服裝的設計要素范文

導語：如何才能寫好一篇服裝的設計要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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劇本是一劇之本，戲劇服裝設計必須根據劇本所規定的情節進行二度創作。首先須深刻研究劇本所提供的一切信息，了解時代背景，確定劇本的創作意圖，是正劇，是喜劇，還是悲??；要向觀眾敘述什么故事，要向觀眾說明什么問題，然后確定服裝設計和劇情一致的初步范圍；接著要根據導演對服裝的要求和指令（包括導演的總體構思和設想，表演的形式和風格）領會導演表現意圖，然后再靜下心來，進入服裝設計的創作領域。在創作過程中，每時每刻都不能忘記舞臺服裝在本劇中的位置，它只是其中一個組成部分，每件服裝的樣式和色彩都必須和劇本、導演及表演保持一致，使其形式和內容溶于一體。在京劇新編歷史劇《琵琶行》的舞臺服裝設計中，我深有體會。

《琵琶行》描寫的是教坊歌女婉鴻與文章國手白居易相互交往的一段故事。劇本的時代背景是唐代，在設計中筆者首先以時代特征確定服裝的總體樣式。由于唐代國力強盛，在人們穿著方面，上承歷代的冠服制度，又吸收北方及西域各民族服飾風格，從而使唐代服裝開明、多樣、色彩斑瀾。劇中服飾基本分為三大塊：即男女主人公、眾歌女、其它配角及群眾演員。男主角頭帶軟角幞頭，身穿圓領長衫、束帶、革靴；女主角頭梳高髻，身著紗衣、肩披長綢帶，充分體現了唐代婦女服飾之豐美華麗。眾歌女服飾在本劇中占有重要地位，依導演所構思的表演風格為以唱為主，眾歌女載歌載舞為伴。八位歌舞者的舞姿使氣氛更濃，畫面豐滿而又富戲劇色彩。所以，她們的服裝樣式、色彩極為重要，對舞臺服裝整體美起到決定性的作用。其服裝樣式為露胸式繡花小胸衣，絲綢長裙褲，腰束三片桃花瓣式下甲小裙，肩披七尺長紗綢帶。每場戲必有眾歌女作舞蹈穿插其中，起到烘托主要角色、承上啟下的作用。以服飾的不同色彩，舞蹈的各種樣式在不同樂曲配合下，表現劇中的時空變遷和人物的喜怒哀樂。其余配角及群眾演員，按各種身份設計制作，有唐代官服、士服，也有一般平民的服飾。整體的服裝設計都是以劇本內容及時代為依據。和導演反復探討、磋商，制定完美的設計方案，最終達到服從劇本的要求，并與導演所追求的表演風格保持一致。

舞臺服裝與布景、燈光、道具、化妝統屬舞臺美術，它們之間互相依賴、互相補充，共同強化和揭示戲劇時空及角色形象，使舞臺形象更加鮮明。舞臺服裝設計必須始終關注舞美各部門的構思方案，直至彩排完成，及時調整服裝與它們之間的不和諧部分。舞臺服裝只有與布景、燈光等默契配合，才能富有個性價值，保證舞臺視覺形象的整體性。

《琵琶行》一劇的布景風格，基本采用的是寫意手法，背景中描繪環境的各場次形象，如亭臺樓閣、江邊碼頭、荒郊曠野等都是裝飾性造型處理。色彩詼諧而無雜亂之感，舞臺上只有環境氣氛，而無繁瑣的具象物體。這樣，就給服裝從形象到色彩留下了創造發揮的空間。隨著先喜后悲的劇情發展，歌女服飾由開始著粉紅偏暖色調，中間變成淡綠色為中性色調，最后兩場變成淡藍色為冷色調。這三套服飾樣式一樣，漸變三次色彩，充分強化了劇情，增強了舞臺氣氛。歌女們頭梳雙環高髻，身披輕紗綢帶翩翩起舞，在彩色燈光的變換中，且有裝飾性的布景作陪襯，使舞臺畫面絢麗多彩。

舞臺服裝與化妝同屬戲劇人物造型部分，二者同是創造角色的外部形象，以直觀的可視語言，揭示角色的內容，二者默契配合不可分開。演員在化妝完備、服裝整齊之后能立即進入角色，使觀眾一目了然。

戲劇服裝中各個人物自身性格的發展，以及各個人物之間縱向與橫向素描層次、色彩層次的互相諧調、互相對比，要保持絕對的整體關系。一臺戲劇服裝風格必須一致。在處理手法上有寫意處理法、寫實處理法。話劇舞臺服裝通常采用寫實手法設計制作服飾。而戲曲服裝多以寫意、提煉、夸張的方法設計制作表演服裝。（中國傳統古典劇的戲裝，是前輩藝術家們在明代服飾的基礎上加以美化，不管演哪個朝代的戲劇故事，都是按程式化固定不變，只分角色行當，不分時間、地點。）這兩種手法，都要求風格統一。

同時，素描層次、色彩關系也要統一。在服裝設計中不但要深入研究典型人物的性格，更要揣摸以什么樣的包裝，即何種樣式的服飾來強化角色的塑造，同時還要把全劇每個出臺演員的服裝樣式作通盤考慮，使服裝樣式、色彩色相的冷暖、色度的深淺，以及單獨角色和群體角色之間既有區別、有對比，又要和諧統一；既要有素描的整體性又要有色彩的跳躍性。在設計中，不單考慮每個角色造型的成功，更要注重服裝群體的成功。這里有鋪墊，有對比，有襯托，有主與次，有點與面。既要考慮各場戲每一個畫面，更要考慮全劇前后發展關系的縱深變化與銜接。從全局出發，整體考慮才能取得設計的成功。

整臺戲的服裝好像一朵牡丹花，主角就是花心花蕊，主要配角猶如牡丹花瓣，團團圍住主要角色，是整體美的主要部分。其它配角及群眾角色好像綠葉和枝桿，既要陪襯烘托，又要承上啟下、照應前后，亦是絕對不可缺少的部分。

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關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2服裝設計對于服裝結構的影響

2.1服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3服裝設計對于服裝管理的影響

3.1服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

作者:曾靜麗 單位:廣東白云學院

參考文獻：

［1］占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響［J］.遼寧絲綢，2014（3）.

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隨著人類文明的的進化和發展，人類生存所需的必要條件發生了天翻地覆的變化。遵循著為“人”服務的宗旨，衣食住行也由最初的生活基本需要慢慢向文化和藝術發生轉變。在衣食住行中，在常人眼中家具與服裝這兩個毫無關聯，但有著十分微妙且難以割舍關系的概念，在歷史的每個發展階段都非常突出的風格和特點。他們在歷史發展的進程中相互影響著。在服裝藝術的發展中處處充斥著各種家具的藝術形式，在家具的表現上往往又能捕捉到服裝的構成方式。

家具與服裝密切相連的根本原因

1.相同的因素影響著兩者的起源、發展、變化

縱觀每個歷史階段家具與服裝的發展和演變都受到多重因素的影響，比如政治、經濟、文化等，其中自然因素和社會因素的影響導致家具和服裝有著密切相關的聯系。

（1）自然因素。服裝和家具兩者都是人類生存所需的必要條件。人類服裝的起源源于抵御氣候變化，服裝能起到御寒、防曬、保護身體器官等作用。同樣，家具則可以稱為是放大了的服裝，其目的是讓人類的家庭生活更加方便。而隨著物質文明和精神文明的共同進步，時代的腳步不斷創新，服裝和家具的功能已經遠遠的超出了最初的作用，它的含義逐漸趨近于一種身份、一種態度、一種文化，這是人類文明和進步的象征。。

（2）社會因素。在歷史長河上，各種主流藝術對社會的方方面面都有著頗深的影響，而家具的風格又影響著服裝。例如極簡主義思想最初反映在家具上，后來逐漸應用到服裝上。同樣的新樣式運動的高漲在服裝上也表現出來了新樣式藝術風格的特征。宗教也影響著家具和服裝的風格和設計，南亞的緬甸、泰國、斯里蘭卡等國信仰佛教，多采用金黃色作為其服裝色彩，而隨著僧侶使用的缽演化，帽子的造型逐漸變得像一個寶塔的頂子，這些都跟宗教息息相關。

2.家具與服裝在構成要素中的共通性。

無論是“大”的家具或是“小”的服裝，同作為一種造型藝術，他們的設計原則都是形式美和造型美。

（1）結構。家具設計和服裝設計同為造型手段，其相同點在于基本的形態要素都是點、線、面、體，形式要素均為節奏與韻律、對比與統一、對稱與平衡等，整體設計均需綜合材料要素和色彩要素，并存在比例、分割、平衡、韻律等關系的處理。不同點在于家具設計主要探討人體與家具的造型、功能、尺度與尺寸、色彩、材料和結構之間關系和變化規律。

（2）材料。家具與服裝雖然使用材料的質地相差甚遠，家具以木材、金屬、塑料為主，而服裝是毛、滌、棉麻等。但是隨著科技的不斷進步，我們將在在家具中使用的材料經過科技處理也用于服裝上，使其服裝面料的外觀肌理和質感類于家具所使用材料。

（3）外觀形式。在外觀設計中色彩往往是留給觀者的第一印象，色彩賦予了家具和服裝更新的生命力，他能體現出作品的整體意境，同時反映出設計者的心境與感情

家具的造型語言在服裝造型構成元素和構成方式上的表現

設計者往往通過不同的載體比如家具、服裝等來展示他們豐富的內心，傳達其獨特的精神。一個良好的家具作品，要有好看的外觀造型以及合理分布的內部結構，家具的形態設計在構成上長于營造空間的虛實和意境。一個良好的服裝作品，需要外部輪廓線與內部分界線、結構線的完美結合，而其富于千變萬化造型的形態設計，得益于豐富面料良好的可塑性。因此將服裝和家具各自形態上的構成藝術優勢因素相互融合，在服裝結構造型構成元素和構成方式中能體現出服裝與家具造型語言的關系。

1.結構造型構成元素

服裝和家具的整體構造包括外輪廓和內部造型兩個方面。形成服裝風格的主要因素有許多，其中之一便是外部輪廓。無論是家具還是服裝，在審視其細節之前我們看到都是其整體輪廓，它給人們帶來一定的視覺沖擊。在設計時最基本的考慮因素是廓型。服裝廓型的變化趨勢是，首先保持不變或漸漸演變，然后突然劇變，其中原因同當時深層次的社會和文化因素有關，所以我們在不同時期的服裝中也能看到當時家具的輪廓造型特征。

如果說服裝的外輪廓線就像家具的總體構架，那么內部結構線就是家具中細節設計以及裝飾。服裝的內部結構線構成了服裝整體形態，對于完成服裝造型有著至關重要的作用，相當于同家具的結構。

2.結構造型構成方式

形式美法是現代平面構成設計方法的基礎，他的規律性適用于所有的構成藝術，它是家具和服裝在結構造型的構成方法上的原則。其具體表現在省道，分割線；衣褶，波浪，崔蕩；編拼，堆積等的運用上。

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關鍵詞：歷史文化景點；一線員工裝；設計

中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）01-0017-01

為了體現設計的整體性，如何能將歷史文化性要素，服用功能性要素，時尚性要素有機結合起來，這就需要一套完善可行的模式了。通過對國內目前的歷史文化景點員工服裝設計類型的分類闡述，以及對各個類型的有理有據的利弊分析，并根據實踐，將這個模式大致歸納總結，有不足之處望各位指點一二。

一、歷史文化景點一線員工裝設計要素分析

1.歷史文化性要素

在歷史文化景點一線員工裝的設計過程中，歷史文化性要素占有著不容小覷的比重，俗話說“經濟基礎決定上層建筑”，在這里，具備歷史文化性要素等同于具備經濟基礎一樣，起著決定性作用。因為是它，決定了歷史文化景點一線員工裝的設計必須結合景點的相關歷史文化背景；決定了歷史文化景點一線員工裝的設計必須體現景點所表現的時代特征；更決定了歷史文化景點一線員工裝的設計中的造型元素的使用。

2.服用功能性要素

眾所周知，好的服裝不僅需要體現美感，更應具備良好的服用功能。其功能性主要體現在：一，所選的面料是否便于洗滌于保養，經洗耐磨的面料可以延長使用壽命，為制作方節約資源。二，設計的服裝是否便于制作，因為使用不便，保暖性，透氣性而產生面料成本過高，制作難度大的問題要盡量避免。三，設計的服裝要考慮到其職業性，工作服設計應有明確的針對性：針對不同行業，同一行業不同企業，同一企業不同崗位，同一崗位不同身份、性別等等。針對性的設計不同點歸納為什么人穿、穿用時間、穿用地點、為何穿、穿什么。其工作特性，個人與群體風格，生理與心理需求，政治經濟地位，文化素養等，設計時應該根據員工不同的具體需求而各異[1]。

3.時尚性要素

傳統歷史文化景點的員工服裝設計雖需結合其“傳統歷史文化”的元素，卻不能失其時尚，大方的設計目的。今天。將服裝做美，再加入古代傳統文化的一些元素，可使具有現代美學思想的員工更能接受，更能使具有現代時尚元素的一些設施與傳統歷史文化景點有機結合起來，使畫面更和諧多彩。

二、歷史文化景點一線員工裝設計要素的體現模式

首先，按設計步驟來，必須先對設計服裝的相應的歷史文化景點進行一些深入淺出的調查了解。只有將其歷史背景，文化傳統，人文風情以及景點內的建筑特色都一一了然于胸，才能在之后的設計過程中不至于犯一些低級錯誤，對選擇或創造設計時所需要用的素材，元素等也有一定的參考，提點的作用。接著，將選中的元素進行比對，篩選，選取其中最貼合景點氛圍，最有利于實際操作，以及最能夠體現美的效果的那部分元素。

其次，了解相關崗位的職能，必須充分考慮其工作便利性，包括季節因素，環境因素，地域性因素等等一切與其服裝的設計緊密相關的要素。例如：導游的工作職能決定了她們必須時刻走動在景區內，那么設計的員工服裝就必須要便于其行走，或坐或蹲，都不能有一點差池。因此，在下半身款式的選擇上就得摒棄緊身裙等一些帶有束縛性的服飾了。通過這個步驟，各個崗位相應的服裝款式就可以基本確定下來了。

接下來便是設計者結合平時所學所看之積累，將所取元素與確定的款式一一協調設計的過程了。同時，筆者倡導設計應“以人為本”，結合實際地進行“適度”設計。正如章利國先生在《現代設計美學》[2]中所說：“一個真正有責任感的設計師應當注意分析社會的審美動向，了解不同社會集群人們的審美趣味，審美理想等審美心理特征，找出其共性，努力把握社會審美意識的主導傾向，以自己的設計體現積極向上的審美趣味。真正優秀的設計在審美趣味上應當是能為大多數人所接受又有其積極向上性質的?！?/p>

這一模式并不是筆者主觀臆造的，前期筆者參與的西安周至的樓觀臺財神廟的設計就是采用的這一以古今穿插為設計思路的設計模式。在設計過程中，由于對其文化底蘊了解的不足，導致走了許多歪路，也從另一個方面，充分地體現了這一模式的優越性，可行性。設計時，其一線員工裝的顏色，采用的是建筑物上紅，黃，黑三色為基礎色。服裝款式也是以明代服飾風格為基礎，再加以創意設計。設計元素的采納考慮到了財神廟的文化內涵以及歷史背景，選取的是代表“財”的“連錢紋”紋樣，充分展示了財神廟的“財文化”這一主題。而在服用功能的體現上，面料選取的是一些吸濕性好，透氣性強，并且伸縮性高的面料，以至于洗滌與保養上不需要費太大的功夫。整個服裝系列感強，造型簡捷大方而不拖沓，便于工作且等級分明，又能很好地促使觀者產生與景點相關歷史背景的種種聯想。從而使景點的一線員工裝與景點中的建筑、園林等要素，共同構成一幅完整、和諧的歷史文化景觀，受到了觀者，上級等各個方面的肯定。當然，這些肯定僅表明了這種模式可以被保留，由于現今歷史文化景點一線員工裝的整體設計意識水平較低，該模式還需歷練實踐一段時間。

三、結論

設計師在為歷史文化景點做服裝設計的時候，已經不可以僅僅將之看作是各個景區相互比較的商業行為，也不可以僅僅停留在功能實現的滿足和審美趣味的體現上，而是將之著作一種文化的創造，一種文化的設計。這是對設計師的更高挑戰和要求，更是成功的歷史文化景點一線員工裝設計的必然選擇。一定要在景點的歷史文化內涵的基礎上，運用種種的手法將我們的悠久文化融入服裝設計，從而成功地模仿景點文化以及建筑的模擬意象，使其和諧統一。

參考文獻：

[1]孫世圃.中國服飾史教程[M].中國紡織出版社，1999.

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在進行服裝設計時，怎樣運用感性工學的成果，對設計師的感性認識進行調整，完善和深化設計內容，提高作品的親和力和文化內涵，讓客戶認可服裝的舒適性和可賞性，進而達到服裝設計的目的，這是我們面臨的重大課題。

2服裝設計中運用感性工學的目的

一直以來，人們印象中的服裝設計是以個人想象和意志為主，具有難以捉摸的特點，其實服裝設計也要遵守固定的科學性與合理性。服裝設計的目的就是“以人為本”，滿足個體對服裝的要求。在服裝設計領域使用感性工學理念，是為了讓設計有針對性、更加合理、更加完美。將服裝設計和感性工學結合在一起，就是為了在設計服裝中更能體現出顧客的意象和感受。以前設計服裝也在功能和形式上重視顧客的需要，但這些需求是建立在設計師需求和理解基礎上的?，F在服裝設計師對顧客心理的、細微的、不易察覺的反應均予以重視。服裝設計添加感性化因素是根據消費者的生活方式，從物理、心理、生理等方面構建起設計模式：根據人的表情、語言、觸覺和視覺等心理反應而制定；根據服裝穿著人的皮膚冷熱變化、肌肉活動以及疲勞等心理反應進行客觀測定；對服裝面料手感、光反射、表面凸凹以及質地等材料學特征來評估人的心理和生理反應。將上述結合起來，創造新的設計模式，將穿著者的個性體現出來，并滿足人心理和生理的要求。

3感性工學在服裝設計中的實施要素

服裝設計是具有交叉性、綜合性的應用學科，也是科技與文化的統一體。在服裝設計中引入感性工學，具有以下幾個要素。

3．1按照心理學和人機學的評估來把握客戶對于服裝的感受

服裝是為人服務的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年齡、文化、性別的差異會產生不同的情感和心理需求。例如男女之間在情感上具有一定區別；個性不同，情感類型也不同；社會地位不同，對服裝的需求也不同等等。服裝本身雖然沒有情感，但是穿著的人有情感，所以設計者就要運用不同設計理念為服裝添加感性色彩，用感性服裝來滿足消費者情感方面的需求。

3．2服裝設計特征要根據顧客感性來進行定位

服裝設計中滿足現代人心理和生理需要是特別重要的。但是在設計服裝時，服裝感性含有大量不確定因素，所以獲得感性體系的感覺量以及物理量是比較困難的。顧客感性需求和個人職業、教養、生活習慣、性格以及他的經濟、文化、性別、年齡、民族和生活區域等方面有重要聯系，并隨著潮流的變化而改變。服裝設計師要按照顧客需要對服裝特征進行定義，并及時對設計進行調整，來滿足客戶需要。

3．3將顧客的感受和意象翻譯成為服裝設計要素并運用在服裝設計上

現代人購買服裝不再以“經久耐用、質量可靠”為消費方向，服裝企業也不能再以“高檔”和“廉價”來打開銷路?，F在的消費時代，人們購買服裝時更多地采用非理性、隨機的購買形式，服裝具有的誘導性能夠激發顧客購買的欲望。這就要求服裝設計師要將顧客的感受和意象翻譯成為設計元素，來引起顧客的共鳴和遐想，進而購買服裝。

4感性工學在服裝設計中的研究領域

4．1運用服裝造型將感性設計體現出來

造型是服裝主體構架，是體現設計風格的基礎。服裝造型能夠體現出服裝的性質和材質。時裝品牌范思哲運用斜體的不對稱領型展現出結構設計的無限魅力，給人帶來華麗、性感的獨特審美。不同服裝造型會給消費者帶來不同的感受，人們會根據自己的心理暗示對服裝做出選擇。所以關于服裝結構設計，顧客只要說出自己的想法和感受，設計師就能夠進行服裝造型，運用這種方式，能夠快速地了解客戶心理，進而設計出符合要求的服裝。

4．2對色彩所具有的感性因子予以把握

服裝色彩能給人以深刻印象，其價值是運用設計方式和心理感受表現出來的。當不同波長的色光刺激視覺器官，視干細胞和視錐細胞就會將信息傳入大腦，經過以往經驗和個人思維產生聯系，進而獲得結論。在對色彩的認知而引起個體生理反應的同時，引發意識和情感等心理反應。色彩具有的感性因子和人對色彩的認識以及意志、情緒有關系，也與個體社會心理和處于的社會環境有關。每個人的心理品質不同，對色彩也會表現出不同情感，就算服裝色彩相同，產生的心理反應也會不同。例如紅色能讓人出現熱情、積極的情緒，但是也會給人危險、野蠻和卑俗的暗示。因此服裝設計在選擇色彩時，要考慮到色彩重量感、空間感和冷暖感帶來的心理效應。另外色彩的明暗度、純度和色相都具有各自的感性因子。

4．3運用服裝材料對感性設計進行把握

在設計中運用恰當的面料能夠體現出服裝的個性，使用特殊的質感和細節處理，發揮材料的可塑性，進而展示服裝的本質美和個性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和質地會給人的心理和生理帶來不一樣感覺。服裝材質能夠分為兩個類型，其一是視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二是因為觸摸而出現的觸覺型質感。觸覺型材質可以分為絨面、凸面、糙面和光面四種類型。絨面絨毛聳立，給人豐滿穩定的感覺；凸面凸凹不平，有如雕塑給人明暗交錯的立體感；糙面蓬松粗糙，給人粗獷樸實的感覺；光面順滑柔軟，給人精致優雅的感覺。面料質感不同，產生不同心理感受。因為視覺和觸覺具有分離性，其心理特征和質感也存在一定差異，如印花絲綢表面光滑，在視覺上卻給人粗糙感。服裝設計師要運用面料在視覺和觸覺上的感覺探尋制約、影響服裝設計的感性因素，進而設計出感性強的服裝。

4．4將感性設計運用到服裝工藝特征中

工藝特征是運用服裝所具有的外在形態表現出服裝內在品質，展現出服裝的精湛工藝和優良品質。在設計時要處理好剪裁、縫合、歸撥、車縫和燙整等程序，對服裝的感知精度予以把握。不同的處理工藝會給人不同的視覺感受，就線跡而言，單排線和雙排線區別就很明顯，單排線比較柔和而雙排線比較堅固。線跡的疏密也具有相同效果，線跡疏則感覺粗狂、活潑，線跡密則感覺精致、細膩。所以進行服裝設計時要運用不同工藝提高服裝理性色彩，滿足顧客感性需求。

5結語

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當代服裝構成形態中建筑語言的應用分類

1古典主義建筑語言的應用

古希臘古羅馬風的復興，在當代服裝中面料的自然懸垂、自然褶皺與規律褶裥、腰線的提高、服裝的比例、羅馬鞋造型等可以看出服裝設計中借鑒古典柱式建筑的比例、體量關系、建筑立面等古希臘古羅馬建筑所崇尚和諧、秩序的建筑語言［4］。哥特風的復興，當代服裝中高聳的尖帽、尖頭的皮鞋、衣服的袖型和下擺呈現明顯的三角形，這與哥特式教堂建筑樣式中高聳的鐘樓、尖頂拱券等建筑語言有著形式上的關聯性。巴洛克與洛可可時期建筑樣式中，繁復的裝飾語言和室內裝飾的色彩與質感在當代服裝的用色、面料的后工藝處理和服裝的裝飾工藝中都有呈現。

2現代建筑語言的應用

當代服裝形態中呈現出現代的文化思潮、多元化的社會包容和對個性的追求，使得當今服裝設計師開始用現代建筑語言來解讀服裝形態。女性思想的解放，女權主義的壯大，中性風格的流行，以至于當代服裝設計使用極簡主義、解構主義和高技術派建筑語言的手法被推崇。這些語言分別應用在服裝的廓形、結構、細部，甚至面料的色彩、質感和工藝的處理上。人們對“建筑風”服裝的追求，不僅是一種意識形態、審美判斷的表現，也是一種生活態度的選擇［5］。

當代服裝構成形態中建筑語言的綜合應用

服裝構成形態的四個要素為造型、色彩、材料和圖案，在整個服裝設計的過程中，不同時期不同風格的建筑語言可綜合的應用于服裝構成形態要素中。

1系列作品中的造型對建筑語言的應用

服裝的廓形與細部有借鑒古典建筑立面造型語言，也有借鑒現代建筑的裝飾立面造型語言。在如圖1所示的系列作品中，款式（1）的三角形廓形與不規則的下擺，款式（2）夸張的上衣造型，款式（3）的寬大袖型與直立的領子，款式（4）上衣的夸張袖型與不規則的裙子下擺，款式（5）的斜肩造型與不對稱的褶裥裝飾等，都可以看到哥特式建筑樣式中常見的尖銳的、不對稱的、高聳的立面造型等建筑語言。整個系列給人一種建筑般的硬朗與挺括的視覺效果。系列中的細部采用褶皺的裝飾手法與現代建筑中立面的線條裝飾不謀而合。款式（2）中上衣與褲子的橫向褶皺借鑒了現代建筑中的橫向線條裝飾語言?？钍剑?）中裙子的曲線褶裥借鑒了現代建筑中的復合型線條裝飾語言［6］，使服裝造型有一種節奏感和運動感。該系列服裝造型的設計應用了哥特式建筑語言及現代主義裝飾建筑語言，古典建筑語言與現代建筑語言在服裝設計中的混雜模糊了服裝的時代感，而更讓人關注服裝造型本身。

2系列作品中的色彩對建筑語言的應用

圖1所示系列作品為黑白灰色系，借鑒了現代建筑中的極簡主義色彩語言?，F代很多建筑都采用灰色的混泥土、鋼管、玻璃作為表面材料，這些材料的應用顯示出黑白灰的色系?！鞍咨伞钡拿绹F代建筑大師理查德•邁耶（RichardMeier）的作品大部分采用白色，他善于利用白色表達建筑本身與周圍環境的和諧關系。邁耶認為白色是一種很好的色彩，能將建筑和當地的環境很好地分隔開［7］。該系列作品中也大量運用了白色。無論服裝還是建筑，運用白色可以強調視覺影像的功能。該系列作品在色彩上應用現代主義建筑語言的色彩，使整個系列又有一種現代的簡約感，其理性的顏色和低調的氣質讓它掀起極簡主義風潮。

3系列作品中的材質對建筑語言的應用

整個系列的材料都采用了壓褶的工藝手法，使服裝的質感顯得更加的厚重與立體。這種材料的褶皺工藝手法借鑒現代建筑的裝飾立面造型語言，同時也呈現出古希臘古羅馬時期的柱式建筑語言。這種褶裥呈現出的光影效果使服裝產生一定的體量感與現代建筑大師邁耶通過對空間、格局以及光線等方面的控制，創造出全新的現代化模式的建筑是一樣的。服裝形態中的褶裥使得服裝表面形成凹凸效果，而產生的光影質感借鑒了建筑內部運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的質感，如圖2所示。邁耶以新的觀點解釋舊的建筑語匯，并重新組合于幾何空間，主張立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量［8］，如圖3所示。

當代服裝構成形態對建筑語言綜合應用的方法

深入的研究發現，每一件服裝作品中一般不可能只存在單一的建筑語言，而是各種建筑語言混合存在的綜合表現。通過對當代一些表現建筑風格的服裝作品及個人在服裝設計過程中對建筑語言的應用實踐，建筑語言綜合運用的方法大致分模糊法、混雜法、復制法和抽象法。

1模糊法

當代服裝的風格理念是呈現一種新的文化邏輯，通過整合各地域、各民族、各時期相關建筑風格與建筑樣式，構建自我認定的模糊情境，造成了性別模糊、地域模糊和風格模糊［9］。模糊傳統性別角色的界限可以帶來意想不到的新鮮感和趣味感。由于男女角色符號是不能混合與分解的，所以只有通過廓型的極簡化來模糊性別的特征，模糊性別的文化現象導致人們在借鑒建筑語言的同時也采用一種模糊的手法。地域模糊主要是指各民族、各地域間的含混不清，當代設計師將各民族建筑語言融匯在一起，通過解構各種符號，然后再把它們拼湊到一起。風格模糊指的是各種流派與風格的混合，當代服裝中出現最多的就屬這一類型。創作的系列作品是哥特式建筑語言與現代裝飾建筑語言的結合，我們可以不去討論這是一種懷舊、復興又或者是一種現代簡約的本質，而關注的是它體現了一種低調的“建筑風”，如圖4所示。

2混雜法

建筑語言的混雜，其中包括不同造型語言的混雜、不同工藝語言的混雜、不同時代語言的混雜、不同材料語言的混雜等?；祀s法也是對模糊法的一種補充說法，在一件服裝作品或一個系列的服裝作品中，其構成形態中可以充滿古典與現代、繁復與簡約、復古與前衛、自然與科技等不同建筑語言的混合使用，能更加豐富的表達服裝作品本身。這種混雜的手法不僅在服裝設計中常用，在建筑設計和其他藝術樣式的設計中也隨處可見。

3復制法

這里所指的復制主要是服裝構成形態中的要素直接借鑒建筑語言的一種方式。也是相對于模糊法與混雜法的一種更直接的方法?？煞譃閱我貜椭品ㄅc多要素復制法。單要素復制指服裝構成形態的某一要素復制同一建筑語言的形式。單要素的復制法一定是針對某一建筑風格的突出性建筑語言而來的，這樣才能更強的突出服裝所要體現的建筑風格。多要素復制法指服裝構成形態的幾個要素都復制同一建筑語言的形式。多要素的復制法可以使服裝的建筑風格表達得更加極致和純粹。

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拼接藝術這種手法在服裝設計中十分常見，實際上在數千年前這種拼接藝術在某些遠古國家就有了一定的運用。在早期，應用這種拼接藝術的為我國部分生活水平不高的人群，受限于經濟條件，沒有能力購買服裝，只能夠將不同的面料拼接到一起做成一件衣服。隨著這種藝術的不斷發展，拼接工藝在現代時裝設計中有著越來越廣泛的應用，也受到了消費者一致歡迎。與傳統服裝設計相比，拼接設計具有更強的自由性，設計師可以根據自己的審美觀念進行設計。服裝拼接設計采用的面料與色彩等各有不同，能夠實現不同類型服裝款式的設計，這在服裝設計領域中可以說是一個重大的突破。

2.現代服裝設計中拼接藝術的應用

2.1結構拼接

首先是不可分離式結構的拼接設計。在服裝設計中這種拼接藝術在色彩與面料的選擇比較自由，設計出的服裝風格也多種多樣，能夠讓人感覺到明顯的視覺變化。而拼接不同面料的線的設計除了可以在常規省道線上體現出來，非常規省道線也能夠應用這種設計。結構拼接在服裝設計中的應用，除了可以自由選擇面料與顏色，同時利用拼接產生的分割線可以使服裝結構得以優化。在服裝款式的設計中，必須對服裝結構這一要素進行充分的考慮，面料間的拼接應將人體曲線展現出來。不可分離式結構拼接的優勢在于這是一種比較新穎的款式，其表現手法多種多樣，能夠將兩種風格表現在一件衣服上。其次是可分離式結構拼接。這種拼接設計的特點在于服裝上的某些部位可以單獨設置并與整體分離，可采用一些拼接部件或者拼接方式實現不同部分的拼接。在設計服裝時，設計師可以根據不同的服裝款式選擇合理的拼接位置。目前，可分離式拼接設計最常見的就是可拆卸帽子，這種設計方式豐富了同一件衣服的款式，并且穿著者可以根據自身需求對款式進行改變，不僅降低了服裝的清洗難度，同時也更具個性與裝飾效果。還有就是無規則結構拼接。這種設計無論在款式、面料以及色彩等方面的設計規律都不是很明顯。無規則結構拼接主要應用于服裝表演、舞臺裝等等，在設計服裝的過程中不需要對服裝性能、運動技能等進行考慮，打破了傳統服裝的局限性，在服裝的審美性、時尚性等方面有著更高的關注。

2.2面料拼接

就服裝設計來講，面料這一要素有著非常重要的意義，除了是體現服裝品質、風格的重要因素，同時也會直接影響到服裝造型、色彩等。在服裝設計中選擇不同的面料完成拼接設計也是十分常見的。就毛皮與梭織、針織面料的拼接而言，梭織、針織面料的服裝通常過于單一，而將毛皮拼接在這些服裝的某些部位上，可以使服裝顯得更加時尚，不僅提高了服裝時尚性與品質，同時也將穿著者的個性凸顯出來。其次是針織面料與梭織面料的拼接。普通針織面料在延伸率與彈性方面占據一定的優勢，并且針織產品具有較高的生產效率。若在編織時運用細針距針織機，那么面料的舒適感與細膩感則會更強，完全符合現代人們的生活方式。若在編織中運用粗針距織機，那么面料的體積感與蓬松性將會很好，比較適用于寬松、夸張的造型，其服裝風格也比較粗獷、灑脫。然而針織物的主要結構還是由線圈組成，因此卷邊、脫散、回縮等問題難以避免，在縫制與穿著中，服裝會由于拉伸而產生變形，進而影響到外觀與整體造型。為了使這一問題得以解決，拼接技術的運用就顯得十分重要，通過拼接設計，機織面料就很好的克服了上述缺點，因此對于一些容易變形的部分，采用拼接設計是非常適用的。再者是相同面料的拼接設計。在面料拼接的過程中，選擇的拼接面料具有較強的自由性，服裝拼接中在顏色、面料、面料的正反面等的選擇都非常自由。對于相同面料的拼接而言，這種拼接方式能夠節約面料的開發實踐，同時也突破了傳統服裝款式的局限性，通常給人們帶來的視覺效果是很不一樣的，能夠最大程度的滿足人們的生理與心理需求。對于相同的面料而言，為了表現出趣味性的視覺效果，也可以進行面料的肌理方向與不同位置的圖案拼接。

2.3色彩拼接

在服裝設計中，色彩拼接往往能夠帶來不一樣的視覺感受，能夠使人們的審美心理需求得到很大的滿足。因此，色彩拼接藝術應運而生。在服裝設計中，色彩拼接形式直接會影響到服裝的整體風格，例如為了體現奔放、熱情的風格，可以采用純度較高的對比色拼接設計，而拼接彩度較低的拼接形式則能夠體現出質樸、典雅的風格。服裝設計色彩拼接中，常用的色彩拼接方法有同類色、鄰近色、對比色等等，在拼接過程中通常不宜運用過多色彩，除了考慮服裝的個性之外，還應對服裝的流行性予以充分的考慮。

結語

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關鍵詞： 職中服裝教學 服裝設計 服裝分類 設計要素 教學要領

職中服裝教學主要是以服裝裁剪、基礎縫紉、服裝設計、飾品設計為主要教學內容的專業。在教學中，通過學習掌握服裝設計的概念、知識體系和基本的方法，培養服飾形式美感和服飾時尚把握能力。然而，怎樣進行服裝設計教學，怎樣培養出一代又一代的青年服裝設計師，是落在每一位職中教師身上的重大責任。

一、服裝分類

服裝分類法很多，從不同角度有不同的服裝分類，從穿著季節上可以分為春、夏、秋、冬裝；從穿著者的年齡或性別上可分為：嬰兒服、童裝、青少年裝、中老年裝等；從服裝面料上可分為棉布服裝、絲綢服裝、裘皮裝、針織服裝、羽絨服等；從服裝傳遞的扮飾類別可分為職業裝、休閑裝、禮儀服、戲劇表演等；從服裝的穿著功能和組合層次上可分為內衣、襯衫、裙子、褲子、外套等；從時尚潮流風格上可分為：時尚、前衛、復古、另類服裝等。

二、服裝設計要素

服裝設計要素包括服裝的款式、材料、色彩、工藝等方面。

1.款式

以人的體形為基礎，在滿足實用功能的基礎上根據人體的體型特征滿足人體活動需要，利用外形設計和內在結構設計展現人體形態美，構成了服裝款式造型設計的基本要求。

2.材料

服裝設計可用材料已不再局限于常見的棉、麻、毛、合成纖維等衣料，現代服飾材料還涉及樹皮、塑料、金屬、紙等的提成合成物等綜合材料。不同質地的材料以其組織的細密、松軟與厚重、色澤的光與暗、亞麻而產生不同的量感與質感，如塑料、漆皮給人以清涼滑爽的感覺。只有善于運用材料的性能和特點，才能更準確地表達設計構思。

3.色彩

服飾色彩搭配運用的好壞直接關系服裝的成功與否。服飾用色除了一般性的色彩調和規律外，還要有明顯的流行性特征，設計師要把握每一季流行色的市場動向。服飾色彩還有地域性和民族性特點，不同國家、不同民族對服飾色彩有不同的偏好，不同類型的人對色彩的感受因其生活經歷不同對色彩的體驗也各不相同。設計師要在了解個性顏色的同時，把握公眾對色彩認識的共性，在融合個性與共性的色彩選擇中表現出流行時尚。

4.工藝

服飾設計是一門應用性極強的學科，它主要通過裁剪與縫制等一系列實踐活動把服裝設計的理念轉化為實實在在的具體物品。教師要讓學生意識到，即使是優秀的設計師，即使是擁有豐富經驗的裁剪縫制師傅，在面對不同款式的時候，也要選擇相應的工藝步驟來實施，將他們的靈感的火花轉化為理想的現實。

三、服裝設計教學要領

中職學校服裝專業教學是建立在理論性、藝術性和實踐勝相結合的基礎上的，其中最為關鍵的是服裝的形式美教學環節，在教學中占很大比重。而中專服裝專業教學課程在設置方面，并不是非常強調如何進行服飾形式美的教學，時代的發展已經對課程設置提出了更高要求。從本質上講是變化與統一的協調，主要有比例、平衡、韻美、對比等幾個方面的內容。[1]

1.比例教學

比例是部分與部分、部分與整體之間的數量比值，是各個事物之間相互關系的定則，當對比的數值達到了某種美的統一和協調時，被稱為比例美，如著名的黃金分割比例。對于服裝來講比例就是服裝各個部分尺寸之間的對比關系。[2]因此，在教學時，要讓學生特別重視服裝的比例問題。

2.平衡教學

平衡問題是一般學生比較容易忽視的問題，卻是服裝設計中不可小覷的問題。它體現了力學原則，是不同方的量、形保持均衡的狀態。雙方面積、大小、質料在相等狀態下的平衡為對稱式平衡，應用于服裝中可表現出嚴謹、端莊、安定的風格，而非對稱式平衡則打破了對稱式平衡的呆板與嚴肅，可體現活潑、新奇的著裝情趣。[3]服裝中考察的是形體、色彩、空間和動勢等方面的平衡。

3.韻美教學

服裝設計中韻律美是服裝構成要素往復行動，以一定的間隔、方向按規律排列，連續反復運動而產生的。這種重復變化的形式分有規律、無規律、等級漸變性重復，如重復節奏、交替節奏、輻射和放射、漸變等。在設計過程中要結合服裝風格巧妙應用，以形成節奏、韻律與旋律美。

4.對比教學

對比是構成變化的一種方式，教師在教學中要教會學生在設計服裝時有意識地運用元素之間的對比，例如通過服裝不同材質質地的對比、色彩的對比，使表現力更加豐富而有感染力。在運用中要避免對比過雜，要善于運用調和使整體和諧。

四、結語

在人類文明迅猛發展、科技日新月異的今天，人們對服裝的要求也越來越高，它不斷地滿足人們求新求異、突出個性的需要。因此，服裝設計也應該不斷順應時代潮流，這就需要我們從基礎抓起，從學校抓起，讓每一個服裝專業的學生都學有所成，設計出優秀的服裝作品。

參考文獻：

[1]王秀芝.服裝設計中分割線的應用[J].四川紡織科技，2003（04）：15.

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針織服裝的結構是由一根或一組紗線單獨構成線圈，再經圈套連接形成的面料。這樣的結構特征造就了針織服裝所具有的伸縮性、柔軟性、多孔性、防皺性等一系列特性。

1.1松量的加放與長度的調整

針織服裝具有良好的伸縮性，織物能沿各個方向拉伸。

1.2省道與縫合線

由于針織面料的線圈結構，所以針織服裝盡可能不設計省道、切割線、拼接縫邊。針織服裝的伸縮性和脫散性，要求縫合裁片所用的縫跡必須與針織坯布的延伸性和強力相適應，使縫制品保持原有的彈性，加強牢度及防止線圈脫散。經常受拉伸的部位要選用彈性好的縫跡。

2針織親子裝產品設計與制作

2.1原料選擇

選用32s/2、20s/2棉滌混紡紗為原料，顏色有黑色、白色、紫色三種。針織工藝可以加工的紗線種類很多。有棉紗、毛紗、麻紗、真絲、黏膠絲、滌綸絲、腈綸紗等。

2.2產品設計

2.2.1設計要素

親子裝的產品設計并不是簡單的服裝型號的改變和應用，而是對整個系列服裝風格的產品設計。包括款式的設計、面料的設計、色彩與圖案的設計以及最終產品的縫制需要的輔料設計等內容。

2.2.2效果圖設計

結合產品設計的具體要素，且因為親子裝在款式及效果上基本一致，故只陳列一件服裝的效果圖。

2.2.3款式說明

袖口：采用1*1羅紋組織6CM，松緊有致的羅紋更具休閑風;袖身：平紋組織;領口:三款均采用圓領，領口是羅紋組織,深3CM。衣身采用平紋組織橫向條幅是由黑，白，紫三種色紗組成。下擺：羅紋起底，羅紋高6CM左右。胸前：精致的印花圖案圍繞著航海主題，美觀時尚。背后：通過電腦機繡上韓國SMY標志的LOGO圖案。橫機成形編織最常見方法是平面成形，此時通過翻針和收、放針可以編織出具有一定形狀的平面衣片，需經縫合后才能形成最終產品。設計的男裝圓領的編織工藝單包括以下內容：前身、后身、袖片、領口、袖口、下擺。

2.3實例圖展示

通過一個溫馨的三口之家展現的服裝表達了一種特殊的情感。當他們走在人潮入流的街道或者商場時，他們就是一道靚麗的風景線，他們會成為人們眼中的寵物，這是一種情感的宣泄，它就是要告訴他人：“我們是幸福的一家人！”穿上親子裝的時候他們感覺他們已經融為一體，具有一股很強烈的責任心。當他們走在形形的人群中時他們總能第一眼找到自己的親人，因為整個人群中只有他們心心相通，穿著一致，每當人們向他們投來羨慕的眼神他們覺得很驕傲很幸福。

3總結

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【關鍵詞】話?。环b；設計；造型

一、話劇舞臺服裝的特點

話劇舞臺服裝是舞臺藝術中的一項重要創作，它與時裝設計不同，存在于特定的戲劇空間與舞臺場景當中，通過對人物直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，能夠帶給觀眾獨特的視覺感受。

1.符合人物身份

話劇舞臺服裝在人物造型上具有角色定位的功能，設計服裝必須在反復研讀劇本后， 根據導演對服裝造型提出的要求， 努力找準人物身份的定位， 設計出符合人物不同身份的服裝。[1]戲劇的本質就是角色扮演，不能使演員脫離角色，演員在舞臺上是國王還是流浪漢，是貴婦還是仆人，最直觀的形象包裝就是服裝，演出中甚至角色的年齡、性別、國籍、職業、身份等信息都是由服裝直接反映。

2.塑造人物性格

一個成功的角色是由演員與服裝共同演繹的結果。根據劇情和劇本主題，使服裝與演員自身的特征相吻合，如需與演員的氣質、精神、性格相吻合，達到“形神兼備”的效果。舞臺服裝設計還要符合人物的情緒，反映人物的心理狀態，將人物的內心活動通過服裝色彩表現出來，它能幫助觀眾間接地理解人物的現狀和劇情的發展，強化人物形象的塑造，激發觀眾的審美情趣，引起觀眾情感上的共鳴。

3.暗示環境、揭示主題

舞臺服裝的假定性高于實用性，一個人物穿著睡衣、雨衣或制服在舞臺上是反映一天里某個地點、時間的符號，他的存在時空是假定的，因此舞臺服裝要合乎角色假定情境，能夠暗示劇中環境，揭示主題。總之，話劇舞臺服裝是圍繞劇中的人物角色進行設計的，生活中的著裝可以體現自己的個性，但在話劇舞臺演出中，更要突出主要人物的鮮明形象。話劇舞臺服裝不像時裝會，會受到舞臺各部門的制約，如舞臺的空間樣式、燈光的處理、演員的表演等因素。

二、話劇舞臺服裝設計的依據

1.遵循戲劇時空規定性

話劇舞臺服裝需要再現環境，話劇舞臺服裝的視覺沖擊首先是把觀眾帶入戲劇所指向的歷史時期， 使觀眾具有一種身臨其境的感受和體驗， 也就是服裝要反映時代特色， 體現時代精神。創作于1935年的經典話劇《日出》，描繪出一幅真實陰暗的社會生活圖景，演出服裝應以30年代時代背景為設計依據。話劇舞臺服裝需要再現身份，同樣是女性角色，身份的不同使服裝在設計上有所區別。此劇中作為交際花的陳白露，穿的是精致素雅的白色印花絲綢旗袍，配上精細的飾物，再披著白色的絨毛披肩，烘托出古典優雅的氣質；闊太太顧八奶奶，穿著金黃色的絲綢旗袍，在滿身的珠寶首飾的陪襯下，顯得更加俗不可耐。下等翠喜，一套紅綠相間的爛花絨褲褂以俗艷示人，俗得直白簡單又顯示了俗艷背后的無奈與辛酸。話劇舞臺服裝需要再現角色個性，話劇中的各類人物就是特定時代背景下各種社會階層的典型代表。在該劇服裝設計中， 最先考慮的是服裝整體的色彩和每個人物的造型， 戲劇服裝不同于生活服裝， 它重在遠距離的視覺效果，最先映人眼簾的是人物個性化的造型與色彩處理， 讓最后一排觀眾都能一目了然地感受到鮮明的人物形象特征。由此可見，在話劇服裝設計中， 首先應考慮的是話劇舞臺人物造型要遵循戲劇時空的規定性，服裝要再現環境、再現身份，再現角色個性。由于舞臺服裝來源于生活裝，與生活裝緊密相關，設計時需考證話劇所要塑造的特定時代氛圍和典型的人物形象特征，不同身份、不同性格人物的服裝特征。

2.特定的風格樣式

話劇舞臺服裝的風格與舞臺樣式也有著極為密切的關系，寫實性的舞臺設計必然要求服裝也要具有紀實性，詼諧性和抽象化的風格也能增加舞臺的藝術效果。舞臺服裝是源于生活又高于生活的藝術創造。根據不同劇目的需要， 為更好地強化舞臺演出效果， 服裝設計常常也會采用詼諧或抽象的藝術表現手法， 以增強服裝的美感、動感與藝術感。弗萊德說過：“創作戲劇人物的服飾必須穿透人物的表面，理解他們的內心”。這是把握舞臺服裝設計非常重要的環節，也是現代話劇舞臺服裝設計要素的基調。從對這種精神性的貫穿，才不至于限于服裝設計的真實與瑣碎。從不同場次同一人物服裝色彩變化中傳遞角色每一階段的心理隱喻，角色本身的服裝色彩變化就是對人物個性的表述。

三、話劇舞臺服裝的造型手法

話劇舞臺服裝的款式設計是舞臺美術設計中最具體的語言表達。在整個戲劇服裝設計中首先突破的是“還原”，款式設計不應局限于真實，更應該把時間、空間模糊化，或抽離出一種被忽略的隱形的時代標記。北京人藝為紀念誕辰一百周年而重排話劇《日出》，女主角陳白露打破了該角色“旗袍裝”的形象，而是改穿西式晚禮服。在保持原作時代感的同時也添加了新的時尚元素，服裝以青蓮紫、寶石藍、暗紅三套晚禮服風格的西式洋裝亮相，選用西式洋裝來代替旗袍很大程度上是為了演員在話劇舞臺上的靈活性考慮，同時也更符合30年代上海受西方影響而開始西化的時代背景。而王延松執導的新版話劇《日出》中，陳白露的服裝造型則是以新式旗袍胸前鑲滿水鉆蕾絲，改良的華麗大氣的魚尾長裙呈現在觀眾眼前。設計是具有生命力的，當今舞臺的需要以及觀眾的審美觀念也在不斷變化發展，作為設計者應開拓我們的設計思路，在款式設計中尋求變化與突破。

服裝材料是服裝設計的根本， 服裝造型、色彩都無法脫離服裝材料而獨立存在。材料作為服裝的三大要素之一，不僅詮釋著服裝的風格與特征，而且影響著服裝的色彩和造型的表現效果，在戲劇舞臺服裝設計中，注重對材料的創新能夠使服裝設計者獲取靈感、拓寬材料的表現空間。[2]服裝的材料不僅是某種具體的面料成分，也是一個重要的設計元素，是戲劇的表情符號，是角色的身份符號。色彩的運用有助于創造角色性格與舞臺整體效果的表現，要通過顏色的搭配、色相冷暖， 深淺的對比， 主要角色與主要配角， 單獨角色與群體角色之間的區別、對比、沖突， 尋找協調與統一，隨著劇情的發展、人物命運的變化， 賦予主角在不同場次、不同時空中不同的服裝色彩，使眾多的人物關系清晰可辨，色彩豐富不雜亂，人物眾多但各有歸屬。

舞臺服裝在傳遞劇情， 揭示鮮明的人物性格特征， 塑造生動的人物形象等方面是一種無聲的獨特語言， 是人物內心世界和情感活動的一種外在表現， 透過這種語言， 可以渲染情緒氣氛， 表現時空變化， 體現時代精神， 烘托主題思想。

【參考文獻】