舞臺設計范文

導語：如何才能寫好一篇舞臺設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]舞臺設計；舞臺技師；重要性

中圖分類號：TM453 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）14-0249-01

引言

舞臺技師以及舞美設計師都是為舞_效果而服務的，而舞臺技師也可以說是為舞美設計師服務的，在進行舞臺設計時，舞臺技師需要考慮如何設計舞臺，使舞臺可以為戲劇表演渲染更多的氣氛，讓觀眾可以享受到集藝術性與技術性于一體的舞臺效果。

1 舞臺技師概述

在舞臺設計中，舞臺工作人員除了舞美設計師以外，還包括舞臺技師。舞臺技師的主要工作是進行一些藝術含量較高或科技含量較高的技術類工作，其是將劇本中描述的場景由幕后、平面模式，運用各種技術轉化成幕前、立體模式的創作過程。舞臺設計師進行創作的最終目的是為了讓臺前觀眾體驗到美輪美奐的舞臺藝術效果。因此，舞臺技師實際上是集施工與設計于一體的“工程師”，其對舞臺的設計主要考慮藝術性與技術性兩個方面，保證戲劇表演的藝術作品可以在舞臺上得到完美體現。

2 舞臺技師工作的獨特性

2.1 獨創性

舞臺技師在舞臺上的作用是不可替代的，一場完美的演出必然需要有好的演員，但是如果僅僅有優秀的演員，而沒有其他條件的支撐，是不能達到預期的舞臺效果的，更不能讓他們獲得視覺和精神上的享受。舞臺技師從服裝選擇、道具布置、化妝、燈光、音響、舞臺效果等各個方面進行選擇和分析，為了呈現最為完美的舞臺藝術效果，他們要運用通用的專業知識和個人獨有的藝術見解，通過獨創的藝術手段來造就舞臺環境和人物形象，進而起到渲染舞臺氣氛的作用。通過他們的努力打造，一場能為欣賞者帶來美的視覺體驗的舞臺演出才能真正完成，這也是他們在舞臺藝術上發揮著獨創作用的原因所在。演員在臺上的呈現，其所有外在包裝工作，只有舞臺技師能夠完成，這也充分體現了技師對一場演出所起的獨創作用。另外，一場好的演出之所以能夠吸引觀眾的眼球，肯定有其新穎和獨創的地方，在這背后，需要的是舞臺技師運用自己獨創的藝術眼光和見解來完成。

2.2 專業性

術業有專攻，每一項工作都具有存在的價值以及不同的內容，正是由于工作的專一性造成了世界上各種各樣的職業形式，舞臺技師由于其獨特的工作內容，決定了其具有特殊的性質。由于舞臺技師這一工作的專業性，因此舞臺技師應充分收集與整理來自各個領域的不同知識，并通過知識的更新與自我學習提高自身的文化修養與思想素質。其中文化修養主要體現在對本土以及國外知識的整合上面，舞臺技師要想開闊自身的眼界，就必須要了解各國的文化以及文化背景，將本土文化與國外文化進行有效結合，進而培養自身的文化素養。舞臺技師這一職業的專業性特點也就決定了舞臺技師必須要具備極高的專業能力，其要具備完整的專業知識來支撐自己進行舞臺藝術與技術的設計，這也就要求舞臺技師應具備終身學習的態度，保證在設計舞臺時具有較高的藝術水平。

3 舞臺設計中舞臺技師的重要性

3.1 包裝作用

完美的舞臺制作是舞臺技師包裝后的成果。舞臺技師在舞臺制作中起到了十分重要的包裝作用。隨著西方文化和思想的不斷滲入，國外很多較為先進的設計思維也不斷的影響著舞臺技師，越來越多的舞臺技師在制作時打破常規的制作形式，將傳統制作形式、設計思維與國外先進的文化形式相互結合，形成具有現代氣息的制作形式，逐漸被其他地區、國家接受，為世界藝術舞臺中中國藝術制作占有的重要地位奠定基礎?？茖W技術的不斷發展也在一定程度上影響著舞臺技師進行舞臺包裝的形式，形成了以多種現代化科學先進技術為主的包裝形式，如聚光多角度技術、多媒體技術、音響技術等。舞臺技師制作形式的日益多樣化在極大程度上促進了我國舞美設計的全面發展。

3.2 把控作用

在舞臺設計中舞臺技師已經打破了傳統單一化的創作模式，在制作方法上創新了幻覺與非幻覺、虛實結合等手段，提高了舞臺的整體效果，使舞臺的藝術性得到了極大的提高。一個成功的戲劇表演，需要在舞臺上進行巧妙構思，進而使舞臺效果達到極致，這就需要舞臺技師具備良好的職業道德與敬業精神。比如，舞臺技師在進行整體設計四洲戲《人生配方》時，應將主景制作成形，使舞臺表現出整體的城市形象，在這一基礎上展現出舞臺的時空轉換性與流暢性。同時，在舞臺中進行燈光、小道具的點綴，使場與場之間具有密切的銜接性，展現舞臺的現代化氣息。再如，在進行《愛如心虹》戲劇的舞臺設計時，舞臺設計師以彩虹作為舞臺的核心，同時搭配后平臺與大平臺的設計，并根據故事情節，在舞臺兩側布置小樹苗，從而與獻愛心的故事主題交相呼應。此外，在設計時還應充分考慮黃河故道的地域特點，在場景轉換時適當添加辣椒串、桃李樹、小馬燈等道具，豐富舞臺的意境。

3.3 推動作用

舞臺技師的專業能力、技術水平和設計能力推動著藝術舞臺制作的不斷進步和快速發展，因此，舞臺技師對藝術舞臺制作具有極大的推動作用。只有不斷加強對舞臺技師的綜合培養，提高專業素質，增強職業能力，加強對藝術舞臺制作的興趣和熱情，才能在藝術舞臺制作不斷進步和快速發展的過程中發揮更大的推動作用。藝術舞臺制作中，舞臺技師是真正的幕后人員，設備安放、舞臺布置、人員安排、現場操控等基本工作都離不開舞臺技師。因此，必須向舞臺技師給予較多的關懷和贊賞，促使舞臺技師發揮更大的作用，共同促進我國舞美設計的長久發展。

結束語

綜上所述，隨著人們對舞臺劇要求的不斷提高，舞臺技師的重要性也愈發顯著，因而舞臺計師應不斷提高自身的專業素質，才能滿足時代的需求，設計出更為優秀的舞臺效果。

參考文獻

[1] 陳鳳安.論舞臺技師在藝術制作中的作用[J].劍南文學，2016，（9）：55.

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我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手?，F代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。

2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點

2.1空間設計的美感

對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足?？臻g呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格?；蛘哒f，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。

2.2舞臺媒介的多樣與新潮

在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。

2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合

我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻絕對不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為全面，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。

2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排

提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最完美的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為最大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為完美的晚會，這些是設計師們追求的最佳結果。

3結語

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【關鍵詞】舞臺；化妝；造型設計；探討

引言

曲劇在我國有著較長時間的發展歷史，是我國非常寶貴民族文化。曲劇文化經過了歷史長河洗禮發展至今，在文化傳承過程中也在不斷演變，同時也融入了很多新的內容。舞臺化妝造型設計對提升曲劇舞臺表現力和感染力有著積極影響，對其必須要給與高度重視。相關人員需要明確舞臺化妝造型設計的重要意義，以及其特點，對舞臺化妝造型設計要點有深入了解，這樣才能保證舞臺化妝設計滿足曲劇演繹的實際需求。對舞臺化妝造型設計進行深入分析是具有現實意義的，下面就對相關內容進行詳細闡述。

一、舞臺化妝造型的重要性分析

目前舞臺化妝造型設計方案眾多，不同設計方案都有著屬于自身的特色，也逐漸衍生出了很多不同的曲劇表演風格。舞臺化妝造型設計人員，不僅需要具備較為高超的化妝技巧，對美學、服裝搭配、色彩配置等眾多學科內容也需要有較深的了解。通過舞臺化妝造型設計可以強化舞臺設計的感染力，對強化人物性格、突出人物形象有著重要影響。舞臺化妝造型設計可以將表演人員的個性彰顯出來，讓曲劇表演人員以最為良好的狀態站在舞臺上，幫助表演人員樹立曲劇表演信心，從審美和藝術表現等眾多層面挖掘表演人員的潛力。舞臺化妝造型設計與舞臺視覺表達效果進行良好融合，使得曲劇舞臺表現力得到良好提升。在設計工作開展過程中，設計人員不僅需要注重造型顏色搭配的協調性，還需要注重與舞臺設計與舞臺燈光表現相契合，促使舞臺整體表現力可以進一步的提升。舞臺化妝造型設計包含了點、線、面、色彩等眾多方面，設計人員只有綜合性的進行考慮，才能保證舞臺化妝造型設計的優質性，使得表演藝術更加生動、形象，致使表演人員更加具備表演角色的神韻[1]。

二、舞臺化妝造型設計的基本要素分析

舞臺化妝造型設計是非常重要的，造型設計人員需要不斷提升自身綜合素質，合理、科學應用舞臺化妝造型設計的基本要素，致使舞臺化妝造型的藝術表現力提升。造型設計人員需要靈活性的應用色彩。色彩配置在舞臺化妝造型設計中占據著非常重要地位，色彩并不是獨立存在的，色彩配置與人物性格塑造，以及舞臺表演內容呈現有著非常緊密聯系。色彩配置要與舞臺人物像符合，與表演人員的氣質相貼合，同時還需要考慮滿足舞臺表演的需求。第二方面就是對點位置的確定，以及點的描繪都需要給與更多關注。點是舞臺人物整體化妝造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。對點的形狀、大小、分布進行嚴格控制，注重強化各個點的組合成效。眼睛是直視人心靈的窗戶，從眼睛就可以了解到舞臺化妝造型整體的優質性。眼部的刻畫對提升演員的精、氣、神有著重要影響，各個點需要相互協調配合，不能存在某一個較為突出的點對舞臺化妝造型整體呈現效果造成不良影響，特別要注重舞臺表演人員妝容的韻律。舞臺化妝造型設計人員對與線的運用也需要給與更多關注。線的類型眾多，其中包括了直線、曲線、波浪線等等。直線線條可以進行剛毅性格塑造，而曲線線條則是給人一種柔和感。線條搭配不能過于單調、死板，要根據不同線條呈現出來的特點綜合性的進行應用，才能使得妝容整體美感得到強化與提升。造型設計人員也不能將線條布置的較為復雜，不然對舞臺整體表現會造成一定的不良影響。化妝造型設計人員對舞臺化妝造型設計要有屬于自身的構思，并且對化妝模特特點有深入了解。設計思想不能過于死板，要注重創新思維展現，從而將表演人員的個性特征充分展現出來。只有以表演人員的面部特征為基礎，有針對性和目的性的進行舞臺化妝造型設計工作開展，并且考慮到曲劇演員服裝搭配的需求，這樣才能設計出較為出色的舞臺化妝造型設計方案[2]。

三、舞臺化妝造型設計中需要注重的眾多事項

舞臺化妝造型設計與日?；瘖y有著較大的差異性，所以舞臺化妝造型設計人員在設計工作開展過程中必須要綜合性的進行考慮，從舞臺表演的基礎特征出發，了解舞臺化妝造型設計工作開展中需要注重的眾多事項。

1.舞臺化妝造型設計需要與演員特征相符合

舞臺化妝造型設計需要與表演人員的特征相符合，這也是舞臺化妝造型設計人員經常忽略的問題。他們在設計工作開展過程中，更多的是思考舞臺表演內容，并且將其作為設計方案確定的主要根據，最終導致舞臺化妝造型設計缺乏設計的靈動性。即使舞臺化妝造型設計即使具備良好的美觀性，但也無法對觀眾的內心世界發起沖擊。所以在舞臺化妝造型設計工作開展過程中，造型設計人員需要更多的與演員進行溝通和交流，在與演員進行溝通的過程中密切關注演員表情的細小變化，明確演員自身的氣質。優質的舞臺化妝造型設計就像是對生命和靈魂進行設計，與演員自身形象有著非常緊密的聯系。所以在設計開展前造型師需要與演員進行溝通和交流，同時也是為了在此過程中對舞臺表現內容與主題呈現有更加深入的了解[3]。

2.要與舞臺環境相契合

在上文中提到了舞臺化妝造型是舞臺美術中的重要組成內容，與舞臺表演環境有著非常緊密聯系。燈光布置可以使得表演人員妝容效果呈現更加突出。舞臺環境包含內容眾多，無論是風向、燈光，還是舞臺色彩搭配對人物化妝造型呈現出來的藝術效果都會有所影響。所以演員在舞臺化妝造型設計工作開展過程中，必須要對舞臺環境進行綜合性的考慮，要使得舞臺化妝造型設計與舞臺環境具備良好的協調性。對眾多細節也需要進行更多考慮，其中包括了表演人員的配飾以及服飾都需要符合舞臺表演環境多元化要求，避免對曲劇舞臺表演魅力呈現造成不良影響。

3.注重形、神、韻的融合

只有將人物的形態、神韻、氣質進行充分融合，并且達到一個良好組合形式，才能保證舞臺化妝造型設計的優質性。不僅需要保證舞臺化妝造型較為精致，同時還需要使得化妝造型設計幫助舞臺表演人員樹立表演信心。將舞臺表演與舞臺表現神韻進行融合，從眾多方面強化舞臺表演人員的舞臺表現力。要對舞臺表演人員的個性特征給與充分尊重，并且將舞臺化妝造型設計看是做可視藝術。設計人員要全身心的投入到設計工作中去，創建出具有現實藝術表達效果的造型設計方案。

4.挖掘演員舞臺角色的內心世界

舞臺化妝造型設計人員將設計與演員的個性化進行融合，可以使得舞臺化妝造型的適應性得到提升。造型設計人員還需要更深層次的挖掘演員舞臺角色的精神世界，將演員與曲劇表演主題更加緊密的聯系起來。造型設計人員要對演員舞臺表演角色的性格特征有深入了解，然后再考慮表演人員的性格特點?？梢赃M行換位思考，將自己想象成為舞臺表演人員，自己在表演過程中扮演的角色與需要呈現出來的性格特點，從而深層次的探尋角色的內心世界。從內心出發，將內涵成為舞臺化妝造型設計的重要元素，使得曲劇觀賞人員可以從舞臺化妝造型設計中便可以了解到角色的內涵。

5.注重感情投入

任何表演藝術都離不開情感的投入，只有在曲劇表演過程中投入更多情感，才能使得曲劇表演為人們留下深刻的印象。所以要求舞臺化妝造型設計中，設計人員需要投入更多的情感。讓自身完全的投入到舞臺化妝造型設計的藝術世界中，帶著濃厚的情感進行造型設計工作開展。這樣才能使得舞臺化妝造型設計更加靈動，才能更為良好的融入到曲劇舞臺表演中去，促進曲劇舞臺表演感染力提升。

四、舞臺化妝造型設計要點分析

1.色彩搭配要點分析

曲劇舞臺表演過程中，表演人員臉部造型設計是非常重要的。本文以臉譜的設計為例，臉譜中每一種色彩都代表著一種含義。色彩也是進行表演角色性格刻畫的重要因素，與現實生活人物表現有著較大的差異性。不同臉譜都有著屬于自身的表現方式，也就是屬于臉譜自身的特點。包公給世人的形象是鐵面無私的，所以在臉譜中黑色也就成為了公平、公正、無私的象征。紅色代表的人物性格為勇敢、忠誠，所以在關羽舞臺化妝造型設計中就更多的應用了紅色?；瘖y造型設計需要根據燈光照明進行適當的調整。在舞臺曲劇表演過程中，人們的視線是從不同角度投射過來的。演員在不同角度下表現出來的亮度也有所不同，所以燈光和化妝設計是非常重要的，如果化妝造型設計色彩配置不合理，就會使得舞臺表演人員五官較為呆滯。有針對性的進行對色彩配置進行調整，從而強化人物形象的立體感[4]。

2.線條搭配需要注重的內容

線條搭配也是非常重要的，但是需要注重舞臺化妝造型設計中不可能只是應用一種線條。因為表演人物面部表情是非常復雜的，感情也非常豐富，是由眾多線條協調配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使應用了直的線條，在舞臺燈光的照射下，也會給人一種較為立體的感覺。為了使得曲劇舞臺表演人員與表演角色更加貼近，舞臺化妝造型設計人員在對表演人員的眉毛進行修飾時，首先需要對眉頭、眉峰的所在位置進行確定，以表演人員原有的面貌特征進行設計。要根據劇情的實際需要，如果劇情中表演角色較為俊美，那么設計人員可以將演員眉毛修繕的較為柔美。但若是角色較為硬朗，那么可以將眉毛刻畫的較為堅挺。妝容設計不能過于復雜，避免對舞臺化妝造型呈現出來的藝術效果造成不良影響。

結語

舞臺化妝造型設計在曲劇舞臺表演中占據非常重要地位，只有明確了舞臺化妝造型設計的重要性、設計要素，了解設計工作開展中需要注重的眾多事項，才能保證舞臺化妝造型設計的優質性，為曲劇藝術文化發展輸入更多力量。

參考文獻：

[1]劉婕.化妝對舞臺效果的影響[J].群文天地. 2012（17） ：15-17

[2]王敏.試談戲劇藝術的化妝造型設計[J].劇影月報.2011（06） ：12

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關鍵詞：拙于敘事；長于抒情；以抒情性；寫意為主

早在原始社會，先人們因獲取獵物，戰勝自然災害，或舉行某種巫術活動，他們都會圍成一圈手拉著手，口中發出呼叫的聲音，共同一起跳起有節奏的動作，抒發他們的情緒，這就是舞蹈的起源。而在此時，他們也懂得在腰間圍上獸皮，在頭上插上羽毛，在脖子上掛上野花，手上拿著狩獵的木棍等等。都能增加舞蹈動態的美感和節奏，更能增強舞蹈表演的氣氛，在巫術的表演中也更具有神秘的感覺。隨著歷史的發展，社會的進步，舞蹈表演與社會生活已密不可分，但因地域的分割，生活習性的不同在舞蹈藝術的實踐中逐步形成具有地方特色和民族風情的舞蹈表演形式與風格。而這種風格與他們的生活環境，服飾的樣式有著特殊的關系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈動作“三道彎”，這種舞姿的造型是與其又長又窄的裙子有很大的關系。這種裙子實際上是用一塊布包扎而成，在舞蹈動作中，就不可能有太大跨度的動作，“三道彎”的動作是其最好的選擇。這樣的例子很多，幾乎每個民族、每個地方都有，所以才會產生那么多各具特色的民間、民族舞蹈。隨著社會的發展，舞蹈創作也是日新月異，舞美設計在處理這種舞蹈的服飾上也要根據舞蹈動作的需要而做出不斷的改進。如楊麗萍創作并演出的傣族舞蹈“孔雀”這個舞蹈的服裝設計在保持原有服裝特色的結構基礎上做了大膽的改進。從臀部以下分幾節逐步擴大，使之能夠提起也能旋轉等大跨度的舞蹈動作得之展開。在道具上就更多了，如東北秧歌中的手絹花、福建民間舞蹈“走雨”中的傘，“采茶撲蝶”中的扇子、花燈和蝴蝶等等都是利用道具與民間舞步相結合而產生的優秀舞蹈作品。所以服裝設計、道具設計是編導們非常注重的部分，是舞蹈作品創作重要的一環，也是我們舞美設計必須認真對待的。

基于舞蹈藝術的基本特征：拙于敘事，長于抒情。舞蹈作品的布景設計也應以抒情性，寫意性為主，當然每個作品表現的手法，創意都不一樣，我們也不能一概而定之。今天筆者只說寫意這種風格，寫意性就是以情為主，以景為輔，創造出情景交融的意境。我院創作并排演的獨舞《胭脂雨》，該舞蹈描繪在革命戰爭年代，閩西山村革命老區一位身懷六甲，即將臨盆，在這寂靜的夜晚，她獨自一人，望著長空，望著遠山，思念參加而遠離家鄉的丈夫，又摸摸腹中胎兒，一邊是思念，一邊是高興，這種復雜的內心世界，全靠演員的身體動作來展現。筆者在布景的設計中，采用寫意的手法，不求環境外貌的真實。以一塊暗藍色夜空為背景，兩條三角形的紗條從舞臺后方兩側拖至中間位置，形成一個弧形的舞臺框造型。這是山的夾皮溝還是土樓的弧線，由觀眾去聯想，筆者只想讓空曠的舞臺有個圈定的空間。而在天幕前吊掛著一塊山峰外形的小景片，展現出一個寂靜而深沉山村夜色。整個臺面光較暗，演員的表演全靠追光來照明。隨著舞蹈情節的發展，忽然一束紅光照射在演員的身上，這時舞臺上空無數紅色的花瓣紛紛飄落，象征著新的生命的誕生，象征著革命事業后繼有人。

舞蹈作品有時候是比較抽象的，舞美設計也可以采用對比和隱喻的手法，讓舞蹈的內涵較直觀地展現在觀眾的眼前。如我院創作并演出的作品《命運》，這是根據貝多芬創作的《命運交響曲》改編的舞蹈作品，作品很成功，曾一時引起轟動。但從舞美設計角度來說是有難度的，首先作品很抽象，兩個男演員，一個代表“命運”，一個代表“英雄”，通過相互之間的抗爭、搏斗，最后堅強的“英雄”戰勝宿命論的“命運”，表現英雄戰勝宿命論壯麗凱歌的主題思想。設計者經過多次聽音樂看排練，最后決定用布景、服裝、燈光，采取強烈對比手法來塑造這一舞臺形象。首先是布景，只用一塊黑絲絨幕做背景，讓人以空曠深邃而略帶神秘的感覺。讓大片的舞臺空間讓給兩位舞者充分發揮其高跨度、高技巧的舞蹈動作。在服裝設計上下功夫，象征“勝利”著的演員穿白色氨綸直筒褲，其前褲腳長度直到腳尖部，腳上穿白色技巧鞋，這樣就使演員的腿型顯得又長又直，動作線條更加流暢。腰間用一條紅色的腰帶，的上身有幾條銀色的綁帶，這個造型是受到米開朗琪羅著名的雕塑“垂死的奴隸”這一作品的啟發，它表現一位被捆綁在柱子上不甘等死而奮力掙扎的形象，其形象感人至深。而代表“命運”的服裝則穿黑色緊身衣褲，藍色腰帶，腳穿長筒皮靴，一副兇神惡煞的形象預示著斗爭的慘烈。在燈光的處理上更是一邊紅色，一邊藍色，充滿著強烈的對比性，預示著斗爭的慘烈。當最后“英雄”戰勝“命運”時“英雄”昂首闊步從“命運”的身上踩過，走向新生。這時一束明亮的光線從舞臺的前側照亮在“英雄”的身上，此時表演達到了，觀眾掌聲雷動。這就是舞美設計在舞蹈藝術表演中的魅力。

單純化也是舞臺美術設計的重要手段之一，舞蹈作品表現手法往往像詩一樣的優美和抒情。舞美設計也應遵循這種風格，用純凈的色彩、優美的線條、簡潔的形象，構成及其詩情畫意的舞臺畫面。這就是單純化的表現方法。我院創作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈內容是描繪一群高山族男女青年，他們背著竹簍，在檳榔樹林中，在月光下，相互投放檳榔，表示男女之間的相互愛慕之情，這是一個花好月圓之夜，一切景物都充滿愛意。景的設計只用幾條黑色布條和藍色紗條組成檳榔樹干的外形，在深藍色的大背景上，一輪明月當空，在表演區左側有一個用兩根藤條做成的秋千架，在右后側又一小斜坡平臺。這都是舞蹈表演需要的支點，但為了達到統一的藝術效果，這藤條這平臺都是裝飾成銀色，使景物更加純潔美麗。這個景只選擇了景物的某些基本特征，從形象到色彩都給凈化，已達到我們所需要的詩一般的意境。

有些舞蹈作品，主要是表現某種情緒，抒發某種情感，沒有特定的內容和主題。這種舞蹈作品在民間舞，民族舞很多。對于這類舞蹈作品的舞美設計應該在服裝、道具上下功夫，而布景上則采用一些裝飾性，象征性的手法來表現舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就與布景、道具設計分不開，成為舞蹈表演的一個組成部分。如原前線歌舞團創作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用幾片江南特有的馬頭墻景片，在舞臺上不斷的移動和組合，與舞蹈動作緊密配合，產生了詩意般的舞臺效果。這是舞美設計與舞蹈編導密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游擊隊之歌》，也是使用了可移動的蘆葦景片，每位演員一片，使演員在表演中若隱若現，達到了作品的意境。

綜上所述，舞蹈作品的表現風格是多種多樣的，作為一個舞美設計者必須與編導認真溝通，深入了解作品的創意，同時還要多看舞蹈作品的排練，才能確定舞美設計的樣式與風格。當然舞美設計的手法也是多種多樣的，只有不斷的探索，大膽的嘗試，才能設計出完美的作品。

參考文獻：

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【關鍵詞】戲劇舞臺;化妝;造型;設計

中圖分類號：J815 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0056-01

戲劇是由來已久又有深刻內涵的藝術，化妝是這門藝術中不可或缺的重要因素。通過化妝，能將演員的所有情緒、特點表現出來。戲劇舞臺上的化妝造型與設計不僅要考慮到演員的年齡、性別以及性格特點，而且還必須要涉及到戲劇所蘊含的內容情境、造型設定以及情感起伏等等。

一、戲劇舞臺化妝造型的色彩搭配設計

在戲劇舞臺的化妝造型中，成功的色彩搭配對于戲劇中角色的塑造有重要的影響。其中，色彩上的調配不僅關乎演員所出演角色的身份地位、性格特點等，還關系到整個舞臺的色彩張力、整個劇本表達的主題。

在戲劇舞臺中，臉部的化妝造型顯得尤為重要，如我們常見的應用于戲劇藝術中的臉譜的設計，臉譜的色彩運用有一定的內容和含義，它是表現人物性格的主要因素，與現實生活中的人物面貌有很大差別。各種臉譜的不同表現形式，都是它應該獨有的特點，在色彩上有固定的搭配形式，來表現人物的造型，根據個人的不同角色風格，進行不一樣的設計創造。比如黑色往往可以表現公正無私的包公，也可以用來表現暴躁、魯莽、耿直的張飛;紅色代表勇敢、堅毅、莊重、忠誠，大多用于血氣方剛的人物，關羽就是其中的代表;對于邪惡、世故、圓滑之人，往往用白色來表現，如曹操。因此，色彩的不同與搭配是有著深層次意義的。一般而言，丑臉多是表現陽奉陰違和滑稽搞笑的人物，俊臉多表現剛正不阿、耿直的角色。所以，觀眾對一定的顏色設計感和配搭有所了解之后，就可以在觀看戲劇作品時，對演員的設計感、顏色搭配感及人物的善良卑鄙有一個比較清晰的把握了。

除此之外，舞臺上要求化妝造型是要依據戲劇演出場所的燈光照明狀況進行調節的。戲劇演員如果不化妝，沒有一系列的色彩搭配，在強烈的燈光照射下，臉部的色彩會非常暗淡無光，無法演繹出所扮演角色的特點;其次，因為舞臺燈光本身的照射就會使演員在不同角度下，有不同的亮度，所以燈光和妝容是不能夠少的，如果沒有色彩上妝就會使人感覺演員五官呆滯、面部無表情。因此，通過色彩的化妝調配，可以有效地協調演員的面部色彩，呈現出完美的立體感。

二、戲劇舞臺化妝造型的線條搭配設計

造型的線條在舞臺妝容上的使用，對戲劇角色中人物設定的脾氣個性具有非常重要的意義?；瘖y師將線條搭配綜合應用于戲劇舞臺化妝中，可以達到提升演員整體妝容的作用。在化妝造型法中，線是塑造角色的重要方式，但是化妝是沒有直線的，因為人的面部結構、表情是豐富多彩的，由許多的線條組成的，如眉線、唇線等，即使是畫上了直線，由于燈光照射、本身臉部的造型等方面的因素，也會呈現出立體造型的感覺。

為了使戲劇演員能夠與劇本中的人物形象更加貼近，比如，化妝師在給男士修眉時，需要確定眉頭、眉峰、眉尾的位置，再根據男士的本來面貌進行裝扮，如果是為了劇情的設計，需要讓男士表現出俊美的特質，就需要化妝師把男士的眉毛畫得柔美一些，這樣方可表現出角色的氣質。倘若男演員本身比較眉清目秀，要是讓他詮釋硬朗的角色的話，就要將眉毛畫得堅挺、硬實一些。當然對于男士的鼻子、眼睛和嘴巴也要進行適當調整變化，使臉上的妝容呈現協調一致的效果。當然也要把舞臺布置、服裝設計以及舞臺工具密切地結合起來，形成一種相得益彰的效果?；瘖y師不宜給角色設計過于復雜的妝容，這樣很可能會影響最終的表現效果。

三、戲劇舞臺化妝造型的個性化形象設計

個性的創造與設計正是完全符合戲劇中的妝容表現。形象設計存在的意義在于通過妝型、發型、服飾、體態等，來反映這個戲劇演員所要表達的內在東西。其中，化妝造型設計是形象設計中不可分割的重要部分，形象設計最終達到美的效果，一方面在于它與人的自然形體融為一體，表現戲劇演員扮演人物的外在美;同時它又與人的個性、覺悟、喜好等有密切聯系，彰顯戲中人物心靈的善良和美。而正好心靈的美好往往又能在外在的事物表現上得出最高境界的呈現。

在戲劇舞臺化妝造型中，將個人的角色形象同舞臺上所呈現的東西完全結合起來，達到相得益彰的狀態，才是最具有個性、最獨具特色的表現風格。形象設計在化妝造型中的體現絕對是錦上添花，最重要的是找到最適合自己的妝容，適合舞臺角色的妝容，足以表現角色人物的性格特性。所有的人在做角色的自我形象設計的過程中，會意識到其實化妝造型設計是人類智慧和創造的結晶，是要依據角色的不同特性來設計的個性化裝扮。有些優點也許就是戲中角色的特性所在，必須要有個性化的設計與裝扮，有些地方需要展現出來，有些地方則需要避免，這就是為了配合角色、故事的進行，是化妝與設計的奇妙之處。

在戲劇舞臺化妝造型與設計中，需要全面掌握相關技術要點，才能夠達到預期的妝容適合舞臺的效果。戲劇作為長久發展并且經久不衰的藝術門類，其妝容設計必須要遵守規定的藝術表現形式，只有這樣才能為戲劇這一國粹藝術的傳承與發展打好堅實基礎。

參考文獻：

篇6

舞臺燈光是為舞臺演出服務的,舞臺演出則是按照劇本來表現展示的。因此,舞臺燈光設計要從熟悉劇本開始,全面了解全劇的故事結構、思想主題、人物性格、歷史背景,以及劇情變化中所需要的季節、天氣變化等內容,在劇本提示的場景和情境下,在導演的統籌中,確定燈光設計的基調與風格。

隨著人們審美觀念的不斷進步,舞臺燈光設計也成為舞臺效果的重要元素。那么如何在戲劇舞臺上設計出適合演出的燈光設計方案,設計出令整臺演出效果完美的燈光效果,是擺在當今舞臺燈光師面前的重大課題。下面筆者將自己在舞臺燈光實踐中感受到的一點體會,與大家一起探討。

第一,從劇情的基調出發,設計適合劇情的舞臺燈光。作為燈光師,要通讀理解劇本劇情,并能把劇情所需要的情景,像寫小說一樣描述出來。然后列出劇中規定的情景時間變化表,從而合情合理地掌握光與色的變化。因為舞臺燈光不是演奏會的燈光,它是數光源,且要有不同的光色、光亮變化,來適應劇本中劇情起伏變化的需要。比如有時輝煌閃耀,有時蒼涼滿目。時而春、時而夏、時而秋或冬,這些不但要從演員的服裝上體現,更應該通過我們的燈光調節,來配合演員表演和劇情所發生的情境。使觀眾在觀看的時候,能順其自然地進入劇情。

第二,要領會接受導演的意圖進行創作。導演是整臺戲的總調度,導演對整臺的調度和舞臺設計,都是適合劇情的合理調配。哪個光區需要強的燈光,哪個光區需要弱的燈光,哪場的哪個環節需要配合演員變化燈光基調和色彩,都是對表演起到一定的促進和配合作用的。沒有和諧的燈光配合,演出效果就會令觀眾失望,我們就達不到預期的效果。更談不上突出主題和達到整臺演出的完美了。另外,正確領會導演意圖,也能減少在燈光設計中走彎路,節省人力和物力。

篇7

關鍵詞：舞臺燈光;設計;概論

中圖分類號：TS942.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0069-01

過去，把舞臺燈光看作是舞臺演出的普通照明，故也叫“舞臺照明”?，F在因不僅是照明，所以只稱“舞臺燈光”，而不再叫“舞臺照明”。負責舞臺燈光布置和設計，叫“舞臺燈光設計”，設計者稱為“燈光設計師”，簡稱為“燈光師”。

舞臺設計必須遵循藝術規律和藝術原則，并呈現其自身的藝術特征。那么，舞臺燈光設計究竟有哪些規律、原則、特征呢？概括起來說，主要有以下幾點。

一、燈光與舞美其他元素的結合

舞臺燈光必須與舞美其他元素（包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果等）緊密結合，才能共同完成整體藝術任務。

首先是燈光要與布景、服裝、化妝、道具等造型藝術緊密結合。眾所周知，舞臺燈光不僅起照明作用，而且起升華作用，也就是說，在“亮化”的同時，還起到美化作用。一方面，可以為上述各種造型藝術增光添彩;另一方面，又通過在燈光作用下上述的造型藝術的“變色”效應，產生奇異的效果。

其次是燈光要與音響、效果緊密結合。例如閃電，就必須電光與雷聲一體化;再如下雨、下雪，也必須雨燈與雷聲、雪燈與風聲相一致。

二、燈光與演員表演的結合

舞臺燈光通過節奏、色彩、風格、強度、角度等手段，密切為演員的表演服務，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）與演員的情感情緒相一致。當演員表演悲傷低沉情感情緒時，多用冷色燈光;當演員表演歡樂喜悅情感情緒時，多用暖色燈光。

與此同時，舞臺燈光還可以通過“追光”等藝術手段，強化演員的面部表情，起到影視藝術中“特寫鏡頭”的藝術效果。而同時幾處“追光”打出的不同人物，又可以起到“疊印”、異地同臺、異時同臺等蒙太奇的藝術效果。

三、燈光是虛與實的結合

舞臺燈光本身，不像其他造型藝術那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對燈具的處理來塑造。因此燈光設計看起來容易，實際上有它獨特的難度。

四、燈光是藝術與技術的結合

舞臺燈光本身，也不像造型藝術那樣，基本上都是藝術形式，如布景主要是繪畫藝術，道具主要是雕塑藝術，服裝與化妝主要是工藝美術與實用美術，而舞臺燈光則是藝術與技術的結合。

舞臺燈光的藝術要素很多很重，如光色、光形、光的意識流、光的蒙太奇、光的夢幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等，五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。

舞臺燈光的科技含量也很強很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當高，技術操作水平也很高。

因此，舞臺燈光是藝術與技術的結合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術”或“藝術科技”。從某種意義上說，舞臺燈光就是以科學技術的結晶作為藝術創作的基礎而產生的視覺藝術。燈光設計師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

五、燈光是生活與藝術的結合

舞臺燈光設計來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、莊稼黃、雪白，于是當舞臺燈光表現四季時，也分別用綠、紅、黃、白色調。這便是以生活真實為基礎，升華為藝術真實。又如舊社會的黑暗、新社會的光明，也源自現實生活，于是當舞臺燈光表現新舊社會時，也便分別以暗光、強光以及灰色光、紅色光加以體現。

必須強調生活的重要性。一切藝術創作都必須置根于現實生活的土壤，不可閉門造車，舞臺燈光設計也如此。

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由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果?！都t色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。

二、本體交叉

從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。

三、主觀能動

舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。

四、結語

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【關鍵詞】中國戲曲；舞臺音響；音響設計；表演舞臺

音響是指舞臺藝術的聲音效果與聲音控制，而戲曲音響設計是根據演出劇本將舞臺實際擴聲效果與演出相結合而進行的現場二度創作。戲曲音響設計主要包括音響的效果設計、音響的統計設計以及人物聲音形象的設計，無論是哪一種設計都需要音響工作人員具備熟練的音響技術，并將其運用到舞臺表演中，以此來烘托舞臺表演的氣氛，體現劇情所賦予人物的性格與空間，進而最大限度地推動戲曲表演沖突，使觀眾身臨其境般地享受戲曲舞臺。本文圍繞音響設計在戲曲舞臺上的應用而展開深度討論與分析。

一、戲曲音響設計的必要性

在現代戲曲表演中音響效果的應用是其中最重要的表現之一。在音響效果設計的范疇內，二度創作屬于高層次的音響創作，也是預置方案展現的過程，它不僅是舞臺綜合藝術的一個創作元素，還充分體現了音響師的主觀能動性[1]。眾所周知，一位好演員，一部好作品，如果沒有好的音響效果去渲染氣氛就達不到感染觀眾的效果，可見音響效果對戲曲舞臺具有十分重要的意義。其次音響效果可以烘托劇情，揭示人物內心最深處的世界，更好地反映了人物情緒，從而推動劇情的發展。例如在現代戲《江姐》中，舞臺的音響效果對渲染舞臺氣氛和刻畫人物內心上都起到了推波助瀾的作用，在江姐得知丈夫犧牲的消息后，此時突發的變故對江姐帶來的巨大打擊可想而知，但僅用肢體語言無法表現出人物內心極其痛苦的情緒，此時就要運用音響效果去充分渲染人物內心的復雜情緒，同時以音響揭示人物的情感世界，使戲曲舞臺的音響效果真正成為了“有生命的聲音”。

二、戲曲音響設計的應用

從事音響設計工作的相關人員應該在正確運用音響技術的同時，將技術與藝術實現有機融合，讓觀眾的聽覺和視覺兩方面得到最大程度的享受，此時也對音響專業工作者提出了更高的要求。

（一）完善音響的系統設計音響系統的設計在戲曲音響設計工作中扮演著極其重要的角色。為了進一步完善音響的系統設計，相關工作人員應當采取相應措施。首先，音響設計專業人員熟讀一遍劇本的內容后，務必與舞臺導演進行深度溝通，只有這樣才能更好地體會到劇本發生的時代背景、故事的整體構思以及劇情的形式風格，了解演員及導演對音響效果的真正要求。其次音響設計專業人員要根據舞臺的實際情況科學合理地計算出擴聲額定功率的大小、音響數量以及話筒的分配，進一步對整個舞臺的聲場聲音進行有效布置，為順利完成一場戲曲演出奠定堅實的基礎。

（二）優化音響效果的設計從戲曲音響效果的角度來看，一場好的戲曲演出必定離不開好的音響效果，音響效果可以有效地加強人物內心世界的沖突和演員的表演情緒[2]。音響設計人員可以根據劇本里的內容,然后設計出符合劇情要求的各種自然音效，包括人聲、擬聲以及動物聲等等。與此同時，也可以通過有效利用音響系統對聲音的定位，這些聲音包括立體聲、聲音特定聲和環繞聲等，然后準確計算出制作該戲曲效果所需要的音源長度，進而達到戲曲舞臺所需的特定效果聲，為觀眾帶來更好的聽覺體驗。

（三）熟練掌握設備性能以及操作技巧為了發揮出更好的音響效果，音響設計人員的首要工作就是改善舞臺拾音和擴聲的效果[3]。舞臺擴聲主要包括舞臺拾音和擴聲，其中舞臺拾音是指使用話筒拾取聲像及音源，不同音源的發聲差異非常大，失去信號的失真是在調音過程中無法補償的，可見正確選擇拾音方式是拾取信號的重要前提條件。其次設計工作者要科學合理地運用音響設備，在室內或室外演出時都要用擴聲系統經過微處理把聲音擴出，以此來盡量避免噪音的存在，保證觀眾在享受戲曲舞臺時不被突如其來的嘯音所嚇到，從而有效避免了因外部噪聲而影響戲曲舞臺效果。熟練掌握設備的性能以及靈活運用操作技巧是音響專業設計人員必備的品質，進一步為戲曲舞臺的音響擴聲工作提供安全可靠的保障[4]。

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著名設計理論家尹定邦指出：“所謂圖形，指的就是圖而成形，是人為創造的形象。設計師所設置的任何一件景物都應該屬于此列，是指那些能夠用來產生視覺圖像并能轉化為信息傳達的視覺符號?！保ㄒò睢秷D形與意義》第7頁，湖南科學技術出版社 2003年版）隨著觀眾對視覺的需求，它必然會通過追求圖形的原創性來增強視覺的解釋力，在戲劇舞臺上形成對劇目內涵的明確指向。福建師范大學翁炳峰教授曾明確論述：“從廣義上解釋圖形語言，是指任何荷載信息的視覺形式都屬于圖形語言的范疇，只是不同的傳播載體有不同的傳播形式。狹義上的解釋是具體的圖形語言，是指形象、色彩、質感、量感等因素以及它們之間的構成關系?！保ㄎ瘫濉秷D形創意》第6頁，福建美術出版社 2005年版）

設計的靈魂是創意，而圖形是視覺傳達設計創意中最為關鍵的焦點，是傳達信息的重要組成部分，是現代社會人與人之間相互交流與溝通的重要視覺語言形式。圖形設計師對某些具體內容進行構思與表現，體現了設計師的觀念，達到了傳播和解釋的目的。圖形語言較語言文字更形象、直觀和具體，具有世界意義。

對于在舞臺設計中使用圖形設計的構成方法和創意，我們應該更多地關注現代設計的理論、概念，現代設計概念的產生體現為一種空間形象的造型轉化，顯現多元趨勢。它的構思發展模式應該是爆炸式的，可以不受任何空間形式、構圖法則、意境聯想、流行趨勢、藝術風格、裝飾手法等限制。它立足于內在觀念的詮釋，強調目的性與創造性，在舞臺設計中即舞臺動作空間的創造和環境空間的再現；或立足于設計的形式意義，強調形狀、色彩等形式因素的適用和結構、秩序的合理安排，即舞臺美術中審美空間的創造。因此，圖形設計中“同構”與“解構”的組織及構成方法對于舞臺設計具有它山之石的意義。

同構的創意

美國著名藝術理論家阿道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中認為，“人們之所以感到美，乃是表達的內容與表達方式之間達到同形對應的結果”。（轉引自陳蓉《論藝術設計的同構思維方式》，載于《中國美術教育》2000年第2期）這種“同形對應的結果”是建立在人的主觀意識和積極探尋行為的基礎上的，其中，同構思維創意起到了關鍵性的作用。同構表現在人類在觀察體驗事物基礎上主動尋找事物之間存在的相似性規律，認識并把握事物的傾向，利用聯想、想象心理，將一種事物的結構、形式折射到另一種與其有著某種聯系和相近之處的事物形式上，并從中得到啟發和感悟，上升到對新事物的探索和創造。在同構狀態下完成的設計和創作會強化主題內容，表現力強，容易使人產生共鳴。如1994年樊躍先生為舞蹈《麗人行》設計的布景中，巧妙地將河水圖形與通過漸變的女人發辮連結在一起。以發辮的由黑到白變化暗示著女人一生的成長，與源源之水圖形的同構，較好地表達了“女兒柔情似水，女人如同河流、養育人類”的主題，不但視覺感受大氣，而且使人感到主題和內涵的意味深長。