美術教育知識與能力范文

導語：如何才能寫好一篇美術教育知識與能力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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國內的高職院校雖然設置了與美術有關的專業，也在致力于培養合格的美術專業學生，但就實際的教學情況而言，還是存在一定的不足，特別是對于學生的實踐能力培養。首先，高校設置美術教育的前期準備階段，由于教務處采用的教材不適用，或者是對一些課程的設置、美術課時的長短、實訓的實習課程的安排不合理，或者校園內的教師師資力量不夠，實踐場所的條件不符合相關的規定等問題，導致不能提供有效的對美術專業課程的教學環境、教學條件。其次，在高職美術的教育階段，如果教師不能掌握正確的、科學的教學方法，不能處理好理論和實踐的關系，再加上沒有要注重培養學生的實踐能力的意識，致使學生不能從老師那學習到真實有用的技術，也不能掌握對以后工作有用的實踐技能。最后，在美術教育實施的后期教育階段，因為大部分高校設置的考核機制不合理，不符合教育部門的規定，導致學生在課程結束后的實踐水平提高也不大。這些問題恰恰說明了我國高職院校目前存在的共性缺點，也為改革的思路和方法提供了一定的參考依據。

二、教學前的準備工作

(一)調整美術課程的結構和體系

選修課和必修課是高職美術課程學習的兩大部分。合理的美術課程設置能夠在一定程度上激發學生們學習的興趣和積極性，以及老師備課、上課的熱情，從而會間接的影響到學生美術學習的效果。目前的美術課程結構設置并沒有真正的從學生學習的角度出發，沒有針對學生所在專業以及未來可能會從事的崗位需求來設置課程，比如說:一些偏向于電子類的高職院校里的廣告設計類專業，沒有真正把文字設計、平面設計、廣告設計等重要的專業課當做核心的課程，而是把一些通信技術、計算機語言等與學校課程重點有關的課程當做重點的必修課程，導致學生像忽略一般的選修課一樣忽略這些設計類專業課，更談不上積極、主動的學習這美術類課程。因此，針對這種課程結構出現偏差的院校，相關部門應該從實際出發、真正的了解美術課程對于學生學習的重要性，以及未來職業的需要等方面合理的、科學的調整課程結構。對于美術課程的教學體系，初學者應該在學習了一段時間后的理論以后，比如形體的比例設計、結構的透明度、畫圖版面的布局等，才能夠開始實踐課程的學習。這樣的學習方式可以促進學生努力的掌握美術學習的相關基礎知識，而不是一知半解的就開始實踐，致使作品的形態、透視度、明暗層次等出現問題。在有了一定的基礎以后，學校應該集中精力在設置有效的實踐課程上，多開設實訓課、實習期等，幫助學生實際操作的能力的提高。因為這些學生走進社會、走上就業崗位的時候考查最多的還是實踐能力、動手能力。

(二)美術課程設置

學校還要多方了解就業市場對學生能力的要求、對專業人士能力的需要。真正的從學生未來就業的角度出發，全面的、科學的、合理的設置課程。因為目前大部分的高職院校畢業生都不符合用人單位的招聘要求，學生在崗位上工作的磨合期也很長，不能很快的將所學的知識和實際的工作結合，也就不能很快的適應工作環境。因此，學?？梢耘c用人單位、有經驗的老師定期展開交流，制定可行的、有效的教學計劃，也可以多與用人單位合作，讓學生盡可能的進入單位實習，見識真正的工作要求，以改變自己的學習方式。

(三)建設高水平的教師隊伍

培養高職院校的師資力量，建設具有高水平的教師隊伍，提高教師整體的素質，是提高教師能力、更好的幫助學生學習、幫助院校發展的重要途徑。在學院引進、聘用教學老師的時候，應該多聘用一些常年在生產第一線的優秀人才，這樣既能夠給學生傳授豐富的理論知識，也能夠向學生傳授最新的生產經驗、實踐經驗。因此，在實際的教學過程中，這些老師便可以根據自己的豐富經歷、學生掌握知識的實際情況，來安排可以提高學生專業技能的課程，也可以從崗位真正的需求的角度來對學生的實習、實訓課程進行建議和指導，提高教學的針對性和科學性。

三、培養學生實踐能力的方式

(一)因材施教

對于一些因為美術基礎差、沒有找到學習方法而成績較差的學生，教師一定要根據實際的情況對學生進行指導和啟發，耐心的向其講解正確的觀察方法、作畫方法，幫助他們掌握正確的作畫步驟。針對個別的問題，可以布置對應的練習來提高學生的能力。這類學生普遍還比較缺乏自信心，因此教師應該多肯定其作品的優點，培養自信心和學習的積極性、主動性，從取得的小成功中感受喜悅，進行真正的提高美術能力。

(二)不打擊學生學習的積極性

高職院校的老師應該意識到，激發學生的學習熱情、培養學習的主動性、積極性比解決大量的學習問題更為重要，因此，老師不能抱怨高職學生的基礎薄弱，理解內容的能力較差，而是應該以學生學習的實際情況，有調整的在培養學生學習積極性的基礎上加強實踐的操作，盡量按照學生的作畫思路和想法去點評，多肯定畫面的優點，多拿出一些更好的作品給學生作參考，讓學生自己意識到不足之處，在以后的作畫中注意這些問題。其次，老師在培養學生實踐操作能力的同時，也應該掌握布置作業的適量，不能強加很多課外的練習，致使學生將其看成負擔，慢慢的失去學習的興趣。

(三)實施與學生相適應的教學方法

高職院校的教師大都是學歷不高的，后期通過相關的進修、培訓、學習來提高個人的競爭力，相較于本科院校的專業教師，還是有一定的不足。而且在科研能力、教學水平、業務水平等方面，大部分高職教師的水平都一般，缺乏實戰的經驗、專業度也不高，成為名家、名師的可能性很小。因此，大部分的教師仍然需要繼續學，接受繼續教育，從各方面不斷的提高自己，促使自己的專業或者是教學領域做出自己特有的貢獻，發揮出自己真實的水平，培養出有較強競爭力的學生。學校方面也有義務督促這些老師，制定有效的考核標準來給教師施加壓力，幫助其改進教學方法，提高自身的專業水平，實施與學生相適應的教學方法。

四、培養學生實踐能力的手段

(一)建立學生考核制度

培養具備一定的審美能力、手繪能力，掌握基本的構圖技巧、配色技巧、造型創造能力的學生，是高職美術教育的目標。因此，在基礎學習階段，應該多注重過程的考核，督促學生學習好每一個小環節，在老師檢查和自我檢查的監督下，及時對未完全掌握的環節進行補習，對癥下藥，實現更好的教學效果。在結束課程以后，進行相應的技能考試，是檢驗學生的實踐能力是否已經達到專業培養的要求較為直接、有效方式。培養學生的實踐能力是高職美術教育的重心，但與此同時也不要忽視對理論知識的考查，只有在保證學生真正掌握了基礎知識的情況下，考查實踐操作能力才是有用的。只有理論或者只有實踐的學生都不是高職院校培養機制想要的結果。

(二)大力倡導舉辦技能活動

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摘要：全日制教育專業碩士研究生的培養有明確的職業導向，專業實踐能力和應用能力的強弱是評估其培養質量的尺度，因此，有效落實專業碩士實踐教學的各個環節至關重要。本文針對學科教學美術研究生的特點，從導師實踐教學指導能力培養、實踐能力分類培養、實踐基地“輪崗”培養、課題引領綜合培養四個方面闡述提高專業碩士研究生實踐能力的創新培養模式。

關鍵詞：學科教學美術；實踐能力；培養模式

中圖分類號：G459 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）52-0062-02

為應對社會經濟轉型期對高層次行業人才的大量需求，教育部自2009年起，首次把教育碩士研究生的招生向應屆本科生開放。此后，教育部出臺一系列的文件，調整碩士研究生的類型結構，不斷擴大專業碩士的招生數量，在碩士研究生總量不變的基礎上，通過逐漸壓縮學術型碩士研究生招生數量來擴大專業碩士研究生的比例；另一方面不斷擴大專業碩士的招生范圍。

轉型期的專業碩士有其明確的職業針對性，“專業學位研究生的培養目標是掌握某一專業（或職業）領域堅實的基礎理論和寬廣的專業知識、具有較強的解決實際問題的能力，能夠承擔專業技術或管理工作、具有良好的職業素養的高層次應用型專門人才?！盵1]因此，專業碩士研究生專業實踐能力和應用能力的強弱就是衡量其職業素養的一桿標尺。教育碩士是專業碩士的一個分支，筆者針對全日制教育碩士學科教學美術研究生的特點，從以下四個方面，談談專業碩士研究生實踐能力培養的思路。

一、提高教育碩士導師的實踐教學指導能力

目前，很多高校的研究生教育采用導師負責制，導師既是研究生的日常管理者和知識傳授者，同時又是親密的合作者。導師專業素養和指導能力的高低，直接影響教育碩士專業學位研究生教學實踐能力的強弱，也是研究生能否成為高層次應用型人才的關鍵因素。

培養專業碩士的初衷，源自長期以來學術性碩士研究生理論聯系實際的能力不足和實踐應用能力的薄弱，因此，兩年制的全日制專業碩士把實踐能力的培養放在首位。專業碩士培養模式的不斷改革，為高校應用型人才的培養帶來了質的改變，但導師隊伍的建設還需要走很長的路程。以教育碩士學科教學美術專業學位研究生導師為例，很多導師從學術型導師中分離出來，部分導師同時帶學術型研究生和專業型研究生，放在一起無差別培養普遍存在；其次，由于美術專業的特殊性，“技術第一”的理念根深蒂固，傳承導師的繪畫技能和技巧成了學科教學美術研究生日常訓練的重要課程，專業碩士的“專業性”被曲解；第三，不了解基礎美術教育教學的現狀，“紙上談兵”，針對性的培養落不到實處。

筆者認為，學科教學美術研究生導師隊伍實踐教學指導能力的培養，應該從三個方面入手，一是每年輪流選派1―2名導師到中小學或教科所任職，時間為一年。全方位了解基礎美術教育動態，熟練掌握課堂教學的基本方法，更新和完善知識體系；二是經常深入實踐基地的一線課堂，定期參加美術教研活動，參與教學研討、評課議課、案例分析、研課磨課等；三是專業碩士導師隊伍中應該加大年輕教師的比重?！霸阱噙x過程中，應在考察其基本素質、學術水平等前提下，特別突出其業務實踐水平和能力，要把那些具有豐富實踐經驗和精湛業務水平的年輕教師充實到我們的專業學位研究生導師隊伍中來，以保障這支新生隊伍的可持續發展?！盵2]年輕導師更易于接受新思想、新理念，精力旺盛、體力充沛，沒有過多的行政事務干擾，能夠全身心投入到研究生的實踐能力培養中。

二、教學實踐能力發展的分類培養模式

近年來，全日制教育碩士學科教學美術專業學位研究生中應屆本科生居多，此外高校教師、教育部門管理人員、中小學美術教師也有一定的數量。入學前職業、年齡的較大差異，在目標定位、學習方式、專業需求等方面都不盡相同，如果用一套統一的模式無差別培養，將會嚴重影響研究生的積極性。因此，研究生入學后根據其專業背景分類培養，因材施教，才能達到事半功倍的效果。

學科教學美術研究生入學的專業背景一般有三種，美術學（師范）專業、美術學（非師范）專業、非美術學專業。美術學（師范）專業背景的研究生，入學前已經完成了美術基礎知識、美術教育知識、美術技法的系統學習，入學后課程設置應以職業能力和專業技術提升訓練課程為主，輔以教學理念、教學管理、課程資源開發等課程。教育實習注重管理工作、磨課研課、評課議課、診斷式教學、案例式教學等。美術學（非師范）專業背景的研究生，第一學年要補修美術教育教學的相關知識。教育實踐不少于一年，前半年主要以見習為主，聽課、觀摩、集體備課、授課、撰寫教學反思等，后半年和師范專業同步。非美術學專業的研究生，其課程應分為三部分：一是美術教育基礎課程，建構學生系統的美術教育知識體系；二是美術技法類課程，培養學生的繪畫能力和美術素養；三是補修一些美術類選修課程。其教育實習和美術學（非師范）專業同步，但要加強對美術教育的理解與美術技法的使用能力。

三、實踐基地的“輪崗”培養

教育碩士研究生培養的課程類別中實踐教學有6學分，占總學分的17%，因此，在實踐基地的學習是“專業學位研究生教育的第二課堂”[3]。在基地進行的教育實習，是在雙導師和校校聯合下開展的教學實踐，共建雙方應嚴格按照擬定好的管理制度和實習計劃落實每一個教學環節。筆者建議，有條件的學?？梢砸浴拜啀彙毙问介_展的“影子研修”。即在雙導師的指導下，研究生以“影子研修”的形式一對一“跟崗”實習學校優秀老師，可以是校領導、班主任、學科帶頭人等，親歷“跟崗”對象參與的教學管理、教學實踐等具體活動，及時撰寫“跟崗”筆記和心得體會，定期組織小組討論，分享經驗，在真實的教育教學情境中升華教學實踐能力。

此外，還可以借助每年的“國培計劃”置換脫產研修項目，選派教育碩士參與“頂崗”實踐，到中小學獨立完成一學期“被頂崗”老師的全部教育工作，同時完成調查報告、心得體會、研究報告、優質課教案和視頻等相關任務。當然，研究生培養部門如果能夠提供一定的經費支持，參與“頂崗”的教育碩士帶著課題進入中小學課堂，探究性地、有目的地開展教學工作，研究生的實踐能力就會真正得到強化。

四、課題研究帶動實踐能力

課題研究是教育碩士學習科研方法、懂得學術規范的必經之路，教育碩士的課題“應根據‘實用、創新、復合’的要求，著重于應用課題的拓展或現實問題的解決，使課題具有明確的行業領域背景、職業背景和使用價值?！盵4]以應用型為主的課題必須依托于教育碩士的教學實踐，在教學實踐中發現問題，并尋找解決問題的辦法，然后通過不斷的反思和嘗試驗證方法的可行性，得出的結論可以是應用型的論文、案例、教學反思或研究報告，甚至成為學位論文。應用型課題研究依托于教學實踐，從實踐中挖掘有價值的研究課題，最后成果又會反哺實踐，而研究過程和實踐過程都需要學生對自我的嚴格約束，以及不斷嘗試和探索的精神，因此，良好的學術習慣和學術氛圍將是教育碩士實踐能力和綜合素養快速提升的保證。

總之，教育碩士學科教學美術研究生教學實踐能力的培養，涉及諸多因素，如導師隊伍的整體素質、管理制度的落實情況、實踐基地的優劣等都會影響教育碩士的培養質量。學科教學美術研究生又有別于其他學科，更需要相關單位的通力配合，共同為研究生營造一個開放、高效、上進、充滿關愛的環境，教育碩士的培B才能真正獲得健康、可持續的發展。

參考文獻：

[1]教育部關于做好全日制碩士專業學位研究生培養工作的若干意見[R].教研[2009]1號.

[2]宋強，裴金寶.全日制專業學位研究生指導教師隊伍建設的探討――以教育碩士為例[J].中國成人教育，2011（07）：68―69.

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一、美術教師專業現狀分析

隨著多媒體運用于課堂教學成為常態化后，在日常美術課堂教學調研中，總會發現一些教師在課堂上借助多媒體或視頻去解決技法演示問題，看不到徒手示范。他們的理由是避免限制學生的思路，其實，背后隱藏著學科本體弱化和教師專業知識和技能缺失的大問題。這在筆者對區域內近150位中小學美術教師的問卷調查中得以證實。教師們昕學的專業花樣繁多，有的學國畫、有的學油畫、有的學版畫……而中小學美術新教材所涉及的教學內容幾乎囊括了美術的方方面面，比如，中國畫、版畫、雕塑、速寫、服裝設計、環境設計、建筑模型設計……這么多專業集于一身的教師實在難覓，更何況教師隊伍中還有不少非專業的和一大批剛入職的，所以，這—現象有其普遍性。其他區縣就此問題也開展了相關的培訓，比如速寫、中國畫、版畫等專業知識技能的培訓，由于統—培訓沒有選擇性而不能滿足不同教師的實際需求，削弱了參培教師的積極性；另外，培訓內容沒能與教材接軌，受訓后教師即便擁有了一定的知識技能，但在課堂實施過程中因缺乏課例指導而影響教學效率?！鞍倌甏笥?，教育為本”，“教育大計，教師為本，有好的教師，才有好的教育”。如何提高本區美術教師的專業技能，已成為筆者關注的—個焦點。經過近年來的實踐探索，終于找到了一條有效的途徑，即基于教師現狀和需求而開發的“菜單式”美術專題培訓課程。

二、“菜單式”美術專題培訓課程開發

2013年，教育部教師司頒發《教育部關于深化中小學教師培訓模式改革全面提升培訓質量的指導意見》（以下簡稱《意見》），對教師培訓給出了具體指導意見。《意見》指出：“建設‘菜單式、自主性、開放式’的選學服務平臺，為教師創造自主選擇培訓內容、時間、途徑和機構的機會，滿足教師個性化需求?！币罁宋募?，筆者組織區名優、骨干教師著力開發菜單式美術專題培訓課程。

（一）“菜單式”概念

這里的“菜單式”，是指對小學段上海教育出版社（以下簡稱上教版）美術新教材和初中段上海少年兒童出版社（以下簡稱上少版）美術新教材的教學內容中所涉及的相關美術專題進行梳理，并以此建設許多菜單式的專題培訓課程，體現培訓課程的多樣性和豐富性，以滿足不同教師的需要。

（二）選用“菜單式”的原則

選用“菜單式”的原則，源自《意見》中提出的“增強培訓針對性，確保按需施訓；改進培訓內容，貼近一線教師教育教學實際”。

（三）“菜單式”美術專題課程框架

“菜單式”美術專題課程框架，源自上教版小學美術新課程和上少版初中美術新課程的教學內容，結合區域教師教學現狀與需求而生成的八個專題，以便在日后的教學中探索有效的銜接策略。（“‘菜單式’美術專題培訓課程框架”詳見表1）

（四）“菜單式”美術專題培訓師隊伍建立

“菜單式”美術專題的培訓師主要在區域學科教師團隊中產生，他們均是區域學科名優教師、骨干教師、特色教師，有著豐富的實踐經驗，具有較強的實踐指導能力。每個專題安排1至2位負責人，主要是看教材上該專題課例的量而確定的。如果是課例較多的專題，就安排兩位負責人，—位聚焦教材解讀與課例研究指導，另—位聚焦技能培訓。這支隊伍組建后，先由區域學科教研員給予培訓指導。教研員通過解讀美術教師培訓課程的樣本予以引領，各專題負責人在此基礎上分頭去創建專題的培訓課程框架。等各專題課程建好后，教研員再組織培訓師集中交流創建過程中遇到的問題，共同研討，同時邀請上海市名師基地導師蒞臨指導，最后生成比較成熟的專題培訓課程。

（五）“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定與推行

“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定，是通過組織培訓師共同商榷、教研員梳理完善的基礎上產生的，旨在更貼近學科教師的需求，提高培訓效率。

《意見》中第四條指導意見：“強化培訓自主性，激發教師參訓動力。”我們在落實“菜單式”專題培訓時緊扣文件精神，將課程選報方式和考核要求同步推出，讓教師在選擇專題的同時明確參與培訓的目標。這樣，全體教師就可以依據自己的實際情況作出選擇，在明確目標下開展學習。

在區域“菜單式”美術專題培訓的“報名細則與考核要求”中規定：

1-2年教齡的教師必須全程參與八個專題的培訓活動。完成—個專題的—個教學案例。

3-5年教齡的教師至少參與五個專題培訓活動。完成其中—個專題1節課的教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業以及教學論文—篇。

6-10年教齡的教師至少參與四個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，以及教學經驗論文—篇或—項課題研究。

11-15年教齡的教師至少參與三個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，并遞交一項課題研究或創建—個專題培訓課程。

16年以上教齡的教師至少參與兩個專題的培訓活動。遞交—個單元的教學實踐研究成果，以及—份教學經驗論文或—個專題培訓課程。

也就是說，“菜單式”的培訓既有選擇性，又有一定的規定性，從而保證教師經過專題培訓，能具備足夠豐富的美術知識與技能，以及相應的教學設計和實施的能力。

（六）“菜單式”美術專題培訓模式

為了有效突破“研”和“訓”兩張皮的現象，在組織開展“菜單式”美術專題課程培訓的過程中采用“研訓一體”的培訓模式予以實施。即美術教材中相關理論知識技能的學習與常態課堂教學觀摩研討有效接軌，在教師的心中留下—個完整的、系統的過程，即便是觀摩他人的課，也會覺得身臨其境，完全以主人翁的姿態去體驗培訓的快樂和收獲。這樣的培訓方式符合《意見》中提出的第三條指導意見：“轉變培訓方式，提升教師參訓實效?！?/p>

（七）“菜單式”美術專題培訓課時安排

“菜單式”美術專題培訓課時安排，每個專題均預設20課時的培訓內容，其中4個課時著重于教材核心知識技能與教學教法的解讀；4個課時為專題典型課例教學設計的集體研討；8個課時（周六全天）為美術專業技能的培訓，這樣，可以有一整天的時間去充分地探索與美術教材相應的專業技能，切實提高課堂教學的演示能力；最后4個課時作專題課例的展示與研討，讓教師們在參與中感悟、提升。

三、“菜單式”美術專題課程具體實施

因篇幅所限，本文以《紙藝》專題為例，介紹“菜單式”美術專題培訓的具體實施方法。

（一）《紙藝》專題培訓課程內容安排（詳見表2）

（二）《紙藝》專題課程具體培訓方法

1．教材分析人手，明確主干知識

《紙藝》專題培訓課程內容，均源自上教版小學美術全套教材（十冊）所有《紙藝》課例。首先解讀該套教材《紙藝》課例的主干知識、核心技能，以及教學教法要點。不少教師由于學校工作安排的緣故，常年任教低年級或高年級，對整冊教材關于《紙藝》專題核心知識技能缺乏整體性、系統性研究。通過這樣的培訓，有助于教師埂好地研究教材、研究教法、研究學生。

2.知識技能結合，提升示范能力

《紙藝》專題培訓中美術專業知識學習后，馬上進入與教學對應的紙藝專業技能學習和實踐，幫助學員快速把握具體的操作方法和教學演示的技巧。自主報名參加《紙藝》專題培訓的教師同處一室共同實踐，教師們均感到似乎回到了大學校園，幾乎個個陶醉其中，全然忘記了今天是雙休日?，F場創作的作品富有創意，也為后續的《紙藝》專題課例教學設計奠定了良好的基礎。（圖1、圖2）

3．課例設計研討，完善教學方案

專題培訓中的《紙藝》專題典型課例，作為教師今后自主研修的范例，一定要參培學員作深入的了解，有個過程性、整體性的實踐體驗。所以，在理論培訓時就指定兩節專題課例：小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》。要求本專題所有參培學員回去先做好這兩節課教學方案的預設，在此基礎上組織學員依據所選的課例進行分組研討。研討活動上，先讓將要承擔這兩節課教學展示任務的青年教師在組內交流，然后組員們結合自己的預設提出完善的方案。比如《撕撕貼貼變成畫》一課，“如何幫助拇指姑娘重建美麗家園”不僅僅是導入激趣，可以作為本課教學的主線貫穿始終，讓學生習得撕紙方法的同時也懂得了幫助他人的意義，起到潤物無聲的作用；又如《紙環花開》一課，教師就以單一的紙環造型設計花朵，每個學生只要將花兒組合成—件作品即可，教師們提議是否結合春暖花開時節，營造一個美麗的畫面，既提高學生的審美素養，又可激發創意表現的熱情。因為教師們個個有備而來，思維非?；钴S，創意教學的金點子快速生成。比如，一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》一課的學生創意表現的方式，教師預設一個故事情節，并將定格的畫面分成八個小組去完成，最后全班合力完成一件大作，讓所有的學生體驗美術創意表現的樂趣；又如，四年級美術《紙環花開》一課，因為是一節紙立體創意表現的課例，在作品表現形式上以學生熟悉的花卉為主題，用紙環塑造形態各異的花朵，全班共同營造一個富有春天氣息的畫面。從而有效提高了單位時間研討的效率。（圖3、圖4）

4．課例教學展示，深化培訓效能，

《紙藝》專題課例（小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》）通過分組研討后，主備教師負責實踐研究；兩位承擔展示課的教師，其中—位教師通過借班方式展示；教研員協同學科核心組教師及專題負責人，共同深入課堂予以指導；在一周后再面向全區學科教師展示最后的研究成果，讓與會的教師可以了解到不同年級段《紙藝》課例的教學教法。整個活動方案由教研員及專題負責教師共同策劃，比如整個活動的安排、發放材料的呈現方式、與會教師的簽到、課堂教學觀摩反饋表的設計、展示課例的攝錄、研討活動的過程記錄、活動后簡訊撰寫人員的落實、展示課教師執教后反思的落實、主題研修活動的總結等。整個專題培訓采用知識與技能銜接、教學設計與課例觀摩跟進的方式，可以讓參培教師不僅明確了全套教材各年級段《紙藝》課例的整體架構以及核心知識與技能，還知道了典型課例在整冊教材中的教學策略等，切實有效地發揮了經驗輻射作用。最后的專題課例現場觀摩與研討，可以進一步加深認識，比如新課程教學設計的規范化表述方式、紙藝教學要點、該年級段學生學習紙藝的特點等。同時讓還沒參加專題培訓的教師在集體觀摩中對區域組織開展的“菜單式美術專題培訓”活動有個先知先覺的機會。與會教師的教學觀摩反饋信息，也讓專題負責人進一步審視自己的專題培訓效果和不足，便于及時完善專題培訓課程，為其后的專題負責人提供借鑒。（圖5至圖7）

四、“菜單式”美術專題課程培訓成效

如今的教學“以學生發展為本”，培訓與教學一樣，應該以受訓教師的發展為本。所以，在具體實施過程中，我們堅持以學習單的形式去引導教師及時反饋專題培訓的感悟以及建議，以便培訓師在第—時間予以改進與完善，為后續專題的有序推進提供借鑒，更好地服務于廣大學科教師，推進新課堂實驗的步伐。在培訓師的共同努力和參培教師的積極參與下，不同層面的教師都有了新的收獲。

（一）青年教師在參與專題培訓中加速專業成長

“菜單式”美術專題培訓采用自主報名的方式，使得不同層面的教師匯聚一堂，在不知不覺中，教師們對美術課堂教學探索的熱情被點燃，大家都在不同程度上向“學的課堂”邁進。如實驗小學小曾老師，剛休完產假就投入到《紙藝》專題培訓中來。通過紙藝系列化的培訓活動，對正在創建的《紙盤藝術》校本課程又作了進一步的完善。其中三年級的一節《巧剪紙盤魚》在市級主題研修活動上展示，充分展現了教師的教學智慧。課堂導入環節，通過用剪刀對紙盤剪三刀的方法巧拼一條魚，激發學生的好奇心和求知欲，并請學生上來試一試：“你能變出什么？”學生組合出類似飛鳥的形象。（圖8）在此基礎上，教師鼓勵其他學生上來試試“還可以怎樣拼？”以簡單的引導，有效激發了學生的創意思維。結果上來的幾位學生都擺出了不同形象。（圖9）為了加深對巧剪、巧拼方法的理解，教師引導學生去觀察多媒體視頻中魔術師的變法，學生看得入神，有效提升了單位時間的效率。在學生實踐過程中，教師提議，有了魚的雛形后還可以去美化魚鰭，通過欣賞相應的圖例加以啟發，學生很快就進入高一層次的探索活動中。（圖10）等學生設計得差不多了，教師又強調：“今天剪下的紙盤沒有浪費的，想想小碎片可以做什么？”在教師的提示下，有的學生將小碎片變成了魚鱗，有的變成了魚的牙齒，有的變成了裝飾的花紋等。創新的潛能完全被激發，學生經歷了由易到難的探索歷程，但整個學習過程是愉悅的，作品也充滿了創意。（圖11）

（二）新教在專題培訓中有效縮短適應周期

實踐證明，“菜單式”美術專題課程培訓活動深受學科教師的歡迎，對不同層面教師的專業成長都有很好的促進作用；特別是對入職2年左右的新教師來說，這種浸潤式學習的平臺，有效縮短了他們的成長周期。

在“2012屆新教師同質課堂教學研討活動”中，兩位新教師所展示的二年級《彩紙片的組合》一課“同課異構”教學，有效體現了“學的課堂”的教學理念。比如在大小紙片的拼貼組合時，引導小朋友先“擺一擺，看一看、想—想”，在嘗試實踐中發現粘貼組合的技巧。為了激發低年級學生的學習興趣和創作熱情，兩位教師均創設了符合學生年齡特點的情境：小張老師利用小朋友熟悉的卡通人物大雄與哆啦A夢的故事引入新課；小楊老師則以“為灰姑娘設計美麗的王冠”為主線貫穿整節課。另外，兩節課在作業設計上都體現了美術學科視覺性、審美性的特點，取得了良好的教學效果。（圖12至圖15）

（三）培訓師在專翹課程實施中突破發展瓶頸

教師隊伍建設關系到新課程改革與發展的前景。在專題培訓中，我們首選挑選有特色的、綜合能力強的區級名優、骨干教師承擔培訓專題，讓他們在任務驅動下突破發展的瓶頸，成長為優秀的培訓師，從而帶動區域教師的整體發展。

1．課程建設能力在創建中得到提升

因為每個專題必須結合中小學全套教材相關的課例，逐一分析和梳理，讓參培教師明確各課的核心知識與技能以及教法要點，所以，在前期的課程架構過程中，有效地提升了他們的教材解讀能力、語言組織能力、培訓演示文稿設計能力、培訓方案的規劃能力，等等。

2．技法指導能力在培訓中得到提升

專題培訓課程架構好之后，就面向學科教師實施培訓了。這對少有機會承擔教師培訓任務的名優、骨干教師來說，也是個不小的挑戰。從而促使他們培訓的語言更加精煉，專題課例的分析更加嚴謹，專題技能的示范引領更加精準，教師實踐內容和方式更加科學，提供的教學建議更有針對性，專題課例設計方案的研討更有效，專題課例教學實踐指導更加到位，典型課例教學觀摩研討活動的組織更加有條理，等等。

3．課例引領能力在自主探索中達成

每個專題培訓前期的教材解讀與知識技能的培訓，都緊緊圍繞專題課例的生成而展開。要引領教師探索具有“學的課堂”風采的《紙藝》專題課例，作為培訓師，需要在自己的課堂加以研究，提煉有效的經驗，從而提升培訓的實效性。

比如《紙藝》專題培訓負責人、實驗小學的許老師，自承擔專題培訓任務以來，對“學的課堂”的探索意識更強了，通過堅持實踐探索，她在“學的課堂”創建上有了新的突破。2013年5月，她成功承擔了上海市小學美術主題教學展示課《美麗的紙盤紋樣》。課上，她引導二年級的學生通過觀察、比較，發現紙盤紋樣與橫向二方連續紋樣的不同之處，通過“折一折、畫一畫、剪一剪”的方式，自主探索紙盤紋樣的表現方法，使學生在自己的多次嘗試和老師的適時啟發引導下終于找到了其中的規律，有效突破了本課的難點，將美麗的連續紋樣裝飾到紙盤上，最后全班學生創建了一個紙盤連續紋樣作品，學生真正體會到了探索學習的快樂。（圖16）

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關鍵詞：興趣；美術教育；發展趨勢

作者簡介：雷毅，男，陜西延安人，碩士畢業，渭南師范學院教師，研究方向：油畫教學與技法

青少年美術教育興趣作為重要的美術教育領導者，其本質是傳承豐富的青少年美術文化與教育相統一的社會實踐活動。在觀念和知識以及思想不斷的更新，同時，增強青少年美術教學的實效性。當然，在教學實踐中貫徹實施新課程理念，在青少年美術創新教育中培養學生創新能力已成為青少年美術必須探究的主題。青少年美術創新教育：青少年美術教育作為一種特殊傳承文化的途徑也起到了非常重要的作用。所以從另一方面可以看出我國對待青少年美術教育的態度極為重視。青少年美術創新教育作為我國文化產業的基礎，因此，要不斷發展我國的青少年美術教育。青少年美術教育更是在美術教育中起到決定性作用。在我國十年來，青少年美術教育獲得了蓬勃的發展，尤其青少年美術教育成為我國文化方面經濟發展的重要支柱產業，更是我國美術教育改革的重要力量。我們今天所說的青少年美術教育應該包括三個方面：首先，青少年美術教育的發展，通過展覽，建造青少年美術館等措施對人們進行熏陶，提高青少年美術素養。其次，青少年美術教育，是為培養青少年思維與認識。其中，青少年美術教育尤其重要，這就是當今青少年美術教育不斷發展的主要因素之一。

青少年美術教育是未來我國文化教育的主要實施途徑之一。青少年美術教育者更在美術教育的長河中發揮著舉足輕重的作用。在青少年美術教育中加強對學生的思想的開拓與發展，既是當前推行美術教育的迫切要求，也是傳承青少年美術文化的重要方式之一。然而，當前青少年美術教育體系中對青少年美術的定位并不明確，還有存在某些缺陷與模糊。在青少年美術教育現狀問題的基礎上，提出具體的要求，首先，青少年美術教育的發展方向要有一個明確的發展目標，以推進青少年美術教育改革的不斷發展。青少年美術教育是美術教育發展的重要手段和主要實現方式，總體來看青少年美術教育模式是有利于學生全面發展的，同時也利于美術文化的弘揚。青少年美術教育在未來教育發展中越來越重要。

一、青少年美術教育對思維的開拓與影響

在青少年美術教育中，教師一般只注重傳達給學生知識，而學生缺乏獨立思考。所以，我們在平時的美術教育活動中要注重學生獨立思考的培養，引導學生形成良好的思路方式。第一，在美術教育過程中，老師不僅僅要傳授學生知識，更要讓學生如何思考問題，不能讓學生形成依賴性。第二，在美術教育過程中，要啟發學生獨立思考的能力，采用互動法進行美術教學；老師教學過程中，要想出適合學生實際教學的方式，有利于學生的思維開拓；興趣的提高。第三、鼓勵學生獨立思考。在青少年美術教育過程中，教師啟發學生獨立性思維方式，要允許學生有自己不同的思維方法，這樣更能鼓舞他們積極性。青少年美術教育模式中，美術教育的方法多依書本以及教師出示范畫為主，學生按照課本機械的學習方法，而獨立思考的缺乏。當然，機械的教學雖然能使學生更好的掌握課本上的知識并非常牢固不易忘記，還能夠積累很多青少年美術素材上的知識。但是長期以往這種美術教育模式會造成學生創造力的減退，沒有自主思考能力。所以，要改變現狀讓學生學會獨立思考；獨立學習，這樣才能在這方面取得更好的成績。同時，增強了青少年美術教育的理解。也能使青少年美術融入生活，感悟生活，美化生活。

二、促進創新意識培養

作為青少年美術教育者應該在教學中扮演引路者的角色，根據不同學生的不同學習情況和接受能力采取不同的方法。青少年美術教育者要開拓思維；大膽創新，使青少年美術教育有一條獨創；創新道路。青少年美術教育就要適應教改的需要，教師要根據學生不同的特長給學生創造不同的條件，讓他們才能有充分的發揮獨立創新余地，這樣才能真正的促進學生創新意識的提高。其次，在青少年美術教育教學的模式方面，要改變傳統的；死板的美術教育模式，多了解大自然，了解生活，從生活當中來到生活中去，切身實際的感悟青少年美術本身意義的內涵所在。總之，主觀能動性的發揮是推動事物發展的根本所在。美術教育要注重學生自主學習和創新意識的培養。在美術教育當中，要感受青少年美術教育的表現方式，能從中發現更多新的教學方式。在此基礎上，能促進學生主動學習意識的培養，同時，明確了發展方向和實踐方法。青少年美術教育作為一種特殊的傳承文化途徑和美術教育基礎，青少年美術教育首先要更新教育理念，改變傳統的教學模式，以嶄新的美術教育創新方法進行教學。要積極發現學生長處及時對其進行正確指引，確定學生在美術教育中的主導與獨創及創新地位。其次，以激發學生的創新熱情，培養學生的實踐能力為最終目的。讓學生進入自覺學習的過程，這樣能夠進一步促進青少年美術教育發展。

參考文獻：

[1]劉秀銀.美術教育的創新與實踐[M].北京：高等教育出版社，2010.45.

[2]邱榮軍.美術教學的新觀念[M].湖北：湖北美術出版社，2011.47.

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關鍵詞：高等師范美術教育時代訴求未來發展

一、高等師范美術教育的境況和時代訴求

回溯歷史，中國現代美術教育正是在師范美術教育的基礎上發展起來的。1906年，南京兩江師范學堂設立圖畫手工科，標志著中國現代美術教育的起步，隨即保定北洋師范學堂和杭州師范學堂等也實施了以西洋美術教育內容和方法為主的教育制度和教學手段。隨后，蘇州美專、北京美專、杭州美專等私立美術學校和國立美術系科相繼建立，形成了中國現代美術教育的完整體系。隨著時代的發展，美術的教育觀念發生了徹底的改變，傳統師傅帶徒弟的教學方式為現代規?；虒W所取代；美術教育不再僅僅是提高個人修養的需要，更在于職業化的訓練和社會普遍的美育功能。教學的內容也不僅僅是個人經驗的傳授，而是成為系統化、學科化和規范化的普遍教學；美術的培育對象也由少數文化精英轉向社會大眾，強化美育在大眾教育中的重要地位。然而，現實讓我們感到，能夠承擔和實踐這一使命和責任的教育者還不夠多，美術教育的主導性還不夠強。具體體現為，首先，許多美術教育者對民族美術教育無從著手，簡單地以傳統的教學和創作狀態來應對當今多變的美術教育形式。同時，自身的師德修養理論研究及學術思想、創作能力都很匱乏。同時，只熱衷于西方美術觀念、思維方式，完全用西方的色彩、素描技能來建構自己的美術形態，對民族傳統美術的價值缺乏深入理解，使外來文化占據了美術教材、課程設置與教學內容的主導地位。西方美術內容與藝術觀點往往成為美術教育的主體與核心，出現了對西方美術教育的理念、課程、教學體系的模仿、照搬，以至于當代美術教育務虛多、求實少，急功近利多、長遠思考少。所以，高校美術教育肩負著中國美術人才培養和中華民族文化藝術振興的任務，是民族美術發展創新的重要基礎、教育理念和方法，這決定了美術教育的抉擇與走向。

在這樣的歷史背景和現代美術教育的時代訴求下，高師美術教育的民族性教育理念與方法就顯得極為重要和充滿啟示性意義。高師美術教育與專業美術學院的不同之處，應該是把研究學術、搞藝術創作和為人師表結合起來，這是高等師范院校美術師資建設的關鍵。為師、為學、為藝，應該是從事高等師范院校美術教育的藝術家、教育家共同追尋和堅持的理想。為師者，傳道、授業、解惑；為學者，慎思、篤行、問道；為藝者，敏悟、游心、抒懷。三種不同的文化使命與生活狀態，都聚集在當代高師美術教育者的身上。高等師范院校美術教育的目的主要是培養美術師資。優秀的教師不一定畫得最好，但一定要教得最好，其著眼點應該放在美術教育上，因此，美術教師首先是為師，應該是美術教育家而不是單純的創作家，為師比為藝更為重要，“師范性”是根本。另外，對為師者來說，還必須在美術研究和藝術創作中有較高建樹，這是根本，所以，明確教學、科研和創作三者的關系后，確立教育性、研究性、學術性是師范院校美術教育的重中之重。

二、高等師范美術教育當前存在的一些問題

縱觀當前高師美術教育現狀，在各方面都存在明顯問題，長期與中小學美術教育越來越高的師資需求不協調；我國高等師范美術教育凸顯出了滯后的現狀，培養的畢業生在知識結構、綜合素質、教育思想、教育能力等方面都遠達不到要求，存在的問題集中反映在以下幾個方面：

一是當前高師美術教育專業偏離師范教育特點，使很多從事師范美術教育的管理者、師生，對師范美術教育專業性質和特點認識不足，使高師美術教育的“師范性”無從體現。二是缺乏完整的、科學的高師美術教育的理論體系和實踐課程體系，課程設置受專業美術院校的影響嚴重。課程體系偏離師范要求，缺乏針對中小學美術師資所應具備的基本素質的合理課程結構；美術技法與理論不符合中小學美術教育的要求，專業化傾向明顯，教育知識中的教育學、心理學也缺乏美術教育的特點。三是高師美術教育專業培養目標與中小學教育要求不適應。高師畢業生專業知識綜合性差，教育知識和教育實踐能力薄弱；師德素質和修養程度不足；缺乏中小學教學所需的廣博的人文學養和適應中小學美術教育的、多面性的專業知識，缺乏藝術教育工作者的綜合素質。另外，新課程改革對中小學美術教師提出了更高的要求，高師美術教育跟進吃力，甚至無所適從。在教學管理上存在形式主義嚴重的問題，教學實踐活動目的不明，學生審美能力得不到有效的提高，嚴重制約著基礎美術教育的質量，也阻礙著美術教育的步伐。四是在高師美術教育的方式上，在專業教學過程中缺乏師范性，偏離師范的要求。教學上，長期沿用專業美術教學模式，以培養專業美術創作人員或設計人員的方式進行教學，尤其技能教學與教師教育脫節，孤立的知識沒有結合教學法，沒有針對中小學的教學需求設立相應的師范美術教學的規范課程體系，以至于不能適應中小學美術教學的需要。五是我國高師美術教育的師資沒有嚴格根據中小學美術教育的需求而設立，師資結構長期來源于專業院校，以至于有些教師知識結構不合理，遠離中小學美術教育。

三、高等師范美術教育的發展之道

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摘要：在素質教育如火如荼開展的時代背景下，職業技術學校開展美術教育，提高學生的藝術修養，促進學生的全面發展，顯得尤為重要。因此，職業技術學校需要針對自身的辦學特色，以能力培養為教育理念，摸索美術教育的模式，進行美術教育改革，培養學生的高尚情操，全面提高學生的綜合素質。

關鍵詞：職業技術學校　美術教育　對策

隨著國家對職業教育的日益重視及支持，社會各界對包括中專教育和大專教育在內的職業技術教育的認同度和重視度逐漸提高，在素質教育如火如荼開展的時代背景下，職業技術學校開展美術教育，提高學生的藝術修養，促進學生的全面發展，顯得尤為重要。但是，相比較基礎教育和高等教育階段，職業技術學校的美術教育顯得非常薄弱。因此，職業技術學校需要針對自身的辦學特色，以能力培養為教育理念，摸索美術教育的模式，進行美術教育改革，培養學生的高尚情操，全面提高學生的綜合素質。本文基于我國職業技術學校美術教育的現狀，探討職業技術學校開展美術教育的重要性，研究職業技術學校開展美術教育過程中出現的問題，并提出對策建議。

一、職業技術學校美術教育的重要性

由于美術教育的教育性比較隱蔽，長期以來得不到人們的重視。其實，在職業技術學校開展美術教育是非常重要的，它的價值在于提高學生的素質，促進學生的身心健康發展，促使其人格的完善，促進校園文化建設的全面發展。

1、提高學生綜合素質。職業技術學校美術教育是實施素質教育的重要組成部分，能夠培養學生的審美情趣、道德修養和創新意識。在職業技術學校的教育中重視美術教育的課程設置和安排，增加學生接觸美術教育的機會，提升美術教學的水準，對于提高學生的綜合素質有著重要意義。

2、提高學生的智力水平。在職業技術學校開展美術教育能夠鼓勵學生參與美術活動，并以這種后天培養的形式來訓練學生的記憶力、觀察力、想象力和抽象思維能力，提高學生的智力水平。

二、職業技術學校美術教育的發展現狀

隨著我國教育體系的健全，職業技術學校的美術教育工作逐漸得到了完善和發展。伴隨素質教育改革的推進，美術教育越來越受到職業技術學校的關注，美術教育活動在各個職業技術學校開展，職業技術學校的美術教育活動正在如火如荼的進行中。

職業技術學校美術教育經歷了從只注重繪畫技能的講解到重視綜合審美能力的培養與提高的兩個發展階段。通過審美能力的培養提高學生的道德品質。在學生掌握了基本的美術知識和繪畫技能之后，訓練學生的觀察力和創造力。由于創造力需要在平時的觀察、分析和思考中產生。而美術教育恰恰能很好的培養這一能力。多元性、開放性的美學教育是現代美學教育的追求目標，在這一目標的指導下，職業技術學校圍繞學習素描、色彩等能力來提高學生對美術的興趣和理解能力，促使學生在興趣中學習，在綜合提高美術能力的基礎上提高學生的創新精神，真正體現素質教育在美術中的應用。職業技術學校的美術教育正在從相對落后的教育理念中解放出來，真正成為提高學生人文素養的一門基礎性課程。審美能力作為提高職業技術學校學生的人文素養的重要方面，越來越受到社會各界的關注。審美能力的提高有助于提升學生的審美眼光、個人情趣和個人氣質，這些能力的提升將對學生產生長久的影響。

職業技術學校美術教育分為非美術專業教育、針對愛好美術的學生的業余教育和美術專業教育三大類。非美術專業教育是針對非美術專業的學生群體，使其掌握基本的美術知識和美術技巧，著重培養學生的審美能力、陶冶學生的情操、增加學生的人文素養，從而使得學生形成高雅的審美情趣。同時，在美術訓練中，培養其觀察力、思維力，最終促進創造性思維的形成，為培養學生成為具有創新意識的人才打下堅實的人文基礎：對于愛好美術的學生的業余教育主要是對美術具有一定的興趣，并且有較為強烈的學習愿望的，希望獲得除美術基礎知識以外更多的美術知識的學生開展的美術教育：美術專業教育是針對以學習美術為目標的美術專業的學生。隨著我國經濟的高速發展，各種媒體如雨后春筍般涌現，電視、網絡、動漫、廣告等行業對美術人才的需求迅速增加。這些行業的興起，給職業技術學校美術教育提供了廣闊的發展空間，同時也提出了更加嚴格的要求，對職業技術學校的發展既是機遇也是挑戰。職業技術學校美術教育不僅需要在教學理念上進行全面的改革，也需要在教學方法和培養方式上進行更多的創新。在培養學生基本的美術素養、使學生掌握基礎的美術創作技巧之后，還需要有針對性的進行專業設置。如針對廣告設計師的培養，就需要在已有的美術教育的基礎上，從廣告創新能力等方面進行培養，以促使其能勝任實際工作的需要。在完善校內培養的同時，還應該盡量讓學生早日進入實際的工作崗位，讓學生在實踐中磨練技藝，提升水準。

三、職業技術學校美術教育的問題

隨著素質教育的推進，對學生人文素養的培養顯得尤為重要，職業技術學校對美術的重視度也在提高。在看到職業技術學校美術教育發展的同時，我們也應該清醒的認識到，美術教育發展過程中存在的一些問題，并通過改正完善，將我國職業技術學校美術教育推向一個新的發展階段。

1、對非美術專業學生的美術教育重視不夠。對于非美術專業的學生，職業技術學校往往只重視專業能力的培養，而忽視了對其開展美術教育。職業技術學校以培養學生的專業技術能力為主當然無可厚非，讓學生擁有“一技之長”是十分必要的，但是缺乏人文底蘊的學生，在勞動力市場上也是很難立足的。特別是中等職業技術學校的學生，由于過去沒有接受到良好的家庭教育和學校教育，文化基礎薄弱，組織紀律性較差，近年來關于職業技術學校學生的不端行為時有報道。因此，用濃厚的人文教育熏陶和培養學生就顯得尤為重要，美術教育在其中的作用巨大。美術教育能加強學生的美術修養，讓學生掌握對美的認識，重塑學生的語言美、行為美、心靈美。這樣才使得學生能在今后的工作中可以不斷的接受新知識、新教育，以及提高自我學習能力，才能有機會成為一名合格的公民，擁有更完善的知識體系。

2、對愛好美術學生的培養力度欠缺。由于學校條件和教師水平的限制，對于喜愛美術的學生，往往不能給予他們迫切需要的美術教育。這些學生有喜愛美術、追求美的愿望，首先就值得肯定。然而，如何才能讓他們在專業學習之余，接受更好的美術教育，獲得一專多能，讓他們的特長得到充分的發揮，是一個值得深入探討的問題。

3、美術專業學生的培養問題。在職業技術學校，美術專業學生的培養模式不太科學，往往只重視美術技能的傳授，而對美術的運用發揮與創新思維能力的培養則不足。學生畢業之后，進入相關的工作領域，實踐能力不強。由于近年來學生規模的快速增加，一些學校的美術教育日益雷同，欠缺獨特的辦學模式，缺乏個性化的美術教育，教育理念落后，導致培養出來的學生缺乏創

新能力和核心競爭力。有些學習廣告設計類的學生，進入企業后，還需要較長的學習期才能具備其工作所需的業務能力。

4、美術教育師資力量薄弱。由于職業技術學校的條件限制，辦學經費的短缺，以及現有的辦學理念的束縛，對于美術人才的引進和培養力度不夠。由于待遇水平較低，無法吸引高素質的美術師資人才?，F有的美術師資也表現出知識體系陳舊，教學方式落后，缺乏敬業精神等情況。美術教師由于自身能力和教學條件限制，很難在美術教學中有所突破。薄弱的師資力量的基礎上，要想使職業技術學校的美術教育達到較高的水平，實屬不易。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010―2020年)》中明確指出建立“雙師型”的師資人才隊伍是未來職業技術學校建設的重點，是保障職業教育水平的重要力量。師范美術教育是職業技術學校美術教育的基礎，只有師范美術教育得到發展，才能培養出大批符合“雙師型”教師水準的美術教育人才，才能滿足職業技術學校美術教育的發展需求。只有既能滿足理論教育要求，又同時擁有實踐教學水平的美術教師隊伍，才能從根本上促進職業技術學校美術教育的發展。

四、解決問題的對策

提升美術教學的水準，對于提高學生的綜合素質有著重要意義。因此前面指出的職業技術學校美術教育中存在的問題，需要我們認真的進行分析，并加以解決。

1、加強美術教育、提升人文素養。對于大多數職業技術學校的非美術專業的學生，應該通過美術教育的課程設置和安排，增加學生接觸美術教育的機會，通過完善的美術教育提升他們的美術修養和能力。在教學過程中，應該充分重視學生的感受和體驗，通過組織學生欣賞優秀的美術作品讓學生體驗美，而不僅僅是在課堂傳授普通的繪畫技巧。美術是視覺藝術，是一種精神產品，通過審美意識的培養，讓學生體會到其中的藝術表現。對美術作品欣賞，既可以使用平面的美術作品，如國畫、油畫、工筆人畫等，也可以是立體的藝術作品如雕塑等。同時也可以在校園內營造美術教育的大環境，例如，在校園內營造美的環境，用美術作品裝飾校園，增加學生體驗和感受美的機會，讓學生認識美，領略美的意境，再通過對美作出分析和評判，讓學生從感性認識提升到理性認識。

2、提升美術能力、實現一專多能。對于愛好美術的學生，應該培養學生基礎的知識和能力。例如，素描作為美術的基本功，是造型藝術的基礎，可以先讓學生進行訓練。之后適當的講解構圖、透視等繪畫知識。也可以通過對工筆畫的訓練來增加學生的繪畫能力。由于工筆畫在我國有著悠久的歷史，在魏晉年間就達到了很高的藝術水準。隨著社會的發展，工筆畫具備了嚴整的技法系統和獨特的風格。隨著經濟的快速發展，人們對藝術品的需求也越來越大，有的工筆人畫的標價達到了上萬元一尺。因此讓愛好美術的學生學習工筆畫即是一種美的訓練，在創作過程中訓練學生的思維能力，提升學生的藝術修養，而且也有一定的現實價值。

3、提高學生的工作能力。對于美術專業學生的培養應該夯實基礎、訓練學生的美術技能、提升學生的工作能力。通過公共基礎課、美術專業課、實踐操作課等課程設置來提升美術專業學生的綜合能力。美術專業學生的培養即要夯實文化基礎和美術基礎，又要以學生畢業后從事的工作為目標，增加學生進入用人單位實習的機會，通過在用人單位工作，將所學的美術理論知識與現實相結合，提高其適應社會需要的能力。

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一、“由技入道”：強化基礎技法，突出人本教育

高等美術教育專業培養目標是“培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。”［1］2據此目標，來審視當前美術教育專業課程的設置，無疑具有一定的合理性。其原因是：強調了美術專業技能的培養，把繪畫基礎技法等作為最主干的課程，居于專業課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學科知識本位走向學生發展本位。在專業基礎課程中，由素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練，體驗與創造個性表現相結合。在教學中，教師重在演示，學生重在創新與個性的形成；教師既是主持者又是倡導者，學生在教師的引導下實現自我表現、凸顯個性，在寬松的文化環境中形成藝術個性。但是，這些基本技能方法的訓練仍然沒有達到美術教育“由技入道”的最高境界，學生在掌握了基本技能和方法、實現了自我表現后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語境與審美境界，缺乏自我個性表現后的哲學思考及藝術創新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業課程設置的不合理性有密切的關系。高師美術教育專業的培養目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。教師要認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。因此，應該充分重視培養學生的美術興趣，擴大文化視野，發展個性，完善人格。高師美術教育也應該重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。因此，高師美術教育專業的課程設置也應該充分體現這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開。

二、“由理入道”：擴展美術學科知識的內涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術教育發展的重要方向。在科學技術迅猛發展的今天，學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：一方面要加強學科專業知識（包括技能和美術理論知識）的學習，并在此基礎上拓寬專業知識的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透，以適應將來從事的基礎教學工作或其它藝術工作。在課程設置上把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。《全日制義務教育美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”［2］1教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程要體現出對學生進行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術教育專業設置偏重美術技能課程，而對與中學美術教育相關的理論課程，如藝術教育學、藝術心理學、美術欣賞、技法理論、中學美術教學法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓練，輕藝術理論、藝術素質及教學法的現象，與中學美術教育需要差距較大。相比之下，“國外的許多國家對美術師資的培養都相當重視理論與藝術理論課程。如德國的杜瑟堡藝術大學美術學院美術教育系在課程設置上，10%是美術教育學，20%是美術史論，10%是教育學、心理學等課程”。［3］這些對學生審美能力及藝術素質培養的課程占了總課時量的40%。因此，我國的高師美術教育專業的課程設置應該把重點放在對學生綜合能力的培養上，結合中學實際，適當壓縮技能訓練課時量，增加美術史、美術理論、美術欣賞、技法理論及教學法等內容，以提高學生的綜合能力，同時應根據需要拓寬專業面。目前，高師美術專業課程設置依然受到專業美術院校的強大影響，這與當前美術教育的發展趨勢不相適應，這樣的課程設置無疑顯現出一定的弊端。因此，通過課程建設，有效完成學科目標是當今高師美術教育改革的重點。此外，還要通過哲學、美學、博物館學、綜合藝術等課程的設置來完善學生的知識結構，拓寬知識面，加強學生的美術基礎知識和創新能力，要求學生在在一種廣泛的文化情境中，去認識美術的特征、美術表現的多樣性。

三、“技道合一”：兼顧藝術能力和人文素養的課程設置

實現高師美術教育專業培養目標的重要環節之一是課程體系的合理建構。在課程的改革中，要突出師范性，同時要考慮適應社會的多種需求，要圍繞培養目標，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構建有地域特色的課程體系。課程的設置與教學，要以學生就業為中心，以提高學生的綜合素質和專業技能為重點。要樹立為地方經濟文化發展服務的意識，這樣，課程體系的建構才有針對性，專業的發展才有保證，地方高師美術教育專業的前景才能充滿生機。當前，我校美術教育專業課程設置總體設想應該是：以人文引領，重建美術教育專業課程設置理念；強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。

（一）關于“綜合藝術”方向課程的設置

根據黨和國家對新時期高師美術教育專業提出的培養“高素質復合型”的美術教育人才的要求，在對高師美術教育專業基礎課程設置現狀研究的基礎上，提出了將綜合課程設置理念引入專業基礎課程設置的觀點。藝術種類是在藝術產生和發展中逐漸形成并逐步分化出來的。而已經獲得獨立的藝術門類又在不斷地加強相互間的聯系，甚至是與藝術門類之外的其他人文、科學領域的聯系，它們相互作用、互相融合，從而產生新的藝術樣式和品種。但是，“在20世紀的美術教育中，比較注重藝術分離的趨勢，卻忽視了美術與其他藝術門類以及人文、科學領域之間的相互滲透、互相融合的趨勢?！保?］316根據美術教育發展的這一趨勢，結合我校美術教育專業的情況，考慮設置“綜合藝術”方向課程?！熬C合藝術”方向課程主要包括：古代美術與博物館、現當代美術與美術館、藝術品投資與收藏等實用美術的課程內容，使博物館、美術館和藝術品收藏等重要美術機構與我校美術專業的美術教育相互聯系、相互滲透，加強美術學科的橫向聯系。同時，也有利于擴大學生的就業面和職業選擇，而不是僅僅從事美術教育。

（二）關于專業選修課的課程設置

課程結構散亂、缺乏針對性，脫離了新形勢下中小學美術新課程的實際，是當前高師美術教育專業課程設置的主要問題。因此，課程調整的第一步是整合美術專業課的結構和教學內容，把課程整合為專業基礎課、專業理論課、專業必修課和專業選修課四大類，堅持加強專業基礎課，重視專業理論課，調整專業必修課，增加專業選修課的原則，對專業的學習要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時，美術學科要沖破專業分科界限，增加選修課，走出過分專業化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導下，考慮設置一些實用性的專業選修課。分兩個方面來談：一是綜合性的選修課，如插畫、漆畫、陶藝、版畫、平面設計、藝術品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學生在學習基礎專業課程素描、色彩、國畫、油畫等課程的同時，掌握一門實用性較強的課程，以利于職業選擇。二是發掘新的課程資源，開設地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術、常熟花邊藝術、常熟紅木藝術、蘇州藝術家群體研究等具有重大現實意義的美術研究課程，為地方經濟文化發展服務。當然，根據地方高校的實際情況和發展定位，上面所說的專業選修課也可以根據專業發展的實際情況列入必修課中。地方性美術課程資源的開發應該是我校美術教育專業課程設置要重點考慮的一個方向。通過這些特色選修課的設置，可以“把美術學習拓展成文化學習，把單一的繪畫知識和能力拓展成綜合實踐能力和探究發展能力。培養具有較高思想、文化、藝術素質，具有美術專業知識和技能，具有創造能力和多方面藝術修養的復合型美術人才?！保?］77

（三）關于特色實踐課程的設置

高師美術教育專業理論和專業技能的培養應更多考慮市場的要求和需要。根據高等教育發展的現狀和我校應用型教學的定位，特色實踐課程的設置也是我校美術教育專業發展必須要考慮的問題。

1.畢業創作課程的設置

“畢業創作”課程是高等美術專業學生在畢業前夕，綜合運用四年所學的專業知識進行總結、創作和展示的重要實踐課程。它一方面集中體現了學生掌握及運用專業知識的水平和能力，另一方面反映出專業的培養宗旨和教學狀況。因此，畢業創作綜合體現了美術專業四年的教學成果。正如尹少淳所說：“必須通曉繪畫、雕塑、建筑、工藝以及書法、攝影等特點，以此作為形式和手段，向青少年進行全面的審美教育。”［6］122畢業創作展示是學生通過展覽的設計安排，向參觀者全面展示自己學識與能力，以便人們對本專業的教與學做出客觀的評價。這種評價能全面地考查美術專業學生在美術創作、美術教學上的各種能力，因此，畢業創作課程應隸屬于專業基礎課程之中。

2.美術調研課程的設置

深入挖掘本地的人文和自然資源，構建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術教育專業發展的方向之一。美術教師要利用豐富的地方文物資源和自然環境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產和自然遺產，開發新的教學課程，開展教學活動。此外，參觀藝術家工作室和傳統藝術作坊，可以加強學生深入理解藝術創作的過程，以及蘊涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過挖掘、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。美術調研課程的設置，可以在一定程度上使學生的課堂理論學習聯系到自己所熟悉的藝術資源，增強藝術的理論直觀性和藝術感知能力。

3.博物館學與博物館、美術館工作實踐課程的設置

我校美術教育專業要加強與地方博物館、美術館和展覽館的聯系，積極爭取學生在博物館和美術館等藝術機構參加實習或做義工的機會。這門課程的設置具有極大的現實意義：一方面可以使學生利用課余時間參加鮮活、生動、直觀的美術實踐，另一方面也可以使學生提前介入實際的美術工作，增加工作經驗，以利于將來的就業。通過上述特色實踐課程的設置，可以在一定程度上改變我校美術教育專業課程單一、脫離美術工作實際的教育狀況，可以“使學生在有限的四年內掌握本專業所需要的較為全面的美術教育基礎知識、基本技能、基本理論，具有一定的藝術表現能力、藝術鑒賞能力和教學能力，真正體現師范性的特點”［7］116。

（四）關于人文基礎課程設置

重建和完善一批具有人文精神的、廣義上的基礎性學科，尤其是加大傳統文化的教學比重，加強學生的文化素質與人文修養，能較為全面的了解美術與人類、美術與生活、美術與政治、美術與歷史的聯系，綜合后的高師美術教育專業教學將給學生展示的是一種大文化、大藝術的觀念。高師美術教育專業人文課程的設置是一個迫切的任務，應遵循人文課程內容與美術專業相關聯的原則、基礎性與工具性原則。建議設置中外美術史、美術鑒賞與寫作、中國民間美術、中外歷史、中國古代文化名著選讀、西方文藝名著選讀、文學名作選讀等必修或指定選修課。在美術教育專業中設置人文基礎課程，可以打破以單純學科知識體系設定課程的思路和方法，對現有課程結構進行整合，構建相對獨立的新課程體系。

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【關鍵詞】高職院校 美術教育 提升 思考

一、高職院校美術教育現狀分析

（一）、對高職美術教育重視不足，在定位上有偏差

美術作為是一門輔的學科，在高職院校教學的設置方面存在著一定的片面性，得不到應有的重視。高職院校受傳統教育體制的影響，僅僅把美術教育當做是德育教育的一種媒介，顯然是不科學的。高職院校的美術教育實質上是培養大學生正確的思想感情和良好的道德風尚的一種途徑；是提高審美的感受力、鑒賞力、表現力的一種方法；更是增強大學生愛國主義精神和民族自尊心、自信心的一種手段。這些都應該是高職院校美術教育的正確定位。但是在執行過程中，大多數高職院校僅僅重視到了其“輔”的片面功效，而忽視了美術教育是陶冶情操的重要方式，這一問題直接導致了多數高職院校只有“美術教育”之名，卻沒有“美術教育”之實。

（二）、美術教育傾向專業化

傳統的美術教育主要是指繪畫。美術教育是指通過各種繪畫學科的學習讓學生掌握基礎美術技能與提升審美能力的過程。高職院校的美術教育也就等同于大學生的精神教育，美術教育不是目的，而是手段，是人才發展過程中的一項必修科目。美術本身就是一種藝術，既然稱得上是藝術那么他本身就提高精神境界、培養豐富的情感、培養創造意識、培養豐厚的文化修養、提高觀察能力的功能。美術教育不能只是美術技能上的提高，更主要的是通過合理的美術課程設置來提升學生們的綜合素質?？陀^來說，專業化的美術教育只能提升繪畫技能，是一種狹隘的藝術教育，與高職院校所要求的育人目的格格不入，所以高職院校美術教育應該有針對性、合理性。

（三）、高職院校美術教育課程設置、教學模式以及教育方法有待改善

在高職院校美術教育課程設置方面，很多高校的做法很單一，即僅僅設置相關課程，而且開課量很少。相關課程也只是進行簡單的基礎美術教育，通過老師的講解來了解“美術”，自身思考體會較少。在教學上也只是注重課堂上課本知識的簡單說教和灌輸，只對學生進行一些簡單的技術性的知識教育，忽視了對學生素質的培養和能力的啟發，這使許多學生只知一些文字性的知識，而對美術教育的本質一無所知。在最后的課程考核上也僅僅是草草了事，并未達到學習的最終目的。

（四）、高職院校美術教育的師資匱乏

教育系統是一個多層次、多要素的整體系統，每個要素環環相扣。在諸多要素中，教師起到了最基本的要素。如若一個學校連最基本的要素都不能夠充足的話，就更不要談及教育的問題了。在各高職院校師資隊伍的建設方面，一方面杰出人才匱乏，另一方又存在人員過剩，這樣的現象直接導致基礎條件的落后從而影響了教育質量。

二、高職院校美術教育發展策略

（一）、提高對美術教育的重視，找準定位

美術教育可以為大學生陶冶情操，凈化心靈，對大學生有著極其重要的影響，這就要求高職院校領導者必須從思想上端正對美術教育的理解與認識，摒棄傳統教育體制帶來的影響，還原美術教育的真正本質。在高職院校美術教育的定位上要重視對中國美術教育的繼承，同時深入了解國外的美術的發展歷程，更好的促進高職院校美術教育的發展和創新。

（二）、合理引進并充分利用藝術類師資

在高校美術教育師資的建設上，首先，要保證美術教育教師的數量與質量。其次，要提高教師自身的要求，一方面加強自身的學習同時還要注重強化自己的理論建設。最后，高職院校應該加強美術教師師資隊伍的穩定工作，做到與其他教師一視同仁，提高美術類教師的教學積極性。

（三）、對傳統的教育進行改革

在培養學生的過程中，除了培養專業技能外，還要注重人文知識素養、文化修養等方面進行教育。在課程的設置上做到專業技能訓練的多元化、專業理論和實踐的平衡以及選修課的豐富設置及其實用性，有目的有針對的培養高職院校學生綜合素質。在師資方面，教師必須端正辦學思想，繼續探索和完善對學生們正確的培養模式，促使學生在學好專業課程的同時提高了自身的綜合素質修養。

三、美術教育對提升高職院校學生綜合素質發展的作用

高職院校人才培養一方面需要在實踐中不斷地提高自己的專業水平，另一方面也必須提高和加強個人的綜合素質和藝術修養，做足本專業以外的功夫，有道是“他山之石，可以攻玉”。

（一）、道德素質的提高

高職院校的美術教育是培養學生良好的道德風尚和豐富的思想感情的主要途徑。美術教育是一種綜合性教育，它通過感性與理性、動腦與動手、藝術和科技、智力與非智力因素等方方面面，在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。健康的美術教育不是單純的技能教育，而是～個啟發智慧的復雜工程，它既注重技巧上的訓練，更需要人類思想高度的教育。因此，美術教育對提高審美的感受力、鑒賞力、表現力有不可磨滅的作用，更是增強大學生愛國主義精神和民族自尊心、自信心的手段。從這個意義上說，這種作用具有啟迪人、感染人的巨大力量。

（二）、創造意識的提升

創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，美術教育通過創作來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想象力，周密的思考與計劃能力，獨特、流暢與變通能力。特別是高職院校的學生，急需培養豐富的想象力、敏銳的感知力、大膽的創造力、準確的洞察力等。所以說美術教育在提升高職院校學生創造意識方面有獨特的優勢，不僅能拓展自己的知識領域，而且更能激發學生們的創造意識與創新潛力。

（三）、有益于學生身心健康和諧發展

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【關鍵詞】審美能力 公共美術教育

2014年1月10日，教育部印發教體藝〔2014〕1號文件――《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，明確指出通過藝術教育要實現培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，同時該《意見》也明確指出，藝術教育仍然是學校教育中的薄弱環節，種種問題制約著藝術教育育人功能的發揮。從目前我國初級階段的美術教育情況來看，改革風潮方興未艾；而我國高等美術教育的改革工作相對滯后，尤其是在公共美術教育這一模塊。大多數高校（不乏名校）在當前的公共美術教育中存在重視程度不夠、投入精力不多、開展力度不大等問題，問題的產生其實基于對公共美術教育的認識存在誤區。

一、美術教育是知識的獲取，而非審美能力的獲取

打開專著檢索系統，輸入“美術鑒賞”及“美術欣賞”，可檢索到的專著與教材數量令人驚奇，其中既有如曹意強、丁寧等知名學者撰寫的專著，同時也有些粗制濫造的作品。美育類書籍撰寫者的學識素養差別之大，其實反映了一個問題：似乎不需要太多的專業素養，人人都可撰寫美術鑒賞方面的專著。相對而言，要撰寫一本物理學或是生物學的著作，則不是人人都可以輕易動筆的。實際上，教材是否合格，直接關系到教育的效果。在判斷教材是否合格的時候，我們必須回到問題的最根本――撰寫此類專著或教材的目的到底是獲得美術知識，還是獲得審美的能力。因為這一根本問題沒有厘清，所以，在現實的美術教育中，教材編寫與課堂教育都存在著問題。

公共美術教育的目標之一是為了提高個體的藝術素養。筆者認為，個體藝術素養的提高包含幾個方面：相關的藝術知識；審美藝術的能力；把藝術審美體驗轉換為人生體驗的能力。這幾個方面中，最重要的是審美藝術的能力。藝術作品是根本，對話藝術作品就是美術鑒賞中最重要的環節。由此看來，在我國當代的美術鑒賞教育中，存在的最大問題也就在于無法疏通觀看者與藝術品之間的對話通道。常見的《美術鑒賞》教材或專著的安排通常有幾種：一是介紹各種藝術門類的知識，例如繪畫藝術、建筑藝術、設計藝術等；一是范圍更為縮小的藝術知識介紹，例如某一時期的藝術作品介紹、某一美術門類的鑒賞等。前一類是藝術基礎知識的簡介，后一類是美術史知識的羅列，目前高校中所見到的美術鑒賞類教材十之八九都是如此。藝術知識的羅列根本無法解決與藝術作品對話這一問題。更為形象地說，我們去閱讀這類教材，我們常常都是在自說自話，我們去讀、去說，而無法聽到藝術品究竟在跟我們說什么。

在教材中出現的問題，在美術課堂教育中也反復出現。從小學到大學、從電視到教師，在美術課堂中講故事的老師太多了。西方學者沃爾夫林要寫一本“無名的藝術史”，正是因為他厭倦了那些附加在藝術作品本體之外的太多事物、故事。沒有幾個教師能夠在藝術欣賞的過程中純粹只通過藝術本體語言的解讀就能吸引住學生。所以，當教師在講 《向日葵》的時候，不得不花費大量時間描述梵?高的故事。如果沒有故事，那么，藝術品就變得無法解讀了。而實際上，梵?高的作品僅僅憑著顏色、筆觸、質感、主題等造型語言就能夠征服人心。有些作品的知識背景非常重要，但真正幫助我們理解作品的，最終還是造型語言，體驗造型語言的過程才是審美能力的獲取過程，才是真正與藝術作品對話的過程。

美術教育的根本目的是要培養出具有審美能力的個體，而不是具有藝術史知識的個體。美術鑒賞的過程就是審美體驗的過程，對于教材和課堂來說，最重要的是要把審美過程中的體驗告訴讀者或是學生，讓他們產生共鳴，從而獲得審美經驗。例如元代湯在著作《畫鑒》中形容顧愷之作品用筆如“春云浮空，流水行地”，勾勒一種天然流暢、婉約自如的云水意向，他把顧愷之作品最美的造型語言告訴閱讀者。學者李澤厚的著作《美的歷程》以其富有表現力的語言，描述了他對于中國古代不同歷史時期的美術作品的審美體驗，這種描述打動了閱讀者，使得原只屬于他個人的審美體驗變為一種共同的審美體驗，通過閱讀他的書籍，讀者獲得的不僅僅是知識，更是一段深入內心、影響深遠的“美的歷程”。閱讀藝術類書籍，應是在大師的帶領下的審美之旅，通過觀看、閱讀獲得審美能力，教材就更應如此。這才是美術教育真正要實現的根本目的。

以此來看，我國當代高校公共美術教育的誤區之一，便是用知識取代體驗，導致學生與藝術作品對話的通道未能打開，“美”不能被順利地導入接受者。

二、漠視藝術創作與實踐，教學手段單一

目前在我國可以看到一個有意思的現象，我國中小學的美術教育改革正雷厲風行，并取得了很好的成就，在引導學生進行審美體驗的方面積累了非常好的經驗。這在湘版美術教材中顯得非常突出。而大學的美術教育，尤其是公共美術教育，依然停留在知識的層面，忘卻了美術教育的根本目的，也是最重要的目的。這不能不說是大學美術教育的悲哀。

與大學美術教育相比較，中國當代的中小學美術教育有兩個成績特別值得關注：首先，當代中小學美術教育越來越強調學生的藝術創作與實踐能力；其次，當代中小學美術教育特別強調因地制宜的教育觀念，中小學美術教師在不斷進行改革嘗試，關注如何就地取材，落實新教育觀。這兩個方面的成就是當今許多大學公共美術教育所忽視的，也是亟待加強的部分。

當代中小學美術相比從前，最成功的改革是增加學生手工制作課時，而且手工制作的內容也非常貼近生活，這樣，在中小學美術課堂中，既有一定難度的鑒賞課程，也有充滿樂趣的創作與實踐課程。偏理論性質的鑒賞課程與偏實踐的創作課程，對于人類思維的啟發是不同的。鑒賞美術作品可以使個體對美的認識達到新的高度，而進行美術實踐與創作則使個體直接獲得并積累創造美的經驗。每一種藝術都有自己獨特的語言，美術有自己獨特的造型語言：點、線、面、色、肌理與質感等等。這些語言的組合會產生美或丑，實踐與創作類的美術課要求個體按照美的規律，來表達自己對美的認識。如果說理論課程學得好，是知道了美術造型語言法則的話，那么，實踐與創作課程則是個體學習運用語言法則去表達。在美術教育中，我們首先要了解美術語言的法則，其次便要能運用法則表達自我、相互交流，這便如我們學英語時的“聽力”與“口語”的差別一樣，鑒賞類的理論課程訓練個體的藝術“聽力”，而實踐類的美術課則訓練個體的藝術“表達”能力。

藝術表達能力會逐步累積，并能形成個體獨特的審美趣味和藝術風格。生活中我們常常見到，有美術基礎的人在家居、著裝等方面的審美總是高人一籌。相比之下，我們也常常見到另一種現象：有的人知識淵博、學養豐厚，可在生活中他們卻常常缺乏美感，家庭裝修、家具配置乃至穿衣這種日常事情，總是難以顯示出和他本人的身份素養相稱的鑒賞力，這些人中也不乏精通藝術史知識的學者。這種情況的出現不是因為個體缺乏審美經驗，個體認識美的能力再高也不能替代創造美的能力，因為缺乏運用造型語言表達的能力，導致個體無法在生活中實踐對于美的體驗，這種情況非常普遍。反過來，那么能在生活中熟練駕馭藝術語言來創造美的人，并不見得就一定有著很高藝術修養，他們只是掌握了藝術語言的一些秘密而已，畫家、雕塑家，就連服裝店的小老板因為精通服裝藝術語言都能創造出美。

由此我們可以發現，為什么我國在展開多年的公共美術教育之后，國民的審美能力依然差強人意的原因。直到今天，在一個普通個體的生活中，因為環境的緣故，能夠接受藝術鑒賞教育的時候不多，而能夠進行藝術實踐的機會就更少了。在我們的高校教育中，也存在這一現象。盡管為了落實新美育觀，各高校均已開設公共選修性質的藝術課程，而且也通常要求學生必修至少一門此類課程，但這樣的要求是否就能夠實現目標呢？以中國頂級學府為例，清華大學經管學院2012級本科培養方案中，藝術與審美系列課程包含在通識課程中（另兩個模塊為專業課程和任選課程），其中所開設出來的藝術與審美課程均為理論課：中外藝術史、藝術史導論、西方古典音樂文化、外國美術史。北京大學通選課E類提供給學生選擇的也同樣是藝術理論課程。無論是清華還是北大，在公共美術教育這一塊都沒有提供實踐課，這并不是因為沒有能力提供，而是課程設計者沒有想到，要實現公共美術教育的目的，理論與實踐缺一不可。

因此，我國的高校公共美術教育實際上一直都存在著認識上的誤區：我們提供給學生的只有不能保證質量的理論課，而且我們認為學生們上完這種課后就具備了藝術審美的能力。事實證明，如果理論課不能通過實踐課加以鞏固，那么學生的審美經驗就不能轉化為執行能力，也不能通過實踐加以強化這種審美經驗，美育的效果無法得到保證。

在當前的大形勢下，當美術教育的改革在中小學已經開展多年的時候，我國高校的公共美術教育應該加以反思。高校教育改革應該從總體出發，從根本出發，認清每一項教育內容的目標是什么，從而制訂相應的教育措施。目前我們看到的高校課程設置，基本上是雷同的，尤其在公共教育這一塊，根本沒有個體的特色，這便是我國高校的問題所在。教育的目標相同，而達到的途徑應該有很多條，為什么我國的高校在全世界缺乏競爭力？筆者認為，原因之一是我們缺少自己有特色的途徑。高校的公共美術教育也應該從美術教育的目標出發，依據自身的特點，從理論與實踐兩個方面出發，設計各高校的特色課程體系，真正將美術教育改革落到實處。

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關鍵詞：中學美術；新課改；問題；解決對策

當前，我國經濟社會突飛猛進發展，國家對人才的要求越來越高。傳統的應試型人才顯然已經不再適應現代社會的需要，而復合型的高素質人才才是現代社會的需求。中學美術作為素質教育的重要組成部分，在培養學生的審美能力、創新能力以及綜合素質方面發揮著至關重要的作用。這就要求教師在中學美術的教學中，應當對課堂教學予以足夠的重視，深入分析當前教學存在的問題，并進行積極的改革和完善。而在實際的教學過程中，由于傳統應試教育理念的影響，使得中學美術的教育一直未能受到教師足夠的重視，美術教育難以發揮其育人功能，最終使得課程的設置形同虛設。本文結合當前中學美術教育存在的問題，探索在新課改下中學美術教學改革的對策。

一、中學美術教育存在的問題與不足

一直以來，受到傳統應試教育理念的影響，中學美術的教育未能受到足夠的重視。隨著素質教育理念的發展，教育主管部門、教師以及家長已經認識到美術教育對于培養學生的審美能力、創新能力的重要意義，但由于受根深蒂固的應試教育理念影響，使得教師們難以擺脫應試教育理念的束縛，大膽追求藝術的改革和創新。從根本上講，美術對于培養學生正確的情感、態度和價值觀具有積極的促進作用，而在實際的教學中，中學美術教育卻不同程度地存在很多問題：

1．教學方法具有明顯的滯后性

筆者認為：美術教育，應當強化藝術性，而不是應試性。美術教育中具有很多育人的元素，而這些元素跟應試無關。如教師在教學中，可以強化學生的審美情趣、審美能力培養，而不是給學生講解一些理論化的知識，讓學生應付考試。但是，在實際的教學過程中，很多教師的教學方法具有明顯的滯后性，教師的教學強調得比較多的還是對學生的應試能力培養，忽視美術教育的趣味性，最終使得美術的教育成為了應試教育背景下的悲劇產物，難以為學生綜合素質的提升發揮其應有的作用。

2．學生對美術課程認知存在偏差

當前，在一些經濟比較發達的地區，教師的教育理念緊跟素質教育的步伐，美術課程能夠得到應有的重視。而在一些農村地區的中學，由于受到經濟發展水平以及教師教育理念的影響，美術課程不被重視，不僅不被學生重視，而且不被教師重視。在農村地區，在學生的世界里，美術課程被理解為“自習課”，在課堂教學中順其自然、放任自流，學生們不聽教師講課，嬉笑打鬧，這樣的教學現狀無疑是素質教育的悲哀?；靵y的教學課堂，難以讓美術課堂充分發揮其育人的功能，最終嚴重影響了學生綜合素質的提升以及素質教育的發展。

3．美術教育與實踐脫離

新課程改革提出：教師在教學中，應當充分結合生活實踐，讓學生能夠將理論知識指導生活，促進學生綜合實踐能力的提升。在美術教育中，教師要想充分發揮美術教育的育人功能，必須結合生活實際，讓學生在學習中感受生活之美，在生活中感受藝術的魅力。但是，在實際的教學中，一些地方上的美術教師往往都是給學生講解一些枯燥、乏味的理論知識，忽視學生實踐操作的培養，忽視美術教育與生活的聯系性，最終使得美術教育與實踐嚴重脫離，難以為學生實踐能力、創新能力的提升發揮其應有的作用。

二、新課改下中學美術教學改革對策

結合以上分析可見：當前的中學美術教育未能充分發揮其育人功能，美術在培養學生的審美能力和審美情趣方面未能充分發揮其應有的作用。在素質教育的背景之下，這樣的教學明顯已經和時代的發展格格不入。那么，在新課改下，中學美術教育面臨哪些改革呢？

1．強化美術的育人功能

美術課程具有育人功能，這是毋庸置疑的。中學美術教育，對于促進學生的智力發展和能力提升都具有積極的作用。因此，教師在中學美術的教育中，應當強化學生的創新能力培養，為國家和社會輸送高素質的人才。如何強化美術教育的育人功能，促進學生的創新能力培養呢？筆者認為：美術教育本身就具有較強的育人功能，因此，教師在教學中，應當結合當前中學美術教學大綱的要求，融入一些現代教育的元素，就能夠獲得很好的美術教育效果。例如，在繪畫藝術中，教師應當通過知識的傳播，通過一些創新的教學手段，培養和鍛煉學生的發散思維，促進學生美術審美能力的提升。

2．注重美術教育的實踐性

理論源于生活而又高于生活。在美術教育的過程中，教師應當充分考慮教學的實踐功能，通過生活化教學理念的運用，讓課堂教學充分立足學生的日常生活，最終促進學生能力和綜合素質的提升。在中學美術教育中，教師在教學時，應當充分結合學生的生活實踐，讓學生能夠全方位地感受到美術教育與生活的緊密聯系性。從學生喜愛的事物出發，這是美術教育與生活緊密聯系的重點。因此，教師在指導學生繪畫時，應當從學生所接觸的事物入手，畫與學生生活聯系比較密切的人和事，最終促進學生綜合實踐能力的提升。

3．輔導學生，讓美術教育走出課堂

生活中，美無處不在。因此，在美術教育的過程中，教師不應當將教學局限在課堂上，而應當帶領學生大膽地走出課堂，感受大自然之美，讓學生能夠用藝術的眼光感受大自然，感受世界之美。因此，輔導學生寫生，讓美術教育走出課堂，走進大自然，是當前美術教育改革的重中之重。這種走出課堂的美術教育，方能彰顯其開放性和育人性，方能擺脫傳統應試教育理念的束縛。同時，還能夠有效地激發學生的美術學習興趣，促進學生美術綜合素質的提升?？偠灾斍暗闹袑W美術教育存在不少問題，不被教師重視、教學與生活相互脫離、美術教育應試化嚴重等，都是影響學生審美能力提升的阻礙因素。這就要求教師在美術教育的過程中，應當立足學生的生活實踐，改革和創新中學美術教育，促進學生綜合實踐能力的提升。

參考文獻：

［1］宋曉波．中學美術教育中人文精神的培養［J］．科技信息，2010（1）．