服裝設計原理范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計原理，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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出色的舞臺服裝設計有助于塑造人物形象、展現舞臺藝術、引起受眾情感共鳴。舞臺服裝作為舞臺藝術中的重要元素，不僅直接塑造出了角色的外在形象，還可借助暗示與象征功能對舞臺場景設計產生影響。設計舞臺服裝的前提條件是正確認識舞臺服裝的特點。比如借助服裝的色彩來表現人物的情緒轉變，借助白色來展現人物的純潔與高貴，粉色來展現人物的柔情，藍色來展現人物的憂傷等，與舞臺人物角色相匹配的舞臺服裝設計可以變成傳情的一種重要手段，在給受眾帶來強烈視覺沖擊的同時，令受眾感受到舞臺藝術所傳達的情感與思想，因此，注重人物情感、形象和舞臺服裝設計的融合，可以在很大程度上推動舞臺藝術的表達。舞臺服裝設計的變化應遵循適度的原則，而統一應遵循和諧的原則，和諧的統一才能夠給受眾帶來更出色的視覺效果，適度的變化才可以與統一互相協調、互相補充，又不會有混亂之感產生。舞臺服裝的設計受制于人物、劇情、空間與時間等多種因素。在服裝上舞臺服裝藝術有其獨特運用，它借助于自身特有的藝術語言將思想情感傳遞給人們。舞臺服裝作為服裝的重要組成部分，受到化妝、燈光、舞美設計風格、環境條件、制作工藝、造型樣式、色彩與材料等因素影響，隨著這些因素的改變而改變。這一特征使得舞臺服裝在很大程度上區別于普通服裝。各個地區、各個時代塑造舞臺形象的方法與手段有所差別。它需要：一、符合大眾審美習慣于審美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞臺服裝的設計需與整體演出風格相匹配；四、有助于表演者的表演與行動。在舞臺上，舞臺服裝成為了適應某個情節與事件需要，吸引大眾眼球的特殊手段。

二、舞臺服裝的設計特性

1.與現代科學技術的結合

隨著科學技術的發展，現今舞臺服裝的設計有了新的裝飾工藝技術、新的制作工藝、新的裁制工藝、新的設備、新的面料與新的造型。有大量的新型面料被運用于舞臺服裝設計中，比如七彩繪紗、金銀線長毛面料、鐳射面料、繡花面料、挑花面料、珠片面料與珠光面料等；此外還出現了各類新型面料的再造工藝技術，使得面料質感更具層次性與多樣性，例如抽紗、褶皺、貼布、堆疊、刺繡、暈色與染色等。舞臺服裝的各類特殊裝飾、造型、立體褶飾、分割線等皆可通過現代化立體裁剪的手法來實現。在北京奧運會的開幕式里，一套套款式各異的舞臺服裝令受眾印象深刻，憑借這一套套舞臺服裝，我國的設計師們也將其精湛的工藝與出色的設計展現給了世人。

2.與角色的融合

舞臺服裝的設計可以對舞臺人物形象進行塑造，展現出舞臺人物的思想情感，也正由于這樣，舞臺服裝的設計受到舞臺角色形象的約束，一定要展現出特定角色的個性特征，例如借助服裝色彩的轉變來展現舞臺人物情緒的轉變，借助白色來展現人物的純潔與高貴，粉色來展現人物的柔情，藍色來展現人物的憂傷等，與舞臺人物角色相匹配的舞臺服裝設計可以變成傳情的一種重要手段，不僅對視覺效果產生重要影響，還能令受眾感受到表演者所傳達的思想精神，因此注重舞臺人物角色思想情感與舞臺服裝設計二者的融合，將極大地增強舞臺藝術的表達效果。

3.合適面料的運用

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[關鍵詞]軟弱地基基礎設計設計基本原理方法步驟實踐

在較深厚的軟弱地基上的基礎設計中，經常會遇到下述情況：如果用天然地基上的淺基礎方案，地基強度要求能基本滿足或相差不大，但地基變形結果，往往沉降過大無法滿足設計要求。這時就可以考慮采取沉降控制復合樁基方案。沉降控制復合樁基是指樁與承臺共同承擔外荷載，按沉降要求確定樁數的低承臺摩擦樁，它是一種介于天然地基上淺基礎和常規樁基之間的一種基礎類型。和常規樁基不同，沉降控制復合樁基一般是根據外荷載由承臺和樁共同承擔，按建筑物容許沉降量要求確定樁數的原則進行設計的，其中承臺除承擔部分外荷載外，還需對樁基的整體穩定性提供必要的保證，而其中的樁除承擔部分外荷載外，主要起減少和控制沉降的作用。因為其是摩擦樁，要充分利用樁周土的作用，樁是數量要按建筑物允許沉降量確定，和目前常規樁基相比，樁數可有大幅度減少，樁距則明顯增大，目前上海地區沉降控制復合樁基中的樁根據上海地區地基土組成的特點，一般采用樁身截面邊長≤250mm，長細比在80左右的預制混凝土小方樁，同時工程中實際應用的平均樁距一般在5~6倍樁徑以上。

一、設計基本原理

眾所周知，影響承臺與樁共同承擔外荷載規律的因素很多，其中主要有：樁端持力層地基土的性質、沉樁的擠土效應、樁頂的荷載、荷載的作用時間及樁的間距大小等。就沉降控制復合樁基而言，由于一般情況下其樁端持力層不會十分堅硬，同時如或略沉樁擠土效應的影響，則影響其承臺與樁共同承擔外荷載的主要因素就是以下三種：

1、樁頂荷載

一般是當外荷載N較小時，主要由樁承擔外荷載，承臺分擔作用導次要地位；當N不斷增加，承臺分擔荷載略有增加；當N超過群樁中各單樁承載力之和的Pa后，樁將始終保持承擔Pa部分的荷載，而承臺則承擔外荷載超過Pa后余下部分的荷載N-Pa；

2、荷載作用時間

一般在受荷的初期，承臺下地基土和樁是按各自的相對剛度分擔外荷載，由于這時承臺地基土是處于不排水、無體積變形的狀態，有較大的相對剛度，因此在受荷初期總是要承擔較大一部分荷載，但隨即承臺和樁承擔的荷載均在土中擴散并產生附加應力，促使土體固結下沉，導致原來承臺承擔的荷載逐漸向樁頂轉移，承臺與樁分擔外荷載關系是隨著荷載作用時間而變化的；

3、樁的間距大小

一般當樁距較小時，承臺分擔的荷載較小，隨著樁距的增大，承臺分擔的荷載也隨之增大。設計時總的承載力可近似地認為等于沉降控制復合樁基中所有各單樁的承載力與承臺下地基土在無樁條件下的承載力之和：

P=nR+fAc

其中：P——沉降控制復合樁基總的承載和（kN）

N——樁數

R——單樁承載力設計值（kN）

f——承臺下地基土承載力設計值（kPa）

Ac——承臺底面積（㎡）

二、設計方法與步驟

1、根據地基土的組成，按樁端穿過壓縮層范圍內高壓縮性淤泥質土的要求選擇樁長；

2、按樁身結構強度確定的單樁承載力R1與地基土對樁的支承力R2，二者數值基本相等的要求，選擇樁身截面尺寸：

R1=（0.40~0.50）Apfc

R2=(UP∑qsikli+qpkAp)/1.65

其中：Up——樁周長（m）

li——第I層土厚度中（m）

qsik、qpk——分別為樁側第I層土的極限側阻力標準值（kPa）和樁端土層的極限端阻力標準值（kPa）

Ap——樁身截面面積（㎡）

fc——混凝土抗壓強度設計值（kPa）

3、承臺底面面積及其平面布置

a.按外荷載全部由承臺單獨承擔的假定，由下式確定承臺底面面積Ac（㎡）

AC=(F+G)/ηf

F——作用于承臺頂面的豎向荷載（kN）

G——承臺和承臺上覆土自重（kN）

η——經驗修正系數，一般可取1.5~1.7

b.按上部結構重心與承臺底面形心相重合的原則確定承臺底面的平面布置；

4、用樁數量和樁位布置

a.用樁數量的確定：應計算假定沉降控制復合樁基下有若干種不同樁數的布樁方案時相應的沉降量，以求得樁數與沉降之間的關系，然后根據容許沉降量要求確定實際要求的樁數。一般情況下，可計算以下三種樁數情況下的沉降量，以確定樁數與沉降之間的關系：

（1）按外荷載全部由樁單獨承擔的常規樁基設計方法確定的樁數n；

（2）按上述常規樁基設計方法確定的樁數的1/3；

（3）樁數為零；

計算沉降控制復合樁基沉降量的方法如下：

（1）當N＜Pa時，假定外荷載N全部由樁承擔，這時沉降控制復合樁基的沉降為樁端至壓縮層下限之間土層壓縮產生的沉降量;

（2）當N≥Pa時，樁始終承擔Pa，而承臺則承擔N-Pa，這時沉降控制復合樁基的沉降即為這兩部分荷載共同作用下，從承臺底至壓縮層下限之間土層壓縮產生的沉降量；

b.按上述方法確定的樁數，根據上部荷載重心與形心（群樁）相重合的原則確定樁位布置；

5、驗算沉降控制復合樁基的承載力

根據上述步驟求得的n與Ac，按下式驗算沉降控制復合樁基的承載力：

F+G≤（nR+Acf）/ζ

ζ——復合樁基承載力經驗系數，可取1.2~1.3

在多年工作實踐中，我們多次應用沉降控制復合樁基來控制房屋沉降，收到良好的效果。

參考文獻：

[1]建筑地基設計規范GB50007-2002；

[2]《地基基礎設計手冊》上?？茖W技術出版社；

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【關鍵詞】圖們；社區衛生服務；人力資源

【中圖分類號】R-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-7484（2013）05-0088-01

社區衛生服務機構是醫療衛生服務體系的基礎部分，是城市公共衛生服務和基本醫療服務的主要承擔者，在深化醫改的背景下，社區衛生人員是基本公共衛生服務的實施者。社區衛生服務人員的人力資源狀況在社區衛生服務的生存和發展中起著重要作用，影響著社區衛生服務機構提供的服務質量。通過調查圖們市社區衛生服務人力資源狀況，掌握社區衛生服務人力資源配置中存在的問題，研究分析未來人員供需趨勢，問題和對策，合理地進行社區衛生服務人力資源配置，滿足廣大人民群眾基本醫療和社區衛生服務“六位一體”功能的需要，保障社區衛生服務各項工作的順利進行。

1 研究對象與方法

1.1 調查對象

本次調查對象為圖們市所轄行政區社區衛生服務中心1家，鄉鎮衛生院4家。

1.2 調查方法

本次調查采用普查法，對所有社區衛生服務機構進行普查，調查結果應用數理統計原理進行統計，并進行相關數據指標分析，建立數據文件。

2 結果

2.1 人員數量分布狀況 圖們市總人口130084人，其中農業人口54699人，城鎮75385人；社區服務中心在職人員中醫生10人，衛生技術人員4人，每萬人口所配置醫生1.30人，衛生技術人員為0.53人：鄉鎮衛生院在職人員中醫生19人，衛生技術人員5人，每萬人口所配置醫生為3.4人，衛生技術人員0.92人。根據《國務院關于發展城市社區衛生服務的指導意見》以及《城市社區衛生服務機構設置和編制標準指導意見》的要求，圖們市社區衛生服務中心的醫師與衛生技術人員的配置相對低。每萬人口所配置醫生為1.30人，衛生技術人員0.53人。鄉鎮衛生院的醫師與衛生技術人員的配置相對合理?；旧夏軌虮ＷC每萬人配置2-3名醫師以及相對的醫技人員。如表1所示：

2.2 職稱分布情況 圖們市社區衛生人員職稱整體構成：高級職稱占12%，中級職稱占38%，初級職稱占41%，未聘任占4%。其中社區衛生服務中心中高級職稱占22%，中級占42%，初級及以下占36%，鄉鎮衛生院中高級職稱占7%，中級占36%，初級及以下占51%。如表2、圖1、2所示：

2.3 學歷分布情況 全市社區衛生人員中本科學歷占5%，大專學歷占46%，中專學歷占49%；社區衛生服務中心人員中本科學歷占5%，大專學歷占70%，中專學歷占24%；初中以下學歷占11%；鄉鎮衛生院人員中本科學歷占4%，?？茖W歷占41%，中專學歷占55%。表3、圖3、4所示：

3 討論

3.1 人員整體素質不高 目前人們日益增長的衛生服務需求相比，公共衛生服務人員學歷層次偏低，圖們市社區衛生服務人員絕大多數為中專和?？茖W歷，高達94%，特別是鄉鎮衛生院醫療技術職稱不高，一半以上為初級及無職稱，占57%，高級職稱只占7%，難以完全承擔基層社區衛生服務的重擔。

3.2 衛生人力資源結構不合理 專業分布上全科醫師太少，需要進一步提高。社區衛生服務中心有全科醫師2人，鄉鎮衛生院沒有全科醫師。社區衛生服務中心人員中大專以上學歷占76%，中級以上職稱占64%；鄉鎮衛生院人員中大專以上學歷占45%，中級以上職稱占43%。而相對于街道社區衛生服務中心，鄉鎮衛生院的衛生人員在服務壓力，學歷和職稱上明顯較低，這相對于較大的服務需求，必然需要更一步加強和改進。

3.3 改進措施

3.3.1 加強衛生人才的隊伍建設。第一，加大中青年骨干培養力度，選拔有發展潛力的中青年作為行業排頭兵的培養對象，根據專業特點，合理確定培養周期。培養出在本專業具有一定影響力的學科帶頭人，確實提高我市社區衛生服務機構技術綜合實力。第二，提高專業技術人員的學歷層次。首先是要招募更多高學歷和醫學相關專業的畢業生，提高總體人員的學歷和職稱水平，其次要加強去入職人員的培訓，確保其具有相當的專業程度才準許其入職工作。還要加強對現有在職人員的系統培訓，完善和提高整個隊伍的專業技能。第三，建立傳、幫、帶制度。通過綜合評選高職專家，帥選有潛力、好學上進的低職稱技術人員，在本土培養一批業務技術骨干。第四，培養高學歷的中青年社區衛生服務人才，調整全科醫生、公共衛生醫師和社區護士數量。通過吸引高素質人才進入全科醫生隊伍措施，才能加快全科醫生培養，穩定和發展全科醫生隊伍，滿足社會發展需要。

3.3.2 加強全科醫師人力培養。加強對全科醫師隊伍現有人員的專業技術培訓，通過在職教育來培養全科醫學人才，完善全科醫學培訓體系，探討與應用多種全科醫學培訓模式，改變當前社區衛生人力分配不合理的現狀，全現提升社區衛生服務機構醫療人員能力與素質，提高社區醫療服務質量，滿足社區衛生服務中心全面開展“六位一體”功能的需要，更好的服務社區居民。

參考文獻：

[1] 郭巖：《衛生事業管理》，北京大學出版社，2006

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論文關鍵詞：獨立院校；服裝設計；人才培養

教育部《關于規范并加強普通高校以新的機制和模式試辦獨立學院管理的若干意見》中對獨立學院的規定是：“由普通本科高校按新機制、新模式舉辦的本科層次的二級學院。”這種規定明確了獨立學院的性質，它既不屬于公辦、也不完全意義上的民辦高校，而是公辦性質、民營機制運行的一種新體制。獨立學院的創立是我國高等教育改革與發展的一大創舉，在十多年的辦學過程中，發揮了其應用的作用，緩解了我國高等教育嚴重不足的問題。

在獨立學院的辦學模式下，其服裝設計專業的人才培養模式定位，應該有別于“一本”或“二本”藝術設計專業所培養的服裝設計師和服裝工程師，而是應該以培養應用型人才為主，加強學生的使用能力培養。本文將以江西師范大學科學技術學院服裝設計專業為例，基于獨立學院的辦學特征，探尋應用型服裝專業人才培養模式，并將其上升為理論高度，然后將其在獨立院校服裝專業人才培養過程中推廣。

一、應用型人才的培養是獨立學院服裝設計專業必然選擇

由于獨立學院在創辦之初都是依托“母體”的資源進行辦學的，因此多數獨立學院的人才培養模式、教學設施和設備、師資和人才培養方案等均沿用“母體”本科院校的方法和方式，這既不符合國家和社會對獨立學院發展的要求，也不符合學生及家長對獨立學院的期望。教育部明確提出，“獨立學院的專業設置，應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的短線專業”。經過近年來的辦學實踐，培養高素質的本科應用型人才已經成為獨立學院的共識，大多數獨立學院人才培養目標定位為“應用型”、“復合型”，還有少數獨立學院定位為“創新型”。

服裝設計專業具有很強的實用性，服裝行業和專業對學生的動手能力要求很高，因此在人才培養過程中，要加大對實踐環節的培養，培養學生在款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等環節的操作能力，要加強學生對服裝材料、服裝市場和服裝設備等方面的操作和運用，才能滿足服裝行業對技術人才的需求。獨立學院服裝設計專業人才的培養應該區別于“一本”或者“二本”院校培養服裝設計師或服裝工程師，而應該培養應用型很強的服裝設計人才和高級技術人才，因此獨立學院服裝設計專業唯一的選擇就是培養應用型人才。

江西師范大學科技學院從辦學之初就提出了“厚基礎、寬口徑、強應用、善創新”的人才培養原則，強調在人才培養過程中要培養具有扎實的理論基礎、創新思維、開拓能力的應用型專門人才。自2003年開設服裝設計專業以來，一直重視應用型人才的培養，通過“服裝設計工作室”、服裝專業校企合作等教學模式，加大對服裝設計專業實踐性教學環節的改革力度，培養了一批具有很強的實踐能力的服裝設計人才。

二、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養的途徑

服裝設計高等教育多樣化的發展格局在一定程度上影響了服裝設計人才培養的定位，培養目標定位的差異也在一定程度上決定不同層次與類型的服裝院校在其專業設置和教學定位的不同。獨立學院培養的是符合社會發展需要的應用型、本科層次的專門人才，所屬其中的服裝設計專業因其專業設置與培養目標，是區別于高等服裝設計教育模式中的以工科為主的第一種模式和以設計為主的第二種模式。

江西師范大學科學技術學院在服裝設計專業人才培養過程中實施“服裝設計工作室模式”、“校企合作模式”和“職業資格鑒定模式”等教學模式，做到“五個結合”：“理論與實踐相結合”、“技法訓練與創造相結合”、“課內與課外相結合”、“教內教學和教外實踐相結合”、“教學與科研相結合”，來培養服裝設計專業學生的應用能力。目前實施成效顯著，學生多次在全國，特別是省內獲大獎，學生技能有很大的提高。

（一）“服裝設計工作室”教學模式培養了學生服裝款式設計的能力。“服裝設計工作室”教學模式是江西師范大學科技學院藝術類專業人才培養最有特色的教學模式。經過多年的實踐證明，服裝設計工作室教學模式可以強化實踐性教學，從根本上解決學生服裝款式設計方面動手難的問題，對應用型本科人才的培養是一種十分有利的模式。

“服裝設計工作室”， 顧名思義是圍繞服裝設計進行的， 目的在于解決教學領域里如何學好， 做好服裝設計的問題。在這個過程中， 首先要運用合理的設計方法， 然后再進行提升、超越， 創作出新的思想和思路。在服裝設計工作室里，專業老師將事先設計好的服裝設計項目布置給專業學生，讓學生根據服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求，遵循服裝設計的程序和規律，結合專業學生的靈感和對流行的把握和運用，將其用服裝設計圖的形式表現出來。以往在服裝設計教學過程中，我們更對強調服裝設計的藝術性，而忽視了服裝產品的市場性和工藝性；在服裝設計工作室的教學模式中，將服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求加入服裝設計教學過程中，使專業學生設計的服裝產品更加適合服裝市場和服裝企業。

在“服裝設計工作室”里，教學內容以《服裝設計學》等相關課程為主線，包括造型基礎、時裝畫技法、服裝色彩學、服裝結構設計和樣板的制作、服裝工藝制作等，以及一些以服裝相關的輔助類選修課程；改變以往單一環節的教學模式，力求將服裝款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等三個主要環節融會貫通；把服裝設計理論、專業學生藝術創作的靈感與服裝市場和服裝企業的實際需求結合起來；同時以服裝產品開發等項目教學為主線，將服裝設計理論運用于服裝產品開發過程中，解決服裝設計過程中學生動手能力的培養。在課程的整合上，以《服裝設計學》為主線，把服裝設計專業主干專課程納入到工作室的統籌管理，對各課程進行優化整合，增加以服裝設計相關的學科前沿和邊緣內容，模擬或把企業服裝產品開發模式和項目引入工作室，與實際生產進行零距離接觸。

江西師范大學科技學院“服裝設計工作室”是校企共建的產物。在多年的辦學過程中，將服裝企業產品開發的項目引入“服裝設計工作室”教學中。在服裝產品開發和“服裝設計工作室”教學過程中，專業老師和學生按照服裝企業對服裝產品的要求，發揮自身對服裝藝術設計的能力，將自己的設計理念融入服裝產品的開發中，取得了較好的經濟效益和社會效益，更加培養了學生服裝產品開發的應用能力。

（二）“校企合作”教學模式培養了學生服裝結構設計和工藝制作能力。服裝設計“校企合作”教學模式是學校依托服裝企業在服裝加工設備、服裝高級技術人才以及對服裝市場的熟悉和了解等資源優勢，培養學生對服裝市場、服裝行業和對服裝產品開發和加工等技術方面的能力，從而提高服裝設計專業學生的動手能力和就業“零距離”。服裝設計專業是一個實踐性很強的專業，學生的動手能力貫穿于整個人才培養的過程?！斗b結構設計》和《服裝工藝制作》是服裝設計專業人才培養過程中兩個很重要的環節，而且其實踐性很強；同時我國服裝設計人才培養中重設計輕工藝的現狀使學生服裝結構設計和服裝工藝制作能力一直很弱。服裝生產企業則在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》等環節有著豐富的實驗經驗和高技術人才優勢。 轉貼于

“服裝專業階段性教學實習平臺”的主要教學內容是服裝結構、服裝樣板制作、成衣工藝制作和服裝材料為主線的實踐技能課程，包括服裝結構學、服裝工藝學、服裝材料、工業制板、工業生產管理等課程。我們整合服裝設計專業人才培養方案中的所有實踐性環節，將其分成四到五個不同的模塊，然后在不同的學期安排一定的時間下到服裝企業進行實踐環節的教學和訓練。在實踐性環節的教學過程中，充分利用服裝企業先進的生產設備和具有高級技師資格的師資，模擬服裝流水生產的場景，來提高服裝設計專業學生在服裝結構和成衣工藝制作的動手能力。同時《服裝結構》與《服裝工藝》課的實踐教學環節在整個人才培養過程中不斷線，充分依托服裝企業現代化的加工設備，加強計算機在服裝款式設計、樣板制作、放碼、服裝企業管理等方面應用的實踐教學，而這些教學實踐環節的實現都是通過下到服裝企業來解決的。江西師范大學科技學院2007開始和江西文豐服飾有限公司進行合作，共建“服裝設計專業階段性教學實習平臺”，來解決學生在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》環節中的動手能力。

畢業實習環節也是加強服裝設計專業學生實踐能力的一個重要的手段，校企合作共建“服裝設計專業畢業生實習基地”，為畢業生的實習提供一個良好的實習平臺。在畢業實習過程中，我們要求學生熟悉服裝產品開發過程的程序以及服裝款式設計、服裝結構設計、服裝工藝制作等相關環節技術要求，為畢業設計和創作奠定堅實的基礎。在畢業實習的安排上，根據服裝設計專業人才培養的特點，將本專業的專業主干課程在第六學期全部結束，從第七學期開始，學生根據自己的專業優勢和興趣，選擇不同類別的服裝企業的進行頂崗實習。同時學校對畢業設計過程也進行了改革，在畢業生進行實習的過程中，學校和服裝企業根據企業生產特點擬訂在本企業畢業實習學生的畢業設計題目及大綱，再由指導教師和企業技術人員共同指導學生完成畢業設計。在“畢業生實習基地”頂崗實習的過程中，服裝企業提供相關的加工設備和條件，讓畢業生在服裝企業完成畢業作品的設計和制作，畢業生只要在學校規定的答辯和作品展示的日期將作品帶回學校答辯和展示。

（三）”職業資格”教育模式培養了學生就業能力。學歷教育與職業資格教育并重是獨立學院培養應用型人才的有效手段。我國現行人才培養過程中，更加重視學歷教育，而忽視職業資格教育，從而導致人才培養過程中重理論輕實踐的缺陷。現在我國開始推行“職業資格”準入制度，這為高技術人才培養提供了機遇。

獨立院校服裝設計專業要把傳統學歷教育與服裝職業資格教育完美地結合起來，通過把服裝設計理論知識、實踐能力和服裝市場運作等知識相結合。學校通過學歷教育提高了專業學生專業理論知識和專業修養，通過職業資格教育提高了學生的動手能力和增強了學生的就業能力。獨立學院服裝設計專業在人才培養過程中，要將國家對服裝職業資格從業人員的技能要求納入課程內容，按照國家職業技能鑒定的要求進行培養和考核。在服裝設計專業人才培養過程中，推行“雙證”制，即學生畢業時，既要拿到畢業證也要取得服裝設計相對應的“國家職業資格”證書。

江西師范大學科技學院服裝設計專業注重學歷教學和職業資格教學相統一的原則，按照國家職業技能鑒定對“服裝設計師”或者“服裝設計定制工”素質和能力的要求，尤其是對操作能力的要求，加大學生證服裝結構設計和服裝工藝制作等能力的培養，使其順利通過國家職業技能資格鑒定，達到相應的服裝職業資格要求。從歷年的學生的國家職業技能鑒定的成績來看，效果還是明顯的。

三、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養存在的主要問題

通觀現階段各獨立學院服裝設計專業人才培養模式和過程，普遍都存在以下幾個方面的問題：

（一）人才培養目標沒有自己的特色

當前獨立學院在人才培養過程中過分的依賴了母體，因此人才培養目標和專業教學計劃都照搬母體的。服裝設計專業仍然沿襲一本或二本院校的重設計、輕技能的人才培養理論，使學生的實踐能力得不倒提高。服裝設計專業從招生到培養等整個過程都沿襲一本或者二本院校的模式和方法，使培養學生同樣缺乏服裝設計專業相關的實踐能力和服裝市場運作能力，但又由于招生時文化水平和藝術水平較低，同樣也不具有服裝設計師和服裝工程師所具有的藝術素質。

（二）服裝設計“雙師型”教師隊伍的不足

現行獨立學院辦學機制，造成了獨立學院的師資過份依賴母體、自身師資建設嚴重不足，尤其是具有高級工藝美術師、高級技師、高級工藝師等技術性師資的缺乏。

在當前我國高校服裝設計專業師資有二種極端現狀，一類師資是“學院派”，有很強的理論知識和美術功底，但缺乏服裝設計市場運作能力和成衣制作能力；另一類是“工廠派”，有很豐富的服裝生產和制作經驗和服裝市場運作能力，但缺乏對服裝設計系統知識的掌握和藝術眼光，這些都為服裝設計應用型人才培養造成了障礙。

獨立學院服裝設計專業應用型人才培養要加強自己的教師梯隊建設，將更多青年教師派到服裝企業進行生產實習，增強服裝設計專業教師的動手能力；或者學校聘請服裝企業一些生產技術人員來校任教，加強學生實踐能力的培養。

（三）服裝設計實踐性教學設施嚴重不足

獨立學院主要靠自籌經費謀求發展， 政府及社會投入的資金很少， 實驗室及校內實踐基地的建設投入相對較大， 因此實驗室及校內實習基地資源非常有限。獨立學院多半依托母體學校的實驗室資源，只建設少量自己的實驗室甚至根本就沒有自己獨立使用的實驗室。而且服裝加工和檢測設備日新月異，更換和淘汰速度快，使本來就嚴重不足的教學設施更是雪上加霜。

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依托市場需求進行高校服裝設計教學改革的措施

高校作為培養社會人才的重要場所，擔負著為社會提供大量高素質人才的責任。所以，學校應該根據服裝市場需求進行教學安排，為社會提供大量人才的同時，確保本校學生在市場內的競爭力。

(一)提高學校依托市場需求進行教學的意識由于服裝專業教學在國內高校開展較晚，在教學方面存在很多缺陷和不足，這給學校發展與學生就業帶來了一定的隱患。學校要想提高服裝專業教學質量，以順應市場需求，首先應該從市場需求出發，進行相關教學。學校培養人才的目的是為了向社會提供人才，以及為學生畢業就業提供保障。［2］所以，學校應該意識到市場需求是教學計劃安排的重要參考。明確以市場需求為依托的教學目標，合理安排教學計劃，并通過宣傳會等來讓老師以及學生把握市場需求，是教學與學習的重要目標。

(二)選擇合理的教學內容學校的服裝設計專業以往主要是側重于培養學生掌握服裝設計原理，所以選擇的教材大多是以設計原理為主，與市場需求結合較少，導致學生對原理的實際應用能力較差，由于缺乏對服裝潮流的學習與了解，對市場走向不敏感，導致其對服裝設計潮流把握方面存在欠缺，使得學生很難找到合適的崗位，或者設計出來的服裝沒有市場。對此，學校應該選擇合理的教材，其中應該包括服裝設計基礎知識與原理，因為擁有扎實的專業基礎知識，才能確保學生在此基礎上進行設計以及發展。服裝從設計到成衣的過程中，由于服裝設計人員剛進入工作，需要全面了解服裝的每個環節，才能保證自己設計的作品不僅具有美觀特點，還應該符合人類實際需求與合理性。［3］在當前時尚潮流服裝走向與趨勢下，新時期人們不再滿足于有衣服可穿的目的，所以，學校應該注重加入相關潮流服裝設計內容，讓學生能夠全面掌握服裝設計知識。老師應該關注時下的服裝市場發展趨勢，并進行相關了解，引導學生去關注相應的時尚話題與雜志，養成學生關注服裝市場發展潮流以及趨勢的習慣。

(三)科學合理安排服裝設計課程服裝設計課程既不同于其他文化課程，也不同于純藝術課程，它不僅需要安排大量的基礎知識課程來奠定學生的服裝設計能力，還需要安排相應的實踐課程來鞏固和鍛煉學生對于基礎知識的掌握和實際應用能力。傳統的服裝設計課程安排上很不合理，通常都是安排學生學量的理論課程，等完成理論教學后，再安排集體的實踐課程，這并不合理。這樣分開教學，無法實現兩者結合教學的成效。學校應該進行穿插式的教學，在學生掌握理論知識后，利用實踐教學來讓學生將剛學的理論進行利用，提高學生的理論應用能力，并加強動手能力，使學生最終能夠適應市場對人才的需求，全面提高教學質量與學生競爭力，提升學校的聲譽。

(四)配備綜合素質較高的師資團隊為提高高校服裝專業教學質量，順應市場需求，學校應該安排綜合素質較高的師資團隊。大部分高校服裝專業教師是在畢業后直接到高校擔任老師，自身并沒有相關的社會工作經驗，也沒有服裝設計實踐能力，故其教學主要集中在書本知識講授上，對于培養學生實踐能力幫助不大。一些高校意識到需要富有實際經驗的教師來培養學生的實踐能力，開始聘請服裝行業的資深設計師到校任教，但這些教師由于是兼職，教學時間不固定，加之缺乏教學經驗，所以往往無法將自身實踐經驗很好地傳授給學生，難以達到教學目的。所以，高校應為專業老師提供更多的社會實踐機會，提升其動手能力，從而打造出服裝設計實踐能力較強的專業化團隊。

(五)加強服裝設計專業的實踐教學當下服裝市場競爭激烈，社會對設計人才的需求質量較高，其中企業比較看重的是服裝設計人才的實踐能力。所以學校應該注重提高實踐教學質量，學?？梢詮囊韵聨讉€方面來加強實踐教學:其一，學校應該加大實踐課程比重，讓學生有充足的實踐機會，及時鍛煉學生應用專業知識的能力，讓學生意識到實踐學習對于日后工作的重要性，提高學生實踐學習積極性;其二，落實校企合作政策，校企合作主要是指企業為高校提供學習資源與經濟支持，為學校提供設備與教學器材資助，學校針對企業需求，培養對口人才，方便畢業生找到合適的工作崗位。

(六)改革服裝設計專業的考核方式考核是我國教育體制下，促進學生服裝設計學習積極性的有效方式。但是以往服裝設計專業的考核主要是對學生服裝設計理論的考核，忽略了對學生實踐能力的考核。這也導致學生對實踐學習不夠重視，所以，高校應該結合服裝市場需求對學生進行考核。根據市場對人才的考核標準來做出學校服裝專業考核調整。這樣的考核標準會讓學生適應將來的企業考核方式，并能夠有針對性的學習服裝設計相關知識，提高自身相關能力。

結語

篇6

[關鍵詞]創意思維 打散 重構 服裝設計

一、引言

服裝設計的創意思維方式很多，例如橫向思維、縱向思維、正向思維、反向思維、多向思維、側向思維等，服裝設計中的“打散-重構”思維模式，是實踐教學中完成的創新思維方式，即把構成服裝的各個要素分解，并對每個要素進一步打散分解成小元素，從中選擇最佳元素加以調整，再重新組合，完成特定條件下創新設計作品。

服裝設計是對人的整體著裝的設計，其設計離不開人和服裝兩大因素，對于服裝設計因素的打散――重構就是指對人、服裝兩個要素的分別打散、重構。

二、服裝設計主體的打散

服裝設計是針對人著裝的設計。人是服裝的主體，是有思想、有思維、情感的特殊社會人類，具有生命物質的客觀因素，即性別的因素、年齡的差異、形態結構各異的特點。人自然屬性的不同其根本原因取決于性別年齡生理結構的差別，人有先天性的外在風格表征：東方人特征、西方人特征、古典型、時尚型、外向先、內向型、等人的自然屬性特征。

人作為社會的人，不僅作為自然個體獨立存在，也是團體的人更是社會的人。這樣就把社會中的人劃分不同的類型層次，有身份、地位、職業、場合等。即按照TOP原則進行分散：T（time）時間，公轉時間：年度、季度、月度；自轉時間：早晨、中午、晚上；P（place）地點，經緯位置、國別、城市、賓館、飯店、禮堂、演播廳等；O（obiect）目的場合，具體環境氣氛慶典、會議、交流、娛樂、訪問、休閑等。

三、服裝設計內容的打散

服裝設計是針對服裝的設計。服裝不僅有滿足服用功能的實用性、合理合體的機能性，還具有滿足審美功效的審美性、合情悅人愉人的藝術性。服裝通過整體表征傳達一定的風格特點，需要由構成服裝的三要素以及圖案配飾等其他輔助要素支持完成。

（一）風格定位的打散

服裝所體現的風格，是時代社會民族政治經濟文化以及人們的素質修養等多方面因素的綜合。概括為個人風格、民族風格、時代風格等。時代風格是指時代有影響力的服飾特點，例如： 40年代軍裝風格， 80年代男性化風格，等；民族風格是民族文化的綜合體現，如：東方風格，牛仔風格，西班牙風格。

（二）三要素的散打

服裝的款式造型概括為兩個方面：整體形態的外輪廓造型和局部的形態內部結構分割。整體輪廓主要是外部造型的變化，即A型、O型、H型、X型、V型等；局部結構形態主要是指構成內部結構的因素：省道、裥、輯線等。

在服裝的配色中，包括無彩色系，有彩色系，有彩色系的同類色，對比色，互補色和無彩色系的相互搭配中。

服裝的材料選擇上，涉及面料和質地等方面，材料包括天然纖維材料和化學纖維材料，天然化纖混紡及新型特殊材料。從質地上分析有厚重型、輕薄型、挺爽型、粗礦型、細膩型、華麗感、質樸感、飄逸感等面料。

（三）圖案配飾要素的打散

面料中的圖案在服裝整體形象中也是重要啊一部分。圖案風格分：傳統圖案、民族圖案、現代圖案；內容上分自然物圖案、人為物圖案等；工藝上分：織花、印花、刺繡等。服裝中圖案并不是孤立存在的，其紋樣、色彩、組織與服裝構成設計相似，以可以融于服裝構成要素中。

服裝配飾也是服裝裝扮的一部分，是整個著裝形象設計的點睛之筆，如帽子、眼鏡、鞋、首飾、包、傘、等同樣是構成服裝重要的一部分，追求與服裝整體效果的諧調、統一。

四、服裝設計中元素的重構

通過對服裝設計中主體和內容做了打散，其目的就是分析認識設計元素，為的設計創新――重構。

設計是藝術同時也是技術。如果把“打散”比喻成是拆機器零件，認識了解機器性能原理的話，那么“重構”則比喻為在充分認識了解零件性能原理的基礎上按一定的規律要求設計出新機器產品。重構是對一些散亂的機器零件進行整合組裝，這種整合組裝不是簡單的技術相加，而是上升到一定的藝術層次，是一種設計創新。

在服裝設計中重構是對打散的已知元素的組合，已打散的各主要元素又包括許多的子元素，這樣逐級打散，在眾多的打散元素里進行有選擇的、遵循一定的順序元素整合，并逐級選擇最佳元素組合重構。在組裝整合過程中元素遵循一定順序逐級重構，同時還要考慮到美學原理，以及自然、社會等多方面制約因素，進行整合重構時應把元素放在形式美學、自然、社會大背景里，才能構成深層文化的著裝狀態。

五、“打散―重構”模式思維在設計教學中的實際應用

通過具體的實例來演示說明“打散―重構”在服裝設計中的應用，如我們要完成教學課題：為春節聯歡晚會女主持人設計服裝。具體流程是：

第一，服裝設計主體重構定位。在設計主體的打散因素里要選擇所需要的因素即對人的年齡身份地位職業特點、形體結構、性格特點、所在時間地點場合等因素打散分析來確定人的定位。春節是傳統的節日中最重大節日，春節聯歡會的舉行按照傳統要在除夕的晚上體現出全民同慶共度聯歡，要在場景效果好的演播大廳舉行，主持人要求身材較標準，形象氣質良好，并體現女性特點的人，有表演能力，有一定社會地位，有一定影響的力。經過對這些打散因素的分析篩選，得出設計結果。

第二，服裝設計內容的定位。在服裝內容的打散因素從服裝特征、風格的打散定位，到構成服裝的相關要素，款式造型、色彩配置、材料質地、圖案配飾等細節元素打散定位。具體分析如下：

演播廳里的晚會很注重舞臺上鏡表演的欣賞性效果，服裝是以審美性為主，藝術性強，裝飾性強；慶祝中國傳統節日，要突出中國傳統風格特色，這是服裝設計的風格定位；在款式造型上以傳統外型特點，結構上瘦身合體；色彩上，體現傳統節日喜慶、以對比色系為主，以無彩色系加以調和；材質選擇上，結合所在舞臺、燈光、背景，選擇具有挺爽型、華麗感的天然絲制面料，材料以突出舞臺大效果；面料圖案可選擇帶傳統風格的印花牡丹圖案，配以具有傳統風格首飾，頸飾、首飾、頭飾等作適當選擇起呼應點綴作用。形成“服裝”因素打散后經理性分析篩選完成的最終定位。

第三，“人”“裝”合一。我們明確定位了“人”的因素、“服裝”的因素，有了“人”、“裝”兩者的相加融合組構，這就完成了“打散―重構“的設計。即有東方傳統風格特點的人，穿著具有東方傳統的服裝，出現在傳統節日背景里，人、服裝、環境融合演繹在一起，形成了高境界的完美統一。

篇7

關鍵詞： 傳統 繼承 發揚 民族性的靈魂和精神

傳統文化是各民族賴以生存的土壤，只有根植本土文化的設計，才能創造出絢麗的作品。中國服裝業經過長時間對西方服飾的盲目追隨，人們開始反思，并深入研究服飾流行及其成敗的原因，越來越多的有識之士明白僅靠單純的模仿難以達到全方位的超越，于是就有了許多民族化的探討。但是，在實際設計中卻出現了不少問題。主要表現為對民族服飾的生搬硬套、守舊和缺乏創新，作品既沒有把時代的精神融入民族化設計中去，又沒有把中華服飾那種飄逸、自然、隨意、含蓄的精髓體現出來。民族化的豪言壯語成為一句空話。

究其原因，一是設計中缺乏問題意識，二是對服裝民族化的設計方向和方法缺少明晰的認識。設計理念的狹隘已經嚴重阻礙了民族化服裝設計的進一步發展。針對這些問題，以下將在設計性質、設計方法和設計角度三方面，作一些綜合的分析。

一、設計性質：描述型還是指導型

一般來說，設計的性質可以分為描述型設計和指導型設計兩類。描述型的問題是“民族服裝是怎么樣的？”以及“它為什么會是這樣的？”而指導型設計關心的則是“民族服裝設計應該是怎么樣的？”前者在于“知”，是人對民族服裝的感受和理解；后者重于“行”，是人對服裝的作用和改變。當今的民族化服裝設計大多是屬于描述型的。

當然也有設計師能堅持自己對傳統文化的理解，在設計中強調自己的理念。在2003年的上海時裝周上，設計師譚玉燕的作品貫穿她一貫的恬適雅致的設計風格，沒有刻意去堆砌中國元素，整體設計簡潔大方，有現代感。譚玉燕受到中國山水畫的影響，用色吝嗇，不外乎白、黑、米黃幾種，以更好地表現其對佛家和道家寧靜、淡泊、怡然思想的熱衷。整體來看是不折不扣的現代服飾，卻給人一種強烈的中國風格。這種不拘一格的設計手法，在描述令人神往的民族風格的同時，又突出自己品牌的個性特點，取得了成功。

二、設計角度：信息的專業性來源還是非專業來源

專業來源指的是信息資料由具備專業訓練的觀察者或研究人員提供，非專業來源指的是信息資料被觀察的非專業對象直接提供。

通過一些實例，可以更好地理解這一對概念。比如巴黎高級女裝設計師的新一季時裝會，專業服裝雜志專家的流行預測，流行色協會提供的新資訊，以及來自采購人員的建議等等都屬于專業來源。通過問卷調查，采訪，口述記錄等方式，直接記錄消費者對服裝的看法和理解，而不加入觀測研究者的主觀評價，所獲取的信息就是非專業來源。

對民族絲綢服裝設計而言，信息的專業來源使設計師準確把握最近的設計理念和流行動向，使設計具有時尚感，緊跟國際潮流；信息的非專業來源則使設計師深入了解大眾的需求和審美取向，使設計更理性化，更市場化?？梢姡瑑煞N信息來源都同樣重要，不可偏廢。

但現實存在的問題是，設計的信息來源絕大多數是以專業來源主導，設計師通常表現出對大牌設計師的崇拜，對權威預測機構的迷信，而消費者的需求和對服裝的再設計通常被設計師所忽略。專業來源和非專業來源之間的區別反映了設計理論中一個傳統的矛盾，即設計者的理想與使用者的需要之間的矛盾。設計在某些方面的失敗就是這一矛盾所致。有一些設計師設計思想超前，要通過設計引導大眾生活的價值觀，卻不能為大眾所接受，另一方面設計師可能對大眾的口味比較輕視，不愿溝通。特別是民族絲綢服裝設計，大多設計師很少考慮消費者的喜好和需求，以及對衣服的反饋意見，完全變成自娛自樂的游戲。

專業來源向非專業來源的擴展趨勢，在理念上體現為從服裝本身為中心轉向以人為中心；在設計上體現了對消費意識的過渡。設計師在吸取最新潮流因素、接受最新的設計理念的同時，也要做好潛在顧客的調查工作，使自己的設計更加理性。

設計角度確定以后，選擇適合的設計方法也是影響民族化絲綢服裝設計成品質量的重要方面。

三、設計方法：一般設計法還是設計原理法

1、一般設計法

20世紀60年代，由日本學者研究形成的一般設計法，其研究目的為探索設計的本質，研究設計過程中人類思維規律，為方案設計提供應用性理論依據。按照一定的映射公理（服裝設計方面主要是時代特征的要求和設計者本身的設計理念等），逐一把因子映射到新實體中去，新實體產生的新因子又反過來影響實體中的其他因子，如此反復映射就形成了一個新的實體，即新的民族服裝。

一般設計法廣泛存在于民族絲綢服裝設計中，適合根據某個靈感牽引，逐一對服裝要素進行設計。

2、設計原理法

設計原理法由美國學者研究形成，原使用在工程設計領域，后來借鑒到視覺設計、服裝設計等多個領域。

設計產生大量方案，為了快速決策做出最佳設計，設計原理學提出兩個評價原理。獨立原理：保持必要功能的相互獨立性——方案可行性準則；信息原則：使設計信息量最小——方案優化準則。

設計原理法是以目標市場、顧客以及流行等要素進行設計，實質就是按需求來進行設計。設計思維是面性的，表現為對大量設計要素的篩選，使設計更為全面，迅速和準確。進行民族絲綢服裝設計時用設計原理法更能把握市場，定位準確。

兩種設計方法是可以交替使用的，比如先用設計原理法對要素進行羅列和篩選，再用一般設計法進行要素間聯系分析和評定，這樣就會使民族絲綢服裝設計更加合理、豐富和靈活。

篇8

關鍵詞：服裝設計教學；繪畫基礎；積累資料；興趣培養；文化修養

本人師范院校畢業以后，一直從事服裝美術設計這門課程的教學。服裝美術設計是中等職業學校教育部規劃教材，也是中職學校服裝專業必修課程。其以服裝知識和設計的基本原理為基礎，培養學生創新能力和實踐能力為重點，提高學生全面素質為目的。隨著教學改革的不斷深入，中職服裝美術設計教學注重對學生的思維訓練和動手操作能力的學習。下面我從以下幾個方面略談服裝美術的教學感受。

一、繪畫是學習服裝美術設計的基礎

繪畫是一切造型的基礎，也是服裝設計起步的基礎。藝術大師契斯恰科夫說過：“繪畫是一切造型藝術的基礎?！边@就決定了繪畫是服裝設計的必修內容。學習服裝美術設計，首先要掌握一定的繪畫知識，服裝設計和美術是分不開的。服裝設計要了解服裝人體的畫法，服裝形式美的基本法則，服裝款式造型，色彩構成以及服裝畫，都與美術息息相關。培養學生的繪畫能力，了解素描的基本知識，從簡單的幾何形體入手，能夠抓住造型能力，漸漸深入人體頭部的畫法，人體四肢的畫法，最后能夠掌握服裝人體的畫法，能夠自如地勾畫出任何姿態的服裝人體形象，為學習服裝畫和服裝設計做好鋪墊。

學習一定的美術知識，也能夠鍛煉人的意志，陶冶情操，繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生的審美情趣和對形式美法則的理解。我們把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現確定為教學的總體目標。

二、積累資料是服裝美術設計的關鍵

服裝設計最關鍵的是資料的積累。就像寫文章一樣，沒有一定的詞匯就寫不好文章。服裝設計應當多積累服裝資料。把自己喜歡的服裝隨時用本子記錄下來，記下它們的款式、色彩、圖案、材質以及首飾，同時記下穿著者的身份和所處的環境，同時記下自己的感受和意見。學生可以通過網絡、報紙、雜志等途徑，收集與服裝相關的內容，積少成多。慢慢的，我們的視野就開闊了，以后用到時避免在教室里“閉門造車”。

學生還可以經常參加服裝設計大賽、個人作品展覽等活動，整理和收集圖片和實物等資料，提高學生的服裝審美能力。千萬不要嫌麻煩，服裝上有些東西不是一下子能記住的，即使當時腦海里記住了，而忘記得也快。好記性不如爛筆頭，應當隨時記下。等我們進行設計時，一定會發現自己在這方面付出的勞動能給自己帶來極大的便利。所以，積累資料是服裝設計的關鍵。

三、學習興趣是服裝美術設計的橋梁

日本的教育心理學家田崎仁認為：“興趣不是原因，而是結果?！蹦窃蚴鞘裁茨兀渴侵R。興趣是最好的老師，不管學習什么都要有興趣。服裝美術設計是一門需要持久練習、反復練習的功課。要真正喜歡它、愛好它，才能學好。提高學生的服裝審美能力和學習興趣，可以利用多媒體技術，能讓空洞抽象的設計理論與具體、生動的服裝形象地結合起來，對服裝款式及服裝畫的賞析，可用動態的視頻將作品的意境美、藝術美、音樂美充分表現出來，調動學生審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生服裝審美能力和學習興趣。要鼓勵學生經常動腦，多加思考、觀看，養成點評自己的能力，同時還要配合學生自己的學習興趣和欣賞力。培養興趣的方法是多方面的――美術眼光、服裝特色、服裝的陳列、服裝表演、服裝雜志等。興趣形成了，學習起來自然輕松。如能做到這些，學習服裝設計必然是很快樂的事情。

四、文化修養是服裝美術設計的根源

服裝美術設計是一門綜合性很強的學科，涉及語文、外語、美學、數學、地理、自然等多方面的知識，這些知識能夠幫助我們認識和理解服裝美術設計原理，從而提高設計水平。

廣博的文化知識和較高的藝術修養是服裝設計人員必備的。我國著名美學家王朝聞先生說：“豐富的想象建立在豐富的生活基礎上?！必S富的生活的內涵是，要有文化和修養，因為服裝設計涉及許多文化知識。

比如，服裝史是一部偉大的文化史，是一個巨大的藝術寶庫，對服裝設計者來說是必須掌握的史學知識。

比如，舞蹈學，舞蹈是以人體美為基礎，人的形體、姿態和動作來表現，服裝的美也要通過人的形體、姿態、動作等形式來表現，對舞蹈的欣賞可以直接領略到服裝與人的完美結合。

比如，文學用語言藝術，可以細膩深刻地表現形象，文學作品可以培養學生的道德情操和對美的熱愛。

音樂也是學好服裝設計的紐帶，音樂欣賞中可以獲得無形的旋律美感，從而與服裝設計的款式造型、色彩的美感、服裝構成形成共鳴。學生會在這音樂和服裝設計之間，陶冶情趣，吸取智慧。

總之，服裝美術設計教學，要有扎實的基本功、豐富的生活經驗、廣博的文化知識和較高的藝術修養。在教學中，繪畫是學習服裝美術的基礎，積累資料是服裝設計的關鍵，學習興趣是服裝設計的橋梁，文化修養是服裝設計的根源。服裝美術設計是服裝設計的一個組成部分，不僅要學習服裝的基本款式、色彩、材質等，還要研究服裝的市場，服裝與社會的關系。我們必須進一步激發學習服裝美術設計的責任感和自信心，更加主動積極地投入到服裝美術設計的學習和教學中去。

參考文獻：

[1]丁杏子.服裝美術設計基礎.4版.高等教育出版社，1988-06.

篇9

一、現代印染技術與針織藝術的發展及現狀

1.現代印染技術的發展

自18世紀工業革命發展以來，我國的印染技術在紡織業得非常大的發展空間，在服裝設計中隨著滾筒印花實驗的成功，促使印刷業中精細線條以及繪畫的風格可以通過一些自動化的模式逐漸建立而成。隨著社會主義市場經濟的不斷發展，信息化時代的到來使服裝設計中逐漸出現了新型的設計技術，篩網印刷、電腦印染等新興的印染技術使我國服裝設計的發展到達了一個相對較為繁盛的時代。因此，在現階段的發展階段，人們面臨的不在是服裝生產規模的問題，而是怎樣利用先進的藝術手段促進我國服裝設計行業的發展，從而使服裝設計與藝術體系相結合，建立良好的發展模式。在第二次世界戰爭之后，印染藝術在挪威逐漸發展起來，從而形成一種不斷創新的藝術形式，在這種發展的過程中挪威逐漸涌現出大批的青年藝術家。但是在印染技術的發展過程中占有重要地位的當屬日本，日本的印染技術在服裝設計領域展主導地位，而這種地位的形成不僅僅是在藝術的創造中保持著優良的傳統，更是由于在社會的發展過程中他們的創作形式并沒有摒棄傳統的藝術形式，雖然日本的印染技術發展與中國相比相對較晚，但是，在服裝設計中的應用與創新是值得我們借鑒與學習的。

2.現代服裝設計行業的主要現狀

在傳統服裝設計的發展過程中，一些技術的發展并沒有給服裝設計行業帶來突破性的改革。但是隨著新技術的發展，傳統的技術方式已經不能滿足人們的發展需求，消費者更注重服裝的特色化設計。而隨著信息化時代的到來，一些網絡化的銷售模式深受人們的喜愛，因此，這種銷售的模式使服裝設計的視覺效果變得尤為重要。所以，在現代化服裝設計的發展形式中，服裝設計師逐漸開始關注針織的藝術效果，而針織服裝的主要特點就是其面料具有很好的垂體效果，可以讓人們在觀賞的過程中形成一種良好的視覺感受。因而隨著時代的不斷發展，人們對于服裝的要求更多強調的是舒適性、時尚性的功能，所以逐漸出現了橫機針織、手編針織等技術，從而將服裝業的發展推向了更高的發展趨勢。因此，在社會不斷的發展過程中，新穎的設計才能滿足人們追求的目的，所以更多的設計師在服裝設計的過程中逐漸將設計的視角轉向針織技術的發展，在面料的設計過程中除了關注其舒適感和懸垂性之外，對于針織的技術要求也越來越高。

二、通過不同的設計理念可以產生不同的藝術效果

1.設計風格的藝術可以引發時代感

在藝術的發展過程中對于不同時期的服裝設計有著不同的表現形式，而這些藝術的表現形式使得服裝設計的發展趨于多樣化。然而，在藝術的發展過程中，服裝的面料也與印染技術有著十分密切的聯系，不同的服裝面料要有不同的印染技術作為服裝設計的基礎。隨著藝術形式的不斷發展，印染技術逐漸形成了多種多樣的藝術表現風格，例如，古典的藝術形式、具有浪漫主義色彩的藝術表現形式以及相對較為簡便的藝術設計形式，不同的藝術表現形式會給人們帶來不同的時代感，從而引起藝術上的共鳴。例如，通過浪漫主義的藝術表現形式人們可以產生幸福的感覺，在藝術印染的過程中表現的更為明顯，在印染技術與服裝設計相互融合的整個過程中，可以凸顯時代的背景，因此，設計師在整個設計的過程中，可以充分的發揮自己的想象力同時與時代的背景相融合，在作品設計完成之后，會在視覺上吸引人們，從而達到藝術設計的最終目的。

2.設計師在印染技術的融合的過程中融入自己的情感

當設計師在進行服裝設計的過程中，對于不同面料的在加工要充分的融入自己的創作情感，這就要求設計師熟練的掌握設計的方法以及基本材料的應用，及時的掌握新的發展工藝，通過適當是設計理念合理地進行創作，通過對不同素材的充分理解，融入自己的真實情感，從而使設計的作品更充分的表達設計的理念，在最大的程度上滿足消費者的主要需求。因此，就要求設計師在整個設計的過程中通過對面料的了解，選擇適當的印染藝術，充分的表達自己的情感，使創作的作品給人以豐富的情感。對于某些作品，雖說設計師也不知道所要表達的內容，但是在創作的過程中可以依靠自己對藝術形式的感知程度以及創作中產生的靈感，從而激發自己的創作意識。在實際的創作過程中，設計師直覺的產生在很大的程度上都是依靠自己的審美意識，通過創作素材的激發，使設計師形成全新的創作理念，通過印染技術在服裝的創作的過程中表達自己的真實情感，從而將創作的素材與之結合，將各種分離的素材進行整合，創造出完全不同的設計理念。而且，服裝的色彩表達與服裝的面料有很大的聯系，根據不同的肌理表現出不同的藝術效果，所以，設計師在創作的過程中，要首先考慮到設計的主要理念，以及印染技術的主要方式，從而選擇合適的面料，使整個設計表現的淋漓盡致，通過色彩的對比以及面料所產生的藝術效果，給人帶來視覺上的沖擊，從而使印染技術與服裝設計充分的融合，達到不一樣的藝術效果。

三、現代印染技術在針織服裝中的技術應用

1.扎染技術在服裝設計中的應用

在現階段服裝設計的過程中，受傳統因素的影響精致的手工工藝可以形成一種優雅的藝術形式。由于，手工作品體現著一種獨特的藝術表現形式。因此，手工作品體現著一種獨特的藝術表現形式。而在一些高端的服裝設計領域，設計者們在展示自己創造力的同時都會保留原有的手工創作的形式，而一些傳統的藝術表現形式更是吸引著大多的設計師對其進行藝術的創作。其中的扎染技術的應用過程中，其主要的紋樣是小圓菊或者是蝴蝶花，這種印花技術主要是采用平針串扎的形式，在縫制的過程中一定要注意針與針之間的距離保持一致，整個過程結束之后將線抽緊打結，然后在進行染色最后就形成了小圓的圖案。而扎染技術的使用在一定程度上是遵循環保的設計原理，通過親近自然的設計理念保證扎染技術的自然性，從而在服裝設計的過程中形成了一種獨具特色的藝術形式，這種扎染技術的應用會在CAD制圖的過程中得到更好地體現，通過制圖的設計在最大程度上滿足人們的需求。

2.現代印染技術在針織服裝設計中的反底印藝術

在現代印染技術的應用過程中，反底印的技術形式逐漸在服裝設計的過程中得到了應用。在這種技術的應用過程中會顯示出一種相對較為獨特的藝術形式，在一些相關的藝術設計中通過這種技術可以將印花通過斑駁的藝術形式顯現出來。而設計是在設計過程中將藝術形式不均勻的呈現出來，從而形成了一種獨特的肌理表現形式，但是這種圖案的滲透方式在很到的程度上都會受到時間及溫度的限制，使每一件服裝都會有不同的表現形式，正是由于這種獨特的形式，才會彰顯獨一無二的手工魅力。在2008年DeboraSinibaldi的春夏服裝設計的過程中就融合了這種藝術手法，通過壓皺印染的手法，使染色中凹陷的部位并沒有染上顏色，從而形成了一種條狀的斑駁狀態的肌理紋絡。

3.現代印染技術在針織服裝設計中的數碼印染及雕印印花藝術

由于人們審美水平的逐漸提高，越來越多的人對于手繪的藝術形式給予更多的發展方向。其中，數碼藝術的印花形式逐漸凸顯出來，通過數字化圖形的應用實現了技術上的創新，在服裝設計的過程中融入先進的科學技術，將印染的模板儲存在電腦之中，在設計師設計的過程中將圖案進行優化，在進行程序編程，從而使整個印花技術形成了一種獨特的發展形式，而對于雕印印花的藝術形式而言，這是一種成本相對較高的印花工藝形式，它主要是指在深色的底布上進行色拔。其中色拔主要是指在經過一些染色的針織衣物上，通過一些還原劑的作用時使深色的底布露出具有白色的花紋，從而形成一種新的表現形式。在雕印印花的過程中紋樣細節可以表現的十分明顯，從而避免了顏色滲透的問題。

4.現代印染技術在針織服裝設計中的爛花、植絨等藝術

現代的印染技術在針織服裝的設計過程中，爛花、膠印、縮絨和植絨的藝術形式在服裝設計的過程中也占有十分重要的地位。其中，爛花的服裝設計理念是改變服裝織片的重要途徑之一，因此，在爛花的設計原理中我們可以參考真絲爛花綃的相關設計工藝，除去花版中的多余纖維的腐蝕成分，從而使沒有被除去的部分與之形成鮮明的對比，產生一種輕透飄逸的服裝設計的效果。膠印，主要是指通過一種膠質物品將圖案印制到服裝上，從而形成一種藝術的表現形式。強縮絨的主要制作原理是通過一些化工技術，通過化工注射試劑作用于針織衣物的織片中，從而發生一系列的化學反應，使原來的織片組織變得更為緊密。在這個過程中，將百分之百純度的羊毛做了強縮效果的處理，處理完成之后其原本的厚度增加了一半，在2007年Prada的冬季成衣的服裝設計中，就有效的運用了相關的技術手法，從而使服裝出現了一種龜裂的藝術效果。植絨是利用高壓靜電的工藝方法，將植絨技術與印花技術合二為一，而作者正是通過這種手法進行了一次試驗，將服裝的紋樣部位通過運用植絨的技術手法，在設計結束之后發現設計的部位產生了不同層次的變化，從而在視覺上產生了一種很好的視覺效果。四、現代化印染技術在服裝設計中的影響隨著現代技術的不斷發展，在現階段的印染技術中逐漸增添了新的元素，為傳統的設計理念帶來的新的發展空間，從而產生了一些復合性的藝術設計理念。其中，復合性的設計理念主要是指將不同種類的藝術表現形式融合成一種表現手法，從而達到一種獨具特色的設計風格。在某種意義上講，如果說服裝的材質可以將針織制品帶到一個更為廣闊的發展空間，那么服裝設計中印染技術的發展則會將服裝設計專業推向另一個高度。因此，在現階段的發展過程中通過新工藝的引進以及與傳統工藝的相互融合，從而形成多種多樣的新工藝形式，使我國現代化印染技術與服裝設計相互融合，為整個服裝行業的發展奠定基礎。在設計師設計作品的過程中融入多種藝術元素，通過不同材質、不同設計理念以及不同設計方法的組合，使藝術設計達到一種新的設計效果，與此同時，設計師可以將不同風格的作品以全新的方式總結出來。在如今的設計領域，服裝設計的手法已經不局限于傳統設計中的針法，而是通過多種設計的整合，促使印染技術的不斷發展。在傳統手工的藝術表達過程中，其發展形式形成了獨特的藝術表現形式，其主要表現在色彩的鮮明、裝飾效果豐富等，這些傳統的表現手法是在現階段的發展中不可缺少的藝術表現形式。

結束語：

篇10

一、校企合作中中職服裝設計

教學的多維創新模式構建

藝術教學特別強調情境。服裝教學情境是以直觀方式再現書本知識所表征的服裝或者與實際服裝相關的背景，解決學生認識服裝過程中的形象與抽象、實踐與理論、感性與理性以及舊知與新知的關系和矛盾。引入服裝企業的生產情境，使校企合作的實踐具有更明晰的重點和落腳點，從而形成獨特的中職學校服裝專業教學實踐模式。以“基礎認識——技能訓練——項目模擬——實體孵化”為軸線，強調教師在教學中多角度多系統地激發開拓學生思維，使學生思維的角度靈活多變，思維的效度深刻鞏固。如圖1所示。

二、校企合作中中職服裝設計教學多維結構實踐

一維——基礎認識教學

基礎認識教學環節是先于服裝設計實踐必經階段，是幫助學生建構設計環節框架，鍛煉學生三維服裝設計能力最直接的途徑。在教學內容與方法上，通過學校服裝專業的“學校創業中心和企業設計部”兩個平臺，教師把服裝設計基礎理論、款式設計、色彩設計、面料設計、服裝系列設計、服裝成衣工藝等關于中職服裝的幾部教材的教學單元串聯起來教學，涵蓋了服裝設計基礎知識并培養學生對服裝的生產意識和創業創新能力。

二維——技能訓練教學

根據相關的企業成衣設計原理要求，強化包括款式造型基礎技能、立體成衣造型專業設計技能及設計相關理論知識在內的技能訓練，突出訓練教學的“高效性”特征（教學模式的高效率、教師隊伍的高效能、培養人才的高效果和實施產學研的高效益），提倡運用講練結合式、模擬實踐式等多種訓練方法。

三維——項目模擬教學

服裝設計項目教學法可概括為簡化入門、分解概念、預設情境、成就夢想。它對原有的教學內容、模式、實施方案及考核手段等做了較大的創新。特別是通過校企合作平臺，模擬開設“創造服裝產品”分類小項目教學，在小組合作，獨立實踐，鞏固重點知識，進而發現問題，補充和創新知識技能，突破項目難點之后，學生更有成就感，更扎實有效地掌握了服裝設計的基礎技能。評價考核則以學生能力的最終物化成果為依據，讓學生創造屬于自己的設計產品，實現“激趣、求異、探究、遷移”的課堂效果氛圍。

四維——實體孵化教學