傳統藝術和現代藝術結合范文

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顯然，它們激發我們的藝術靈感。任何一個經濟發達的國家，都會有著獨特而強大的文化作為經濟發展的強大后盾。在歐洲，沉淀了數千年的歐洲文化，巴黎的埃菲爾鐵塔和香榭里舍大道，你可以感受到古典與現代、豪華與氣派、高雅與華美、顯貴與樸實、人文與自然的魅力。在巴黎，目不暇接的各種藝術展覽、服裝設計大賽、五花八門的藝術節使人們隨時感受到現代社會的藝術文明；盡情領略到傳統文化與藝術的精神面貌。而中國，這五千年博大精深的文化時刻影響著中國的現代藝術。雖然沒有西方的工業革命和美國的商業文明，中華民族歷史源遠流長，傳統文化博大精深，儒學，傳統節日，文化詩詞，中國戲劇都世代相傳。它是中國古圣先賢幾千年經驗、智慧的結晶。

作為“人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果”的傳統文化，其實只是一種相對的概念而已。我們不能一提傳統文化，就想到落后，實際上被保留下來的真實對我們今天和明天能夠產生巨大影響的，這些被保留下來的是都是人類文化中的精髓。從我國庸久的文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，如果要立于不敗之地，那就要勇于吸收，敢于創造，善于交融。近些年，近代的中國文化一直在東西方文化的沖突與融合中蹣跚而行。中國傳統文化與西方現代藝術的激情碰撞，最終的結果是兩種文化都會汲取對方的精華，并且充分融合，從而共同進步。無論是從我國早期華夏文化的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于創造、善于交融才能發揚中國的文化。傳統文化對現代藝術的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。如今，當我們在不斷追求時尚品味簡約的現代藝術的同時，卻很少能夠正確地認識傳統文化對藝術的各種連帶影響。站在歷史的角度，傳統文化即是一些物質與精神的沉淀，使得物質得到改進和創新。從文化的角度來看，我們常常所說的“設計引導人”與“人引導設計”這本身就是互相融合在一起的。在我們的日常生活當中，對我們的生活習慣還有思維方式等最直接影響的就是“傳統文化”。千百年來，中國古代藝術一直遵循著一種獨特的形態去發展，我們在引導人的時候同時也在引導自己的方向。當人們具備了一定的共同認識，傳統文化與現代藝術就走到一起了并帶著一定的時代特性往前發展了。

傳統文化、藝術是古代祖先們根據當時生活總結出來的精粹經驗體現，流傳，讓這些傳統文化、藝術歷經磨礪，百淘留金。盡管現代藝術表現形式進一步成熟，但多元的價值觀往往令許多藝術流于形式而無法達到返璞歸真的最高美形式。如何從文化藝術角度完成中國民族文化復興？很多有識之士共同的認為是：充分利用現代藝術表現形式，縱深挖掘傳統文化美根源，理解創新，讓傳統文化嬗變、充實為現代藝術之美，進而形成我國民族文化的復興。藝術是需要不斷創新的，但是，我們也決不能因為要創新，藝術始終要講內在的延續，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等。

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中國傳統圖形藝術蘊含著民族的心理物質和精神訴求，是中華民族文化的一個重要組成部分，它反映著質樸的審美觀念。勞動者是民族文化藝術的創造者，在創作過程中，他們從實際需要出發，就地取材、相機而生，形成了獨特的視覺審美元素。而舞美設計師則是舞臺美術的靈魂人物，他為晚會或者作品創造出了更深的意景，當一打開大幕，配上燈光，音效，演員還沒有開口或者還沒有運作，人們就能猜出個大概，時間、地點、使人為之一振。

但是，隨著社會的日益發展，人們舞美設計手段也在不斷改良和發展，于是，弘揚中國傳統文化，充分運用傳統圖形藝術的審美特征，提高中國現代舞美設計的品位，豐富現代舞美的表現形式，確立中國現代舞美的民族品格，都具有積級的意義。因此，在舞美設計中結合民族化和本土化的元素，使舞美設計作品在在具備時代感的同時又能彰現民族個性，這是當前舞美設計師的創新思路。

一、中國傳統圖形藝術的概念和分類

1.中國傳統圖形藝術的概念

中國傳統圖形藝術，顧名思義，就是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。它的概念十分寬泛。中國傳統圖案已有7000年的歷史。

2.中國傳統圖形藝術的分類

分成四大類：原始社會圖案、典型圖案、民間和民俗圖案和少數民族圖案。

二、現代舞美設計的新識

舞美設計的發展經歷從最初的演員化妝、服裝和道具，到后來布景、燈光的逐步加入，已有很長的時間。可以說舞美設計是舞臺藝術創造中的重要戲，為配合晚會或者節目的要求有著不可替代的作用。以前在案頭手繪設計圖、手繪大布景、畫幻燈片、手寫字幕，畫宣傳畫，已慢慢過去。只要設計出來，一切都在電腦中呈現。因為一切藝術都必須與時俱進，適應新時代人們新的審美需求?，F代舞美設計當然也不例外。21世紀，各種高科技進入各個領域。例如，在布景設計中運用動漫設計、電腦三維動畫、影視攝像技術與投影技術等，特別是LED的大量采用，動態十足，隨著場景的變化而不斷變更，都是影視技術與電腦技術的成功應用，令觀眾耳目一新。

三、傳統圖形藝術的自然性、地域性對舞美設計的影響

1.傳統圖形藝術的自然性對舞美設計的影響

我們常說傳統圖形是淳樸的、粗獷的，這是因為傳統圖形不是刻意營造而得來，更多的是來自自然造化，是普通人心靈的流露。就象文字一樣，最初的甲骨文，都是根據人們一個個動作創造文字，刻在骨頭上。圖案也是如此，好多遺留下來的圖都可以推斷出一個完整的故事。

2.傳統圖形藝術的地域性對舞美設計的影響

“不同地理環境產生了不同的地域文化，這對傳統圖形的造型特色和風格樣式有微妙的制約作用，不同地區的圖形藝術因此就產生了差異性和多樣性，甚至同一品種的工藝品在不同地區也以不同的形式表現出來，以民居而論，高原、山區、平原、沿海的建筑樣式各不相同，以南北地域文化而論，藝術品在造型特點上也有明顯的差異，譬如江南水鄉吳儂軟語培育出的桃花塢年畫，其造型細膩精致、色澤艷美。”

四、傳統圖形藝術和現代舞美設計的融合

但是不管再高的科技、再先進的技術、再優質的材質投入到舞美設計中，但都只是一種手段，一種方法，一切的設計都要有扎實的美術基本功和獨特的設計理念，再加上良好的文化修養，才能出好的設計作品。尤其是舞美設計，它是一門綜合藝術，所以舞美設計師要不斷地吸取傳統圖形藝術的精髓，加上現代的手段，比如燈光、音效、化妝、服飾，才能設計出具有中華傳統文化的舞美，才能設計出具有地方特色的舞美，使觀眾一看到場景就能區分出哪個年代的，哪個地域的。

1.具象傳統圖形與現代舞美設計的融合

在舞美設計創意中，將具象傳統圖形和現代舞美設計有機融合，追求圖形所表現出來的物象外形和結構。而傳統圖形有著明顯的地域性特點，與現代圖形的造型方式有著明顯的不同。藝術設計結合藝術的審美性與技術的實用性于一體為人類生活所服務。再現中國傳統文化能夠弘揚我國的傳統藝術，傳統藝術日益深入我們生活的方方面面。在舞美設計過程中，借鑒具象傳統圖形，能夠對藝術設計的發展起到推動作用。成功的設計者需要有扎實的文化底蘊，在中國這個具有悠久文化歷史的背景下，我們的圖形和創意資源是無窮的。如在旅游景點的舞臺演出，利用當地特有的人文文化，因為這種裝飾帶有實用目的，其造形式散發出來的“鄉土泥味”，使游客在第一時間就對當地的文化有一定的了解。

如舞劇《桃花塢》，從圖中可直觀地看出運用江南的青瓦粉墻、石板路、桃花塢的木刻年畫、蘇繡的屏風，加上現代的舞美手法、燈光的應用、國畫與油畫的結合，把蘇州傳統文化藝術都糅合到現代舞美設計中。從旅游產品打造來說，如是沒有類似文化背景的人來看，也很直觀大氣，理解舞劇所表達的人文歷史。

又比如常熟的白茆山歌藝術節，白茆山歌本是常熟鏡內的民間藝術，以山歌形式敘事,是以前人們在田間勞作休憩時隨意哼的小調，有故事情節，即性隨口唱的小調，所以我們在舞美設計時運用了古老的大水車，還有豐收時的稻谷堆，還原了當時田間勞動的場景，使人們直觀地知道這是哪個傳統節日。

2.意象傳統圖形與現代舞美設計的融合

卡西爾指出，人的不同的符號活動創造了各種人類文化形式。神話、語言、地理、宗教、人文、動作等藝術形式組成了整個文化世界，人類精神就是用這幾種不同的形式來宣泄著，描繪著。而傳統的圖形藝術就是作為人類精神的傳播媒介，即不是單純的對外在的動作的摹寫，也不是被動地敘述著人類活動的過程，它們還有一種獨立的精神力量在支配著。所以意象傳統圖形也是現代舞美設計的一個重要的表現手段，就是用內在涵義來美化外部條件，就是意象傳統圖形與現代舞美設計的融合。

常熟是吳文化的發祥地，亦為中華文明的重要發源地，是傳統文化發達、歷史底蘊深厚、風景秀美如畫的城市，是國家歷史文化名城。因此中國（常熟）尚湖國際民間藝術節開幕式在風景如畫的尚湖舉行，舞臺搭建于水中，四周環繞著水杉，岸上的樹木郁郁蔥蔥，湖水波光粼粼，遠處是水墨畫般的虞山，純天然的一幅優美的江南名畫，舞美設計充分運用自然景色，主色調是綠色，舞臺的一半在水中，一半在岸上，使湖水延伸至岸上，與岸上的背景融入在自然風景中。使人一目了然就知道這是江南的地域。當然這個舞美的造價也是較昂貴，與現在勤儉節約的主旋律相駁。

3.抽象傳統圖形與現代舞美設計的融合

將抽象傳統圖案藝術用于現代舞美設計，也是舞美設計藝術行之有效的創意之一。舞美設計的表現手法應是多樣的，只用具象或意象的表現手法，就會使設計的多樣性與豐富性扼制住。抽象手法能使作品或者安寧靜謐，或者熱情奔放，我國有很多傳統的圖形，如用的較多的回紋，水紋，云紋、連珠紋、席紋、云雷紋、弦紋、條紋、谷紋、蒲紋等等,我不一一列舉了，而這些紋理都是來自生活，而提煉于生活，有的都是一筆就能描繪出，而有的則是細細的構畫，所以抽象傳統圖形較之具象和意象更有藝術張力。而用抽象的圖形符號來設計舞臺的造型，并以變形甚至寫意的幾何圖形或符號來設計舞臺，即簡約不簡單，給人更多的視覺沖擊力。

《紅樓夢》選秀終極決賽的舞美設計，運用了多種紋理，如明清時代典型的裝飾圖案“云紋”，既給人以年代感，又創造出如夢的意境。而另外一種“纏枝紋”的裝飾，則用交疊的方式制造出柔美的場景氣氛。還有“回紋”“水紋”等。整個舞臺又似太極八卦圖。為了讓舞美迎合現代人的審美眼光，設計者將明清家具、環境和生活物件作為參考，用現代的眼光來品味過去的生活。

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關鍵字：傳統圖形；藝術設計；教學

一、傳統圖形在藝術設計教學中的重要性

傳統圖形是我國最重要的文化遺產之一，在其發展歷程中，經歷多次演變，但總體又呈現出統一的格調，具有獨特的東方民族色彩。在現代藝術教學中，強調傳統圖形的運用，不僅是為了適應經濟全球化下設計市場的需求，也是為了對當下過分強調西方設計藝術的糾正。現在許多高校藝術教學中，為了追求藝術的前沿線、超流性，就更多的模仿國外的教學方式，過多的引入外來藝術元素，忽視了傳統藝術與現代藝術之間的傳承關系，就會導致學生對我國傳統藝術缺乏基本的認識和理解，設計缺乏個性，很難滿足現代設計市場對設計人才的需求。要培養出具有民族藝術精神的設計人才，就要充分發揮傳統圖形在藝術設計教學中的作用，深刻認識到傳統圖形所呈現出來的審美和社會意義，注重對中國傳統藝術中的藝術思維、美學思想和設計理念的研究，構建完整的教學理論框架，讓學生真正認識到傳統圖形所表現出來的民族氣質和民族文化內涵。

二、傳統圖形在藝術設計教學中的應用

在藝術設計的教學中運用應該結合實際情況，不僅重視理論性知識，同時應該加強實踐性要求。藝術設計應該是來源于生活，結合設計方面的理論知識，這樣才能創造出更家完美的設計。把傳統圖形運用到設計之中，提高設計的文化底蘊。

1、認識傳統圖形

教師在教學中可以向學生介紹，關于中國的傳統圖形，加強學生對傳統圖形的了解。我國的傳統圖形，是不同時期下，對某種事件或者習俗的文化的積淀。教師在教學方面可以通過多媒體的教學方式向學生展示傳統圖形，并且向學生介紹傳統圖形背后蘊含的文化知識。通過種教學方式讓學生真正的了解傳統圖形背后的含義，通過幻燈片的形式向學生展示傳統圖形的構成元素以及圖形的結構。學生應該對傳統圖形的特征、規律以及表現的方式上面進行總結分析，比如像“龍”和“麒麟”，分析兩者相關性，以及圖形的寓意。我國自古代以來重視祭祀，通常情況下，人們會在祭祀的物品上雕刻吉祥的團，表達古代人們追求幸福的寓意。久而久之這些圖形就被約定俗稱美好的含義。除此之外，還有“如意”“云紋”等，這些傳統的圖案包含了吉祥的觀念。

2、傳統圖形與現代設計的結合

教師應該在教學中充分的發揮積極引導的作用，要引導學生給你積極的認識和學習傳統的吐信個，要積極地挖掘傳統圖形背后的含義，并且結合現代設計的觀點和理念對傳統圖形進行改造和創新。所是在設計中實現了傳統文化與現代藝術的結合，這也給學生學習設計帶來一定的難度。教師應該引導學生，在現代的藝術設計中運用傳統的圖形，應該注重對傳統圖形的“形”進行研究，并且在改造中加入現代化的設計原理。藝術的根本就是創造，所以在現代藝術設計的教學中，必須要增強學生的創造力，走個性化的道路。提高學生的競爭力。在現代藝術教學中應該增強對理論性的學習，學上必須要具備較高的理論知識，才能對傳統圖形進行開發和運用。在教學中加強課程設置，比如在藝術教學中學習《中國紋樣史》、《標志設計》等課程，這樣可以增強學生的文化內涵，學生設計出來的更具有內涵。教師在講課的過程中應該把圖形背景講解清晰。使得學生學習的文化是多元化的，在改造傳統圖形時更具有深度。

3、培養創造理念，加強再造想象能力

在教學中應該加強培養學生的想象力，這樣學生才能設計出具有文化內涵并且能體現出現代化元素的作品。培養學生的再造想象的能力，其實就是在中國傳統圖形的基礎上加上創新的元素，對傳統圖形的元素進行深入的挖掘，并且能夠充分的展現作品的文化內涵。但是必須要傳統圖形的進行創新，結合現代社會的設計理念。比如，像敦煌莫高窟中的傳統圖形“云紋”，云紋發給人的一種飄逸流動的感覺，“飛馬”給人創造一種騰云駕霧的氣氛。學生對于“云紋”要深刻的理解，掌握圖形的特張以及美感，結合現代社會的設計理念進行創造。在北京奧運會中，有很多設計作品都成分的體現了中國傳統圖形與現代化設計理念向結合。設計師在進行設計創作時有一定設計主題，比如像北京奧運會，設計師把我的設計主題就是“民族與世界”，在設計創作時，把中國傳統的圖形與現代的世界的元素相結合起來。北京奧運會的徽標是“中國印舞動的北京”這就是把中國的傳統圖形元素與現代社會相結合，體現了中國傳統的篆刻藝術。北京奧運會中的五個福娃的設計也體現了中國傳統圖形與現代設計理念的結合，福娃的服飾具有中國國傳統藝術特色的民族元素，以及云紋等，結合這些傳統的圖形進行現代的藝術設計，這種設計作品具有一定的文化韻味。

三、傳統圖形在藝術設計教學中的應用方法

1、使用范例教學方法，提高學生的對傳統圖形的興趣

教師在藝術設計教學中運用范例示范的教學方法，可以有效的提高學生的學習興趣。在現代的藝術設計理念中運用中國傳統的圖形的設計理念，已經逐漸推廣?，F在已經有許多設計師都在把中國的傳統的圖形與現代的藝術設計設計理念結合起來，比圖包豪斯、陳幼堅等設計師。他們自實際中結合了中西方的文化特色，充分挖掘中國傳統圖形的含義，進行現代化改造，設計出來的作品既具有傳統文化的特色，又能體現出現代社會設計理念的精髓。教師在具體的教學過程中，向學生展示一些有名的設計師的作品。比如，幾時可以通過圖畫的方式向學生展示陳幼堅的作品，設計的作品為一個佛手拈這一個樹葉。它的設計理念是把中國傳統圖形的“佛手”引入到設計中，手中拈這一片樹葉，這個做品融入了佛學的智慧，讓人產生無限的遐想。他的設計把中外文化相結合，并且能夠做到把作品設計的雅俗共賞。比如像韓秉華，他再設計蘇州印象的海報時，把蘇州的“州”字設計的別有一番韻味，把“州”字的三點運用傳統的書法形式呈現，但是“川”字的設計利用裂紋的效果，重點突出了“蘇”，兩個在的設計上相互呼應，對于背景的設計是以小舟和波光為主，這種設計方法變現了蘇州的古典美感。教師在教學中應該充分運用類似以上的案例進行教學，一方面提高學生學習傳統圖形的興趣，另一方面，為學生提供創作的思路，讓學生欣賞這些設計，有效的鍛煉了學生的設計思維能力，同時能體會到中國傳統圖形的文化和藝術的美感。

2、學生參與教學活動

教師在藝術設計教學中應該充分的調動學生的積極性，讓學生充分的參與教學活動。教師應該摒棄傳統教學方式，不能只講述理論知識，應該與實踐相結合，在教學的過程中加強與學生進行交流。積極地引導學生主動參與到教學活動中，并且進行實際的設計操作。在教學的過程中，教師引導學生對藝術作品進行仔細的觀察，注定提出對藝術作品的看法，大膽的提出自己的設計思路，以及設計的理念和方向。學生子咳痰上通過子課堂上進行實踐操作，鍛煉自己，并且能培養學生的獨立思考和創作的能力，提高學生設計的品質。

3、在教學中注重對傳統圖形的運用

教師在教學中應該加強對中國傳統圖形的運用和理解。引導學生學習中國的傳統圖形，并不是在設計中直接復制傳統圖形，而是要深入的中國傳統圖形背后的文化含義，與現代的設計理念相結合，對中國傳統圖形進行創新和改造，設計出來的作品能夠體現中國傳統特色，又能體現出現代設計美感的作品。所以教師在教學中必須要加強學生對中國傳統圖形的了解，讓學生在設計中能夠靈活的運用。

四、結束語

在藝術設計教學中不僅僅傳授給學生一些理論知識，還應該結合實踐僅僅操作。在設計應該充分利用中國傳統的圖形，與現代化的設計理念相結合。教師在教學中應該充分發揮引導的作用，調動學生的而積極性，要對我國傳統圖形背后的含義進行深刻的了解，提拎出傳統圖新的精髓，結合現代藝術設計的理念進行改造，培養學生的設計思維和創新意識，提高教學的質量。藝術的設計，其實是對文化的設計。設計出來的藝術作品在一定程度上能反映社會生活，以及地域文化。對于中國傳統圖形的設計富有現代設計的美感，同時也能展示我國傳統文化的內涵，這種設計的理念，充分的展示了對傳統文化的崇拜。在藝術的設計中充分的運用傳統圖形，使得學生在學習藝術設計時，從我國的傳統文化出發，能夠完整的了解文化的精髓，培養學生對藝術的創造能力。在藝術設計教學中要把握好傳統圖形的精神文化和內涵，讓學生在藝術設計中展示傳統文化的的特色，但是又不失現代設計的風味。

作者:王志剛 臧之筠 單位:江蘇理工學院藝術設計學院

參考文獻:

[1]王志剛.中國傳統圖形在藝術設計教學中的應用[J].藝術教育,2016,01:213.

[2]蘭芳.論中國傳統圖形在現代藝術設計教學中的運用[J].美與時代(下半月),2008,11:115-117.

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關鍵詞：環境藝術設計；傳統文化；表現形式

在世界文化相互交融的背景下，只有保持本民族的文化特色，并借鑒其他國家優秀文化精髓，才可以在世界文化中占據一定的地位。因此，環境藝術設計只有突出傳統文化的精髓，體現民族特色，賦予環境藝術作品持久的生命力，促進環境藝術設計事業的可持續發展。

在設計藝術中可以在追求現代化元素的同時融合傳統文化元素，使設計出來的作品更加富有傳統文化氣息的。

1 傳統文化對當代環境藝術設計的意義

我國傳統習俗中歷來講究含蓄、深沉，這也直接映射到了當代環境設計領域。受傳統文化觀念的影響，我國當代的環境藝術作品大部分都注重理性思維和感性藝術的表達，藝術表現力含蓄而深沉，通過多種含蓄的藝術表現形式給民眾留下了聯想和想象的空間，產生充足的藝術感染力，進而提升整個民主的藝術創造力，這也正是中華文化的藝術魅力所在。

在現代環境藝術設計中應用傳統文化的表現結合傳統文化的理念，將其融入環境建筑理念之中，只有這樣，才能在展現豐富的外觀形態的同時，將傳統文化充分地體現出來。

2 傳統文化與現代環境藝術設計中的相互融合

傳統的圖形在現代環境藝術設計中可以直接附著在某一項現代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環境，也能傳達出傳統文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現的是一種整合的觀念，也是一種積極的創造和創新，同時，需要考慮到現代環境藝術設計與周圍環境的契合，這樣才能充分地表達出圖形的意義，賦予現代環境更加深刻的文化內涵。

如上海的經貿大廈雖然建設歷史較為久遠，而且設計者不是中國人，但是，其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式，這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發，將中國的傳統文化因素融入到了鋼結構的建筑中。

在古代的建筑設計和室內設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統文化因素組合的方式來表達環境本體之外的情感，這也是傳統文化獨有的表達方式。

現代環境藝術設計要求對于傳統文化元素應該用現代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統文化內涵的基礎上，利用現代藝術手段對其進行創新和發展，只有這樣，才能保證傳統文化與現代文化的相互融合。從傳統文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統文化融入現代環境藝術設計中，不僅能使環境藝術設計充滿詩情畫意，也能使傳統文化的精神獲得更大的展現空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統的文化元素，又不乏現代審美概念，多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。

3 傳統文化元素賦予環境設計新的生命力

當前，青睞中華傳統文化的設計師更多采用的是在充分了解的基礎上對傳統文化元素進行創新，即從具備傳統文化涵義的視覺形態或抽象形態中提取關鍵題材，將其轉換并科學重構。我國傳統文化中美的元素數不勝數，設計師可從中捕捉到合適的元素，對其進行二次甚至多次加工。形成的物質形象必然要與設計理念及現代審美情趣相符合，這就需要設計者擁有豐富的閱歷、敢于嘗試的耐心和足夠抽象的思維，只有這樣，方能尋得傳統與現代、東方和西方的文化結合點，給予傳統文化新的釋義，形成散發歷史氣息的現代環境設計作品。

我國的傳統文化雖璀璨如繁星，卻保持著內斂，因此，走傳統路線的作品，其設計風格多以素雅、樸實為主。傳統文化元素使現代環境藝術多了一份詩情畫意，與應用空間結構線條相比，傳統文化元素的應用使作品有了“溫度”，也更容另被懷舊、慕古的大眾所接受。在眾多試圖繼承傳統文化精髓的實例中，蘇州博物館無疑做到了完美，蘇州博物館是由享譽世界的建筑大師貝聿銘及旗下事務所設計而成的，建筑內部及每個角落都充滿著江南風韻。貝聿銘參考古代園林風，巧妙地將現代設計理念與建材為一體。蘇州博物館與忠王府等古建筑朝夕呼應，成蘇州城中一支絢麗的玫瑰?，F代環境藝術設計很多時候是一個城市規劃設計中的重要組成部分，代表了一個城市的對外形象，因此計者規劃整體藍圖時，可以基于傳統文化的設計背景，繼承當地具有代表性的文化元素，結合當代設計理念和城市規劃要求，從而創作出具有歷史文化意味的時代作品。將古典元素同現代環境藝術設計相結合，是基于現代人們審美心理需求，以及城市整體規劃的需求。環境藝術設計者要在迷承傳統文化的基礎上加以創新，將傳統文化與現代藝術有機結合，不僅要凸顯現代環境藝術特色，還要彰顯傳統文化的精髓。

4 結語

正所謂民族的才是世界的，如今，現代環境設計師有意識的融入傳統民族文化的創作理念，在環境藝術設計中更多地運用傳統文化元素符號，運用現代化的藝術創作手段賦予傳統文化新的生命力和創造力，完美的體現本地區的民族文化特色，并為當地民眾提供用以居住、欣賞、藝術交流的空間造型，形成具有中國特色的藝術創作模式，促進我國傳統文化和現代藝術設計藝術的飛速發展。

目前，我國的現代環境藝術設計水平不斷提升，從國際文化角度來看也產生了一些新的設計風格與審美思想，現代環境藝術設計方向也有所變化，由以前的注重現代感轉變為崇尚古典美的設計風格。將歷史悠久的中國文化滲透到人們的日常生活中，因此在設計中，往往會采用一些古典元素，從而使設計作品一方面具有現代設計風格，另一方面也體現出了悠久的歷史感，古典與現代相結合的設計可以提高我國現代環境藝術設計水平，向世界展示我國優秀的傳統文化。

參考文獻：

[1] 張.論傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的運用[D].河北大學，2007.

[2] 張羽薇.淺談現代環境藝術設計中傳統文化元素的運用[J].科技創新與應用，2012（2）.

[3] 論環境藝術設計中傳統文化元素的運用[J].邊疆經濟與文化，2015（5）.

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【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新

在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現

在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。

二、書法元素的表現

書法藝術作為中國傳統藝術中最為得到外國人的認可的藝術表現，這主要是因為，中國書法，不僅僅是一種交流信息時所使用的工具，其本身具備著中國幾千年文化歷史發展的痕跡。從漢字的結構來看，可以看出它作為一種象形文字，其在字形上不斷地追求著對字義的直接表現。因此，漢字具有強烈的個性特征。在對漢字進行創新表現的時候，書法活動的重要性也就得以表現出來了。在書法活動中，，借助于對字的筆畫與結構，可以讓同一個漢字有著不同的藝術表現，進而實現對個人、對民族精神的特殊化表現，做到視覺效果的加強。靳埭強在對他的書法作品進行設計的時候，就十分注重于對傳統書法的表現，進而在現代設計活動中將其著重地進行突出。具體來說，靳埭強會使用帶有濃淺特征的墨跡來完成對漢字的創作，當淡墨與濃墨富有特色的在留有空白的底色之中得以體現的時候，中國傳統的書法藝術顯得是格外動人。由此可以說，這是作者對傳統藝術的借鑒，亦是現代平面設計活動的新型表現形式。

三、篆刻元素的表現

就視覺效果來說，中國傳統的篆刻藝術是一門形象語言的表現，它的外部特征是其所要表達的文化底蘊，因此，篆刻元素有著較為鮮明的傳統特色，可以說是民族文化的集中表現。在現代，篆刻藝術的主要表現形式指的即是印章，這是已經成為了中國傳統文化的特色所在，可以是印章文化是中國傳統文化的表現形式之一。在篆刻藝術中，印章的色彩、材質。造型以及結構在經過多樣化的歲月發展之后，已經有著較為成熟的表現形式，所以，現代平面設計活動通過對篆刻的借鑒，將其傳統元素信息運用能夠實現現代平面設計的進一步創新發展，是傳統文化與現代創新的結合表現。在2008年北京奧運會的會徽標準中的印章藝術在平面設計活動中有著極為突出的表現，在這整個結構中，印章文化作為其體現的重要形式，文字的符號、鮮紅的顏色以及書法的結構體現都是對中國傳統文化的創新體現，也是對北京奧運會的人文精神表達。就其結構來說，北京奧運會的會徽選擇了漢代的竹簡文字最為表現享受，讓整個會徽的底蘊顯得是濃重而深厚。同時，在對整個會徽的結構比例進行設計的時候，它的布局完美，結構統一進而得到了世界各國的普遍稱贊。再者，印章本身的特性是對誠信的追求，而這又與奧運精神有機地結合在一起了。雖然，這個標志只是簡單地使用了寥寥幾筆，但是，它的洗練、準確是有目共睹的，它巧妙地做到了以小見大，將中國舉辦奧運會所追求的人文精神深刻而強烈地機械了表達，這是平面設計的創新發展，也是篆刻元素的完美表現。

四、建筑裝飾元素的表現

因為，我國有著廣闊的地域，數量眾多的民族，因此，我國的建筑裝飾文化受到地域與民族文化的影響較為明顯，久而久之，中國的建筑裝飾藝術也就獨立地發展成為了中國傳統文化的表現形式之一。無論是原始時代的洞窟建筑巖畫，還是封建時期的磚瓦建筑特征，它們都帶有強烈的東方特色，正因如此，它不僅僅得到了東方民族對其的認可，也在世界范圍內取得了不小的影響。在對傳統的裝飾元素進行運用的時候，現代藝術家做的不再是簡單地借用，而是對完整性與創新性的結合運用，將傳統的圖形進行解剖，就其的文化內涵與組成形式進行探究，再將這些內容與現代的設計活動進行結合。在中國的傳統文化元素中，對于吉祥圖案的偏愛是極為明顯的，所以，在裝飾元素中對其這些傳統元素的借鑒是十分有價值的。其具體內容，可以是：方勝、如意紋、祥云紋、回紋、水紋等。這些裝飾的表現形式多種多樣，且有著深厚的歷史文化底蘊。比如，在靳埭強為自己公司所設計的標志就是對中國傳統圖形的充分的利用。即：借助于對方式這一元素進行運用，將吉祥如意這一的文化底蘊進行表現。同時，方勝也是對美好意愿的表達，將其用框架結構進行表達，使得整個設計的整體性得以保障。再者，這也是對現代平面設計原理的運用，是對現代設計理論與傳統藝術的有效結合。靳埭強先生的設計意圖由此可見，設計公司的設計活動，一方面，需要對傳統文化進行借鑒與表現，實現傳統文化的新時展；另一方面，設計活動的開展也要遵守現代設計準則，將二者緊密結合，緊跟時展的潮流，讓現代的審美趨向得以在傳統藝術中得以體現，這是靳埭強現實獨具匠心的設計結晶，也是方勝元素，甚至是傳統文化的豐富元素在現代平面設計中的經典標志。

【參考文獻】

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篇6

傳統文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環境藝術設計是一項系統復雜、綜合性很強的工作，包括環境與設施規劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創造良好的環境。同時，設計也不同程度受到傳統文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創新環境藝術設計理念?，F代環境藝術設計是一項系統復雜的工作，集中了環境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優秀文化。開展現代環境藝術設計時，首先結合當地自然地理環境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創新，促進設計水平提高。(二)增強人文環境藝術特征?，F代環境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環境氛圍。通過合理利用傳統文化因素，能夠增強人文環境藝術特征，為人們生活創造良好的環境氛圍。傳統文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環境文化氛圍，為人們生活創造良好的環境。(三)提升環境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環境藝術設計工作的創新，也有利于提高現代環境藝術設計水平。

二、傳統文化在現代環境藝術設計的具體運用

傳統文化滿足現代環境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統文化對現代環境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環境，發揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環境藝術設計工作需要，對其進行設計創新，同時考慮周圍環境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統文化元素，從而讓這些環境承載著獨特的文化內涵。在現代環境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環境構成元素，來表達環境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統文化，將傳統文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統文化更好地融入現代環境藝術設計，并推動設計工作的創新發展。在中國傳統環境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統文化元素，富有傳統文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環境。

三、促進傳統文化在現代環境藝術設計中運用的策略

(一)環境藝術設計中注重吸收傳統文化。傳統文化對現代環境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發展傳統文化并推動設計創新。注重環境藝術設計的創新，傳統文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統文化的創新發展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統文化，促進設計工作不斷優化與發展。環境藝術設計既要有傳統文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統文化進行繼承的前提下，推動設計工作創新，促進現代環境藝術設計工作不斷發展與進步。

四、結語

篇7

[關鍵詞]傳統書法元素；現代平面設計；應用

書法藝術，是中華民族傳統藝術之一，它歷史悠久，源遠流長。21世紀是全球文化多元化飛速發展的時代，是創造具有民族特色的中國設計時代。中國書法藝術的旋律美、形式美、意境美自然而然的成為了平面設計中重要的設計元素，賦予了現代平面設計以獨特的民族風格和時代特色。中國書法藝術特有的濃淡、剛柔、頓挫等各種筆墨特征特賦予現代平面設計以濃厚的傳統文化色彩，增強了作品的文化內涵和生命力，為我國現代平面設計能在世界設計領域里占有一席之地起著很大的作用。

1 中國書法獨特的線性藝術元素

書法是一種抽象的造型藝術，它具有深厚的歷史文化底蘊，包含了源遠流長的中國傳統文化發展過程中所形成的多種藝術元素。通過對傳世書法作品的欣賞，我們從中能夠感知到中國傳統文化藝術發展的重要途徑，感悟到中國古代藝術家在創作實踐過程中對造型藝術元素及其應用技巧的認知。書法藝術家根據自己的文化內涵和審美素養，依據文字的造型可能，通過對點、橫、豎、撇、捺、挑、撥、折等線條藝術表意元素的運用，構建了具有獨特表現力的藝術形式，其中每個筆畫都各有各的特色，或如高山墜石，或如萬古枯藤。書法藝術客觀存在的多種美的構成規律給人們以美的享受，也正是這種實用性和藝術性的完美結合，激發了創作者的思想情意和生活興趣。

書法藝術是一種書寫的藝術，書法藝術家們運用柔軟的毛筆，再加上紙墨的配合，創造出了干、濕、濃、淡等自由自在、奇妙的變化。它沒有色彩的渲染、不靠光影的襯托，只是一些純粹的線條，和黑、白的空間，就能夠表現出一種含蓄的、朦朧的、生動的、豐富的藝術美感。書法的不同字體形態各異，表達的意味也各不相同，設計師可以根據自己想表達的情感挑選與作品合適的字體來豐富作品，增強觀者的感受力。如甲骨文的剛直樸素；金文的結實渾厚；石鼓文的自然淳樸；魏書的舒暢流利；隸書的敦厚大方；楷書的嚴謹穩重；草書的動感活潑。書法藝術依靠它單純的線條藝術元素，演繹出千變萬化的視覺藝術形象，為我國現代平面設計提供了充足的空間，將傳統書法藝術元素作為創作素材應用在現代平面設計中，不僅是對中國傳統文化的傳播，也會使我們的設計作品表現得更加豐富、有內涵。書法藝術中的線條不僅是運動著的線條，還是充滿著動感和節奏韻律的線條。

2 傳統書法元素與現代平面設計的關系

傳統書法和現代平面設計都是通過二維空間來傳達思想感情的，二者都強調意境的創造，以形寫神、形神兼備，都能體現中國人對自然學、社會學以及與之相關聯的宗教、道德、文藝等諸多方面學科領域的認知。

其實，早期的中國傳統平面設計跟書法就有著不解之緣。隨著時代的不斷發展，現代平面設計與傳統書法元素的結合更是大勢所趨。雖然中國傳統藝術和現代平面設計分別屬于兩種不同的文化背景，但是它們都屬于視覺藝術范疇，二者之間既要相互借鑒又有各自不同的創作形式。將傳統書法藝術元素融入到現代平面設計中去，不但能為設計創作提供更加豐富、廣闊的空間，而且能夠將信息和情感表達得更加貼切與完美。這樣不僅增強了設計作品的文化內涵，而且能夠給觀者更多的想象空間，激發觀者的情感，使觀者產生共鳴。同時，將傳統書法元素應用到現代平面設計中去，也是對中華民族傳統文化的繼承和發揚。

3 傳統書法元素在現代平面設計中的作用

經過幾千年的歷史文化積淀與發展，傳統書法形成了多樣的書體與風格。無論是甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書，還是顏、柳、歐、趙等書體，還有其中包含的文化內涵和審美情趣都為中國的現代平面設計提供了無窮無盡、源源不斷的資源?，F在的設計者們從傳統書法元素中汲取營養、領悟精神，與現代平面設計相結合，創作出具有情感豐富、形象生動的設計作品。

書法，作為中華民族傳統文化的瑰寶，有自己獨特的個性，它用線條作為藝術表現形式體現文字的美感。通過點、畫、線之間的間架結構，節奏韻律，虛實變化，表達了“無聲之音，無形之象”的審美情感。將傳統書法元素應用到現代平面設計當中，不論是對于傳統書法藝術的繼承與發揚，還是對提高中國平面設計的品位都有著深遠影響。使我國的平面設計作品不僅具有獨特鮮明的個性特征，還可以在國際設計領域樹立自己的品牌形象。

4 傳統書法元素與現代平面設計的融合

書法這門獨特的傳統藝術早在魏晉時期就已經達到了后人難于逾越的高峰，不同書體的藝術特點，字體的間架結構，各種線條中的起承轉合都可以成為圖案變化的借鑒元素。

要想將傳統書法元素所形成的飄逸、秀麗、剛勁、凝重、含蓄、穩健的風格運用到現代平面設計之中，首先需要認真研究和分析現代平面設計最終所要表達的思想感情，再考慮將傳統書法元素應用到設計作品中來。因為并不是所有現代平面設計都適合運用傳統書法元素，否則會給人一種牽強附會、生搬硬套感覺。其次，如果在現代平面設計中使用傳統書法元素作為主要表現形式，一定要先對書法藝術所包涵的思想感情和文化內涵等進行深入的研究，使傳統與現代的結合不但具有形式上的美感，還要考慮結合時展的文化特征，進行傳承發展與再創造。

中國書法在平面設計中的應用，非常成功的案例是2008年北京奧運會會徽“中國印?舞動的北京”，它以中國傳統文化印章為載體，用中國傳統書法加以表現。篆體的“京”字漢字中的“文”形狀酷似；整個“京”字圖形又像一個向前奔跑、迎接勝利的運動人形。它瀟灑飄逸、氣韻生動，有著深厚的人文內涵和獨特的外形特征，充分體現出了中國數千年來悠久深厚的文化底蘊，表達了十三億中國人民對奧林匹克運動的美好憧憬，將特色傳統書法元素和奧林匹克運動巧妙結合在一起，不失為中為洋用的典范。

5 結語

魯迅先生曾說過：只有民族的，才是世界的。中國的現代平面設計要想在世界文化之林立足，只有深入挖掘本民族文化資源。中國傳統書法元素在我國現代平面設計中的引入和應用，從內容到形式，從文化底蘊到審美內涵等諸多方面都能夠給現代平面設計帶來一定的創意借鑒與指導。中國傳統書法，是我國民族文化的重要元素之一，我國現代平面設計在對傳統書法元素的理解、領悟、解構、借鑒與重組的基礎上，找到傳統與現代的契合點，極大地拓展了我國現代平面設計的發展空間，為我國現代平面設計事業的發展提供了重要的應用素材。傳統與現代的完美結合，不但能夠將中國古老的傳統文化發揚光大，而且能夠增加我國現代平面設計文化內涵和民族特征，使中國的現代平面設計具有更大的藝術魅力。

參考文獻

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[3] 宗硯毅.書法藝術在現代平面廣告中的設計應用研究[J].中原工學院，2013（03）.

[4] 王受之.世界現代平面設計史.中國青年出版社，2002.

篇8

所謂的藝術設計，就是將藝術的美感和藝術的形式結合文化、經濟、社會、市場、科技等多方面因素，重現在與日常生活息息相關的物品中，達到審美和實用功能完美結合，所以藝術反過來又作用于文化。此外，藝術設計很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影響，其是藝術與科學的結合體，體現的是一種文化。所以，一件設計作品的好壞要看其是否體現出設計者獨特的設計理念和文化內涵。其中，文化內涵是檢驗設計作品是否具有恒久生命力的根本，傳統文化是藝術設計的保障。

二、傳統文化在藝術教育中的傳承與更新

繼承優秀的民族文化傳統并不是守舊復古，而是站在歷史的巨人肩膀上創造出符合當今時代精神的新文化，要吸收優秀的文化內涵，強調傳統與現代的整合，指導現代設計。當今，在大部分高校藝術設計教學中，無論是本科還是研究生教育，我國傳統文化的傳承大多都被忽略了，普遍引用來自德國包豪斯設計學院的“三大構成”教學體系，過于強調理性、規則、程式等因素，而忽略中國傳統美學和文化內涵，導致學生作品呆板、僵硬，沒有生命力，抑制了學生個性的表現和發展。因此，在課程安排里，要合理、適當地加入能體現和傳承中國傳統文化的課程，要使學生體會到中西文化的區別，把理解、吸收、融合后的文化應用到藝術設計中。在課程設計中加入傳統文化的教育。首先結合各個設計專業的特點設置一些傳統文化美學的課程，為了避免內容枯燥、乏味，應該結合實例來進行，多舉辦相關的講座、論壇來豐富學習方式，鼓勵學生互動，促進其學習的積極性。力求使學生能透過現象看本質，領悟且掌握傳統文化的精髓。此外，還有很多其他方法適合現代藝術設計教育對傳統文化的傳承?？傊?，我們的最終目的就是通過更新教育模式，使“傳統文化”這個民族之根深深扎入現代藝術設計教育當中，盡快完善教育體系，明確設計師的民族觀和地域意識，在競爭日益激烈的全球化設計領域中留下自己的腳印并產生深遠影響，這是傳統文化對藝術教育的最大意義。創新是一種能力，現代藝術教育要在外來文化和本土文化兩種文化相互融合的過程中有所取舍，探索出符合當代社會科技高速發展的新的文化價值體系。這種以本民族文化為根基謀求發展的更新正是我們所需要的教育。我國一些著名設計師的作品就體現了這種“根與更”的繼承與創新。世界建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館，讓蘇州的傳統建筑風格結合現代設計理念，擺脫了中國傳統風景園林設計的思路，傳承和體現了中國傳統文化的精髓。這種對傳統園林風景設計精髓的不斷挖掘和提煉，給中國園林建筑的發展指出了明確方向。

三、結語

篇9

【論文摘要】：藝術表現的外延和內涵雖然已經被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統"的現代畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統的繪畫或者其他傳統工藝決裂的。

人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

在文化發展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。

一、共性與共同面對的問題

現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代繪畫與現代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。當今是一個信息高度發達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現藝術性主題。而很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

二、差異與調和問題

設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上?，F代繪畫綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去?，F代主義的運動產生的影響使之不斷發展。而設計活動的自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結合成就了手工業時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創新的方向發展。"新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統藝術的精髓?，F代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創造了新的世界。

現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合，同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在后期發展為風靡全球的"國際主義"風格。"國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業化形成的衍生形態。設計與繪畫藝術的平衡也是動態的，而技術的發展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發展。

作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術本身、現代繪畫藝術與現代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓?，F代藝術中的客觀化趨勢與現代主義設計的聯系，現代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現代繪畫與設計之間發現更多千絲萬縷的聯系。

中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用?，F代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創新；靈活取用為創意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統文化的精髓與西方的現念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮?，F代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現代藝術設計提供了豐厚的養分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統繪畫中走出所造就的。

四、設計規則蘊含著動態生命的整體表現

多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統與現代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產生出更具涵義的藝術張力。反觀歷史，藝術設計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。設計與繪畫在沖撞與交融中得以更好的發展。

參考文獻

[1]王受之.《世界現代設計史》,中國青年出版社,2002.

篇10

以民間漆器工藝舉例，大部分的中國現代漆器都遵循傳統工藝。在漆藝的技術方法上因循守舊，總是局限于以往傳統的雕、嵌、堆、繪等，很少運用現代設計的理念以及技法，因此，中國漆器想要盡快順應時代的發展，跟上時代的腳步，應充分考慮現代的特殊審美視角，充分運用現代新科技進一步創新漆藝的制作方法。比如日本的漆器發展非常迅猛，盡管日本的漆藝來自于中國，然而日本的現代漆器，形式多樣，表現手法也不斷創新，日本的漆器充分體現了精致細膩的民族特色，同時還包含了諸多現代元素，比如簡潔、清新、流暢等。盡管日本的現代漆器也運用了傳統工藝，但卻能巧妙融入寫意、抽象等一些極具現代特色的藝術技法。在表現富士山之類的傳統內容，也采用了幾何紋飾，從而能更好地滿足現代人的審美情趣。日本人研究漆器時積極借助現代科技，比如東京藝術大學，他們的傳統產區的研究機構就借助了X光等高科技手段進行鑒別，并且在漆器的原料配方、藝術造型以及工藝技巧等方面取得了不少研究成果。同時在漆器的制作過程采用機械化，使得漆器更加規范、更加標準、精密化，工人的勞動強度以及生產成本也進一步下降。在我國的臺灣，傳統工藝與現代設計完美結合的成功案例也很多，比如：由臺灣工藝研究所聯合臺灣創意設計中心合作策劃、共同執行創作的“臺灣工藝時尚”就屬于跨界合作的成功案例，聯合了島內八名著名民間工藝家，以及八名著名的現代設計師，經過好幾個月共同切磋、探討，依靠傳統的工藝技術使得設計師們所運用的現代流行元素的設計理念得以實現，最終完成了一系列的日常生活產品，主要包括電扇、電腦包、家居、飾品、燈飾、象棋、燈具等，其工藝品質非常優良。

在傳承和發展民間工藝時，如何正確處理中國傳統工藝美術與現代設計之間的辯證關系就顯得特別關鍵。當代設計師進行藝術設計文化的同時，必須高度重視繼承、保護傳統工藝美術。中國傳統工藝美術是人類藝術的寶庫，其資源非常豐富，能進一步提升設計師的藝術修養、想象力以及創新能力，非常值得現代藝術設計參考與借鑒?，F代設計不可能離開文化的熏陶，而傳統工藝美術也應在理論上獲得現代設計的支持。當代設計師應以人為本，這也正是中國傳統工藝美術的最大優點，從中國五千多年的文化中吸收藝術的精華，從而使得將裝飾美、功能美以及現代機械化生產完美融合，給造型設計以及人機工程賦予更加豐富的藝術文化氣息。

中國歷史的不同時期都具有不同的時代特色，需要在繼承傳統工藝的前提下充分結合現代設計，或者充分利用傳統工藝的技法以及現代設計的全新理念，通過一種新的視覺形式表現出來，在滿足功能性和審美性的同時，還能有效繼承、保護傳統工藝。生活的各個方面都可以成為現代設計的元素甚至是現代設計的靈感源泉，現代全新的設計理念與傳統工藝有機結合，能夠為傳統工藝煥發全新的活力，進而挽救瀕臨滅亡的傳統工藝。

中國的傳統工藝可謂是包羅萬象，怎樣更好地繼承、保護、發展、創新傳統工藝，并與現代設計完美結合，是當前面臨的一個非常重要的課堂，具體而言主要包括如下幾點：

1、進一步加大傳統工藝師與現代設計師的合作力度，在傳統工藝中注入全新的設計理念以及審美內涵。當前我國的傳統工藝主要依靠傳統的制作工藝，并且設計理念上也比較落后，因此，須進一步加大傳統工藝大師與現代設計大師之間交流以及合作力度，讓設計師運用傳統的工藝以及材料設計出新型的作品，并將自己的全新理念融入設計作品中。

2、讓傳統工藝進入藝術設計學院。很多藝術設計學院以及專業美術院校相繼設置了傳統工藝專業，使得廣大學生在專業訓練過程中進一步了解、掌握傳統工藝，同時還能在教學過程中拓寬視野、激發靈活，在傳統工藝中融入更多的現代設計全新理念。

3、充分利用新聞媒體以及網絡平臺進行大力宣傳，進一步提高傳統工藝的知名度。中國的部分傳統工藝正慢慢消失，主要是因為外界對傳統工藝缺乏了解，應充分利用新聞媒體以及網絡平臺進行大力宣傳，使得各個地區的傳統工藝能受到更多的了解與關注，更好地繼承并發展中國獨特的傳統藝術文化。

4、政府在政策上對傳統工藝加以扶植，并加大市場化的推廣力度。只有民族的才是世界的，傳統工藝是中國文化藝術寶庫中的一個非常重要的組成部分，同時也是人類的非物質文化遺產，伴隨時代的迅猛發展，中國的很多傳統工藝已無法與現代社會相應，必須融入全新的設計理念，更為關鍵的是，政府在政策上對傳統工藝加以扶植，并加大市場化的推廣力度，讓當代人也能夠欣賞、使用祖先流傳下來的傳統工藝，從而加深對中國悠久的歷史文化的了解。

5、定期舉辦各種會展，大力推廣傳統工藝，并創造傳統工藝與現代設計完美結合的便利條件。定期舉辦以傳統工藝為主題的展銷會或者展覽會，讓傳統工藝在經濟發展過程中發揮其應有的作用，通過舉辦展會提高宣傳效果，進一步擴大傳統工藝的信息量，使得傳統工藝能收到更多的關注，推動傳統工藝與現代設計的完美結合。

6、傳統工藝與現代科技相結合。由于社會經濟的高速發展，各種高新技術也是日新月異，因此，傳統工藝與現代科技應有機結合，將現代設計的全新理念融入到傳統設計當中，從而使得設計作品煥發出更多的活力。

中國傳統工藝經過了幾千年的發展，可謂經歷了滄桑與巨變，經過先輩們地不懈努力、孜孜以求，使中國傳統工藝成為中華文明的一個重要組成部分，為世人所矚目，受到全世界的青睞，在世界傳統工藝中占據了舉足輕重的地位。

參考文獻：

1 祁自敏，民間工藝對中國藝術設計史研究的意義[J]，藝術與設計（理論），2009（05）