須運用各種手段啟發引導學生，調動學生的學習積極性、自覺性，促使他們自主地掌握和運用知識。以美術作品《百老匯的爵士樂》為例說明?！栋倮蠀R的爵士樂》這幅作品在西方現代繪畫史上是一部非常重要的藝術作品，但是畫面完全沒有具體形象，只有縱橫線條的分割、排列，色塊的穿叉點綴，讓學生對這幅作品進行鑒賞有一定難度。筆者做了如下教學思路設計。

 

1. 抓住文題，啟發感悟

 

鑒賞藝術作品，最重要的是先“解題”。題目_般是藝術家傳情達意的“窗戶”，作品通常所要表達的思想情感和藝術情境都要通過題目去傳達。我們可以先不讓學生看作品，先讓學生解題，結合其他相關學科的知識，說明什么是“百老匯”。高中學生應該已經從其他人文學科對這個概念有所了解，所以這樣切入會相對簡單。教師可以根據學生的回答和教學所需加以歸納：百老匯”是美國紐約非常著名的一條大街，貫穿紐約南北市區，在南北和東西街道的結點上，夜總會、事務所、銀行、戲院比比皆是，夜晚降臨，貴族的先生、女士們就會來到這里休閑、娛樂?！熬羰繕贰笔侵冈?9世紀末20世紀初，隨著非洲黑人的大量涌入，帶來的當時最為流行的爵士音樂。

 

2. 根據作品情境，配以音樂輔助鑒賞

 

題目當中提到一種音樂形式“爵士樂”。那我們不妨在教學中穿插一段爵士音樂，既可以讓學生了解爵士樂的常用樂器和樂曲風格，又可以請學生談談聽后的感受。在這個教學環節當中，很容易引導學生把握以下兩個信息：爵士樂”是用薩克斯、單簧管、小提琴、大提琴、架子鼓等樂器演奏，它的曲風愉悅、輕松、明快，振奮人心。

 

3. 進一步引導學生把音樂感受和美術元素結合起來鑒賞藝術作品

 

其實音樂和美術雖然表現形式不同，但對人們心靈感受體驗結果是相同的，都是在鑒賞音樂和美術作品之后，對情感起到不同的震撼作用，或平靜、或愉悅、或興奮、或悲傷?！熬羰繕贰钡那L給我們的審美體驗是“愉悅、輕松、明快”，那在美術語言當中，什么顏色讓我們感到“愉悅、輕松、明快”呢?通過這樣的“異類同感”式教學，學生一定會回答：紅色、黃色、藍色、橙色、淡綠等明度較高的顏色會讓我們有和欣賞‘爵士樂’同樣的心理感受?！睆亩鴰椭鷮W生歸納總結出如下信息：畫面應該有南北、東西交錯的線條，結點上有很多夜總會、事務所、銀行、戲院，呈現的是紅色、黃色、藍色、橙色、淡綠等明度較高的暖色氛圍，這和爵士樂的歡樂氣氛相吻合;黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂，大色塊就像是鋼琴或大提琴的渾厚音色，大小色塊就像聲音擴散一樣交織在一起形成美妙較有規律的爵士樂。[3 ]

 

4. 通過畫面，進一步引發聯想

 

教師還可以進一步根據作品啟發學生產生聯想：這些顏色不同、純度不同、比例不同、冷暖不同的色塊交織一起，雖然沒有具體的形象，但是卻留給我們更多的聯想空間。如可以結合20世紀初的美國社會現狀進行聯想：把不同跳躍的色彩聯想為百老匯夜晚霓虹燈;明快的色彩還能想到美國人節奏明快的生活方式;畫面中小色塊的分布感覺像美國發達的汽車工業——小汽車。

 

在教學當中，教師如果能夠采用這種層層啟發的教學方法，就會很容易使學生把握畫家的創作過程和創作心理，從而體驗到抽象繪畫實際也是現實生活的整合和表現，只是在藝術形式上有別于畫得具象的傳統繪畫表現形式，這樣，學生再理解這類藝術作品就容易得多。“高中生已進入個體發展的青年期，身心發展都達到成熟水平，觀察力、記憶力和想象力的發展都進入最佳時期?！盵4]只有這樣的教學方法，才能使學生真正形成更加深刻的審美鑒賞能力。

 

三、 聯系生活實際，引導學生搜尋藝術之魂

 

西方現代繪畫作品隨著時代的變革越來越成為鑒賞的主流。由于這種繪畫形式大多沒有具體形象，意蘊相對含混，它也能最大程度與實際生活相聯系，所以我們要盡量引導學生從生活經驗出發，選擇一些與學生已有的生活經驗、學習經驗相關聯的西方現代繪畫進行鑒賞，激發學生的學習興趣，調動學生的鑒賞熱情。

 

法國著名雕塑家羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！比绻覀兩宰隽粢獾脑?，就會發現在現實生活當中，西方現代繪畫的佳作不時映入視線，“作品與服飾’’、“作品與居室’’、“作品與環境”都有著千絲萬縷的聯系。我們以蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》為例。畫面結構非常簡潔，幾個大小不同的矩形被黑色的、粗重的線條控制，主導顏色是右上方鮮亮的紅色，不僅純度極其飽和而且面

 

積巨大，畫面四塊灰白色有效配合了畫的右下方的一點點黃色和畫的左下方的一小塊藍色，紅色正方形在畫面上牢牢控制住平衡。在作品中，三原色坦然紙上，再無其他顏色。水平線和垂直線是畫面當中僅有的線條;方塊和直角是唯一的形狀。分割與組合的巧妙，節奏、動感的畫面，非常具有美感。學生取得了鑒賞蒙德里安《百老匯的爵士樂》作品的審美經驗后，會很欣然接受這種藝術形式。那我們不妨在教學中再進一步創設這樣的教學情景：

 

[1] 結合作品的構成形式，自己創作一幅以紅、黃、藍三原色為基調的作品

 

學生的操作熱情很高，在繪制的過程當中不斷地互相討論并時有爭論。每位學生都在精心策劃著不同色塊的大小、比例、構圖，分割線條的粗細等。有幾位學生的作品還不時受到其他同學的稱贊。最后，教師應提供給學生_個展示作品的機會，可以把作品貼在教室黑板上，也可以貼在墻上，近距離地觀察各自的作品，再和原作進行比較，學生很快就會發現作品的優缺點，然后進一步修改作品。

 

[2] 引導學生把自己的作品創意應用到實際生活當中

 

創意的構思、設計、制作，是引導學生捕捉發現美的過程?？梢园炎髌窇玫健白髌放c服飾”、“作品與居室’’、“作品與環境”等各個領域，待學生完成作品之后，教師可以把自己搜集的案例向學生展示，以有趣的實物為例說明這種藝術自身的美感，在實際生活中應用是非常廣泛的。如生活用品玻璃杯(蒙德里安的抽象形式裝飾)、鞋(直線、三原色，方塊圖案的布料)以及家居、建筑設計等。事實上，在我們的曰常生活中抽象藝術無處不在，它給我們帶來的抽象感就在我們身邊。[]

 

這種鑒賞與動手操作相結合的教學方法，分為兩個教學階段。前階段的教學環節使學生從功能和審美的角度鑒賞西方現代繪畫不同文化背景下的藝術作品，打開了學生們的藝術視野;而后階段的教學環節，主要是讓學生自己動手，有創意地完成一件設計作品，并在設計當別強調“有創意”這就要看學生能否運用以往所學的美術設計知識發揮自己的形象思維能力，體現創新意識，體會將現代的抽象作品與我們的實際生活聯系起來的種種樂趣。

 

四、 運用批評的觀點，引導學生對作品進行評價

 

《普通高中美術課程標準》中指出：“ ‘美術鑒賞’是在義務教育階段美術課程中‘欣賞、評述’學習領域的基礎上更高層次地拓展與延伸。”對于高中生來說，通過學習，他們不僅能欣賞一些“西方現代繪畫’’，同時對美術作品還要有能力進行批評。它是判斷教學是否有效的檢驗依據，在整個教學過程當中必不可少。因為美術學科具有其他學科不_樣的特點，它具有開放性的評價體系。我們鑒賞美術作品的同時，要引導學生大膽對藝術作品進行評價，發表自己的看法和觀點，使學生能在不同審美趣味和審美觀念中碰撞出既開放又具有個性的審美態度和審美觀念，這才是審美的最高境界。

 

美國藝術批評家沃爾夫吉伊根所著的《藝術批評與藝術教育》1書中總結了幾點指導學生進行藝術批評時所遵循的原則，在我們的教學當中，相當具有借鑒意義。

 

1.以學生自身感受為主體，對一件或一類作品進行批評

 

傳統的教學只是讓我們教會學生理解藝術作品，而現在的教學更加側重于讓學生自己獲得對作品的理解。這種理解并不是教師能教會的，它需要在理解作品的基礎上通過自己的努力獲得。

 

2.尊重學生的反應

 

教師應該避免針對藝術作品反應而強行設置某種程度;相反，他們應該相信學生最初做出的反應。[6]學生在面對作品時，會有瞬時的心理反應，即使面對同一幅作品在不同時期也會有不同的心理體驗。教師應鼓勵學生擺脫對教師的依賴感，解放焦慮和僵化的思想，充分尊重學生的所見所聞、所思所想，避免引導學生接受早已預定好的對作品理解的課堂討論。

 

3.為學生提供面對有爭論作品的機會

 

西方現代繪畫作品對學生原有的認知和價值觀提出了挑戰，這就給我們提供了爭論作品的機會。面對機會，可以讓學生交流一下各自的學習心得，讓學生從不同的角度感悟作品。

 

4.為學生創設安全、自由的批評環境

 

高中學生處于生理和心理逐步成熟時期，各個知識領域的認知也相對客觀。對西方現代繪畫作品無論從作品美術語言的角度還是從歷史研究的角度、文化的角度都會有能力進行客觀的作品評價。但教師如果不能為學生提供安全的、開放的、言論自由的評價環境，學生就不能坦率地表達自己的看法。只有讓學生敢于表達，才算是批評與思考的有效運行。如果學生處在出現錯誤處境或尷尬的環境中，那么批評和思考就無從談起。我們在批評的教學環節中所應遵循的基本準則是合作，而不是競爭。

 

在教學當中，教師能夠根據以上幾點進行藝術批評，那么在我們的課堂上就會產生可喜的教學效果。如果再面對西方現代繪畫作品，學生就會大膽地表達出各自不同的心聲。一種聲音可能會說：我喜歡‘西方現代繪畫' 我在學習當中認識到西方現代繪畫或色彩鮮艷，或恐怖怪異，或夸張表現，比傳統美術更有藝術的感染力。另外，現代藝術繪畫還能帶給我們無限想象的空間，有時作品就像是表達我的心聲一樣，我非常喜歡西方現代藝術。以后我會抱積極的態度，理解它、欣賞它?！边€有一種聲音可能會說：我不喜歡西方現代繪畫。因為現代藝術太過于抽象，理解起來也過于復雜，它不像傳統作品那樣直觀?！辈煌穆曇暨€有：對西方現代藝術，我保持中立的態度。因為我們今天鑒賞的這些作品無疑是優秀的，但我們也應該看到并不是每幅繪畫作品都有好的創意和繪畫風格。我們也不能完全認為都是好的?！?nbsp;不同的聲音還有“對于藝術作品，不會像我們做數學題一樣，有且只有一個固定答案，藝術是和我們每個人生長的環境、個人的喜好、審美的經驗等諸多因素結合在一起的，所以鑒賞西方現代藝術，我們要有一個包容的空間‘仁者見仁，智者見智'允許每位同學心中都有一個自己的蒙德里安?！盵7]

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一、小學美術教育的特點

( 一) 教學內容具有廣泛性

與其他科目不同， 美術教育涵蓋的內容最為廣泛，它不僅僅包括我們所熟知的繪畫， 還包括建筑設計、雕塑藝術、設計等。對于小學的美術教育來說， 當前開設的課程種類繁多， 如繪畫課、書法課、手工制作課等十分有趣的課程。豐富多彩的教學內容能夠使學生最大限度地理解美術教育的意義，充分開闊了學生的視野， 激發了學生的學習興趣， 使學生能夠接受更全面的美術教育， 也能夠讓學生更早確立自己的興趣點， 為以后的發展打下良好的基礎。當然，內容的廣泛性對于美術教師的專業素質也提出了更高的要求， 要求教師具備更全面的專業素養。

( 二) 審美教育滲透其中

美術教育是學校培養學生美育的主要途徑， 通過對美術教育的學習， 我們不僅要使學生獲得一定的美術知識和繪畫技巧， 更重要的是通過這種審美教育， 培養學生的正確的審美觀念，提高學生的審美能力，使孩子的身心能夠正常發展， 激發他們對生活的熱愛和對美的追求，從而養成積極向上的生活態度。小學生正處于審美意識蘇醒的重要階段， 所以對于小學美術教育來說，滲透審美教育在教學活動中， 使學生感受藝術作品的美，感受生活中的美，擁有善于發現美的眼睛， 使學生獲得美好的心靈和高尚的情操。

( 三) 滿足小學生的個性發展

對于小學生來說， 他們正處于求知欲和好奇心最強的階段， 對任何事物都充滿了強烈的好奇心， 對此， 我們的美術教育應該盡力迎合他們的個性發展， 把他們的興趣點盡力吸引到對藝術的探索和對美的追求上來，用美術教育來拓寬他們的認知空間和視野， 用美學的教育來滿足他們的求知欲。同時，學生通過自己的能力完成一幅作品的時候， 能夠帶給他們前所未有的自信， 激發他們的成功感和成就感， 使學生的個性發展更加全面完善。

( 四) 側重培養學生的素質

當今時代最提倡的就是素質教育， 那種靠死學知識的時代已經過去。在素質教育的號召聲中， 小學美術教育也越來越強調培養學生的素質，通過美術教育， 學生能夠得到各方面素質的提升。首先， 美術教育能夠提升學生的觀察能力， 學生要想畫出一個事物首先必須先進行深入的觀察; 其次， 美術教育能夠提高小學生的空間思維能力， 學生在繪畫和構圖的過程就是空間思維能力養成的過程; 最后， 美術教育能夠培養學生的動手實踐能力， 手工課上學生自己動手制作各種各樣的作品， 實踐能力得到很大的提升。

二、小學美術教育的有效教學方法

( 一) 創設科學合理的教學情境

在課堂教學中， 教師根據學生的年齡特點和性格特征創設一些特定的教學情境， 有利于激發學生的學習興趣， 引導學生在特定的環境中培養創新性思維和創造性活力。比如， 教師在教授學生學習畫各種不同的水果時， 可以創設一個生活情境， 假設現在我們來到了水果超市， 學生的面前陳列著各種各樣的水果，教師鼓勵學生走進 水果超市挑選自己最喜愛的水果，然后讓學生們對自己選中的水果進行細致的觀察， 然后進行語言的描述， 闡述它們的特征， 在這個過程中學生的繪畫能力和觀察能力都會得到很大的提升。藝術來源于生活，生活化的教學將會極大地提高美術教育的質量和水平。

( 二) 小組合作學習的教學模式

小組合作學習是當前教師最常使用的一種教學模式， 也是十分有效的一種教學方法。對于小學美術教師來說，首先， 應該依據本班學生不同的性格特點和擅長之處進行合理科學的小組劃分， 使小組成員能夠和睦相處; 其次， 為了提升每位學生的課堂參與感，教師可以創立各種各樣的小組活動或課堂游戲， 比如在小組成立之初， 教師鼓勵每一個小組畫出自己的吉祥物， 每組只準備一張紙， 第一位同學根據自己的喜好畫五筆左右，然后傳給第二位同學，依次往后， 直到組內的最后一位同學畫完， 屬于本組的吉祥物就呈現在大家的面前; 最后， 在這個過程中，也培養了學生的團隊合作意識。

( 三) 注重培養學生的觀察與概括能力

當前， 我國的美術課的上課模式大多都是通過教師的講解下， 學生就開始作畫。這個過程缺少了一個十分重要的環節，那就是讓學生觀察的時間。對于小學生來說， 各種能力和素質正在培養當中， 教師不能剝奪他們獨立觀察與思考的能力。比如， 在學習 《漫畫人物表情》時， 教師在為學生展示一些表情圖片后， 讓部分同學上臺進行表情模仿， 此時臺下的同學應注意仔細觀察臺上同學的表情， 并概括他們表情的特征，在觀察時間過后， 讓同學們開始自由進行作畫， 選定一個你認為最有特色的表情。然后，在全班面前進行展示， 讓同學們猜一猜每個同學畫的表情是屬于誰的， 評出同學們心目中最棒的小畫家。在這個過程中學生的觀察能力和概括總結能力得到很大的提升，為將來的美術學習和其他各門課程的學習都打下良好的基礎。

( 四) 多媒體技術輔助教學

隨著現代技術的日益發達， 多媒體技術在美術教學中的地位日益突出。它不打破了傳統的教學模式，優化了教師的教學工作， 還使得課堂氛圍變得生動有趣， 提高了課堂效率。比如，在教授 《童話中的城堡》時，首先我們可以把世界各國美麗的城堡的圖片為同學們展示出來， 讓同學們充分感受城堡的美麗， 然后老師為同學們講解不同的城堡的特色和繪畫技巧，接著鼓勵學生自己動手畫出自己夢想中的城堡，并在大家面前展示出來。

( 五) 采取多樣性的評價方式

教師的評價好壞， 對于學生來說具有十分重要的影響， 尤其是對于自信心和自尊心正處于建立時期的小學生來說更為重要。對于孩子來說，任何一幅畫都是他們對自我的表達和對世界的認識的體現，作為美術教師，應該給予孩子的繪畫更多樣化的評價， 多給孩子一些肯定積極的評價，而不僅僅是停留在繪畫技巧與技能上的評價。同時， 要注意保護孩子的童心和童趣， 不能用成人的眼光來苛求孩子的作品。

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現階段的教學理論大多都存在著缺乏教學的整體性、動態性的問題，只是單純的從一個角度或是層面進行探討教學，不夠深入。而探究式教學卻可以讓學生從多角度去實驗、思考、討論。在新課改中，探究式教學成了各個科目所重視的教學內容，因為探究式教學是培養學生創新精神、實踐能力和自主學習能力的重要方法。教師應該明確探究式教學方法在初中美術教學中的重要性，根據學生現處的生理和心理狀況進行合理的教學過程的設計。初中美術課堂為探究式教學提供了舞臺，而探究式教學則提高了初中美術教學的水平、促進了學生的自主學習，教師要重視探究式教學帶來的重要性和作用性，創建良好的教學環境和學習氛圍，提高教學水平。

關鍵詞：

探究式教學；初中美術；實際應用

教師是美術教學課堂中的引導者，應該具體的分析學生的各種學習能力和實際的學習情況，從而完善探究式教學在美術課堂中的運用，首先，課前、課后的探究式學習要積極的進行，課前預習與課后復習有利于學生對知識點的把握，其次，在教學的內容上要采取多種的教學內容，激發學生的學習積極性，改變傳統教學中的“填鴨式”教學法，創建良好的學習氛圍和學習環境，讓學生通過探究式學習，培養起自己自主學習的意識，積極的參與到教學中去，從而實現高效率的初中美術教學課堂。

1創建良好的教學情境，激發學生自主探究的欲望

良好的教學環境有助于學生激發自己的學習欲望、提高學習興趣，成功的教學不是強制性的“填鴨”，而是學生自主性的學習。教師可以通過創建教學情境來激發學生的興趣、振奮學生的情緒，讓學生置身于一種良好的學習氛圍之中，讓學生在探究美術問題的教學情境中積極地發散自己的思維，使學生愿意學習、樂意學習。例如在學習八年級下冊第二單元《裝點我的居室》一課中，為了讓學生置身于探究問題的教學情境之中，教師就可以安排學生到一個布置好的教室中，在教室的一些地方放一些手工制作的裝飾品，或是放一些家中常見的裝飾事物，并指著其中的一個裝飾品問學生：“這個裝飾品在這個教室中起到了什么作用？它是否與教室的整體風格相搭配？”然后再使用PPT播放一些有關家居裝飾的圖片讓學生欣賞，而后再問：“大家觀察到這些裝飾品起到的作用了嗎？這些裝飾品又是用什么制作而成的呢？”有的學生回答：“是用粘土制成的。”然后教師就再引出有關《裝點我的居室》一課中的理論知識，教師在這里就巧妙地將現代教學媒體融入到教學情境創建中，讓學生身臨其境的觀察事物，將多種感官融合到學習中去，在快樂的氛圍中吸取知識。

2實施小組討論教學，在開放的課堂中發掘探究潛能

小組合作教學是一種較為重要的教育方式，它可以讓學生在小組學習的過程中，發掘自己的內在潛力，通過同學和同學之間的交流，交換自己的看法。在開放性的討論教學環境中，學生的思路變得開放了，探究式教學就是要給學生一個自由探討的學習環境，將傳統的先講后練的教學方式轉變為先討論后點撥，把學生的主動權教給學生，讓學生做學習的主人。例如在九年級上冊《土與火的藝術》這一課中，教師就可以先讓學生們進行合作學習，探討這一課中自己心中存在的疑慮，但是這樣的教學過程依舊是需要教師的引導的，教師要密切關注討論的進程和學生心中存在的疑慮，及時的進行引導；觀察學生在探討過程中提出的問題以及學生提到的自己的見解，及時變更和完善自己的教案；充分的調動學生討論的積極性，善于捕捉到學生的閃光點，并加以表揚。為了更好地進行這一課的教學，教師可以適當的給予啟發性的語言，教師可以向學生提問：“看看老師帶著這些土制品，還有幻燈片中關于火的照片，你們覺得它們美嗎？如果美，那又美在哪里？”在小組討論教學中可以激發學生自主學習的能力以及互助學習的能力，再加上教師適當的引導和鼓勵，就會使得初中美術教學課堂變得更加的充實和活躍。

3課后的創新作業，有助于學生開展探究性自主學習

課堂上教師給學生留下的課后問題，有助于學生在課下自己尋找問題的答案，獨自進行美術的學習探究。在初中美術《現代工業設計欣賞》一課中，教師可以先讓學生觀看有關交通工具、家用電器等現代產品的視頻，并向學生提問：“這些現代工藝美在哪里？”在教學的過程中，教師是不需要給出答案的，而是讓學生通過互聯網等途徑自主的進行查詢，并在下一節課中讓學生交流一下自己的答案成果。課后，教師布置的作業要具有創新性。首先，要留因材施教的課后作業?？陀^的看待學生在學習能力上的差異，布置因材施教、分層次的作業，例如教師可以將作業分成三個層次來布置，一是搜集一些與教學課程有關的圖片，二是畫一幅與教學內容相關的作品，三是背誦一些相關的繪畫知識。讓學生根據自己的能力以及喜好來選取其中的一個完成，這樣的課后作業不僅可以減少學生的學習負擔，還可以增加學生學習的興趣。其次是留寫日記的課后作業。日記是一個可以任意施展自己喜怒哀樂的地方，學生可以通過寫日記的方式，記錄下自己一天學習到的知識點，甚至還可以在日記空白的地方，根據自己的喜好，繪畫一些圖案。最后，可以留一些具有想象力的作業。想象力是學習好美術的一個重要特質，是發明和發現一切具有創造性活動的源頭，所以在進行初中美術教學的過程中，教師要善于發現美術教學中可拓展、延伸的地方，積極鼓勵學生擴展自己的思維能力、變通能力，以激發學生學習的潛力，布置具有想象力課后作業十分有必要。通過培養學生的探究能力，積極發展探究式教學，就要從高素質的角度來認識學生和教師之間的關系，正確引導學生主動參與到美術教學中來，將傳統的傳授課變為探究課，讓學生自身的潛能得到巨大的激發，讓初中美術課堂變得更加的有吸引力。

4結語

總之，探究式教學可以有效的培養學生自主學習的能力，讓學生在實踐學習的過程中不斷地進行發現和創造。探究式的美術課堂的發展需要教師在不斷地實踐中去探索和完善，重視探究式教學方法的運用，促進初中美術教學方式的合理性，進而實現學生的全面發展。

作者：韓紅姣 單位：江蘇省宿遷市泗洪縣第一實驗學校

參考文獻：

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公元前6世紀的哲學家、數學家畢達哥拉斯用數來測量琴弦的長度，發現弦長的比例越簡單，發出來的聲音就越和諧。通過音的和諧來自于數的比例這一主張，來探討音樂美的本質。和諧是來自于宇宙規律，音樂作為天體中的規律，對人的內心具有“凈化”的所用。古希臘客觀唯心主義哲學代表柏拉圖也將“和諧”理論推廣發揮，在他的美學思想中，音樂的美都源于道德和心靈，這也進一步延續了畢達哥拉斯的“凈化”觀，提出“音樂美育”。音樂對青少年性格形成起著積極作用。亞里士多德也在音樂美學的研究領域肯定了音樂的社會功能和教育作用，認為音樂作用于情感，所以可以達到“音樂美育”的作用。在社會意識形態方面，音樂具有重要的調節功用。

古希臘的哲學家與美學家認為，美是形式，傾向于把形式作為美與藝術的本質。在畢達哥拉斯學派看來，藝術產生于數及其和諧，而這和諧就關涉形式的問題。柏拉圖把形式分為內形式與外形式，這里的內形式指藝術觀念形態的形式，它規定藝術的本源和本質；而外形式則指摹仿自然萬物的外形，它是藝術的存在狀態的規定。在古希臘，關于美與藝術的觀念背后，諸神與理論理性成為思想的規定性。到了古羅馬時期，實用、功利之風盛行，總體而言，在美學思想上缺乏獨到的成就，雖然在某些方面也有一些進步。

中世紀教會教父用音樂來宣揚教義，影響人的情感，同時又禁止世俗人民自由表現情感的音樂，因此，這時期對音樂美的認識是建立在神權基礎之上的。在音樂的實踐方面，經?？梢园l現宗教神權與世俗音樂的對立。波埃修就談到：“有三種音樂：宇宙音樂，宇宙的‘和諧’或次序；人體的音樂，高尚的、健康的身心次序；以及應用的音樂，人們所做的，可以聽到的音樂。”前兩種音樂都無法用人耳去感知，只有第三種應用的音樂才有賴于樂器表現為人耳能捕捉的音響。

文藝復興時期擺脫了中世紀長達千年的宗教對藝術的束縛，將藝術帶入到普通民眾中去。追求人性的解放和自由的意識，所以，這時期的音樂形式發生了很大改變：和聲寫作尚未建立功能體系；復調音樂寫作手法已形成規模；器樂音樂逐漸上升超過聲樂音樂占主導地位。音樂家將音樂審美當成激感的藝術，從音樂感性物質材料的屬性上來激發人們對音樂的和諧感，也就是從音樂的和聲、旋律、調式、節奏等形態來談。此時期的音樂發揚了古希臘人本主義精神，為主調音樂、歌劇藝術的誕生奠定了基礎。

巴洛克時期的音樂美學思想是西方音樂美學發展的一個重要時期。隨著宗教改革運動的興起以及市民階層的興起，資本主義在意大利之外的整個歐洲發展開來。這一時期的藝術具有一種美學特征：藝術家們對藝術作品情感予以前所未有的投入。音樂形式上主要強調以下特征：節奏比前一時期有了更大的變化，節奏連續、反復、強烈；旋律常用顫音及自由運用其他加花裝飾技巧，形成了該時期的一大風格。結構上，復調音樂、對位手法的運用在巴赫的作品中尤為突出，但其旋律音樂在通奏數字低音的基礎上，促進了歌劇音樂的誕生。巴洛克時期的音樂美學延伸了文藝復興以來的一些觀念。作曲家們在創作的過程中，表現出一些該時期的音樂審美規則。17世紀，意大利作曲家、威尼斯歌劇樂派創始人蒙特威爾第開始使用代表一定形象的主導音樂動機的主調音樂。樂隊中的震音和撥奏演奏手法，在樂隊中運用不協和音加強表現力，都表現出巴洛克時期音樂家相信人的情感可以通過音樂的形式表現出來，由此代表的是情感派音樂美學思想。那不勒斯歌劇派作曲家斯卡拉蒂在蒙特威爾第的情感表現上又有了進一步發展。他在歌劇中首創了樂隊序曲模式，為后來的交響樂套曲形式奠定了基礎。樂器開始有獨立的表現性能，并且在歌劇的伴奏中能夠獨立地塑造音樂形象。

18世紀在歐洲開展的文化運動，成為西方近代史上一個巨大的歷史變革時期。該運動始于英國，發展于法國，最后形成席卷全歐的資產階級革命，推翻了歐洲封建主義制度，誕生了資本主義制度。資產階級歌頌“自由”、“平等”、“博愛”，高舉理性主義、人道主義旗幟的文化啟蒙運動為思想理論變革做了準備。在歐洲樂壇上也發生了巨大變革。首先在音樂的實踐中，音樂織體上和聲性的主調旋律性音樂開始取代巴洛克時期的復調音樂。樂隊樂器日益完備，通奏低音逐漸從樂隊中消失。這些現象與音樂理論界對于音樂美的劇烈爭論有關。主張主情論思想的德國音樂理論家馬泰松視旋律為音樂基礎，他認為音樂的美主要來自于旋律的表現，音樂旋律能夠引發人們內心的波動。而“和聲派”的代表拉莫，站在傳統音樂美學的角度上，對音樂與數字的關系加以肯定，認為音樂的美應當看做是一門有規律的科學。啟蒙思想還影響到一場歌劇改革運動。18世紀末意大利歌劇中，歌者肆意賣弄技巧、虛榮的表演，無視作曲家的意圖，毀壞了意大利歌劇的音樂表現力，德國作曲家、歌劇改革家格魯克決心改革這種現象。他強調，歌劇應當以音樂為主，歌詞及其余的動作只是輔助或加強故事情節的發展，力求單純的音樂美，回歸音樂應有的功能。格魯克的歌劇改革為當時的音樂創作者們提供了正確的音樂思路，這一點對后世的古典主義歌劇及其浪漫主義歌劇有深遠的影響。

隨著歐洲資產階級民主革命和民族革命的深入，文藝思潮也產生了與之前不同的新時代音樂美學精神。到處充斥著個人主義精神，作曲家們熱切地想表達自己內心的主觀想法，這非常有利于音樂情感的發展。在這一浪漫主義時期，浪漫主義藝術家把音樂形式作為一種本質上的存在來接受，而把對社會的責任、看法從主觀的角度、幻想式地體驗和表現生活事物，努力發掘自我，熱衷于情感性題材。因此，自傳性、抒情性成為浪漫主義音樂的主要特征。貝多芬在《第六交響曲》第二樂章《在溪邊》，用很快的行板描寫“溪邊小景”，貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園交響曲》不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受?！彼麖娬{的是人的精神世界而不是描摹自然。法國作曲家圣?桑說道：“音樂不是生理滿足的工具，音樂是人的精神的最精致的產物之一。人在智慧的深處具有一種獨特的隱秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人們領悟藝術，而音樂就是能迫使這種感覺振動的手段之一?！边@段話表明音樂不單單是局限于形式對人生理的滿足，而更重要的是音樂著重于人的精神層面的提升。

恰巧在浪漫主義音樂家用音樂極力表現自我時，一個新的聲音的出現，為20世紀的音樂發展指明了方向。20世紀初，音樂史學的研究中心轉向了風格史的研究，開始趨向于音樂的自律性方向，并進行了探討。奧地利音樂美學家、音樂評論家漢斯立克提出了與18世紀的情感美學相反的理論，被稱為自律論音樂美學。即音樂自身特有的美，來自于自身的運動形式。相對應的情感美學史音樂以外的事物或被稱作音樂的內容?！斑@是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消失――這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。”浪漫主義及其以前的音樂都力主以音樂的旋律與和聲來表現一定的音樂內容。在此之后，作曲家們便開始熱衷于音域基本要素的自然組織。由于音樂不被內容所束縛，所以從印象主義開始，音樂逐漸偏離主調旋律的軌道，而朝著追求聲音復雜化、豐富化的傾向發展。

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第一，我們應汲取以往美術教學中成功的經驗，摒棄陳舊的教學模式，那種呆板、機械化的教學模式有悖于新課程改革的理念和要求。富有人文精神的美術課堂教學應當是在教科書為主的前提下，教師把與其相關的日常事物轉移到美術課堂上，對學生進行啟發和引導，展示出美術與生活并存的課堂教學氛圍。

第二，增強師資力量。應盡可能聘請一批美術專業的博士生或海外留學人員充斥到高校的美術師資隊伍中。通過交流、游學等多方渠道培訓在職美術教師，提升其教學水平。鼓勵教師和學生們參加中外美術交流、參加各類美術競賽和作品展覽，并引導學生參觀美術作品展覽、觀看著名的美術館，激發學生學習美術的熱情。此外，為美術教育也提供一些硬件設施，例如增設一些好的教具、畫具、畫室等。這些都是保障美術教育教學質量的有效途徑。

第三，因材施教，使美術課堂興致盎然。在課堂教學中，應把教學方法與人才培養相結合、把教學目標與內容相結合，充分展示美術課的獨特性。例如，拿出一幅既有人物也有山水的掛圖掛在黑板上，把同一班級里面對于美術具有不同興奮點的學生分組就座，擅長畫山水的同學將完成圖中的山上部分，而擅長畫人物的同學則負責完成畫中的人物部分，最終由教師巧妙地把山水和人物剪輯下來合成一幅完整的圖畫，這種因材施教的方式會營造出了良好、競爭性的教學氛圍，調動學生學習的積極性，使每一個學生都興趣盎然。

第四，擅于運用情景教學方法。情境教學法就是指授課教師通過有計劃有組織的活動創造出具有一定情感色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以此引起學生一定的情感認知和體驗，充分促使學生把認知信息轉化為情感信息，促使學生在生動有趣中進行學習，全面幫助學生理解教材，讓師生之間通過共同創設的教學情境，達到情感交流和心靈溝通。情境教學的好處是能夠拉近對知識的距離，避免知識的抽象性。在美術課堂教學中，教師應積極創設與本課相關教學內容吻合的學習環境，通過準備教具來營造自己預想中的教學環境，最大限度地創設出相對真實的知識氛圍，為學生提供一個獲取知識的環境，來幫助他們獲得更好的認知效果。情境教學中主要有：自然情境的創造，即游覽自然風景區、參觀博物館展覽、現場觀摩教學等，就是讓學生親身感受，努力為其營造出一種貼近自然的環境，從切身體會中激發出對學習美術的興趣。還有形象情境教學，就是利用教學幻燈、視頻、電影動畫、物體模型、掛圖等教學輔助手段，充分發揮其形象思維的功能。例如在講授到象形文字一課時，最好把西方與中國的象形文字以視頻或幻燈片的形式播放給學生們，增加學生的理解力與識別力，使學生進行知識遷移，能夠發揮學生的自主學習性。還有實驗情境教學，即整節課就是一場完整的實驗過程，教師在教學中要善于創設出主題鮮明且豐富有趣的演示實驗，以便快速引起學生的好奇心，從而開始探索新的知識。例如在講解墨色的紋理一課時，可以取清水與宣紙，把水墨融合了的液體沾染到宣紙上，再提起宣紙的四個角，墨色的紋理就在宣紙上盡顯出來。這會集中學生的注意力，使學生對以下的教學內容充滿興趣。最后是問題情境法，即一節成功的美術課堂上，教師總是要環環相扣地提出問題、指導問題和解決問題，這樣才會使學生產生強烈的求知欲。例如在講解民族服飾這樣的課時，可以由教師或指定的學生穿著各色風格和民族的服裝出現在大家面前。學生們在看到這些特殊的裝扮后會對課堂內容充滿積極性。這些方法可以使學生們在觀察事物的同時學會提出問題和解決問題。

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關鍵詞：美術教學；激發興趣；積極性

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0243-01

具有濃厚的學習興趣是學好美術的關鍵。因此，在小學美術教學中，應加強學生學習興趣的培養，著力培養學生的審美情趣。尤其是在教學過程中，注意采用鼓勵教學的方法，激發學生的熱情，力求達到師生在教學活動中的協調統一，才能得最佳的教學效果。

1.和諧師生關系

和諧的師生關系能夠產生動力、提高效率，產生最佳效益，是教育過程中最重要的關系。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，發揮著主導作用。在教學中，我們要轉變觀念學，會"蹲下來跟學生說話，去聆聽學生們的心聲。"學生不是無知的孩子，是獨立的、是學習的主體。我們要尊重學生、幫助學生、保持與學生平等的姿態。在此基礎上教師和學生才能做到真正的平等地學習和交流，課堂的氣氛也才能真正地開放和活躍起來。在生活中，我們要深入學生，了解學生的興趣、愛好，處處關心他們，成為他們值得信賴的朋友。小學生的"向師性"特別強，他們不僅把教師當作模仿的榜樣，而且希望得到教師積極的肯定。因此，教師應拿起表揚的武器，鼓勵學生，增加信心，努力向上。建立和諧的師生關系，教師才能取信于學生，享有較高的威信，使學生樂于接受，才能實現教育效果最大化。

2.加強藝術欣賞

美術欣賞是對學生進行美育的重要教學手段。美術欣賞，主要以完美的形象、卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，從而產生強烈的教育效果。當學生有了深刻的審美情感體驗以后，他們才能感受藝術美的魅力，進而迸發出想象的火花，激發學生的學習興趣。

2.1 自然美的欣賞。大自然是學生欣賞的最好課堂，讓大自然激發孩子的想象力，帶領學生嬉戲于豐富的自然美景中，引導他們欣賞山水花鳥、草木魚蟲；聆聽鳥語蛙嗚、海浪聲聲；帶領學生徜徉于優美的生活環境中，觀賞校園環境，讓學走進自然，在感受美、欣賞美的過程中學生的想象也就隨之迸發，為今后的藝術創作打下基礎。

2.2 藝術美的欣賞。選擇部分同齡兒童的優秀作品和一些大師作品讓學生欣賞，從中可以激發學生的想象力、創造潛能。如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、梵高的《向日葵》、馬蒂斯的《金魚》等應該經常出現在美術教室的各個墻壁之上，欣賞作品并讓學生交流討論，鼓勵學生根據自己的見解發表對作品構思、造型、構圖等的看法和感受；從線條、色彩、形象中體驗和感知其中蘊涵的情感。如欣賞油畫《向日葵》，可引導學生感受畫面給人的動感和單純強烈的色彩對比等。在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心靈世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。

3.體驗現實生活

美術課程是以學生的生活經驗為素材來組織進行的美術活動，學生通過觀察生活來感受生活，體驗生活的情感和樂趣。生活是藝術的源泉，藝術是被有意識地抽取出來的，極平常的但能觸及人內心世界的東西，其感染力常常出人意料。要使美術文化進入到學生的"生活經驗"。歸納到學生的"生活世界"中，只有以"生活世界"作為背景和來源時，美術課堂教學才能真正成為溝通學生的現實生活和理想生活的橋梁。小學的教學則充分考慮學生的可接受性，教學形式貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。

如：引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來，嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達自己的體驗和感受。

4.重視學生主體

在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了"講賞"。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。

為此，可采取的教學策略是：①課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而"賞"，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；②在出示欣賞作品后，讓學生仔細地"讀畫"幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）；③用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；④必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果做準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

5.分層布置作業

平時上美術課，由于受時間的限制，只能利用下課前幾分鐘時間點評幾個人的作品，大部分同學得不到面對面的講評，只是交給老師，接受老師所評判的等級而已。學生基本上處于一種被動接受的地位，積極性沒有得到充分的調動。如果老師能進行合理誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習過程中一步步得到提高。要激發學生的創造潛能，布置作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。

總之，培養學生學習美術的興趣，必須充分以調動、引導、鼓勵等多種方式方法來培養學生的審美能力，創新思維能力，使學生學習美術的興趣得以持久性地保持下去。

參考文獻

[1] 賈先聲，淺議中學美術教學中如何培養學生的美術學習興趣[J]，科技博覽，2010