傳統園林造園手法范文

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在中國傳統園林藝術中，景色可按照空間層次和距離遠近分為三層，即前景、中景、背景或近景、中景、遠景。一般來講，近景與遠景或前景與背景能夠突出中景，使園林呈現出層次感和深度感，中景則能表達整個園林設計的主題，對整個園林起點睛作用。在現代園林藝術中，設計師通常會借鑒傳統造景手法中的層次處理方式對植物這一園林元素進行創意設計。在對植物進行層次設計時，設計師通常會在喬木、灌木、草本植物中選擇一種或幾種作為各景別的組成元素，然后按照色彩、高低、植株形狀等進行組合排列。一般來講，設計師大多會采用立體栽植、群落組合、季相搭配、片狀混交等幾種方式。這些方式既能收到較好的景深效果，又能不破壞各品種的完整性，使園林景觀風格統一而又豐富多彩。以深圳園博園的中心景觀區為例，設計師選擇了棕櫚、鐵樹等高大、常綠的熱帶植物作為背景，簡潔的草地作為前景，以立體栽植的方式進行排列。這有效突出了中景的白色音符條石塊和花卉植物，使整個景觀區看起來更加明亮、鮮艷。值得注意的是，設計師要靈活把控景觀層次，根據造景要求對前景、中景、背景進行取舍，避免景觀過分密集或不分主次。如在紀念性園林的視線焦點處可以不設前景，這樣才能使視線不被遮擋或轉移，更好地突出主景的宏偉氣勢。

二、借景手法

借景是中國園林藝術中最具典型性的造景手法之一，它能突破空間的限制，為園林增添意想不到的美感，使人們在近觀、遠眺、仰視、俯瞰園林景致時，獲取到更多、更為豐富的景觀。在現代園林藝術中，設計師可借鑒傳統造景手法中的借景法引導游人的目光，美化園內環境。下面筆者就分別從內容和操作方式兩方面詳細分析其具體應用。首先來看借景的內容。我國傳統借景手法中所包含的內容十分廣泛，有借形、借聲、借色、借香等。在現代園林藝術中，設計師大都選擇借形和借色兩種借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水體等有形事物裝點景觀，增加景觀的可看性，借色則主要指借助天空、植物等自然物象對園林色彩進行豐富。以廣州市蘭圃為例，整個景觀雖然以蘭花為主，但設計師卻引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物對其色彩進行搭配和襯托。這不僅調和了蘭花色彩的單調感，更為花圃增添了馥郁香氣，達到了借色又借香的完美效果。其次來看操作方式。在選定了借用對象后，設計師要以一定的形式將其融入到景觀中來，方能最終實現“借”的效果。一般來講，傳統造景手法中借景的方式大致有遠借、近借、仰借、俯借幾種。遠借指在開闊地域對山體、建筑等大風景的借用；近借指在面積較小的園林內對植物等小風景的借用；仰借指對高層建筑、大型樹木、碧空、繁星、飛鳥等高程較大的景觀的借用；俯借則是指海拔較高的景觀對一切低于其高程的景物的借用。設計師在實際設計中要綜合考慮景觀的序列、立意、布局等對操作手法進行選擇，以最大限度發揮所借景物的效力。以北京奧體中心玲瓏塔為例，其作為遠望北京城與奧運村的最佳場所，以其較大的高程成為了奧林匹克公園中軸景觀的仰借對象，位于其四周的奧林匹克公園則又以豐富的植被環境、多樣的景觀造型成為了玲瓏塔的俯借對象，二者互為借景，有效突破了景物的空間限制，大大提升了這一區域的觀賞度。

三、分景手法

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關鍵詞：中國古典園林；造園手法；現代景觀設計

1．引言

在世界一體化的大文化背景之下，西方園林的設計思想對我國的景觀設計產生了巨大的影響，這使得并不成熟的國內景觀設計的風格、方向逐漸迷失。盲目尊崇西方，而把我們傳統的造園設計根基，能夠表達設計情感，適合中國國情的設計手段逐漸摒棄掉了。這是一個亟待我們改善的現象。我們應該辯證的去看待中國傳統造園手法，雖然它有一定的時代局限性，但我們更應該看到的是它的價值、它對現代景觀設計深刻的啟發。繼承傳統、適應現代，將傳統造園手法合理的引入到現代景觀設計中去。

2．中國古典園林的分類

中國古典園林有多種分類方法，一般來說，按園林所處地域或按照園林擁有者身份來分類。那么，這里我們按照園林擁有者的身份地位來分類。

2.1?皇家園林

皇家園林是供帝王專享的一種園林形式。從園林的起源看，主要是一種自發的“圈地”行為，為滿足種植，狩獵，祭祀等，更多的是使用功能。在園林的使用過程中，帝王們得到了平時所處環境所沒有的愉悅感。如在祭祀中，帝王登上高臺，能夠登高望遠，俯瞰天下，得到了更好的觀賞視點。于是園林逐漸承載了帝王的享樂及祭祀等功能。天下之大，莫非王土，所以一般來講，皇家園林都擁有良好的地理位置及自然地理條件，占地廣，規模大，以真山真水為主。因此處于這種環境之下的園林建筑物一般體量也較大，一個中型的皇家園林的構筑物往往比私家園林的大型園林建筑物還大。從色彩上看，皇家園林的色彩飽和度高，體現了富麗堂皇的景觀風格。對現代園林影響較大的皇家園林有：河北承德避暑山莊、北海公園、頤和園等?；始覉@林從某種程度上來說可以代表當時園林發展的最高技藝，無論設計還是施工水平都較高。總的來說，皇家園林有這樣幾個特點：第一點，中國傳統園林與西方園林在布局上有明顯的不同。中國園林一般以內向型布局為主，而西方園林以外向布局為主。在內向布局形式之下，一般以城墻做圍合，將景觀盡收苑囿之中，形成園中園的形式。第二點，皇家園林一般處于自然山野中，利用真山真水，所以規模宏大，氣勢磅礴。第三點，園林建筑高大華麗?；始覉@林一般集結了全國最優秀的技師工匠，形成了許多造型考究的園林建筑形式?；始覉@林同樣也是托物言志的工具，在一定程度上反映了帝王的控制欲。

2.2?私家園林

帝王擁有看享樂、祭祀的場所，皇親國戚、官宦貴族也一定會緊隨其后。私家園林相對而言規模較小，多位于市井之中，多體現了園林主人隱逸的思想，因此形式較封閉，以內向型布局為主。貴族們既想擁有自然山水又不愿遠離城市，私家園林不失為解決這一矛盾的好方法。因為處于市井之中，條件限制，私家園林的園林建筑一般體量較小，且以反映園林意境為主，“一拳代山，一勺代水”，不求真山真水。私家園林顏色多比較素雅，灰磚黛瓦，與富麗堂皇的皇家園林形成鮮明對比。私家園林典型的有留園、拙政園等。

2.3?寺廟園林

魏晉南北朝時期，佛教和道教流行，出現了寺廟園林。主要以寺廟建筑為主。南北朝時期是佛教在中國大發展的一個重要階段。少數民族政權借助對外來宗教的扶持使自己的統治合法化，宗教教義對于亂世中苦難的人民來說多少是種慰藉。隨著宗教的興盛，帶來了宗教建筑建設的，宏偉的寺觀無疑增添了宗教的吸引力。同時，伴隨著寺廟的興起，寺廟園林這一園林類型也隨之出現了。

3．中國傳統造園的典型手法

3.1?源于自然、高于自然

園林是一種高度人工化的環境，中國園林也不例外。但是在最終的表現形式上，中國園林與西方園林是不盡相同的。比如法國園林，是把人工化放在首位，認為自然是不完美的。所以法國的園林多以幾何化形式構圖，不光在空間組織上，哪怕是一組植物的輪廓都被修剪的整齊方正。意大利的臺地景觀也是幾何化構圖的典型代表。而英式園林則走向另一個極端，完全回避人工化，極力的、完全的去模仿自然。這幾種做法事實上都是有所偏頗的。中國的造園藝術以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的效果。事實上中國園林的一切也是人工化的，但是這種人工化并不像法式園林那樣刻意。中國的文化認為純粹的自然并不是完美的，園林希望能夠借助于一種巧奪天工的手法去表現而不是再現自然?？雌饋硪磺蟹浅Ｗ匀?，不著痕跡，但其中高度理想化的配置，才使人們意識到這是人工的產物。

3.2?詩畫寫心境

中國古典園林意境出自于中國的文化和藝術，被稱為“凝固的詩、立體的畫”。有人稱中國的園林為“文人圈”，是一門帶有書卷氣的藝術。文人造園重視園中的韻味，追求浪漫灑脫的為人風格和樸實無華的素雅氣質，與山水畫、田園詩度日，飲酒詠詩、品茶賞花、談玄說佛、弄風吟月，達到詩情畫意的藝術境界。

所以說中國園林不僅僅是簡單的將建筑與景觀的組合，更是詩人孕育詩畫的場所。甚至文人把能否擁有一處園林當做是身份的象征。也正因為中國園林是為詩畫家所作，因此不可避免的充滿了浪漫主義情懷，更像是寫意的山水畫。而西方古典園林則主要是建筑師所為，因此多是用理性的思維和手法去營造空間、運用景觀元素。因為設計者的出發點不同，那么形成的園林意境也完全不同。

3.3?意境的表達

在古代，詩人、畫家在游歷了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭院空間，原封不動的照搬是根本不可能的，唯一的辦法就是像繪畫那樣，把對于自然的感受用寫意的方法再現于園內。所以傳統造園并非簡單的停留在對空間形式的追求，更升華到了對意境美的追求。比如拙政園的扇面亭，簡單的景觀亭形式，一幾兩椅，卻因蘇軾的一句“與誰同坐，明月、清風、我”將其意境表達的淋漓盡致。

受中國的傳統文化影響，傳統園林意境的表達更傾向于委婉含蓄，如曲徑通幽的空間處理手法，給人無窮的遐想空間。與西方園林直抒胸臆的手法截然不同。

3.4?欲揚先抑

這是中國傳統造園手法中較常用到的一種空間處理的手段。將具有明顯差異的兩個空間毗鄰地安排在一起，將可借兩者的對比作用而突出各自的特點。比如將大小差異明顯的兩個空間連接在一起，當人經過一段小的空間之后，再進入大空間，因為有個小空間的對比、壓抑，而使大空間顯得格外的大。因為江南的私家園林一般處于市井之中，那么園主人希望在有限的范圍內求得空間的最大化，那么欲揚先抑的空間處理手法就成為一個極為有效的手段。比如南京的瞻園，規模并不大，在進入主要園區之前，設計者有意安排了一段狹長曲折的小空間，從而使觀賞者在經過這一段小空間之后，在進入園區內得到豁然開朗的感受。

3.5?小中見大

私家園林處于市井，資源、空間有限，因此傳統造園手法十分注重“小中見大”的設計手法，所謂以有限面積，營造無限的空間。我們所熟悉的運用象征手法“一拳代山，一勺代水”也是典型的小中見大。

在現代園林設計手法中，如何以自然為師，在有限的空間中表現出廣袤的地域景觀特征，也是設計手法高超與否的衡量尺度。正如中國古代造園家所言：關鍵是假自然之景，創山水真趣，得園林意境“，營造出空靈的空間效果。

4．對現代景觀設計的啟示

傳統造園的這些典型手法對現代景觀設計而言有著舉足輕重的作用。但是我們仍然需要客觀的，一分為二的去看待這種“啟示”。有需要我們繼承的優秀的造園手法，也要看到需要我們規避的局限性。

中國傳統園林的空間布局，多是內向型布局。高墻之下，空間相對比較封閉，對周圍環境的影響非常少，更談不上開放性、公共性。這種形式類似于現在四合院的布局形式。但如果全盤照搬到現代景觀設計中，并不合適。

古典園林被稱為“城市山林”，正是因為官員們既想擁有名山大川，又不想遠離城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而對于現代人而言，融入真山真水是十分便利的，無需再在城市中盡享山林之樂。而真山真水的氣勢及豐富的景觀環境是假山假水所難比擬的，導致以人工山水為主的古典園林失去了存在的必要性，那么我們的現代景觀設計也不能緊抱其不放。

在中國古典園林中，建筑所占的比例較高，一般而言，園林中的建筑密度大致在20%到30%之間。建筑可以說是景觀的主體，景觀空間的豐富性也是借建筑形式來表現。但是在現在高樓林立、綠地匱乏的城市中，這種以建筑為主體的形式顯然的不能成立的，轉而強調綠化的覆蓋率。

雖然中國古典園林存在著這些不適用于現代景觀設計的因素，但依然是值得我們深入研究和學習的——拋棄古典園林的歷史局限，真正領會傳統園林的啟示意義，融入現代園林的時代需求。

（1）市與野

古典園林中講究的師法自然，我們可以把其引申為盡量用人工的手段去創造、維護自然的平衡，然后再讓自然自身做功來維持平衡。盡量多的去利用自然生態存在的自然形式，如山林、樹木、溪濕地等等。讓生態環境的多樣化帶動生態物種的多樣化，來完成和穩固這樣的生態環境。在人為的對環境進行劃分，那些是需要嚴格保護的，哪些是可以建設服務設施，供游人參與的。這樣去形成一個“源于自然而又高于自然”的生態環境。

（2）山與水

“水隨山轉，山因水活”，“山為骨架，水為血脈”生動的體現了古典園林中山水相依的關系。堆山疊水一直是園林處理的重要手段之一。山水構架對于現代景觀設計而言也是極其重要的理念。尤其對于公風景區等公共空間的處理都力求山環水、水繞山，讓山水互相交融。

（3）動與靜

古典園林強調步移景異。那么在現代景觀設計中需要用合理的交通流線組織來引導游人活動方式及合理的區域劃分。有讓游覽者駐足觀賞的靜觀；也有較長的游覽路線讓游人動觀。根據景觀的觀賞特性，將停留空間和穿越空間有機組織在一起，讓游人可?？捎?。

（4）傳統與現代

我們最終的目標是希望將中國古典園林的精神及內涵能夠重塑和提升。吸收傳統文化的空間組織、視線組織以及游憩方式的組織，將現代的形式、材料與其結合，形成滿足時代需求的功能、規模、尺度等綠地景觀。

5．結語

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關鍵詞：傳統園林；設計手法；當代景觀設計

發展當代城市景觀建設對于陶冶廣大市民情操、滿足人們精神需求、促進社會主義精神文明建設、營造出更適宜人們居住生活的環境具有重要意義，因此，其造景設計工作也越來越受到城市建設人員的重視。中國傳統古典園林設計手法多樣，具有很高的藝術價值，是世界的瑰寶，也是當代景觀設計中不可忽視的“活教材”，其在當代景觀設計中的應用也越來越廣泛。本文就傳統園林設計手法在當代景觀設計中的應用進行淺談。

1 中國傳統古典園林設計手法

1.1因地制宜

我國地域廣闊，其地形地質、氣候條件差異很大，所以這也就決定了在造園活動中要結合實際地區地理位置、地質特點、社會環境、園林使用者需求等具體情況，靈活設計，這也是傳統古典園林設計手法上區別于外國園林的重要所在。如在傳統園林中有自北向南有北方宮苑、江南園林、嶺南庭園等不同風格的園林，其根據當地特色，或因山取勝；或由水著稱；或以花得名；或靠竹引人，形成了諸多聞名中外的園林景觀。

1.2構景方法

傳統古典園林在構景中運用多種手段，以求得漸入佳境、小中見大、步移景異的理想境界，以取得自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術效果。具體來講有抑景、添景、夾景、對景、框景、漏景、借景等方法（表1）。

1.3構架山水、效法自然

“仁者樂山，智者樂水”，中國獨特的地理條件和人文背景孕育出的山水觀是傳統園林設計手法中突出的特點，對中國造園產生了深刻影響。構造山水元素，這也是當前景觀設計中運用的最多的手法之一。

2 傳統園林設計手法在當代景觀設計中的應用

傳統園林的設計手法處處體現著人與自然和諧發展的觀念，與當代人們追求的理念異曲同工，所以，越來越多的現代景觀設計開始借鑒傳統園林的設計手法，繼承和發揚中國古典園林創作的精髓如北京美食節中心的景觀設計，充分借助了傳統園林設計手法，將建筑本身與引景入室有機結合，成為首都一道亮麗的風景線。尤其大堂中庭的布局，將山石、樹木、花草、噴泉置于其中，大大弱化了建筑四梁八柱的靜態感，塑造了生態自然的感覺，給人們以愉悅享受。廣州人民廣場的景觀設計中，其不僅結合了山水、植物、亭子等自然因素，還將當地歷史人文景觀融入其中。廣場中央通過疊石、假山等作潭，流水自高處瀉下，擊石噴濺，落差和水聲共同構成了動中有靜、靜中有動的意境。

隨著居民生活條件的極大改善，除了公共建筑，傳統園林設計手法也越來越多的應用到民用建筑的景觀設計中。如室內建筑檐頭下均加上簡化了的斗拱，使其立面更加豐富；半廊、半亭、水榭的屋頂上部隱入鋼板網吊掛的樹葉中，使人產生聯想；在門窗裝修設計上，采用統一的燈籠框圖案，白墻上的什錦窗則為冰裂紋式樣，使得整個環境既豐滿又不雜亂，既豐富又不堆砌；在室內山石植物的配置上遵循對植、孤植、群植燈混合配置的自然法則，使得整個居住空間更加活潑、生動，這也是傳統園林千變萬化的原因所在。

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關鍵詞：嶺南園林；類型；園林文化；造園手法；實例分析

嶺南園林是由自然景觀所形成的自然園林和適合于嶺南人生活習慣的私家園林，嶺南園林反映了廣東人熱愛自然、熱愛生活的美好情趣，構成了人與自然高度融合的生動畫面，這種將西方古典雕塑手法與中國自然山水園布局相結合的藝術創作，充分體現了嶺南園林兼收并蓄、博采眾長的特點。其不同北方園林的壯麗、江南園林的纖秀，而具有輕盈、自在與敞開的嶺南特色。據史料記載，嶺南園林始建于南越帝趙陀在位期間，其效仿秦皇宮室園囿，在越都番禺(今廣州市)大舉興宮筑苑?，F存的九曜園前身就是仙湖遺跡，把嶺南的皇家宮苑推上了頂峰，爾后隨著割據政權的衰亡，嶺南皇家園林也就銷聲匿跡。隨著嶺南社會經濟的逐步上升、文化藝術的發展和海內外日益頻繁的交流，嶺南園林逐漸呈現出越來越濃厚的地方民間色彩。

一、嶺南園林的類型

一是按歸屬類型分，有皇家園林、私家園林、公共園林等?；始覉@林中南漢藥洲的九曜石仍存于廣州市的九曜園中。而嶺南園林中保存最好的私園是番禺的余蔭山房，建筑上的灰塑門楣、英石堆山、規則池岸、木雕洞罩、廊橋組合都是嶺南園林的典范。二是按布局類型分，嶺南園林有庭院式、自然山水式、綜合式等。庭院式的小巧堪與日本古典園林相媲美，如廣州白天鵝賓館。三是按地域類型分，嶺南園林有廣東園林、廣西園林、福建園林、臺灣園林、海南園林等。廣東園林是嶺南園林的主流，其以山水的英石堆山和崖潭格局、建筑的緩頂寬檐和碉樓冷巷、裝飾的三雕三塑、色彩的藍綠黃對比色、橋的廊橋、植物四季繁花為特征。

二、嶺南園林文化

嶺南園林構園的自然要素有山、水、石，還有建筑、字畫、植物。嶺南園林文化有因自然而上升的文化，可歸結為海岸文化和熱帶文化；有因人工而積淀的文化，可歸結為遠儒文化和世俗文化、享樂文化和商業文化、開放文化和兼容文化、貶謫文化和務實文化。由自然而上升為文化的層面，如建筑的高活動面和高柱礎與水澇和濕氣的關系、緩屋面和臺風的關系、寬檐廊與多雨的關系、高墻冷巷與高溫的關系、龍形、魚形、水草、龜、蛇、芭蕉主題與裝飾的關系、塑鼓石與海蕉的關系、崖瀑潭局與自然山水的關系等，可利用則模仿自然之物之景，如有弊害則千方百計通過設計回避或化害為利。

嶺南人遠離政治中心的反叛表現于古典園林建筑梁架的不規范和現代園林文聯匾對的不重視，另長期處于南疆的蠻夷之族的傳統造就了武家文化，表現為清代園林的碉樓形式和近代園林的“肥胖”立面和簡樸粗柱。遠儒性從品味上看可說是俗氣，即世俗文化，它是嶺南文化的主流，特別晚清以后，北方的政客官僚、江南的文人騷客、嶺南的商家富豪成為三大地域園林的創作主體，嶺南園林中的空間實用性及園宅一體的設計就是其表現。

嶺南園林的開放性、兼容性和多元性最早表現于南越國皇家園林對中原園林文化的全盤吸收上，到了清代，古典園林中大量用花色玻璃，形成與江南和北方兩地迥然之別，草暖公園和云臺公園的西洋規劃布局，以及古典園林中大量的滿洲窗都是開放性和兼容性的表現。

三、造園手法

傳統的嶺南園林常用的布局手法是在建筑庭院中鑿池置石、周邊間以四時花木點綴、配植高大喬木留蔭，亭、廊、橋、舫、景門、花窗等園林建筑則穿插布局，結構精巧、色彩艷麗，空間通透開敞。為了達到既在功能上經濟，又在景觀上“小中見大”的效果，園景構圖上常以縮小尺度的山、池、亭、橋、路等來擴大空間感覺；理水方式以聚為主，池岸較為規整；巧用景門、景窗、假山、石洞翟幌景、框景來增加景深層次；輔之迂回小徑延長游覽路線。園林空間組合靈活多變、過渡自然，建筑小品意境含蓄多姿。

嶺南園林是中國傳統造園藝術的三大流派之一，對中國造園的發展，特別是對中國近現代園林的創新和發展，有著舉足輕重的作用。作為嶺南園林代表的廣東傳統園林，在造園手法上集中反映了嶺南園林的藝術水平；而特點的形成，則很大程度上取決于所處的地方環境。隨著廣東傳統園林造園手法的豐富和發展，其園林藝術則必將散發出更為獨特的魅力。

四、實例分析

珠江公園占地面積2.3萬m2，東北高、西南低，以快綠湖為中心，西半側分別是木蘭園、桂花園、棕櫚園；南邊則遍布鮮花，四季碧綠。該園以綠化造景為主，通過豐富的植物群落與山體、溪澗、瀑布、湖泊、建筑的巧妙結合，營造一個綠色世界。全園的設計，緊扣園藝博覽會“人與自然——邁向21世紀”的主題，努力營造一個濃郁嶺南特色與現代審美情趣相結合的園林。珠江公園通過豐富的植物群落與山體、溪澗、瀑布、湖泊、建筑的巧妙結合，突顯嶺南亞熱帶風情景色。通過運用各種造園手法，表現嶺南人對自然的崇尚和追求，同時也向世人展示嶺南園林所特有的文化底蘊。

園內依據植物生態特點和植物形態，劃分為風景林區、蔭生植物區、桂花園、木蘭園、棕櫚園、玫瑰園、百花園、湖濱區等8個主要風景區。各景點均以園林與自然的關系或地域文化的內涵來點題組景。珠江公園沒有明顯的空間軸線，園路以環形的空間序列來布局，通過園道和鋪裝小廣場的組合引導，逐步展開了步移景換的游覽空間。全園通過理水、建筑、植物配置等造園手法，從各個方面深化了造園意境，使韻律感和節奏感較好地體現出來，讓游人的感官得到適度的刺激而感到愉悅和美的享受，使游人回味無窮。

珠江公園的水體是很重要的一個構成部分，疊泉、溪澗、大的水面、瀑布組織成一個完整而又富有觀賞情趣的水系。園內在原有地形上挖池堆山，有一快綠湖，不是一片開闊的水域，追求的是自然流暢的曲線型，湖邊堆山結合茂密的樹林，不僅給人感覺非常深遠而幽靜，也增加了水景的趣味性。

建筑在嶺南園林的造園藝術中是一個重要的成景要素，并具有一定的實用功能。珠江公園的建筑設計體現了歷史、人文與環境的交融。園內建筑以嶺南建筑風格為主，具有嶺南風格的小庭院非常有趣。園內亭多，都是嶺南風格，但造型個性各不相同，有木結構、混凝土結構等。如抱珠樓是一個山頂觀光樓，是全園的最高點，在此處可將園內美景盡收眼底。一個園林的建造成功，需要有完善的組織策劃和精心的設計施工。為了較好地體現設計意圖，設計者從始至終都把握住人與自然這個主題，針對廣州建園地的氣候特點，對種植程序作出合理的安排，最大限度保證各種植物的最佳生態展出效果，使整個珠江公園生機勃勃。園內也有植物圖案是造景的，最引人矚目的是正對大門的草坪山坡上的植物造景，一石瓶下連接四色植物帶，花像從石瓶里流出似的，形成一個花的河流，特別有趣味性。

參考文獻：

[1]張文英，鄧碧芳，肖大威.試論嶺南文化與嶺南園林的共生[J].古建園林技術，2009(2):19-23.

[2]曹美，陳澤泓.獨樹一幟的廣府園林[J].神州民俗，2009(3):28-31.

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關鍵詞：中國古典園林；西方古典園林；中國現代園林

中圖分類號：TU986.1 文獻標識碼：A

中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是人類寶貴的歷史文化遺產，也是世界造園藝術的奇觀。中國古典園林是人類用勤勞和智慧創造出的境界獨到、風范高雅的工藝造物，以其沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范，成為世界造園藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術追求“雖由人作，宛自天開”的自然審美旨趣，它深浸著中國博大精深的文化內蘊，是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品格。

西方園林藝術顯現出“人工化”的痕跡與中國古典園林藝術效法自然的藝術特征迥然不同。造園藝術以“完整、和諧、鮮明”為主要特征，力求體現出嚴謹、理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為造園手法。

中國現代景觀園林要取得進步和發展，不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，也不能忽視了中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林的深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，將其融入現代生活的環境需求和設計理念。

一、中國古典園林的藝術特色

中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風光。

（一）園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的景觀藝術效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。

（二）園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。

（三）園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑有機的融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處人造環境的有限空間中，卻令人能夠感受到一種天然環境的無限情趣。

（四）淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。

二、西方園林的藝術特色

西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

（一）園林的布局構造

西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。

（二）園林的景觀配置

西方園林講求人工化，整座園林全都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系，都推敲得很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全一絲不茍地被人工剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀，水池、草坪、花圃被嚴格地規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，以各種幾何形狀的組合達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。

三、中國現代園林的發展

時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這不僅是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既要適應時代的需要，又要具有典型的傳統風貌的現代園林。

中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是中國現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應積極對中國傳統園林進行探索研究，吸取中國古典園林的造園精髓，保留中國古典園林的“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想。同時挖掘中國古典園林的現實意義，把中國的古典園林造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。

中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能依賴于西方園林的造園模式，應深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的再現本土自然景觀的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，把握中西方古典園林設計的精髓。

中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

參考文獻

[1]王曉俊編.風景園林設計[M].南京：江蘇科學技術出版社，1993.

[2]周維權.中國古典園林史[M].北京：清華大學出版社，1999.

[3]陳志華著.外國造園藝術[M].鄭州：河南科學技術出版社，2001.

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關鍵詞：園林運用 造園方法 藝術手法 原則與要求

1、園林建設中園藝運用的意義

（1）利用園藝可以在做好園林規劃設計的同時，充分利用空閑的地方和季節轉換，把現代園藝應用其間，合理利用資源，開發成一個集園林、園藝為一體的旅游景區。

（2）在園藝設計中把一些具有人文景觀元素合理搭配進來，可以起到畫龍點睛的效果。在現代園林空間的意境處理時，追求的是景觀與意境的高度統一，情景交融，以景寓情。在空間布置時，除了熟練巧妙地運用各種造景手法外，還可以在園林設計中合理植人園藝的藝術，使整個景區的內涵更豐富，情趣更濃，具有更強的風景藝術感染力。

（3）園林與園藝的完美結合，可以充分依托原有的園林景觀，進行人工搭配、修飾，用園林藝術規劃，大大提升景區的藝術感染力。

（4）園藝還可以大大改善人們的精神狀態，陶冶情操。綠地會給人以安全回歸的感覺，消除緊張與急躁情緒，使心情得到放松，從而達到調節情緒的作用。

（5）利用城市綠地給市民提供休憩游樂場所，可以很好的促進市民間各種交流的產生，可培養與他人的協調性，提高社交能力。優美的植物景觀激發起熱愛自然、珍惜生命的情感，精神境界也會有所提高，從而能夠陶冶清操、凈化心靈。

2、影響園林構成質量的主要因素

（1）水。不論哪一種類型的園林，水是最富有生氣的因素，無水不活。自然式園林以表現靜態的水景為主，以表現水面平靜如鏡或煙波浩森的寂靜深遠的境界取勝。

（2）植物。植物是園林造景不可缺少的因素，花木對園林景觀起襯托作用，又往往和園林追求的精神境界有關，對創造園林氣氛非常重要。

（3）建筑。園林建筑物經常被做成景點，既是景觀，又可以用來觀景。因此，除去使用功能，還有美學方面的要求。樓臺亭閣，軒館齋謝，經過建筑師巧妙的構思，運用設計手法和技術處理，把功能、結構、藝術統一于一體，成為建筑藝術品。

（4）山石。山石的造景應用自古就已經發揮著不可小覷的作用，在現代園林景觀中自然也有相當大的作用，現代城市園林中更是將山石的應用發揮得淋漓精致，讓人看到了它的優與美。

3、我國園林園藝主要造景手法

（1）對景。對景可以避免視覺上的單調感，豐富園內的觀賞內容，對景即可以相互觀賞、相互襯托的景色，即從一個觀賞點去觀察另一個觀賞點，或從另一個觀賞點來觀察這個觀賞點的這種互相觀賞，相互襯托的構景手法。一般說來對景不是針對某一個景色而言的，它可能和周邊許多景色都形成呼應的關系。

（2）借景。借景是指在視線所及的范圍之內，將好的景色通過一定方式組織到園林視線中來，它能起到擴大園林空間，豐富園林景色的作用。其手法可以簡單概括為遠借、鄰借、仰借、俯借以及因時而借，借景是鉤成文人園林中色步移景異、移步換景的主要原因。借景的內容主要有借形組景，借聲組景，借色組景，借香組景等，其主要目的在于增加園林意境，豐富景觀效果。

（3）添景。添景主要是為了增添園林的空間層次感，在缺乏近景的情況下可以做添景處理，添景可以通過建筑小品，園林植被來形成。例如遠處有自然的山，人文的塔，而中間和近處沒有任何景色過度的話，就會顯得虛空而沒有層次，這時在中間和近處增添一些建筑、喬木、花卉，就會使整個空間顯得具有層次美，加強遠景“景深”的感染力。

（4）框景?？蚓笆抢么翱?、門框、漏窗、喬木樹冠抱合所形成的框，把外部的景色框進來，使游人產生錯覺，仿佛是一幅掛在墻上的圖畫，從自然美升華為藝術美。

（5）抑景。抑景主要講究內斂含蓄，即在造園方面反對一覽無余，主張“先藏后露，欲揚先抑”的藝術手法，從而以此來提升整個園林的藝術感召力和層次感。

（6）漏景。漏景是框景的進一步發展，它起著含而不露、柔和景色、若隱若現的作用。在園林的圍墻，步廊（單廊或復廊）常常設以漏窗來取景，從而營造出“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”意境。

4、造園藝術手法運用原則與要求

（1）按照設計要求施工。園林施工單位施工前的準備工作必須按照規范，嚴格按綠化工程設計圖紙及相關文件批準施工，對各項綠化工程建設全過程實施全面的工程監理和質量控制。在掌握設計意圖的基礎上，根據設計圖紙對現場進行核對，編制施工計劃書，認真做好場地平整、定點放線、給排水工程等前期工作。

（2）突出園林主景意圖。在園林藝術的空間設計中要重視突出主景，景觀有主體景觀和從屬景觀，即主景和配景。只有主從搭配適宜才能達到景觀豐富多彩，使游人游興盎然，印象深刻。園林藝術設計將主、配景的關系和作用給予了明確的詮釋。在實際工作中不僅要掌握工程原理，還要具備指導現場施工等方面的技能，只有這樣才能在保證工程質量的前提下，較好地把園林工程的科學性、技術性、藝術性等有機地結合起來，建造出既經濟、又實用、且美觀的園林作品。

（3）與傳統元素的融合。我國古典園林中包含了很多傳統元素，將傳統的元素用現代的建筑語言設釋出來，也是融合傳統元素的一種方法，通過對傳統類型的分析和重構，創造建筑類型的當代演繹。

（4）提升空間層次豐富感。園林造園講究的是流動性和曲折感，在我國當代建筑設計中，根據不同的建筑功能，以清晰地交通流線為前提，設計出結合地形地勢和功能分區的路徑。

（5）自然山水的意境表現。古典園林重視人與自然的關系，追求自然之美，重視人與自然的和諧。在設計中應堅持從中國傳統造園思想出發，對山水進行整理，通過適當方式運用現代或傳統手法來傳達中國傳統文化，可以喚起人們情感和審美的共鳴。

（6）實景與虛景相結合。造景中虛實結合、明暗交替、抑揚頓挫的搭配手法，可以豐富景觀內容，增加空間的立體性和景觀的延展性，選擇不同景點和植物進行配置、提高常綠種類的比例，這樣就能增強季節感，并能延長觀賞時間，最終實現靜中有動，動靜結合的自然美景。在景點造景中要充分考慮景觀的立體感和輪廓感，通過對地形的合理利用和交錯的把握，從而增加景深和形式的多樣性。

（7）俯景與仰景相結合。利用周圍地形視角位置的高低不同，搭配出不同的仰景和俯景的效果。借以其它景觀小品組合成景的方法，園林景觀中的建筑、山石、水體、道路等巧妙的與植物搭配才能更加凸顯層次感和豐富度。

（8）采用幾何錯覺、透視變形的手法進行造景。通過景觀設計引導游人的視覺走向，通過對園藝手法搭配營造出透視變形的效果，認真的了解和熟知多種變現形式，創造出有韻律的園林景觀，更好的滿足游客的審美需求。園林工程不只是要按設計完成工程設施和構筑物的建設，還要講究園林植物配植手法、園林設施和構筑物之間組合搭配的美觀舒適以及局部與整體之間的協調。這樣就能得到最佳的效果。

5、結語

總而言之，園林工程包括水景、園路、假山、給排水、造地型、綠化栽植等多項內容，無論那一項工程，從設計到施工都要著眼于完工后的景觀效果，營造良好的園林景觀。

參考文獻：

[1]王龍中國古典園林造景在現代景觀中的運用[J].劍南文學：下半月，2011，（3）.

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關鍵詞：現代園林 傳統原理 傳承與發展

1.設計思想的傳承

1.1 自然主義思想。中國傳統園林在設計中崇尚自然美，強調“師法自然”，將自然要素合理地添加到園林藝術中去，而絲毫不見人空痕跡，其手法之，已達到登峰造極的地步。古代造園以自然山水為創作的摹本，造園者往往會廣游天下美景，感知自然，并取自然美之精華于園林中，從而成就無數美景名園。這種樸素的自然主義情懷是傳統園林思想中的重要組成部分。但是，這種自然精神又絕非是通過簡單的形式再現或是機械地人工模仿來體現的，而是在重現自然美的基礎上加以抽象、概括、總結，本于自然而又高于自然，將自然美與人工美巧妙結合，創造出生機盎然、舒適宜人的園林景象。

1.2 人文主義思想。由于受到封建專制思想的束縛，中國傳統園林通常只是社會高端階層所獨有的活動場所，而并非是提供給大眾休憩的公共空間。然而，不可否認的是，在中國傳統造園藝術中，十分注重對人的研究，園林作品最終是以符合人的觀賞、游憩需求為準則而創造的。園林造景的目的在于向觀賞者提供自然美的享受，人是園林藝術中的核心對象，這恰恰體現了一種“以人為本”的設計思想。這種人文精神在中國傳統園林中隨處可見，造園者往往會圍繞主人的性格、興趣、喜好來進行園林設計，尊重使用者的意愿，所創造出的園林空間自然也是非常人性化的。

2.設計手法的傳承

2.1 空間組景。中國傳統園林的空間組景手法十分精妙，主要體現在以小見大、步移景異兩方面，所謂以小見大，就是要求在有限的空間內實現最為豐富的景觀效果，“咫尺見天涯，方寸顯天下”就是這個道理。而步移景異則是追求空間的無限變化，注重層次、抑揚、因借、虛實的安排，達到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的空間效果。概而言之，中國傳統園林的組景講究虛實變化，同樣的組景方式不過多重復使用，巧妙運用多種景觀元素，相互搭配。

2.2 詩情畫意。中國傳統園林講究意境，它賦予園林藝術以靈魂，灌注以生命力。園林景觀并不是一種單純的形式美，需要人們通過感知、品味，方能理解其中的韻味。我國古代許多園林的設計者本身就是田園詩人，其園林作品自然帶有濃郁的“詩情畫意”。具體來說，這種情趣就體現在園林設計中意境的表達，即創造出“人在園中游，如在畫中行”般極富感彩的理想境界。

2.3 疊石理水。我國傳統園林對于水元素的利用一般分為兩方面：水形和水聲。在水形岸線的處理上講究“沿而為溪，聚而為池”，岸線變化自然，動靜結合，形成不同的水體形態。水體的聲景主要是通過疊水、瀑布等形式來實現的。潺潺的流水可以令人心情平和、舒暢，“何必絲與竹，山中有清音”，這水聲之美也是傳統園林藝術的另一種詮釋。疊石的手法在園林中更為常見，造園者一般會通過筑山置石的方式來創造多變的地形與豐富的景觀。

2.4 植物配置。中國傳統園林在植物配置方面同樣講究，注重樹種間的搭配與組合，因地制宜、因景制宜，采用不同的配植形式，達到適宜的景觀效果。同時，還常常賦花木以人性，這也是中國園林的重要特點之一。許多植物都具有一定的品格象征：如的高尚、牡丹的富貴、文竹的永恒、梅花的堅強等等，周敦頤的一首“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，更是令蓮花成為高潔的象征，為大家所認同。

3.現代景觀設計的創新性發展

3.1 技術革新，邁入數字時代

數字技術與景觀設計的結合源于1969年生態學家麥克哈格的生態規劃方法論，即生態因子分析法：先對場地內自然要素進行分類、單要素分析；再根據具體要求用圖層疊加技術歸納出綜合結果，進行生態敏感度的量化評價。此后的數十年，科學技術不斷革新，發展至今，我們已經可以清楚的對場地進行整體性的數字解析，分析地形地貌條件，對場地高程、坡度、坡向等要素進行數字模擬，更準確把握現狀條件。

3.2 博采眾長，加強中外交流

在全球化趨勢下，世界各地區、人民之間的交流越發普遍。我們應適時敞開國門，接納西方園林景觀思想，并取其精華，與我國傳統造園藝術相結合，豐富現代景觀設計思路。法國幾何式園林造景手法在中國已經得到廣泛使用，通過對稱的幾何型構圖來突出強烈的軸線感；在面對地形起伏較大的場地條件時，意大利的苔地園造景手法則具有重要的參考價值；而日本的枯山水造園藝術同樣帶給我們很多啟示，在氣候條件較差或是缺乏山水要素的地區，可以運用抽象寫意的設計手法來塑造景觀。

3.3 打破局限，開拓設計領域

中國古典園林令人詬病的最大原因在于它的內向性和封閉感，服務人群僅僅限于少數權貴，這是當時特定封建制度下的產物，造成了傳統園林功能的局限與單一。現代景觀的服務對象是人民大眾，其設計應更加開放，為城市居民提供更精彩的公共活動空間。同時，應開拓設計領域，進行城市景觀系統規劃，從整體到局部，全方位改善居民的生活環境，將景觀設計引入商業區、居住區、體育中心、工業園等，產生新的思想與活力，打破歷史的局限。

4.結語

我國的園林融合了中國幾千年的文化，有許多成為園林設計經典的設計理念，值得繼承和發展。今天的園林設計在重視審美的同時，更加重視文化的內涵和文脈的展示，在傳統原理中不斷的吸取精華的東西。在傳統文化繼承的基礎上，根據現代人的審美需求進行創新和發展，采用現代的手法和高科技手段，將特色的文化表現通過現代技術手段表現出來，達到美觀、特色和文化內涵深刻的園林發展之路。

參考文獻：

[1]孫俊庶，張靜文，王美娟.現代園林對傳統園林意境創作原則的繼承與發展[J].現代園藝，2009（9）：56-57.

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關鍵詞：傳統園林；現代園林；繼承創新；蘇州博物館

現代主義園林與傳統園林在形式上、功能上、構圖上、類型上、材料上以及服務對象上都存在著顯著的差別。現代主義園林相對傳統園林來說，形式更為簡潔自由，注重功能和空間感，追求非對稱的動態平衡，園林的類型和材料也極其豐富，并主要服務于人民大眾。現代主義園林具有新的眾多的設計思想和設計風格，但在設計中也應當注重對傳統的繼承，并非盲目的模仿傳統，而是在吸收傳統形式和精華部分的同時，來表現當代社會的文化需求，使傳統與現代、過去與今天鏈接，目的是使當代新的設計具有更豐富的傳統文化底蘊，設計師既要對傳統文化有較深刻的理解與感悟，也要諳熟現代設計中的各種思想與手法，從而達到傳統與現代的融合、滲透乃至超越。本文以蘇州博物館為例，試從各類造園要素出發來探討現代造園在繼承傳統園林的同時所運用的新的手法。

1.項目背景

蘇州博物館館址位于忠王李秀成王府遺址，是蘇州最重要的歷史文化保護區。在這么敏感的區域，新館如何延續傳統文化，又能具有時代特色，正是大家所關注的。

2.設計分析

2.1疊山

對于蘇州博物館新館中園林各要素的創新，北側墻下的“疊山”是新館庭園規劃設計當中最為精彩且最難處理的部分，既不能仿古，又不能做成現代雕塑。他從中國北宋畫家米芾的山水畫中汲取靈感，創造出“以壁為紙，以石為繪”的寫意手法。在摒棄了蘇州園林中常見的假山營造手法之后，他將許多塊大小不一的石頭經過切割和打磨，相互疊加并排成一排放置在水邊，渲染出宋代山水畫的意境。

2.2理水

水在造園中具有拓展空間的作用。在古典園林中，治水一般都是山腳臨水，石磯浮水，皆環以林木。水面則以掩映、舒朗、深遠及大小等為主要特征。而新館庭院中以水造景的方法與古典水景是大相徑庭的。在蘇州博物館新館中，貝聿銘放棄了傳統的形態和手法，而是采用了長短不一的直線圍合而成復雜的平面，并用石材構造水池，呈現出了簡潔的現代感。獨特新穎的建筑群在平如鏡的水面上產生了虛實影像與高低層次變化，然而，微風徐來，建筑與倒影蕩漾在水中，這靜、動之間構成了一道美麗的畫卷，與建筑構成了不可分離的緊密關系。

2.3亭

亭的造型不同于傳統的建筑形式，是將傳統古亭的解構和重塑。結構上，它以現代的鋼骨架作為支撐并放置照明燈具，玻璃頂覆蓋木飾面格柵，中間是洗漱臺。亭的位置懸置于水面之上，四面景色盡收眼底，坐在亭中北面可觀賞石與橋，東側的建筑與植被形成借景，南側與建筑大廳的親水平臺以及建筑立面互為對景，西側皆竹林為背景。

2.4置橋

主庭院中的橋通過直線的交叉，并把橋作為體塊來進行處理，橋并不是主要景觀，而是作為聯系構件和觀察點來設置的。用橋將水面分割成一大一小兩塊水面是傳統置橋手法中最大的特點，目的是為了使大的水面顯得更大，而小的水面顯得更加悠遠。而在蘇州博物館新館中橋的設計，是使人走在橋上既能觀賞建筑和亭臺在水中的倒影，又能觀賞緊臨拙政園的山石，同時橋的尺度與人們的視域比例也十分恰當，讓人有種移步換景的感覺。以突顯景觀的層次，并表達造園所追求的“人在景中，景在人中”的思想。

2.5植被

在植物配被上，貝聿銘放棄了傳統園林追求的層次性和豐富性，突出了單株植物的觀賞性。進入主庭院設有四棵樹，分別是東門兩側松樹，一棵高大挺拔的靠近大門，作為進入大門的借景之用；一棵為盆景造型，美輪美奐；南側是一棵梅花，涼亭西側的一片茂密的竹林；南側一棵桂花，以及西部展區的一個小庭院中，栽種了一棵石榴，樹旁以太湖石作為配景；東廊對景的“紫藤園”中，兩棵紫藤嫁接了忠王府中明代文征明親手種植的百年紫藤；在建筑上通過屋頂構架的呼應，使整個建筑空間與歷史產生了共鳴。在《園冶》中說到造園要“巧于因借，精在體宜”。要在如此狹小的空間中要體現“小中見大”，堆砌植物反而可能會弄巧成拙。貝聿銘將這幾種植物作為中國文化的象征，作為一個“雕塑”來隱喻傳統精髓，同時用植物來營造“虛實結合”的意境，賦予了不同于傳統園林的現代感。

2.6疊瓦

蘇州博物館新館在風格上保持了傳統粉墻黛瓦，但屋頂卻不用傳統的瓦片做裝飾，原因是傳統的瓦片易碎，又不易保養。而是鋪設黑中帶灰的“中國黑”花崗巖，來隱喻瓦片。淋雨的時候是黑色的，經過太陽照射后變成深灰色，這與蘇州的粉墻黛瓦的格調相協調。另外，在建筑的高度處理上也做了一些文章。蘇州古城的主要建筑特色便是高低起伏和錯落有致。形斜坡屋頂也體現了錯落有致的江南建筑文化特色，它與周邊建筑的形式有著鮮明的反差，卻又有相似之處。屋面與墻體邊飾以及白墻相配，為粉墻黛瓦的江南的建筑意境增添了新的詮釋，并精心營造出意境。

2.7門

在博物館大門的設計上，貝聿銘有別于傳統建筑大門的造型語言。傳統古建筑大多是高墻圍合成，朱門緊閉。而博物館是公共建筑，在設計上要運用新的造型語言，讓博物館顯得更開放，有一種邀人人內的感覺，用現代材料而又具傳統韻味的大門形式，營造出大氣的特點。還有大堂前用鋼和玻璃設計的現代月洞門，亦反映了這種“雅致而微妙”地用現代設計來隱喻傳統的手法和思路。博物館主入口的門利用鋼結構頂棚、格柵伸縮們和朱紅色推拉門，與右側白墻上的黑色題字融合。

2.8窗

在新館中的設計中，窗起到了模糊室內空間與外界空間的作用。貝聿銘用現代材料將傳統建筑花窗形式賦予了新的生命，以達到“借景”的效果。如在大堂的北側墻上開的兩個“六方式”花窗，巧妙的將涼亭和花樹納入眼簾，營造出“探幽”的意境。東廊透過紫膝園，可看到茶室的東墻上鋼結構的“海棠花”漏窗，它以傳統的冰裂紋為圖式為裝飾。其妙處在于以空寓虛，借物寄實，避外隱內。還有一處方窗設計十分巧妙，在“虎丘云巖寺塔”展廳，方窗上覆一層薄紗，借朦朧之亭臺水石.不僅給幽暗的展廳采光，而且讓人不經意間抬頭遠眺窗外美景。

篇9

關鍵詞：詩詞；繪畫；古典園林；精神

中國古典園林一直受到詩文、繪畫的影響，詩畫中包含的文化韻律使中國古典園林擺脫了簡單的建造堆砌，使之達到了更高的藝術境界，即詩情畫意。中國傳統文化重在感知，因此各個藝術門類之間常常可以打破界限、觸類旁通。而作為3個藝術門類，園林、詩文、繪畫一直共同發展、相互作用，特別是自唐宋以來，這種跡象尤為明顯。從這種意義上說，中國古典園林可以被稱為“詩園”“畫園”。

1不同時代背景下園林的發展

中國古典園林的歷史演進貫穿了封建帝國從開始形成直至消亡的整個時期，而它作為一門藝術，也像其他藝術形式一樣經歷了產生、成長、繁榮、轉化的過程。從宏觀而言，中國自然背景在歷史發展過程中幾乎呈現出靜態的狀況，而在歷來的朝代更替中，人文背景則在眾多的因素中展現出此消彼長的變化，在這兩種背景下，中國古典園林擁有了適宜的產生條件，在歷史的發展過程中，逐步完善，成為民族瑰寶。

1.1詩經———建筑宮苑園林

中國古典園林的起源可以追溯到奴隸制時代，當時較具代表性的是殷紂王沙丘苑臺、周文王靈囿、靈臺等。其中“臺”為具有宗教和祭祀功能的建筑，“囿”和“圃”屬于具有生產功能的設施。而在詩經中有專門記載關于靈臺、靈囿的篇章，從中可見，在分封制及封建王權形成的初期，中國古典園林主要為建筑宮苑園的形式，這類園林通常依托于自然山川，規模宏大，功能也與自然山水較為類似，十分豐富。

1.2神學———求仙文化下的皇家園林

至秦漢時期皇帝制度的確立，中央集權得到了極大的加強，真正意義上的皇家園林開始出現。秦漢時期園林規模宏大，延續了之前園林“囿”的功能和對自然山水的利用形式，以滿足統治階級游憩的需要。而早在戰國時期，海上仙山的傳說即在齊、燕沿海地區為人們所知，據《史記》記載，秦始皇曾有過多次出海求仙問道的經歷。而到了漢朝，漢武帝繼承了秦始皇這一夢想，他也嘗試登上仙山，但最終未能如愿。于是他將這一理想寄托于園林山水之中，因此，秦漢時期形成的具有神性的園林風格與當時背景下人們對仙境的渴望密不可分。其中具有代表性的案例為建章宮。建章宮位于皇家園林上林苑中，其北部林地區域中心為太液池，周邊建筑多為亭、廊等可登高賞景的建筑類型。該區域內修建有太液池，池中仿造傳說中的仙山，建有蓬萊、方丈、瀛洲三山。而漢賦中運用極盡奢華的筆調描繪了其中的盛況，如《西京賦》中：“顧臨太液，滄池漭沆”。從此“一池三山”的模式成為皇家園林的傳統布局。漢代的求仙思想體現在當時社會生活的各個方面，尤其體現在統治者的思想中，而這種文化涵養在同時期的園林中體現得淋漓盡致，秦漢時期的園林不但繼承了先秦時期園林的某些傳統，而且在前代的基礎上開創了人工堆山造湖的技術先河，也使得園林造園中加入山、水元素成為傳統。

1.3不羈———自然山水園林

魏晉南北朝時期的園林逐步由之前對自然山水的直接利用轉變為對自然山水的模仿。魏晉時期社會動蕩，文人對政治的厭惡契合了老莊思想中的無為而治，而對社會的不滿促成了新興佛教學的流行，因此形成了該時期特有的玄學。當時的玄學家主張自然為本，名教為末，魏晉時期的名士們以放蕩不羈、玩世不恭的態度來反抗世俗禮教的束縛，而在思想上具體表現為形成了崇尚自然、寄情山水的作風。而當時的造園手法多與這樣的思想相呼應，形成了自然山水式園林。而自東漢末年興起的莊園經濟到魏晉時期已經發展成熟，因此，依托于莊園的私園也被建立起來。先秦兩漢時期的造園規模極其宏大，自兩晉開始，造園規模逐步縮小，其中的布局亦逐步趨于精致，出現了小中見大的萌芽。寫意與寫實的手法已初步相結合，魏晉時代的私家園林在表現自然山水時，已不同于秦漢時期，已從寫實逐步過渡到寫意。

1.4詩畫———寫意山水園林

隋唐時期經濟復興，文化繁榮。而該時期的園林相較與之前更為繁榮興盛，長安、洛陽作為當時的經濟文化中心，造園之風更甚。隋唐盛世為文化創造了條件，也為園林的繁榮興盛奠定了基礎，因此當時園林的繁盛程度也是整個盛世的象征。唐代文人對山水自然景觀的鑒賞達到了一個新的高度，他們憑借自己對于山水的理解來營造園林景觀，也將自己的人生經歷和生活感悟融入其中，在園林中尋找慰藉和精神寄托。唐代園林形成了雅致清沁的格調，出現了“文人園林”。相比于魏晉南北朝時期，這個時期的園林更加賞心悅目，而其中寄托的理想與情思也更為豐富。由于文人官僚階級參與造園，相較為之前更為全面和深刻的“園林觀”逐步形成，例如，白居易曾提出，造園的主要目的不只是為了享受生活，而在于“以泉石養心怡性”，培養自己的高尚節操。而這一理念也與他質樸閑適的詩文風格相類似。這種“園林觀”在唐代具有一定代表性，而對于宋代園林的風格也具有一定的啟蒙意義。

1.5情懷———文人園的萌芽

作為文化的重要載體之一，園林藝術在宋朝時完全進入了成熟期。我國傳統文化主體的儒、釋、道三大思想都在這個時期發生了轉變，而園林也在這種風潮下由向外拓展轉變為向內開掘。宋朝園林的精細程度遠超之前的時代，而在兩宋時期，中國古典園林體系的內容和形式趨于定型，造園的工藝和技巧達到了新高度，是我國古典園林的階段。除此之外，兩宋的山水畫講究以各種建筑來點綴自然山水，畫面構圖相較前朝，更加突出人文的分量，表現出自然山水與文人情趣相結合的傾向。而直接以園林作為畫作描繪對象的也不在少數，兩宋以來，畫家們不僅著眼于園林的整理布局，甚至在細部刻畫入微，如蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖軸》，著眼于疊山置石和小品植物。在這種氛圍下，文人廣泛參與園林建設，園林中融入的詩畫情趣相較于前朝更為濃郁，園林意境的創造也更加被重視。

1.6精巧———文人園的成熟

元代在蒙古族的統治下，漢族文人地位低下，心情抑郁，在繪畫上逐步摒棄了之前宋代文人畫精雕細琢的畫風，轉為籍筆墨而鳴高雅，出現了看重意境和哲理的畫風。而至明朝中期，自由奔放、別出心裁的寫意畫風逐步發展為畫壇主流，相比宋代文人，明朝更重“墨戲”，即畫面講究文字落款，將詩、畫、書法三者融為一體，集中表現在畫作上。這種情況亦影響了園林創作，使園林相較于之前有了明顯變化，出現了不同于以往將山水整體縮移臨摹以表現自然，而是用置石、造湖等描繪局部而象征整體的寫意創作方法。如明末造園家張南垣倡導的疊山流派，通常截取山石的一角，使人產生聯想，借此來表現名山大川，即利用局部表現整體。這體現了寫意山水園林的典型匠意，即是“平崗小坂”的做法，巧妙地擺脫了以往園林中過于具象的通病。

2詩與畫營造意境的表現

2.1詩

中國古典園林是三維空間上的藝術。在古典園林中游覽，需要“動靜結合”，即不僅需要駐足觀賞，也要在游覽行進的過程中欣賞園林的動態美。在園林中有“移步換景”之說，即強調場景的多變，說明需要以一種動態的視角去觀察它。而在詩詞歌賦中，作者常常力求一種平衡：既要使行文前后貫通，行云流水；又要制造矛盾，使文章跌宕起伏，富有生機。而中國古典園林充分把握了這一特性，將詩詞中的境界、場景融入到園林中，使之飽含文人情趣。從表面上來講，造園者把文人的某些意境以具體的形式運用于園中，營造出與詩文中相類似的場景，運用楹聯、匾額等手法對園中景觀作直接的點題，或直接將園中某個景點以詩文中的詞句命名，這種方式雖簡單直白，卻能體現出作者情懷，亦可使造園者直抒胸臆。除了表面的手法，造園者通常還運用類似文學章法的手段，在空間上融入“詩”與“文”的元素?！堵膱@叢話》中提到：“造園如使詩文，必使曲折有法、前后呼應”，以作詩文類比造園，追求造園中的意境美。而在古典園林中，園路絕非平鋪直敘的道路，造園者通常運用迂回曲折的園路，結合各種景觀構成要素，在園中劃分出類似文章開頭、轉折、、結尾等迂回曲折的空間序列。這樣的設計手法通常使整個空間結合緊密，形成豐富多彩、富有變化的空間形式，整個園林起承轉合、變化有序、層次明晰，而不會使園林支離破碎或單調乏味。因此，古典園林中的各處景致將整個園林營造成了和諧統一的流動空間，體現了嚴謹精煉的章法，游人在其中行走，會體會到如同朗讀詩文般暢快淋漓的感受。

2.2畫

中國古典園林同樣也包含了“畫意”。中國文人畫追求“形似”，畫中的山水樹木已經不是個別的事物，而是寄托了中國文人對自然的抽象概括和個人理解，是畫家主觀的、對一定時空具有概括性的物體。而古典園林同樣為文人將自然景觀提取概括在一個小園子中，這種情況與文人畫中對自然的概括、抽象十分相似。由此看來，中國古典園林是把文人畫作為基礎，通過三維的形式將歷代文人對自然的概括和升華復制到人們生活的現實空間中。自唐代以來，呈現出園林借鑒山水畫、山水畫滲透園林的現象。而宋代山水畫成就達到我國歷史的巔峰水平，宋朝山水畫家多以長卷，如千里江山圖，采用全景式的描繪，來表現山河壯麗，而后期文人畫的風格轉變也促使園林創作由寫實轉為寫意。南宋時期馬遠、夏珪一派的山水畫采用大量留白，而截取山水一角表現空蒙迷離的空間層次，讓人可從局部聯想到整體，這種表現手法亦被引用到園林的意境塑造中，使園林中原來寫實和寫意相結合的手法逐步過渡為寫意為主的手法。從文人畫中誕生的“壺中天地”等審美觀念，雖縮小了園林的尺度，但卻再次拓展了園林創作的意境深度，奠定了小中見大、咫尺山水等寫意山水園林發展的基礎。

篇10

關鍵詞：古典園林；自然；意境

Abstract: The structure of the Chinese classical garden, is mainly in the natural landscape based, supplemented by artificial building, follow the natural to artificial means, reflect the aesthetic conception of different historical periods. Chinese classical gardens through art processing on various elements of the landscape, fully embodies the builders to Literature and art culture and philosophy of the highest.

Keywords: classical garden; nature; artistic conception

中圖分類號：TU986.3 文獻標識碼：文章編號

中國古典園林造園藝術歷史悠久，源遠流長。據傳早在周文王時期就有建宮苑活動，后經過春秋、戰國及至秦漢時期的發展，完成了從商、周的園、囿向秦、漢宮苑和私家園林的轉化。

中國古典園林的構造，主要是在自然山水基礎上，輔以人工的宮、廊、樓、閣等建筑，以人工手段效仿自然?！白匀弧背蔀橹袊诺鋱@林的描摹對象，一直是中國古典園林進行藝術創作的最高原則和審美標準。山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素。中國古典園林在建造過程中，有意識地對這些構景要素進行改造、調整、加工等藝術化的處理，構建出一個精練概括、典型化的自然，這就是中國古典園林中的一個最主要的藝術表現手法——源于自然而高于自然。這種藝術再現的特點在構建園林山水和植物配置方面表現得尤為突出。

現存的許多優秀的疊山作品，一般不過八九米，從它們的堆疊章法和構圖經營上，都是天然山岳構成規律的概括與提煉。這種抽象化、典型化的縮移摹寫，充分展現了源于自然而又高于自然的藝術發現手法。

園林內開鑿的各種水體必曲折有致，并利用山石點綴岸、磯，做出灣港、水口或堆筑島、堤、架設橋梁等，以求在有限的空間內盡量模仿天然水景的全貌，這追求的是“一勺則江湖萬里”的立意，這在中國古典園林建造中都是常用的手段。

中國古典園林中的植物在構園中常常起到了渲染氣氛的作用。植物配置都以樹木為主調，不講究成行成列，但隨意參差，運用少量樹木概括表現出天然植被的氣象萬千。此外，觀賞樹木和花卉還按其形、色、香而“擬人化”，賦予不同的性格和品德，在園林造景中盡量顯示其象征寓意。

園林中的建筑為了適應主人居住、游憩等多方面的需要，不論其性質功能、造型結構如何，都能與園內山水花木有機的組織在一起；在用料上，園內建筑物充分利用木框架結構的內外墻可有可無、空間可虛可實、可隔可透的靈活性和隨意性，創造出了千姿百態、生動活潑的外觀形象；在布局上化整為零，通過完全自由隨意、因山就水、高低錯落的變化，強化了建筑與自然環境的融合關系。把建筑物的小空間與自然界的大空間溝通起來，達到造園者追求的天人諧和的境界。

園林作為一種藝術形式，建造時受到美學思想的影響，中國古代許多園林是在文人的直接參與下建造的，這使中國古典園林深受繪畫、詩詞等文學的影響，帶有濃厚的感彩。這首先表現為造園者的人生態度，造園者通過由建筑、山石、水體、樹木所構筑而成的給人直接感知的空間的排列，把自身的思想情感、意志品質等深層次的文化內容凝聚其中，隱喻更為深廣的幽美境界，即“景有盡而意無窮”。這便是中國古典園林造園之精髓。如蘇州古典園林，往往是通過模仿和想象而感悟到有限的空間里達到咫尺山林的感覺。

中國古典園林這種意境的營造，是千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，它來源于以下幾個方面:

1中國古典詩詞與繪畫

中國古典園林，是一種反應出文人氣息的園林藝術。園林水平高低，反映了園主之文化水平，我國古典園林造園者大多為文人雅士，一般在文學、繪畫上都有極高的造詣。在園林建造手法上和詩詞書畫上一脈相承，它接受了傳統藝術的普遍規律，中國古典園林的“以景寫情”，正是中國繪畫“以形寫神”的畫理。造園中所創設的各種物象的場景與創作者及游覽者思想感情的交融，二者產生的共鳴，這種意境是創作者和欣賞者感情的傾注和升華，是所要達到的“景外之景、物外之象”的一種最高境界。其創設和表達大體上有兩種方法:其一是象征手法進行表達，如揚州個園的四季假山，分別用墨石、湖石、黃石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的變化，這種借比擬而產生的聯想，借助文學語言手法創造出的畫面和意境，產生強烈的美感作用，從而提高園林藝術的感染力；另一種是靠楹聯題詠對園林意境進行表達，在園林中，大量運用匾額、碑刻、對聯、題詠等手法進行造景，對豐富園林景觀起到一個不可替代的作用。

2中國傳統哲學思想

中國傳統哲學思想直接影響了古典園林的建造目的、總體布局和設計手法。

首先，從建園目的上來說，禪宗所產生的影響最深遠。禪宗奉勸人們要達到一種完全平靜安詳的精神境界，因為世上的一切事物都是無常和虛幻的。另一方面禪宗信仰者又置身于現實社會之中，這與他們“心既是佛”的與世無爭“空”的信仰相矛盾，這是建園者的心態真實反應。這種矛盾在園林中得到了很好的解決，園林提供了寂靜冥想的場所，渲染了禪的氣氛，引起人的禪思。

其次，儒家思想在園林總體布局上起到決定性的作用。儒家講究的是關于修身、齊家、治國、平天下，在混亂中建立秩序的理論，反應出來的是實用主義的，古典園林的建造者多是理想主義者，而非政治家，他們飽讀詩書，但受制于儒家君臣思想，辭官歸隱幾乎是他們一貫的模式，但隱居只是他們無奈的一種表現，為了抒發這種感情，他們往往寄情于物。中國古典園林很多都是在這種情況下建造的。

道家美學哲學原則直接影響了中國古典園林的設計手法。道法自然——中國園林藝術和設計的指導原則?！暗婪ㄗ匀弧笔堑兰艺軐W的核心，道家的思想方法和對世界本質的理解正是建立在“道法自然”這一觀念之上。中國古典園林設計建造上完全是按自然布局，建筑物也是按山水總體風骨走勢，點染自然山水的藝術情趣。

3世俗風水學說