創意文化產業概述范文

導語：如何才能寫好一篇創意文化產業概述，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞 創意文化產業 藝術設計 教學改革

中圖分類號：J524-4；G642 文獻標識碼：A

在全球創意文化產業發展背景下各類媒體需要的相關人才，應該比之前培養的同類人才在能力和認識上有更專業的要求，反映到藝術設計教學培養方式上，如何結合新的培養方式把藝術設計人才向更高層次推進，如何結合創意文化產業所需的設計崗位工作要求，緊密聯系市場，加強與各個傳媒的交流對接，推動產、學、研合作和設計創意成果的轉化，從更高層面實現傳媒與人才的共同攜手發展。

1藝術設計人才教育模式轉型的必要性

藝術設計教學是知識生產和實踐的過程，真正地藝術設計教學內涵應該表現為創意思維養成、視覺敏銳感受力、品格追求與表現能力。創意思維應該成為藝術設計人才培養的核心，文化向前看，創新向前走。現在藝術設計作品的原創性缺失，設計作品同質化，主要原因就是基于創意思維培訓的缺失。

藝術設計人才應該以培養和開拓創意思維能力為中心，以掌握各種思維方式和設計觀念為基本要求，學會更加全面和立體的觀察角度和方法，開辟新的視覺語言和創作思路。這有助于藝術設計人才養成一定創新和改革的精神，進而提高自身的審美素養和設計追求。藝術設計人才首先要學會從生活中得到創意靈感和元素語言，另外要加強各方面的藝術修養，從傳統文化、人文科學、社會哲學等多方面建筑知識的結構。學會融合東西方文化、傳統藝術與現代設計，從生活中每個細節中尋求創意思維的訓練內容，培養既有獨特性又兼具廣度性的創意思維方法。設計元素都是來源于生活，我們對生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此現在藝術設計作品從主題表達到設計表現都出現了同質化的問題，觀眾的審美也相對產生疲勞和厭倦的形勢，問題就出在設計者創意思維的雷同，放映出相關培訓的缺失。

2創意文化產業提出的藝術設計教學要求

創意文化產業包括文化產品、產業服務、智能產權三個部分的內容。這三個部分都需要設計者的創新和創造力，這也是對藝術設計教學的要求總則。

2.1藝術設計培養方向的觀念轉型

創意文化產業中的藝術設計要適應時代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前純粹單一的平面制作，鞏固自身地位和品牌的同時，把自己的平面優勢轉向視覺的傳達方式，積極迎合現代年輕人的興趣品味，創造多元化和各個不同年齡層次的消費者，要讓自己適應現在平面、音頻、視頻、網絡、移動綜合的新傳媒特點。藝術設計人才要學會利用自身的優勢和品牌，拓展經營范圍。藝術設計人才要突破紙質形式，建立數字互動平臺，跟上時代技術傳播的特點，把傳統平面媒體的傳播方式和內容，改進為互聯網時代大眾需求的時效高、革新快、有直接使用價值的媒介。并且增加藝術設計產品的親和力，藝術設計人才換個位置思索下受眾需要什么樣的產品，使得藝術設計作品成為關懷大眾內心需求和精神滿足的服務者。

2.2藝術設計教學內容的專業特色

藝術設計專業課程的內容要體現不同專業的培養需求和特色，不同專業的學生學習同一門課程，教學內容就應根據專業特點的不同，制定有各自的針對性的側重點，如動畫專業和平面專業都開設了Flash 課程，動畫設計專業側重于動畫短片、角色動畫；平面設計專業側重于產品展示動態網頁、站點的設計與制作，又如Coreldraw課程，動畫設計專業側重于用該軟件繪制各種卡通形象，平面設計專業側重于制作標志、CI制作。

3藝術設計教學改革實踐措施

3.1教學實踐與企業單位的結合

高等院校建立學生藝術設計創新基地及學生藝術設計創新活動中心，構建校企合作的開放式實踐教學平臺，探索藝術設計專業工作室教學管理模式，將集中式、指導性的方式，轉化為分散式、自助式的模式，為培養學生的主動實踐能力提供良好環境。同時積極組織學生參與社會實踐，與校外實習單位密切合作。

3.2教學實踐與教學競賽的結合

鼓勵引導學生積極參加各類競賽，提高他們主動實踐的熱情和主動性。每年全國和各省市舉辦藝術類相關設計大賽，使藝術設計競賽活動經?；椭贫然?。競賽中給出的各種選題，來自于學生創新活動，具有較強的現實意義和實踐性，同學們有在競賽中取得好成績的愿望，因而會積極主動地查閱資料、相互討論、踴躍發表自己的想法，從而充分調動了學生實踐的主動性和積極性。

3.3教學課堂與專業展覽的結合

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【關鍵詞】文化產業；集群化發展；產業鏈條

一、關于天津市文化產業現狀的概述

天津作為我國四大直轄市之一，是著名的歷史文化名城，制造業基礎雄厚，有著天然的交通優勢和深厚的文化底蘊，城市本身具備發展文化產業的先天條件，國家對濱海新區的開發也給天津市文化產業的發展提供了一個良好的契機。在市政府的大力支持下，天津把發展文化產業作為經濟發展戰略的重要組成部分，建設了一批文化產業集群，如紅橋區意庫文化產業園區、和平區6號院文化產業園區、西青區凌奧文化產業園區等，這些文化產業園區已形成了一定的規模效應，吸引了大批從事圖書出版、動漫、家裝、工業設計、廣告、物流、銷售等行業的公司入駐，為天津市文化產業的發展創造了良好的外部條件。從2006年至今，天津市文化產業得到了長足發展，創造了不菲的經濟價值，但也出現了很多諸如文化產業園區產業鏈條不完整、相關配套設施缺乏、創意產品與市場相脫節等問題，這些問題的存在，嚴重影響了產業園區企業的進一步發展，成為天津市文化產業發展的一個關鍵瓶頸。

二、天津市文化產業集群化發展中存在的問題

（一）文化產業集群中產業鏈條不完整

產業集群化發展是一種先進的經濟發展模式，“是產業發展為了適應經濟全球化和競爭日益激烈的新趨勢，具有群體競爭優勢和集聚發展的規模效益”。它能夠最大限度地發揮競爭優勢、價格優勢、資源優勢和信息優勢，天津市文化產業采取集群化發展的方向是正確的，但是由于在實際操作過程中無法完全達到預期的效果，天津市文化產業園區的發展出現了很多具體的問題。首先在于對文化產業園區的理解上，文化產業園區是根據文化產業集群化發展理論建立起來的，文化產業集群化“不是眾多企業的簡單集中，而是以專業化分工與社會化協作為基礎，大、中、小不同等級企業并存，不同類型企業共生互補的生態化企業群體，因而類似于生物生態系統”。比如動漫行業集群，不僅僅是大、中、小型動漫設計公司簡單集中在一起，而應該是集合了動漫設計公司、版權服務公司、影視動畫制作公司、圖書出版公司、廣告公司、物流公司在內的一個以專業化分工和社會化協作為基礎的動漫產業生態化集群，這樣才能充分利用產業園區的地域優勢，做到資源、信息、配套設施的共享，促進專業分工和社會化協作的程度。而反觀天津幾個大的文化產業園區則不難發現，園區中設計公司偏多，配套的服務類公司數量很少，一個創意出現了，但是卻缺乏相關的企業把它轉化為商品，并且銷售到市場上賺取利潤，這是因為園區中文化產業鏈條缺失的原因，文化產業園區也就失去了產業集群化的初衷，成為“簡單的企業集中”，無法產生化學反應。

（二）天津市政府對文化產業園區能否持續投入的問題

我國經濟發展水平遠遠落后于西方發達國家，從西方發達國家文化產業發展的歷史來看，文化產業是在傳統產業不斷衰退、能源價格持續上漲、大量的資金和先進的技術紛紛尋找出路的大背景下發展起來的。以英國為例，20世紀90年代，英國制造業嚴重衰退、經濟發展停滯不前、資源價格持續上漲，以往的支柱產業——制造業已經失去了投資價值，大量資金紛紛撤出尋求新的投資機會。為了扭轉這種經濟頹勢，“1997年，英國政府提出集中力量發展文化產業，把文化產業作為振興英國經濟的引擎”。在政府的大力培植下，官方資本和民間資本紛紛融入文化產業，很快就帶動了經濟的復蘇?！皟H僅在1997-2001年4年間，英國文化產業產值年均增長率都在6%以上，平均年增長率為8%，到2001年已達到1120億英鎊，而英國整體經濟增長率則為2.8%，1997-2001年文化產業的就業增長率平均為5%，而整體經濟就業增長率則為1.5%?！苯涍^一段時間的發展，英國成為規模僅次于美國的文化產業國家。在文化產業全球興起的大背景下，我國也確立了文化產業的發展戰略，提出通過發展文化產業來轉變本國經濟增長方式、調整產業結構、搶占世界經濟產業鏈的上游位置，擺脫“世界加工廠”的尷尬角色，變“中國制造”為“中國創造”。但是由于我國和西方發達國家不同，尚未完成工業化，傳統工業也并未完全衰退，建筑、鋼鐵、汽車等傳統行業仍然是國家重要甚至是主要的產業支柱，大量民間和官方資本仍在源源不斷地注入這些傳統行業，在這種情況下發展文化產業，勢必會造成文化產業本身的資金扶持力度不夠、文化產業園區配套設施跟不上等問題。

三、天津市文化產業發展的對策與建議

（一）完善文化產業園區產業鏈條，營造文化產業的生態化集群體系

通過以上分析我們可以看出，天津市文化產業集群化發展的主要問題集中在“建設完整的文化產業園區產業鏈條”和“持久的政府財政投入、政策支持”兩個大的方面。所以，天津市文化產業園區要想跨入國內第一梯隊的行列，走上可持續發展的良性循環道路，需要完善天津市文化產業園區產業鏈條，產業集群相比單兵作戰最根本的優勢在于它“能夠獲得建立在專業化分工基礎上的報酬遞增、企業間的互動學習和合作創新等優勢，從而成為具有高端競爭優勢的產業發展模式，進而促進區域或城市經濟的繁榮和發展”。一個發展良好的產業集群必然有著相對明確的結構劃分，它應該是同一行業內部不同子行業的聯合，最終形成的是一個完整的從設計、生產、銷售、物流等環節結合在一起的產業航母。而天津市現在的文化產業園區，大部分企業雖然從地理上聚集在一起，但仍然走的是單兵作戰的原則，沒有實現資源、信息的共享，也就無法產生化學反應，達到文化產業園區最初的建設初衷。彌補這一點的缺憾需要天津市政府對文化產業園區有明確的規劃，創造完整的產業鏈條，使文化產業園區擁有迅速把創意轉化成為產品并銷往市場的能力，市場創造出來了，園區自然就能夠吸引到更多更好的公司前來加盟，形成天津市文化產業園區的良性循環。

（二）加大對文化產業園區的投入力度，由政府出面召開“創意產品博洽會”并立法保護創意產品版權

天津文化產業的發展離不開市政府政策方面的大力支持，政府的支持應主要體現在兩個方面：第一，由政府出面為創意產品尋找出路。這方面做得比較成功的有深圳的創意設計品牌博覽會、湖北省委舉辦的武漢國際文化產業博洽會。“以武漢國際文化產業博洽會為例，在會期間共吸引了來自英、德、韓、印尼、香港等多個國家和地區的千余名嘉賓，成功簽約近百個項目，簽約金額7億元，實現了以會展推薦文化產品的目標?！边@是一個很值得參考的例子。第二，政府應該加大知識產權的保護力度。眾所周知，知識產權保護是發展文化產業的根本和前提，創意是腦力勞動的結果，創意產品是創意文化的外在物化，創意產品和科技產品不同，一旦流向市場，其產品就很容易被復制和剽竊，比如圖書出版行業的盜版問題、工業設計領域的剽竊問題，此類問題層出不窮，從一個側面說明我國的知識產權保護體系還不完善，如果沒有知識產權的保護，文化產業就會失去原動力，整個行業也會失去活力。近年來天津市政府不斷加大對知識產權的保護力度，如2010年天津市高級人民法院出臺的《天津市高級人民法院關于貫徹實施國家知識產權戰略，為自主創新提供司法保障和服務的具體措施》等，為天津市知識產權保護提供了法律依據。但同時也應該看到，天津市的知識產權現狀和國內外發達城市和地區相比仍有一定的差距。我們需要加快知識產權保護的立法，不斷完善相關法律規定，為天津市創意集群的壯大和發展營造良好的制度環境。

四、結語

“資本的時代已經過去，創意的時代已然來臨”，21世紀必然是創意的時代，天津市作為我國四大直轄市之一，為了完成產業結構的調整，提高經濟效益，在21世紀迎頭趕上國內一線城市，必然要把文化產業作為天津經濟發展的加速器。雖然目前天津市文化產業尚處于起步階段，無法擔當起經濟加速器這一重任，但天津市制造業基礎雄厚，有著深厚的文化底蘊，只要能夠抓住機遇，加大對文化產業的扶持力度，積極建設文化產業園區，完善版權保護制度，必然能夠加快發展速度，調整產業結構，走出一條可持續、高收益、低污染的發展之路。

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關鍵詞：嘉興秀洲；農民畫；事業；產業；優勢；瓶頸

1 發展概述

農民畫是以基層農民為主要創作群體，以農村日常的生產生活為創作內容，以造型夸張、色彩明快、手法自由為藝術特色的現代民間繪畫，擁有濃厚的地域鄉俗文化特色，是在原生性的民間文化和主流文化的交織下產生和發展起來的“亞民間文化”。20世紀70年代末80年代初，我國開始實行改革開放，文藝也取得大發展，也是在那時，秀洲農民畫開始煥發生機，涌現出一批極具創造力和特色的優秀畫家人才。20世紀90年代之后，秀洲農民畫不斷的發展和創新，畫家的素質也不斷提升，在國內外成就了一定的影響力。

秀洲農民畫于20世紀80年代興起，秀洲農民畫融合當地蠶桑文化和剪紙、刺繡等民間技藝，發展迅速，成果頗豐。1988年秀洲區被文化部命名為首批“ 中國現代民間繪畫畫鄉”；2001年開始中國農民畫藝術節在秀洲e辦，此后每2-3年舉辦一次。在畫家隊伍建設方面，嘉興秀洲農民畫有自己的領軍人物（如繆惠新大師），也有后備人才培養基地。秀洲農民畫，在行業內已形成了一支年齡層次較為豐富的畫家隊伍。

2 發展優勢

秀洲農民畫在文化建設文化品牌建設中的作用十分突出。秀洲農民畫發展至今，已把“秀洲?中國農民畫藝術節”“秀洲?中國農民畫藝術中心”“中國民間文化藝術之鄉”“全國第十五屆‘群星獎’”四個“國”字號稱號收入囊中。隨著近些年的不斷發展，秀洲農民畫獲得的獎項愈來愈多，秀洲農民畫已從民間登上大雅之堂。秀洲農民畫藝術事業的發展離不開秀洲區政府的重視。區領導曾到秀洲區文化館作專題調研，走訪農民畫畫家繆惠新，與熱心農民畫事業的群文干部交朋友，支持建造新的農民畫藝術中心和文化館新館等。秀洲區政府講農民畫作為新農村文化產業的著力點，制定和完善了副歌客觀實際的農村文化產業政策，2006-2015年秀洲區完成了《秀洲區畫鄉建設》十年規劃。

筆者走訪了嘉興、衢州、舟山三地，衢州與舟山都或多或少地面臨農民畫傳承問題，而在秀洲，卻沒有這一問題的困擾。秀洲區有專門為農民畫開創的天地，也有不斷培養農民畫愛好者與創作者的平臺。從對文化局的老師的采訪到對畫家本身的采訪，都可以看出秀洲農民畫創作隊伍的有力和自信。秀洲農民畫創作隊伍的成功建設，也離不開政府。在隊伍建設中，政府的作用主要體現在以下兩個方面：第一，秀洲區政府建立了從上到下梯級分布的農民畫愛好者培養基地，從新農村的“文化禮堂”到社區文化課堂再到中小學的美術拓展課堂，到處可見農民畫的身影；第二，秀洲區政府注重農民畫創作者的利益，對畫家有津貼補助，并且積極地為畫家提供了比賽、展覽、交流渠道，關注畫家的生活與發展。

秀州地區作為一個成熟的農民畫發展地的示例，政府方面對于農民畫的展覽、交流（國內國外）、畫家群體的管理已經有了相關負責的文化部門，相關的文化設施（如展覽館、文化館）也已經相當完備。在農民畫宣傳方面，秀洲區已走在前列。農民畫的基地建設增加了農民畫在老百姓中的知名度，而將農民畫作為政府贈禮增加了地區間的知名度。

3 發展瓶頸

秀洲區農民畫的主要成果還是在學術和藝術方面。經濟方面相對舟山等地起步較晚，農民畫產業化依舊前路漫漫。秀洲農民畫產業化的道路依舊在摸索中，.創作和衍生品化兩個環節的連接有待進步。在對畫家進行采訪時有青年畫家表示秀洲農民畫如火如荼發展的同時，也給新一代畫家的創新帶來了挑戰。與其他地區相同，大部分農民畫畫家難以依靠農民畫養家糊口。農民畫的產權保護還存在問題。大部分農民畫家的產權意識較為薄弱，相關政策舉措也不夠完善。

農民畫事業與產業的雜糅并存是目前農民畫發展現狀中突出的特點。嘉興秀洲區農民畫事業化發展頗有成就，但產業化發展不成熟，二者的并存共生矛盾重重，并且這些矛盾長期以來并沒有得到完善的解決，造成了一定程度上的發展障礙。在農民畫相關產業發展方面，政府方面明顯缺乏相關政策的扶持。目前，嘉興僅有一家農民畫創意文化公司，該公司的負責人也表現出對政府方面政策的需求和對外合作交流的需求。只能說，嘉興地區的農民畫產業形態初具規模但也存在一定的發展規劃問題。

嘉興秀洲農民畫藝術創意有限公司注重“創意”在農民畫元素提取過程中發揮的作用，旨在通過創意策劃提升其衍生產品附加的文化內涵，最大程度發揮農民畫的文化價值。該公司目前的衍生品包括工藝品（油紙傘）、生活用品（杯子、家紡、紙巾等）、文具、服飾（絲巾、衣物）等，但是產量有限，產業鏈存在（“畫家藝術創作―團隊創意策劃―公司投入生產”三位一體）但發展還不成熟，價格也比較高昂，市場流通率低。

秀洲農民畫前途一片燦爛，但是在發展過程中也難免有一些小瓶頸，面對這些小瓶頸，秀洲區政府的解決手段對于浙江其他地區而言是有借鑒意義的。另一方面而言，秀洲農民畫在走在浙江省乃至全國前列的同時，也需要不斷地反思和創新，尋求發展模式的優化。

參考文獻

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[5]仲美文.《人文秀洲區多彩農民畫》 中國文化報/2007 年/10 月/17 日/第 004 版

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作者簡介

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關鍵詞：成都創意產業現狀問題對策

一、創意產業的概念、發展

（一）創意產業的概念

“創意產業”（CreativeIndustries）這一概念最早出現在1998年《英國創意產業路徑文件》中，創意產業是指那些源自于個人創意、技巧及才華，通過對知識產權的開發和利用，具有創造財富和就業潛力的行業，并將廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等13個行業確認為創意產業。隨后，美國、澳大利亞、韓國以及其他國家在不同程度上推進了有關創意產業的新觀點。但到目前為止，對于創意產業的真正內涵，學術界還有不少爭論。

目前，我國創意產業的帶頭城市上海對創意產業的定義是指，以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會提供廣泛就業機會并創造財富的產業，具體指研發設計、建筑設計、文化藝術、咨詢策劃和時尚消費等。

成都目前并沒有提出明確的創意產業的概念，但在《成都市文化創意產業發展規劃（2009—2012）》中提出目前重點發展四大行業：傳媒業、文博旅游業、演藝與藝術業、創意設計業。以此看出，成都目前對“創意產業”和“文化創意產業”未作明確界定。

筆者認為，“創意產業”與“文化創意產業”之間是存在差異的。創意產業是在傳統的文化產業基礎上發展起來的，但又呈現與傳統文化產業不同的新的產業形態，隨著現代服務業的不斷發展，產品中的創造性得以獨立出來并創造財富，形成了以創意理念、創造性為核心的創意產業。因此，創意產業不應該局限于文化產業領域，而應將制造新產品、新技術研發也劃歸于創意產業。即創意產業應包括文化藝術創意、數字高科技創意、工業技術設計創意，并成為現代服務業的重要組成部分。

（二）國外創意產業的發展狀況

創意經濟創始人約翰·霍金斯曾明確指出，全世界創意經濟每天創造價值220億美元，并以5%的速度遞增。特別是在英國、美國、日本等一些發達國家，創意產業發展勢頭迅猛，凸顯了在國家經濟社會發展中的重要作用。

1.英國。作為最早提出創意產業的英國，創意產業發展迅速。至2000年，英國大約有12.2萬個不同類型的創意產業公司，約占企業總數的7.6%，創意產業就業人數位居各產業之首。目前，英國的創意工業政策是國際上產業架構最完整的文化產業政策。

2.美國。創意產業在美國發展迅速，美國將文化創意產業稱為“版權產業”。美國是全球版權產業最為發達的國家，版權產業已經成為當今其最大、最富有活力，并帶來巨大經濟收益的產業。美國的影視業和軟件業也發展迅速，在國際市場中優勢明顯。2002年，美國創意產業增加值為12540美元，約占到全國GDP的11.97%。據2007年初統計，紐約創意產業從業人數已近30萬人，創意經濟從業人員平均年薪也要比其他產業高出2萬美元。

3.日本。日本是世界上最大的動漫制作和輸出國，在亞洲是創意產業發展最為發達的國家。目前有60%以上的日本動漫作品中在全球播放，在歐洲播放的日本動漫甚至達到80%以上。日本以動漫、游戲等為主體的文化創意產業的快速發展，不僅使日本經濟發展迅猛，同時也帶動了相關產業的發展。2003年，銷往美國的日本動漫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。2010年，日本政府出臺了一系列文化創意產業的新舉措，把文化產業定為重要突破口，促進產業出口。

4.韓國。韓國是亞洲各國家中較早認識文化創意產業有巨大經濟收益的國家。1997年亞洲金融風暴使韓國政府意識到文化創意產業對經濟發展的巨大推動作用，將創意產業納入政府主持發展計劃。1998-2002年間，由韓國政府推動的工業設計振興計劃不僅提高了設計師的創新能力，使韓國設計的質量進一步提升，而且在此期間設計專業的畢業生人數增長了25%。

（三）我國發達城市創意產業的發展情況

我國創意產業起步較晚，但發展迅速。香港于21世紀初開始研究創意產業，香港貿發局于2002年9月公布了首份《香港的創意產業》研究報告。資料顯示，截至2002年3月，香港創意產業聘用員工超過9萬人，占香港總就業人口的3.7%，創意產業已成為香港經濟一個重要的增長點。2005年創意產業思潮開始影響我國各大城市。2006年，《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》首次將“創意產業”寫入其中，開始真正重視和認同這一新生事物。近年來，創意產業在一些大城市迅速崛起，北京、上海、廣州、深圳、南京、杭州、等城市紛紛建立了創意產業集聚區，并將創意產業作為城市發展引擎，形成了一系列有針對性的扶持創意產業發展的政策。

1.北京。北京創意產業起步較晚但發展很快。至2007年，北京市創意產業資產總計7260.8億元，全年實現收入4601.6億元，比2004年增長86.5%。2009年全球經濟危機，北京創意產業不僅沒有受到沖擊，反而取得了明顯的進步和發展，進入了新的發展階段。初步核算，2009年創意產業占GDP比重為12.6%，現價增速達11.2%，提前實現“十一五”規劃的目標。目前，北京創意產業經濟增加值已超過批發零售業、房地產業、商務服務業、交通運輸業等行業，成為新時期帶動經濟持續增長的戰略產業。

2.上海。上海是我國內地最早發展創意產業并且發展最為迅速的城市。2006年，上海了國內首個城市創意指數——上海創意指數，為研究和推動上海創意產業發展提供了有效工具，形成了創意產業的上海研究范式。目前，上海已經成為中國創意產業發展迅速、總體實力最大、產業形態相對成熟的城市之一。據統計，2005年上海創意產業總值達756.84億元，占全市GDP的7.5%。至2006年年底，上海已打造出75個創意產業園區，吸引各類創意類企業集聚。截至2008年年底，上海創意產業增加值已達1048億元，年均增幅20%以上，占全市GDP的比重達7.66%,創意產業正成為上海經濟增長中引人矚目的亮點。在上海市國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要（2011—2015年）中提出，到2015年創意產業增加值將達到2100億元，將占全市生產總值比重達到12%左右。

3.杭州。據測算，2008年杭州的創意產業實現增加值為579.86億元，增長17.6%，高于全市GDP增速6.6個百分點；創意產業增加值占全市GDP的比重達12.1%，對GDP增長的貢獻率為13.2%。2009年杭州市創意產業實現增加值642.43億元，增長15.0%，高于全市GDP增速5個百分點，占全市GDP的比重達12.6%，居十大門類現代服務業之首。2008年，杭州確定將西湖創意谷等十大園區作為主平臺，推動創意產業實現集群發展。截至2009年底，杭州市創意產業新興園區規劃總建筑面積已達到130萬平方米。

4.深圳。2004年，深圳市提出“文化立市”的城市發展戰略，并提出構建“設計之都”的目標。2008年11月19日，深圳正式獲得聯合國教科文組織授予的“設計之都”稱號，成功加入“全球創意城市網絡”。短短幾年，深圳市創意產業快速發展，2002年深圳市文化創意產業增加值總量規模約55億元，占全市GDP的比重僅為2.5％，到2009年文化創意產業增加值達到531.3億元，占全市GDP的6.5％。目前深圳正致力于將文化創意產業打造成為第四大戰略性新興產業。

（四）成都創意產業的發展概述

2006年，成都市政府在《成都市國民經濟和社會發展第十一個五年規劃綱要》中，明確提出建立健全公共文化設施服務公示制度，大力發展文化產業，將數字娛樂業作為發展信息服務業的重要措施。在《2007年成都市市政府工作報告》中，將“培育發展文化創意產業，抓緊建設國家級的網絡游戲和動漫產業發展基地，推進文化創意產業園區建設和傳媒集團快速發展，盡快形成一批有競爭優勢的大型文化企業，鼓勵、支持文化產品和服務出口”作為政府工作的重要任務，2007年成為了成都的“創意文化年”，成都創意產業如雨后春筍般誕生，發展勢頭迅猛。據統計，至2008年，成都市創意產業的營業收入達到595.62億元，占全市GDP比重為3.4%，創意產業增加值的增速已超過全市經濟增速。2009年底《成都市文化創意產業發展規劃(20O9—2012)》將近期目標定為將成都在3年內打造成為“中國文化創意產業的鼎立之城”。

從2006年《成都市國民經濟和社會發展第十一個五年規劃綱要》到2009年底《成都市文化創意產業發展規劃(2009—2012)》，成都市各級政府推動創意產業發展的力度逐漸加大。在《創意產業發展規劃(2009—2012)》中推出加強統籌力度、創新體制機制、加大資金投入、完善產業政策、培養引進人才、完善統計體系、編制專項規劃等7大保障措施，優化文化產業發展軟環境，為成都打造“中國文化創意產業鼎立之城”創造了條件。

二、成都創意產業的困境與問題

雖然當前成都市創意產業的發展已經取得了很大進步，政府也制定了一系列的政策，創意產業園區也呈現一片如火如荼的繁榮景象。但我們也應該看到一些阻礙創意產業發展的關鍵性問題，如何理性看待這些問題并及時解決，將決定著成都市創意產業的發展與前途。

（一）缺乏創意氛圍，市場需求不成熟

創意經濟屬于知識經濟和技術經濟，是創新和研發領域中的一種經濟類型，因此，同其他所有創新性產業一樣，其形成和發展需要一個優良的創意氛圍。

成都家具產業經過30年的發展，初步形成了以新都、崇州等為主產區的家具產業集群，年產值近300億元，已成為全國第三大家具生產基地。成都擁有2000多個本地家具品牌，但大多數成都人在購買家具時不會關注“成都造”的品牌，因為與沿海地區相比，成都家具在技術創新、藝術設計、產品研發等方面有較大差距。成都的家具業設計互相抄襲，產品多拷貝香港和歐美，或左抄右改，重制造輕設計的風氣經久不散。2009年掌上明珠“質量門”事件讓企業終于認識到了產品研發和設計的重要，2009年末掌上明珠以數十萬年薪聘請設計總監并吸引了數千名專業人才求職。目前，成都的家具行業已經意識到了家具行業未來應該重視創新、研發，應用創意、用文化去增加家具行業的附加值。

據統計，目前成都幾萬家工業企業中，只有三家工業設計公司，十幾個設計人員，還年年虧損。許多工業企業創新意識淡薄、設計能力較弱，以模仿改良為主，缺乏核心競爭力，亦不重視創意設計，忽略了創意設計帶來產品的高附加值。

創意源于需求，當前成都市文化創意產業市場需求不成熟，制造業、消費者沒有足夠的創意需求，這就抑制了創意的源泉。因此需要政府、媒體加以引導，引導制造產業的創意需求，鼓勵制造產業與創意設計對接，讓創意設計真正的成果化、產業化，而不再是“曲高和寡”，讓創意產業在優良的創意氛圍盡快地茁壯成長。

（二）缺乏個性、特色，創意產業嚴重同質化

當前成都的動漫游戲發展迅猛，已形成一定規模的產業集群。目前成都有游戲動漫開發、營運和專業人才培養等企業210余家，相關從業人員約3萬人。2009年成都數字游戲產業實現銷售收入超過25億元，占國內產業總量超過10%，同比增長120%，為成都經濟的騰飛提供了有利的經濟環境優勢。但是，我們不能不注意到，成都的動漫企業雖然數量多，從業人員也多，但由于缺乏原創，大量模仿日本，照搬、抄襲現象嚴重，產量急劇提高，但創造不了高附加值的產品。而且多是在為別人加工，作為世界動漫“加工廠”，與歐美日韓的動漫游戲設計相比，沒有形成一定的市場占有率和社會影響力。

因此，如何在創意產業中凸顯成都的個性，結合成都的城市特色，形成品牌，以個性的原創，形成自身的產業鏈和規模效益，是當前成都發展創意產業的一個障礙。

（三）創意產業政策體系還不夠完善，缺乏行業間協調配合的平臺

從發達國家創意產業的發展來看，政府出臺相關的扶持政策起到了相當重要的作用。目前成都也對創意產業出臺了一系列的扶持政策，如“購買天府軟件園辦公用房按基準價出讓，整層購買優惠5%，整棟購買優惠10%，租用天府軟件園辦公用房享受房租補貼?！薄叭腭v天府軟件園的軟件企業，免費使用國家軟件產業基地（成都）公共技術支撐平臺，免費獲得基礎性的技術支持與服務。”此外，軟件企業出口除享受國家的外貿出口優惠政策外，同時享受高新區的出口補貼政策。并且對相關申報項目有無償資助或者貸款貼息，對高級人才的引進也有專門的獎勵辦法。

這些優惠政策也起到了不少作用，已經初步形成了以高新區為載體的數字游戲動漫產業集中發展區。但是政策體系不夠完善，例如對知識產權的保護力度較弱，沒有完善的政策體系等。知識產權是創意產業的基礎智力成果，是一種無形的財富，如果沒有有效的保護，創意一經公開后就可能成為人們輕易地復制、抄襲的對象，原創者的經濟利益不能得到保護，創意產業也就喪失其蓬勃的生命力。

同時，創意產業種類繁多，與眾多的行業之間聯系錯綜復雜，產業的新模式層出不窮，對各行各業的滲透越來越深，如果不同行業的主管部門不能進行有效的協調，就不利于創意產業的資源整合，無法形成完善的創意產業鏈，無法帶動周邊產品開發。而當前對知識產權的保護不夠，雖然對創意產業不同行業及不同類型的創意作品或產品都有相應的法律法規，但法律上不夠完善，不夠合理，未能夠根據創意產業鏈分別制定創造、保護和利用知識產權的政策體系，缺乏知識產權研發、轉讓的政策體系，缺乏知識產權交易的商務平臺，導致創意產業的發展步入瓶頸。

（四）創意領軍人才稀缺，結構不平衡，人才培養引進機制不夠成熟

創意產業源于人才的創造力、技能與才華，其主要構成元素是創意個體的智慧、才華和創新精神，因此，創意產業的核心競爭力就是人才。統計資料顯示，紐約創意產業人才占就業人口總數的12%，倫敦為14%，東京為15%，而我國創意人才不足就業人口的千分之一，行業需求與人才儲備之間存在著巨大的缺口。目前，高端創意人才的稀缺是發達國家和發展中國家發展創意產業所共同關注的焦點問題。成都創意產業人才的總量雖能滿足產業發展需要，但創意高端人才稀缺，人才結構失衡，缺乏將創意產業化的經營管理人才，已成為制約成都創意產業發展的重要因素。

首先，與北京、上海、深圳的創意人才吸引政策相比，成都在工作環境、發展機遇和待遇方面的吸引力均存在差距，成都人才引進政策的不夠成熟使北京上海集中了中國優秀的創意人才，而成都的創意產業人員專業化程度不高、整體實力不強。

其次，本土創意人才的培養存在培養模式陳舊，培養渠道單一等問題。目前，雖然成都已有幾所大專院校在進行創意人才的培養，但在中規中矩、因循守舊傳統人才培養模式中是無法培育出來創意人才所需要的頭腦靈活、異想天開和特立獨行的。

此外，由于創意產業的迅猛發展，人才需求的急增，當前從業者以設計、策劃編輯等單一人才為多，而既有深厚的文化底蘊和藝術素養，又掌握經濟管理知識和市場營銷知識復合型人才則嚴重缺失。因此，僅僅依靠大專院校的人才培養不可能滿足創意產業對高層次人才的需求，應大力開展創意人才的職業培訓，由相關企業以及培訓機構聯手開展職業培訓，將學位和證書課程教育結合起來，多渠道、多種類培養創意人才。

三、成都發展創意產業的對策建議

（一）融入成都城市個性特色，發展成都特色的創業產業

城市個性主要是強調不同的城市之間應像不同的人一樣具備自身獨有的特征，即區別于其他城市的能為人感知的客觀存在的個別特性。城市個性是和這個城市的文化特征密不可分的。具有燦爛悠久的天府文明的成都，濃縮了千年的人文歷史，同時，成都作為中國道教的發源地和發祥地，汲取、濃縮了幾千年的道家養生之精華，形成了具有多元的文化氣質，各種風格的文化藝術和諧共存、兼容并蓄，海納百川的城市個性。因此，成都發展創意產業應注重城市個性的發掘，發展具有成都特色的創意產業。

1.立足傳統歷史，發展成都特色的文化旅游產業及數字媒體、動漫游戲、影視演藝等產業

成都擁有金沙遺址、史前古城址群、三星堆遺址、戰國船墓葬等古蜀文明遺址，可以從傳統華夏文明中汲取靈感，開發具有濃郁成都特色的古蜀文化旅游。目前，成都對金沙遺址、寬窄巷子、錦里的旅游開發是比較成功的，但沒有形成完整的產業鏈，應以古蜀文明為特色進一步開發與之相關的影視演藝。而且可以依托成都動漫制作技術優勢，開發帶有古蜀文明特色的動漫原創作品以及衍生產品體系，同時與媒體機構合作，打造以區別于其他城市和國家的成都動漫品牌和企業品牌。

2.發揚“道”家休閑文化，發展休閑特色的旅游、數字娛樂、演藝藝術、創意設計等創意產業

美國權威人士預測，休閑經濟將成為全球的下一次經濟浪潮，休閑正在成為一種世界性的潮流和趨勢，在經濟和社會發展中扮演著越來越重要的角色。

美國休閑學專家杰弗瑞·戈比曾說，藝術家是典型的工作與休閑合一。成都是目前中國發育比較成熟的休閑城市，其最大的優點是不僅把傳統的“道”家休閑文化繼承下來，而且結合現代化的腳步，給休閑注入了新的文化因素。道家思想不僅注重身體、物質的生活質量，同時注重人性的自由，心靈、情感不受束縛。這種“道”家休閑文化環境最適合藝術家、創作者靜心思考，以提出有創意的新設計和有創意的新想法。

因此，今后成都發展創意產業應該貫徹“在休閑中創造，在創造中休閑”的理念，將“道”家休閑文化與創意產業巧妙結合在一起，發展休閑創意旅游、數字娛樂、演藝藝術及創意設計等具有休閑特色的創意產業，為成都創意產業的發展注入活力，使成都成為“休閑創意之都”。

3.融合各地的創意智慧，凸顯包容的城市個性，使成都的創意產業顯現出與眾不同的活力

成都文化是移民文化，最突出地表現為一種“融合”的氛圍，海納百川、兼收并蓄，包容性極強。據統計，四川歷史上約有9次較大的移民遷入活動。這些移民把中國各地的民風民俗、各地的文化“移植”到了成都平原，并且互相兼容，樂于探索、創新，形成了成都開放兼容的移民文化。

因此，成都應大力發揚“包容”這一城市精神，不僅在傳統文化中汲取靈感，而且融合各地的創意智慧，用開放的心態吸收來自先進地區的創新做法和先進經驗，使成都的創意產業顯現出與眾不同的特色。

（二）構建公共服務平臺，促進中介服務機構發展，打造完善的創意產業鏈

從世界各國的創意產業發展歷程來看，各國政府均為創意產業的發展構建了完善的公共服務平臺，為創意產業的發展營造良好的環境。

創意產業的發展離不開資本、人才、技術和信息資源，當前成都市創意產業鏈很不完善，研發設計與生產、銷售之間聯系不緊密，這就要求有相關組織機構來擔當中介，為產業發展建立公共服務平臺，打通產業鏈各環節之間的隔閡。

1.由政府構建公共服務平臺，專職負責創意產業政策的落實

首先，可以由政府成立專門部門負責創意產業政策的咨詢、管理服務，涵蓋所有的創意產業領域，從而實現創意產業管理上的高度統一，形成專業服務網絡，為創意產業的研發設計、展示推廣、銷售交易、融資擔保提供完善的公共服務平臺，使成都的創意產業規?；?，經濟化。

其次，政府可以建立知識產權信息平臺，提供知識產權信息檢索，避免侵權和重復創作，促進創意交流，并且提供相應的政策咨詢，及時反饋并完善相關制度，強化企業與個人的知識產權意識。

再次，政府可以建立創意產業商務交易平臺，為創意設計找到出口，為工業企業的產業升級奠定基礎，促進創意設計與制造的互動與對接，搭建創意產業的研發設計環節與生產制造環節的橋梁。以前，中小企業為避風險不愿花費過多的資金自行研發設計，通過搭建創意商務交易平臺，不僅激發企業的創意需求，提高企業競爭力，而且引導和鼓勵創意作品和創意個體在市場中獲得最大的回報，及時轉化為商業資本，帶來經濟效益，使創意設計不再“曲高和寡”，激發個體的創意激情。

在這個方面，寧波市做得很有特色。寧波市鄞州區企業百事靈政策咨詢中心網站中開設的“工業設計市場”，專門針對創意產業的設計與生產制造的對接搭建橋梁，對研發出來的成果加以推廣和應用，為創意產業的發展提供了良好的服務平臺。

另外，政府應建立創意中小企業融資服務平臺，為中小企業融通資金提供渠道和擔保，降低融資成本費用，為創意中小企業的發展壯大創造良好的環境。

2.采用多渠道模式，鼓勵中介服務機構進入創意產業鏈環節

第一，可以由政府出臺鼓勵優惠政策，依托中介服務機構進行投資建設，也可以由政府投資，吸引社會的資本設立各種創意創新基金，為創意產業鏈的暢通提供配套服務的平臺。當前，成都市可以依托創意產業園區，由政府部門集中建設公共服務平臺，為創意產業的研發設計、展示推廣、銷售交易、融資擔保提供綜合服務。

第二，作為西部金融中心的成都應該依托國際化的金融環境拓展創意企業的融資渠道，探索新形式的貸款業務，為創意中小企業的發展提供資金來源。

第三，還可以發揮傳媒的作用，創辦創意雜志，組織策劃“創意設計”大賽，設立創意獎項，不僅鼓勵原創，還可以發現、培養、選拔、評價創意人才，吸引創意高端人才的入駐，更可以引導創意消費，推動創意需求，打造成熟的創意消費市場。

（三）建立健全的知識保護法律體系及組織管理體系

創意產業具有鮮明的知識產權性，創意產業中的核心要素是信息、知識、文化和技術等無形資產，覆蓋了設計、文藝、咨詢策劃和時尚消費等諸多技術密集與知識密集的領域。發展創意產業必須首先建立起合理的知識產權制度。

1.加強創意產業知識產權保護的法規制度建設

首先，針對新形勢下創意產業的特點，對創意產業的發展規律展開系統研究，并根據成都市創意產業的特點考慮制定比較完善的地方性法規或指導意見，盡快彌補當前知識產權保護的“真空地帶”，如廣告、電子游戲、動漫設計等，為成都市創意產業的發展奠定良好基礎。

其次，應圍繞創意產業鏈的各環節，系統制定研發、保護、利用階段的知識產權保護政策體系。尤其是創意研發階段，參與者的參與及組織較分散，知識產權的侵權發生頻繁，知識產權的保護相對較弱，如果沒有強有力的法規和措施，將會極大地打擊創作者個人的積極性。因此，應該綜合考慮創意產業鏈研發階段鼓勵政策的制定與實施，可以由政府設立專門的部門來對研發階段的知識產權進行保護，以促進創作者的創新觀念，強化創作者的自我保護意識。

2.完善各部門間的協調配合，加強創意產業知識產權專業化的組織和監管

應針對當前知識產權多頭管理的現狀，盡快實施統一的管理，將創意產業相關的專利、商標、版權等合為一體，提高創意產業知識產權的管理效率。同時，完善知識產權的執法體系，加大知識產權保護的執法監督力度，切實保護創意產業知識產權所有者的利益。

3.樹立企業和個人的知識產權保護意識

要加大宣傳，普及知識產權保護的法律意識，加強企業自身對知識產權的管理，促進企業和個人積極應對知識產權的法律糾紛和爭端。同時，政府可以建立共享的知識產權信息平臺，對企業和個人的創意進行鼓勵和保護，保障創意企業獲得充分的利潤，提升創意產業的競爭力。

(四)建立完善人才引進機制和多層次的人才培養體系，培養創意產業開發、經營和管理人才

創意產業的發展在于兼具優質智慧資源，其核心部分則是人才資源。成都已經有了人才培訓和引進政策，例如對新引進的知名軟件教育機構，在場地方面提供便利；對做出重要貢獻的教育機構和組織給予獎勵；對軟件企業的高級管理人員和高級技術人員給予獎勵等，但無論是人才引進機制和培訓的鼓勵政策均不夠完善。因此，應建立完善的人才引進機制和多層次的人才培養體系，注重培養和開發創意開發人才、創意經營人才以及創意產業管理人才。

1.建立完善的人才引進機制，通過多種方式引進創意人才

首先，應該由市政府職能部門組織全面的調查研究，從創意產業鏈的角度分別確定創作人才、制作人才、經營人才和管理人才的需求量、人才規格，并制定相應的人才引進和培養計劃，出臺相應的政策措施。

其次，加大人才引進政策力度，提供具有吸引力的發展環境和待遇，為創意人才搭建起多樣性、包容性的發展平臺。當前，創意人才的稀缺導致了國內發達地區和城市對創造型人才的搶奪非常激烈，甚至陷入了互挖墻腳的惡性循環。成都可以依托休閑的文化環境，通過學術交流、合作研究等多種形式引進方式，集聚各類創意人才。

2.建立多層次的人才培養體系，打破專業界限，培養復合型創意人才

首先，政府提供平臺，加強和促進大專院校、科研機構、企業以及社會培訓組織之間的聯系、協同和合作建立多層次、多渠道的人才培養體系，利用高等院校自身資源，發揮科研機構的優勢，利用企業的實驗場所以及社會培訓機構的銜接培訓，不僅培養不同層次的創意產業人才，而且使各種領域的人才有機會接受高效的相關培訓，為文化創意產業人才提供廣闊的成長空間，為文化創意產業發展提供人才保障。

其次，從創意產業鏈的角度分別制定創作人才、制作人才、經營人才和管理人才的培養戰略，明確產業鏈各環節的人才培養目標。

篇5

關鍵詞：動漫游戲；藝術設計；造型設計；制作流程

隨著計算機技術和網絡通訊技術的快速發展，計算機已經成為人們工作學習、生活娛樂必備的工具之一。作為電腦娛樂中的數字游戲，也逐漸成為大眾娛樂的一種方式。如今，游戲行業已經成為21世紀新的朝陽產業，在美國，游戲產業的營銷額和利潤已經超過了電影行業。隨著數字媒體技術的提高，動漫游戲的表現能力越來越強，游戲設計與玩家的互動形式也越來越豐富，作為一種全新的數字游戲娛樂體驗，動漫游戲的藝術設計和制作必將成為未來一門重要的藝術學科。

1動漫游戲的含義

顧名思義，動漫游戲一般指的是，在以同名動漫作為原型的基礎上，使用計算機數字游戲開發工具進行二次創作而成的數字游戲，在制作形式上，有些類似于用漫畫改編成動畫。這種以同名動漫為原型而改編的游戲在動漫游戲制作中占有絕大多數，比如《致命偽裝》、《手機少女》、《狼與香辛料》、《新世紀福音戰士》等。但是，也有一部分制作團隊，只是參照動漫人物與類似動漫的情節作為主板，在動漫游戲制作中重新演繹動畫人物和故事形成不同于原作的新的動漫游戲，例如《大劍女仆》等。當然，后一種游戲的開發對團隊技術要求高，制作成本也相對較大。

為了更加深刻的理解動漫游戲的含義，我們還需要從動漫和游戲二者說起。

動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著數字媒體技術的發展，動畫和漫畫（特別是故事性漫畫）之間的聯系越來越緊密，所以二者經常被合起來稱作“動漫”。動畫就是將一系列靜止的圖形圖像，按照一定的畫面顯示速度（一般超過一秒鐘顯示25副靜止畫面的速率）連續播放，借助于人們肉眼的“視覺暫留”特性，在視覺上形成畫面活動的錯誤感覺。漫畫，尤其是能夠適合改編成游戲的漫畫，通常指采用虛構、寫實、假借、夸張、比喻、象征等不同手法，精致寫實，內容寬泛，風格各異，運用描繪圖畫來表達一個完整故事的一種視覺藝術形式。漫畫是靜態的影像，只有圖形和文字，沒有聲音。由于漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，利用數字媒體技術將靜止的畫面加上文字、對白、狀聲詞等，幫助觀眾增加對畫面內容的理解，使得漫畫與動畫更容易結合。

游戲，是以直接獲得感官快樂為主要目的，并且必須有主體參與互動的一種藝術活動形式。游戲可以大致分為兩類，一種是智力游戲，比如打撲克、下象棋、七巧板、搭積木等，另一種是活動性游戲，比如足球比賽、接力賽以及利用球、棒、繩等器材進行的活動，這類游戲大多屬于集體活動的范疇，一般有情節描述、制定有相對復雜的規則，具有競賽性。游戲本身并不是因為娛樂而產生，而是一個嚴肅的人類自發的活動。動漫游戲中的游戲主要指的是運行于各種平臺上的數字游戲。數字游戲，是指以數字技術為手段，采用專門的開發工具而設計開發，并以數字化設備為平臺實施的各種游戲。目前的數字游戲涵蓋了電子游戲、網絡游戲、手機游戲、電腦單機游戲、互動電視游戲、PAD平板游戲等各種基于數字化平臺的游戲，他們共同的特點，都是采用以信息運算為基礎的數字化技術創作的新式游戲。

2動漫游戲的設計理念

20世紀90年代初，隨著個人電腦硬件技術的迅猛發展，技術的突破為動漫游戲的藝術設計帶來了一場又一場的革命，動漫游戲的藝術設計逐漸發展起來。如今，在全球經濟文化一體化的前提下，作為創意文化產業中最具活力與市場價值動漫游戲設計，受到日本、歐美等許多發達國家的重視，得到了巨大的發展。

在日本，動漫和游戲有著千絲萬縷的聯系。自從有了電子游戲軟件之后，日本人就敏銳的意識到地動漫和游戲這兩者不僅可以結合起來，而且通過游戲和動漫進行互動，彼此之間還能相互促進銷量的增長。日本的動漫業和游戲業投資商都對對方的產業產生了共同的興趣，早在90年代初期，也正是日本漫畫的頂峰時期，動漫和游戲產業的投資商就作了小小的嘗試，雙方很快就發現了有利于彼此促進的商業共同點，動漫和游戲很快就開始了初步合作。最初的動漫游戲，是動漫商家為了提高漫畫的銷量，游戲商家為了降低游戲制作成本，由游戲商把一些熱門的動畫人物和漫畫中的故事情節結合，通過漫畫作家進行改編，用電腦技術編進游戲當中，從而進行一種動漫衍生品的行銷手段。

中國大陸，動漫游戲的設計始于1992年9月，智冠公司在廣州成立分公司，這是第一家進入大陸市場的臺灣游戲公司，并與1993年推出了智冠公司在我國大陸制作的第一款游戲《大明英雄傳》。然后是1997年1月海南的一群MUD愛好者，以金庸的武俠小說為背景，以ES2為系統底層開發的武俠游戲《書劍》，這是我國首款服務器架設在國內的MUD游戲。

動漫游戲是一門集音樂、美術、3D技術、影像制作、后期合成等為一體的綜合藝術表現形式。現在市面上的游戲動漫包括了電腦動漫游戲，手機動漫游戲，psp掌機動漫游戲等等多種分類。在設計上，游戲主要分為二維游戲和三維游戲。借助于3D數字技術，三維游戲可以采用更多交互技術，適應更廣泛的軟件平臺。但是從技術領域來說，三維游戲屬于3D動畫的一種應用形式；而在藝術特點上，二維游戲更接近于二維動畫的平面表現形式。

一款成功的動漫游戲，可以為用戶提供更多的互動機會，可以讓用戶獲得更好的娛樂體驗，能夠提高用戶的忠誠度，從而能有效的增加游戲產品的生命周期，有助于游戲品牌的快速建立和長久發展，也有助于適應消費者多元化的需求和個性化發展。成功游戲所鞏固起來的玩家群體，對于廠家后續游戲的開發，可以奠定容易成功的基礎。并且一款游戲一旦成功，游戲的引擎和設計模板，可以重復利用，從而為后續游戲的開發節約成本，同時縮短了新游戲的研發周期。

3動漫游戲的藝術設計

動漫游戲的藝術設計是構思和規劃一款游戲，并且根據前期市場調研獲得的數據，對游戲進行修改和調整的過程。動漫游戲的藝術設計在整個游戲開發和運營過程中起著非常核心的作用。動漫游戲藝術設計中的重要造型元素主要有角色造型設計、動作設計、道具器物設計、場景設計和分鏡頭畫面設計等。限于篇幅，下面主要就動漫游戲藝術設計中非常重要的角色造型設計和場景設計進行描述。

3.1動漫游戲角色造型設計

角色是指在演藝作品中以生命形式進行活動的各種表演主體。動漫游戲的角色造型設計是一部動漫作品的基礎，它決定著整部動漫作品的風格，甚至從某種意義上來講，決定著整部動漫作品的成敗。

動漫游戲角色的風格很豐富，在角色造型設計時，雖然是畫面質量標準要求達到宣傳畫級別，但要充分考慮技術要求，通過對動漫游戲的動畫角色和技術分析，我們對動漫游戲角色造型設計的藝術風格可以歸納出以下3種風格：

（1）漫畫風格：動畫設計師在客觀現實的基礎上，抓住對象的某些特征進行一定程度的變形、夸張、強化處理，使其比例關系、形態、表情更概括、更洗練，色彩處理更單純，最終所呈現的形象效果也更傾向符號化。

（2）寫實風格：寫實風格就是在動漫角色造型設計中，力求尊重自然和接近自然的創作風格.但是，其中的“寫實”并非對現實、自然的事物進行簡單的摹仿，而是在真實的基礎上充分發揮動漫設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工。并作一些適度的概括和提煉。

（3）各種繪畫類風格：在很多藝術短片中及其他形式的動漫作品中，動漫造型采用了各種繪畫形式，呈現出千姿百態的繪畫風格類型，能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理狀態。動畫造型的多樣化形式，不僅在效果上引人注目，也更具藝術性。

3.2動漫游戲場景設計

動漫游戲中的場景設計是動漫設計中很重要的一部分，作為畫面中占大部分面積的場景，它在很大程度上決定著動漫的風格。場景設計是指游戲中除了角色造型以外的、隨著時間改變而變化的一切景物的造型設計。一個動漫游戲擁有好的場景設計不但可以提升動畫畫面的美感，能夠強化和渲染主題，而且能讓動畫游戲的渲染效果更加飽滿。精彩的場景設計能為游戲作品提升其他商業附加值，直接影響著整部動漫游戲的藝術風格和藝術水準。

在場景設計中應注意以下兩個方面的問題：首先，在場景設計中存在著前景與背景相互協調的問題。前景應設計有一些遮擋，這樣才會與背景之間有層次感，還可以通過色彩的純度與明度對比體現出遠、近的層次關系，同時借用景物設計造型的透視變化以強化空間的深度感。其次，動漫作品特別是三維動漫中，前景和背景還存在著相互轉換的可能性，因此引出了場景的全環境觀念。

4動漫游戲的制作與開發

4.1動漫游戲開發制作流程

動漫游戲的開發制作流程通常包括策劃、設計、原型、開發、整合、測試等幾個階段，當然，不同創作團隊的制作流程會有所不同，即使是同一創作團隊在創作不同類型的動漫游戲時，在制作階段也會有不同的調整。

動漫游戲的策劃一般是在項目開發的前期進行市場調研，然后召開集體研討的會議。在會議中最常見的方法就是采取“頭腦風暴法”。每個人都必須拿出自己的建議和想法，之后大家一起進行討論。另外在會場內，會有專人進行會議記錄。最后形成一套科學可行的動漫游戲方案。

通過策劃確定了游戲項目以后，就開始了動漫游戲的設計階段。設計主要涉及場景設計包括游戲地圖、小場景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家隊友、提供任務的NPC、主線劇情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具設計主要需要考慮是否采取紙娃娃系統；人物全身像方面的設計；游戲中可能出現的靜畫和CG的設計；人物頭像設計，人物的頭像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、樂、悲等多種表情。游戲界面設計，包括游戲主界面、各項子界面、屏幕界面、開頭界面、游戲結束界面、保存和載入界面等方面。

游戲設計之后，核心組成員會制作一個游戲的原型，即游戲的Demo版本。主要設計游戲的關卡設計、前期和后期的美工制作。在這個階段，會經過游戲制作人、投資商等方面的協調和審核，不斷提出游戲DEMO修稿意見，最終完成定稿的原型。

動漫游戲制作中的程序開發和我們印象中軟件開發的程序設計具有相同的意思，二者不同的地方在于，軟件開發是將信息需求實現供人使用、幫人處理或完成相關操作的信息和數據處理的過程，而動漫游戲中的程序開發則主要是按照動漫策劃人員的意思對游戲中的畫面以及游戲中所需要的功能進行編程，實現游戲互動的功能。

整合是把所以內容進行合成，是游戲開發的Alpha版本階段，形成游戲的最初版本，保證游戲能夠從頭到尾都能玩通。

游戲測試主要是測試和完善游戲的各項功能，看一看是否有重大BUG，對有缺陷的地方進行修改。經過測試通過的游戲，就可以發行，供用戶使用了。

4.2動漫游戲制作軟件概述

計算機圖形圖像處理技術的發展對動漫游戲設計而言，無論是在創作工具上還是在創作手法上，相比傳統游戲的制作都有了較大的改變和突破，使得動漫游戲的藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。

動漫游戲在場景設計和制作手法上，主要有三種：一種是利用計算機繪圖軟件進行設計，目前常用的設計軟件是有基于矢量圖像的CorelDRAW，基于圖像處理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一種是使用電腦合成技術設計動漫場景，流行的合成軟件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研發的NUKE等，這些軟件不僅具備十分強大的后期合成功能，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的設計制作功能，以滿足用戶處理各種不同合成的需要。第三種是通過三維軟件創作場景中所需要的游戲模型，常用的3D建模設計軟件像3DSMAX、MAYA等都為我們所熟悉。通過對動畫原型進行建模和后期合成等手段完成的場景設計，能輕松實現對真實場景的模擬，而且能將真實世界里不可能存在或實現的場景合成展現在我們眼前，創作出魔幻的世界，虛擬的時空。

游戲和動漫之間的美妙結合，使得動漫游戲豐富了我們的娛樂生活。在動漫游戲的藝術設計中充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用，依靠現代聲畫合一的視聽綜合藝術，表現出動漫故事中感人的情節和動人的畫面，展現在人們面前一個完美而又虛幻的游戲世界。正是通過這樣營造出最佳效果的表現形式，向我們展示了動漫游戲的魅力所在。

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