美術課程的作用范文
時間：2023-12-07 17:47:53
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篇1
隨著國家對美術教育改革的不斷深入，社會、學校和家庭越來越重視對中小學美術素質的教育和培養。人們也逐漸認識到，中小學時期是各種感知覺發展的敏感期，也是開啟智力發展的最佳時期。心理學、教育學也認為此時期是智力開發的黃金時期，少年時代是思維發育的重要階段，因此在中小學階段開設美術課程，進行美術教育是開發智力、訓練思維和培養靈感的極好形式。在此階段，應讓學生通過不同的美術教學內容接觸具有美感的事物，使他們的心靈得到激發，情感得到與美感的共鳴，并使其智力潛力得到發揮，所以美術教育也具有特殊的德育功能。因此美術教育是提高學生的藝術素養，造就全面發展的人所不可缺少的。
美術課程中的繪畫內容，可以激發了孩子的想象力，孩子在塑造形的過程中拓展了想象的空間，孩子可以通過自己對事物的認識，加上自己的創作想象描繪所表現形象。繪畫的形式有多種，包括摹寫畫、記憶畫、創作畫等。繪畫的學習和訓練對學生智力的發展有著直接的促進作用。摹寫畫可以鍛煉孩子們的觀察能力，對事物的準確把握。記憶畫不僅對加強學生的記憶力有一定的幫助，而且對智力的其他因素也產生積極的影響。在記憶畫教學中并不是讓學生單純的死記硬背，而是引導他們用心觀察事物，敏捷地分析、比較后，抓住事物形象外部形態的主要特征和基本結構，然后在理解的基礎上快而牢地記憶事物。同時，學生在默畫時，又必須反復回憶和想象，在這一過程中學生大腦的接受、綜合分析、儲存、想象功能得到充分的鍛煉。創作畫對學生想象力的發展也起著重要作用，在創作過程中，拓展自我思維，提高學生智力。
在普通美術教育中，手工課的教學在學生的智力發展中同樣發揮著重要的作用。手工課教學是積極調動學生眼、腦、手協調并用的一個過程，在這一過程中學生的觀察力、思維能力以及動手制作能力都得到了提高；同時，這一過程的訓練既符合了學生的身心發展，又使學生在充分愉悅的活動中獲得知識，掌握技能并潛移默化地提高審美能力及創造力。手工制作，不但可以開發孩子智力而且還培養了他們做事的秩序思維習慣和組織能力。親手制作物品，要經過明確想法、籌劃材料、工具準備、加工操作、修改、完成、總結一系列的過程，這樣會使孩子養成良好的做事習慣。同時在完成過程中，能與他人互助合作，增進協調交往的能力，使才智和感性和實踐技術互相交融發展。
美術學科的綜合教學有多種形式，現在根據美術教育大綱編寫的教材，都會包含四個領域的內容，造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。綜合探索這一領域的教學內容開發，如造型與設計相結合，造型與欣賞相結合，欣賞與設計相結合等的教學題材。在這些相結合的教學中，可以鍛煉學生的綜合運用能力。例如繪畫造型與手工制作相結合的教學中，不僅可以使學生學到多種手工制作技能，而且能使學生將所學的繪畫知識運用到工藝制作中去，使所學的繪畫知識得到進一步的鞏固和提高，同時讓學生綜合運用這些知識技能進行獨立設計，從而培養學生的創造力，開發學生智力。
如今的素質教育強調加強學校美術教育，并把培養新世紀的全面發展的高素質人才作為教育的重中之重。要求學生不僅要學會科學知識，更重要的是使學生學會做人、學會勞動、學會求知、學會生活、學會健體和審美。因此學校美術課程的開設對中小學生更好地實現這些發揮著舉足輕重的作用。明確美術課程在中小學生階段的開設的作用，也有助于我國現階段的美術教育發展，消除社會對美術課程存在的誤解。總之，我們要充分認識到學校美術課程教育的重要性，在素質教育實踐中利用好美術教育這一有效的方式和途徑，能起到發展學生的智力，提高學生的整體素質，從而使美術教育在素質教育的號召下發揮其更好的作用。美術課程的開設，以及在實際課堂上的良好的內容實施，日后也一定會對學生身心發展、健康健全成長，有良好的感性思維等方面起到重要作用。
參考文獻
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[3] 梁玖.美術課程的教學設計理念與環節[J].美苑，2008.
篇2
什么是創意教學？創意教學就是充滿新意的有個性的帶有一定創造性的教學構想，它包括實施教學前、實施過程中的新點子、新角度、新思路、新方案、新策劃。
美術日常教學中往往存在這樣一種現象：絕大部分創意教學，主要應用在二次備課中的造型?表現、綜合?探索和設計?應用教學過程中的導入等環節。由于欣賞?評述中的中外美術作品教學內容包括歷史事件、社會環境、作者生平和藝術流派等，一線教師可能會比較吃力，進而不能全心探究創意教學設計，對于欣賞?評述教學內容就草草了事，結果是學生不想聽，老師也不想上。
作為教育工作者我們始終會記住這樣一層關系，那就是課改下的“我們”和“他們”――新教材的執教者老師和受益者學生。學生的學習內容具有更大的彈性空間。在學生的學習內容上，新教材為學生打開了更多的門，指引他們去更多的領域里嘗試、感受。學生的思維具有更大的開拓空間。學生的視野愈開闊，使用的手段愈多，選用的材料愈廣泛，他們思維的空間便隨之擴展開來。如果我們要拓展學生的活動空間和思維空間，要創造性地進行教學，教師自己就應該有一個能量的儲存和展示空間，而且這空間應該依靠自身的努力不斷地擴大。
不管創意教學如何發展，本人認為始終要立足三個理念：第一，立足美術本質的理念。第二，立足創意本質的理念。第三，立足教學本質的理念。筆者結合多年的教學得出這樣一個結論：促進這種狀態的良性發展，創意教學有其積極的建設性作用。
但有一點要注意的是，想法和思維要有時代性、可持續性，要隨著學生、環境的改變而改變，參考固不可少，但創意更重要，形成自己的風格，沖出固有的思維才是更重要的。
一、創意欣賞課教學要講究“新”
最近幾年流行起來的一種影視劇形式，鮮明標志是其劇情或多或少涉及穿越的內容。穿越是穿越時間和空間的簡稱，通俗地說是指某人物因為某原因，經過某過程（也可以無原因無過程），從所在時空（A時空）穿越到另一時空（B時空）的事件。劇情以此為線索展開。外國的美術作品往往以世紀來劃分代表作品或代表畫家，學生往往會很模糊或概念不清。例如七年級上冊關于16、17世紀外國美術作品風景畫、靜物畫欣賞，筆者就采用了這種形式來對課程進行教學設計。上課前把班級成員分成3個小組，并指定分別所代表的世紀年代。教師拿出課前準備的小火車模型和行駛路線圖，上面標明了出發站16世紀和經過的17世紀。
師：荷蘭在16世紀前沒有統一歷史，16世紀初受西班牙統治。在16世紀中期發生資產階級革命，后來爆發了延續80年的反抗西班牙統治的戰爭，取得獨立。因為國家的獨立，荷蘭城市平民用美術來表現他們的生活，反映他們的趣味，于是就出現了大量的描述自然和生活的美術作品。所以17世紀荷蘭美術的主要題材是表現城市平民的形象、生活、環境，開始關注自然和生活，掙脫了千余年以來神話和宗教題材的束縛，把現實生活作為藝術創作的源泉。直到17世紀，荷蘭的畫家們才畫出了真正意義上的風景畫和靜物畫。那么我們的火車就從荷蘭開始，那時已經很冷了，火車上來了一位名叫彼得?勃魯蓋爾的藝術家，火車開動，藝術家看著窗外，他看到了什么呢？（16世紀的小組代表回答……）于是根據他的觀察，畫了一幅名為《雪中獵人》的油畫。火車繼續前行，途中上來了法國畫家洛朗，兩位畫家攀談著。經過一夜的行駛，清晨火車經過了一個繁忙的海港，畫家看到了什么呢？（16世紀的小組代表回答……）洛朗畫家于是創作了《海港日出》……根據這樣的形式不斷延伸課堂教學，根據課后學生的反響，效果還是不錯的。
二、創意欣賞課教學要講究“奇”
曾經看到過不可思議的作品，出自一位才華橫溢的比利時畫家及攝影師本?海涅（Ben?Heine）之手。他將繪畫與攝影融為一體，此種創意的確罕見！在上中外美術欣賞評述時，本人就有意識地融入這種理念，在讓學生把握美術作品所表達的感性認識之后，又在繪畫方面提升了學生的審美能力。寓教于樂，只要有天馬行空的奇幻想法，都可以完成得很好。雖說有些蒙太奇的手法，但是可以說奇特的創意理念獲得了出奇的教學效果。當然這種創意表現，需要教師在課余時間花費一定量的時間來整理、繪制所要教學的作品內容，以便更好地提供給學生可參考的作品案例和表現形式，更好地深入開展教學。
三、創意欣賞課教學要講究“想”
這里的“想”，其實就是一種發散思維，主要中心點是在創意教學中讓學生針對老師所展示的作品通過添加畫面外的事物，來補充完成或者輔助理解該作品。比如我在教學希臘瓶畫時，為了能讓學生了解希臘陶器上的裝飾畫，根據器皿的形狀和大小選擇畫怎樣的裝飾，明白裝飾畫是依附于陶器而得以流傳下來，代表了希臘繪畫風貌，其內容豐富，寓意深刻，風格多樣，技藝精湛，裝飾性很強，藝術水平極高，在希臘美術中占有極為重要的地位，并且與中國的彩陶文化有一定的區別，那么在教學中就要有意識地展現希臘陶器的局部，一是為了突出放大陶器上的裝飾紋樣，另外一個目的是為欣賞希臘陶器的整體型做鋪墊，借以加深學生對希臘瓶畫的理解和掌握。我會要求學生在欣賞完希臘瓶畫《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》的局部后，根據老師的介紹大膽想象，嘗試畫出這個瓶子的全貌，并簡略勾勒出人物的輪廓。學生的想象五花八門，當把真正的整體樣子展示出來后，學生通過與真正瓶子造型的對比，一下子加深印象。
四、創意欣賞課教學要講究“活”
“活”就是靈動，就是有變化，就是不局促、不呆板，根據畫中所展現的內容設問，訓練學生深入探討或研究。比如《亞歷山大大帝的勝利》和《伊蘇之戰》，設問：畫面中哪些是勝利者，哪些是失敗者？讓學生產生好奇，然后研究下去。這樣老師分析作品就容易很多。又比如看《月華圖》或者《向日葵》等作品，可以讓大家猜想這些藝術家是什么樣的人物（學生口頭描述對金農或凡?高的想象），然后因勢利導展現藝術家本人對自己的描繪。
多年的教學，促使自己不斷對新課改的教學理念進行分析和探究，新課改其實是教師“用教材教”，而不是“教教材”。“新”字主要體現在角度上，因為角度好，角度與眾不同，便有了個性，于是也就有了創意。課堂的主角是學生，在課堂中要提供給學生參與的空間，讓學生們去思考、產生問題、合作解決問題等，這樣的意義不同于提供豐富的學習內容，讓學生在被動中學習，而后來多數變成“厭學”。
篇3
關鍵詞:高職院校;工作過程;課程建設;特色
中圖分類號:G642文獻標識碼:B
1引言
特色是一種事物顯著區別于其他事物的風格、形式。教高[2006]16號文件明確了高職教育是一種教育類型,因此高職教育應有自己的特色。高職課程作為高職教育教學的基本單位,應該如何體現高職教育教學特色呢?這正是當前廣大高職教育工作者不斷探索和研究的重要課題。
基于工作過程系統化的課程開發是當前高職課程改革的主要方向。本文以高職“多媒體技術及應用”課程建設為例,嘗試對高職課程特色建設進行探索與實踐。
2課程概述
“多媒體技術及應用”課程(下文簡稱“本課程”)是高職計算機應用技術專業圖形圖像設計與制作方向的一門核心課程。本課程面向多媒體應用開發公司、出版社電子出版部、廣告公司、電視臺視頻編輯部等相關企業的多媒體應用設計師崗位,對學生畢業后從事多媒體技術及應用崗位工作的職業能力培養和職業素質養成起重要支撐作用。
3課程特色建設的主要內容
幾年來,本課程改革先后經歷了實訓教學、模塊化教學、課程內容與職業標準對接等階段。近兩年,按照基于工作過程系統化的課程開發方法,本課程教學團隊對課程進行了“顛覆式”改革和重新開發,形成了“項目化”的課程內容、“過程化”的課程組織、“實境化”的教學實施、“全程化”的學習評價和“產品化”的工學結合。課程建設成果多次獲得全國和省級獎勵,其中,在2009年4月國家人力資源和社會保障部舉辦的第三屆全國職業培訓軟件大賽中,本課程教學團隊教師主持制作的“計算機網絡基礎實訓”多媒體作品獲得一等獎,在校內外產生了較大影響,課程特色進一步顯現。
3.1課程內容“項目化”
課程內容的選取要遵循針對性和適用性原則,即根據行業企業發展需要和完成職業崗位實際工作任務所需要的知識、能力、素質要求選取教學內容,并為學生可持續發展奠定基礎。
據調查,多媒體作品作為一種直觀、互動、形象的信息和傳播載體,在各類企事業單位得到廣泛使用。多媒體作品種類繁多,其設計與制作所需的專業知識范圍也非常廣泛,再加上新技術、新軟件不斷涌現,似乎很難準確把握課程教學內容。但是,多媒體作品設計與制作的一般過程及過程性知識是相對不變的。通過企業專家、一線技術人員和課程組對“多媒體應用設計師”崗位的工作過程和典型工作任務進行分析,本課程根據完成多媒體作品典型工作任務所需的知識、能力和素質要求進行教學內容的選取,對原有學科體系課程內容進行解構,重構基于行動體系的項目化課程內容。將原來由10個章節體系組成的課程內容,以精選的3類具有代表性的企業實際工作項目為載體進行有機整合與重構。這3類項目是多媒體展示作品設計與制作、多媒體交互作品設計與制作和多媒體課件作品設計與制作。其對應的真實工作項目分別是“荊州建設成就多媒體展示系統”、“荊州電腦城IT新產品電子雜志光盤”和“計算機網絡技術實訓”課件。這3個項目具有很強的針對性、代表性和適用性。本課程教學內容的選擇和學習情境的構建過程見表1。
3.2內容組織“過程化”
教學內容的組織與安排要遵循學生職業能力培養的基本規律,以真實工作任務及其工作過程為依據整合、序化教學內容,科學設計學習性工作任務,教、學、做結合,理論與實踐一體化。
以上述3個工作項目及其工作過程為依據,按照多媒體技術初學者到設計師的職業能力發展過程和學生認知規律構建學習情境,對教學內容進行優化和排序,形成融合職業資格標準,基于多媒體產品開發工作過程的課程內容體系,實現“學習的內容是工作,通過工作實現學習”。按照工作任務的完整性要求,對每個產品的設計與制作過程按照“咨詢、計劃、決策、實施、檢查、評估”分解為6個工作步驟,每個步驟又由2～4個典型的學習性工作任務組成,這些典型工作任務涵蓋了多媒體應用設計師職業崗位必需的知識和技能,詳見表2。
3.3教學實施“實境化”
高職教學要重視學生在校學習與實際工作的一致性,并有針對性地采取項目導向、任務驅動、課堂與實習地點一體化等行動導向的“職業實境”教學。校內實訓基地由行業企業與學校共同參與建設,能夠滿足課程生產性實訓或仿真實訓的需要。校外實訓基地與校內實訓基地統籌規劃,布點合理,功能明確,為課程的實踐教學提供真實的工程環境,能夠滿足學生了解企業實際、體驗企業文化的需要。
本課程實施“實境化”教學主要體現在以下兩個方面。一是教學硬件環境建設,校內實訓基地的建設主要以中央財政支持建立的“計算機應用與軟件技術實訓基地”為依托,以工學結合為途徑,按照企業技術規范與標準,建立具備職業情境、具有多媒體產品分析、設計、開發、測試、維護服務工作過程的生產性實訓、實習平臺。校外實習基地的建立本著與校內實訓基地功能互補及為地方經濟建設服務的原則,近幾年,本課程先后建成5家緊密型校外實習基地,聘請了4位具有豐富實踐經驗的技術能手和專家擔任學生兼職實踐指導教師,較好地滿足了學生認識實習、生產實習和頂崗實習的需要。二是教學軟環境建設,主要是將多媒體應用設計師職業標準和規范引入課堂和實訓現場,每個學習情境以及學習性工作任務按照行動導向的原則組織“教、學、做”一體化教學,適時安排學生到企業頂崗實習,讓學生在實境操作與訓練中建構知識、內化能力。
3.4學習評價“全程化”
基于工作過程的課程設計與基于行動導向的教學實施,要求對學生的學習效果實施過程性、能力導向的綜合評價。
本課程從學生專業能力、方法能力、社會能力培養的要求出發,建立基于教學全過程、以學生能力提升為導向的學習評價體系。根據課程教學的不同階段和教學內容的難易程度,將課程3個學習情境的考核比例進行調整,其中,學習情境1占25%,學習情境2占35%,學習情境3占40%。每個學習情境由指導老師評價、企業專家評價、小組評價、個人評價4個部分組成。指導老師主要對學生完成的每個學習性工作任務的階段性成果進行評價;企業兼職老師側重學生完成每個作品的功能、技術指標等內容進行評價;小組評價主要針對各小組相互合作與交流等內容進行評價;個人評價則是指學生對自己和組內其他同學在工作中的表現進行評價。
3.5工學結合“產品化”
工學結合是世界各國高職院校培養應用型人才的成功經驗。教高[2006]16號文件指出,要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式,把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點,帶動專業調整與建設,引導課程設置、教學內容和教學方法改革。
當前,校企合作、工學結合共建課程的模式很多,但不少都是停留在實訓、實習等單邊、淺層合作領域。本課程工學深度融合主要體現在以下兩個方面。一是課程教學項目完全來自校企合作開發的真實產品,企業從中可以獲得較好的經濟效益,學校則可以促進課程建設和人才培養,社會效益明顯;二是本課程教師、企業專家和學生合作開發的多媒體作品得到了社會的檢驗和認可。2006年以來,本課程教師與企業合作,指導或帶領學生制作的多媒體作品多次獲得全國和省級獎勵。其中,本課程學習情境3“計算機網絡技術實訓課件”獲得第二屆全國高校計算機課件大賽一等獎,“計算機網絡基礎”多媒體作品獲得第三屆全國職業培訓軟件大賽全國一等獎,“Flas實例多媒體教程”多媒體作品獲得2008年湖北省電教作品大賽特等獎。本課程以真實項目產品為載體形成的工學緊密結合模式,受到行業企業和有關職教專家的好評。
3.6教學團隊“雙師化”
“雙師”結構的教學團隊是課程建設的重要保證。在本課程5名主講教師中,具有碩士以上學位的比例為75%;具有副教授以上職稱的比例為83%;3名專任教師均具有“雙師”素質,包括1名高級平面設計師、1名多媒體制作師和1名多媒體應用設計師;來自企業一線的兼職教師2人,技術職稱分別為高級技師和多媒體制作師,初步建立了一支具有良好“雙師結構”特征、專兼結合、優勢互補的課程教學團隊。2008年,本課程教學團隊被湖北省教育廳遴選為湖北省首批省級教學團隊。
4結束語
基于工作過程系統化的課程開發方法為高職課程特色建設提供了強有力的工具。高職課程的特色可以從課程內容的選取、課程內容的排序、課程教學的實施、教學效果的評價、工學結合教學模式的完善及“雙師”結構教學團隊的建設等方面進行實踐探索和理論總結。高職教育作為一種新的教育類型,只有通過富有特色的課程建設和人才培養,才能創造出生機和活力,才能贏得和其他教育一樣的社會地位。
參考文獻:
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篇4
(1)來自學校方面的問題。
和其他課程比較起來，中學美術課程對于教學質量的評估影響比較小，所以一些學校就將美術課程簡單的看作是可有可無的課程，沒有考慮到美術教育對于幫助學生開闊視野和豐富文化知識的積極作用，還有一些學校在教學上不斷地擠壓美術課程的教學時間，這樣必然會影響到美術課程的教學效果。也有一部分學校受到了“重分數、輕技能”的觀念的影響，在教學中不重視美術課程的教學，這必然會影響到中學美術教學的質量，不利于學生綜合素質的全面提升。
(2)來自美術老師方面的原因。
一些中學美術老師雖然有了一定的美術專業基礎，但是知識結構卻不合理，教學態度方面也不夠積極，教學方式還有待進一步的改善，教學方法相對也比較單一，這也會影響到美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。另外，一些學校所開設的美術教育課程課時量相對來講比較少，這使得中學美術教師沒有辦法在有限的時間內獲得比較好的教學效果，有些老師甚至在學校所設置的課時內無法完成規定的教學任務，這勢必會影響到學生對于美術課程的學習效果。學生之間的個體差異也比較大，美術老師的在教學中的主導地位也很難得到有效的發揮，還有一些老師在開展教學的過程中不注重和學生之間的互動，導致美術課堂成了老師自己的舞臺，學生的主體作用很難得到有效的發揮。這在很大程度上影響了美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。
(3)來自學生興趣培養方面的原因。
美術學科是一門十分重要的視覺藝術，主要是通過形態等造型元素來對人們的情感來進行表達的，在欣賞美術作品的時候往往能夠給人比較直觀的美感。因此，中學美術教育如果沒有重視這一環節，就可能影響學生學習美術課程的興趣，進而影響到美術課程的學習效果。學生的學習興趣是學生學習美術課程的重要動機，如果老師在教學過程中不重視對學生的學習興趣進行培養，學生學習美術課程的最初興趣就可能會被消磨，有的學生還可能會對美術課程的學習產生厭惡的情緒，這些都可能影響到美術課程的學習效果，進而導致學生沒有辦法真正地體會到美術學科的精髓和魅力，影響到學生綜合素質的有效提升。
2新時期應用中學美術教育中各種問題的策略分析
中學美術教育對于學生綜合素質的培養有著十分重要的作用，為了能夠在實踐過程中更好地培養具有創新精神和新思維的優秀人才，中學美術教育必須要找到相應的應對策略，科學有效的開展美術課程的教學，充分的發揮學生在學習過程中的主體作用，這樣才可以更好地促進課程教學效果的提升。
(1)首先在教學過程中要更新教學的理念。
全社會都應該提升對于美術教育的認識，及時的更正相應的教育觀念，將美術教育和美育結合起來看待，充分地認識到美術教育在對學生實施美育的價值和作用，將美術教育放在十分重要的位置。在教學過程中，老師要提升對于美術教育對于促進學生綜合能力提升的認識，學生自己也應該認識到美術教育對于自身未來發展的重要意義，學習好美術課程，促進自身綜合素質的全面提升，這樣才能夠促進美術課程教學效果的提升，也才能夠為中學美術課程的教學營造出良好的氛圍，促進美術課程教學效果的有效提升。
(2)積極改善美術課程的教學條件。
中學美術課程在整個中學課程的教學體系中有著十分重要的地位，為了能夠獲得比較好的教學效果，學校在教學過程中必要改善現有的美術課程的教學設施和條件，加大對于美術教育的投資力度，不斷更新現代化的教學設施。比如在美術課程的教學中配備多媒體設備等等，教學設施的改善能夠使得學生在教學中擁有更多種的教學方法，增強師生之間的互動，使得學生的學習興趣可以得到很好的激發，促進中學美術課程教學效果的不斷提升。
(3)提升中學美術教師的整體素質。
中學老師在開展教學的過程中應該注重自身綜合素質的提升和培養，從思想上樹立起來正確的人生觀和價值觀，進一步的提升自身的業務能力，不管是美術專業方面的知識還是其他相關方面的知識都應該進行學習。同時還要建立起相關的評價機制來規范來時自身的行為，讓老師在教學過程中能夠做到有章可循，努力調動起美術課程老師工作的積極性和主動性，使得他們能夠不斷地接受培訓，進而提成美術老師自身的教學能力。
3小結
篇5
【關鍵詞校外美術課程資源欠缺美術教育
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0168-02
美術教育作為一項文化教育，長期以來一直受到資源短缺問題的影響，在國內美術教育的發展緩慢，校外美術課程資源嚴重貧乏，尤其是在一些欠發達地區，美術教育并沒有真正發展起來。校外美術資源少，只有少數地區建設有美術博物館和藝術工作室，這并不能滿足當前社會對美術教育的期望，校外美術教育的發展舉步維艱。
一、我國校外美術課程資源面臨的問題
1.美術教育的觀念落后
受到傳統教學觀念的影響，很多學校和家長都沒有認識到學生學習美術知識的重要意義，他們普遍將學生的大部分注意力集中在學習文化知識上，讓學生無法接觸到美術知識，這種觀念的影響下，也造成校外美術資源的發展緩慢。美術教育也持續在一個落后的觀念下進行發展，很多學習美術教育的學生也認為美術學習是副業，應該主動配合文化教育的進行，很多城市和地區有條件建立起一個好的美術館，但是由于傳統教育思想的影響，美術館建立之后，并不能在短時間內收到人們的關注，也不能吸引學生進行美術資源的利用，發而成為“雞肋”，這種情況下，校外美術資源的開發就更加困難。許多人都認可美術教育的美育功能，美術教育的開展對學生人格的健全和審美能力的提高，都有積極的促進作用，但是因為傳統的教育模式的影響，美術教育對學生成績的提高沒有直接影響，所以很多學校放棄美術教育，美術資源建設和開發也就更加困難。
2.對美術教育重視程度低，課程開發落后
很多學校開設了美術教育，美術課程，但是開設這些教育的目的是為了完成教學改革的要求，在實際的教學中，課程并沒有進行，或者在進行美術教學的過程中，對美術資源的利用程度不高，機械地讓學生完成教學目標，忽略美術資源對學生學習的重大作用。學校教師對學生的影響是十分深刻的，教師對美術資源的不正確認識會直接影響學生學習和認知的狀態。美術教育中，教師會經常給學生欣賞和賞析大師作品的作業，但是在實際進行的過程中，學生可能會去尋找其他的校外美術課程資源，這些資源的合理利用能夠讓學生更加深刻的認識到美術教育的意義，教師美術教學觀念的錯誤會直接影響學生查詢課外資源的積極性，這也會對校外美術資源的開發造成一定的難度。
3.學生自身并沒有意識到學習美術的意義
很多學生是接受傳統教育的，家長和教師也深受傳統教育的影響，他們對美術教育并沒有深刻的認識，因此在他們的言傳身教下，學生并不會對美術的課程資源進行利用，這是造成校外美術資源開發困難的原因之一。另一方面由于貧富差距和接受觀念不同，學生對美術教育和美術資源理解上會有一定的偏差，很多觀念里認為美術課外資源，美術館是奢侈品，并不積極主動的接受這種資源。
二、解決當前校外美術課程資源貧乏的措施
1.改變觀念，促進各科資源均衡發展
校外美術課程資源缺乏的主要原因是因為社會對美術資源不重視，傳統授課觀念影響美術學科資源發展。因此為了解決這個問題，只有改變教學觀念，促進各學科均衡發展，這樣才能讓美術課程資源有更好的發展平臺。轉變觀念是指，將美術教育和美術課程資源的建設放在和其他學科同樣重要的位置上，重視對美術課程資源的建設，讓學校和學生都能夠進入美術館進行觀賞和學習，讓更多的地區重視校外美術課程資源的開發和建設，促進學生的全面發展，轉變觀念還能讓更多的地區建立起全新的教學理念，更有利于校外美術課程資源的開發和建設。
2.差異性開發美術課程資源
校外美術課程資源開發過程中，經常過碰到資金不足或者其他的一些問題，因此為了促進全面的校外美術資源的開發和建設，應該推行差異性的美術課程資源的開發建設，利用當地的特色進行美術課程資源的開發，這樣既能夠節省資金投入，還能進一步宣傳當地的特色，讓學生在學習美術的過程中，還能有更多的認同感。利用當地已有資源進行美術資源的開發，能夠節省資源，還能夠對當地有一個很好的宣傳作用，是解決校外美術資源開發的一個捷徑。
3.對校外美術資源開發進行引導，促進課程資源建設
校外美術資源的種類繁多，既有大型的美術場館，也有很多私人的工作室等等，這些資源良莠不齊，有更好的開發校外的美術課程資源，應該重視對課程資源的建設，讓更多優秀的課外資源得到重視，促進校外美術資源能夠合理的開發和利用。加強對校外美術課程資源的建設，應該從建立起一定的標準做起，讓更多人關注美術資源的開發。
新課改要求下，更加注重學生的素質開發和綜合能力的提高，校外美術課程資源的開發能夠幫助學生建立起綜合素質培養的搖籃，進一步培養學生的審美。校外美術課程資源的開發還能讓學生享受到更多的美的氣息，改變教師和學校傳統的教學觀念，促進學生的綜合全面發展。
參考文獻：
[1]馬建勛.從專業化角度談美術教師的教學過程研究[J].新課程(教研).2010(08)
篇6
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）09―0067―01
基礎教育中的美術課程，其角色定位在傳統的應試教育觀中是非常尷尬的，被急功近利者列入“小三門”而邊緣化，這給教師的教育教學帶來了非常大的困惑和干擾。結合基礎教育環境的特點，中小學美術課程教學要想實現其特有的價值和功能，教師就必須要樹立科學的教育觀和課程觀。正確地認識基礎美術教育課程的性質和價值，應注意以下幾個方面。
一、要認識到沒有美育的教育是不完整的教育
我國的基礎教育體系就是要為國家培養全面發展的現代公民，就是要提高全民族的素質。而美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特的作用，它能提供其他學科所不能提供的教育價值，這些價值將會幫助學生更好地享受生活，創造生活。所以，沒有美術的教育是不完全的教育。
二、人文性質是美術課程的基本性質
中小學階段的美術教育是一種公民素質教育，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，是學校進行美育的主要途徑。它的教學思想、課程內容、教學方法都要符合公民素質教育的要求，這就要求我們的教學必須面向全體學生。簡而言之，就是要與專業美術教育區別開來，充分認識其人文性，讓中小學美術課程成為“必修的藝術文化課”。
三、美術課程的情感性可陶冶學生情操，完善學生人格
情感性是美術課程的重要性質，我們可以利用美術課程的情感性處理學生的情緒、態度，讓學生的不良情緒得以合理釋放，使學生的情感不斷升華。同時，優秀的美術作品往往體現著真、善、美等人類的最高價值，通過對這些作品的感悟、分析，學生的審美趣味和能力將會得到不斷提高，人格將會得到不斷完善。
四、美術課程能引導學生參與文化的傳承和交流
用美術形式表達情感和思想是人類的一種重要的文化行為，美術是一種分享人類經驗的特殊方式和語言，具有直觀性、持久性、微妙性。大哲學家黑格爾曾將美術尊稱為人類各民族最早的老師，因為美術能再造環境和氣氛，喚起人類微妙的感受和體驗，這是語言文字所不能企及的。因此，美術課程的學習，有助于學生理解和運用視覺語言進行信息交流，共享人類文明，積極參與文化的傳承，對人類文化的發展做出自己應有的貢獻。
五、美術課程可以訓練學生的感知能力和形象思維能力
研究證明，一個人所獲信息的80%以上都是由視覺提供的，達芬奇曾說：“視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官?！币虼耍囵B視知覺能力，是教育的一項不容忽視的任務。由于美術是訴諸于視覺的藝術，所以惟有美術課程在訓練人的視知覺方面效果最為明顯。它能使學生對視覺產生廣泛而強烈的興趣，使視覺靈敏、快捷，有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力增強。
形象思維是人類的一種重要的思維能力，與人的創造能力密切相關，它主要依據形象進行思維。一個人的形象思維能力與其形象的儲存有關，一個形象思維能力強的人肯定是一個形象儲存豐富的人。形象思維是藝術活動，尤其是美術活動中的基本思維方式之一，所以美術課程不僅能幫助學生有效地豐富形象儲存，而且還能訓練學生的形象思維能力。
六、美術課程可有效培養學生的創新精神和技術意識
創新是一個民族和國家的靈魂，源源不絕的創新能力是一個民族和國家生存和發展的基礎。美術活動是我們接觸最早的操作活動之一，美術課程在學校的課程體系中具有技術訓練和培養技術意識的功能。學生通過對美術的學習，能獲得一種初步的技術意識，可為將來從事技術性的工作提供經驗，降低學習技術的難度。
七、美術課程能促進學生的個性形成和全面發展
篇7
關鍵詞：高中美術；情感教育；審美意識
傳統高中在美術課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術課程都會被其他的數學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術課屈指可數，更不用談在美術課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎理論課程的學習，同時還要培養學生德智體美勞全面發展，因此美術課程重新被高校所重視。在美術課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎。
一、高中美術融入情感教育的意義探究
在當前的美術課程教學來看，學生們對于美術課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經過數學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術課程能夠舒適身心；另一方面美術課堂教師們大多都是帶領學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發揮了有效的作用。
在美術教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。
美術課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養一定的創造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發表獨特的意見。換句話說，通過美術課程的情感教學方式，學生們的創造性思維得到了一定的發展，在進行課程學習的過程中為學生培養良好的審美意識奠定了堅實的基礎。
二、當前美術課程情感教學存在的局限性
前面筆者主要針對當前美術課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養學生的創造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
（一）教學方式的局限性
首先，有部分的藝術類學校受到應試思想的影響，在進行美術課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術課堂上忽視學生們的發展和感受，采用傳統的知識灌輸教學模式，向學生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內容，在教學效率上受到了極大地限制。
總之，缺乏情感投入的美術課堂教學是低效的，對學生的學習會產生消極的影響。
（二）師生溝通交流的局限性
對于藝術類高中學校來說，美術課程是非常重要的專業性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內容，一節課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節課下來不知道學生學得如何。學生在這種環境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養良好的審美意識。
（三）教學安排上的局限性
當前普高學校在教學安排上將美術課程的課時數大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術課程既然不在教學范圍之內，那么一周一節課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節美術課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節課，最終達不到綜合發展的效果。
三、高中美術教學中融入情感教育的有效教學對策
前面筆者對當前高中美術教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術類學校，在開展美術課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式?？偠灾斍耙腴_展有效的美術課堂教學，就需要結合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發展。
（一）通過情感教育來激發學生們的美術學習興趣
首先，在高中美術課程的教學過程中，學生們對于美術課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術的歷史，更不用說真正地了解美術的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術課堂學習的興趣和美術課堂教學的有效性，教師應當重視培養良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術課堂的教學內容進行轉化，讓學生能夠真正體會到美術中的美感，進而促進學生對美術的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現代化的多媒體形式播放一些動態的視頻讓學生了解一些傳統文化和傳統美術的發展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節課專門講解歐美地區的美術發展或者中國傳統美術發展。
其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發揮學生的想象力和創造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產生不同的感受，而這些不同之處便是體現學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后，學校如果有條件可以帶領學生們到校園中的一些優美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關于美術的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術學習興趣。
（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關系，當美術課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統的美術課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質疑教師對作品的看法。一般來說美術作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統一的答案，因此培養學生們質疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術課堂的教學氣氛，提高美術課堂的有效性。
其次，在美術課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關系為美術課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現課堂教學氣氛的改善。
最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候學生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。
（三）通過情感教育，提高學生的審美能力
美術課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養學生的審美能力，培養良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發現身邊不起眼的“美”，進而為培養學生良好的審美意識奠定良好的基礎。
在美術課程教學中，教師一定要重視結合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎。
四、結語
綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結分析，同時研究當前高中美術課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術課堂的現狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發展提供有效保障。
參考文獻：
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篇8
論文摘要：農村中學缺乏合格的美術教師，美術課堂教學的缺失現象嚴重，讓農村中學的素質教育蒙上了陰影。在提倡教育均衡發展，構建和諧社會的今天，值得深思。筆者認為：要改變農村中小學目前的狀況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育，以求實現教育的均衡與公平。
我縣地處蘇北，經濟發展滯后，教育的發展因受經濟、觀念等因素的制約，很不均衡。一些鄉鎮中學，未能貫徹省“五嚴”精神，不顧課程標準的要求，對學生的評價仍然唯分數論。本應開設的美術課，常常被擠在課表之外。在31所農村中學中，僅有不足總數五分之一的學校真正地開設了美術課，且有的僅是初一年級開設，可以說，農村中學的美術教育已經到嚴重缺失的地步。所以，農村中學的美術課堂教學能夠正常開展起來，已經是難能可貴了。
一、現狀調查：農村中學美術教師隊伍的現狀不容樂觀，已嚴重制約農村中小學的素質教育?？煞譃槿缦氯N類型
情況（一）具有美術專業修養的教師，學校讓其充當門面而已。幾所農村中學雖有專職美術老師任課，但學校并不關心其授課的實際效果。有時，學校主抓教學之領導，因課程意識淡薄，規范辦學意識淡化，美術課程基本不開或者開不全，美術課為“主科”讓道，一切為了中考、高考。此時，美術教師往往主觀地認為，所教的美術學科沒有出息，不能體現自身的價值。或主動要求改教“主科”，美術課則為“副業”。這種不再重視本學科的教學，導致自我弱化，被學生淡化。當美術教師連自己都對美術課程失去信心時，可想而知，農村美術課堂上會什么樣的效果。
情況（二）沒有專業素養的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執行省“五嚴”規定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數、外的作業課了。
情況（三）美術課程僅反映在課表上，此類情況在農村中學不在少數。在我所熟悉的周邊幾個鄉鎮中學中，大多在近二十年來從未配備過畢業于美術教育專業的專任教師。因而干脆沒有開設美術課程，美術課程大多被語、數、外所取代。
教師不僅是知識與技能的傳授者，還是學生思想道德品質的塑造者，如果作為起主導作用的美術教師嚴重缺乏，或者教師本身不具備一定的專業素質，那么，農村的美術課程將會顯得毫無意義，農村中學的素質教育，則完全是一句空談！
二、農村中學美術課程教育，有獨特的作用與意義，不容忽視
眾所周知，中學美術教育是素質教育的重要組成部分。中學的美術課程教育功能，是其它學科無可替代的。
（一）美術因具有審美價值、實用性價值和教育性價值，越來越受到世界各國的重視
美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把美術教育納入從小學到高中的核心課程內容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯邦法律，藝術課程與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，美國制定并實施《藝術教育國家標準》，該標準指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”、“沒有藝術的教育是不完整的教育”。世界各國都以不同的形式對學校美術教育制訂了標準與要求。
(二).美術課程之所以被越來越多的國家所重視，主要是美術課程具有自己的特性
①.美術課程的人文性。中小學的美術教育活動，不是單純的謀生技藝，也不是簡單的知識傳授，它是塑造學生正確的人生價值觀，陶冶學生高尚的情操和完美的人格，幫助學生汲取不同時代美術作品中所蘊含的人文精神，具有理論和實踐的意義。[1]
②.美術課程的工具性。美術學科是人們情感交流和信息傳遞的工具，美術又稱視覺藝術，美術作品，既是表達思想感情的工具，又是人類精神活動的記錄和文化傳承的工具。[2]
③.美術課程的綜合性和創造性。美術學科創造性是美術課程的又亮點，美術在具有一定人文素養和知識技術的基礎上，用美術所特有的語言和符號，創造出富有新意的繪畫、雕塑等藝術作品。美術課程是培養學生創造性最有效的課程之一，為開發學生的創造力潛能提供了重要的平臺。
三、為了實現教育的均衡與公平。針對當前農村中學的實際情況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育。具體可采用的途徑與方法如下
（一）縣局應加強對農村中學美術師資的培訓工作，使農村中學之美術教師的專業素質有穩步的提升
1．符合課程標準的教育教學理念。具體表現為：①.具有新的教學觀。②.確立新的學生觀。③.建立新的教材觀。
2.美術教師的職業道德修養教育。使農村的美術教師具有：愛崗敬業、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。
3.美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養和教育學、心理學知識。
（二）促進城鄉及農村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農村中小學美術教師的教育教學與科研能力
1．努力創造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區中小學去求教取經，請城區的專家型老師到農村來上示范課、觀摩課，讓他們到農村來傳經送寶。
2．主動與城區學校結對子，實現城鄉間的美術教師互動，讓農村的美術教師接受城區教師的幫扶。
3．在農村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區的專家點評與指導，以促進農村中小學美術教育的良性發展。
（三）以學校為單位，以團體的智慧與力量，努力開發具有鄉土氣息校本美術教材
因為，統一的美術教材，不可能適應所有的地區與學校，各個地方的情況千差萬別，只有針對各校的實際情況，立足自身，分析校情、教情和學情，才能用適當的教材及教法，來出色地完成美術課的教育教學任務。
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關鍵詞 農村初中；美術；課程資源；開發；利用
一直以來，初中美術教學依賴于教材，教材是連接學生和教師的橋梁，在教學中起到中介和“話題”的作用，是實施美術教學的重要課程資源?，F用教材無論在形式上還是在內容上都很好地體現了課程改革的精神和課程標準的要求，具有非常強的實用性和時代感。但由于中國地域遼闊，無論哪一套教材，為了考慮教材的通用性，教材中呈現的都是美術教學中最基本的“話題”與方法。而美術學科與社會生活聯系緊密，具有很強的地域性。在實際教學中，我們不能僅僅依賴于教科書所提供的教學“話題”，而放棄社會生活中的許多“教材”曾涉及但同樣具有教育價值的教學資源。因此，開發地方資源拓展美術課堂教學活動必定是恪守成規傳統教學的一種沖擊，無論從教學理念或是教學方式方法以及教材的編寫和解讀都給廣大教師煥然一新的感覺，為美術教育帶來了新的契機。
一、農村初中美術課程資源開發與利用的優勢
《美術課程標準》指出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學”。鼓勵廣大教師積極開發和利用地方資源，創造性地開展各種教學活動。其實，如果我們將美術課程資源的內涵加以拓展，我們會發現一些農村地區的美術形式和品類其實是非常豐富的。農村美術教師完全可以充分利用當地的民間美術形式和品類以及自然資源材料，開展豐富多彩的美術教學活動。在這個被信息沖擊的時代，城鄉經濟文化的差異是客觀的現實，當城市各方面的發展緊隨著時代的腳步走在時尚潮流的最前沿時，相對“落后”的農村卻以它獨特的方式保留著原本的那份清純古樸，傳承著古老的藝術文化，這是一筆財富，更是最貼近農村孩子生活的藝術教育的寶貴資源。
課程資源是指在學科教學中可供利用的各種顯性的和隱性的因素、素材、條件等。充分利用各種課程資源，對于發展學生智能、拓展學生視野、激發學生學習興趣、培養學生綜合素質，從而達到教學效果的最優化，有著特別重要的意義。相對于其他學科而言，美術教學中可供利用的課程更為豐富，因此農村初中美術教師應積極研究、開發和利用各種美術課程資源，以提高教學水平和質量。
二、農村初中美術課程資源開發與利用的策略
（一）跳出美術教材局限，緊密聯系學生生活實際
美術課程標準要求加強課程內容與學生生活和現代社會的聯系，關注學生學習興趣和經驗以及當代視覺文化的發展趨勢。因此，美術教師需有一定的魄力，敢于打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限性，樹立正確的教材觀，創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的資源。藝術根植于生活，教師可積極引導學生，把美術學習與中學生生活經驗、周圍環境相聯系，來表現生活、贊美生活。如可參考新教材，組織學生走出教室，以 生態游的方式，引導他們走向大自然，去田野、河邊、草地上、花叢中寫生，城市有城市的繁華熱鬧，農村有農村的幽雅恬靜，農村的自然風景遠比城市來得靈動豐富。農村有色彩斑斕的農田，有散發著芬芳的土地，農村還有古老的石橋，幽靜的村莊。它們都是學生“熟悉的陌生人”。通過描畫這些熟悉的景物，讓學生嗅出生活的清新，看出生活的美麗，品嘗出生活的快樂，學生從感知美到表達美的過程，也是內心情感起伏發展的過程。這些都是美術教學的絕好資源。
（二）挖掘民俗文化資源，豐富美術課程素材
農村地處偏遠，與外界聯系不太緊密，所以至今保存著許多原生態的文化元素，并有著良好的生態環境、文景觀、飲食文化、婚喪習俗及各類民間美術等。這些生動豐富的民俗文化資源既有著獨具特色的形式，又蘊含著人類文明的精華，所以它具有極高的文化和教育價值。如果能夠善于發掘這些民俗文化，定會極大豐富農村中學的美術課程素材。
（三）了解本民族歷史，崇尚鄉土美術文化
美術學科新課標課程指出：美術是人類文化傳承的重要載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。美術是人類文化的重要組成部分，具有人文教育的傳承功能。美術教學的傳承功能是讓每一位學生了解本民族的歷史，了解中國五千年的傳統文化。針對這一情況，美術學科課程資源的開發與利用體現文化傳承作用。當前，初中生對以娛樂性、刺激性和商業性為特征的外國大眾文化和流行文化趨之若騖，而對自己地方的美術文化，一是無知，二是采取漠視或鄙薄的態度，這直接導致了學生對地方文化和國家的感情的衰減。針對上述情況，我們積極挖掘沈丘縣華佗冢（傳說東漢末年，項縣即項城縣一帶瘟疫流行。正巧華佗帶領樊阿、吳普幾個徒弟，游鄉行醫經過這里。他們來到沈丘縣東小樓村、西小樓村時，正是這兩個村的瘟疫流行得最厲害的時候。華佗和幾個徒弟商量，一定要急救這兩個村的病人。東小樓是個窮村，大部分患病人家無錢買藥。華佗和他的徒弟們就用土方，挨家挨戶給病人熬藥治病。華佗真是“妙手回春，藥到病除”，很快東小樓的瘟疫就被他們治下去了。后來華佗就埋葬在這里。）槐店清真寺、曉頂寺等資源，并將其整理、開發為可資利用的地方特點鮮明的美術課程資源。
（四）突破不同學科界限，整合優化美術課程資源
在教學中，各種與美術相關學科的不少因素都可以被用于美術課程的教學。美術課程標準要求美術課程教學也要講究學科的綜合性，與其它相關學科相聯系，豐富學生的知識面，發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力，使課堂教學更為生動有趣。例如在中國畫欣賞課的教學中，就可以結合文學作品，讓學生更身臨其境的領悟中國畫中的意境。
美術課程資源開發是農村中學面臨的一個新課題。只要我們能遵循從學校實際出發的原則、以學生為本的原則，因地制宜地采取合理的發掘策略，必將給農村中學美術教育帶來新的生機與活力。
篇10
通過深入學習《普通高中美術課程標準（實驗）》，理解普通高中課程改革的目的和價值追求；比較高中新課程與原高中美術欣賞課、義務教育課程的區別，抓住普高美術課改的關鍵所在；把握美術新課程的定位、課程的性質、以及基本理念、課程設計思路、課程目標設計、評價指標的特點和要求，以學生為本、以學校為本，有效開展普通高中美術新課程實驗教學工作，構建有特色的高中美術課程體系。
一、把握高中美術課程改革的基本特征與要求
課程的定位：普通高中課程屬于基礎教育的范疇，是義務教育的延續。高中美術課程既要體現基礎教育的特征，又要與義務教育美術課程和專業院校的美術課程相區別。與義務教育的區別在于，它適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，相對學習面可能更窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，然而又是蜻蜓點水般的學習；與專業院校的區別在于，它在美術知識與技能的學習要求方面必須與學生的興趣、時間和條件相適應，學習的難度，尤其是技能學習的難度要相對低。
課程的性質：強調了課程的人文學科的特征，通過課程學習傳承美術文化，形素養；調節心理狀態，促進學生身心健康；陶冶審美情操，提高生活品質；通過美術實踐活動，激發學生的創新精神，拓展發展空間，有助于更好地規劃人生。
課程的基本理念：高中美術課程要體現時代性、基礎性和選擇性的特點，能滿足學生發展的需要。通過美術課程理解祖國優秀藝術，尊重多元文化；注重學生的學習過程和方法，提高美術素養；強調創新精神，培養解決問題的能力；提倡質性評價，促進個性發展。選擇性是此次高中課程改革最重要的特征之一：學生有權根據自己的經驗、興趣和發展需要選擇課程內容，學校和教師可根據美術教學設施的條件、美術教師的特長等因素來選擇開設的模塊。
課程結構設計：首次采用模塊化的課程結構，實行選修制和學分管理的方式，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。
課程目標設計：此次基礎教育課程改革的一大突破，是從知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三個維度制定課程目標，教師實施課程更具可操作性。美術課程各內容系列的“成就標準”，各模塊及每課的“教學目標”也應該按照三個維度來設計。
二、設計有學校特色的美術課程開設模式
普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中，選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選擇策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊。
新課程實施以來較突出的問題是：不重視課堂常規教學、教學過程隨意性較大，表現在教學設計文本粗略，忽略對課外作業情況的評價或分析，無課題板書，吝于圖解、示范，不出示經典作品的題目、作者，無明確的作業練習要求，教學語言表述忽略美術術語的運用等。
因此，要注意深入研究教材，加強教學設計；要把握教學重點，不要隨意選取，偏離教材的主要內容，如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性內容。此外，對于配套的教參輔助材料缺乏的情況，建議區內教學資源共享，或因地制宜利用各種當地課程資源，開發出具有本校特色或本人特色的美術課程。
三、研究教學方法，改革課堂教學
高中生的身心發展水平接近成熟狀態，更注重閱讀理解和判斷，而不是盲目聽從；更注重主動學習和探究，而不是被動接受；更注重知識的組織和歸納，而不是知識的片斷；故在高中美術教學的方法和過程中，要更注意學生的理解力和探究能力的發揮，引導學生關注知識的組織與歸納，注重技能訓練，做到理解與練習相結合。特別提倡“搜集資料閱讀欣賞討論探索實踐創造評價延伸”的研究性學習方式，注重以小組方式進行問題、主題、案例、情境的研究。同時提倡師生共同構建一個平等、開放、互動的教學氛圍。
