國內影視行業現狀范文

導語：如何才能寫好一篇國內影視行業現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：數字特效；影視動漫產業；應用研究

中國分類號：J904文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-59-1

隨著影視動漫產業的發展和計算機技術水平的不斷提升，數字特效合成技術被廣泛應用于我國本土影視動漫創作中。要深刻理解數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的現狀，發現其存在的問題并進行分析研究，才能切實有效地運用好該項技術，探索數字特效合成技術在我國影視動漫產業發展中更大的發展應用空間。

一、數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的發展現狀

我國影視動漫產業相比西方發達國家起步較晚，又受到美國電影中數字特效的沖擊，近幾年觀眾和媒體對數字特效合成技術表現出一定的關注度。但從整個行業的發展現狀來看，筆者認為還有幾點問題亟待解決。

（一）我國影視動漫產業發展中缺乏自主的新型數字特效關鍵設備與技術的研發能力

制作完成一個節目的數字特效合成工作，硬件和應用軟件是兩項關鍵因素。目前，我國無論是專業影視、廣告、動漫制作企業還是中小型的制作公司、工作室，乃至一些的個人愛好者在進行節目編輯創作時，從前期的拍攝到后期包裝、合成基本上采用的都是歐美、日韓的軟件產品，缺乏自主的軟件開發能力。這一點也造成了我國的技術人員使用的技術工具軟件五花八門，沒有形成某個制作方面的國際頂尖團隊或者個人的必備條件。同時在無法通過針對性的技術研形下，很多編劇、導演的構想在數字特效合成效果上無法實現，這樣又必然會讓節目的制作效果大打折扣。

（二）數字特效技術應用在我國沒有形成統一的行業執行標準與運營機制

影視動漫行業具有投入高、周期長、見效慢、工作人員數量少的行業特點。目前，在政府大力提倡發展動漫影視行業的號召與鼓勵下，全國各地涌現出各類規模不一的中小型影視動漫公司。而這些中小型動漫公司往往迫于生存需要，極力擴展經營范圍。這樣的運營模式極大地阻礙了我國本土影視動漫作品的數量的提升和產業化規模的擴大。同時，受到地域經濟發展不平衡的影響，就產生了對于同類業務在完成標準與價格收費上也無法規范化，缺乏統一的行業執行標準等問題。

（三）數字特效制作人員、制作團隊的培養針對性不強

目前我國影視動漫產業人才市場缺口較大，且學歷層次較低，人才數量和師資力量薄弱，制約了我國影視動漫制作產業的發展。國內從事數字特效制作的人員大多是計算機專業或美術專業的專業背景，他們對活動影像的理解還不夠透徹，在領悟導演和編劇的創作意圖時就容易出現偏差。數字特效技術的應用需要影視動漫產業的生產人員是具備技術與藝術相結合的高級人才，不僅要了解藝術創作，同時也要了解軟件應用技術，這也是我國影視動漫專業高等教育的人才培養目標。但國內數字特效制作人員、制作團隊的培養還比較滯后。

二、數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的應用改革和發展趨向

影視動漫產業中的數字特效合成技術作為一門新興的技術，在國內的發展和應用過程中存在上述普遍現象，究其原因是受到我國的經濟發展水平的制約，一些基礎設施與理念不夠完善，使得建設有中國特色的影視動漫制作產業要在摸索中不斷前進。筆者針對上述問題進行了深入分析，提出了以下幾點建議：

（一）利用國家政策和社會環境的支持，提高國內數字特效軟件自主研發能力，打造具有中國特色的影視動漫產業

2012年7月，國務院印發的《“十二五”國家戰略性新興產業發展規劃》中將新一代信息技術產業納入到新興產業發展規劃重大工程領域。有了國家政策的導向引領，便開啟了國內數字特效軟件研發積極的外部環境。我國的影視動漫數字特效制作除了要在有選擇地引進國際先進設備與技術的基礎上，還要堅持進行相關的項目自主研發。從本國實際出發，結合自身優勢，將本土文化特色納入技術研發的相關領域，打造具有中國特色的影視動漫產業。

（二）積極探索，挖掘適合中國國情的影視動漫產業商業運營機制

中國大多數觀眾的傳統觀念認為，“動漫就是兒童的專屬產品”，這一觀念大大阻礙了影視動漫產業的發展。筆者認為，影視動漫產業要想實現商業化資本運作，就要大力開拓延伸產品市場。這樣，影視動漫作品就能夠滲透到社會的各個層次、各個領域，被大眾所接受所認可。同時，還要深入挖掘中國傳統文化精髓，將本土文化融入現代科技，提升國產影視動漫作品的社會影響力，形成良性的商業運營機制。

（三）拓寬思路，積極探索影視動漫專業人才培養模式

一方面，可以在高校影視動漫專業試行“雙證融通”人才培養模式，即學生在高校取得高等學歷教育畢業證的同時即可考取相應行業認可的工程師職稱。另一方面，要不斷加強高校與企業實習基地的校企合作工作，以保證學生在校學習期間的實踐教學比例。學生的實踐教學應與企業具體項目相結合，這樣有利于激發學生的學習積極性，培養良好的團隊合作能力。

筆者相信，隨著我國經濟建設水平的不斷提高，持續加大國際之間的文化與學術交流，強化以本土原創文化為基礎的創作意識，深入開展應用性人才培養，我國的影視動漫行業必然可以達到國際領先水平，真正實現影視動漫的產業化。

參考文獻：

[1]耿強.多媒體數字影視技術[M].北京：電子工業出版社，2005.

[2]魏長增.數字視頻特效合成基礎與表現Combustion[M].北京：清華大學出版社，2007.

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【摘要】本文以華策影視為例，以歷年來我國文化出口重點項目目錄中華策影視申報的項目為線索，探究困擾我國電視劇出口的影響因素，分析我國目前出口的電視劇存在的問題，并試圖探尋類似華策影視這樣的我國民營文化企業電視劇海外經營的新思路。

【關鍵詞】電視劇 華策影視 海外經營

一、引言

（一）我國電視劇行業歷史及現狀

我國是世界上最大的電視劇生產國和消費國，早在2000年，中國電視劇的總量就超過了一萬集，到了2007年，中國電視劇更是拿下了生產數量世界第一、播出數量世界第一、觀眾數量世界第一，三個世界第一。近五年來我國電視劇行業市場規模持續增加，以20%左右的復合年均增速穩步上升，2014年已達到130億元。

（二）我國電視劇行業海外傳播與進出口貿易歷史及現狀

在海外傳播上，我國電視劇海外傳播起點大致可以定在1980年，在分期上大致可以如此劃分：萌芽期為1980-1991年，開拓期為1992年-1999年，考驗期為2000年-2006年，2007年后為發展期。筆者統計了2010至2015年，我國電視劇進出口總額的相關數據，發現近幾年來，我國電視劇產業雖然蓬勃發展，卻在電視劇的國際貿易上，仍然存在的明顯的貿易逆差。我國進口的電視劇總額明顯存在高出出口電視劇總額的慣性。

（三）我國主要民營電視劇企業

根據2016年4月國家新聞出版廣電總局通告的2016年度全國《電視劇制作許可證（甲種）》機構名單，共包含132家機構。在取得2016年度《電視劇制作許可證（甲種）》的機構中，國營機構占據約三分之一的席位。與之前的名單相對比，總體呈現國進民退趨勢。在這些電視劇相關企業中，業內較為出名的企業諸如：光線傳媒、華誼兄弟、華策影視、長城影視、海潤影視、新麗傳媒、夢幻星生園、歡瑞世紀、唐德影視等等。

二、歷年來華策影視申報的國家文化出口重點項目盤點與分析

筆者整理了2007-2016年國家文化出口重點項目中華策影視申報的項目，他們分別是：2007-2010年度――電視劇《中國往事》；2009-2010年度――電視劇《中國往事》、《傾城之戀》、《萬卷樓》；2011-2012年度――浙江省影視文化出口基地暨國際合作試驗區、華策影視海外營銷體系建設；2013-2014年度――“全球華語電視劇聯播體”項目以及2015-2016年度――華策影視境外投資入股韓國NEW。

從2007-2016近十年來華策影視申報的國家文化出口重點項目我們不難發現，2007-2010四年間，華策影視對外出口的項目均為電視劇，其中，《中國往事》電視劇從在最初期的四年均兩度作為華策影視的對外出口項目，可見在其初期階段，華策影視對于出口項目的更新周期是較為緩慢的。2011年-2012年度，華策影視申報的出口重點項目有了質的變化。2013-2014年度華策影視推出的出口項目“全球華語電視劇聯播體”則是對海外更加直接明顯的布局。2015-2016年度，華策影視與NEW的“一片兩拍”合作形式為中外影視企業合作提供了具有前瞻性的模式啟發。

三、華策影視海外經營戰略亮點分析

根據前文分析，筆者認為，作為民營企業的代表，華策影視在推動電視劇產品進軍海外的征程中，具有的以下幾大亮點：

（一）試驗區聚沙成塔，凝聚文化輸出力

華策影視作為國內民營企業中規模最大、實力最強、影響力最廣的影視企業之一，能夠高瞻遠矚地牽頭建立“試驗區”，首先在地理存在上重視了影視劇及文化貿易的出口，能夠讓同行和社會各界關注到影視行業的海外輸出，能夠匯聚更多的民營文化企業特別是影視行業的大小企業，形成人才高地，推動產業集聚，方便行業內信息、資源、人才的流通和共享，減少產品生產過程中的環節銜接的時間、運輸等成本，方便產業鏈上下游間的交流與合作。

（二）把關譯制傳聲筒，降低了文化折扣

在進行跨文化傳播和交流時，不可避免地會遇到文化折扣問題?；羲菇鹚梗–olin Hoskins）和米盧斯（R. Mirus）在1988年發表的論文《美國主導視節目國際市場的原因》（“Reasons for the U.S. Dominance of the International Trade in Television Programmes”）中首次提出此概念。對于節目而言，“某節目，它根植于一種文化，因而在那種環境里具有吸引力，但在其他地方可能吸引力減弱了，因為觀眾發現很難認同其所論及的事物的風格、價值觀念、信仰、制度和行為方式”。換言之，不同的語言、文化背景、歷史傳統等都可能導致文化折扣的發生。

并非只有高文化語境的國家文化里才有這樣的“言外之意”，美國處于相對較低的文化語境中，但美國語言文化里依舊有不少隱喻等修辭方式，“高情境文化”與“低情境文化”是相對而言的，彼此之間沒有絕對的鴻溝。此外，二者之間并不是完全無法進行文化交流，雖然文化屏障和文化差異是客觀存在的，但是只要不斷探索，總能夠找到解決之道。

眾所周知，華策影視一直以編劇為核心，以內容產品的數量和質量取勝。但再好的影視劇產品，如果在譯制這一關上出了差錯，很可能遠赴他鄉遭遇“滑鐵盧”。因此，華策影視關注和重視電視劇譯制的環節，成立了國廣華策影視譯制有限公司，它不僅能承攬華策影視本公司的譯制工作，還可以為其他公司的影視作品提供譯制服務。該公司號稱要“打造中國影視劇譯制第一品牌”，如若真能實現，那么把握住了譯制這一關鍵環節，就相當于握緊了電視劇出口的傳聲筒，盡可能降低電視劇出口的文化折扣，使得文化在海外傳播更加通暢、準確、有魅力。華策影視對譯制團隊進行有效的掌控，這一步布局，值得借鑒。

（三）境外投資大手筆，墻外開花墻內香

華策影視投資韓國NEW可謂當年電視劇行業內的大新聞了。從目前的結果來看，這次投資最顯而易見的碩果便是席卷大江南北的韓劇《太陽的后裔》。該劇一大革命性顛覆在于，中韓兩地同步播出，這無形中強調了韓劇對中國市場的重視，或者換言之，這就是一部自誕生之日起就瞄準海外市場，更具體地來說，中國市場的一部韓劇。

四、我國民營文化企業電視劇出口的窘境與破解思路

通過上文的分析，筆者認為，我國民營文化企業在電視劇出口上，當前存在諸多問題，但提綱挈領，我們不難發現，關鍵的窘境在于以下三大方面：

（一）目光短淺，海外經營意識不足

我國已是電視劇大國，有龐大的觀眾群體和較為深厚的電視劇觀賞習慣，這在某種程度上助長了我國影視企業的惰性，大多數民營影視企業在制作電視劇時目光僅僅放在國內，緊盯著國內市場這塊大蛋糕不放，未能將海外市場一并納入考量范圍，沒有強烈的電視劇海外出口意識殊不知，國內雖然有著世界上最大的觀影人群和消費市場，但隨著影視劇市場的不斷細分、進口電視劇的市場搶奪、觀眾口味的不斷變化、其他類型的內容產品和自媒體等新興勢力對原有市場的蠶食等等，都可能導致現有市場的。不斷調整甚至是萎縮，國內市場不再是牢不可破的“鐵飯碗”，當電視劇市場的 “蛋糕”被越分越小時，如果還不能意識到對海外市場的把握不是錦上添花，而是大勢所趨的話，終將會被這個弱肉強食的行業、這個日新月異的時代所淘汰。

（二）依樣畫瓢，海外市場了解不夠

部分影視企業雖然意識到了海外市場日益凸顯的重要性，卻沒能給予足夠的重視程度，只是打造了一部在國內較為成功的影視劇作品后，再利用余熱推到海外“再撈一筆”。然而如此一來，對作品進行修改、譯制、布局出版、發行等諸多事宜，不僅容易錯過最佳推廣時機，還可能在二次制作時遭遇各方面的困擾，增加人力、物力、財力的投入甚至是浪費。一些實力不夠雄厚的民營企業只能生搬硬套，將產品稍作調整便投入海外市場，或賤賣，或粗制濫造，因而很難在海外市場立足，實現名利雙收。

（三）囿于一隅，海外產業鏈條不寬

布局海外，需要一支專門針對海外市場的“特種部隊”，謀定而后動，從戰略的高度，從整個產業鏈來把握。把上游的內容制作、中游的媒介發行、下游的播出推廣及延伸產業鏈等各環節通盤考慮進去。通過縱深上下游產業鏈拓寬文化產品的服務于供給，打包“走出去”。在接下來的趨勢中，要有意識地從源頭開始與海外的資本、團隊接洽，謀求深度的合作。從源頭上把關質量，有利于提高我國電視劇產品的文化價值和文化傳播力，而在產業鏈的下游以及延伸產業鏈的部分的重點布局，則是最有效的創收增值空g。唯有如此，方有可能實現真正意義上的“海外經營”，而不僅僅停留在“海外輸出”的層面。

綜上所述，面對當下我國民營電視劇企業存在的問題和不足，筆者認為，借鑒華策影視的海外經營歷程，把握國內外電視劇現狀與最新動態，我國民營文化企業需要以大格局、大視野、大融合的戰略觀重新思考海外市場的定位，梳理好國內國外兩大市場的關系，統籌好兩大市場的聯動，將戰略目光投向更寬廣的天地，自覺肩負起傳播中國文化的歷史與時代使命，不閉門造車，敢于破除成規陳說，乘著“互聯網+”的東風，走出一條海外的新航線。

參考文獻：

[1]嚴沁.以“霍爾模式”解讀國產劇走出去策略――以《甄執》出口日本為例[J].中國報業，2016.

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2012年中國影視服務貿易出口1億美元，進口6億美元，進出口總額比上年增長40%。但影視服務貿易占中國對外貿易總額的比重僅為0.15%，占國內生產總值比重的不到百萬分之8.5，經濟增長對影視服務貿易的依賴度極低。二是中國影視服務貿易在世界影視服務貿易中所占比重很小，國際競爭力弱。中國影視業起步較晚，發展尚未成熟且機制不完善，占世界影視服務貿易出口市場份額長期不足1%。與美國長期保持在45%左右的影視出口貿易世界市場占有率差距很大。三是中國影視產品進出口國家及類型集中，文化折扣現象明顯。美、英、法、日、韓是主要的進口國，港臺、日韓、朝鮮、菲律賓、新馬泰等與中國有相似文化背景的亞洲國家和地區是影片、電視劇和電視節目的主要出口地。近年嘗試的合拍片市場，中國也僅是配角，院線分成大部分收入流向海外。

二、影響中國影視服務貿易的因素分析

1.當今國際分工格局不利于中國影視服務貿易發展。當今國際分工格局由以美國為首的生產力先進的國家決定。美國在市場準入等游戲規則的設定上具有話語霸權，通過法律條款對他國的施壓，確保了其海外市場準入和發行規模。從表面上看,美國對視聽服務貿易的限制似乎很少，承諾在國民待遇、市場準入、跨境交付、境外消費、商業存在三種服務提供方式上不設限制。實際上,美國通過國會、行政機關、國際貿易委員會、法院和行業協會對外國影視服務貿易市場準入、進口數量等多方面進行限制。而且，一旦服務進口或者外國市場準入規則對美國商業造成損害,美國便會利用《反傾銷法》、《1988年綜合貿易法》等手段向外國施壓以獲得外國更寬松的市場準入；一旦認為哪個國家貿易政策、法規和做法不符合美國標準,損害其利益,美國將采取高額關稅或限制進口等措施,強迫他國改變其政策、法規和做法。2.中國影視產業發展水平總體滯后。一是中國影視產業起步晚，產業基礎薄弱，影視服務出口缺乏競爭力。文化產業的發展通常和經濟社會的發展密切相關。近年來，隨著中國國民收入水平的提高，文化產業特別是影視文化產業發展迅速，但總體水平滯后。影視服務業落后直接導致了中國影視服務出口缺乏國際競爭力。二是中國影視作品的內容創新力不強，影視設備和制作技術落后。相比之下，內容新穎、富有想象力和創造力的美國故事片、魔幻片、動作片等多種類型新鮮刺激的視覺大片更能吸引觀眾的眼球。三是中國影視產業缺乏強有力的專業人員支撐。影視產業是一個系統工程，制作、生產、發行、放映環節都需要從業者具有較高的素質。只有專業的導演、編輯、經紀人、演員、制作人、律師、財政和發行、放映機構等密切配合，影視產業才可能在國際市場上具有一定的競爭力。四是中國影視文化產業和產業內企業都還沒有形成規模經濟。目前，中國的影視制片機構地理位置十分分散，拍攝基地遍布全國，基礎設施和配套服務不能共享,這使得制作成本增加。相比之下，美國影視產業均集中在好萊塢，形成了“集群效應”；一些影視制作公司資金雄厚、技術和運營成熟，形成了內部規模經濟。產業和企業內部的規模效應不僅讓美國具有人員、技術、銷售、管理等專業分工的規模優勢，而且有利于提升效率、拉長產業鏈、攤薄國內外市場上的費用，降低生產和貿易成本，進而具有較強的國際競爭力。3.中國影視作品文化折扣較大。文化產品走出去，針對的是國際市場，并不是在國內市場上受歡迎的影視文化產品都能在國際上暢銷。由于觀眾對于進口影視產品的語言，藝術樣式、價值觀、信仰、歷史、神話、社會制度、自然環境和行為模式等缺乏了解,常會產生文化折扣。語言是文化折扣重要組成成分。漢語雖是世界上使用人數最多的語言,但其使用范圍多限于亞洲國家,普及的國家與地區較少,對影視產品的國際交流產生了阻礙。而英語是世界上主要的第二外語,便利了美國影視產品的銷售。美國生產商在電視節目、故事片和錄像的貿易方面都處于主導地位,與它的節目在國外市場上文化貼現相對較小密不可分。美國人絕大多數是歐洲人的后裔，有著相同或相近的信仰，價值觀、行為方式、生活習慣和消費偏好，歐洲市場構成了美國影視文化貿易的重要組成部分。作為移民國家，多民族和文化大融合使美國對外影視貿易的文化障礙較小，更容易被認同和接受。意識形態是文化折扣的另一重要組成部分。中國多數影視產品的內容制作過于強調歷史性與民族性,而東西方的價值觀念相差較大，容易造成文化折扣過大，影響到影視作品的價值，成為中國對外影視貿易的嚴重障礙。相對而言，美國影視產品更注重故事情節的內容性和娛樂性，弱化歷史與民族意識，文化折扣較低。

三、促進中國影視服務貿易發展的對策建議

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1.越來越激烈的市場競爭

中國時尚類雜志發端于20世紀90年代,至今已經走過了近20年的風風雨雨,成長和受益于中國經濟發展最迅速的時期。目前各類時尚雜志的市場已經達到飽和,很難再大規模進行深度細分或推出新興時尚雜志。以時尚傳媒集團為例,旗下的15個子刊,均創刊于2005年以前,2005年之后沒有一本新刊推出。該行業的競爭強度可想而知,轉型是各雜志社必須要考慮的問題。

2.替代品和數字化出版的巨大擠壓

隨著技術和理念的發展,時尚雜志的出版方式遇到了挑戰,如多媒體出版物對紙質雜志的替代,即時印刷對傳統印刷的沖擊等。這個新興市場是巨大的,正在吸引著大量的社會資本迅速參與,這種狀況加劇了時尚類雜志的困境。同樣,網絡媒體也對傳統紙質出版產生了巨大的擠壓。

3.國際時尚雜志對國內市場的沖擊

在中國與世貿組織近10年的對接之后,國外出版行業完成了對國內出版市場的了解和進入,具備了在中國市場攻城略地的能力?；谥袊鴮κ蕾Q組織開放傳媒行業的承諾,大批的國際時尚雜志必將進入中國本土市場。

凡此種種,使時尚類雜志進入了發展停滯階段。

時尚類雜志社多元化經營的轉型

面對問題,時尚類雜志社不能消極等待,而要積極應對,尋找適合自己的經營戰略。20世紀60年代后,美國、日本、韓國的出版集團普遍采用多元化戰略來迅速擴充集團的實力。當前國內各時尚類雜志社對多元化經營的嘗試還不多,總體收入幾乎全部來自圖書銷售和廣告。

國內時尚類雜志社有諸多優勢:時尚類雜志發端于國內對于消費指導的需求,和中國高速增長的經濟同步成長,經濟實力雄厚;國內幾家成功的時尚類雜志社具有鮮明的經營方針。時尚類雜志社進行多元化經營轉型的時機已經成熟。但是,如何選準切入點進行多元化經營則必須慎重。

多元化經營一般有兩種途徑,一是內部通過挖潛向新領域進軍,二是外部通過企業兼并擴大經營范圍。世界上大多數國家主要通過企業兼并實現多元化經營。但是結合中國實際情況,采用內部挖潛更為可行。根據國內時尚類雜志社的現狀,多元化經營的方向當以文化產業為指向,從相關行業切入更為合理。

1.強化主業

任何經營轉型都帶有風險和不可預知性,而承擔這些風險的基礎正是企業本身的主營業務所帶來的收益。如果主營業務不突出,需要的資金和信譽將無從得來,屆時多元化經營所要面對的困難可想而知。

從另一個更為重要的角度分析,一個主營業務不突出或不具有專業優勢的企業,是一個沒有行業身份的企業。一個企業,如果失掉了行業特征,即使做得再大,也不會長久。

2.向相關產業進軍,投資影視領域

時尚類雜志和影視似乎天生就是一對戀人,相輔相成。眾多影視內容中的時尚元素,在增強影視可視性的同時,也引領了時尚潮流,一些時尚元素在熒幕上出現后,馬上成為時尚類雜志的內容。而時尚類雜志率先的時尚信息,在隨后的影視創作里也會或多或少得到體現。時尚類雜志社的銷售網絡和巨大的傳播能力,為影視內容的推廣提供了無比強大的宣傳支持。

2008年5月,時尚傳媒集團投資拍攝的電影《時尚先生》大獲成功:《時尚先生》自開始策劃創作就得到了國內外許多頂級品牌的贊助支持,電影還未發行就已收回過半投資;時尚旗下強大的宣傳網絡,為影片聚集了大量注意力。

3.開展專門的時尚咨詢業務,并逐步向其他咨詢業務擴展

國內幾大時尚類雜志品牌經過十數年的沉淀和積累,各自掌握的讀者資源庫是一個巨大的金礦。雜志社可以對手中的數據進行整理細分,成立一個穩定的咨詢機構,專門針對這些人群進行時尚營銷,既可以提供其所需的時尚信息,又可以進行某些時尚產品的營銷。經過一定時期的發展和積累,向其他方面咨詢業務擴展。

以時尚傳媒集團的《羅博報告》為例,該刊中文版2007年10月創刊,將讀者清晰定位為個人凈資產超過五千萬元的人群。雖然《羅博報告》的受眾群很小,但是這部分受眾的消費能力強大。

4.與國外出版商合作

進行適度的內容和版權輸出,既能壯大經濟實力,也能傳播中國形象?！度A夏地理》的內容出現在美國《國家地理》雜志上,證明了這條路的寬廣前景。

5.開發附屬產業鏈

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二、中國電影人才的短缺制約電影質量的提高中國電影相對質量不容樂觀，這一結論通過另外兩點得到了佐證 ：一是中國電影繼續缺席世界重要電影節，或者僅憑極為小眾的影片獲得非重要獎項 ;二是處于電影生產一線的電影人紛紛叫苦人才短缺影響作品質量。早在 2016 年 3 月的兩會期間，馮小剛就在微博上表示 ：將與成龍、張國立一起建立影視技工學校，用于專門培養化裝、服裝、道具等中國電影幕后急需的基礎工作人員，為中國電影產業增添新力量。該條微博得到了李少紅等大量電影人的響應。而導演賈樟柯也在 2016 年 6 月的上海國際電影節期間表示，中國電影票房已經從十幾億增長到 440 億，電影年產量從 200 余部增長到現在的近 1000 部。而中國電影教育的針對性和供給能力， 與高速增長的市場規模是不相匹配的，特別是專業型的人才，比如剪輯、錄音、美術、燈光和攝影等。 (2) 這些一線電影人從自身實踐的急迫需求出發，不僅大聲疾呼人才短缺，而且身體力行，投入電影教育。2015 年 5 月 20 日，武漢設計工程學院的成龍影視傳媒學院成立，成龍就任院長 ;2016年 6 月 15 日，賈樟柯應邀出任上海溫哥華電影學院院長，并于 8 月 27 日正式走馬上任。一線電影人對影視人才短缺的呼吁與中國已有上千所高校開辦影視專業的現狀似乎發生了矛盾，但這恰恰說明中國影視教育與產業需求之間存在較大的偏差錯位，急需進行影視教育的供給側改革，以彌補當前中國影視教育的短板。

我們先看看電影人需要的人才。據 2016 年 3 月8 日的新華網報道 ：馮小剛說，目前中國電影形勢非常好，但我們的電影工業體系還非常薄弱，與好萊塢的工業制作水平還有很大的差距。這種差距不僅是技術手段上的，更是從業人員專業素質上的。馮小剛表示，自己已經做了市場調研，影視專業從業者的缺口非常大。 (3) 而 2016 年 10 月 21 日，在?？谟^瀾湖舉行的2016 中國電影投資高峰論壇上，馮小剛再次呼吁中國電影行業需要一個藍翔技校!將國外的優秀態度、敬業精神、專業品質都學回來!呼吁大家建立起完整的電影教育體系，培養合格的技工人才。 (4) 馮小剛對中國電影產業從業人員素質和素養的抱怨由來已久，曾多次與日本電影人、韓國電影人相比較，抱怨劇組里都是民工。而賈樟柯在談到自己為什么擔任上海溫哥華電影學院院長時也說過 ：我們的電影工業就面臨一個很大的問題人才不夠，而且是嚴重不夠。我們一般意義上理解電影人才，首先想到的是導演、編劇、演員。但除了這些人才之外，電影產業的任何一個部門、任何一個環節現在都急缺人才，包括美術指導、剪輯師、錄音指導、制片等等。中國電影人才儲備只夠每年制作二百多部電影，如今每年有一千多部電影在拍，數量翻了五倍，人才嚴重跟不上。而且，賈樟柯更直接指出了當前綜合性大學電影教育與實際需求的錯位所在 ：綜合性大學的電影系大多以電影文化研究為重點，培養的人才多是電影評論、電影史方面的。而電影是一個需要分工合作的產業，我們缺的是應用型人才，目前的電影應用型人才教育，還是太少太少。 (5)

電影應用型人才不足，換言之，能在劇組里從事攝美錄服道化的制作人才，以及在電影后期階段可以從事電影特效、聲音制作、剪輯調色，甚至字幕翻譯、包裝宣發的人才，也就是能夠適應電影的工業大發展、適應電影國際化競爭的工業人口嚴重不足，而我們現有的高校影視教育體系不能滿足這一日益增長的人才需求，這就是我們面臨的現狀。三、國內高?，F有影視教育體系存在三大短板我國的影視教育起步較晚，歷史不長，20 世紀80 年代有些大學陸續開設了電影鑒賞類課程，屬于人文素養課。大規模的發展，起源于 90 年代電視產業的勃興。應該說，二十年來，中國高校的影視教育基本滿足了電視產業對人才的需求，最近十幾年來，也同時提升了影視專業的學術水平，使影視傳媒研究迅速成長為高校人文藝術學科學術研究的顯學。但是面對最近五年突然爆發的中國電影產業，現有的高校影視教育體系也暴露了短板，急需轉型。

( 一) 國內影視教育集中在大眾普及教育國內高校的影視教育除了作為通識教育課程外，專業設置以廣播電視編導最多，這一專業的培養目標是廣播和電視行業的編導人才，教學內容較為駁雜粗淺，缺少在專門方向如攝影、燈光、剪輯、錄音的深化，其畢業生很難進入電影和電視劇的生產團隊。 迄今為止，能夠培養影視劇創作精英人才的，幾十年來仍然只有北京電影學院、中國傳媒大學這兩支國家隊，其他如中央戲劇學院、上海戲劇學院等少數院校僅部分專業如表演、導演和編劇專業可以躋身其列。因此，形成了低端影視編導人才過剩，高端影視精英人才、包括專業的片場工匠不足的局面，急需進行影視人才的供給側改革。

( 二) 國內影視教育實踐教學投入不夠影視行業是藝術與技術結合的行業，影視教育是藝術學科和工科結合的復合學科，這一專業的教學既需要對學生天賦的激發，也需要建立在藝術感悟基礎上的精細的技術訓練，換言之，這一專業需要大量設備和空間的配置，是一個高投入的專業。然而國內絕大多數高等影視教育機構由于投入不足，在專業教學空間和教學設備配置上大多未能達標，教學停留在黑板教學或半業余訓練狀態，培養的人才自然就難以符合電影工業要求。

除了高端電影設備配置不足外，高水平實踐師資的匱乏，也是導致國內高等影視教育水平不高的原因之一。這一方面是混淆了大眾普及型影視教育和實踐操作型影視教育的性質和教學方式，錯置教育公平訴求，學費普遍偏低，教育經費的投入又沒有照顧到專業特殊性，普遍不足 ;另一方面則是國內高等教育機構人事政策荒謬僵化，片面強調學位及學術能力，粗放式而不是精細化對待各類人才，對引進實踐型師資，甚至是聘任業界兼職教師設置障礙過多。

影視實踐教學是一個至少應該參照工科實驗教學開展的，需要設備、資金支持，需要團隊人力投入和一定周期完成的教學活動，教育投入的不足和教育理念的偏差使得實踐教學這一必備環節在絕大多數高校開展得并不盡如人意，人才質量不高也就不難理解了。

( 三) 國內影視教育未能充分尊重專業特點國內影視教育不盡如人意，不僅體現在硬件上的不足，在專業設置、課程體系和教學方式上也存在偏差。例如，教育部學科目錄里與電影有關的專業有十幾個，招生入學也是按照這些細分的專業從高中生里直接遴選，然而這種零基礎一入校就限定專業方向的方式，與北美電影教育大多經過一兩年的基礎學習和多工種實踐后，才會讓學生根據自己的興趣和優勢選擇專業方向的模式相比，有不盡合理處。招生方式的單一，也阻擋了那些年齡多元、專業背景不一、社會經驗豐富的電影愛好者接受專業訓練。

作為一個實踐性極強的專業，影視人才的培養應該是在片場、在工作室、在項目實踐中，而非課堂完成的，這有點類似于臨床醫生，一定是在醫院、手術室、門診部、在與一個個病人接觸中學成的，而不是在教室和實驗室學成。項目操作式的教學練習在空間上無法局限于教室，在時間上無法被 45 分鐘一節的課堂所約束，在授課方式上無法滿足于講臺介紹和 PPT 播放。然而，目前國內絕大多數綜合性大學的影視教學面臨被學校制度格式化為課堂教學的壓力，這違背專業教學規律，因此也就難以培養合格的專業人才了。

四、影視教育供給側改革的方向是

高端應用型綜觀世界各國，特別是電影產業與教育發達的北美，電影教育始終存在兩個方向，一是把電影教育學術化，把電影作為學術研究、文化研究的對象進行史論研究，并將此知識結晶傳授給學生，提高學生的人文素養，這一學科通常存在于綜合性大學的人文學院甚至文學系。另一個方向就是培養能夠從事電影創作和制作的應用型人才。無論是北美的美國、加拿大，還是歐洲的英國、法國、德國、俄羅斯、波蘭，亞洲的韓國、日本等，都不乏培養電影創作人才的專門學院，成為電影藝術家的搖籃，當然，我們中國的北京電影學院也躋身其中。而在后者隊伍里，除了頒發學位的大學及學院之外，還有一支隊伍，就是非學歷的培訓機構，如著名的洛杉磯電影學校、紐約電影學院( 近年增加了學歷教育)、溫哥華電影學院等。

國內的影視教育改革雖然剛剛起步，但是不約而同地指向了應用型人才培養。2014 年，上海大學與加拿大溫哥華電影學院合作成立國內首家全外教、全英文教學，原汁原味引進北美電影工業規范的上海溫哥華電影學院，學院立志用十至十五年的時間建成世界一流亞洲最好的電影學院，成為培養富有創意并符合國際電影生產需求的高端藝術人才搖籃2016 年 11 月，阿里巴巴影業與上海戲劇學院、 復星集團聯合成立上戲阿里電影學院，提出在全球范圍內招聘頂級的師資隊伍和管理人員，在其原有辦學模式上進行深度創新，用以培養適應全球化市場需求和產業應用需求的影視行業高素質人才，要通過產學研結合創新電影人才培養體系，源源不斷地培養出具備優秀專業能力和全球化視野的高端電影人才，成為未來中國電影行業的中堅力量 (6) ;2016 年 12 月 19 日，2016 中國影視藝術創新峰會暨第四屆中國影視產業推介會在杭州拉開序幕，在峰會上，浙江傳媒學院華策電影學院宣布啟動，將于 2017 年 9 月正式開學，據報道，該學院立足于國際化、高端化、項目化的人才培養理念，整合互聯網新媒體資源，探索政產學研一體化人才培養模式，采取創新型人才培養方案，著力培養應用型高端影視專業人才。 (7)

上述創新型電影學院的紛紛誕生，標志著中國電影教育的改革邁出了實質性的步伐。鑒于國內電影人才的短缺不僅僅指滿足中國內部電影產業需求，同時還要應對國際電影市場競爭。因此，通過國際合作，從國外直接引進先進的師資和課程、培養國際化的高端應用型人才成為電影教育改革的優選。對這一路徑最早覺悟并付諸行動的是國際化都市上海。2013 年，上海市啟動人才引領、全面發力振興電影產業戰略，在全面評估了電影教育改革的可能路徑后，確定了通過國際合作的電影教育實現影視人才培養的跨越式發展，也就是俗稱的彎道超車戰略。

與上述兩所學校不同，上海及合作辦學方上海大學的步伐走得更遠。由于體制內教育改革的復雜性和滯后性，上海在合作辦學的摸索中，在教育部的指導下，直接放棄通過學歷教育進行首先合作的選項，選擇了通過非學歷教育合作，以最快的速度實現國際化人才的更迭。這就是已經成立三年的上海溫哥華電影學院辦學模式。而上海市和上海大學之所以敢大膽地走出這一步，也是基于電影行業重能力不重學歷，重創意不重學術的專業特點。 三年來，該校不僅吸引了大量已經擁有大學、研究生學歷的從業者和跨行業者前來學習，而且其高達 80% 以上的影視創作一線從業率，特別是大量學生進入國際公司和國際合拍項目，印證著這條道路的可行。

五、上海溫哥華電影學院

作為案例的教育探索

2014 年 9 月正式開學的上海溫哥華電影學院，作為目前唯一一所已經進行了創新型教育改革實踐的學院有些探索或許值得借鑒。

( 一) 選拔師資：不重學歷學術，重視資歷能力上海溫哥華電影學院長期保持了 20 名外教和十余名中方教學及輔助人員的教學隊伍。在選拔教學人員時，學院以能否勝任高水平實踐教學為最高原則，擺脫掉以學歷衡量師資的包袱，而是著重看他們的資歷和能力，即，一看他們是否有在業界工作的履歷 ;二看他們是否參與過項目生產、是否有代表作;三看他們是否有教學經驗。 在這一標準下，化妝專業、錄音專業甚至電影專業的有些專業老師，或沒有對口專業的學位，或高中畢業后進入非學歷的專業學校學習，沒有高學位，但他們都有豐富的業界一線工作經驗，參與過眾多影視作品創作，有能力帶給學生實踐技能，適合培養工匠型電影人才。目前這支國內絕無僅有的可以使用全英文進行高水平電影實訓教學的國際化師資團隊，在培養國內學生的同時，具備了輻射國際的教學能力，同步招收了來自歐美的留學生。

( 二) 專業設置： 打破常規另起爐灶，引進北美專業作為國際合作學院，在專業設置上，該院原汁原味引進了北美的電影制作專業( 融合制片、導演、攝影、美術、剪輯等五大方向，另外還有編劇、 助理導演、 錄音等課程)、 視覺媒體聲音設計專業、三維動畫與視覺特效專業、影視化妝專業、影視編劇專業、影視( 雙語) 表演專業等，既有綜合型專業，也有細分型專業，不僅在專業名稱上不同于教育部的學科目錄，有些專業更在目錄上找不到，國內也并未開設。

( 三) 教學內容：不求全才通識，集中專技實踐由于學員主體為大學畢業或研究生畢業，加上主干課程僅有一年，所以在教學內容上，學院把全年不少于 1200 小時的教學集中于所學專業的實踐技能提高，學生接受專業訓練的時間大大超過了一般大學的四年學習，以確保培養出當前電影行業里急需的片場工匠。當然，學院也適當開設了一些跨專業的史論課程，以建立學生的全球視野和比較視野、形成學院自己的美學共識 ( 賈樟柯語)，在打磨工匠的同時，給未來大師的出現留下通道。事實上，由于學員大多已經受過良好的影視史論教育，或者擁有文史哲等跨學科的背景，學院教學不過是給他們補上了至關重要的最后一塊短板，有深度的電影人可能更容易從這種教學模式中走出。

( 四) 教學方式：圍繞實踐實行高強度實訓

上海溫哥華電影學院實行工作室制模擬項目教學。在硬件上，學院 24 小時開放，學生刷卡可進入自己的專業教室、工作室，免費使用本專業的設施設備。在課程設計上，教學圍繞實踐展開，以電影制作專業為例，每兩個月即八周為一個學期，第一、二學期的最后一周為拍攝周，每六個學生為一個組，一周至少拍攝六部作品，學生在不同的作品中輪崗。第三學期則是經過遴選，平均每組遴選一個劇本，用三天拍完。此后學生在選定方向、深入方向課學習的同時，第四學期打磨遴選畢業作品劇本，第五學期準備并完成實拍，第六學期完成后期合成，并有機會繼續拍攝一部短片。整個學制安排，就是一個學習知識、訓練技能、完成作品的過程。但是學院的短片項目并非來自產業的實際項目，而是高仿真的模擬項目，以確保訓練自身的科學性、完整性和循序漸進性。

( 五) 教學語言：瞄準國際，堅持英語教學該院師資隊伍主要為外籍老師，兼有部分雙語助教，實行全英語教學。實踐證明，經過三個月到半年英語環境的強化，絕大多數學員可以突破語言關。當然，學院也提供半年到一年的免費英語預科。從學院畢業生的就業看，外語能力成為學生重要的附加值和競爭力。電影行業日益成為一種全球化產業，不僅國際合拍已漸成常態，國際化劇組，即劇組成員來自世界各國更是比比皆是，能夠使用英語進行片場交流將越來越成為新一代電影人的必備技能。

( 六) 招生方式：不看分數看重作品和潛質作為一所既面向國內生源也面向國際生源，既面向高中畢業生也面向成人的國際電影學院，該院招生不參加全國統一考試，而是整合了國外高校的申請制和國內通行的校內測試，其中申請人的履歷特別是創作專業履歷、已有作品和推薦信是錄取的重要參考，專業熱情、專業潛質和專業基礎是學院招生的三大考察點。雖然該院入學沒有國家統一考試，但其學員質量不遜于一般大學，其中一個重要的篩選門檻是高學費。在市場經濟社會里，作為理性人，只有那些懷有強烈的學習欲望，致力于未來從事電影行業的學員及其家長才會越過學費高的門檻申請入學。

( 七) 產學合作：畢業生可獲學院終生支持談到產學合作，一般大學所做的通常是讓學生能夠到企業實習，或者承接一些產業項目。上海溫哥華電影學院的產學合作則指師資來自產業、學生來自產業、教學內容來自產業、教學產品及學生( 有能力)服務產業。與一般大學在校期間參加實習不同，上海溫哥華電影學院規定學生在學習時間不得參與商業項目，但是學生畢業三年內，學院通過學院出品、聯合出品、校友支持等政策，對校友主導的項目予以設備、場地、資金、人力協調上的支持。學院還在上海大學科技園區和環上大國際影視產業園區設置孵化中心，孵化校友項目和公司。院長賈樟柯更提出，要對校友終生服務，每年學校會組織兩場專門針對校友的創投活動，讓校友通過在學院的學習，不僅學到真本事，找到團隊，還可以找到資金和上下游的合作方。

篇6

4月24日，搜狐視頻、騰訊視頻、百度旗下愛奇藝聯合宣布，三方已經達成協議，共同組建 “視頻內容合作組織（VCC）”，在版權和播出領域展開合作。

這是繼優酷與土豆合作之后的第二個視頻網站聯合陣營，也是視頻行業的又一次大動作。至此，視頻行業內兩大陣營格局初步形成。

視頻網站的激烈競爭讓曾經的對手開始抱團取暖，開啟新一輪的競合發展模式。

改變“燒錢”現狀

與優土合并不同，此次搜狐視頻、騰訊視頻、愛奇藝組建VCC不涉及股權及資金方面的合作，最大的目標是降低版權價格。

三方將聯手對國內外優質視頻版權內容進行采購，同時就過去各平臺已采購的影視劇作品開展合作，并希望通過此舉促進互聯網視頻行業良性競爭，使版權價格回歸理性價值區間。

據了解，三方的版權采購會按照各家三分之一的原則進行支付。對于聯合采購的劇目，騰訊在線視頻部總經理劉春寧透露，將會是“市場上最優秀的電視劇”。搜狐視頻CEO鄧曄表示，除了聯合采購之外，三家也有各自的獨播劇。對于新采購的這部電視劇，三家將采取聯播的形式。

愛奇藝公司運營副總裁耿曉華表示：“三家聯播平臺是希望把電視劇的影響力擴大，我們會努力打造這個聯播體，以及VCC這個組織?！?/p>

據悉，影視劇的新媒體單集版權從2009年的數萬元上漲至2011年的上百萬元。在視頻網站的激烈競爭之下，采購影視劇已經成為各視頻網站不得已的“燒錢”之舉。甚至因為影視版權價格飆高，也出現了版權投機行為。雖然今年3月優酷與土豆合并之后，版權價格已經幾近“腰斬”，但其中仍有泡沫。

此前，視頻行業已經在版權上采用“版權互換”方式，讓版權價格進一步趨于理性。易觀國際分析師張認為，此次三大最具實力視頻網站在內容領域的深度合作，對穩定版權價格、維護各方利益有利。

事實上，三大視頻網站此次組建的“視頻內容合作組織”所倡導的“聯合購買，聯合播出”理念在傳統衛視已被廣泛采用。張表示，這種模式在網絡視頻行業的實現，意味著中國網絡視頻行業進入成熟階段，巨頭之間的競合關系將引導行業走向良性快速發展。

競合模式

除了在版權以及播放方面的合作，某種程度上，搜狐視頻、騰訊視頻、愛奇藝形成了當前中國互聯網視頻行業最強大的整合宣傳和營銷平臺，涵蓋了視頻、門戶、搜索、社交網絡等國內最主流互聯網應用。

當下來看，搜狐全矩陣平臺、騰訊QQ的IM推廣平臺、百度搜索引擎平臺的進一步合作，將會把影視作品推到最廣泛的用戶群體。對傳統影視行業而言，網絡視頻背后的整體資源價值更高，這也是整個網絡視頻行業對傳統影視行業的集體發力。

就在三家宣布結為同盟的同一日，優酷、土豆兩公司也在強調其在版權上的實力。優酷網和土豆網都表示，合作共贏既是順應行業發展趨勢，也有利于市場加快集中，希望視頻行業內的公司各類合作組織繼續推動網絡版權價格回歸理性。

同一天，樂視網也發表了聲明，對于這次視頻網站進行聯合版權采購，樂視網COO劉弘則表示，這有利于網絡視頻行業的健康發展，有利于讓版權價格更加合理。搜狐視頻CEO鄧曄稱：“未來只有四到五家視頻網站能夠生存?！闭麄€行業的洗牌已經開始。

事實上，影視劇版權價格的不理性，燒錢之舉事實上已經影響到了視頻網站的生存，除了依靠版權分銷為主的樂視網實現盈利外，大部分視頻上市公司和非上市公司都處于虧損狀態。無論是優酷與土豆的合并還是此次搜狐視頻、騰訊視頻、愛奇藝的三方聯盟，在促使行業發展趨于理性的同時，合作之中的競爭仍然存在。

篇7

【關鍵詞】影視貿易 對策 問題

一、中國影視貿易的發展歷程

自上世紀八十年代起，我國影視貿易的發展主要經歷了三個階段:

(一)市場化起步階段

80年代后期至90年代前期，作為中國第五代導演的陳凱歌、張藝謀以其《黃土地》、《霸王別姬》及《紅高粱》、《活著》等一系列反映民俗的影視作品代表中國電影邁出了走向世界的第一步，中國電影業發展開始在國際上受到關注。但這一時期的中國電視市場多被日本，美國等一些國家的譯制片所充斥，電視業的發展仍在萌芽階段。

(二)低谷階段

90年代中期至90年代末期，這一階段是近代中國電影業的低潮時期，政府對電影行業的審查機制甚為嚴格，同時，電影業和電視業的發展出現了明顯的矛盾。主要表現在，電影娛樂業受到了電視文化的強烈沖擊。伴隨著電視機在中國的迅速普及，大批量的，形式多樣的電視作品應運而生。與此同時，中國影視業與外界的交流減少，體制落后，影視貿易發展履步維艱。

(三)迅猛增長階段

自2001年中國加入WTO以來，中國的影視娛樂貿易進入了迅猛增長的新階段。2003年至2005年，我國電影的海外票房收入分別為5億，11億和16.5億。僅2006年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入(28億)的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評?！队⑿邸?、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的杰出代表。

二、中國影視貿易的發展現狀及問題

(一)中國影視娛樂貿易的發展狀況

影視貿易是文化貿易的重要組成部分。2003年中國以8500億美元的外貿總額成為世界貿易三強之一，然而，在文化產品和文化服務的對外貿易方面，卻遠遠落后于國家對外貿易的總體增幅。2006年，根據文化部出具的相關統計數據表明，我國文化貿易的進出口比例大約是10:1，存在著巨大逆差。以中美兩國間的影視貿易進出口對比為例，截止到2005年，中國從各種渠道進口的影片4332部，美國影片占到40%到50%;中央電視臺和各地電視臺播放的外國影片4000余部，40%以上是美國的;在電影院放映的211部影片，53%是美國片;5年當中以分賬方式進口的影片是88部，美國影片為70部，占80%，而中國出口美國的影片和電視劇卻屈指可數。我國目前影視貿易的逆差現象仍然嚴重存在。

(二)中國影視貿易存在的主要問題

1.我國影視業整體發展水平較低

從體制上來講，自1949年以來，中國的影視業到底是作為一種宣傳工具還是作為一種文化產業，到現在為止仍然是一個沒有徹底解決的問題。由于既缺乏政治保障和體制保障，又缺乏產業運作的經驗，中國影視至今仍處在“產業化最初級階段”。而計劃經濟帶來的壟斷、保守、僵化、消極和“反市場”規律等一系列“前產業化初級階段”遺留問題，也嚴重影響了中國影視貿易的正常發展?？傮w來看，我國影視業整體發展速度滯后，經營水平較低。

2.我國影視娛樂產品出口競爭力不足

影視產品的出口競爭力通常用貿易競爭指數來衡量。貿易競爭指數是指一國某種產品的凈出口值與該產品進口值和出口值合計的比值。若該比值為正值，表明是凈出口國，若該比值越接近1，說明國際競爭力越強。

以2001年中國加入WTO，影視貿易發展的國際范圍空前擴大這一年為例，根據中國統計年鑒資料顯示，此年度，中國電影、音像制品的出口總額為0.3億美元，而同年的進口額為0.5億美元，貿易競爭指數為-0.376，2002年貿易逆差進一步惡化，貿易競爭指數下降為-0.758，貿易差值是-0.382。我們與稱霸世界的美國影視的出口額根本無法相比，就與相鄰的韓國相比都有相當大的差距。據韓國文化觀光部公布的資料顯示，2002年韓國文化節目出口額達2881萬美元，進口額達2511萬美元，實現順產370萬美元，與2001年相比，出口增長22.8%。盡管近幾年這一狀況有了明顯的好轉，但從世界范圍來看，我國影視產品現在的出口競爭力仍然非常低。

3.我國影視產品所占國際市場份額較小

目前，傳播世界各地的新聞，90%以上為美國和西方國家所壟斷，美國控制了全球75%的電視節目的生產與制作，生產的電影只占全球6%到7%，卻占全球總放映時間的50%以上。1995年，中國進口大片平均票房都在400至500萬以上，觀眾上座率平均達50%，1/3的放映時間、10部左右的影片，創造的是50%左右的票房收入，而2/3的放映時間、100部左右的國產影片創造的票房收入也只有50%。而中國電視在1999年對外銷售的總收入只有0.21億美元，這對于全球每年上百億的電視貿易額來說，簡直有點微不足道。

4.我國影視作品國際營銷手段單一

當前，我國影視產業最缺乏的是把影視產品當作一種商業產品進行營銷的理念和方法。就市場營銷水平而言，中國影視行業不僅遠遠落后于好萊塢，而且與國內多數其它行業也存在不小的差距。中國一直注重電影的意識形態教化作用，對于市場需求考慮較少，更談不上對國際市場需求的研究;另一方面，電影在不同市場會出現文化貼現現象，加之海外觀眾因為對中國文化缺少了解，在一定程度上較難認同這種風格、價值觀、信仰、歷史、神話、社會制度、自然環境和行為模式。這就需要我們在對自己的產品進行宣傳的時候，要盡量拉近與海外觀眾的差距，注意采用國際性的營銷方式對本國視聽產品進行宣傳。

5.我國影視產業融資體制不完善

我國影視產業融資體制不完善，受經濟實力和體制制約等方面影響，我國影視產業的組織形式還處于小規模分散化經營狀態，普遍缺乏競爭力。影視單位既缺乏豐富、獨立的經費來源，對于自主支配經費的使用權也有很多限制。在影視產業起步較晚的前提下，大多數影視經濟核算都有不真正實行，運行過程中沒有利益激勵機制、風險約束機制、競爭機制等問題;影視經營單位在融資方面的管理上都存在著行政化與非產業化，這就造成了資金融通的低效率。特別是文化體制性障礙使計劃經濟下形成的行政隸屬關系尚未真正打破，政府與影視經營單位之間的責、權、利關系尚未理清，政府主導經濟代替市場配置資源，過多地干預影視經營管理，經營者難以成為真正的市場主體和法人實體，這些問題都給影視產業的融資帶來了巨大的障礙。

6.我國影視娛樂貿易法制保障制度不健全

電影產業的促進政策仍然缺乏相應的前瞻性、穩定性、系統性。產業主管部門還缺乏明確的戰略規劃。電影產業在稅收、基金等方面在事實上還不是一個能夠享受優惠與促進政策的優先發展領域。電影投資規模的擴大、電影產業規模的擴大都還缺乏法規政策的鼓勵。與2003年和2004年頻頻推出影響巨大的產業改革政策相比，2005年以來的中國電影產業化改革在產業政策方面的深化與推進動作已經明顯減少，但《電影促進法》等相關法規政策仍然處于難產之中。

轉貼于

三、提升中國影視貿易競爭力的對策

(一)加快影視娛樂文化體制改革

1.體制革新是振興中國影視的根本動力

體制革新是解決制約影視發展各方面問題的關鍵。推進影視產業的發展必須按照國際市場的規律和影視自身的規律，從突破體制性障礙入手，努力深化體制改革，調整產業結構，規范市場規則，建立完善的現代影視市場體系。體制問題不解決，到國際市場上去競爭，就等于帶著鐐銬跳舞。

2.拓展中國影視的政策開放度

政府在體制改革的政策上應重點解決發行渠道不暢通、打擊盜版力度不夠、院線影院瞞報票房等制約影視發展的問題。要推進影視的投融資機制改革、審查制度改革、評獎機制改革、企業內部經營機制改革、勞動分配制度改革等等，調動影視工作者的積極性和創造性，有效地配置文化資源和市場資源。

3.建立完整的影視產業體系

影視產業體系的建立目標是形成一個產業環節貫通、產業整合完備的現代影視產業體系。拆除環節與環節之間，行業內、行業外、國營、民營、合資、外資之間的不平等障礙和間隔，按照市場經濟的規律來分配資源、優化資源、提高效益，增強電影產業的綜合經濟實力。

(二)加強對影視娛樂國際市場的研究與開發

影視傳播速度快，傳播量大，覆蓋面廣，加強對影視娛樂國際市場的研究與開發才能從根本上把握這個產業發展的基本方向，選擇出適合發展的最優道路。

國際影視貿易發展的潛力是相當巨大的。據聯合國教科文組織統計，在1980至1998年，印刷品、文學作品、音樂、視覺藝術、攝影、廣播、電視、游戲及體育用品的年貿易額從950億美元激增至3880億美元。這個數字還不包括90年代多媒體、視聽藝術、軟件和其他版權產品的貿易。另據聯合國教科文組織統計數據表明:年進口影片在100部以上的國家達83%。而且，各國對進口影片的依存度普遍較高，國內生產量與國內放映總片數之比超過10%的國家也僅有30個，大部分國家嚴重依賴進口電影市場。另外，世界上絕大多數的國家和地區，也都從境外進口電視節目，而且進口的數量占整個電視節目總數的百分比大部分在20%-50%之間。中國的文化資源在世界范圍內都占據著較為領先的位置，為此，我們應該利用這種資源優勢，更多的發揮強勢文化的力量，從而帶動整個中國影視娛樂貿易市場的發展。

(三)樹立國際認可的影視品牌

品牌可以帶來超額利潤、較高的社會聲譽和美好的市場前景，影視品牌可開發的商業價值極豐富:除影片的海外版權、家庭錄像制品、電視播映以外，還包括與影片內容相關的圖書出版、服裝鞋帽、海報、珠寶、游戲、玩具、文具、日常用品、原聲音樂和主題公園等。

隨著中國影視市場規模的擴大，各地影視基地紛紛上馬，打造“中國好萊塢”、“東方好萊塢”，口號一個比一個響亮，規模一個比一個宏大，但是鮮見中國的影視作品打入全球主流市場。中國影視產業貌似強大，但品牌影響力在國際市場上卻不見蹤影。中國有優秀的人才儲備，深厚的文化底蘊，豐富的素材資源，大型的影視基地，但唯一缺乏的卻是精品影視品牌。2005年接近2000集電視劇因制作粗糙、質量低下不能面世。

(四)建立健全的推動影視貿易的法律法規

目前，我國在影視貿易方面的法律法規仍比較缺乏，對影視行業的發展有一定的不利影響。因此，盡快的形成一套以促進影視產業發展為核心的、保障我國影視產業可持續發展的法規政策體系勢在必行。這些政策中應該綜合涉及包括與財政、稅收、其他產業的融合度等相關內容，以及在進出口方面的政策和市場的規范管理等方面。

(五)加速中國影視娛樂業的綜合發展

首先，要著力培養一批能夠參與國際競爭的影視文化市場主體，從體制、融資、管理等方面提高我國影視娛樂業的發展水平，不斷擴大其在國際影視市場占有份額;其次，鼓勵和支持各種所有制文化企業參與和從事廣播影視產品和服務出口業務;同時政府要進一步完善和落實促進我國影視文化產品出口的政策法規，鼓勵我影視產品出口;再次，影視制作機構要努力推出高水準、適合海外受眾欣賞口味的影視作品和節目，并樹立我國的影視品牌;另外，要加強我國影視作品的知名度和世界范圍內的推廣，就要多組織參加有較大影響的國際影視節展，在重點國家和地區舉辦中國影視節展活動，積極開展影視產品交易。

參考文獻

[1]俞志達.中國電影市場的現狀分析及對策.浙江藝術職業學院學報，2003，(3).

篇8

電視劇市場不樂觀，有大劇沒精品，大IP、大制作、大明星的加持也未能扭轉拂袖而去的口碑人心。2016年的收視和口碑高峰，集中在上半年的《羋月傳》和《歡樂頌》，此后，引爆話題口碑的作品再未出現。至于國產電影，停止了2015年以來狂飆突進的增速，在第一季度達到全年增速的頂點，之后一路下滑，形勢急轉直下。

市場預估價超實際價值

根據Vlinkage公布的數據，過去一年，在傳媒娛樂板塊包含的48家上市公司中（未含2016年IPO公司），只有5家股價上漲（其中完美世界是1月份團疲，剩余43家均呈下跌走向。在各板塊漲跌幅度中，傳媒娛樂板塊股價跌幅達30.3%?？傮w來看，影視公司跌幅大于出版公司。截至2016年12月31日，影視龍頭股萬達院線、華誼兄弟、光線傳媒分別下跌55%、47%、35%?！兑黄鹋碾娪啊分骶幱谌A東據此測算，三家公司較一年前市值分別蒸發了780億元、295億元、195億元，共計1270億元。

“大家對今年電影市場的低迷都已經有了明晰的判斷，但在票房低迷的背后，很多人并沒有注意到，中國電影的拐點已經從票房低迷上升到了資本市場?！薄兑黄鹋碾娪啊分骶幱谌A東指出，已上市影視公司中幾乎整齊劃一的增速放緩跡象，直觀地展示了這一年大盤整體走低的趨勢。

在于華東看來，這種股價上的縮水，很大程度上與之前市場對影視板塊的期待過高、熱錢大量進入影視市場、導致估值較高有著直接關聯。“很多影視公司之前受益于行業大發展，受到投資機構、投資者的追捧，上市以來都是市值的增長率遠遠跑在收益前面?！彼怨饩€傳媒為例，該公司上市五年來，最高點時市值達到約517億元，市值增長率大概是52.8%，不過，公司的凈資產、收入、利潤增速，遠遠跟不上市值增長率，這意味著相對于公司的實際發展狀況，市場對其的預估價遠遠超過了它的實際價值，這幾乎是前幾年影視娛樂股出現的共同問題。

保底發行失敗者占七成

影視并購事件的銳減，也說明市場遇冷，熱衷于靠影視市場迅速盈利的熱錢開始撤退。

Wind數據顯示，2013年至2015年，電影和娛樂行業并購重組分別發生了29起、46起和88起，并購金額分別達到218億元、359億元、435億元。但到了2016年第三季度，監管趨嚴，影視標的并購重組進入冷靜期，出現了四年來增速首度下滑。

電影產業專家蔣勇認為，中國電影市場通過資本來玩轉票房的“保底發行”方法，在2016年遭受重創，也導致了資本對影視板塊的估值下調?！啊睹廊唆~》等片讓保底發行成為行業熱門，發行方愿意在項目上博一把，電影公司也樂得提前收回成本，但雙方對賭的資本建立在中國電影市場擴大的預期上，遇到2016年的電影票房走低，就真的是賠得血本無歸?！睋v訊娛樂的2016白皮書顯示，2016年電影界保底發行的失敗案例占到七成，如《太平輪》保底票房為8億元，實際票房告收2.46億元；《封神傳奇》保底票房10億元，實際票房僅2.84億元。

行業的專業主義未建立

“市場遇冷，熱錢一旦有虧損就會草木皆兵，迅速逃離?！薄兑黄鹋碾娪啊分骶幱谌A東說，資本對市場的反應極其靈敏，大潮跌落時都希望保持穩定，這會直接導致未來影視板塊可能會發生投資難找的局面。

不過，這也未嘗不是一次機遇?！半娪肮镜墓蓛r和市值大大縮水后，回歸的是相對理性的狀態，以后電影公司動輒幾十倍甚至上百倍的市盈率肯定不會有了，一些靠玩概念和玩資本的影視公司也玩不動了?！痹谟谌A東看來，資本市場給影視行業輸血的概率變小，勢必會戳破影視行業的大部分泡沫，“接下來就是老老實實地拼硬功夫，踏踏實實地做業務?！?/p>

篇9

事實上，這家專注于房地產市場的投資機構――長富匯銀基金已投資了多部影片。2015年12月24日，長富匯銀發起的長富星匯影視基金1期成立，到現在已成功發行4期，投資了《翡翠戀人》《澳門風云3》等影片。其中，2016年春節檔的《澳門風云3》是澳門風云系列的收官作品，由博納影業操盤。

長期以來，長富匯銀留給人們的印象更多是一家專業的房地產投資基金，為何頻頻現身影視界？“并不是說我們追求熱點，而是依據團隊具備的基礎，進行相應的能力匹配。在投資方面長富匯銀始終恪守一點，不熟的不懂的堅決不碰”。長富匯銀基金董事長張保國對此作出解釋。

放眼市場，房地產轉型在業內已成普遍。從10多年前成為中國經濟快速上漲的重要推手，到2014年后房地產終于迅速降溫，大類資產配置面臨方向調整。長富匯銀在這場轉型中可謂運籌帷幄，為房地產基金轉型開創了新的可能。

地產投資變局

回顧近幾年房地產市場的風云變化，張保國坦言，2013年底已經預測出這個行業會有些困難，“為保證投資安全性，當時要求我們的團隊盡量規避一些2014年到期兌付的投資項目?！焙暧^調控是決定房地產行業沉浮變化的按鈕，而媒體宣傳又一定程度上加劇了市場的震蕩。

“其實，中國房地產市場更趨向于一個信心市場，大家對這個市場信心的喪失，導致市場開始有所冷卻”。此外，這幾年融資成本也持續下降?！敖衲旮豢赏斩Z，一部分優秀房企的海外發債的融資成本只有百分之三點幾，這在以前不能想象?！痹诜科笕谫Y成本下行的背景下，私募基金的收益也在縮水，“必然需要尋找其他方面的配置?！?/p>

伴隨著房地產政策調整、大資管格局、城鎮化戰略等新形勢的出現，2015 年，房地產基金行業也隨著房地產市場的轉型而大幅調整。各大房地產私募基金收縮在房地產領域的投資，有些甚至干脆轉向PE。

張保國說，從募集種類來看，并購基金從 2015 年開始愈演愈烈。從投資方式來看，大多數基金已從傳統的債權投資成功過渡到“股權+債權”投資。從投資領域方面來看，隨著房企多元化發展趨勢的需求，房地產基金的投資領域也從傳統的住宅、商業地產轉向養老、工業園區等領域。同時，隨著國內監管政策的逐漸開放，加上人民幣貶值預期和國內資產投資收益率下降，海外資產配置成為關注的焦點，海外房地產基金的募集數量也出現新的增長。從退出形式來看，不再僅僅限于股東回購和股權轉讓，以 REITs 為退出方式已漸漸被認知。

經營性物業的資產并購是長富匯銀一直在籌謀的一塊業務。2014年底，長富匯銀開始規劃在一二線城市的核心區位收購寫字樓，然后在香港或新加坡進行資產證券化。過去兩年房地產私募基金的爆發，更多地應該歸因于國內房地產市場融資在銀行限貸和房地產信托收緊之后的轉向，而非房地產基金管理行業的崛起。REITs 的推出將使得房地產的金融屬性更加彰顯，張保國預測，“野蠻生長”起來的房地產私募基金將逐步轉向為專業的資產管理機構。

在這一輪轉型大浪中，長富匯銀是為數不多的依然堅守的私募基金，在此基礎上，開啟了多元化資產管理的拓展之路。2014 年，長富匯銀開始從房地產私募基金擴展為“以房地產基金業務為核心的多元化資產管理集團?！?/p>

“實際上也是根據長富匯銀的長期定位來做資產配置的，而不是只做某一方面的投資。一個行業受影響，就必須要有相應的配置來對沖風險?！睆埍M一步解釋，長富匯銀希望形成多元資產管理集團，但在房地產投資的核心優勢不能放棄?！昂饬课覀兊臉I務核心指標，在于盈利能力?！彼J為，公司的戰略轉型是主動因素和被動因素的結合。

進軍影視投資

長富匯銀進軍影視投資的一個基本出發點是團隊具備相應匹配的能力。

對于影視領域的投資，張保國分析認為，未來 5～10年將是中國電影發展的黃金周期，到2020年，電影票房有望突破1000億元，超越北美躍居世界第一。

隨著經濟的發展和居民收入的提高，我國居民消費結構中的文化消費比重將不斷提升。電影作為文化產業中最為大眾熟悉和接受的一種，更將迎來持續高速的發展。2002年以來，我國電影票房已連續十多年實現大增長，年均增幅 30%以上。張保國判斷認為，影視產業正在成為高凈值投資者眼中的新藍海，大量的民間資本正通過影視基金掘金電影市場?！耙蝗褐挟a階級正在快速崛起。大家的消費模式和理念已經發生改變。以前覺得花一百塊買一張電影票不劃算，但是現在已成為普遍情況?！睆埍ㄟ^觀影人數變化來觀察影視市場的發展。跟韓國等國家比，我們的觀影人數比例明顯偏低?！傲硗?，影視劇的投資期限相對比較短，也比較符合我們的投資需求?！?/p>

和房地產投資一樣，投資影視，關鍵依然在于能不能找到好的項目，團隊是否有能力控制相應風險?！叭绻痪邆溥@個行業的操盤能力，我們絕不進入。從2014年開始我們在影視領域投資布局，2015年開始加大投資，并成立了長富星匯影視基金。進入影視投資，階段不能說早，應該是時間點合適，我覺得挺好?！睆埍f。

長富匯銀投資影視的總基金規模約 20 億元，首期預計 5 億元。目前，公司已經與一壹傳媒集團達成合作，后者是中國第一支人民幣影視投資基金的發起人，在熟悉資本邏輯的同時，他們保持了7年來持續的投資頻度并獲得了優秀的業績，得到了業內的廣泛認可和關注。通過這次合作，長富匯銀一方面梳理了對新興行業的認知和投資邏輯，一方面獲得了一手的最優質項目資源。

另一家影視公司大盛國際傳媒，長富匯銀也與其簽訂了合作協議。大盛國際傳媒的團隊操盤了《葉問》系列、《小時代》系列等現象級影片，對電影制作有卓越的管理經驗，在影視圈內贏得良好口碑。目前，長富匯銀也在接洽一些在線宣發企業和院線企業，希望通過全產業鏈的精準布局，完善在新興行業的大額資產配置。

當前市場上，影視基金投資主要有兩種運作模式：一種是投資影視文化公司股權，包括投資影視制作公司和投資播出渠道公司；另一種是投資影視項目，也是當前影視基金主要的投資方式。投資單個影視項目，不管是在前期籌備還是拍攝過程中，相關法律、財務風險都較大。不同的投資公司，選擇風控效果較好、更適合本企業的投資模式尤為重要。

“考慮到單個項目的投資風險大，我們堅持對投資人負責的原則，選擇優質的交易對手，選取一攬子標的項目，定制出相應的資產配置策略?！睆埍f。

“這和我們的母基金配置差不多。我們很難建立一支比華誼兄弟、博納等更強大的團隊?！遍L富匯銀所做的就是選擇合適的戰略合作伙伴，去做資產配置。

影視市場成為一塊肥肉，機構的嗅覺都非常靈敏，各自都在做相應的布局，而長富匯銀的策略是整合優勢資源。

“在影視經營策略方面，我們更多的是去整合合作伙伴，來做相應的影視劇組合?！睆埍鴮ν顿Y比例有嚴格的要求，“對每部劇原則上不超過30%總投，一只基金一定投多部影視項目?！?/p>

影視是一個生產要素十分有限的行業，近幾年來中國上映的電影一直保持在每年300 部左右，即使市場非常成熟的美國市場也是保持在 600 部左右。但一個非常殘酷的數據是，中國每年上映的 300 部影片，能夠盈利的也就在 15%左右。

不同的投資階段有不同的風險?！澳貌坏皆S可證、有的拍了一半拍不下去了、某些題材禁播，這都是風險?！遍L富匯銀更偏向于后期參與，“雖然投資成本相對大了點，但是穩定性更高?！睆埍鴱娬{說，“我們是基金管理公司，不是影視投資公司，所以訴求點不一樣。我們不是追求最好的超額收益，而是在保證風險可控的前提下保證更大的收益，以穩健為主?！?/p>

公司團隊曾經有意投票房冠軍電影《美人魚》，但是最終選擇放棄，主要是經過風控的嚴格評估，從保底發行的合作模式來看現階段存在一定風險。而投資《澳門風云3》，主要考慮到第一、二部的收益都比較可觀，并且擁有較龐大的觀眾群體，“對此筆投資則相對更有把握?！睆埍f。

雖然建立了投資影視的核心團隊，但張保國依然保持謹慎?！叭魏我粋€行業都有自己的運行規則，不要輕易談打破或者超越，要遵循行業邏輯?！?/p>

相對其它，文化行業的特點是自身競爭不充分，行業分散，市場缺乏巨頭。但在這一大的判斷前提下，大量的優質項目又掌握在少數具備資源整合調配能力的企業手上，如萬達、華誼、光線、博納等幾大影視巨頭，以及一些業內知名的獨立制作人。在這其中，長富匯銀的優勢在于，有著準確的資本判斷和專業的金融能力，再依靠合作伙伴具有的優勢資源，完成完整的匹配。

影視投資對于長富匯銀來說是一個新領域。成功的投資需要專業的判斷和團隊的合作?！拔覀兊膬瀯菰谟谀軌蛞浴羁斓姆磻俣?、最好的創新能力’滿足融資企業和投資者的需求。我們未必有優勢去拿最漂亮的項目，但我們的合作伙伴有這個能力，而我們有足夠的資金運作能力，有大量的LP資源，可以讓資金迅速落地，這就是雙方的結合點?！睆埍f。

資本加速行業整合

我國的文化產業發展步伐較慢，沒有形成一批文化產業巨頭。張保國認為，包括影視在內的大文化產業要取得大發展，就必須有資本推動?！胺康禺a的快速發展，不就是一個典型例子嘛?！彪m然有些是上市公司，但大部分公司都面臨資金困境，需要更多的資本方進入。影視文化產業作為少有的超景氣行業，擁有較高的利潤回報空間，吸引著越來越多不同行業、不同資金的涌入和布局。

私募基金參與影視文化投資，可以為對方引入優質團隊，補充完善產業鏈結構和業務構成，提升公司的核心競爭力，利于公司的長遠發展，并帶動整個行業的競爭，加速淘汰，促進行業快速發展。另一方面，也在加速行業的資源整合，改變文化產業高度分散的現狀。

張保國認為，隨著文化產業金融屬性逐漸增強，票房收益權資產證券化也在逐漸興起。出售票房收益權成為電影投資方在影片公映前保底收益、回收資金的常見運作模式。即影片上映前，將票房收益權進行資產證券化，通過發行票房收益權理財產品籌集資金。

通過一系列資本運作，制片方的權益可以提前收回，投資方也可以獲得不菲收益。張保國觀察指出，票房“資產證券化”是我國電影發展的大趨勢，通過“電影+互聯網+金融”的新型商業模式，以電影市場的投資回報連接金融產品的預期收益，有助于吸引大量閑置資金投資電影行業，解決影視產業融資問題，促進資本和影視更好地結合。同時，這種模式的創新也有助于形成營銷系統化效應，有利于粉絲經濟的互動以及粉絲流量的變現。

篇10

在市場與數據面前，沒有人能夠否認，視頻網站關注度和廣告呈規模的爆炸性增長，已經成為互聯網甚至所有媒體平臺的熱點。與很多新媒體平臺一樣，視頻網站一片繁榮的背后是亂花漸欲迷人眼的行業迷局……

紅色警報：史上最慘烈價格戰“正版”制造

如果有人問近年來哪個市場價格上漲最快？他得到的答案也許會是房價、油價、豬肉乃至停車費。事實上，在影視劇版權費面前，這些漲幅統統可以劃入“浮云”之列：2008年，新浪購買電視劇《武林外傳》的網絡獨家播放權，當時的版權費是20萬元。2011年，搜狐購買電視劇《新還珠格格》的網絡獨家版權時，版權費用已經上漲了百余倍，達到了近乎天價的3千萬元。

據行業分析數據顯示：目前國內瀏覽視頻網站的網民人數已經超過3億人，也許這3億網民在瀏覽精彩的網絡視頻時沒有人會想到：他們鼠標點擊下的免費網絡視頻，正在經歷著史上最慘烈價格戰的侵襲。

影視版權價格的飛漲從另一個角度證明了中國互聯網知識產權保護的進步：對盜版影視打擊力度的加大，擁有法律授權的正版影視節目已經成為視頻網站的主流。而影視劇的網絡播放權，也成為了視頻網站吸引用戶、保證行業地位的救命稻草。

“對于一個用戶來說，從一家視頻網站切換到另一家網站只需要幾秒鐘時間，并且沒有任何成本。因此，在各家視頻網站所提供的服務大致相同的情況下誰的視頻資源更多、更精彩誰就能吸引網民的關注?！庇袠I內人士認為，“用戶黏性低、同質化嚴重的競爭局面導致了互聯網企業過分依賴版權的現狀，也是版權費用被猛炒的根源”。

除了同質化服務之外，中國的UGC（用戶自生成內容）市場的不成熟也是視頻網站不得不加大影視版權投資力度的重要原因。盡管中國互聯網也曾經貢獻出諸如《一個饅頭的血案》之類火爆一時的UGC作品，但是從整體市場規模上看，網友自發拍攝、制作的作品還遠不能夠支撐視頻網站走向壯大。優酷指數顯示，目前影視劇內容是優酷用戶最主要觀看的視頻類型，在優酷約有60-70%的流量是來自影視內容，另有10%來自優酷出品的內容，來自UGC內容的流量只占總流量的20%左右。

以視頻分享起家的優酷尚且如此，以迅雷看看、奇藝等為代表的影視視頻門戶在版權爭奪戰中的前赴后繼自然也不足為奇了。也許正如業內人士所說：“天價格格”只是視頻網站燒錢時代的起點，真正的高價時代也只是剛剛到來而已。

黃金航道：溯流而上的行業方向

面對版權戰的戰火一再升級，視頻網站也在紛紛籌劃著其他出路。2010年底，一部由視頻網站優酷出品的自制電影《老男孩》在悄無聲息間成為了互聯網上最熱門的電影。正如很多“灰姑娘”的故事所描述的那樣：這部連一個讓觀眾覺得臉熟的二流明星都沒有更遑論任何大場面的電影，卻奇跡般的得到了網友的一致好評。上線僅僅5天，《老男孩》視頻點擊已超過300萬，而網友的跟帖則達到了13000多條。

《老男孩》的熱播讓網絡自制劇成為了人們關注的熱點，事實上，作為優酷“11度青春系列電影”的壓軸之作，《老男孩》熱映的前后均有不少優秀的網絡自制劇出爐。“11度青春系列”的其他電影和搜狐出品《錢多多嫁人記》、《瘋狂辦公室》等影片均贏得了不同群體的熱捧。然而，《老男孩》般的集體狂熱卻似乎不可復制：當70、80后的懷舊情節宣泄完畢，觀眾們依然更愿意為大投入、大明星買單。

7月12日，由中影、寰亞、迅雷看看聯合出品的電影《迷途追兇》登陸國內大銀幕，這是中國最大的正版電影網絡播放平臺迅雷看看首次以電影出品方的身份公開亮相。作為出品方，迅雷看看不僅擁有《迷途追兇》的獨家網絡播放權，更在影片下線后的第一時間，為網友提供了網絡正版點播的服務。這種“0時差”的網絡播放模式，也成為了視頻網站的新趨勢。據迅雷看看相關負責人介紹，通過以投代購的方式向影視制作的上游產業滲透，可以有效地提高資金的利用率，加強產業鏈深化合作。對于以投代購或者獨家采購的影片，迅雷看看還會通過收費點播、版權分銷等模式來消化成本壓力，更好地開發影片的商業價值。

從目前來看，雖然以投代購的方式通過與更加成熟、專業的制作團隊解決自制劇發展中遇到的一些瓶頸，但是其商業鏈條依然有待完善。隨著幾大網站競爭的加劇，未來還會有更多的視頻網站站到出品人的隊伍中，以投代購模式下影片的商業價值也將被進一步挖掘。

藍海之路：合理布局帶來整合營銷

居高不下的版權費用帶來的是視頻網站盈利難、只賺流量不賺錢的困局。在此前艾瑞公布的數據顯示：優酷、土豆、迅雷看看依然是國內覆蓋人數最多的3家垂直視頻網站，而這3家視頻網站中宣告盈利的僅有迅雷看看一家而已。

既沒有優酷、土豆最早涉足網絡視頻的先發優勢，也沒有百度、搜狐、騰訊這樣的航母級靠山，迅雷看看盈利的背后是否真的找到了一條通往“藍?！钡慕輳侥?？