影視藝術教育范文
時間：2023-12-28 17:38:58
導語：如何才能寫好一篇影視藝術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。
一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑
影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。
繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。
二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要
影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。
三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要
有人說電視節目沒文化，電視文化是快餐，這說明影視藝術的創作水平有待提高。其中主要的原因是受大眾影視藝術鑒賞和創作水平不高所制約。影視首先是一門傳播文化，其次才是一門藝術。傳播規律要求作品必須能夠傳播，為了爭取更多觀眾，而迎合大多數沒有受過良好教育的觀眾的審美趣味，一些媒體就會不自覺地向著通俗化與低俗化蛻變或降級，將一種崇高的審美趣味或純粹的思想感情與智力活動變為一種幼稚與膚淺的弱智文化。各種娛樂節目和搞笑快餐鋪天蓋地而來，觀眾在輕松的笑聲中，人們的嚴肅思考和追問消隱了，理性的認識退化了，崇高的審美趣味解體了。國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族的文化素質和藝術修養，以及在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。音樂之都維也納就是很成功的例子。
影視藝術創作水平是建立在大眾影視藝術鑒賞和創作水平基礎之上的，只有普及了影視藝術教育，提高了大眾影視藝術鑒賞水平，那么水漲船高，高質量的、具有優秀文化內涵的影視藝術作品就會源源不斷地創作出來；反過來又對廣大受眾進行優秀文化的傳播和藝術熏陶，形成良性循環。
四、影視藝術教育的現狀及對策淺探
1.影視教育的價值還沒有被人們認識到，一方面，影視無時無刻不在影響著社會生活，豐富著人類生活；另一方面，人們又深感不同于書籍文化的被動接受缺憾對人的消極影響。于是，西方不少知識分子家庭反對電視傳媒，放棄電視機，中國的家長們也常常用限制孩子看電視的方式來躲避外界的“禍害”，筆者認為，影視教育在這里負有重要的責任。
影視藝術教育的發展在當代中國的高等教育結構中占據了重要的地位。但是大學的影視教育也遠沒有達到普及的程度，中小學的影視教育多為零散狀態，而且社會影視教育的價值還沒有被人們認識到。建立多層次的影視教育體系是影視藝術教育的必然趨勢。隨著時代的發展，影視早已不是高深的學理研究的領域，它更多地成為了普通百姓生活中自然面對和評點的一種存在對象。影視對生活的影響相當巨大，面向大眾的影視教育肯定是綜合的、傳媒化的。
2.在學校教育中，大學中小學影視教育應屬于不同的層次。大學影視教育應包括影視藝術的鑒賞、創作、文化分析的教育。它含有培養影視專門人才和影視文化工作者的專業教育，與對普通大學生進行藝術審美素質教育的兩個任務。中小學影視教育的主要任務應是培養正確的觀看習慣和影視藝術鑒賞能力，進行審美情趣的熏陶，提高藝術素養，以及借助影像進行思想教育，培養良好的人生觀與道德觀。社會影視藝術教育是與學校教育相輔相成的，它包括對影視創作的社會文化批評、媒介批評和優秀影視作品的宣傳，使人們得以接受良好的影視作品。通過各種途徑宣揚佳作，貶斥不良傾向，促使創作者認識到與社會民心保持什么樣的聯系，從而生產出優秀的作品。中央電視臺舉辦的2004“我們的影像故事”在廣大DV創作者和DV愛好者中引起了很大的反響，意義深遠。這是一個良好的開端，中央媒體的這一舉措大大地激勵了中國DV愛好者的創作熱情，也為中國的DV創作朝著積極健康的方向發展做出了努力。社會影視教育是艱巨的工作，需要社會文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育場”。
結語
藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，影視藝術教育和音樂、美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。
篇2
【摘要題】學術平臺
【關鍵詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式
【正文】
影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。
一現狀分析
中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”?！案骷壐黝悓W校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學校基礎如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業。”[1]這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。
（一）有規模，但缺師資
現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。
（二）有數量，但缺質量
影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2]楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。
（三）有體系，但缺創新
擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。
（四）有通識，但缺能力
影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！?、“影視理論人才教育的重點大學”或是“培養影視通識性人才的一般院?！保溆耙暲碚撍仞B、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮?！盵1]實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新?！盵2]影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。
二建設思路
我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。
（一）突出特點、以特取勝
影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“校”情下，更應該強調和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院校“專業影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。
（二）師資與學科齊頭并進
開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。
（三）全面整合影視教學資源
拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。
探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。
【參考文獻】
篇3
關鍵詞：高等影視藝術教育 影視藝術教育與文理工科教育的比較 影視藝術教育特點
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A
在當今世界上，新型影視成為社會傳播面最廣的藝術形式之一，以其視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合以及傳播的絕對優勢而引人矚目，它的發展已經直接影響著社會進步與精神文明建設。面對迅猛發展的社會現實，適應國民經濟需要，必然產生現代意義的大影視教育，于是，影視教育已經成為重要綜合性大學的標志之一。
一、影視藝術教育
電影和電視是20世紀人類重要的兩種大眾傳播媒介，它們對改變人類的生活方式起到了不可或缺的作用。雖然電影和電視在形態上都表現為視聽媒介，但它們在本質上是兩種不能互相取代的媒體。電影，我們通常指的是敘事電影，或者叫電影故事片。電影學院的電影教育是圍繞故事片來展開的。電視的內涵就大多了，它包括新聞節目、文藝節目、娛樂節目、雜志性專欄節目、服務節目、教育節目、體育節目、電視劇等等，與故事電影在特征上比較一致的是電視劇，所以，我們通常講的影視藝術教育狹義地理解就是電影電視劇教育，也就是培養電影故事片和電視劇的導演、攝影、表演、美術、錄音的專門人才。
影視藝術是一門技術與藝術互為融合的學科，影視藝術必須依托于影視技術?？茖W技術的發展給影視藝術開拓了新局面、新手法、新思路和新樣式，縱觀電視行業的發展，經歷了機械電視階段、電子掃描電視階段、黑白電視階段、彩色電視階段、衛星轉播電視階段、光纜有線電視階段、高清晰電視階段，這些影視藝術領域中里程碑式的進步往往都是以影視技術為先導的。影視技術的進步為影視藝術的表現提供了新的可能性和新的條件，沒有影視技術就沒有影視藝術，所以，影視藝術屬于“技術性的藝術”。影視技術是影視藝術的表現手段，只有掌握了一定的影視技術才能夠使影視藝術得到自由的表現。
1.影視教育發展模式分析
(一)影視合流教育。(二)影視擴展教育。經過上世紀末期的醞釀，2l世紀開始，隨著藝術素質教育的擴展，包括影視教育兼容跨類的新聞與傳播教育專業與課程。轟轟烈烈的大影視傳播教育規?；瘮U展。其別需要注意的是大傳播意義上的影視教育。(三)影視教育多重樣式。在大上快上的影視專業設置中，基本理念和培養目的并不一致，課程設置和培養模式也多有差異。大體而言，基本有以下幾種：1、表演類；2、技術實用類型；3、文化理論類；4、跨類綜合型。不言而喻，中國影視教育具有多樣性形態，也隱藏著不同的動機和目的，如何實現影視教育多樣化而切合實際需要，還有思考的余地。
二、影視藝術教育與文理工科教育的比較
在與理工類的教學實驗作比較可以看出，首先，它們的實驗目的是不同的。影視藝術類院校開設的實驗課主要是訓練學生的動手能力，掌握各種影視節目制作的技巧，最終培養學生的藝術創作能力。理工類實驗培養的是學生嚴謹的求證精神，它以驗證技術指標為目的。藝術類院校的實驗教學培養的是學生的藝術感覺，雖然藝術類學生在實驗教學中也運用一些影視設備，但他們最終的目的是要實現藝術效果。其次，影視藝術類學生與理工類學生使用實驗設備的程度也不同，影視藝術類學生使用影視設備主要側重設備的實際操作，對于它們內部的原理只是簡單的了解，而理工類學生則是側重對設備內部的構造的研究。影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力；影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。但是，影視藝術教育和傳統的藝術教育如音樂教育、美術教育、舞蹈教育又不一樣。傳統的藝術教育強調個人對技能的掌握和發揮，并且與人的生理特征有很明顯的關系。傳統的藝術教育往往從少兒時期就開始了，藝術教育界把這種情況叫做“童子功”。傳統的藝術教育如果沒有“童子功”，幾乎很難進人高等院校深造。特別像舞蹈這種青春期藝術，如果不是從小學習，肯定不能成為專業人才。影視藝術教育則不需要“童子功”，它是受教育者進入高等學校后才實施的藝術教育，不過它要求受教育者必須具備一定的素質。這個素質包括藝術素質、心理素質和文化素質。藝術素質指受教育者的藝術修養和想象能力，因為影視藝術綜合了文學、音樂、美術、戲劇等藝術門類的特征，對這些藝術的了解是必要的。同時，還要具備一定的藝術想象能力。影視藝術的創作過程就是把一個想象的故事具體視聽化的過程。心理素質指受教育者的心理承受力。影視創作是一種集體創作，時間和空間的跨度都很大，既耗精力又耗體力，如果心理素質不好，則很難承受其中的艱苦，性格內向、心理脆弱的人不適合從事影視工作。影視藝術作品和文學作品一樣，傳承了社會文化批判的色彩，影視藝術作品的創作者具備了良好的文化素質特別是人文素質，才可能創作出優秀的藝術作品。所以，接受影視藝術教育應該具備良好的文化素質。
三、影視藝術教育的兩個突出特點：
(1)綜合性。影視藝術教育根據電影電視劇制作的不同專業設立相應的編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音等專業，各專業都有自己相應的專業課程。但是，影視創作是集體創作，各專業部門的溝通是必要的也是必須的，因此，各專業部門只有了解彼此的創作技巧和方法，才能進行有效溝通，也才能進行默契的配合。比如，導演懂表演，才能較好地指導演員塑造角色，錄音懂攝影，才能與攝影有較好的配合，不至于穿幫而發生矛盾等等。歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。但是，我們想建立歐美國家的模式也不現實。比如北京廣播學院本科生的課程結構由公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課、專業課以及選修課五部分組成。公共基礎課是國家教育部統一規定的課程，學科基礎課是學院規定的全院學生必修的文學文化類課程，如文學史、寫作等，專業基礎課和專業課才是專業學習必需的課程，也只是專業課教師有權力實施專業教育的部分。在這個課程結構中，公共基礎課和學科基礎課占學生四年課時量的二分之一強。以導演專業為例，公共基礎課為1013學時，學
科基礎課為527學時，專業基礎課為1037學時，專業課為442學時，前兩者和后兩者的學時比為1540：1479。通過對這一課程結構的描述，我們可以看到，一半以上的課程都被與專業無關的課程擠占，而一個本科大學生在校上課的時間為六個半學期(剩下的一個半學期用于實習和完成畢業論文)，由此，可想而知現行教育體制之下建立歐美國家的影視教育模式是不現實的。為了尊重影視教育綜合性的特點，現在可行的做法是在專業基礎課部分設置涉及影視創作各個部門的相關課程，但僅讓學生局限在對相關專業知識的了解，談不上深入實踐。比如非表演專業學生的表演課程度，達到影視文學作品的片段改編即可，非導演專業學生的導演課只學視聽語言，不學導演藝術等等。在專業課部分，再強調學生的專業技能的培養。惟其如此，才可能達到一個合格的影視專業大學生的專業教育水平。
(2)實踐性。這一特點在許多剛剛開辦影視藝術教育的學校認識還不足，以至于教學管理部門按照文科教育的方法來組織教學，與專業教師產生了很大矛盾。一般來說，文科教育的基本方法是教師在課堂上講授概念、要義，組織學生討論，課后布置學生閱讀一定的參考書。即使是法律這樣應用性很強的學科，也是通過現成的案例分析來增強學生認識問題解決問題的能力，并非要求學生去參加大量的辦案實踐。影視藝術教育則不同，實踐是教學的重要組成部分，就像學習聲樂的學生不僅要懂發聲的基本原理，還要在教師的指導下親自演唱一樣，學習導演的同學要根據不同的階段要求制作不同類型的影片，學習表演的同學要塑造不同類型的人物，學習攝影的同學要拍攝不同影像風格的磁帶或膠片作品。實踐課是影視藝術教育的靈魂，如果沒有實踐，影視藝術教育就無從談起。這就像培養一名廚師，即使學員能記住滿漢全席所有菜的做法卻從來沒有做過哪怕是拍黃瓜這樣的菜，學員畢業后能稱得上是廚師嗎?如果需要跟著師傅從頭再學，那他這幾年又學到了什么呢?不是白白浪費光陰嗎?道理就是這樣簡單，但是。目前國內一些開辦影視藝術教育的大學的教學管理部門就是不明白這個道理，一味地強調以講授為主；在課時安排上細分課時，不利于學生用整段的時間來完成制作實踐。因此，實踐的觀念必須在教育者中深人人心，否則，影視藝術教育無從談起。
篇4
關鍵詞：影視藝術；教育教學；素質教育；創新教育
大學影視藝術是藝術專業中最熱門的一個專業，也是藝術素質教育推進的重點。相對于專業教育來說，素質教育在受教育程度、課程資源分配等方面都趨于弱勢。但隨著近幾年教育教學改革的深入，素質教育的教學價值越發的凸顯。這說明相關教育部門在注重專業的同時，越來越注重學生綜合素質和價值觀的培養，教育方式和方法越來越人性化，科學化，并且具有很強的針對性。大學影視藝術素質教育還是大學生審美教育的重要教學方式，尤其是在素質教育提升的同時，學生對于問題的看法、對于問題解決方法的探究能力等也在逐步提升，這對于學生的培養具有十分重要的作用。
一、大學影視藝術素質教育教學特點
大學藝術素質教育教學的特點：一是注重學生素質的提升。相對于專業教育來說，大學影視藝術素質教育注重的是大學影視藝術專業學生的素質教育方面的提升，素質教育方面包括學生的價值取向、未來的職業規劃、對于藝術的理解以及學生對于自我素質方面的自我教育等方面。對于藝術生來說，一個優秀的學生不僅僅是表現在專業精湛、技術嫻熟，同時還要具備一定的社會抗壓能力、對于困難的自我調節能力以及對于社會是非觀的正確辨別能力等，這些都是大學影視藝術素質教育的教學方法與方式改革的重點和難點。二是注重學生的審美教育。影視專業的藝術素質教育還注重學生審美教育。首先影視作品本身就具備一定的審美教育功能，學生在學習和鑒賞影視作品的同時，也是在接受影視作品傳遞出的思想、價值觀以及影視本身帶來的景觀美、人物美、情節美等，這些都是在學習和鑒賞影視作品中不自覺接受的一種美。影視是藝術的一種表現形式，從創作到制作完成，期間融入了諸多集體的智慧，體現出集體對于美的理解。其中上百個職業和門類相互協調的過程，是每個藝術專業學生都必須了解的。從這一方面來講，影視作品對于學生的審美教育不僅體現在作品本身，同時也體現在作品整個制作的過程當中，換言之，大學影視藝術素質教育還體現在具體的實踐中。
二、大學生藝術素質教育教學方法的探索
教學方法是為了實現一定的教學目的而在教學過程中應用的教學技巧和教學策略。教學方法的好壞直接關系到師生之間完成既定教學任務的快慢和好壞，同時教學方法還是關系到師生之間互動、以及保證教學質量和教學效率的關鍵。從某種意義上來說，探索合理高效的教學方法，是優化教學質量和教學效率的最主要因素之一，也是實現教學目標的必要條件。選擇好的教學方法是素質教育教學的關鍵，對于影視專業素質教育的教學方法來講，主要有：（1）課堂教學法。課堂教學法是最為普遍的教學方法，一般是以教師授課為主。隨著素質教育教學改革的推進，課堂教學方法也日趨豐富化，除了以教師授課為主外，更多的關注點在于如何提高學生學習的興趣，讓學生主動參與到課堂教學方法來。在整個大學藝術類教學中，課堂教學仍然是最為主要的授課方式，也是學生提升技能、汲取知識的重要途徑。教師在豐富課堂教學方法時，綜合考慮學生的興趣和素質的提升，將興趣作為課堂教學的出發點、落腳點，豐富教學策略，改善教學方法。相對于應試教育，素質教育的課堂教學方法更加豐富，也更加人性化。（2）情境教學法。通過創設情境可以讓學生的情感得到更加直觀的感受。對于影視專業的學生來說，情境教學法可以讓學生將情感更快地投入到教學當中，從而實現情感教學。在教學的同時，學生可以根據情境變化更加感性地去學習知識點。此外，現場模擬也是情境教學的一種方式。利用一些觀摩學習的機會切身讓學生學習影視創作的過程，真實模擬現場環境、制作流程等，可以讓教學從以教師為中心的教學方式轉變為以學生為主的教學方式，同時使學生更容易理解，也更能切身感受影視專業的魅力。（3）實踐教學法。實踐教學法也是大學影視藝術素質教育教學方法中最常見的教學方法。相對于其他教學方法，實踐教學的主體主要是以學生為主，以教師引導為輔。實踐的目的也是通過讓學生合理利用自己所學到的知識點，并將知識點應用到實際生活和未來工作中。對于影視藝術專業學生來說，一般的實踐教學主要包括：①影視公司或影樓等公司的頂崗實習。公司頂崗實習是大學影視素質教育最為常見的一種實習方式，通過讓學生進入公司實習的實踐機會，可以讓學生深刻感受到影視知識在實際工作中的應用，同時也有助于他們增加社會實踐經歷，并有助于提高他們實際解決問題的能力。②利用業余或寒暑假拍攝影視作品。這是目前許多高校最為常用的實踐教學方式。相對于公司頂崗實習來說，這種實踐方式成本小，易操作，最為常見的就是學生自制DV作品的拍攝。這種實踐方式可以讓學生充分利用有限的資源和時間，利用實踐的機會熟練掌握各種拍攝技巧、選材的取舍等，同時也有利于他們活學活用，科學利用業余時間。③創作劇本。在劇本創作過程中，可以讓學生以小組形式查閱資料，挖掘他們的興趣點，然后組織引導他們利用素材進行劇本創作。劇本創作是大學影視教育教學最基本的內容之一，同時也是難點之一。對于培養高素質的影視藝術專業人才，劇本創作實踐是最為常見的教學模式之一。
三、大學生藝術素質教育教學方法的新變化
隨著計算機的普及和素質教育教學改革的不斷深入，大學生藝術素質教育教學方法也逐漸豐富和完善。
（一）互聯網讓素質教育教學方法和方式更加豐富，更加生動和便捷
好的教育教學方法和方式可以更好地完成教學目標，同時可以極大提高教學的質量和效率。而互聯網的發展，為好的教育教學方法和方式提供了一個更加便捷高效的窗口和工具。教師可以利用互聯網這個工具，分析教學活動和教學目標，制作課程軟件或課件，讓學生利用軟件或課件真實參與到教學過程中來。此外，教師也可以通過互聯網篩選出優質的影視作品來培養學生的審美，或者讓學生利用互聯網工具查閱資料，制作出符合教學目標的影視作品來。此外，多媒體教學圖文并茂，可以從視覺、聽覺等方面全方位調動學生學習的積極性。合理利用互聯網資源和多媒體設備，可以讓影視藝術素質教育教學方法和方式更加豐富，更加生動，同時也給教學帶來了諸多的便利。
（二）創新教育為大學影視藝術素
質教育教學提供了新的方向創新是當今世界的主旋律，也是目前大學生應該具備的基本素質之一。創新教育既是大學影視藝術素質教育教學的重要內容，同時也是素質教育教學改革的重要方向。當今，知識更新周期越來越短、社會發展越來越快，一味追求固定模式和滿足于陳舊的知識體系，已經滿足不了當今影視專業的基本需求。因此，學會創新，利用創新教育去豐富大學影視藝術素質教育內容，培養學生基本的創新能力，不斷提高他們的思維拓展能力和思維發散能力，對于他們未來的發展有著極其重要的影響。目前許多影視專業的人才需求也在不斷創新，人才需求由原來的專業性人才向一專多能創新人才轉變。這就要求教師在日常素質教育教學過程中，不斷創新教學方法與方式，利用教學培養學生的創新能力，利用實踐去檢驗學生的創新成果，讓學生感受到創新帶來的樂趣。總而言之，隨著時代的發展和科技進步，以及知識全球化和創新教育的發展，大學生影視素質教育教學方法與方式之間也在發生著變化。教師在研究和總結教學方法和方式的同時，要逐漸形成一套適合自己教學方式的教學方法，構建屬于自己的教學體系，同時將創新和互聯網作為自己教育教學改革的突破點和主抓點，真正讓素質教育教學成為培養學生綜合素質的重要手段。
參考文獻：
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[3]張利.試析傳統教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息.2005(19)
篇5
>> 淺析思想政治教育的價值功能 影視作品在高校思想政治教育中的功能與價值新論 試論“紅色影視”在高校思想政治教育中的價值 紅色經典影視作品中的思想政治教育價值 論思想政治教育的政治價值 論思想政治教育的價值導向功能 論思想政治教育教師活動方式\本質\功能和價值的發展 試論價值多元境遇下思想政治教育功能的發揮 論思想政治教育視域下大學文化的價值與功能 淺析思想政治教育功能與價值的關系 思想政治教育對于核心價值體系的維護功能 思想政治教育的經濟功能與價值探究 巧用影視作品教育功能 增強部隊思想政治教育實效 試論思想政治教育的開發功能 試論思想政治教育的情感功能 試述思想政治教育的經濟功能 思想政治教育的功能探析 思想政治教育的文化功能研究 探討思想政治教育的文化功能 體育的思想政治教育功能探討 常見問題解答 當前所在位置：l?tj=1，2011-10-05.
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篇6
關鍵詞：跨學科教育理念；在線學習
跨學科教育理念是指，在教學過程中，通過整合幾個相關學科內容，形成一個綜合項目，該項目以解決某一學科或領域難以解決的問題為核心，強調培養學習者分析、解決問題的綜合能力的教育理念。高職影視藝術類專業是以培養職業技能復合型人才為目標的，職業能力訓練的最終結果不僅體現在職業技術的掌握以及職業資格證書的獲取方面，更重要的是增強學生的實踐能力，提高學習者美學意識及影視制作技術。集優秀資源為一體的高職院校在線課程為學生職業技能訓練與培養提供了良好的基礎條件。我們可以利用影視藝術類在線課程優質資源及其內在組織結構，將學生作為實踐的主體，采用多種教學手段和方法，融合不同學科，設計不同的項目，例如：情景導入法，角色扮演法、案例分析、項目針對性訓練、模擬實訓等，培養學生的職業能力，使職業能力訓練達到最佳效果。
1跨學科教育理念在高職影視藝術類在線課程中的應用模式根據職業教育特點、在線課程的優勢以及跨學科教育理念的指導作用，跨學科教育理念在高職院校影視藝術類在線課程中的應用模式可以采取下述方式構建：
（1）以職業能力訓練為核心，依托在線課程平臺創設影視藝術項目實施情境，利用案例學習、專題研討、項目訓練以及設計實踐等方式引導學生建構學習。學習者之間、師生之間、學生與其他的教輔人員以及課堂外的學習者都可以以在線課程為平臺，利用在線課程提供的交流工具進行溝通、交流、共享資源。例如，教師針對學習內容，設計一個主題，分類設計不同話題，話題內容可以涉及學科本身，也可以涉及到學生學習體會，還可以融合多門學科內容，讓學生利用在線交流工具匿名或實名地針對這個話題進行交流；教師也可以隱藏身份，在網絡技術中扮演學習同伴角色，發起對話，引導學生展開交流，讓學生的談話更緊繞主題。
（2）在師生互動中，教師可以更深入地了解學生的性格、專長、興趣以及個性差異，維持學生專注學習的意愿，以及認真學習的恒心和毅力，學生在師生、生生互動中對知識進行建構，進行自我人格的形成，培養創新精神和溝通能力。影視藝術在線課程在學生職業技能的培訓中，起到的既是基礎支撐作用，同時也是教師和學生之間信息傳遞、交互、反饋的媒介與橋梁。
2跨學科教育理念在高職影視藝術類課程中的教學設計原則（1）從職業活動出發。教師在制定教學方案前，詳細深入地進行職業活動調研，根據企業實際工作和作業流程，按照崗位實際需求來確定該課程的地位，通過分析教學對象的學前狀態和個性特征，了解學生已經具備了哪些職業素質，還需具備怎樣的工作能力才能勝任該崗位，這些前期分析的結果都可以作為組織教學的基礎。
（2）創設情感體驗情景，進行“案例教學”與“項目訓練”。在線課程向師生提供了豐富的信息化優質資源，教師可以以高職學生就業崗位的典型工作任務為參照，以崗位過程性知識為主線，利用網絡教學資源的多媒體、超文本和友好交互的特點，創設數字化情感體驗情境，供學生觀察、分析、思考；也可以通過在線課程構建虛擬實驗環境，讓學生在虛擬實驗環境中實際操作、科學分析，培養研究態度和工作能力。在學習任務上，依據“基于工作過程、實際工作情景”的課程觀，將學習內容模塊化，科學設計學習性工作任務，采用案例和項目相結合的方法解決高職教育“怎么做”（經驗）和“怎么做更好”（策略）的問題。
篇7
影視藝術是一個視聽結合、蘊涵了豐富信息的活動影像藝術，可以制造出逼真的視覺奇觀，其豐富的信息含量和全面直接的感染方式，能使觀眾得到更真實的感受和更強烈的影響，同其他藝術一樣，影視藝術的作用主要是審美教育作用、認識作用和娛樂作用。優秀的影視作品能夠使讀者受到真、善、美的熏陶和感染，從而引起思想、情感、理想和追求的變化。此外，枯燥的知識也可借助影視藝術提供的直觀可視的藝術形象，更容易被人們掌握。特別是借助現代高科技手段，影視作品還可以為人們提供許多在現實生活中根本無法看到的場景：神秘遼遠的宇宙空間，幽遠莫測的海底世界，以及復雜多樣的微觀世界等等。魯迅曾經說過：“（我看電影）是看關于非洲和南北極之類的片子，因為我想自己將來未必到非洲或南極去，只好在影片上得到一點見識了?！?/p>
通過觀影活動，不僅使人們能夠掌握知識，還能使身心得到愉快和休息，獲得精神享受和審美愉悅。當前，許多高校為提高學生的人文素質修養，都開設有一些人文學科課程，如大學語文、中國文化常識等，但大多局限于課堂知識的講解，有時難以引起學生的興趣，達不到實施教育的目的。而影視欣賞課由于利用逼真的影像畫面，將知識生動形象地展現在學生面前，更易引起學生的學習興趣。優秀的影視作品大多蘊藏著一定的人文精神內涵，包含著對人生、社會乃至整個宇宙的關愛和反思，常常蘊涵著深刻的哲學、美學思想，具有豐富感人的道德情感力量，可以使學生受到潛移默化的影響和熏陶。鑒于目前大學生在人文素質方面的缺陷和不足，將人文素質教育滲透到影視課程教育當中，充分利用影視藝術的影響力和感染力對大學生實施人文素質教育是一條很好的途徑。而多種多樣的影片和豐富多彩的電視節目，可以帶給大學生不同的審美教育和審美享受、人文素養的強化。
影視藝術教學中實施人文素質教育的具體方法和應注意的問題
利用影視藝術實施人文素質的教育是一項長期的、復雜的系統工程，需要我們注意到方方面面的問題，要充分考慮到影視藝術的特點、學生本身的心理、學校的文化建設、教育政策、課程設置、教學計劃，也要考慮到國家對影視的管理、相關政策等方面的內容。
利用影視藝術對大學生實施人文素質教育，首先要加強影視藝術學科建設，樹立綜合教育的思想。目前許多高校（特別是以理、工科為主的高校）普遍開設有影視藝術欣賞課程，使大學生通過學習了解影視語言和影視藝術的內涵和特點，能夠欣賞、分析影視藝術作品，進而提高自我的藝術修養，為今后接受較為系統的人文素質教育奠定基礎。其次要增強人文素質教育的實效性。要避免說教式、注入式等形式化傾向，還影視藝術本身的魅力。要探索多元化的課程教育形式和內容，如開設專題知識講座、普及影視知識（或其他專業知識），組織課堂觀摩、開展討論會，撰寫評論文章等。要做到學以致用，促進內化，成為自己的人生觀和價值觀。
從影視藝術本身來講，我們應當有目的地選擇優秀的影視作品，從作品本身應有的藝術性和思想性入手，以達到人文素質教育的目的。目前我國每年生產電影200多部，各省基本都有上星電視臺，各種欄目爭奇斗艷，花樣翻新，其中不乏具備思想性、藝術性和知識性、趣味性和娛樂性兼備的，如人物訪談類（《魯豫有約》、《人物》等欄目）、學術講座類（如《百家講壇》、《探索與發現》等）和娛樂益智類（如《幸運52》、《開心詞典》、《星光大道》等），當然也包括一些格調不高粗制濫造的影視作品，因此，影視藝術教育也必須有重點、有分析地進行。既要用優秀的影視作品教育大學生，又要防止錯誤的觀點誤導他們。
從學生來講，影視藝術已經成為他們文化生活中的重要部分，所以，要通過影視藝術欣賞課程的開設，使學生了解相關的影視常識，懂得欣賞優秀影視作品的內涵。影視藝術教育可以分成一系列的專題進行，如藝術審美教育專題、傳統與文化教育專題、科技與社會教育專題、文史哲基礎知識教育專題、倫理道德教育專題、思想政治教育專題，法律或經濟基礎知識教育專題等，分別找相關的影視作品進行分析講解，使學生在觀摩作品的同時掌握知識并得到審美教育。從學校來講，利用影視藝術營造適當的大學校園文化氣氛，通過開設影視藝術鑒賞課程，舉辦“影視藝術知識講座”、推薦觀賞影視作品、開設選修課等多種形式，來豐富大學生的人文知識，提升他們的人文境界。以達到實施人文素質教育的目的。具體可以從以下幾個方面進行：
（一）立足于人文素質教育、人文思想熏陶，加強影視藝術學科建設，注意對學生的正確引導
人文思想的熏陶要貫穿整個“影視藝術鑒賞”課程教學，但它又不等于一般的素質教育課或通識課，還應當立足“影視藝術”，科學地整合影視語言、文學與文化諸方面的知識。首先，教師在教學過程中應注意挖掘學生對影視藝術學習的興趣與潛能，讓他們主動地學習，學會欣賞影視藝術精品，通過觀看影視作品來不斷豐富自己的想象力、感悟力與思考力，逐漸形成一種良好的觀賞和寫作習慣，一種終生受用的人文精神內核。這就不能停留于看看影視劇，寫寫觀后感，而是力求在較高的層次上讓學生對影視藝術的創作、影視語言和拍攝技巧、作品的主題、情節、導演藝術、表演藝術等有更系統的了解和分析，而鑒賞能力和讀寫能力的提高也就通過這樣的學習方式很自然地結合起來。其次，教師要注重學習方法的引導并兼顧影視藝術鑒賞課必要的工具性，給學生多一點思考和寫作的機會，這樣的影視藝術鑒賞才能在增強提高學生學識的基礎上培養他們的人文素質。如何整合影視藝術語言、文學、文化知識，怎么引導學習方法，提高品位，讓學生有興趣，這是從事影視藝術教學的教師需要下工夫的地方。
進行影視藝術授課的一個重要原則就是要讓學生首先掌握影視藝術的語言、技巧，能夠分析解剖每一部影視作品，然后，讓他們用更多的時間去自學——課下觀摩，因此課堂內容組織必須有深度、啟發學生思考；當然我們也不能把影視課程當成一般的文學鑒賞或者文化史那種類型的課。教師要通過對影視作品的分析，和學生討論有關的影視語言、技巧和作品主題、人物和結構等方面的問題。此外，一般來說，“影視藝術”課時比較少，多是一個學期的設置，它不屬于專業課，想靠這樣一門課來迅速提高學生的影視藝術鑒賞能力和寫作能力并不十分容易。但是，我們可以通過這門課的知識輻射性，使學生對中國的文化和語言文學有一個感性的、系統性的了解，使他們逐漸形成一種對人生價值自覺追問的人文精神，從而達到人文素質教育的效果。
（二）注重實踐
改變單純的課堂知識傳授教學的方式，注重實踐性，實施訓練那些與創造性活動緊密相連的內容，諸如收集相關影視資料；撰寫評價文章（對作品的主題、情節、人物、語言、畫面、聲響的評價解讀）；自己編寫劇本，了解影視作品寫作環節；自己動手實踐拍攝DV了解拍攝技巧等。這些活動可培養學生去獨立發現問題和提出問題、獨立處理問題和解決問題方面的能力?？傊?，影視課程要將本學科的人文性與工具性結合起來，而且需要長期的不斷積累。因為人文素養本身是無形的，它必須落實在課堂教學的一舉一動中，落實在課外觀看的一點一滴中。
此外，還要進一步完善學校影視藝術教育的保障體系。包括教學計劃的合理安排，教材的編寫，教師隊伍的建設，資金投入的保證，各類硬件設施的建設等。
結論
篇8
【關鍵詞】藝術性 高中英語 課堂導入 芻議
【中圖分類號】G633.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）12-0095-02
課堂導入是教學的重要環節，通過課程導入可以在結合上一堂課所講內容的基礎上引入新的課堂內容，用這種連貫的方式不但容易理順學生的思維，激發學生的學習興趣，而且還能使得學生明確新課堂的具體內容。因此，課堂導入對學生和教學都有重要的作用。
一、影視或圖片導入法
電影以其直觀的影像給學生深刻的記憶，可以改變因枯燥、單調引起的學習態度、學習效果不佳的境況。在高中英語課堂導入環節里，完全可以依靠影像進行精彩的有藝術性的課堂導入。
如在講授Module 5中的Unit 1：Getting along with others這一部分內容時，可以先采用播放經典影片的方式進行課堂導入。教師可以先播放一些關于人際交往的影片，讓學生深刻意識到人際關系的重要性，然后讓學生思考自己處理人際關系的方法，或者教師可以設定一些人際關系的問題，讓學生回答，由此而引入了新課程的學習。這種方法就將學生的注意力一下子集中到了即將學習的內容上，學生的學習積極性就大大增加了。
二、直接導入法
直接導入法就是直接利用多媒體工具向學生展示與即將授課相關的視頻、動畫、圖片等，在教師的引導下，學生回答問題，教師逐步的引導學生往深層次思考，進而轉化到新課程的導入方法。比如，在教學Module 4 的Unit 2 ：Sporting events這一部分時，教師可以直接對學生進行提問，如下：
T： Which kinds of sports do you like？
Ss：I like playing basketbal/football/pingpang， and so on.
T： Why do you like it？
Ss：It is very important for our healthy.
T：Do you want to know some knowledge about basketball/football/pingpang？
Ss： Yes，I do，basketball is …
No，I do not know.
T： OK.Now let’s read the passage――
Life on the go.
在這種方式的課堂導入里，教師是從學生比較關心或者比較喜歡的事情開始的，容易使得學生注重觀察身邊的事情，不但有利于養成良好的從身邊的事物聯想起學習的習慣，還能夠通過最簡單的方式帶著學生直接進入新課程的授課內容，激起了學生的學習興趣。
三、新課背景指示導入法
新課程內容的背景導入法指的是依靠課程講授內容，介紹相關的背景，引起學生的關注，進而導入課程內容的方法。這類方法一般適用于歷史性題材、故事性題材的授課內容。在高中英語教材中，就有一些這種題材的內容，如The Module 5中的Unit 2：environment、Module 3 中的Unit 2：Language 等。針對這種類型的課程內容，課程導入法一般要選用背景知識的方法了。在這里我們以Unit 2：Language這部門為例子來說明，教師可以按照以下方式問學生：
T： Do you know how many kinds of languages in the words？
Ss： May be more than 200 hundred kinds of languages.
T： Yes. Do you want to know the knowledge about languages？Ok，Now let’s start our new passage.
從這個例子可以看出，教師通過對即將講授的課程內容進行簡單的介紹，就可以把學生的注意集中起來。要做好這種方法的課程導入，教師需提前充分收集與授課內容相關的資料，課前用多媒體播放給學生觀看。但是在運用新課背景指示展示法的過程中，教師要把藝術性貫穿于始終，并讓學生體會到藝術性的存在。
四、復習式導入法
復習式導入法就是在溫故舊課程的基礎上，導入新課程，即溫故而知新，是依據原來已經學習過的課程來導入新的課程的方法，從舊課程的內容找出與新課程內容的聯系點，進而帶出新課程的內容。例如，在講授Module 3的Unit 3 ：Back to the past這一部分前，先讓學生回顧自己過去發生的有趣的事情，讓個別學生回答。然后教師轉而引申到上次課所學習到的內容，并專門說明這是在Back to the past，由此引出了即將講授的內容。這種導入方式不但激發并鞏固了學生原有的知識，又激發了學生求知的欲望，從而在引導已經學過的知識的基礎上更好的引入了新課，也給學生學習新課程內容做了鋪墊。
五、疑問設置導入法
對于學習來說，沒有疑問就沒有問題，也就較為缺乏學習動力，因而也就不能較好的學習。在英語課堂導入環節中，教師完全可以通過設置疑問的方式來激發學生的求知欲，但是要做到這種方法的課堂導入，需要教師具有豐富的教學經驗和扎實的專業基礎，否則便起不到通過疑問來導入課程的效果。在這里，我們以Module 4 中的Unit 3 ：Tomorrow’s world 這堂課的課程導入作為例子以做說明；首先，教師對學生進行提問，對未來某一個東西的發展做預測，學生會得出多種多樣的答案，然后教師反問學生：“到底未來究竟是什么樣子的呢？那么，我們來學習新的一課吧，這就是Tomorrow’s world”。這種形式的課程導入，采取的是對學生進行提問，進而激發學生求知欲的形式進行的，學生帶著問題來學習新課程內容，就會取得非常好的學習效果了。
總之，高中英語課堂導入的方式較多。在此文里，筆者只是結合自己的教學工作經驗進行了一點總結。希望此能為進一步提升學生的學習效果，增添英語課堂授課魅力提供源源不斷的動力支持。
參考文獻：
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[關鍵詞]：藝術設計 實踐理論 教學模式
培養適應社會發展需要的藝術人才，是普通高校設計藝術教學的重要目標，合格的藝術人才應該具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力等綜合素質。我國的普通高等教育在一般的學科和專業里，多注重基礎知識和相關理論知識，但對實踐能力和綜合素質的培養則重視不夠。對高校設計藝術院校來講，如何適應市場經濟發展的規律，改變傳統的教育觀念和方法，培養適應社會發展的設計人才，應是亟待解決和重新思考的問題。
一、國外先進的設計理念對中國設計藝術教育的啟迪
在設計教育方面注重理論與實踐、技術與藝術的結合，注重市場需求和社會實踐的教育觀點可以追溯到20世紀初。德國包豪斯藝術學院是現代藝術教育之路上的里程碑，它奠定了現代設計教育的基礎，在現代工業設計領域中，它的思想和美學趣味可以說整整影響了一代人。包豪斯建立了自己的藝術設計教育體系――包豪斯體系。這個體系對設計教育的影響一直持續到現在，體系的主要特征是：一是設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守陳規；二是將手工藝同機器生產結合起來；三是強調各類藝術之間的交流融合；四是學生既有動手能力，又有理論素養；五是將學校教育同社會生產掛鉤。包豪斯的辦學宗旨是培養一批未來社會的建設者。他們既能認清20世紀工業時代的潮流和需要，又能充分運用他們的科學技術知識，創造一個具有高度精神文明與物質文明的新環境。
包豪斯的宣言中講到：“建筑家、雕刻家和畫家們，我們都應該轉向應用藝術――讓我們建立一個新的設計家組織。在這個組織里面，絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時，讓我們創造出一幢將建筑、雕刻和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，并用千百萬藝術工作者的雙手將其矗立在云霄高處，成為一種標志?！?/p>
包豪斯在藝術設計教育的諸多方面做出了難以磨滅的貢獻：一是打破了將“純粹藝術”與“實用藝術”截然分割的陳腐落后的教育觀念，進而提出“集體創作”的新教育理想；二是完成了在“藝術”與“工業”的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一；三是接受了機械作為藝術家和設計師的創造工具，并研究出大量生產的方法；四是認清了“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實，為現代設計教育建立了良好的規范；五是發展了現代設計風格，為現代設計指示出正確方向；六是包豪斯堅決反對把風格變成僵死的教條，只承認設計必須跟上時代變化的步伐。
我國現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的東西。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常教學任務的同時，教學為研究和實踐服務，研究為教學和實踐提供理論指導，實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所采納。近些年，我們學習國外的先進教育經驗，提倡素質教育，開始認識到這種教育體系對于素質教育的重要性。
二、我國高校設計藝術教育的現狀和問題
我國的設計藝術教育起源于上世紀40年代，從60年代后期到80年代以前，僅中央工藝美院和無錫輕工業學院設置工業設計專業。改革開放后，我國經濟持續高速發展，設計人員需求旺盛，促使設計教育開始有了較為迅速的發展。到目前為止，我國的設計專業已經遍布全國各大藝術院校和普通高等院校；已建立包括建筑、平面、服裝、工業、動畫、影視等多個設計學科；在專業培養方面也建立了包括博士、碩士、本科、?？频牟煌瑢哟巍５怯捎诂F代設計教育在我國的歷史較短、師資力量不足、辦學條件較差、辦學效率較低、教學質量不高、科學研究較弱，與發達國家相比還有一定差距。
我們的學校教育并沒有達到社會或者市場需求的標準，對學生的實際應用能力的培養，理應由學校完成的教育，但事實上是由大量的中小企業代替學校完成了。這些中小企業認為自己成了大企業的員工培訓基地和人才儲備庫。但是市場經濟的游戲規則又使這種現象長期存在，而且持續升溫，折射出現在我們的教育體制存在嚴重缺陷。
目前，我國的高等教育經費由原來的國家投入逐漸轉向收費教育，高校大量擴招，新學校、新專業也大量產生。在教學條件不盡如人意的現狀下，解決問題的施力點就只能集中在教學第一線，教師分析和思考的素質將直接決定教學效果，通過技能操作歸納，體現方法、體現思維方式。對于本來就傾向于感性思維的設計藝術專業的學生，僅灌輸“精辟”的方法論往往很難有實際效果，教條的灌輸應留給圖書館，教師應該有意識地為學生營造利于創新與實踐的學習氛圍，在實踐中激發學生的創造性。
三、高校藝術教育要注重實踐與教學、科研相結合
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【關鍵詞】 高職 藝術類學生 英語教學
【中圖分類號】 G712 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-067X（2014）09-080-01
一、研究背景
根據高等職業教育重視職業能力和實踐能力培養的特點，高職高專院校的大學英語教學在根據英語學習的不同能力基礎實施分層次教學的同時，還應考慮按學生所學的專業類別制定不同的教學要求。學生未來所從事的職業（崗位）對英語能力的需求各異，如有的可能偏重口頭交際能力，有的則對閱讀能力有較高的要求。高職高專的公共英語教學應體現這一特點，實施分類指導，不宜對所有的學生制定統一的教學要求。
長期以來，藝術系學生把學習的重點放在了自己的專業上。相對其他專業學生，英語基礎差，英語知識匱乏。以往在教材的選擇上，與其他專業不加區分，導致很多學生跟不上進度，據統計，不及格率平均在42%以上。藝術類學生個性突出、思想活躍，喜歡并善于表現自我，具有較強的創造性思維。但同時他們的紀律性和自我約束能力較差，表現為上課時愛遲到，自由散漫、思想渙散等特點。在傳統的“講授式”教學法下，很多學生就會對他們本來就不感興趣的英語愈加厭煩。
二、藝術類大學英語教學內容的改進
鑒于上述原因，我們將原先的《21世紀大學實用英語綜合教程》教材改換成《21世紀大學實用英語視聽說教程》。該課程注重英語聽力和口語表達訓練，注重各項語言技能的全面發展，突出語言交際能力的培養。因此教學方法上注重學生的課堂訓練和課后訓練相結合。視聽說課借助先進的多媒體進行教學，以視、聽為導入手段，注重培養學生使用英語進行交際的技能。
“視聽說課程”的訓練重點包括：糾正學生的發音，給定學生情境與話題進行分組自由討論，結合課本上的聽力材料培養學生速記，及其快速反應能力，結合經典的影視資料拓展學生知識面，提高學生欣賞水平。
1）使學生獲得生動，豐富，效果好的語言形式，語言知識，文化背景知識與信息的輸入。
2）幫助學生對輸入內容進行釋義，篩選，總結，深化理解。
3）激發學生對輸入內容的興趣，培養他們自主學習，獨立思考，善于檢索信息，利用資源的能力。
4）為學生提供一個仿真的語言環境，并根據培養英語應用技能的要求，提高和加強學生以聽說為主的英語綜合應用能力，改變“聾子加啞巴”英語的怪現象。
三、藝術類大學英語教學方法的改進
要想激發藝術類專業學生學習英語的積極性和能動性，須在傳統的“講授式”教學法中，融入其他教學方法，充分調動學生學習英語的積極性。
（一）角色扮演教學法
“角色”原是戲劇中的名詞，指演員扮演的劇中人物。它引入到教學活動中，其方法稱之為角色扮演教學法。它是指學生在教師指導下根據教材內容中任務的要求扮演相應的角色，通過角色扮演活動加強對教材內容理解和掌握的教學法。
（二）合作學習
在教學實踐中，教師可以通過分組教學的形式來實施這種教學法。首先，教師可以根據學生的英語基礎和性別把一個班級的學生分成若干個小組。教師任命一名小組長，并讓每個小組為自己起一個英文名字。第二，課堂師生互動、回答問題都以小組為單位進行，由教師點評每個小組的表現并打分。第三，小組長結合每個組員的平時表現為組員打分，教師結合小組成績與組員成績給出學生的平時成績。
四、藝術類大學英語考核方式的改進
視聽說課程通過平時考核、聽力成績以及期末口語考試相結合的方式考核學習效果，評定學生的綜合成績。綜合成績=平時成績（40%）+聽力成績（30%）+期末口語成績（30%）。
考核方法：
（1）平時考核40%（注：分別包括平時出勤10%，課堂表現及參與口語活動15%和兩次階段性測試15%）
（2）聽力成績30%（注：每兩單元做一次聽力小測，本學期進行六次聽力小測）
（3）期末口語成績30%
五、結語
12級藝術學院學生問卷調查統計
實施不同教材和教學法前后的對比（總人數174人）
實施以前
實施以后
事實上，掌握一門外語特別是英語，對提高學生借鑒能力和開闊視野有很大的作用，尤其是對藝術類學生。這就要運用如“角色扮演”和“合作學習”等教學方法，激發學生學習英語的熱情。只有不斷探索新的教學方法和理念才能適應社會的進步、教育的發展，才能培育出更多的、優秀的藝術類人才。
[ 參 考 文 獻 ]
[1]教育部高等教育司.高職高專教育英語課程教學基本要求[M].北京：高等教育出版社，2000.
