美術知識與教學能力重點范文

導語：如何才能寫好一篇美術知識與教學能力重點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：素描基礎；教學；中職美術

對于學生來說，素描基礎課程不僅可以幫助自身提高繪畫基礎技能，還可以培養自身的美術興趣。素描基礎課程教學能幫助學生分析美術知識中的重點與難點，引導學生塑造自我風格，提升學生的綜合素質。在美術教學中，學生需要經過長時間的鍛煉才能逐漸提高素描技能，再加上中職學生素描功底參差不齊，所以，如何在有限的教學時間內提升學生的美術技能，成為中職教師需要認真研究的重要課題。

一、中職美術素描基礎教學模式亟待改革

我國中職院校的素描基礎課程教學在很長一段時間內都受到以往美術素描教學模式的影響。當下，社會快速發展，對中職美術教育的教學設計、教學理念、教學模式和教學方法都提出了更高的要求，以往的素描教學模式已經無法滿足創新型美術人才培養的要求。隨著信息技術的不斷發展，社會對美術人才的需求也發生了翻天覆地的變化。因此，中職美術素描基礎課程教學亟待改革。中職美術教師應創新素描教學模式，轉變教學思想，以學生為主體，提升學生的思維能力、創造能力和繪畫能力。

二、當前中職美術素描基礎課程教學存在的問題

1.學生對素描重視程度不高

中職教育一直被認為是培養學生專業技能的教育，學生在校期間也以技能訓練為主，認為美術知識在將來的工作與生活中用處不大，了解一下即可。正是這種片面的認識，再加上處于心理轉型期的中職學生缺乏良好的學習習慣，使中職美術素描基礎課程教學難以真正展開。

2.中職美術缺乏教學針對性

以往的美術教學以教師課堂講授為主，學生進行記錄，教師對學生作品進行批改。這種教學模式以美術基礎知識與繪畫方法的系統構建為出發點，無法有效培養學生的實際素描繪畫能力，制約了學生素描技能的提高。在中職院校素描基礎課程教學中，學生對事物的刻畫能力與情感表達能力影響其美術綜合素質的發展。

3.對教學重點與教學難點把握不夠準確

一些教師對于中職美術教學中的重點、難點把握不夠準確，使學生對課程中的理論知識理解得不夠透徹。學生離開了美術教材，就無法表述美術概念、美術理論等相關美術知識。

三、中職美術素描基礎課程教學改革策略

1.調動學生的素描學習興趣

較高的學習興趣能促進學生積極學習素描。在中職美術教學中，教師應了解學生的興趣是什么，然后有針對性地選取素描教學素材，引起學生的素描學習興趣，激發其學習熱情，引導學生主動學習。

2.提升學生對素描知識的理解

理解是運用的前提。在中職美術素描教學中，教師應從素描基礎知識入手，拓展素描資源，提升課程的趣味性，指導學生觀察并解讀素描資源。這樣不僅能幫助學生提高對事物的認知能力和觀察能力，更能幫助提升學生的資料分析能力、信息獲取能力和美術表達能力。另外，對素描知識的重點、難點進行講解的過程，也是教師深層次發展學生能力、挖掘學生潛力的過程。

3.樹立創新意識，促進素描基礎課程教學的發展

培養創新型人才是現階段我國各院校的教育目標，創新意識對學生的發展有著至關重要的作用。在中職美術素描基礎課程教學中，教師不僅要將基礎素描知識傳授給學生，更要注重培養學生的創新思維，以創新意識帶動學生的發展。如，在宣講素描圖形的過程中，教師可將圖形中所展示的素描內容與學生的日常生活相結合，引導學生對作品進行創新式的解讀，從而加深學生對相關知識的理解。

結語

素描是美術教育的啟蒙階段，也是培養學生美術技能的基礎階段。在中職美術教學中，素描基礎課程可以培養學生對事物的觀察能力，引導學生認知客觀事物。教師應以多元化的教學手段提高學生的繪畫表達能力，提升學生的創造力，從而使其發展個人風格，深化作品內涵。中職美術教學應以作品創新為目的，以技能提升為核心，以知識的構建為基礎，提升學生的美術綜合能力。

參考文獻：

[1]張樂天.淺議中職美術素描基礎教學.中學課程輔導（教師教育），2015（2）.

[2]楊茜.中職美術中的素描基礎課程教學探討.成功（教育），2012（12）．

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1、對課改的精神理解偏差。

新課改的精神為我們廣大教師的教學工作確定了方向，為我們創設了一個有利于開拓創新的環境和條件，作為教師需要全面地學習領會課改精神，正確地把握好我們的教學方向，不能片面理解，局部放大，避免操作中顧此失彼：鼓勵創新，不能忽視“雙基”教學，教學目標多元，不能出現浮躁無重點，教學形式多樣，不能華而不實，現代媒體運用，不能丟棄傳統教學手段等等。

2、對美術學科教學的目的把握不準。

作為每一位美術教育工作者，都要明確美術學科教學要我們做什么？要達到什么目的？否則就會盲目教學。跟其它學科一樣美術有其自身的特點，它具有：情感性、人文性、形象性、技術性等。這些特點決定著美術學科的育人價值，在《全日制義務教育美術課程標準》是這樣確認的。（1）、陶冶學生的情操，提高審美能力；（2）、引導學生參與文化的傳承和交流；（3）、發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）、形成學生的創新精神和技術意識；（5）、促進學生的個性形成和全面發展。而這些價值必須通過學生的學習過程，和所完成的作品來實現的，一堂美術課是否實現它的價值不僅體現在學生完成美術作品上，還體現在學生學習美術的過程中，因此，教學中不應有所偏頗，要全面關注學生的情感、想象、個性、創造，體驗和實踐等因素，而在實際教學中有些老師特別注重學生的作品呈現，使得在教學中講得太多，示范太多，過于注重技術指導，忽視了學生情感態度，能力價值觀的培養，這使得學生的作品固然好看，但大多數作品缺少創新而雷同，有些老師教學中忽視和淡化美術本體價值和功能的體現，過分放大美術學科的人文性特點，將文化學習與美術語言和形象體現割裂開來，學生的語言缺少美術的而更多是文學道德的。老師為了鼓勵學生創新，但淡化技術指導，缺少必要的示范講解，使學生在作品表現中束手無束策，學生即使有更好的構思也難以表現出來，長此以往，學生的造型能力，色彩運用能力等必須的美術知識技能得不到應有訓練，美術課所特有的技術層面的素質也就得不到發展。

那么我們應該如何進行美術教學，我們需要的是怎樣的美術課堂，我認為，回歸美術學科本體，追求課堂教學簡潔。這里的“回歸”并不是就回到從前美術教學的老路上，是指回到美術教學的本實，本真，也就是教學要根據美術學科特點進行，去除浮躁，丟棄功利，不加修飾，務實求真的教學。美術課要追求簡潔、實在，簡潔并非簡單，簡單似乎不夠慎重，草率不深刻，而簡潔則是簡練、最佳，不能多，多則繁瑣，不能少，少則簡單，這種理想境界應該是我們進行課堂教學追求的方向。

如何回到學科本體，如何達到課堂簡潔呢？

教師要一切從實際出發實事求是地對待每節課，在“實”字上下工夫，必須作以下兩點考慮：

第一點，從學生實際出發，學生需要什么？他們的美術知識、技能狀況怎樣？他們已掌握了什么？還有什么沒掌握？哪些需要老師去講？哪些老師不必去講？這是我們老師在設計每節課教學方案前必須要考慮的。

第二點，從美術學科本體價值出發，美術學科的價值是什么時候？功能是什么？也就是他對于學生的發展起著什么作用？我們如何運用它來進行教學，達到我們教育目的？只有這樣，教學才能有效果，這也是我們老師必須考慮的。

基于這兩點，教學中我們應做到：

1、突出重難點，注重美術學科本體教學。

教學中，老師要深入研究教材，研究學生，準確分析把握教材的重點與難點，了解學生現有的知識實際和技能水平，對于學生不能自己解決的重點和難點的地方，需要老師著重考慮采用什么方法、手段解決，當然解決的方法多種多樣，并不是簡單地直接告訴而強制灌輸。也就是教師要本著學習內容學生能運用自己已有的知識、技能水平解決的一定讓學生自己解決，學生不能自己解決的，即重難點地方老師要設法幫助解決，就是突出重點教學。

美術“學科教育包含兩個方面，一是學科本體，即該學科的知識技能，二是學科所能夠發揮的一般教育功能，如思想道德教育、情感與價值觀的培養，思維和能力的訓練、創造力的培養、思維和能力的訓練、創造力的培養、文化理解與傳承，等等。其中，知識與技能是該學科之所以存在的基礎，也是教育功能發生的基礎，忽略學科本體，將使該學科教育不復存在，也使教育功能無從談起。因此，任何情況下都應該重視學科知識與技能的學習，現在一些美術課卻出現了忽視和淡化美術本體教學，老師更多注重的不是美術的而是過分擴展其他學科知識、學生的語言多是文學的道德的，這雖然能激發學生想象力，培養情感，提高學生文學藝術修養，但是過分了就占用了大量的應用在美術操作的時間，就顯得本末倒置了，因此我們注重美術學科的一般教育功能的同時，千萬不能忽視美術學科本體教學。

2、簡化教學程序，做實每個環節。

現在美術課，尤其是公開教學，有好多老師追求課的表層形式的繁華，喜歡搭架子，攝影、錄像、表演、競賽、室內到室外，教學程序繁瑣，看上去豐富多彩，實質上每個環節蜻蜓點水，導致重點不突出，偏離美術本體太遠。對本課教學目標的達成起不到任何作用，從而浪費了大量的時間，教學的有效性得不到保證。

我們有些老師課堂上總喜歡設置各種競賽、游戲貫穿教學，這種形式固然能激發學生興趣，活躍課堂教學氣氛，但學生的注意往往會集中到競賽游戲上，這樣會影響學生對教學內容的深層思考，削弱了學生對知識技能的理解和掌握。因此教學時老師要選擇適當的激勵方法，不能為競賽而競賽。

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一、初中美術欣賞教學的意義

美術欣賞教學的目的是讓學生更好地認識美術、認識美，加深對美術作品的理解，從而對美術有一個全新的認識，真正理解美術的意蘊與內涵，這對提升學生的個人審美素養起到關鍵性的作用。學生具備了豐富的審美知識，他們在以后的工作中如果從事美術創作，或者從事與美術有關的工作，比如廣告設計、平面設計、房屋設計等，都有很大的幫助，甚至會讓他們的工作水平大大提高，使自己的作品水平更高。如果以后從事工作與美術無關，以前具有的美術素養也會為他們的生活增添色彩。比如，在學習《筆情墨趣》這一課的過程中，筆者把一毓的中國傳統書畫做成課件讓學生欣賞，讓其中國傳統書畫的知識進行了講解，讓他們了解更多有關的知識，讓他們對中國傳統書畫有了深刻的了解，使欣賞教學增長了學生的見識。美術欣賞教學，通過學生自身的欣賞和感悟，讓他們在意識中形成一個審美標準，在生活中都以此為標準，評價周圍的事物。并激發他們對美術的學習興趣與創造美的欲望，提高他們的創新能力與想象力。美術是一門藝術，它來源于生活，又服務于生活，學生具備了一定的審美能力，就會覺得生活到處都充滿了樂趣。

二、初中美術欣賞教學存在的不足

在新課程標準實施以來，初中美術中的欣賞教學取得了一定的成績，學生的審美素質得到了提高，也陶冶了學生的情操，最為明顯的是學生的綜合素質也得到了升華，成果是有的，但也有不如意的地方，而且在教學過程中普遍存在，也具有一定的代表性。

1.欣賞內容不適合初中生的年齡特點

很多美術教師認為，既然是欣賞課，就得讓他們欣賞高雅的內容，越是高雅，越具有難度，才能體現出欣賞的真正價值。教師的這種觀念其實都是自己的審美標準，但是教師已經具有一定的美術知識與能力，這個標準相對于學生來說很高，學生在欣賞中可能達不到教師的境界，對欣賞的內容更是無法理解。這種審美標準的制定沒有考慮到學生的知識水平與接受能力，學生面對這些非常深奧的美術作品，找不到一個學習的突破口，顯得難以入手，如果多次進行這樣的欣賞教學，學生就會對欣賞教學失去興趣，認為欣賞課是沒有任何意義的，也不會用心去欣賞、思考。如，有一位初中美術教師在第一次美術欣賞課時，就搬出了畢加索的《格爾尼卡》，甚至達芬奇的宗教畫，欣賞這些畫對于學生就像是在欣賞天書。如果我們讓學生欣賞一些他們較為熟悉的大師的畫，這些畫也經?？吹?，比如達?芬奇的很多習作，還有凡?高的《向日葵》等，學生不僅對作者了解，也對畫有所了解，這樣再系統地欣賞，他們就會更加認真地觀察與思考。

2.教學目標不明確

每節課都有一定的目標，欣賞課也具有一定的目標，不同內容的欣賞課也具有不同的目標，所以，如果欣賞的目標不明確，即使欣賞得再多，也沒有什么效果。我們應該在學生欣賞時做好賞析，還要進行總結歸納。比如，在美術欣賞中，有節課是欣賞中國玉器，欣賞完后，學生并不一定真正理解了課的內容，教師要布置課下作業，讓學生回家后從網絡上進行了解中國的玉器，甚至對幾件較有名氣的玉器作一仔細地比較，這樣，學生的收獲就會更多。

3.重點不突出

對一個作品欣賞時，都要作一個簡要介紹，比如作品的年代、作者是誰、作品的背景等，但是，我們一定要有一個重點，在這節課上重點解決。比如欣賞《清明上河圖》時，欣賞的重點是對這幅畫進行初步的欣賞，而作品的背景等都不重要。

三、初中美術教學中欣賞教學的對策

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關鍵詞：高校；美術教學；學生；審美能力

前言

以往的美術教育中并沒有將培養學生審美能力作為重點，只是單純的向學生介紹美術知識，教給學生必要的繪畫技巧，隨著時展，人們也逐漸認識到傳統美術教學的弊端，這就需要不斷提高學生審美能力，培養學生審美意識，最終促進學生繪畫能夠提升。

一、審美教育的重要性

培養學生的審美能力不僅可以提高學生對美的認識，還能凈化學生心靈，影響學生的價值取向。同時，提高學生的審美能力還可以讓學生發現生活美與藝術美，讓學生從普通的生活與事物中感受更多的美感，增強學生對世界的認知能力，繪制出更加讓人滿意的作品[1]?？v觀所有美術家，之所以在美術領域上取得成就，都不是一朝一夕就實現的，審美能力占據主要作用，他們通過自己的感悟，將現實生活現象融入到藝術創作中，進而獲得大眾的認可。

二、美術教育中審美教育的內涵與意義

所謂的審美教育就是運用美術教育觀念，培養學生的審美能力，讓學生在學習與生活中發現美、詮釋美，進而實現創造美的目標，以便為學生樹立良好的世界觀與價值觀[2]。要做好學生審美能力培養，就要避免局限在美術作品或其他藝術作品的研究上，還要多關心身邊的事物，增強學生對生活的感悟，以便提高學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美觀念與價值觀念。

為滿足社會對美術人才的需要，各個高校也逐漸加大了對美術教育中審美教育的重視，要求教師充分發揮自己的主導作用，提高學生的審美能力，以便為社會培養高素質美術人才，推動我國美術事業進一步發展。

三、高校美術教育中審美能力培養的主要內容

在高校美術教育的審美能力培養中，主要包括培養學生的審美理解力，提高學生的審美創造力。在培養學生審美能力的過程中，要避免一味利用感官培養學生，還要重視心靈感應的應用，提高學生的思維能力，促進學生的發展。只有這樣才能提高學生的審美能力，為促進學生全面發展。同時，在高校美術教育中，還要防止出現僅通過靜態意識角度培養學生審美能力情況的發生，重視實際審美創造能力的培養[3]。教師在培養學生審美能力的過程中，應將怎樣有效運用美術技巧創作美術作品作為重點，讓學生學會運用物質形態展示自己構思的想法與思想感情。

四、在高校美術教育中培養學生審美能力的方式方法

（一）美術理論知識的應用

很多高校美術專業的學生都缺乏審美能力，這主要與他們在中小學階段的美術教育中只注重繪畫技能的提升有關，基本上所有的美術生在進入大學以前并不了解什么是美術審美，只是單純的學習美術知識與繪畫技巧，因此，他們在美術創作上的成就并不大，很多學生都出現了繪畫雷同的情況[4]?；诖?，作為高校美術教育工作者應認識到美術生身上存在的不足，將審美能力培養應用到美術教育中，為學生講述審美知識對美術創作的意義，引導學生怎樣欣賞美術作品，以便為提高學生對美術作品的鑒賞能力奠定基礎，以便促進學生的全面發展。

（二）美術作品的應用

要增強學生的審美能力，首先應將美術作品應用到美術審美教育中，讓學生通過欣賞美術作品提高自己的鑒賞能力。之所以美術作品能夠提高學生的審美能力，不僅在于它可以拓寬學生的知識面，還在于它可以讓學生對美術知識產生更加直觀的感受。美術作品欣賞不僅可以開拓學生眼界，還可以增加學生知識面，更可以提高學生對美的感悟能力，所以，高校美術教師，應經常舉辦美術畫展等活動讓學生參觀，并在活動中與學生進行交流與溝通，給學生帶來更為直接的感受。

其次，高校美術教師也可以舉辦美術作品評比，教師與學生分別進行美術創作，共同分析美術作品，進而培養學生的審美能力。在這一過程中，教師應鼓勵學生大膽創作作品，并將作品展示給大家，然后先讓學生對自己的作品進行闡述，指出自己認為需要提高之處，主要闡述內容為美術作品的創作構思、造型色彩等，接下來教師與其他同學就針對該學生的作品進行研究，發表自己的看法，最后由教師總結與概括學生所提出的觀點，指出學生作品中的優點與不足，通過這樣的教學方式不僅可以避免出現審美課堂枯燥的情況，還可以增強學生的審美判斷能力[5]。

最后，高校美術教師要做到在培養學生審美能力的過程中，將審美方法傳授給學生，這也是提高學生審美能力的主要方式。只有讓學生掌握了審美方法，才能真正提高學生的審美能力，這種教育方式也是與現代素質教育相吻合的。對于美術教育來說，在欣賞美術作品的過程中，應從美術形式與藝術形象入手，并以此為基礎，全面了解美術作品，分析美術作品的特點。如在欣賞梵高的作品時，教師應讓學生先了解梵高生平，在了解梵高的生活環境，并讓學生將人物生平與作品聯系在一起，進而分析出作品特點以及其中所蘊含的深意，這樣一來，學生就會對作品有更深層次的感悟，也會在自己的作品中融入自己的感情，由此創作出來的作品也將更具特點，減少雷同的出現。

（三）增強學生的動手能力

將動手能力應用到培養學生審美能力中，并不是傳統教育中提高學生繪畫技能的訓練，而是讓學生掌握美術創作中所使用的材料與具體繪畫方法，并在此基礎上了解作者傳達的思想狀態與心境情感。通過動手能力也可以提升學生對美的感受，讓美上升到一定高度。

為做好這一工作，教師應將多媒體等教學設備應用到教學中，這樣不僅給學生帶來美的感受，還能增強學生的內在審美能力。如在美術審美能力培養教學課堂上，教師可以將音樂應用進來，由于兩者都屬于藝術范疇，所以它們之間也有一定的互通性，都可以提升學生的審美能力，這樣學生就可以邊進行美術創作，邊欣賞音樂，所創作的作品也會更具內涵[6]。如在讓學生創作與家鄉有關的作品時，教師可以為學生播放日本作曲家宗次郎的《故鄉的原風景》，由于兩者都是與家鄉有關的作品，所以給學生帶來的感受也會有很多，學生的作品也將超出原有水平。

（四）美術教師做好教學改革

要培養學生的審美能力，還需要美術教師做好教學改革，順應時代變化，為社會培養優秀美術人才。首先，高校美術教師應認識到時代正處于不斷發展變化中，因此，應根據實時調整自己的教學觀念?，F階段，不少高校美術教師依然在使用原有的教學方式，將教學重點落在學生繪畫技能提升上，對學生新型作品不能認可，使得學生創新能力差，所創作出來的作品十分老舊，難以給人帶來耳目一新之感。針對這種情況，要求高校美術教師積極學習國家新觀念與政策，擺脫原有教學模式，給予學生足夠的想象空間，將培養學生的審美能力作為重點，提高學生的作品鑒賞能力，

其次，高校美術教師還要將新型教學體系應用到教學中，讓學生走出課堂，學會在自然中發現藝術，并用自己的聰明才智創作富有內涵的作品，教師應認識到學生是教學主體，自己則主要對學生進行引導，在學生創作中為其提供建設性意見，幫助學生完成美術創作。如在關于環境的美術創作中，教師可以給學生充足的時間做準備，讓學生走進自然，一周后上交作品，學生的作品就會各不相一，有些是對環境現狀的描繪，有些則是為未來環境的闡述，有些則是環境現狀與未來環境的對比，通過這種教學方式不僅可以提高學生的審美能力，還能促進學生的全面發展，尤其可以培養學生的創新能力，讓學生的思維從原有模式中解脫出來，創作出讓人滿意的作品。

結論

高校美術教育主要是為國家培養優秀美術人才，滿足社會發展需要，美術創作需要創新思維，而創新思維往往與審美能力有關，缺少了審美，學生的作品也就缺乏了新意，學生也不會被社會所接受，所以，高校美術教師一定要重視學生審美能力的培養，這也是不斷提高學生的創新能力與提高教學質量的有效方法。

參考文獻：

[1]劉亞梅.論高校美術教學中審美能力的培養[J].吉林廣播電視大學學報，2015，01：109-110.

[2]謝智敏.高校美術欣賞課對學生審美能力的培養[J].美術教育研究，2015，09：118+120.

[3]高潔.高校美術教育審美能力的培養[J].中國科教創新導刊，2014，08：178-179.

[4]曾淑梅.如何在美術教學中培養學生的審美能力[J].考試周刊，2014，51：169.

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（一）教學取向有所偏離。

中職學校的初衷在于培養社會所需的職業技術人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中職學校對口招生，部分中職學校在教學取向上偏于教學應試化，脫離了中職教育的初衷，與眾多普通高中一樣，片面追逐高考上線率、二本三本率等指標。這種取向在中職學校美術教學中更顯著。美術老師們把理論知識教授作為教學重頭戲，突出中職生對美術理論知識要點的把握，美術教學自始至終圍繞對口高職院校的考試指揮棒旋轉，對中職生本應重點掌握的美術技能講授甚少、實操甚少、考核甚少。

（二）教學目標不夠清晰。

從教學目標來講，中職學校的美術教學既要像學歷教育學校一樣，必須以美術學為基礎，培養學生的美感及審美能力，又要突出實踐運用，將美術學與現實生活緊密結合，真正將美術運用到人民群眾的生產生活之中。在當前的中職學校實踐中，美術教學更多地強調學生對美術理論知識的掌握、對CAD等圖形處理軟件的實操能力，而忽略了美術作為藝術的一種表現形式對中職生個人情操、思想境界、修養品位的重大影響作用，導致中職生普遍缺乏創新思維和創造力，中職生的美術作品缺乏新意、鮮有靈魂。

（三）教技教法趨于僵化。

中職美術教學在長期實踐中已經形成固化模式，一本教科書、一個講義夾、一支粉筆就是一堂美術課。盡管近些年來辦學條件極大改善，教學設施設備不斷豐富，多媒體教學走入了中職美術課堂，讓美術教學更形象、更生動、更直觀，然而，一些老師不愿接受新生事物，不愿輕易嘗試好的、新的教學方法，時到今日，中職學校美術教學很多依然是三尺講臺上老師不停寫畫、臺下學生反復的描摹，純正的“灌輸”模式；一些年輕的教師雖然擅長多媒體美術教學，但表現出了過多的依賴性，逐漸丟棄了簡筆畫等手繪教學方式，在教學模式上顯得過于單一和枯燥，中職生們難以體會到學習美術的樂趣，從而讓美術教學效果大打折扣。

（四）培養鑒賞能力不足。

雖然中職學校的性質決定了其美術教學的側重點應突出在理論與技能的教學上，但絕不能否認美術作為藝術的根本性質。在中職美術課堂實踐中，老師們往往不看重學生鑒賞能力的培養，一上課往往自顧自地按照備課本進行講授，即使是在美術鑒賞課上，也是直接拋出自己的賞析見解，學生們普遍跟著老師的節奏和思維定勢被動地學習，他們對美術作品的鑒賞持什么樣的觀點、有什么樣的創新思維等都難以展現，這樣的美術教學結果就是直接壓抑了學生的創新思維，對于培養中職生的美術鑒賞能力具有極大的副作用。

二、走出中職學校美術教學誤區的路徑

（一）堅持正確的中職教育理念。

有什么樣的思想引領，我們的工作就會朝著什么樣的方向前進。素質教育是我國教育事業發展的總體取向，無論是學歷教育，還是職業教育，都要遵循這一發展理念。中職學校和中職美術教學工作者要牢固樹立素質教育的正確理念，主動摒棄“高考至上”、“技能至上”等錯誤的美術教學認識，將美術教育教學視為推動中職生素質教育的強大武器，確保中職美術教學始終保持在正確的發展軌道上。

（二）確立明晰的美術教學目標。

確定清晰明了的中職美術教學目標，是助力中職美術教學快速走出誤區的關鍵所在。中職學校在科學定位美術教學目標的時候，不宜整齊劃一，應重點統籌好美術專業與其他專業的教學目標問題。教學總體目標應當定位在培養知識扎實、技能過硬、情操高尚、善于創新的中職生上，而細化的教學目標則應有所區分：針對美術專業的中職學生的教學應體現扎實的美術基礎、較強的專業技能和緊跟時代的創新精神，著重體現一個“專”字；對于其他專業的中職學生教學目標則應強調運用與欣賞，教學的重點在于融美術于生活、于技能之中，以美術教學提高中職生的綜合素質。老師們目標清晰，在課堂上方能精準教學，從而保證美術教學達到預期的效果。

（三）探尋多元的美術教學模式。

在教學內容選擇上，要多下工夫，針對不同專業、不同學生群體靈活選擇教學重點，可將美術與書法、工程制圖課等有機結合，讓教學內容更具吸引力；要善于選擇和運用學生們所喜歡的教學方法，如實物、掛圖、PPT等，保持學生對美術的興趣；要注重課堂教學與非課堂教育的綜合運用，課堂上應多運用討論、問答、即興創作表演等互動式教學，充分發揮學生的參與積極性和創造性；要有目的、有計劃地引領學生走出單一課堂教學模式，將美術教學現場延伸到大自然之中、展館之中、社會實踐之中，展廳欣賞藝術珍品等。只有在教技教法上不斷創新，才能讓活躍且好新鮮事物的中職生們保持美術學習興趣，提高美術造詣。

（四）突出學生的美術鑒賞能力。

中職生出生社會之后，不僅僅是勞動者、生產者，更是社會生活的親歷者、欣賞者。因此，對中職生的美術教學不應僅僅停留在美術理論知識和實操技能上，還應在美術鑒賞課上下工夫，著力提高其審美能力。要在美術課體系中增加美術鑒賞課的比重，精選適宜的美術鑒賞作品，讓廣大中職生成為美術鑒賞課堂的主角，鼓勵他們自覺地、主動地欣賞優秀作品、直陳觀點、各抒己見，輔以恰當的老師點評，讓廣大中職生們在活躍的氛圍中賞析美的存在，增強發現美的能力，提升鑒賞美的水平。

三、結語

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小學美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。

小學美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

二、學情分析

本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。

三、教學目標和要求

目標：

通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生]的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

要求：

1、 初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

2、 培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。

3、 幫助學生認識物體結構和空間關系，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。

四、教學重難點

(一)重點：

1、學習色彩基礎知識，掌握色彩的明度與色相對比。

2、學習設計基礎知識，了解設計要素，能設計出精美的火花、賀卡和書籍作品。

3、學習平面構成漸變知識，抓住形或色有有規律變化，掌握漸變原理，畫出形或色的漸變作品。

(二)難點：

1、掌握色彩的明度、色相對比基礎知識，并能應用與繪畫中。

2、學習掌握設計基礎知識，了解設計要素能設計賀卡或其它作品。

3、掌握漸變原理，抓住形或色的有規律變化，畫出漸變作品。

五、主要措施

1、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用現代教學媒體，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

2、注重創新精神和實踐能力的培養，努力激發學生喜愛藝術，樂于探索、努力求知的欲望

3、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

六、教學進度

1、第一課《凝固的音樂——建筑》 1課時

2、第二課《有特點的人臉》 2課時

3、第三課《戲曲人物》 1課時

4、第四課《圖形的魔術組合》 2課時

5、第五課《線描畫中的黑白對比》 1課時

6、 第六課《自制小畫框》 1課時

7、第七課《色彩的調和》 2課時

8、第八課《畫一幅色彩和諧的畫》 2課時

9、第九課《箱板上的新發現》 2課時

10、第十課《參觀券的設計》 2課時

11、 第十一課《神秘的禮盒》 2課時

12、第十二課《故事里的人》 1課時

13、第十三課《筆的世界》 2課時

14、第十四課《電腦美術——漫畫肖像》 1課時

15、第十五課《神州風采》 2課時

16、 第十六課《家鄉的老房子》 2課時

17、 第十七課《家鄉的小吃》 2課時

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[關鍵詞]美術教學 高效課堂 評價標準

一堂好的美術課，是教師依據課程標準的要求，遵循學生對美術的認知規律，精心設計而又充滿靈活多變的創造性活動，體現著教師的智慧。同時，也能充分調動學生的積極性和主動性，極大發揮學生的主體作用，使學生能真正成為課堂上學習的主人。一堂高效的美術課堂的標準如何來衡定，筆者認為快樂學習是高效美術課堂的標準。

一、對高效美術課堂標準的理解

在平時的美術課堂教學中，我們對一堂好課的評價標準通常從以下幾方面來看：目標明確，重點突出―步驟安排，合理緊湊―教法新穎，靈活得當―教為先導，激情互動―賞評小結，知識外延。

1.目標明確、重點突出

小學美術課堂的教學目標體現為教師在傳授美術知識的同時，還要結合訓練，培養學生運用線條、色彩、構圖等造型語言的能力和與之相應的觀察識辨能力及欣賞能力。目標的確定應根據大綱的要求，遵循循序漸進的原則，選擇具體內容進行重點教學。

2.步驟安排，合理緊湊

教學步驟是完成教學目標的過程，是圍繞目標任務來確定的。在一堂課上，教學步驟應力求環環相扣，什么時候講，什么時候練，如何示范、板演的先后順序都要妥善安排。

3.教法新穎，靈活得當

美術教法的選擇，應在靈活多樣的前提下，力求做到“新”“奇”“美”，并保證運用得當。高明的教師總是重視“講”“練”“思”的有機結合，善用新奇、美妙的方法，注重引導學生在濃厚的興趣中，手、腦、眼協調并用，從而使得學生的能力得以培養，知識得以鞏固，理解與記憶得以深化。

4.教為先導，激情互動

實踐證明，一堂好的美術課總是以教為先導，實現師生的雙邊活動。在課堂中，當教師以飽滿的激情，充分體現著對藝術的熱愛和追求時，就會對學生產生“親其師，信其道；明其道，信其師”的教育影響。

5.賞評小結，知識外延

一堂完整的高效美術課堂,要求教師在下課之前用一定的時間對本課的學習重點進行簡要總結，并布置相關的作業。小結時的語言往往更具鼓勵性與啟發性，能更好地發掘學生的信心潛力，加強知識與生活緊密聯系，實現知識的外拓。

一堂課的優劣，不同時期，不同評價對象會有不同的標準，可謂“仁者見仁，智者見智”。實踐證明：孩子在快樂的狀態下學習最有效。因此，不管是何種評價標準，能否讓孩子們喜歡你的課，讓他們在快樂中學會知識、學會技能從而來發展他們的創造與思維能力，才是最好的評價標準。

二、美術課堂實現快樂教學的途徑

1.開展競賽學習，創造快樂氛圍

心理學研究表明，每個小學生都具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性是分不開的。

許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善。因此，在平時的美術課堂教學中，教師應不斷地更新教學方法和手段，要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭的氛圍中愉悅地學習并獲得成功。針對學生好勝心強的心理特點，可巧妙適當地組織有益的比賽，給學生積極創造參與比賽活動的機會。在競賽式的學習氛圍中，學生通過自己的探索與思考，親自獲得了知識，在學習中意識和感覺到自己的智慧力量，培養了學習興趣，體驗到創造的歡樂。

2.引導嘗試探究，自主快樂學習

美術新課程標準提出，我們現在的美術教學是培養學生的基本美術素養，提高學生對美的認識，培養學生創造美的能力，要面向全體學生，而不是都要培養成藝術家。一堂好的美術課，不僅要擺脫舊的教學模式，而且要讓學生成為主體創造者，主動地參與活動，去感受學習的過程，主動探索和研究，自由張揚個性，團結協作，體味成功的喜悅。因此，在平時的課堂教學中，我們應注重引導學生嘗試探究，創造適合的學習條件。例如，教學《紙盒變家具》一課時，通過簡單地引導，學生討論制作用什么材料和制作方法，然后就分組進行制作。在制作過程中，孩子們的神情是那么地專注，始終都帶著笑容，有時做到高興處還會情不自禁地笑出聲來，大家忙得不亦樂乎。突然間，我感悟到，這才是真正的學習，是在享受學習，而不是一種負擔，這正是我所希望達到的教學效果。最后，我讓學生到臺前展示和講解他們的作品，孩子們分別從家具的構思、制作、用途等方面進行了詳細的講解，從他們頭頭是道的話語當中，我感覺到了他們的學習是那么自信，是在享受成功的喜悅。此時，我也用非?？鞓返男那榉窒砹怂麄兊某晒?，并對他們的作品進行了充分的肯定和表揚。

3.師生互動評價，增強快樂動力

常言道，學生是課堂教學的主體，只有讓學生在評價中學習、互助中學習、體驗中學習，才能最大限度地激發學生的學習積極性，課堂效率才會明顯提高。眾所周知，小學生活潑好動、好奇心大、模仿力強，他們非常愿意對別人的作品品頭論足，然而這一點卻沒有引起我們的注意。我們只注意去評價學生的作業優劣，而忽視了請學生來評價老師的課堂教學。為使我們的教學更貼近孩子，更能調動學生的主動精神，在今后的教學中，我們要努力創設學生喜歡的課堂教學模式，積極鼓勵學生勇于對課堂教學評頭論足，提出好的建議，從而有效提高學生的學習主動性，增強快樂動力。

4.理論結合實踐，體現快樂魅力

在日常的美術教學中，我們要注重理論與實踐的結合，力爭體現快樂教學的魅力。例如，教授低年級學生畫《想象中的太陽》。我先來個拋磚引玉，自編故事，題目叫《我的外形最漂亮》導入新課，老師用生動風趣的語言把太陽用擬人的手法進行描述，學生個個聽得很投人。這時，我發動學生自己編故事講給大家聽。學生們的故事內容豐富多彩、富有童趣，不知不覺把大家的思路帶入了太陽王國，產生了無限的遐想。作畫中，同學們落筆大膽、線條幼稚，他們完全打破了以往自己心目中“太陽就是圓的”這個概念，從形象上去發展、添加，創造出了神態可笑、色彩大膽的太陽，體現了學生思維從縱向、橫向同時發散的特點。在觀賞講評中，外形奇特的十幾個“太陽”被邀請到了黑板上。大家都爭著發言，課堂氣氛極為活躍。學生在不知不覺的狀態中，快樂地學習了知識技能，達到了教學目的。

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一、《美術教學理論與作品欣賞》內容概述

《美術教學理論與作品欣賞》由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，并由吉林大學出版社出版。在該書中，作者將教學脈絡分為上下兩篇，總共十五章內容。上篇主要講解美術教學的原則、任務和理念，并介紹中西方美術教學的教育史等內容。下篇則主要介紹美術作品欣賞的相關知識，在下篇中，作者從繪畫、建筑、雕塑、工藝美術幾大美術門類出發，重點講解了美術作品欣賞的意義、性質、方法和過程。該教材是以歷史唯物主義和辨證唯物主義為基礎，在完整的美術體系基礎上總結便攜的。該教材內容新穎，其中涉及到很多當代美術研究領域的新成果和新理念。在教學內容上，教材中的學習脈絡十分清晰，在介紹中外美術教育發展歷史時，將中國美術分為古代、近代和現代三個部分，而將西方美術分為古希臘、中世紀、文藝復興時期、17～18世紀、19世紀到20世紀幾個時期，這體現了美術與歷史文化背景之間的聯系，有助于學習者更容易理解美術的內涵和其推動美術學科發展的根本因素。

二、《美術教學理論與作品欣賞》對現代美術教學的重要意義

我國常年處于應試教育背景下，在應試教育占據主流的教育環境中，美術教學也大多以灌輸式教學模式為主。這種教學模式不易于學生美術鑒賞能力和創作能力的提高和培養，也不符合當前社會對美術領域人才的具體需求。美術教育是教師教和學生學結合的一種特殊學科，現代美術教學強調學生和老師在學習活動中是相輔相成的、互相依托的。為了讓學習者能夠在美術學習中收獲情感體驗和知識，教師不僅要擔負好知識傳播者的角色，還要引導學生能夠對美術作品的靈魂--作者的創作思想深入了解。這就要求在美術教學中必須保證學生的學習主體地位，并能夠在學生學習中通過有效的教學手段，來激發學生的個人情感體驗，從而讓學生能夠在美術鑒賞和美術科目學習中將美術化為自身的素養。

更加具體的美術學科教學目標要求，意味著傳統的美術教育已經無法完成綜合素質人才培養的重要任務。我國現用的大多數美術教材，都是以美術學科理論基礎知識傳授為主編寫的。這些教材偏重于幫助學生梳理美術學科基礎知識脈絡，讓學生能夠掌握扎實的美術基礎。這些教材雖然在美術教學中也是必要的，但卻不利于學生個性化的發展和美術鑒賞和創新能力的培養。由由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，吉林大學出版社出版的《美術教學理論與作品欣賞》在開篇中就明確指出，要研究美術教學，首先要探討美術教育中相關概念教學的目的。在這一宗旨下，該教材注重討論了美術教學研究的研究目的、研究方法、研究條件、美術教學論文鉆屑、美術教學實踐等問題，這些基礎性問題不僅囊括了美術基礎知識教學的內容，還讓學生將美術知識和這些知識的具體應用建立了聯系。

《美術教學理論與作品欣賞》這本教材，直面當前美術教育重技巧、重理論而輕視情感教育的現狀，加大了對學生情感與文化知識能力融合的訓練，不僅有益于激發學生的美術科目學習積極性，還能夠讓學生的美術鑒賞能力、思維辨析能力和創造能力得到提高，從而為學生今后的職業生涯和人生發展打下堅實的基礎。

三、《美術教學理論與作品欣賞》的互動教學模式評析

編者在《美術教學理論與作品欣賞》中專門強調，互動，即是人與人之間互相交流和互相影響的過程?；邮浇虒W模式就是指在教學過程中，教師能夠針對學生的特殊情況，根據學生不同的特點與個性，進行針對式的優化教學。這樣一來，教師的教授與學生的學習就可以有效地融合。這種模式的教學核心在于師生之間有效的交流與合作。為了成功實現這一核心要求，教師需要進行有計劃、有組織的課前設置，引導學生自主學習，培養學生獨立思考的能力。

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跨學科（Interdisciplinarity）這一概念最早于20世紀20年代在美國，指的是多學科之間相互作用、相互補充的整合性研究?？鐚W科滲透教學是指以某一學科為主體，以其他一門或者幾門學科為輔助，科學、合理地建構教學框架，安排教學內容與教學活動?？鐚W科滲透教學的目的是培養學生的綜合語言能力，進而提高學生的綜合素養，促進學生的全面發展。近十年來，教育界對于大學英語跨學科滲透教學方面的研究和實踐日益增多，這種教學模式也越來越為人們所接受。本研究旨在通過對美術院校大學英語教學語言本體內容與美術學專業知識內容之間的關聯性進行研究，并進而進行大學英語與美術學跨學科滲透教學的具體研究，希望能夠在當下如火如荼的大學英語教學改革的浪潮中，找到一條適用于美術院校大學英語教學的途徑。

一、美術院校大學英語與美術學跨學科滲透教學的必要性和作用

（一）美術院校大學英語教學現狀

傳統的英語教學把大學英語這門學科本身看作一個完整的知識系統，很少與其他科目關聯，這也是絕大部分高校在大學英語教學過程中所采取的教學模式，美術院校也不例外。傳統大學英語教學的側重點在于語言本身，以教材中的課文為載體，進行聽、說、讀、寫、譯等方面的練習，旨在提高學生英語語言方面的綜合能力。這對于英語成績較好或者英語學習興趣較濃厚的學生來說，可以迅速獲取大量英語學科知識，是很有效率的一種方式。

不過，由于對語言本身的側重，傳統英語教學會顯得有一點枯燥乏味，在美術院校中往往會遭遇學生的反感、抵觸，這是因為大部分美術院校的學生由于專業的特點，以及高考時對英語成績的低要求，在英語學習方面普遍興趣不高，英語基礎也不好。以2014年全國九大美院招生英語單科線為例，在高考英語總分為150的前提下，大部分美院的英語最低單科線為60-65分，相當于百分制的40-43分。由此不難看出，美術院校學生在大學英語學習的過程中如果僅僅面對的是枯燥的語言知識，難免會表現出缺乏學習興趣或者迫于四級壓力想學好英語但卻心有余而力不足的情況。

在這種情況下，傳統的英語教學模式已經不能適應美術院校大學英語教學的實際要求。而要想提高學生的學習積極性，就必須充分調動學生的背景知識，為學生營造出自己比較熟悉并且很感興趣的學習氛圍。在這種情況下，若能把美術學的專業知識融合到大學英語的學習中，無疑會有效地促進學生的英語學習興趣。

（二）語言學自身的跨學科性質

當代語言學具有跨學科的性質，主張用跨學科的思維提出新的研究思路，并進而創新性地進行語言教學活動（鐘守滿，劉冰2011）。傳統語言學與其他學科之間關聯性很小，語言教學也處在一個相對封閉的狀態，主要強調對學生語言知識的講授。然而，隨著信息化社會的發展，全球信息流動暢通無阻，使跨學科研究成為可能（張豈之，謝陽舉2004）?，F代社會知識急劇增長，各學科知識之間呈開放式相互滲透狀態，當代語言教學中也會涉及到許多其他科目的知識。以美術院校的大學英語為例，隨著國際藝術交流的不斷加強，以英語為媒介進行美術專業交流的需求越來越大，因此，大學英語與美術學專業知識之間相互融合、相互滲透的機會也越來越多。而且，僅僅進行英語知識的講授已不能滿足學生的需求，也無法激起大部分學生的學習興趣。但是，如果把英語知識的學習與學生專業知識的學習結合起來，這兩門學科的相互滲透會給學生一種全新的學習內容，學以致用，學生學習積極性也會有極大的提高。

（三）時代的需求

隨著社會的發展，全球化的趨勢已勢不可擋，社會對于大學生的要求也在不斷變化和提高。我國大學英語教學在這方面也做出了自己的調整：2007年教育部《大學英語課程教學要求》中指出，大學英語的教學目標是使學生在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效地進行交際，并提高其綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要。

由此可以看出，現代教育要培養的是綜合型人才，所以美術院校大學英語教學也應結合學生的具體需求，把英語學習與學生的專業滲透聯系，讓學生學以致用，使學生在學習英語知識的同時，也能夠提高自己的專業素養，并能有效地利用自己英語方面的能力，大量攝取自己需要的與專業相關的最前沿信息，并能夠流利地用英語口頭或者筆頭介紹自己的藝術作品和藝術主張，打通與各國藝術家交流的渠道，最終讓自己成為符合時代需求的全面型人才。

二、美術院校大學英語與美術學跨學科滲透教學的實踐

跨學科課程設計的最直接結果就是課程結構的重組（王偉2009）。然而，在現階段大多數美術院校的英語教學中，雖然很多教師都意識到傳統教學方法的弊端，也在嘗試進行多種跨學科滲透教學的實踐，但由于在大多數美術院校英語教學的附屬地位還是比較明顯，學校和學生的重視程度不足，所以在短期內進行整個英語教學的跨學科課程重組的可能性并不大。由此，筆者認為現在正是進行大學英語與美術學跨學科滲透教學的攻堅階段，需要美術院校的英語教師們群策群力，共同擔當起在教材內容、教學模式等方面的探索實踐活動，使美術院校大學英語滲透教學的模式逐漸成熟，最終達到整個英語教學的跨學科課程重組。

（一）教材建設

美術院校大學英語跨學科滲透教學中的重點和難點之一是教材建設，即教學內容的確定。蔣蘇琴（2011）通過對學生的聽力教學研究指出，跨學科大學英語教學中，必須要進行教材改革。就美術院校的學生來說，必須充分考慮他們的興趣所在，找到學生的興趣點，通過大量引入他們感興趣的美術學方面的知識，調動他們的英語學習積極性。因此，在授課過程中要充分考慮學生的專業，從美術史和各專業的具體知識方面為學生提供英語學習的素材，使學生通過自己熟悉的內容進行英語語言的學習，這樣既能夠提高學生的語言能力，也能夠讓學生復習或者擴展自己的專業知識，更重要的是，能夠提高學生使用英語查詢美術專業信息、了解全球美術的最新動態、用英語與國外藝術家進行有效交流等方面的實際能力。

不過，由于當前美術院校專業繁多，每個專業的學生感興趣的內容都有不同，因此教材編寫對教師來說是一個巨大的挑戰。在這種情況下，一位老師要想滿足所有專業學生的需求幾乎不可能。筆者建議通過兩種方式進行教材方面的嘗試。首先，從美術史的角度比較寬泛地搜集教材內容，因為所有美院學生由于專業的原因都對美術史有所了解，而且大一年級都會學習中外美術史，他們對美術史的知識是都是比較熟悉的，所以如果能用英語學到自己熟悉并感興趣的內容，絕大部分學生都會興致勃勃地加入英語學習中。當然，如果更進一步的話，可以分系別、專業進行教材編寫，這樣的教材與學生的專業相關度就會非常大，對于提高學生的實際語言運用能力幫助更直接。

教材內容確定之后，還要仔細把握教材的難度，做到循序漸進，由淺入深，充分考慮美院學生英語基礎薄弱的特點。而且，教師最好分成教學小團隊，每個團隊負責某一專業領域學生的授課，這樣，每位教師才會有足夠的時間和精力把自己小組負責的板塊做細、做精。例如，可以分為造型類、設計類、影視類三個團隊；如果教師數量充足，可以分得更細。

（二）教學模式

教材內容確定之后，與之對應的教學模式也應該有所調整。大學英語跨學科滲透教學的最終目的是培養具有實際語言運用能力的綜合型藝術人才，因此，在教學中應該側重聽說，為學生創造盡量多的機會練習與自己專業相關的英語內容，并充分激發他們課后繼續自主學習的積極性，培養其自主學習的能力和習慣，最終為學生的專業學習搭建好英語平臺，促進實際運用英語的能力。

當然，在教學中一定要把握恰當的度，不能想當然地認為學生在專業知識方面比較熟悉就安排難度較高的活動和任務。相反，教師要根據學生的不同情況，輔助以基礎英語中的基本知識及句型，幫助學生開口練習，循序漸進，不斷提高。

（三）美術院校大學英語與美術學跨學科滲透教學對復合型大學英語教師的需求

教師跨學科專業素養的提高是跨學科滲透教學中的第二個重點和難點，它與教材建設兩個方面相輔相成，缺一不可。

吳一安（2005）歸納了十二條優秀外語教師應該具備的素養，主要是外語專業知識和實際課堂管理技能等方面的能力。不過，要想勝任大學英語與美術學跨學科滲透教學的任務，教師還必須向復合型教師轉變，在掌握英語語言專業知識、教學技能的同時，還要提高自己自主學習和發展的能力，掌握與所教學生專業相關的知識，這是在新形勢下，一名合格的大學英語教師必須具備的能力。只有這樣，才能在英語教學中靈活選擇教學內容和教學方式，提高學生的學習興趣和積極性，促進英語教學的效果，培養出具有較高英語水平的學生，保證學生的全面發展。也只有這樣，教師才能跟上時代的步伐，滿足學生和學校的需求，進而為教育事業的進步做出自己的貢獻。

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關鍵詞：中職美術教學；創新能力；培養；問題；策略

隨著社會經濟的不斷發展，各行業對于人才培養提出了更高的要求，對于從業人員的綜合素質要求也更為嚴格，而中職院校作為培養各行業實用型人才的主陣地，需要充分發揮美術學科的育人功能，促進學生創新能力的提升，確保其在校期間能夠高效學習專業技能，步入工作崗位后能夠高質量地完成本職工作，由此提高中職院校的教學質量、促進學生順利就業。

1中職美術教學對學生創新能力的培養意義

1.1提升學生的綜合素質

中職學生綜合素質由7種能力組成，分別是自我生涯規劃能力、自我學業管理能力、自我時間管理能力、身心健康管理能力、財務管理能力、人際管理能力和情緒管理能力。而如果中職學生不具備良好的創新能力，將無法提高自身的綜合素質。在中職美術教學過程中，美術教師會對學生的作品進行點評，稱贊優秀之處、指出不足之處，使得學生逐漸建立起對于美的評價標準，由此提高學生的審美能力和藝術鑒賞能力，拓寬學生的視野，提升學生的思想境界，從而培養中職學生的綜合素質。

1.2增強中職學生的就業競爭力

中職院校是培養實用型、技能型人才的主陣地。與接受過高等教育的高校畢業生相比，中職畢業生在理論知識掌握和研究方面不具有競爭優勢，因而如果想要在“就業難”的大環境下充分解決中職畢業生的就業問題，就必須增強中職畢業生的實踐能力。而創新能力作為適應各個行業的“敲門磚”，是實踐能力的重要組成部分。中職美術教學的具體內容包括基礎繪畫知識教學、美術作品鑒賞教學等，學生在學習過程中可以從個人角度出發，生成對美術作品的見解，由此提升思維發散能力、創新能力、實踐能力、創新意識。這種創新意識除了能應用在繪畫和作品鑒賞中，還可以延伸至學習和工作中，由此增強中職學生的就業競爭力。

1.3落實素質教育的政策方針

中職院校素質教育目標可以用“一個核心、兩個重點、三個掌握、四種能力”來概括，其中“一個核心”指的是“德育”，“兩個重點”是指“培養創新精神和實踐能力”，“三個掌握”是指“文化知識、職業技能、專業知識”，“四種能力”則是指“繼續學習的能力、適應職業轉化的能力、立業創業的能力、欣賞美和創造美的能力”。中職美術教學在實施過程中須嚴格按照素質教育要求，通過科學設置教學內容、共同制訂教學計劃等多方面舉措，提升教學質量，實現學生創新能力的培養、德智體美勞的全面發展。美術教師在對學生作品進行點評的過程中，須從多種角度欣賞學生作品，激發學生自主創作的積極性，培養學生學習美術的興趣，從而提升學生的美術修養，培養學生“欣賞美和創造美的能力[1]”。

1.4培養符合時代要求的實用型人才

隨著科技的快速發展，互聯網、計算機等新興行業不斷涌現。這些行業對從業人員的要求都有共同之處，即具有較強的工作能力，特別是創新能力。除此之外，隨著國際競爭的加劇，“中國制造”向“中國創造”轉型已成為必然趨勢，而這也離不開創新。因此，在中職美術教學過程中，須注重培養學生獨立思考的意識、獨自完成美術作品的能力。

2中職美術教學對學生創新能力的培養存在的問題

2.1中職美術學科不受重視

中職院校課程設置通常由三大模塊組成，分別是普通文化課程、公共課程、專業技能課程，而美術課程則屬于公共課程的范疇?；谥新氃盒Ｅ囵B技能型人才的特殊性質，無論是普通文化課程的學習還是公共課程的學習，都是為了讓學生更好地掌握專業技能，因此中職學生將大部分的精力、時間都放在了專業技能課程學習上，美術課堂成為學生難得的“休閑”機會，但實際上美術與計算機應用專業、平面設計專業等存在著緊密的聯系。此外，不少教師對于美術學科都存在一定程度上的不重視，他們通常認為美術學習對于學生的就業沒有任何幫助。

2.2學生實踐機會較少，審美技能不足

美術作品的創造沒有固定模板可以套用，主要依賴學生的主觀判斷，優秀的美術作品往往蘊含著作者的情緒表達和思想體現，而美術作品鑒賞更沒有固定的標準，不同個體之間對于美的認知不同，因此學生只有在不斷實踐的過程中才能夠獲得審美技能的提升。但是在中職美術教學過程中，由于教學場地、教學設施以及教學資源都存在一定的局限性，學生能夠親身實踐的機會較少，從而導致學生缺乏想象力和創造力，創作作品的機會較少，創作出的作品也較為單薄。此外，美術作品賞析也是中職美術教學的重要內容，由于美術流派眾多，學生在賞析作品過程中對于大膽前衛的作品較難理解，加上教學時間的限制，美術教師也無法進行深入的講解，學生無法從更深層次品味美術作品蘊含的美，導致審美能力難以提升，中職美術教學也無法取得良好的效果[2]。

2.3師資力量較為薄弱

教師是學生學習的“引路人”和“指明燈”，教師的教學能力直接影響著學生的學習質量。對于美術學科來說也是如此。要想提升學生的創新能力，美術教師必須創新教學方法和形式，帶給學生全新的學習體驗，這樣才能在潛移默化中培養學生的創新意識。但當前中職院校部分美術教師的教學思維依然受傳統思維的限制，認為完成好個人本職工作、不出現重大教學事故即可，不能主動轉變教學思維，并且在日常教學中還有一部分教師為了節省時間和精力，往往機械地重復美術課本內容，忽略了學生的實際情況和學習需求，學生甚至還未掌握最基本的美術常識，更不能獨立創作美術作品。除此之外，教學資源分配不均，中職教師的發展空間有限，優秀的教師通常會選擇更為廣闊的發展平臺，從而導致中職院校師資力量薄弱。

2.4傳統美術教學依然占據主導地位

美術作為一門藝術學科，代表的是天馬行空的自由想象與發揮，將新鮮元素融入美術教學，能夠帶給學生全新的學習體驗，擴展學生的思維，激發學生的學習積極性。但當前，傳統美術教學方式依然占據中職美術教學的主導地位，很多美術教師在教學過程中不尊重學生的課堂主體地位，而是按照教學計劃刻板地開展美術教學，并且依然沿用古板的“灌輸式”教學法，大部分美術知識的輸出是通過教師的講解完成的，很少借助多媒體等現代化教學工具來完成。除此之外，選擇的課堂教學內容也是中規中矩的基礎美術知識，較為重視對學生寫實能力的培養，但是在此基礎上的延伸內容少之又少，學生進行自主嘗試的機會也十分有限，不利于學生發散性思維和創新意識的形成、創新能力的培養。

3中職美術教學對學生創新能力的培養路徑

3.1給予學生自主創新的機會

學生是中職美術教學課堂的主體，教師須將美術課堂還給學生，給予學生自主創新的機會，如此不僅能夠培養學生獨立思考的能力，還能夠豐富學生的情感意識，使學生認識到美術其實是人們表達情緒、宣泄情感的重要形式，美術技巧服務于情感表達，卻不能夠凌駕于情感之上。這樣學生才能夠真正理解美術作品涵蓋的重要意義，從而自主展開思考，在作品創作過程中真正融入個人獨立的思想。給予學生自主創新的機會，首先需要明確中職美術教學的主要內容是賞析、評價作品以及自我創作。在風景畫寫生的教學過程中，需要先進行一段時間的室內寫生色彩練習，而室內寫生的主要內容為瓶、罐等固定物體，繪畫難度較小，因而在學生完成繪畫作品創作后，教師可以盡可能多地給予學生自我表達的機會，將美術課前15分鐘設計為學生的發言時間，學生可以先自由發表個人觀點，再由教師將學生表達的主要觀點整合起來，并引導學生就這些主要觀點展開討論交流，得出對這幅作品的最終評價。這樣一來，學生不僅進行了獨立思考，還體會到了合作探究的意義，并借鑒了他人的觀點想法，增加了自身的實踐感悟，明白不同個體的審美不同，美術作品的好與壞主要取決于個人想法，而非人云亦云，從而提升了自身的審美能力和創新能力。其次，在學生進行創作時，教師要減少對于學生的干預，充分給予學生自由創作的空間。最后，針對學生作品進行點評時，教師也要多予以正面積極的評價，對于學生作品存在的不足之處，準確、簡潔地指出即可，避免過多苛責，這樣就能夠激發學生投入作品創作的積極性，提升學生的創新意識。

3.2提升中職美術教師的專業素養

提升中職美術教師的專業素養，不僅能夠促進中職院校美術教學的發展，而且能夠發揮教師的榜樣示范作用、培養學生的創新能力。如果美術教師能夠積極學習教學新方法、新理念，那么學生也會受到感染，追求自身的突破創新。而美術教師專業素養的提升，不是僅僅依靠教師個人或是學校和相關部門的單一力量就能夠實現的，而需要多方合作發力。提升中職美術教師的專業素養，首先要求美術教師重視個人專業素養的養成，通過線上網絡學習平臺及線下圖書館渠道，積極學習教學新方法、新理念。其次要求學校與優秀兄弟學校建立合作關系，派遣本校美術教師前往其他學校學習交流，同時也可以邀請其他學校擁有豐富經驗的優秀美術教師前往本校舉辦經驗交流會。除此之外，學校要及時更新美術教學設備設施，并督促每一位美術教師正確掌握設備的使用方法等。最后，教育管理部門既要監督中職院校所制定的一系列舉措的落實情況，又要通過宣傳的方式引導中職美術教師意識到提升專業素養的重要性。在具體的落實過程中，教師、學校和相關部門缺一不可，只有三方同時重視此項工作的推進，才能夠取得良好的成效[3]。

3.3增加實踐創新活動，提升學生的審美能力

學生審美能力的提升是理解美術作品內涵、積極投身美術作品創作的前提，同時也是學生創新能力增長的重要體現。但單一的課堂理論知識講解無法增加學生對于美術的了解，更不能由此提升學生的創新能力，只有通過實踐的方式才能使得學生的審美能力得以提升。因此，增加實踐創新活動就需要做好活動前的準備工作、活動中的實施工作以及活動后的總結提升工作，這樣才能保證實踐創新活動的開展能夠取得一定的成效。開展室外風景畫寫生，首先要求做好活動前的準備工作，要增強學生的知識理解能力與實踐技能，充分提升學生的創作能力和鑒別欣賞能力，提高學生的色彩感知能力，使學生在創作和鑒賞美術作品時不再處于盲目狀態，對于美術作品當中選景、構圖和畫面表現技法的應用都能夠有所了解，并且能準確判斷出作品背后所蘊含的重要主題思想。其次要求開展創新實踐活動。由于中職學生注意力較難集中的特殊群體特征，因此在實施創新實踐活動的過程中，要通過創設情境的方式吸引學生的注意力，激發學生的實踐興趣，打造良好的實踐氛圍。充分利用現代化教學輔助工具是創設情境的重要途徑，美術教師可以通過播放圖片或短視頻，使學生了解優秀美術作品背后的創作小故事，同時給予學生視覺、聽覺等多個感官的刺激，以增強學生代入感的方式提升其投入美術作品創作和鑒賞的積極性。此外，在學生的創新實踐過程中，美術教師要充分發揮引導作用，對學生創作的作品進行評價，同時帶領學生對優秀美術作品進行賞析。最后要求在活動結束后進行總結與提升。教師可以利用3分鐘的時間對學生的整體實踐情況進行評價，并且重點表揚表現突出的學生，以此激勵其他學生在下次實踐創新活動中積極參與。

3.4加強美術學科與其他學科之間的融合

中職美術課程教學與其他課程教學相比，占用學生的學習時間較少，學生沒有充足的時間投入美術學習，也沒有時間消化、鞏固學得的美術知識與技能。但面對中職學生緊張的專業課程學習，一味地增加美術學科的教學時間、擠占其他科目的學習時間不太現實。因此，加強美術學科與其他學科之間的融合，在其他課程學習過程中實現美術學科知識的滲透，是提升美術學科的影響力、提升學生創新能力的重要途徑。加強美術學科與其他學科之間的融合，首先要求美術教師充分整合與美術學科緊密相關的其他課程，如計算機課程、建筑課程等，而室外風景畫寫生對于學生取景構圖能力的要求較高，也極為考驗學生的色彩歸納能力。為了使美術學科與其他學科的聯系更為緊密，美術教師可以與其他課程教師進行溝通交流，確定其他學科與美術學科存在的聯系之處。其次要求美術教師不斷創新教學方法、更新課堂教學形式和教學環節，如此才能提高學生美術作品的創作質量、提升美術課程教學效果，而學生也能夠充分感受到學習的樂趣，體會到自我創造、自我突破的意義，積極學習其他課程內容，提升自身的創新能力。

4結語

美術不僅是一門學科，更是一種獨特的藝術表現形式。學生以科學的方法全身心投入美術學習，能夠提升個人的審美能力、藝術鑒賞能力、自主創作能力、創新能力。但在中職美術教學過程中，依然存在很多不利于提升學生創新能力的問題，本文圍繞這些問題提出了具體的解決路徑，但是需要注意的是，由于不同學生的實際情況存在差異，因此培養路徑要根據學生的實際情況來確定。

參考文獻

[1]劉洋.中職美術教學中對學生創新能力的培養探討[J].現代職業教育,2020(25):184-185.

[2]莫潔靚.美術教學中對中職學生創新能力的培養分析[J].知識文庫,2020(1):148-149.