博物館空間設計特點范文

導語：如何才能寫好一篇博物館空間設計特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：空間設計；平行空間；傳承性；文化性

博物館室內空間設計是博物館以及其所收藏的文物與參觀者之間交流的途徑。博物館給觀眾的最直觀的感受應該是其所收藏、陳列的諸多文物。但是在這些以文物作為主體的博物館中，博物館的室內空間設計也同樣是必不可少的一個環節。那么室內空間設計在博物館中究竟扮演著什么樣的角色？本文以首都博物館室內空間設計為例，進行空間整體布局、空間設計與表情設計特點分析，認為博物館室內空間設計已經超越了以往以陳列文物為中心的設計理念，空間設計不再只停留在對文物擺放，展柜款式等的研究上，而開始以參觀者為中心，同時兼顧文化傳承性與藝術性的設計方向發展。

一、首都博物館建筑文化對室內空間設計的影響

首都博物館的整體設計現代簡約，體塊渾厚方正，平面結構整齊，建筑表面高低凹凸錯落有致。建筑上最有特色的是將傳統中式出挑的木質房檐轉化為現代材質的不銹鋼頂棚，用現代技術將中國傳統的建筑與文化形式建構在建筑中，既表達出首都博物館傳統文化的特性，又適當搭載在西方現代建筑的形式之上。首都博物館建筑外墻一根貫穿室內外的青銅斜柱打破了傳統的空間格局，使得其室內外有了直接的關聯，形成了一種獨特的風格與室內布局形式。室內空間設計也保留了帶有中國傳統特色的中心軸線對稱格局，既有著鮮明的時代氣息，又不失中國傳統的韻律。室內設計還運用了大量能夠反映中國傳統特色的符號，比如來自青銅器表面的幾何紋樣，展廳門上篆書印章似的把手，展示公告版側面的篆書印章筆畫等。這些具有中國傳統特色的平面符號象征了首都博物館的歸屬與氣質，使觀眾在參觀的過程中除了完成對文物的了解外，還能更加深刻感受到傳統事物所帶來的文化氣息。

二、首都博物館室內空間設計的規劃與布局

（一）序廳設計

序廳是觀眾進入博物館后首先接觸的空間區域，也是對博物館思想與博物館藝術的高度概括。首都博物館作為一個綜合性博物館，各展覽之間的主題乃至藝術品陳列跨度較大，所以博物的序廳設計更像是前廳一般，進門即可觀博物館空間的整體景象，承擔了大廳交通樞紐并且協調連接各個空間與展廳的任務。相對于序廳，各個分展廳的空間設計都是圍繞一個主題展開，如精品佛像展、珍寶館、民俗館等，其室內空間設計也采用了大量符號化的元素以彰顯主題所帶來的情感，展陳設計形式上也相對自由。

（二）空間的整體規劃

首都博物館室內空間的規劃清晰明確，是以樓層的整體分割進行劃分的，即一層一個展覽空間，觀眾可以逐層參觀瀏覽。每一層的展廳、廁所、休息區、通道都是相同比例的排布，這樣的做法雖然會顯得少了些新意，但是方便了觀眾的參觀瀏覽，也使觀眾更容易把握博物館各個分展廳的主題。在展示空間中有大型器物或巨幅掛件時，通道和休息區面積要更大些；精致小型物件的展示空間區域，通道和休息區域面積則要小一點。而且，通道和休息區的空間布置有張有弛，可以緩解人們的疲勞。首都博物館除了展示功能外也具有現代博物館的休閑功能，如多媒體展示區、文化產品銷售區、餐飲區等。憑借首都博物館整體有序的室內空間規劃，觀眾可以在參觀過程中了解整個博物館的區域劃分以及規劃自己在首都博物館內的行動路線。

（三）相同與差異的平行空間設計

首都博物館室內展示空間大體布局可分為兩部分，即位于方形空間的展廳與位于圓形空間里的展廳。方形空間展廳位于建筑右側，該展區是對北京文化的一個概括性的展示，由老北京民俗、館藏藝術品、北京文物、歷史文化以及臨時展廳所構成。展廳以不同年代的展品、藝術形式等分層展示，其展示設計也根據展覽內容而呈現不同的形式。由于部分藝術形式具有相關聯的特性并易于分類，通常將其設置在同一個展廳進行展出，如佛像、京劇、瓷器這三個展廳位于首都博物館方形展廳四樓，這樣的布局可以使觀眾易于比較展品類別之間的個性，也易于統一經營管理。圓形空間展廳位于建筑左側，即上文所提到的青銅柱狀的內部空間，共分為六層，可再詳細劃分為兩個功能分區：四層藝術精品展區和兩層多媒體互動區域，內容主要包括：書房珍玩精品、玉器精品、青銅藝術精品、書法繪畫藝術精品和多媒體視聽室。四層藝術精品展區的設計風格、方法、用料統一，展品的區別僅僅是藝術形式的區別。展廳的空間設計也以對稱的幾何形態為主，各個展廳相互平行，以一條螺旋上升的通道相連接、除了高度的升降外，并沒有明確的分割與遮擋，給人以連貫的感覺。首都博物館的室內空間布局能夠讓觀眾對展示區域有一個明顯的劃分，同時也對展示路線以及展品類型有一個清晰的認識。其將同類的展品進行相似的空間設計來展示，并在交通上使其相連形成等價的平行空間；將差異性較大，種類相對獨立的主題性強的展品逐層展示。這兩種既有相同又有差異的平行空間設計，構成了整個首都博物館展示空間的布局特色。

三、首都博物館室內空間的表情設計

（一）材質的原創設計

首都博物館室內材質設計體現了現代文明與傳統文化的碰撞，鋼結構棚頂、玻璃幕墻、灰色花崗巖地面與青磚元素、北京出土西周時期青銅器紋樣的搭配，使室內空間既體現出現代文明的符號，又呈現了傳統文化的痕跡，同時也使空間顯得整體而協調。此外，來自老北京的榆木墻面與磚石、青銅等材質，形成了明顯的對比，給人以自然親切的感覺，并喚起了人們對歷史的記憶。

（二）肌理的對比設計

首都博物館在整體的建筑框架內保持布局與色調的統一，并通過對天花板、地面材料肌理的微妙變化，形成了一種大框架相同，而局部變化微妙的對比設計。序廳的地面鋪裝配合玻璃墻體的肌理起到了很好的空間拓展效果，但是反觀各個展廳的空間則明顯低矮，地面鋪裝與墻面機理采用亞光設計，給人以穩重收斂的視覺效果。這樣的設計在加強序廳與各展廳材質肌理對比的同時，更加突出了序廳與展廳的不同功能性。此外，室內空間還充分運用了亞光與反光、橫與豎、疏與密、正與斜的對比。

（三）色彩的協調設計

首都博物館室內空間整體采用灰色調，這在一定程度上與傳統北京古城的灰色調相呼應。墻體的裝飾、導視牌、電梯間等都是以灰色或者是重色調為主，這樣不僅使整個博物館的室內空間形成一個統一的色彩環境，又能烘托出展廳的展品。例如，在方形展區頂樓的民俗展中展出的北京四合院大門、門墩、影壁等，就很自然地融入到灰調的大環境中；而某些展廳中的牌樓場景與少量的紅色飾物燈籠等色彩起到了點綴的作用，同時也不會影響整體空間的色調。

（四）動靜的相融設計

首都博物館傾斜的圓形空間打破了相對呆板的對稱格局，為整體的室內空間添加了活躍的動態。地下小橋流水與竹園的設計在博物館靜雅的氛圍之中開辟出具備中國元素的動態景觀，打破了傳統博物館空間封閉、沉悶的感覺。青磚元素與街道牌樓作為首都博物館的獨特亮點，使觀眾在體會傳統文化的同時，仿佛能感受到京城市井的喧囂與熱鬧。正是在這動與靜的相融之中，使室內設計在首都博物館空間之中展現出最大化的作用。

四、博物館室內空間設計的規劃建議

第一，以人為本的服務性。博物館作為面向公眾開放的公共區域，必須做到以人為本。因為無論是精美絕倫的文物還是擁有千百年歷史的藝術瑰寶，作為展品出現在博物館當中首先需要有一個受眾面，那便是觀眾，這是無法逃避也必須要重視的一個事實。能否合理規劃室內展示空間，處理好一條明確的展線交通，以及在保護文物的同時，做到合適觀眾參觀的燈光以及對觀眾的互動等，真正做到以人為本的設計，是現代社會博物館室內空間設計的基本出發點。第二，文化的傳承性。室內空間設計作為展品與觀眾溝通的橋梁，在制作上的投入比例應該得到重視。博物館室內空間經過設計者對博物館主題的深入了解后所做出的設計，應該滿足其主題所帶來的文化傳承性，這樣不僅加強了展品的吸引力，同樣也加強了與觀眾的溝通效果。第三，行業的藝術性。作為博物館的室內空間設計有別于一般的設計實踐活動，因為博物館是具有文化歷史積淀的公共場所。博物館室內展示空間設計的藝術性，也直接影響了觀眾對于博物館參觀經驗的反饋。

五、結語

博物館室內空間設計，作為一段連接觀眾與文物的橋梁，不僅要注重藝術與功能的美與合理，同樣不能忽略博物館的內核—展品所帶來的獨特的生命力以及文化氣質。首都博物館的建筑、室內空間與文化內涵三者相輔相成、高度統一：建筑由外到內相互延伸映射；材料凸顯了北京地區的地域特性；室內空間設計的方法手段與所展出展品高度統一，加強觀者對于游覽的畫面感，使觀者對首都博物館產生出一種獨特的記憶。這正是首都博物館室內空間設計所產生出來的標志化效應。因此，僅僅針對博物館內容進行室內空間設計，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物館的文化特征決定了如果不利用合適的手法進行設計，室內空間設計勢必在效果與表達力度上大打折扣。博物館室內空間設計，必須也只能按照其所適用的文物的特質和文化特性進行創意構思、設計建造，如此才能有效地建立起這座觀眾與文物之間的橋梁。

作者:楊茗 李驁 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

[1]宋向光.物與識：當代中國博物館理論與實踐辨析[M].北京：科學出版社，2009.

[2]楊丹丹，閻宏斌.博物館教育新視閾[M].北京：文物出版社，2009.

[3]晉潔芳，王啟照，夏林根.展覽場館空間設計[M].上海人民出版社，2011.

篇2

畢達哥拉斯學派認為“數是一切事物的本質”“美是由一定數量關系造成的和諧”［1］。衡量各部分之間“數”的關系，將細節融入到整個空間中，達到和諧一致的空間表現。亞里士多德指出美是由度量和秩序所組成的，建筑物各部分間的度量關系就是比例。中世紀美學家奧古斯丁說:“數始于一，數以等同和類似而美，數與秩序不可分。”“在美里見出圖形，在圖形里見出尺度，在尺度里見出數”［1］。每個體現美的設計元素都是以“數”作為基礎建立起來的，無論是組合要素本身、各組合要素之間還是某一組合要素與整體之間，無不保持著某種確定的數的制約關系［2］。在博物館空間設計中，無論是在布局規劃還是陳列展示上都體現著數的精準，用精確的比例構建舒適的觀展空間，做到物、人、空間三者之間的和諧比例秩序?？臻g的布局上，將展廳、休息區、服務區、工作區之間做到合理的劃分，分清主次，布局嚴整。根據不同功能的展廳調整大小，如畫展需要的空間相對較大，需預留出觀眾引發聯想的空間;影音廳則需要較小且隱蔽的密閉空間進行小范圍的展示。不同展品要考慮到光照角度，溫度濕度的控制，觀賞角度等由數值建立起來的展示效果;根據形式美法則，不同的陳列方式會有不同的觀展和心理效果，維特魯威認為美在于對稱，對稱的基礎是比例，只有憑借比例才能獲得對稱，許多著名博物館的入口處和大廳設計中都采用對稱的柱式布局，給人感受莊重、整齊之美。建筑大師密斯凡德羅“少就是多”的原則在博物館空間設計中應用廣泛，琳瑯滿目的展品讓觀眾的眼球和大腦應接不暇，在空間的設計上要減少過分的裝飾，創造簡潔的空間感，突出重點，緩解視覺上的疲勞感，在博物館空間設計中多體現在走廊和休息廳，讓觀眾在琳瑯滿目的展品中獲得眼球的修整。

美既是依照科學規則對自然所做的模仿，也是一種對超自然的完美所做的靜觀［2］。古希臘藝術被稱為模仿性藝術，注重模仿現實事物，亞里士多德認為藝術應該模仿和展現事物的普遍性和理想性，而非簡單地模仿事物的形象。達芬奇說之甚明，模仿是一種忠于自然的研究與發明，因為它重新創造各個單一物象與自然的統一，另一方面，模仿又是一種需要技術創新的活動［2］。藝術是在不斷的模仿與改革中形成時代特點，繼承與發揚在博物館的空間設計中能夠充分彰顯出時空感。

1自然的模仿

自然的模仿源于人類對自然的崇敬與向往，但藝術的模仿不是徘徊于自然的外表，而是深入真實的必然性。鮑姆加藤認為所謂模仿自然就是要表現出呈現于感性認識的完善［1］。在博物館空間設計中，借鑒自然元素，如植物動物的圖騰使得空間靈活且具有動感，石材木材的鋪裝配合色調主題和展品相呼應，融入設計與裝飾，增添設計的原始性和親和力。中國文字博物館設計中的饕餮紋、蟠螭紋的動物圖案，象征著28星宿的28片青銅甲骨片組成的碑林都是對自然元素的模仿，是博物館設計中來自大自然賦予的創造力。人們對自然的不斷探索與認知，合理地運用自然，把自然帶到生活中，也是博物館設計中需要珍藏的一部分。

2人文的模仿

借鑒傳統元素，融合新思想再創造，設計出適合博物館主題的現代設計元素，是對傳統的尊重與發揚。如在中國國家博物館設計中，入口大廳的棚頂吸取了中國傳統建筑“藻井”的形式，但采用了鋁合金材料，并在每個“藻井”方格內采用了淺金字塔式向上升起處理，使得形式更豐富又在功能上使大廳的建筑聲學方面更優化;博物館幕墻的圖案化處理，對斗拱抽象化運用的檐口、室內樓梯與平臺的護欄所采用的圖案裝飾都能看到中國傳統文化的傳承。蘇州博物館的設計配色上則采用蘇州江南水鄉特有的黑白灰粉墻黛瓦，多處使用六邊形的取景窗，營造了園林有的空間層次［3］。傳統構建的抽象延續融入環境氛圍設計出符合蘇州地理人文的主題性博物館。

3科技的模仿

篇3

【關鍵詞】博物館；互動；展示；設計；空間；傳播；美學

前言

博物館往往代表著一個國家精神文化發展水平的程度。一個文化發展程度高的國家，往往博物館的種類和數量也非常的多。無論從博物館的建筑和內容來看，博物館都是一個國家對自身形象展示的重要窗口。

在我國社會和經濟發展的同時，精神文化也得到了很大的發展，這里隨著科學技術的迅猛發展，各類新興的載體不斷涌現，人與人之間的交流與溝通的方式越來越多。博物館的設計也隨著社會的進步，信息量的增加，科技的發展，生活節奏的變化而發生著翻天覆地的變化。傳統的博物館設計方式由于歷史等原因，主題過于嚴肅，各類博物館中的展示也不再滿足于過去那種單一的以作品展示為主體的方式，他們希望設計師能夠充分發掘展示作品中的各個組成部分在展示信息中的潛力，用來提高信息傳遞的質和量。

一、互動展示空間的概念定義

在藝術設計中，三個分支為環境藝術設計，工業造型設計和視覺傳達設計。然而博物館中的互動空間設計在這幾個設計中又都占到了特定的比例。從互動空間中的展示作品中看到，他近乎于視覺傳達的部分，從空間造型中看，他又具備建筑，室內空間的特點，可見他即具有真實性又具有多維性的科學藝術性的綜合特點。

建筑中的互動空間是指在建筑中給人們用來交往信息或者休閑、娛樂的大空間，它是建筑空間不可或缺的部分。“互動”作為當今時代的一種新興的資源，深刻地影響著建筑設計師在建筑空間塑造中的思想與方法。博物館中的互動空間設計是一門新興的交叉性邊緣學科，雖然起步很晚，但其發展速度非?？?。隨著科技的不斷發展，為新的互動設計提供了可能性，同時互動活動的參與者越來越多，為滿足人們對新興文化的需求，互動空間設計正向著以人為中心，交流互動的方向發展，更多設計。

在本文中，將在博物館的展示空間設計中引入科學領域中的這個互動概念。在博物館的展示過程中，觀眾與作品，觀眾與觀眾之間的相互作用以及彼此影響的現象稱為互動。而博物館中的那些有意識的互動的空間就是互動空間的設計，設計的目的是通過這種互相作用的關系，達到信息的完美溝通。

柏林科技館內部

柏林科技館內部

二、傳統的基于實體化的互動空間

通過制作過程展示就是指以某種物品的生產或者發展作為時間軸，隨著時間的經過，從而展示各個不同時間段的主題資料材料技術的變化。例如展示相片就可以把相片是如何做出來的過程拿來進行展示。這種展示必定不能只是拿出一連串的圖片或者實物。若果在制作的過程中予以觀眾的親身參與，動手制作等手法則會是比較成功的做法。

德國科技博物館的特點，是通過展品顯示了科學技術從萌芽到成熟的歷史過程。以動力為例，陳列了由原始的人力，畜力，風力，水力機械到蒸汽機，水輪機，發電機，內燃機和氣輪機等一系列動力機械。陳列的運輸工具，從原始的雪橇，獨木舟，各種畜力車開始，經過機動車，機帆船，以至新式輪船和氣墊船。從模仿飛鳥的風箏開始的航空工具，經過氣球，滑翔機，飛艇，一直展示到進步螺旋槳飛機，最新式的噴氣飛機，宇宙飛船。采煉發展史的展品，包括從模擬煤礦巷道中塑料人操作的原始撅煤方法直至當代最新式的采煤機。館內展品再現了不同歷史時期科學技術和生產水平的本來面目，使觀眾對科技發展歷史有形象而深刻的認識。

這個博物館的展覽方式具有很大特點，鼓勵觀眾自己動手進行各種模擬試驗，從親身實踐中加強對科學技術的理解。觀眾可以用按鈕操作的展品有4000多件，所以又有“按鈕博物館”的別稱。

三、現代的基于虛擬化的互動空間

隨著數字信息化的快速發展以及計算機技術應用的普及，數字技術將是社會發展的核心，就博物館設計而言，互動式數字展示擺脫了傳統實體展示的種種局限，它本身具有的互動開放式和多元化的展示手法，使觀眾充分享受到了全新的展覽。事實上，互動設計是博物館設計中多媒體之所以存在的重要理由?；有匀羰鞘褂迷谡故径嗝襟w的傳播上是有很大的好處的，首先，他強調了觀眾的優先權，互動多媒體展示可以用來收集觀眾感興趣的信息，并回饋觀眾?；有砸部梢越o觀眾擁有自的感受。當觀眾面對一個交互式的傳播內容時，他們可以根據自己的需要遇情況們決定他們要花多少時間參與。另外還能建立觀眾的聯想力，當一個主題被提出來的時候，人們容易吧相關的想法或者事情作比較，互動式媒體幫助觀眾在主題與自身經驗之間，建立一個互相聯系點。最后，互動式空間還能夠整合信息，我們把傳播內容，采暖管一個簡單剛要是的圖片轉換成一個完整的信息環境。這個處理方法，可以真正的處在交談式的環境中。

格拉茨藝術博物館（Kunsthaus Graz）就是作為一個美術館，本身就是一個巨大的互動媒體。以藍色的塑料玻璃拼貼而成。形似海參又如外星生物的這座博物館是Archigram理念的另一個具像化產物。

這個建筑最吸引人的部分就在他的外部空間，也就是他的立面幕墻，他的立面幕墻由1066塊亞立克玻璃構成。整個博物館透明玻璃表皮內的BIX發光裝置會在夜幕降臨之后將整個建筑變成發光體，且不斷變幻自己的光形態，這也是基于Archigram當年“信息交流顯示”的建筑理念。這個被稱作為BIX的智能系統是裝在墻上的一個光和媒體的裝置。他使得這個幕墻像一個電腦屏幕一樣去傳播各種信息，就好像是這個城市的廣播，把信息源源不斷的發送給這個城市的每一個人，獨立的照明系統構成的這個系統是最為突出的概念。建筑本身就是一個處于城市環境中的互動裝置。在這個建筑中的互動空間Needle，作為這個建筑中最重要的空間組成部分，承擔了建筑與來訪者之間的信息交流的任務，同時也承擔著外部環境與建筑的連接的任務，在這樣一個既可以觀景，又可以互相交流的平臺中，一下子提高了來訪者與建筑之間，建筑與外部之間的親切感。

不論是在傳統的還是現代的互動空間中，不論是介于實體的還是數字虛擬的互動空間，他們的設計方法都是有規律可尋的。然而他們的目的都是要創造出一個適合來訪者參觀互動的空間。

KUNSTHAUS內部

四、總結

進入新的世紀，互動空間的設計儼然成為博物館設計師們最為重視的方面之一，最后我歸納總結以下幾點結論：

首先，隨著新的博物館設計理念的提出，“人”的因素越來越受到重視，為此在未來的博物館空間展示中，設計師們要盡可能的從空間造型，燈光，色彩等出發，創造出一個以人為本的空間，使來訪者可以舒適的進行參觀，把博物館當成一個能夠更多地進行休閑，娛樂的地方，在釋放壓力的同時，也能更好的汲取知識。通過博物館的互動空間，對展示有更深刻的體會。

第二，進一步地發展和諧的展示空間，對于博物館的展示而言，應該進一步的深入到來訪者對于這個空間的心理需求上去，也就是說，我們作為設計師，必須從觀眾的角度出發，從色彩照明，文字到空間的情景塑造出發，構建一個讓所有層次的觀眾能夠適應的場所，這樣的環境才可以吸引越來越多的來訪者。

最后也是最重要的，那就是營造一個互動的博物館參觀經驗，傳統的博物館的互動空間的設計更多的是關注到了展示的手法，常常局限于某一要素，比如說科技方面，這就陷入了一種單方面的信息表達的境地。我們只有從全局出發，從整個互動的空間出發，設計一種多元的互動展示空間，透過多重的感官的刺激，使觀眾可以獲得更加深刻的印象，并且反應他們的感受，得到一個反饋，從而去做出變化，并且進一步進化，成為博物館未來展示趕緊的一種參考。

在當今的博物館設計中，我們設計者唯有營造出一種互動的展示空間，使博物館自身能夠不斷地新型更新，才可以讓觀眾對博物館持續的保持興趣，從而進一步傳播社會的文化和信息，使精神文明建設得到進一步的發展。

參考文獻：

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[3] 賴常華.《商業空間展示的數字化語言》《科技信息》，2003.

篇4

關鍵詞：上海自然博物館；展示空間；虛擬空間

自然博物館是以收藏、制作和陳列天文、地質、植物、動物、古生物和人類等方面具有歷史意義的標本，供科學研究和文化教育的機構。一直以來，上海自然博物館因其擁有百年以上的收藏歷史而顯得彌足珍貴。因發展等方面的原因，2015年4月19日新上海自然博物館正式對外開放。新自然博物館位于靜安雕塑公園地塊內，其建筑形態的設計靈感于綠螺的殼體形式，秉承“以人為本，師法自然”的設計理念。上海自然博物館的展示將以“自然?人?和諧”為主題，著重表現生命與環境、人類與自然的關系，以“保存過去、定義現在、教育未來”為價值觀。本文重點分析新上海自然博物館的展示空間和虛擬延伸空間的優點，以期能為之后的博物館空間設計起到啟示作用。

1 新上海自然博物館展示空間分析

博物館教育是普及科學文化知識的重要途徑。對普通大眾來說，博物館作為公共設施的社會功能在于傳播知識，教育大眾。為此，新自博館重點突出科普教育功能：科普教育將是核心功能，是最終目的。新自博館通過“演化的樂章”“生命的畫卷”“文明的史詩”三大主線來展示主題和陳列展品。在此基礎上，又有分為起源之謎、生命長河、演化之道、大地探珍、繽紛生命、生態萬象、生存智慧、人地之緣、上海故事、未來之路等10個常設展區及臨展廳、4D影院、探索中心等配套功能區域。博物館還為不同參觀者規劃了不同的參觀路線，如親子家庭、小學生、中學生以及無障礙。即使在一個展區也規劃出針對不同年齡段參觀者適合的學習項目，最大程度上的實現與發展其科普教育職能。

然而要打造出作為一座有著優秀教育功能的現代化博物館就不能忽略場館內展示空間的重要性。從展示的角度來說，展示空間設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染性和藝術教育性的展示空間。并且通過合理的、有創意的手段，有目的性的，有計劃性的，合乎邏輯地向參觀者展示內容。展示空間的設計實際上是對特定空間的規劃和設計。新上海自博館的室內展示設計在重點突出教育功能時兼顧展覽的藝術性與完整性?？梢哉f是近代博物館展示空間的典范之作。在繼承前人經驗和文化遺產的同時，發展出了更適合當前現狀的理念與形式，在教育宗旨、展示理念、展示主題、展示內容、展示形式等各方面進行了更多現代化的探索。

1.1 合理的敘事空間設計，形成完整的“故事講述”形式

英語“敘事”一詞源于拉丁文ratio，本意是指行為和具有連續性的體驗，人們可以通過敘事“理解”世界，也可以通過敘事“講訴”世界。在展示空間的運用中，即通過“故事”引導參觀者進行體現。在敘事性的空間中，空間作為人們可以接受和感知的信息源，同時也作為敘事者向受述者傳遞信息的媒介，展示空間的空間形態和結構，都直接影響著敘事情節的構建與效果。利用敘事空間展示的優勢在于避免了大百科式的呈現方式，而選擇各種重點和素材構成綜合的背景，形成不同的節奏和不同的強度層面，使觀眾沉浸其中，從而獲得整體和深層次的感受和記憶。在新館地下二層的生態萬象展區走進非洲主題區，展區模擬展示了非洲旱季白天的六個場景，并且選取了非洲的代表性動物與背景畫相結合，弱肉強食的自然野性與生命孕育的脈脈溫情同時上演，成功營造了生態環境的真實感。定時的多媒體魔幻秀，通過長約30m、高約6m的LED背景墻和八臺投影儀配合播出。在媒體秀的配合，靜態的動物仿佛“動”了起來，共同講述了“非洲的一天”。設計通過營造與主題相應的敘事語境將參觀者帶入生動的敘事場景中，由不同場景所構筑的意向來渲染非洲的場景氛圍，將非洲的生態環境與動物帶入博物館的物質空間中，有效地傳遞給參觀者并且使參觀者無意識地改變自己接受信息的被動行為，轉變為有興趣的主動接受，在不斷被刺激到的感受和想象中對展示物和展示空間環境產生屬于自己的理解和解讀，從而產生一種身臨其境之感。在觀眾獲得愉悅觀感與體驗的同時獲取相關知識，達到科學教育的效果。

1.2 空間美感的設計，形成適宜傳遞信息的展示空間

“美學高度”是新館設計者傾情追求的一個目標。自博館的根本目的在于向大眾展示出自然的雄偉、華美與深邃，激發起人們對于大自然的敬畏與熱愛，引導人們樹立正確的生態主義自然觀，力求由“美”生“愛”由“愛”而“護”。為此，設計者在展示空間與展示成列上充分利用美的形式，將廣泛的信息和內容展示在參觀者面前。新館的“繽紛生命”展區的“犄角爭鋒”利用垂直12m高的的一整木紋地板墻體空間，掛著鹿、牛、羊等各種動物犄角。有秩序的直線排列給參觀者秩序感，并且有效的統一整個展示面。同時，設計者注重不同大小犄角的排列組合，中間主要以大犄角為主，邊緣由數量多的小犄角呈現包圍之勢，體現出節奏與韻律。在原本莊重大方穩定的感覺中增加活潑感，表現出特殊的律動美。整體不規則的排列方式，增加了原始粗狂之感，符合狩獵和時代背景風格。值得一提的是，所有的犄角都來自于老館，但當時展品分散在墻面或展示柜中，并沒有引起參觀者的注意。此次，新館的重新展示，利用合理的空間美感設計和藝術化的手段呈現，使展品重新散發出生命力?？梢?，形式美的規律是人類審美的積淀，符合人們普遍的審美感受。充滿美感的展示空間可以引發參觀者的興趣有效地傳遞科普知識。

1.3 注重空間色彩的運用，形成具有色彩沖擊力的展示空間

色彩是最具表現力和感染力的設計元素，是營造展示環境氛圍不可缺少的重要表現手段。與傳統博物館強調雅致和淡雅的整體色彩環境不同的是新自博館在對應不同的展區主題時采用不同色調、色相和色階的色彩，強調色彩的感染力，利用不同的色彩喚起參觀者不同的情感和愉悅感。作為整個自博館的開篇“起源之謎”概要地回溯了人類探索宇宙和生命起源的過程。整個展區運用了高純度的藍色系，無論是背景墻面還是燈光色都采用藍色。藍色主要表現出沉穩、理智與神秘的情感趨向，也容易讓人聯想到海洋、天空、宇宙等形象。這與展區的主題高度吻合，參觀者能自然感受到宇宙的神秘與浩瀚。在統一的背景色下的簡短白色解說語更能吸引參觀者的目光。在內容相對枯燥，沒有海量展品的展示空間中，合理運用主題色能達到獨特的展示效果，使原本枯燥的純科學展示內容，散發出吸引力，激起參觀者的觀展熱情。此外，新館也將色彩大膽運用到了展品本身。位于“繽紛生命”展區的“動物之家”中有一副利用1200只來自世界各地蝴蝶翅膀拼貼而成的蝶翅畫。在色彩上，如同萬花筒般的大膽使用冷暖色調的對比，有機的協調了暖色調的橙色與冷色調的藍色，形成了強烈的視覺沖擊，使作品生動自然，富有活力。同時，也呼應了展區整體的橙色系背景，成功呈現出展區想要表達的主題――大自然是一個繽紛多彩的生命世界，領悟到生命的珍貴與生命的百態。新館通過各展區的色彩運用，大膽協調的色彩搭配，展品與展示空間更加協調一致，引導著參觀者去思考“自然?人?和諧”，達到了良好的教育效果。

2 新自然博物館虛擬空間分析

眾所周知，現代科技的飛速發展潛移默化地改變了人們生活、工作和學習的方式。同時現代化的進程也深刻影響到博物館業的發展。然而，發展至今，博物館對于現代化科技的運用已經不僅僅局限于文物數據的管理上和資料搜索的便利上，更是延伸到了展示空間的數字化以及網絡上，甚至出現了與實體博物館相對應的網絡博物館。技術的進步為博物館帶來了虛擬的延伸空間，使博物館不再只局限于現實的物質空間中。現實社會中的實體空間與技術所創造出的虛擬空間相互補充，相互呼應，使得博物館不再只是一個簡單的坐標和枯燥的教育場所，而是成為人們休閑生活的一部分和獲取知識的簡便途徑，更加發揮出博物館的社會功能。事實上，相比于世界知名的自然博物館，上海自博館藏品的規模和數量上存在著較大的不足。館藏現狀使博物館無法通過鋪陳出大量出色的標本，“用實物說話”的傳播手段依舊遭受著限制。所以，通過利用先進的信息技術和“互聯網+”的形式，新館正在探索在有限的場館空間內如何向大眾傳播無限的科學內容，大膽嘗試多元的展示形式，融合各種新興互聯網技術來更好地詮釋科學的內涵。

2.1 運用新媒介技術，增強真實性

新自博館利用虛擬實境技術使參觀者體驗更加真實，在有限的范圍引起參觀者的觀展興奮。新自博館在展示內容上試圖構建全新的展示教育體系，這就意味著傳統、單一、簡單的文物陳列已經不能滿足新館的需求。所以，新媒介技術越來越多地被運用在了現代化的展示中，延伸出了虛擬的展示空間，為展示帶來新意。甚至成為了博物館吸引參觀者有效的手段。在上海新自然博物館中，有5個沉浸式劇場――“宇宙大爆炸”“寒武紀生命大爆發”“逃出白堊紀”“滄海桑田”“地球的力量”。這些劇場利用先進的投影和虛擬實景技術，把參觀者帶進絢麗多姿，虛擬與真實相互交融的三維世界中，得到了參觀者的熱烈追捧。新館的虛擬實景技術廣受歡迎，根本原因在于，今天人類正處于視像時代，人們的視像認知更加廣泛與普遍，這不僅是人類認知能力的延續與深化，同時更是人類認知的本能需要。虛擬實景技術正是符合現代人認知世界的方式。參觀者通過熒幕可以跨越物理空間限制，再現當時的情景，從而真正增強了參觀者的臨場感，更加直觀的了解自然的演化過程和自然史上的大事件。例如，在以球狀建造的“宇宙大爆炸劇場”，觀看者以仰視姿態觀賞，隨著影片的進程仿佛穿越宇宙，置身在無垠的宇宙中，宇宙誕生的大爆炸就在眼前發生還能靜靜觀賞整個太陽系的形成過程、了解自身只是宇宙中的滄海一粟。虛擬實景技術在博物館領域的重要性在于，其比空洞抽象的說教形式更具有說服力，能大幅提高博物館教育的效率性，達到優化參觀過程，提高觀展質量的目的，是符合大眾需求的展示新模式。

2.2 拉近公眾與博物館的距離，創造出新的科學知識傳播模式

隨著互聯網技術的發展，博物館的傳播方式也發生著深刻的變革。在社交媒體等飛速發展的當下，人們接受知識的方式開始傾向于碎片化、直觀化，傳統的博物館的傳播方式面臨巨大的挑戰。如同2014年美國博物館聯盟年會的主題“The Innovation Edge”，當下的博物館需要走出傳統的界限，學習“互聯網+”表達方式。無疑，自博館作為以收藏、研究和教育為根本職能的機構，依舊秉承“內容為王”的準則。但是，其價值更在于科學知識是否傳遞給了大眾。如何用信息化的手段去詮釋科學，讓科學更被大眾接受，是自博館首先思考的問題。所以，新館在開放的同時，推出了網絡官網，官方APP和官方微信，旨在以開放的姿態建設出與公眾溝通的橋梁，更好地在虛擬延伸空間向大眾傳播科學知識。傳統博物館只是通過設在展示空間的圖文來傳播知識，而通過網絡傳播的知識卻有著倍數級的傳播特點。以官方微信為例，使用者不僅能直接通過微信預約門票和館內相關活動，并且能了解到場館中各種展覽信息，互動分享內容，甚至能找到志同道合的伙伴進行討論。對于博物館自身來說，每天都可以通過微信以有趣的形式，向關注者傳遞正確的科學知識，避免偽科學的傳播，博物館成為了科學的媒介中心。同時，在互聯網技術的支持下，新館的官網提供了虛擬導覽服務，只要輕輕按動鼠標，就能“走進”新館的大門，大大拉近了公眾與博物館的距離。此外，官方APP具有“增強現實”技術，當參觀者在展館現場靠近陳列標本時，即可使用自己的智能手機觀賞馬門溪龍、風神翼龍的“復活”，領略在移動終端上“動”起來的奇特畫面。新媒體技術使得博物館的空間和時間都得以延伸，虛擬空間的有效使用使公眾與博物館不再受物理空間的限制，博物館的職能被更好的呈現。

3 結語

如今，新上海自然博物館因其成功的空間設計，成為了上海熱門的旅游場所。但是，作為以科學教育為己任的自然博物館，不應該僅僅停留在當下，而是應該在現有的基礎上，思考如何進一步自我發展，充分利用現有的展示空間和如何有效利用日新月異的新技術，進一步拓展虛擬空間，讓科學知識教育真正走進公眾的日常生活，以更加開放的姿態與公眾交流，成為一座經得起時間考驗的優秀現代博物館。

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關鍵詞：展覽建筑；展示空間；設計理論

前言

近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，社會經濟取得飛快進步，我國在積極進行城市建設的過程中，建筑業迎來廣闊發展空間，然而，其在發展過程中，還需要面對更加殘酷的市場競爭以及人們越來越高的要求。展覽建筑的出現，是對建筑設計及建筑技術的又一次考驗，此類建筑在設計和應用過程中，對空間的要求較高，因此，設計者只有在充分掌握并了解展覽建筑的功能及使用方法的基礎上，才能夠提高設計質量，為人們帶來更好的服務，從而有效促進我國建筑業的長期可持續發展。

一、 展覽建筑相關簡介

（一）展覽建筑含義。促使展覽活動得以實施的建筑即展覽建筑。在人類文明及建筑業不斷發展的過程中，設計師在進行空間設計的過程中，展覽已經成為一種技術形似，其有效應用能夠促使建筑的功能得以提升，同時能夠實現人與人之間和人與物之間更好的交流。在進行展覽建筑設計的過程中，一項重要內容就是應當注重將建筑的特點及展覽的特色傳遞給觀眾。

展覽在人們日常生活中，需要有四個主要因素進行構建，即提供、接收信息的人，信息傳遞媒介及場地[1]。由此可見，信息交流是展覽實施的主要特點，同時也是展覽建筑展示空間設計中的重中之重。

（二）現階段展覽建筑的新形勢。近年來，展覽建筑發展速度較快，西方國家的展覽建筑數量更多，其在應用過程中，對人們產生了極大的吸引力。例如，美國展覽建筑在應用過程中，國民總人數都沒有每年參加展覽的人數多。而在科學和信息技術不斷進步的過程中，現階段展覽建筑在建設和設計過程中，都體現出了與眾不同的功能。傳統展覽建筑以美術藝術館和博物館為主，然而新時期的展覽建筑在應用過程中，更多的是對新科技的展示，同時水族館、動物園等也成為新時期展覽建筑的主要特色?，F階段，社會文化不斷豐富和多元化，促使展覽建筑的功能呈現出更多變化，例如現階段擁有專門針對玻璃器皿進行展覽的建筑，也擁有專門針對郵政進行展覽的建筑。

二、 展覽建筑展示空間設計

（一）不確定的空間功能。人類歷史發展中，曾經有人提出了確定論，而不確定是與確定論相對的一種理論，在應用過程中，傳統的確定倫指出，人類及事物運行的軌跡及發展是順應自然規律的，因此具有較高的確定性[2]。而在科學和信息技術不斷進步的過程中，更多的復雜性和不確定性開始出現，這一觀點同建筑業的有效結合就出現了不確定的空間功能?，F階段，建筑空間功能能夠進行驅散和動搖，能夠被很多因素所影響。

現階段，展覽建筑在應用過程中，能夠為多種文化活動提供服務功能，促使參觀展覽的工作人員能夠在生活中積極獲取相關信息，同時該建筑還能夠積極為城市的公共活動提供空間，因此在進行展覽建筑空間設計的過程中，不確定性較高。這一特點導致人們對展覽建筑進行觀察的過程中，視覺被擾亂，消除了一定形態的限制。這充分說明，現階段不可控和不完整性成為展覽空間的主要特點，其擁有一定程度的液態介質因素[3]。例如，曼哈頓的技術文化博物館在進行空間設計的過程中，應用了漸近線，促使整個建筑在應用過程中綜合了多種功能和特點，如技術、藝術和商業文化等。

（二）無效空間。建筑在射進過程中，存在部分無法發揮功能的空間，被稱之為無效空間。該空間是建筑空間充分發揮功能以后的剩余空間，然而這并不說明該空間位置毫無用處[4]。這是因為在對這部分空間進行利用的過程中，可以完全忽略功能的制約，促使建筑使用功能的活力得以提升，同時提升整體建筑的趣味性。

新時期，展覽建筑空間設計中的不確定性是無效空間產生的關鍵。展覽建筑在使用過程中，人們習慣性的對該建筑中的空間功能進行挖掘和發現，而那些毫無功能的空間便可以積極進行更深層次的挖掘，設計師在進行設計的過程中，需要充分發揮想象力，提升這部分無效空間的應用可能性，將更加輕松和自由的因素融入其中。

例如，現代典型的無效空間展覽建筑設計是辛辛那提現代藝術中心，設計師哈迪的設計過程中，將傳統的無效空間融入其中，將建筑后一個毫無用處的交通井進行了充分設計和應用，應用鋸齒將無效空間進行緊密連接，將大頂的采光進行充分的利用，這樣一來，參觀者可以利用這一空間更快的進行藝術品的瀏覽。

三、 展覽建筑設計

（一）高技手法。建筑空間設計中的高技手法源于七十年代，由法國設計師發明并應用，而近年來，該手法得到創新和應用，能夠將更多的技術美應用于建筑當中。同時，還可以促使建筑有效的同周邊環境進行融合，提高了建筑的環保功能[5]。也能夠促使建筑在應用過程中，給觀眾帶來更好地方情感享受，軟化了高技術。

例如，休斯頓曼妮爾博物館有倫佐皮亞諾進行設計，空間設計過程中對高技手法進行了充分的應用，在住宅區之內對博物館進行了設計，促使當地整體的田園風光更加和諧統一，建筑主色調應用了灰色和白色，最具特色的設計是屋頂，以葉片的形式出現，不僅有效滿足當地太陽軌跡的運行，還能夠促使該建筑在應用過程中能夠進行均勻的散光。

（二）智能化。同高技手法的展覽建筑相比，智能化建筑在使用過程中，能夠為人們提供更多的服務，屬于高科技產品。其是現代科技發展的重要代表，能夠促使展覽建筑在應用過程中，將空間結構及工藝最大程度的展示出來，將更美的藝術展現出來的同時，提升建筑功能。現階段，設計師在進行展覽建筑空間設計的過程中，廣泛應用了多媒體技術，并將藝術、科學等多個學科的內容進行融合。

H2展覽館坐落于奧地利，由美國設計師進行設計，設計過程中對智能化進行了充分的應用，將現階段世界最先進的節能和太陽能技術應用于展覽館當中，同時將該展覽館的科普教育功能進行了充分的發揮，其內部成半透明狀態，并將整個空間分割成兩個部分，一部分進行能源的實驗，而另一部分空間用于展覽[6]。中間半透明的墻體作為無效空間，能夠在展覽實施過程中，為人們播放動態或靜態的畫面。

結論

綜上所述，新時期，在社會經濟不斷進步，人們對建筑功能要求越來越高的基礎上，我國建筑設計師在日常工作過程中，必須對不同建筑的使用功能進行充分的掌握，從而有針對性的展開建筑設計。針對展覽建筑而言，對展示空間的設計至關重要，在現階段信息和科學技術飛速發展的背景下，展覽建筑空間設計過程中，必須融入高技手法及智能化理念，提升空間功能，給人們帶來更好的享受，促使我國建筑業實現長期可持續發展。（作者單位：湖北工業大學）

參考文獻：

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關鍵詞：博物館；現狀；設計；趨勢

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

1、博物館室內設計的現狀

中國博物館已有近百年的歷史，而針對博物館的室內設計則是一個新的課題。而且在不斷的演變過程中，博物館已衍生很多分支出來：比如現在的企業博物館設計，工業旅游博物館設計等。在國外，新家坡在規劃館和展覽性的博物館方面尤為擅長，而且已開始更注重專項的博物館設計：比如新加坡的GREG企業博物館設計。所以在這方面他們已領先我們很多。

博物館的室內設計是一個系統的概念設計，不但包括立體空間的設計，還包括展覽展示設計、照明設計和標識設計等。大量的地方博物館，企業博物館等遵循環境藝術設計的基本原則,對博物館進行設計分化，這樣的設計結果是展示內容和知識量也相當豐富,比較注重空間的打造和材料色彩等運用，對于形式美的追求多于文化意識內涵的追求。

從環境藝術設計的角度研究，可歸結為三大問題：

第一，設計師對博物館的整體把握不夠，空間之間聯系不強，對建筑主體空間的理解也有分歧等。

第二，博物館偏愛循規蹈矩地參照過去式，沒有適應科技時代的發展趨勢，采用更具吸引力的表現手段和創意。因此展覽內容未能發揮理想的文化教育效果。

第三，博物館室內設計往往與當地文化不協調，風格不一致。

第四，尤其新生的企業博物館設計，在結合文化，歷史的層面更多要考慮企業自身的優勢和歷史發展過程。如何通過工業旅游項目來教育社會，來擴大企業影響力？

面對種種問題，設計者們應該逐步思索，將各方面統籌兼顧，以求獲得更完美的效果

2、博物館的室內環境設計特點

2.1流線空間的趣味性

博物館室內設計，是一個信息傳達系統，作為創作主體的設計師需要從觀眾的欣賞考慮觀眾的角度來收集信息，整理信息并且把這些信息處理為觀眾都能接受的形式，結構，視覺符號。而空間序列鏈接和參觀流線的順暢清晰的合理設計是衡量設計好壞的重要標準。博物館并不只是展示的場所，在所有的博物館中，其種種的功能都是連動著的。因此，博物館建筑物的造型和空間的分配必須充分考慮與功能的適當平衡。新型博物館的空間分配基準為：接待觀眾設施為 25%，藏品收藏為 25%，展示為 25%，服務支援系統為25%。而中小規模的博物館則必須以展示空間為主而兼顧其他需求和功能，或是利用種種方法和手段對藏品進行定期更換，從而在有限的空間中求得一定的理想效果。人們參觀時，不愿意迂回和逆行，如果流線發生流線交叉，會造成人流擁擠和碰撞。此外，博物館的流線和空間設計與中國古典園林營造有異曲同工之處。表現在步移景異、疏密有致的陳設方式。人們游覽博物館就像欣賞園林，享受一步一景帶來的新鮮感，感受起承轉合營造的趣味性?？臻g早已告別了過去的條條框框的束縛，變得非規則化，傳統的橫平豎直被奇怪的形狀打破，觀眾可以選擇自己喜歡的游覽方式進入場所。近期建成的井岡山革命博物館新館流線設計中，一方面參觀者可拾級而上、循序連續參觀，另外還設計了一條由序廳直接通往任意展廳的路線。各展廳有單獨出口，又相互連通，為展廳的單獨開放提供了可能。

2.2展示媒介的科技化

設計的目的在于營造激活展品的氛圍和語境，同時幫助參觀者與展覽產生關聯，拉近展覽和觀眾這兩者之間的距離，結束觀眾在展覽中的消極被動狀態，讓觀眾參與是博物館信息傳播從被動到主動的表現，也應當成為設計師最關心的話題。博物館所采用的展示表現方法也應適應科技的發展，除了聲、光、電手段的普遍應用外，還出現了一些高新技術的應用，比如“界面設計”，“互動模式設計”，“感官設計”等這些傳播信息新技術。在博物館中游覽，不再只是眼睛一個器官的事了，人們置身精心營造的環境中，視覺、聽覺、觸覺和身體的許多器官都被調動起來。將來的博物館中，人們能更直觀地了解展品，可以觸摸，可以對話，可以參與，甚至展品本身已經不再重要，它可以因為參觀者的設計而呈現不同的面貌等。

2.3主題、形式與文化的協調性

面對一個展覽的主題，需要選擇最優的展示手法來表達。傳統設計過程中。在歷史類博物館內，有時鋪開展品來依次陳列，有時制作模型來重現場景，有時圖文并茂來重讀歷史。隨著時代的進步和新型博物館的出現，“講述”展品的手段多樣化了，導致設計者有時為了追求某種藝術效果而忽略了展覽初衷。比如明明是展現厚重歷史、激發觀眾內心的主題，卻不小心被安排在輕薄的材質、明快的色彩中，不免顯得尷尬。 博物館的展廳在不同的主題節日舉行豐富多彩的活動，囊括了展覽、文化交流和休閑娛樂等內容，它使博物館成為了城市中吸引游客的一處旅游景點，提升了城市的形象。尤其現在的新生的企業博物館設計更需要注重這些細節。

2.4博物館室內設計中的燈光

展品不是聚光燈下等待人們的朝拜公主，空間不再嚴肅拘謹，室內燈光設計應讓博物館更具親和力。在博物館室內設計中，燈光設計是一個非常矛盾的區域，因為它反應了兩種不同的設計理念。設計是希望在公共空間是自然光線，這樣可以使參觀者感到舒適，而展覽的管理人卻希望保護脆弱的展品，并且能控制人們欣賞他的方式在最好的展示中，自然光線和人工光線的結合使用的。自然光線的運用展現出空間的宏大，人工光線則把參觀者的注意力集中到單個的展品上來，借助于一系列的先進的科學技術，自然光線和人工光線能夠得到很好的平衡。這些先進的技術包括把自然光線和戲劇性的燈光效果結合起來，在保護展品的同時營造出令人興奮的氛圍。利用燈光的色溫可以控制以人群為基礎飛展示氣氛。而且經過改造后的燈光對展品有更好的保護作用，LED和光纖技術的運用能有效減輕紫外線和熱度的影響。

3、未來博物館設計的發展趨勢

縱觀現代博物館一百五十多年的發展歷史，博物館作為展示城市自然與城市文化、歷史的載體，要注重博物館建筑與自然環境的融合，尊重歷史，保護歷史文化環境的思想備受關注。無論在理論上，還是方法和 技術上，涉及藏品保護的成果層出不窮。然而，隨著專業化進程的不斷加快，博物館的功能體系已遠遠超出單純的收藏和研究，而傳播和教育的職能日益顯現。對公共交流的關注成為當代博物館的重要特征，重視參與性與互動性，觀眾將成為組成展示的一個重要部分。

博物館的設計是所有展示設計中藝術效果和技術含量要求最高的。它秉承了“科技+文化”的設計理念。不僅結合了美術、視覺傳達和造型藝術，而且廣泛涉及到制造、IT、電氣等現代科技行業，并以靜態的、動態和互動的手段使參觀者主動地參與到展示活動中。也是遵守出圖流程標準化，最縝密、嚴謹的設計思路。

4、結束語

現代博物館也好，企業博物館也好，都應改變過去集中于專家和歷史，應離現實生活更近，關注社會的發展和社會需求的變化。如果只定位于收藏，就成了一個單純的文物，失去現實意義。打破以往的收藏、展示、研究機構，成為面向社會、服務于公眾的文化教育機構和信息資料咨詢機構，傳播社會文明和普及科學知識，成為現代社會文化生活的一個重要部分。與現代社會更緊密結合也是博物館本身生存發展的需要。一個好的博物館設計是以展品為元素的連接，展示超越時空的人文生態。觀眾留連在展廳，那些默默無語的文物，仿佛在講述一個日漸遠去的生動故事。這個故事有起始、有過程、有結尾，這就要求展陳設計的路線等系列的構思與建筑設計有一個完美的對接和整合。 用現代的視角和獨特的審美情趣來營造這樣一個展示平臺是每一個設計師思考的問題。

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篇7

美術館大多數情況下被理解為一種建筑類型，在近兩個世紀的發展演變中，美術館走下圣壇，從精英階級走向公眾，以對話互動的姿態引發思考、提出問題。與之相對應，美術館的空間觀念也在傳承和轉變，從前的美術館被形容為模仿神廟或者寺院，之后是被稱為中性的庇護空間的“容器”和儀式性場所的觀點，美術館的空間功能逐漸從單純的陳列地載體轉化為知識生產的場所，場所本身也成為美術館文化展示的一部分。美術館走向多元，實際上也是美術館的價值取向的博弈。美術館的場所精神和建筑的空間語境，既給其知識生產文化展示提供了實體環境，也為其展示策略、美術館運營機制提供了一定的依據。近些年來新型藝術博物館理念的發展，引發了我們對美術館空間與展覽模式關系的重新思考。

1.2.2美術館建筑

吉百??豪森的“建筑即博物館”觀點認為，博物館建筑是定義了社會制度的具有高度象征性的建筑類型。它不僅神圣而且現代，又富有教育意義，同時昭示其外部形象和內部功能。它從觀念和物質形態上限定了參觀展覽的條件。它從基地選擇，建筑風格、語言、體量上影響并定義了美術館，也在結構、空間秩序上限定其展覽模式，從而塑造觀者的經驗。

1.2.3藝術展覽與空間語境

博物館理論家解釋道，“展覽是有特權的舞臺，展示著自我與“他者”的意象?！闭褂[通過“他者”的構建，使自我顯得合理化。這種合理化使得原本和藝術品不在同一?r間空間上的美術館形成文化，并構建起自己的價值觀。藝術展覽作為媒介是對文化和價值觀的構建，是構筑展品呈現的語境。語境通過展品與空間、環境的關系來呈現，觀眾則通過視覺體驗、感官經驗獲得。美術館展品與空間、空間與觀眾的雙向交織，指明展覽與其他媒介的區別在于，它所特有的空間屬性。藝術家布萊恩?奧多爾提出“現代主義的歷史被那個空間（展示空間）塑造著；或者說現代藝術的歷史和那個空間（展示空間）與我們看它的方式的轉變互為因果。我們現在看到的不是藝術，而是空間。”

空間是構建展覽的基礎，無論是傳統意義上的架上繪畫，雕塑，還是裝置、行為、新媒體藝術都需要依托于一定的空間條件。傳統借助于墻面來展示的方式已經漸漸讓位，從而引發了從空間設計者到藝術品創作者，再到觀者不同層面上的重新思考。當代的美術館的發展，其展覽模式及展覽策劃除了跟美術館的收藏及研究體系相關外，也與美術館的空間語境緊密相關?？臻g語境的特殊性對美術館自身的定位至關重要。要在“容器”建筑空間和“內容”藝術品、藝術觀念及理論等之間取得平衡。

2.美術館的展覽模式

2.1展覽模式的概述

展覽模式包含兩方面的內容：一方面是圍繞藝術品的選擇與排列，以藝術史為依據構建的策展活動，它指示了展覽模式的非物質性層面。另一種是流線組織、視覺傳達、場景布置等物質化層面。展覽模式即展覽的思路和框架的構建，是建立展品與觀眾、展品與空間之間關系的紐帶，承載著將藝術品、觀念等展示內容闡述給觀眾的使命。展品的選擇，包括展品的數量，規格，材質是展覽物質化、空間化的重要依據。展品的排列分類等空間關系的組織則依據一定思想觀念的構建，指示展覽的概念闡釋和學術搭建，依賴視覺傳達、流線組織和布置呈現出來。同時空間尺度，展線長度，空間結構序列，光線及色彩因素等則是展覽模式的最終環節。

2.2展覽模式的演變

“只有在非理性的文明中，毫無審美趣味的人，才會建造這么一個混亂的場所。將這些已經死亡的視覺圖像并置陳列，使它們發狂，因為每一件物品都唯恐被人們的目光錯過，而人們的一撇似乎就是它們生命的全部?！边@段描述了傳統藝術博物館的展出方式。古典的藝術品被描述為“已經死亡”的視覺圖像。的確，傳統的藝術博物館展示的是“過去的”經典藝術，在展墻上簡單并置、堆積，造成的視覺混亂削減了作品的力量。類似于《蒙拉麗莎》之類的鎮館之作被單獨陳列在重要位置，室內的雕花柱頭、拱梁裝飾營造出一種與藝術品年代相似的“真實原境”。

從20世紀開始，隨著現代藝術、博物館學理論的發展，藝術品門類的增加，展覽組織方式、布展等方面在不斷革新和發展。當代藝術使展品的形式從二維逐漸向三維、多維轉變，展品的體量挑戰著美術館空間和展覽布置。藝術知識體系的建立從某種程度上改變了展品組織方式的格局，按照作品的等級制度簡單并置組織作品被以風格流派劃分作品的方式代替。同時又出現了不以展品為核心，而是以概念解釋組織起展品的展覽模式。

2.2.1展品的變化

20世紀開始，隨著藝術史的推進，古典繪畫和雕塑在美術館收藏和展示領域的壟斷地位被現代藝術作品打破；20世紀下半葉，以暫時性、在場性為特點的裝置作品、觀念藝術、大地藝術相繼出現，對抗著藝術博物館的收藏和以墻面為載體的展出方式；20世紀90年代出現的生物藝術、賽博藝術、數碼藝術等新媒體藝術，用電子數碼產品的物質形態呈接藝術觀念，其互動、參與的現場特性給美術館的展示提出了新的要求。同時，直到20世紀下半葉，埃及、非洲、亞洲、拉丁美洲的藝術才進入歐美美術館的視野。中國畫就是完全不同于西方架上繪畫的獨立藝術門類，其產生方式等與架上繪畫截然不同。傳統中國畫卷軸，長卷的作品，扇面、冊頁等形式的展示陳列與屬于西方語境的美術館的矛盾從博物館傳入中國伊始便存在了。

2.2.2展品組織方式

1、線性歷史觀到“主義式”圖表再到主題性構建。

傳統的藝術展覽在空間環境極力還原“歷史的”環境，并在力圖在展覽框架的安排上再現歷史語境。具體表現在把同一時期的繪畫、雕塑、裝飾藝術集中成列，依次分布，體現一種藝術的演變。很長一段時間內“風格”“主義”成為作品劃分展廳的依據，其中交織著對“民族”“地域”“社會”“文化”等方面的考量，被普遍認可和廣泛運用?，F代主義作品的展示以MOMA的“現代主義圖表”為依據，延續了以“風格”“主義”挑選藝術品并分類展示的傳統，引證了傳統直線性思維方式的展覽模式和歷史觀。

20世紀末，Tate Modern用革命性的方式展示現代藝術作品，不再以“主義”劃分，展覽亦不體現出任何藝術史的時空順序，過去和現代的作品可以并置，現代主義與當代藝術作品可以對峙。在Tate Modern，馬蒂斯的青銅雕塑《珍妮特》系列旁的是非洲裔當代藝術家存在感極強的表現軀體的水彩畫。至今，TateModern 以主題對展品進行分類，各種流派受到平等對待。這體現了博物館從科學的歷史觀向著視覺形式和??美原則的回歸。

2、以展品為導向到以概念為導向。20世紀下半葉，歐洲出現了對博物館展覽模式的研究。按展覽呈現的側重點將展覽模式分為以展品為導向（object-oriented）和以概念為導向（concept-oriented）的展覽。第一種更傾向于藝術品的直觀呈現，對藝術品進行收集并直接呈現或分類展示，不對或者少對作品做闡釋；第二種則傾向于闡釋概念、傳播信息，關注信息的傳遞和知識的轉化的模式。他們的研究甚至就展品和概念信息的導向在展覽中的比率繪制了圖表[8]。極端的方式是純粹依靠文本和圖片來闡述概念，也就是我們通常所說的文獻展。然而，大多數展覽的呈現則是藝術品和概念構建的相輔相成。Peter van Mensch在《展覽的特性》中歸納了四種展覽模式[9]，以此來描述和定義博物館的展示方式。

以上可以論證博物館展示發展和演變的過程，從完全依靠藏品或完全依靠收藏者自身知識體系的構建，轉向時間性編年式的歷史學線性結構，之后又轉向故事性主題性的闡述性構建，到參觀者以自己的喜好經歷構成展覽。

2.2.3展覽的空間方案

1、依靠展墻的布展到空間的多維呈現。二維的架上繪畫的展示依賴于展墻，展線是考察作品數量和大小最主要的依據，展墻只承擔掛畫的功能。如今，文獻展的大量出現，使得展墻上出現了說明性文字，展臺，三維立體的雕塑、裝置作品不再依賴于展墻，出現在了展廳中間，展覽的空間設計從二維轉向多維呈現。

2、展覽空間的計算：關于空間的計算，即展覽空間占據整個美術館空間的比例。一般來說展廳占據整個建筑空間的40%到60%。保障典藏作品的畫庫和展覽的支持區域有足夠的空間，也能保證參觀者的體驗能進行擴展深度廣度，維持觀眾的興趣。

3、展品密度的計算：在傳統的美術館學中，展品的陳列布置依據畫作尺寸和整體對稱平衡關系。為了保證展品能有足夠的空間，根據展覽模式、展品風格種類的不同，空間中能夠容納的每個不同種類的展品數量也有巨大差別。既要考慮不同展覽模式下展品的物質性、視覺上的需求，又要考慮觀眾流量、觀看距離。有時一個很大的雕塑或者裝置作品可能需要一整個展廳的空間，并且要留出空間給很多人同時圍觀?！恫┪镳^展覽手冊》（The Manual of Museum）一書中對二維、三維展示的空間比例做了研究。見畫廊的空間比例圖：顯示了一種較為和諧的展廳空間密度，此空間模型是65%-75%的線性展墻空間來掛二維平面藝術品。少于25%的空間來展示雕塑和裝置等三維展品。文中還依據美學準則，提出了一種二維展品的密度計算方式，運動到懸掛的展覽上。每一副畫的范圍不小于1.4?O，平均的水平是4、6?O到9.3?O之間，尺寸大的作品可能需要更多。如果是當代的藝術展品則需要的空間則需要特殊考慮。比如美國克里夫蘭美術館就為每件展品提供了4.2?O的展示空間作為基準。

2.3當代美術館的展覽運作模式

當代美術館作為已經成為集展覽策劃、學術研究、收藏、公共教育、出版與推廣等于一體的綜合知識生產機構。展覽構思和策劃則是知識生產的其中一個環節，逐漸形成一種制度化的組織形式，它不僅僅包括單個藝術展覽的構思與策劃，還包括美術館整體的展覽運作，周期性的展廳規劃。涉及到展品選擇與分類、藝術史觀構建、展廳空間規劃、視覺傳達等方面。展覽模式構建了藝術展覽，藝術展覽又構成了美術館的現實語境，現代美術館以此形成一定的文化理念和價值觀，樹立其文化定位和自身形象。

2.3.1長期固定陳列展、半永久性展與臨時展結合的模式

傳統的藝術博物館通常是依靠館藏作品，并將其固定并長期成列在美術館的特定展廳中。臨時性展覽最初是最為固定展覽的補充和豐富出現的，20世紀60年代展覽的模式有了根本的轉變，從美國興盛起來的博物館臨時展覽熱在博物館的競爭下日益成為重要策略。臨時性展覽被視為美術館活力的象征，在今天藝術博物館如果沒有臨時性的展覽反而是奇怪的事。當今主流的美術館結合臨時性展覽與長期陳列展，立體化的安排展廳，以充分利用空間。國內的美術館也順應國際趨勢，中央美術學院美術館將其二層作為固定陳列廳，按樓層劃分展覽的類型為展覽策劃適應美術館空間提供了有效方案。

2.3.2超文本展示網絡的復合模式

網絡技術、虛擬現實技術和多媒體技術的引入，使得博物館的由傳統的線性、平面化的敘事向網絡化、交流模式場景模式轉換?！俺谋菊故揪W絡”不再單純地以“風格流派”、畫種、時間序列來靜態地劃分展廳，而是以動態的陳列體系布置展覽和空間。即展陳體系主干依主題劃分，分支內容按年代或題材劃分，兩者的節點形成展示路線中的快速瀏覽節點，這些節點又與展示空間節點重合。網絡化、多維化展陳空間使觀者可以快速回到節點，并進入其他展示區域。這種展覽模式的設計給參觀提供了廣泛的自由度，與之相適應的的空間模式通常是帶狀的展廳一個接一個的串聯起來，圍繞著中庭，不相鄰展廳之間又通過橋梁、架空廊道聯系起來，使交通流線立體化。

2.3.3中國畫展覽的模式

歐美不少美術館都有東方藝術作品的收藏，然而對東方藝術作品的展出卻顯得缺乏激情。Tate Modern的館長曾表示，由于找不到適合的空間及風格流派的劃分，中國畫等東方藝術作品常被掛于過道等公共空間中。相對于厚重，視覺沖擊力強的油畫作品和當代藝術，中國畫的視覺沖擊力在美術館空間下更顯弱勢。國畫以其獨特的美學特質和傳統的觀看方式被置入美術館空間，則需要以特殊的方式，對布展的空間組織提出不同于其他架上繪畫的要求。近年來，國內對中國畫的觀看及展出方式做了一些嘗試，比如“黃盒子”的展覽模式，還原古人中國畫觀看方式，空間上的表達即還原中國畫的真實場所，用近距離的觀看方式挑戰著以墻面為基準的美術館展示體制。

3、空間與美術館展覽模式的關系

上世紀末本世紀初，歐美主流的美術館完成了大規模的空間改造和擴建，空間改造和擴建當然是為了適應展覽的需要，另一方面，也顯示著展覽模式新一輪的調整更新。美術館空間改造與展覽適應性的有以下幾種趨勢：

一種是集大成的藝術博物館群，各種門類的藝術有專門的分館或展廳來陳列，以Tate modern及周邊展館，古根海姆藝術博物館群為例。第二種是超大型的藝術綜合體，藝術博物館和音樂演出場地、劇場、圖書館等共同構成文化藝術中心，以蓬皮杜藝術中心為例。第三種是專門收藏和展示某一門類藝術的小型美術館，從基地選址到建筑規模到內部空間設計都力求為特定的藝術類別服務，以專門研究大地藝術的越后妻有里山當代美術館為例。第四種是新興前衛的美術館。第五種是對其地域文化藝術研究的美術館。

3.1老建筑的重生（以Tate Modern 為例）

2000年建成的Tate Modern 美術館成為老Tate美術館最為驕傲的分身，專門展出20世紀以來的現代藝術。來自老牌發電廠的改造從一開始就顯得酷勁十足，和現代藝術的觀念風格十分吻合。不但在風格上滿足了現代美術館的功能定位，也在空間上充分貼合現代藝術作品的展示，成為空間改造的絕佳案例。建筑的外形輪廓和表皮得以保留，磚墻立面，帶型長窗，橫向與豎向交疊的十字形立面，強化了建筑的威嚴氣勢。內部空間的改造卻采用了完全不同的策略，渦輪發電車間向下挖至基礎，成為巨大的渦輪大廳，承擔巨型裝置的臨時性展事。從西面入口進入渦輪大廳后迎來的是下沉的坡道，這個看似不經意的設計卻具有里程碑的意義。被視為美術館權威象征及儀式性巡禮的“高聳臺階”消失了，取而代之長達百米的平緩坡道，模糊了室內外空間界限，觀眾在不經意間走進龐大室內空間的包圍中，如同美術館平易親和的示好，游客來到的大廳像是城市中央大街的廣場。屋頂結構是一溜工業感極強的鋼衍架，貫穿東西的天窗灑下漫射的朦朧光線。4層樓的展示空間，常設展廳在2-4層，主要展示其對現代藝術、當代藝術的收藏，按主題劃分“歷史/記憶/社會”“/動作/身體”“景觀/物質/環境”“靜物/對象/現實生活”。地下一層的渦輪廳和一樓的展廳則是專門開辟的臨時性特展展廳，面積1300?O。特展每隔一段時間就換一次，并對空間進行重新規劃。交通空間集中在平面的正中，圍繞交通空間放射性的參觀流線，使得觀者對每一區域的參觀都能最快的回到參觀節點。2-4層的東西兩側的展廳面積相似，靠西側的展廳又一個個小的展室依次串聯起來，東側則是較為開敞的大開間，以適應不同類型的展品。6、7層為展?[的服務空間，地下一層設有商店，一層有240座的禮堂和咖啡吧。

從2012年開始的TATE MODERN的擴建工程，則預示著一種新的變化。泰晤士河畔天際線的改寫，必將開辟一片新的藝術領地。

3.2現代神殿的終結（以美國舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）為例）

1995年問世的后現代派建筑像是打著現代立體派的幌子大玩古典主義情調，它的中庸樸素的造型沒有引發太多輿論的躁動，甚至一度評為難看建筑。馬里奧?博塔的第一個作品不像當時的美術館新建筑普遍追求的形態乖張，而是一個不折不扣的現代建筑經典。對稱的建筑立面，紅色磚墻的拼接工藝，圓形和巨型幾何形態的穿插關系，使整個建筑猶如一架端坐的鋼琴。白色圓柱體黑白相間的條形窗欞如同鋼琴的琴鍵。古典主義沉穩典雅的情調從建筑立面一直延續到高聳的圓柱形大廳，自然光線從天窗斜切入白色的弧形墻面，投射出變化的幾何圖案。中庭大廳中間是垂直交通空間的核心，樓梯，同時是平面中心，組織起展廳空間。三層高的漂浮花崗巖臺階在在白色圓柱和頭頂圓窗白色聚光的框架上迎來送往，讓人聯想起賴特設計的紐約古根海姆美術館的旋轉樓梯。圍繞中庭展開的圈形空間組織符合了標準的美術館空間模型，即古典博物館神廟形制的展示空間。傾瀉下來的光線流淌在緩步上升的階梯上，確實有種傳統博物館儀式性巡禮的氛圍。Sfmoma因其空間形制的古典取向，室內裝飾、建筑細部卻的簡潔明亮，被稱為現代意義的神殿。

SFMOMA的展覽和收藏并不像建筑那樣中庸平淡，5000?O展廳的空間展覽種類繁多，不僅有專門為繪畫雕塑、建筑和設計、照片紙質印刷品開辟的展廳，還有為美國本土藝術開辟的展廳。展覽空間共為3層。第二層展示空間是20個相互鏈接的小型展室，長期陳列永久收藏品，包括繪畫雕塑建筑和設計作品。第三層是密集，尺度小的空間，適于展出照片等紙質印刷品。第四層圍繞中庭設置由幾個小展室串聯成左右兩個展廳，用于展出臨時性的特展，還為多媒體藝術開辟專門的展室。SFMOMA的展覽不僅有歐洲大師的經典杰作展，先鋒派的當代藝術展，美國本土藝術和拉丁藝術的展覽，還有對伊斯、朝鮮、日本等東方藝術的關照。這種展覽模式實際上為SFMOMA樹立了一種包容開放的姿態。

如今，博塔標志性的紀念碑式的臺階被拆除，為美術館擴建工程的設計讓路。初衷是使新建的輕薄臺階能與擴建的新館連接起來，以簡化擴建樓體循環系統?？墒遣┧炔吭O計的連貫性則遭到洗劫，現代風格神廟就此終結。新的建筑位于博塔建筑的后方，如果說博塔的現代主義神廟指向男性存在，那么新建筑飄逸、靈動的造型則彰顯出女性特征，擴建在空間手段上力圖以一種更親民的接觸，消除所有神圣的幻覺。SFMoma在展覽策略上則更加親民，它長期設有藝術家扶持計劃，鼓勵當代青年藝術群體的創作。

3.3建筑與裝置的結合（以古根海姆藝術博物館，丹麥阿羅斯?奧胡斯美術館為例）

篇8

關鍵詞：北京　私人博物館　特征

中圖分類號：TU242

文獻標識碼：A

文章編號，1004－8537(2007)12－0140－05

在北京，民間收藏自古有之，開始于金元，發展于明清，民國時為盛，由于歷史和現實的原因，如今的北京在中國的收藏領域具有著獨一無二的地位，1980年代以來，隨著人民物質和精神文明的提高 收藏成為大眾的共同愛好，所謂“盛世話收藏”。正是在這種背景下，許多收藏者希望將私藏公之于眾。讓更多的人了解收藏文化，并得到社會的肯定和認可。于是在北京個人開辦博物館，收藏館孕育而生，并逐漸成為一種新的社會時尚。

博物館定義分為廣義和狹義兩種，廣義是指“一個為社會及其發展服務的、非贏利的永久性機構，并向大眾開放，它為研究，教育，欣賞之目的征集、保護，研究，傳播并展出人類及人類環境的物證”。并且“博物館之上述定義應不受任何主管機構、地方特征、職能結構或有關機構收藏方針等性質的限制而予以適用”(國際博物館協會章程)。狹義是指“是指收藏、保護、研究、展示人類活動和自然環境的見證物，經過文物行政部門審核。相關行政部門批準許可取得法人資格，向公眾開放的非營利性社會服務機構”(《博物館管理辦法》)。本文研究范圍為后者，因此，許多收藏家因為受到館址，管理和經費的制約，目前只能開辟家庭式的收藏館，這些收藏館由于在開館時間、展陳方面，管理水平等方面還沒有達到博物館注冊的要求，還不具備博物館主體資格，不計入文中“私人博物館”定義范圍。

本文所指的私人博物館，是指由個人或者私人企業在政府部門登記創辦的博物館。1996年，北京市文物局批準了四家私人博物館的籌建資格，在社會上引起強烈反響，2001年，北京頒布了《北京市博物館條例》，這一條例是中國首次以法規形式鼓勵和提倡社會，公民個人開辦博物館。京城更是掀起了私人興辦博物館的熱潮。2002年，新的《中華人民共和國文物保護法》獲得通過，明確了民間收藏文物的合法地位。為私人博物館的創立提供了法律保障，2006年1月1日，文化部頒布《博物館管理辦法》正式實施，其中明確規定，國家扶持和發展博物館事業，鼓勵個人，法人和其他組織設立博物館”。

目前，設立博物館需要在北京文物局進行免費的《博物館核準登記》。其對象范圍是享有獨立法人資格的任何單位，個人，同時文物局規定了設立博物館的辦理條件，這也就為私人博物館的創辦敞開了大門。據統計，從1996年第一座私人博物館開辦至今，北京正式注冊的博物館已有10座左右，其中正式注冊并對外開放的私人博物館數目達到了16座，這16座注冊開放的私人博物館可以看成是北京眾多私人藏館的代表。是北京民間收藏文化的縮影(圖1，表1)。盡管北京私人博物館目前在規模數量上仍然不能與國有博物館相比，仍然處于新生和起步階段，但是私人博物館具有鮮明的特色，它的發展代表了未來北京博物館發展的重要方向。

近年來，有關于北京私人博物館的研究逐漸增多，但是這些研究基本上都是從新聞和紀實角度，散見于各種報紙和雜志，而從城市建筑空間角度研究則幾乎沒有，隨著人文奧運和建設新北京的時代要求，私人博物館這一文化現象及其規律應該得到更多的關注。本文力圖從城市與空間角度入手，對北京私人博物館進行初步的探索研究。

藏品類型

由于個人收藏的能力和渠道有限，興趣愛好不同等多方面因素，私人博物館收藏主要側重于個性化的專題收藏，往往是國有博物館缺少關注的角落，其中專題文化類博物館占有很大比重，從名稱中就可以看出其文化特色，例如：古陶文明博物館，北京科舉牌博物館，北京松堂齋民間雕刻博物館等等，還有些是藝術家展出個人畫作的博物館，例如北京金臺藝術館，老甲藝術館等。個別博物館收集類型相對齊全、規模較大，如中國紫檀博物館、中華民族博物院等。這些私人博物館通常是由館長自己出資、自己收藏，自己建館，他們多為業余收藏愛好者，在從事正式工作的同時兼顧收藏，如睦明堂古瓷標本博物館館長白明是某出版社副主編，古陶文明博物館館長路東之是作家。總體來說，私人博物館的出現對于國有博物館是一種重要的補充，填補了一些藝術領域的空白，對于弘揚中華民族文化具有重要作用。

分布特征

北京私人博物館從空間分布中表現為隨機性，自發性(圖2)，具體表現為三種特征：

1 與收藏者經濟實力相關

不少私人博物館因為經濟實力的約束，只能選擇租金較低的場所作為博物館館址，如胡同張老北京民俗博物館原計劃在內城選址，后因內城租金過高，只好轉向郊區。而少數私人博物館由于經濟實力雄厚，位于城市較重要位置，如中國紫檀博物館位于長安街東段，中華民族博物館位于北京中軸線北段。從面積上來看，私人博物館差異很大，其中最大的是中華民族博物院，占地面積為50ha，最小的是崔永平皮影藝術館。面積只有250m2。這一特點反映了收藏者的經濟水平差異直接影響到館址的區位和面積。

2 以文化區域為依托

收藏者往往會考慮在具有 定文化景觀特色的區域興建博物館，使得博物館獲得較好的外部環境。如觀復古典藝術博物館位于朝陽區大山子藝術區；科舉牌匾博物館位于高碑店古典文化區，古陶文明博物館位于大觀園，胡同張老北京民俗博物館位于宛平舊城古街：松堂齋民間雕刻博物館位子琉璃廠文化街；金臺藝術館位于朝陽公園等等。

3 靠近收藏者工作或居住地

為便于博物館的日常管理和維護，收藏者往往將博物館設在自己的居住地或辦公地點附近。如何揚，吳茜藝術館，老甲藝術館，金臺藝術館與收藏者工作室比鄰而建，崔永平則在住家隔壁設立皮影博物館等等。

空間形態

從空間形態上可以將私人博物館分為獨立型和附屬型兩種類型

獨立型：獨立型私人博物館具有單獨的建筑意象并且直接面向城市公共空間，具備良好的公共性，具體又可分為獨幢型和獨院型兩種。獨幢型是由街道直接進入建筑內部，如胡同張老北京民俗博物館。獨院型則是通過街道進入前院或內部廣場，既而進入建筑，具有一定的群體組合序列，如中國紫檀博物館、科舉牌匾博物館等。

附屬型：附屬型博物館在空間上隸屬于其它單位，具體分為外部附屬型和內部附屬型。外部附屬型往往依附于某建筑內，但其有獨立的出入口

面向城市空間，公共性較強。如睦明堂古瓷標本博物館和古陶文明博物館等。內部附屬型則在空間上位于單位或住區的內部，須先進入單位或住區的入口，才能到達博物館，因此公共性較弱，如崔永平皮影藝術博物館位于金橋花園小區內，御生堂中醫藥博物館位于王府公寓小區內等(圖3)。

功能構成

博物館作為面向社會大眾的公共文化場所，是非營利的公益機構，而對于私人博物館來說，國家目前并沒有提供經濟支持，博物館的生存處于較為嚴峻的形勢，單純依靠博物館門票收入，很難維持下去，個別私人博物館甚至因此關門歇業，正如北京市文物局局長舒曉峰所說的那樣：“北京市博物館沒有一家盈利，即使是觀眾人數較多的故博物院，如果把藏品維護和文物修繕所需資金計算在內的話，最終也要由國家來投入大筆資金，更不用說缺少政府財政撥款的民辦博物館，它們有的已經朝不保夕?！?/p>

面對這樣的形勢，許多私人博物館想出各種辦法來拓展經營。因此可以看到私人博物館除了傳統的展示空間外，往往具備了其它附加功能空間，體現了較為鮮明的功能特色，在功能構成上可以將私人博物館分為三類，

1　展示空間＋工作室

此類博物館往往是收藏者將自己的工作室與展示功能結合，博物館既是收藏者創作的平臺，也是展示的窗口，如老甲藝術館在功能上分為畫家賈紹義的畫室和展廳兩個區域，賈紹義的畫作可以放到展廳展出，崔永平皮影藝術博物館則包括了皮影藝術品的展示和皮影小劇場，崔永平夫婦在此可定期舉辦皮影戲創作表演，在弘揚傳統皮影文化的同時，也可依靠收費彌補開銷的不足(圖4)。

2　展示空間＋商業服務空間

此類博物館較為普遍，但是其中的商業模式又各有不同，可以劃分為兩種模式。

和相關商業服務空間相結合的博物館。例如睦明堂古瓷標本博物館在陳列區旁開辟了品茶空間和售茶空間，使得人們既可以品茶又可以參觀(圖5)；中華民族博物院則利用沿街空間的修建綜合建筑設施，出租給商場和飯店經營(圖6)。御生堂中醫藥博物館在博物館樓上2、3層空間設計了中醫養生館用于有償服務，紫檀博物館在其后院修建了紫檀家具加工區和紫檀文化交流區：觀復古典藝術博物館則實行會員制度，在博物館一側特地為會員開辟了專屬區域用于座談、休閑，入會者每年每人繳納一定會費，可定期舉辦沙龍和鑒定會等，此外還為家具館陳列空間的冠名權有償給予了外資公司。

和私人的相關公司開辦在一起的博物館。這類博物館一般緊鄰公司辦公空間，公司經營內容與博物館收藏主題相關，兩者相得益彰，如北京百年老電話博物館(圖7)和某通訊公司兩者合用在一辦公樓中，通訊公司主要經營銷售電話業務，同時通過博物館提升了自己的企業知名度，同時靠回收各類老電話獲得了博物館藏品；

3，展示空間＋非固定空間(網站、報刊、巡展等)

在當今信息社會里，私人博物館不滿足于實體的物質展示，逐漸開始利用網絡來宣傳介紹自己，擴大自身的影響力。隨著互聯網的普及，人們足不出戶就可以了解到私人博物館的收藏內容。在目前的私人博物館中，有11家設立了網站進行對外宣傳，取得了良好的效果。如紫檀博物館在網站上推出了虛擬博物館――“360度三維全景虛擬游覽”等。

各博物館還積極利用報刊新聞，電視采訪等多媒體空間的作用，廣泛進行宣傳，擴大自身的社會影響力。

此外，部分私人博物館還定期舉行巡展，如觀復古典藝術博物館在杭州和廈門設有分館，藏品定期舉行巡展；崔永平皮影藝術博物館的館長夫婦則親自到國外舉辦過多場皮影藝術展示及表演，深受國外參觀者好評，起到了弘揚民族文化的作用。

建筑造型

北京的國有博物館往往體現了國家的意志和城市的形象。因此在建筑造型上往往追求一種夸張的藝術表現，設計師經常是國內外知名的設計師擔綱設計，與此對比的是，北京私人博物館在建筑設計中往往缺少建筑師的參與，基本由收藏者本人設計，因此收藏者的藝術審美水準直接反映到建筑形象上來。在16座博物館中，明清式仿古建筑風格成為了建筑審美的主流，運用了垂花門、花窗、彩繪、天井等古典元素，包括紫檀博物館、胡同張老北京民俗博物館、科舉牌博物館、松堂齋民間雕刻博物館、古陶文明博物館等，現代簡潔風格的博物館有老甲藝術館、金臺藝術館、觀復古典藝術博物館、其余的博物館受選址或審美的限制、建筑造型相對較弱，風格含混?？傊?、目前的北京私人博物館在設計審美上特征顯得相對落后、還處于萌芽階段，水平有待進一步提高。

篇9

印第安納波利斯兒童博物館把“家庭學習”作為自己辦館的核心價值理念，用以指導展覽、教育、收藏，甚至營銷等工作。TCM認為家庭學習行為是可觀察的，他們總結了45種家庭成員間的互動行為，并將其歸納到“家庭學習”的三個范疇――參與、合作和提高，從而在展陳與教育活動等方面進行統籌和評估，使得“家庭學習”這一教育理念和教育方法得以在全館貫徹。比如，參與類的行為就包括用手指向展品、使用互動裝置、遵循講解員指示等；合作與解決問題類的行為包括家庭成員提供線索完成某項任務或活動等；提高類的行為包括描述家庭記憶或傳統、家庭成員間的對話等。TCM在“家庭學習”實踐上，也有明確的方向，即通過展品實物、虛擬環境和生動的講解與闡釋等手段，提供給兒童及家長科學、藝術和人文等領域的卓越學習體驗；滿足孩子和家長的學習需求和興趣，培養他們的動手動腦能力；滿足從幼兒園到大學的各階段學習需要，為教師及教師培訓機構提供學習資源；發展并擴大博物館影響力，鞏固并培育潛在的博物館觀眾。在實際的陳展工作中，從規劃階段提出創意，到完善內容和形式，再到評估階段衡量效果，“家庭學習”理念及實踐都貫穿其中。TCM以“家庭學習”理念和兒童需求為核心貫穿陳展策劃與設計，其工作模式大體可以分為四個階段，即展覽主旨確定、陳展空間設計、展品組織與實現、闡釋與延展，而評估則貫穿于每一個階段。

在進行陳展策劃與設計之前，TCM通常有相當長時間的籌備工作，包括可行性分析和籌款等。以TCM 2016年暑假將要開館的新天文館為例，該展覽總預算逾67萬美元，老展已開放25年，8年前TCM有意做新展，歷經多次討論和可行性分析后，新展立項被董事會批準，并與美國國家航空和航天局（NASA）達成合作意向，獲得NASA教育項目的資金支持和展品實物支持。在該展展品和預算資金達到10%左右時，籌展工作正式開始。分管陳展和教育工作的副館長為策展人，科學教育員、陳展部設計師、發展部主任以及講解部和評估部等部門負責人為主創成員。展覽預算資金主要來自博物館基金、門票收入、項目撥款和捐贈等。對這個新展來說，爭取到NASA和學區的撥款是“新錢”，也是博物館教育部門、發展部門等籌款工作努力的方向，主創團隊在討論陳展方案時需要綜合考慮NASA理事會科普指導意見和聯邦、印第安納州STEM（科學、技術、工程、數學）課程標準，并在展品和教育活動中呈現出來，以滿足NASA教育宗旨和學校教學要求，從而獲得NASA和學區撥款，吸引學校組織學生前來TCM參觀，完成相應的教學目標。

一、展覽主旨確定

無論是基本陳列還是臨時展覽，陳展策劃的第一步都是要確定展覽的主旨，即Big Idea，這是整個展覽要傳達給觀眾的核心思想。一旦確定了主旨，展品的選擇和組織、說明牌的內容與線索、教育活動的設計與開展等都應該緊緊圍繞這個主旨展開。主旨在宏觀上應該具有普遍的認可度，它不受參觀者國籍、民族、種族或性別等的影響，是放之四海而皆準、被廣泛接受的一種觀點。比如《恐龍星球》展廳的主旨就是“化石是幫助我們了解恐龍的線索”；《帶我去中國》展廳的主旨是“當我們認識了不同的文化，我們就能接受不同的信仰和價值觀，這沒有對錯之分，只是不同而已”。

二、陳展空間設計

確定了展覽主旨后，主創團隊就要為展覽搭建框架。兒童博物館收集藏品不在于藏品的稀缺性，而在于它們是否能夠在闡釋或教育中發揮作用。因此在印第安納波利斯兒童博物館的展廳中，很多展品都是可以觸摸和操作的。與國內很多博物館根據藏品制作展覽不同，TCM是有了新展的意向后再根據主旨選擇展品，或租借，或制作，或購買，目的都是為了讓孩子和家長在“家庭學習”這一框架下充分動手動腦，沉浸式學習，通過參與、合作和討論等方式獲得有益的博物館體驗。

在空間設計上，TCM通常按模塊（model）來進行布局，比如《孩子的力量》展廳，就以安-弗蘭克、露比?布雷吉斯和雷恩?懷特三個孩子的親身經歷為模塊，講述他們通過文字、行動和語言的力量促進世界改變的故事?！渡袷サ淖诮讨谩氛箯d則通過5位青年在耶路撒冷西墻、麥加大清真寺、印度恒河、印度菩提伽耶和墨西哥城瓜達露佩圣母圣殿的見聞為模塊，講述不同人們的朝圣之旅。《帶我去中國》展廳則通過中國人的住房、市場、餐館、生態環境、藝術與文化等模塊展示現代中國人的生活和中國文化。在展示用色上，不同的模塊展示背景用顏色進行區分，用色充分考慮了孩子們的身心特點，鮮艷、活潑，充滿童趣；設計風格緊扣時代和地區特點，力求烘托展品的時代背景。

TCM的展覽制作通常依靠本館力量完成，如《帶我去中國》是繼《帶我去埃及》后的“帶我去”系列的第二個展覽，籌備期5年。從董事會批準立項到展覽開幕的這5年間，關于展品和展覽設計、籌款、教育活動的會議平均每周一次；占地約900平米的展廳，展覽設計及制作費約40萬美元（不包括燈光、地毯、視頻內容等）。展柜、展墻、展品、說明牌和海報等通常都是該館的木工、漆工和印刷工自己制作或舊物利用改造完成。

三、展品組織與實現

對陳展進行模塊布局后，接下來主創團隊就要挑選合適的展品進行陳列組合、設計展線。評估部和陳列部、教育部會聯手進行若干個周期的觀眾問卷調查，以了解他們對擬陳列展品的認可度、接受度和期望程度，從而進行相應的調整。與國內博物館先設計陳展，再考慮教育活動不同的是，TCM的教育活動與陳列展覽是密不可分的，觀察、觸摸、操作等動手動腦的體驗活動本身就是陳展的一部分。在教育活動的設計上，TCM也有一套符合“家庭學習”理念的技術進行支撐，比如動手活動須考慮2人以上完成的項目――以實現家庭成員間“合作與解決問題”學習的目的；展覽傳達的內容既要考慮觀眾已知的知識點，也要暗合他們渴望了解的知識層面――以實現“提高”的學習目的；展品說明牌通常都是啟發式的提問，以幫助孩子和家長迅速地將展品與思考和學習關聯起來等。

四、闡釋與拓展

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關鍵詞：濕地博物館 氛圍 陳列方法

檢 索：.cn

Abstract ：Nature itself has his own potential which can easily make people impressed. Her charm lies in its pure emotion. As a comprehensive art， museum with culture and nature can greatly attract audience to participate in. Based on the uniqueness of wetland museum， this paper is trying to discuss several kinds of exhibition space build methods of atmosphere by analyzing the composition of the museum exhibition space， the natural trend of the connotation and the exhibition space atmosphere of theory construction.

Keywords ：Wetland Museum， Atmosphere， Display Method

Internet ：.cn

1905年，張騫設立南通博物苑，被認為是中國第一所博物館，它如早春的迎春花般，掀開了中國博物館的新篇章。幾經百年，雖隨社會制度、政治的更迭而跌宕起伏，但最終從無到有，由少到多，博物館的數量和種類日漸增多，管理與運作日漸成熟。盡管如此，國內外對于博物館內涵之探討依然進行的如火如荼。時至今日，隨著社會經濟發展、人民生活水平提高，日漸凸顯的社會問題引起人們重視，綠色、自然、生態、平衡等越來越成為人們關注的字眼。濕地作為一種獨特的生態系統，尤其城市遠郊地區的濕地對人類生活的作用無可替代，濕地的保護與利用日益受到重視，濕地類博物館應運而生。此外，“以人為本”融入博物館內涵，成為主導思想之一，今日的博物館一改往日單一的收藏、展示，更加注重觀眾的參與和體驗，從引導參觀到產生共鳴、留下精神印象，對博物館展示空間的氛圍營造提出新的課題。

一、博物館展示空間的構成

點、線、面是構成空間的基本要素，這些基本要素雖不見得都能被看到，但卻能夠被感知。博物館不是純粹的建筑形式，更重要是人的參與。人在展示空間中的活動特點、心理變化、真實感受都是影響展示空間設計的重要依據。有的學者提出“五維空間”的概念，即點、線、面、時間和心理。參觀者游走過程中伴隨時間的流逝，心理感受隨之改變，因此，展示空間中時間與心理兩要素相輔相成。由此，可將博物館展示空間分為兩大類：一類是由點、線、面界定的原空間和人工建造的客觀空間；另一類是由時間和心理界定的人在參觀過程中產生的感知圖像即知覺空間。

知覺空間的心理要素正是氛圍營造的心理依據，充分利用參觀者的感知，在特定的場所造一股“勢”，既能展現此地的藝術和地域文化，又能營造場所精神，喚起參觀者記憶和印象，才充分發揮了博物館的功用。

二、展示空間“勢”營造的內涵

何為“勢”？有多種釋義，本文主題選取勢的解釋有兩種：一是勢派，即氣勢、氣派；二是自然界或物體的形貌。濕地博物館的勢借助濕地特色給人以特定的、強烈的、具有情景的形態，在濕地的自然風貌上融入特定的地域特點和文化，讓自然氛圍、文化氛圍很好的給參觀者留下印象并產生心理感受。簡言之，濕地博物館的勢就是依托于客觀環境營造的氛圍，能夠較容易的對參觀者主體的情感和心理產生影響。

三、展示空間“勢”營造的理論構建

（一）感覺和感覺特性

人進入展示空間往往對整個空間環境氛圍產生視覺和心理上的沖擊，這一過程起始于外界環境對人的刺激而引發的感知體驗。人對周圍世界的感知是通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺來完成的。通過聽、看、聞、嘗和接觸形成對人的刺激，繼而傳到中樞神經，大腦給出相應的反應――對刺激的感覺。展示空間是綜合利用人體感覺的復雜工程，合理利用人的各種感覺，在滿足基本功能的前提下，營造展示背后所蘊藏的文化積淀和精神訴求的氛圍，用帶有濃郁特色的勢沖擊人的心理，留下第一印象，進而傳遞博物館展示的內容和理念。

（二）知覺和知覺特性

知覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的各個部分和屬性的整體的反應。[1]日常生活中，在我們感覺到某事物的個別屬性的同時，腦海里也知覺到具體事物的整體。如聞到茉莉花的香味，人們不僅可以辨別花的種類，而且可以知道花的顏色、形狀等一系列茉莉花的屬性。知覺比感覺更為復雜、豐富，又和感覺密不可分，兩者統稱為感知。

博物館傳遞理念和文化就是要爭取把展示內容對人們形成的刺激由感覺變為知覺，促使參觀者對其產生延續性。人的知覺和知覺特性有很多種類，我們闡述與主題密切相關的幾種知覺：首先參觀者由博物館外部進入內部，對展廳空間布局和展示內容的形狀、大小、深度和方位的空間特性的知覺，即空間知覺；其次時間知覺和運動知覺都是圍繞參觀路線展開的，前者是按參觀順序對展品延續性的反映，后者是在游覽過程中對展品參觀速度的能動反映。這些知覺特性是進行展品陳列設計、參觀路線設計及展廳環境設計要充分考慮的限定因素，把以人為本落到實處，才能讓參觀者在切合主題的環境氛圍中輕松的游覽。在濕地博物館的展示空間中，應營造相對穩定、舒緩的游覽環境，而不是像紀念性博物館的環境給人一種壓抑、緊張之感。

四、展示空間“勢”營造的表現方式

造“勢”即通過對空間、布局、造型、材質、色彩、聲音、光等的精心安排，結合人體工程學和環境心理學刺激參觀者感官，以留下寶貴的體驗，形成高層次的情感體驗和精神滿足。

（一）濕地博物館的陳列造“勢”

1.單品陳列

濕地博物館中的展示內容多為此地的生物多樣性，呈現動、植物多樣共生的自然環境。從保護的原則出發，單品陳列的對象主要是動物模型、植物模型和輔助展品如圖片等。單品陳列要注重陳列的密度，密度過小容易造成擁堵，給人產生心理上的緊張感和壓迫感，密度過大，則讓人覺得空曠、無聊。

2.模擬陳列

“以實物、模型、雕塑、繪畫、音響、照明、電腦等結合或單獨使用，來表現特定主題的一種博物館陳列形式，常見的有沙盤、模型、布畫、巨幕電影等?！睆闹锌梢姡M陳列總體可分兩類，一類為實物模擬，如展現濕地自然景觀的油畫、體現濕地某種或幾種生物生活習性的場景模型等。再一類為虛擬模擬，利用多媒體技術投放帷幕模擬某一自然生態環境，配以聲、光等，仿若讓人置身其中。

科技的進步使博物館展示空間更加逼真，虛擬場景與文物陳列綜合使用，外加聲音和燈光介質的融入，場景模擬惟妙惟肖，這種自然環境的動態再現所營造的氣勢，激活觀眾心靈，創造出令人陶醉向往的自然和諧之美，讓人流連忘返。正如圖1所示，布畫展示的天空、遠山為背景，幾只形態各異的白鷺模型或臥或立在青草叢中，加以燈光的渲染，真實的讓人仿若置身自然之中，仿佛只要有風輕輕吹過，青草便會搖曳生姿，便會看見白鷺展翅欲飛、聽見啼鳴聲聲。

3.原狀陳列

目前國內所設立的幾所濕地博物館，共同特征都是依托當地濕地或濕地公園而建立，并且作為博物館展示內容的外延和最好的天然展示場景。對公眾開放或半開放的濕地從保護和延續的態度出發，應基本保持原狀，少做改變，稍作調整，以供游覽。

（二）隱喻與象征的造“勢”

象征和隱喻能夠給博物館展示空間帶來趣味性。從字面上基本可以看出，隱喻與象征屬于虛形再現手法，主要借助聲音、色彩、燈光、水和材質等具體事物表示另一種事物的抽象化概念。

1.色彩應用

雖說有了光才有色，但色彩有其自己的屬性：色相、飽和度和明度，對人的心理、情緒、行為影響甚大。濕地博物館呈現生態、清新、美麗的自然景色和呈現濕地不被理解而被人類破壞時需用不同的色彩映襯。根據要傳達的信息合理控制色彩，才能充分營造與之相應的氛圍，烘托藝術與文化。此外，要提煉濕地博物館的色彩基調，切忌色彩雜而亂。圖2展廳的設計，以綠色為基調，色彩統一，充分體現了濕地自然、生態、環保之觀念。

2.聲音與水的應用

濕地博物館中，在實物模擬場景和虛形模擬場景中，加入當地動物的鳴叫聲，聽著濕地豐沛而有力的水流聲，仿若讓人置身其中，在身心震撼的同時感受自然的美麗和力量。水在濕地上不可或缺，那么不管在博物館內還是外引入水不僅可以為展示空間注入活力，還可與整個內外設計相呼應。

3.燈光應用

燈光給人視覺上的變化無窮，不同的燈光對人的視覺影響差異很大。展覽照明除了能表達形態、顏色和質感外，更容易渲染氣氛，創造特定的情調。燈光的強、弱和色彩搭配更能豐富場景，增強藝術感染力。

4.材質和機理的運用

材質和機理是博物館內渲染氣氛的常用藝術手法，不同的機理和材質給人的感覺明顯不同。材質表面是粗糙還是光滑，是硬質還是軟質，帶給人的感受截然不同。反射性材料在博物館展示設計中應用廣泛，如玻璃鏡、鏡面不銹鋼、水面、塑料等，這種材質雖不能擴大現實空間，但卻可以擴大心理空間，營造特殊氣氛和豐富的層次感。

結語

人的基本需求在于體驗生活情境與意義，藝術作品的目的則在于“保存”并傳達意義。[2]自然之勢為自然類景觀所特有，不矯揉造作，直擊心靈。濕地博物館建立在濕地之上，要承接這種勢，從內部展示空間到博物館建筑主體，再到周邊自然景觀一體化的設計和考究中，營造特定的藝術氛圍，塑造場所精神，用“勢”喚起參觀者對此地的認同感和歸屬感，加深記憶印象和心理感受，使博物館的信息傳遞上升為情感傳遞。隨著科技的發展，多媒體等數字技術的應用，氛圍營造的手法越來越多，場景越來越逼真。在參觀中展品、氛圍、觀眾都不是孤立的，而是與展示空間、環境融為一體的體驗式過程，濕地博物館的自然之勢不再是空談，而是實實在在的包容著每一位參觀者，讓其回味無窮。

注釋