極簡主義海報設計范文

導語：如何才能寫好一篇極簡主義海報設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

極簡主義不是我們現在所說的簡約主義，它主張把繪畫語言削減至僅剩色彩與形的關系，即用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主題的不必要的東西，將更多的精力、時間用在研究色彩、形象與所要表達的思想之間的關系上。在平面設計中，它使廣告變得簡短有力，使內容突出來成為焦點。如果把極簡主義當成一種風格，那它就存在流行時限的問題。但是極簡主義所推崇的思維方式卻包涵著一些永恒的價值觀，也就是說極簡主義能夠將我們的思想帶回本真：“萬物之始，大道至簡”。

二、包豪斯設計思想對極簡主義平面設計的影響

提到極簡主義，不得不說包豪斯設計思想對它的影響。包豪斯（Bauhaus）的建立，標志著現代設計的誕生，其完整的教育體系、先進的教學手段以及前衛的教學理念，使其成為當時世界設計運動的中心。藝術和設計大師在學院里進行的大膽的藝術探索和教學改革，包括立體主義、達達、風格派、構成主義、超現實主義等各種藝術思潮在這里交匯、碰撞，從而刺激了新的設計方法和風格的產生。包豪斯設計教育觀念講求：視覺敏感性達到理性的水平，技術和藝術應該和諧統一，設計與材料相融合，以人為本，堅持少即是多的設計理念。約翰•伊頓（JohannesItten）是包豪斯最重要的教員之一，是現代設計基礎課程的創建者，他的最大成就在于開設了現代色彩學的課程，他認為基本的幾何造型要素與色彩有著必然的內在關系。因此，他在教學中從一開始便強調幾何形態訓練和色彩訓練的合一，他對于明度對于色彩的影響、色相的對比、冷暖色調的心理感受都非常重視。這也是后來極簡主義平面設計中把元素削減至僅僅是色彩與形的關系。對于色彩和形體，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）與約翰•伊頓有著相同的看法，他的課程并沒有超過伊頓的發展范圍，也可以說其就是伊頓的延續，但也不是一成不變的，康定斯基更重視形式和色彩的細節關系，比較集中研究形式和色彩具體到設計項目中的運用。包豪斯對平面設計的影響還有兩位比較重要的人物。一位是拉茲羅•莫霍里•納吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜爾（HerbertBayer）。納吉創作了大量的平面設計作品和繪畫，他相信簡單語言的力量，多利用平面設計手法來表達這種力量。他的設計強調非對稱性平衡的幾何結構，完全不采用任何裝飾細節，嚴謹的結構有著簡單扼要、主題鮮明和富有時代感的特點，這對于極簡主義平面設計的影響是極其深遠的。赫伯特•拜爾是康定斯基和納吉的學生。他的設計主要集中在字體設計上，習慣采用非常簡單的字體。他不喜歡大寫字母，認為字體的裝飾線體是多余的累贅，因而創造了無襯線字體和以小寫字母為中心的新字體。包豪斯學院的出版物基本上都出于他的設計，從而形成了當時在平面設計、字體設計領域最為前沿的格局?，F在，無襯線字體已經是世界字體中最重要和應用最廣的類型之一，可以說，無襯線字體與包豪斯設計理念就是無法分割的整體。包豪斯對點、線、面、色彩、形態等這些最基本的造型元素進行了重新歸納整理，將其精簡到了無法再精簡的程度后，由此向大眾宣布新時代的造型開始了。其在設計上廣泛采用無裝飾線體，以簡單的版面編排、構成主義的形式，達到極度功能化的效果。包豪斯這種簡潔的現代平面設計風格可以說是極簡主義平面設計的發源地。

三、極簡主義形式在海報設計中的體現

作為一種視覺語言，海報的表現形式可謂豐富多彩、精彩紛呈。極簡主義作為一種藝術流派，主張把視覺語言形式精簡至僅僅剩下色彩和形的關系，拋棄一切不必要的裝飾，用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，以精妙的版式來構成畫面、詮釋主題。海報設計的極簡主義形式主要體現在文字、圖形、色彩和編排設計上。圖形化文字。文字是人類用來交流的符號系統，是用來記錄思想和事件的書寫形式。我們以漢字為例，漢字是中國寶貴的歷史文化遺產之一，是中國文化的象征與符號，“象征、指事、會意、形聲、轉注、假借”六書造字法使漢字圖形具有了很強的創意設計的可能性。漢字的音、形、意如此的和諧統一，其內涵和外延帶給了人們無窮的想象空間，從而為漢字的圖形化設計創造了有利的條件和廣闊的天地。現代隨著字體的不斷發展，在各式各樣的字體中，那些筆畫越是簡單的字體越是能引起人們的關注。在海報設計中，我們可將文字與圖形結合形成一個整體，或將文字作為主體去掉字的一部分，使之圖形化。比如中央美術學院蔣華老師為浙東文化雜志做的推廣海報“浙東文化”，就將宋體字“浙東文化”四字作為主體，去掉了橫的筆畫保留了尾部的襯線，將文字簡化為了圖形，從而產生了強烈的吸引力。圖形化文字的海報設計強調了文字圖形化語言的視覺沖擊力，又有文字的閱讀功能，既增強了人們對海報涵義的理解，又更好地表達了設計意圖。圖形語言少即是多。極簡主義的海報設計非常注重事物的本質——摒棄與主體無關的元素，利用取舍、夸張等手法是極簡主義海報圖形創意的原則。設計元素的簡單化，并不意味著表現內容的空洞，我們利用最精煉、最具代表性的圖形元素來表達設計內涵，去除糟粕，取其精華，運用解構、同構、圖地轉換等設計手法將元素整合到不可再少，也不可再多時，就形成了簡單而有視覺沖擊力的圖形語言。比如波蘭設計師萊西•德文斯基（LexDrewinski）設計的海報作品《種族主義》，作品以黑色為底，白色為圖。畫面中是一只腳的圖形，而腳底邊緣卻是一個人的臉型，從而用極簡的圖形表現了深刻的主題。圖形不僅僅是形狀上的相似與同構，更是對作品主題“種族主義”的深刻闡釋。德文斯基正是在腳與被踐踏的人之間進行思維的積聚而迸發創作出了這一發人深省的圖形。

圖形精煉到不能再少，也不能添加任何元素，可以說是海報設計中經典的極簡主義作品。以色傳神，依神設色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些時候超越了圖形帶給我們的感動。世界上本來無所謂好看或不好看的顏色，關鍵在于這個色是否符合主題的需要和如何搭配。當一張海報展現在我們面前的時候，最先映入眼簾的就是作品的色彩，其次才是圖形、文字。一幅好的海報要想給人強有力的視覺沖擊力，首先色的選取、搭配、運用非常重要。極簡主義形式中的設計采用了極少的色彩，而這些極少的色彩并不是孤立存在的，它們是與圖形、文字和所要表達的主題思想相輔相成的一個統一體，這樣的色彩在畫面上才更具有說服力和視覺沖擊力。比如日本平面設計大師福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年為紀念二戰結束20周年所創作的海報《1945年的勝利》中，除了運用極簡的圖形來表現炮彈打回炮管的瞬間外，最強烈莫過于畫面中運用了極少的兩個顏色，這兩種顏色都有效詮釋了主題，形成了強有力的色彩對比——黑色的炮彈和炮管隱含了戰爭的恐懼和死亡的含義，黃色的背景給人一種誰先發動戰爭誰將滅亡的警示?？瞻椎木幣旁O計。在海報設計中，我們經常把注意力都放在了文字、圖形和色彩等元素上去，而忽視了海報版面的空間運用。而極簡主義設計思想把空白的研究看得和圖形、文字、色彩同等重要，海報設計中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影響到了作品的品味和風格。巧妙地運用空白，能夠突出主體形象，使其更加具有視覺沖擊力?？瞻椎亩嗌賹蟮囊饩骋灿袥Q定性的影響，恰當的空白會給人寧靜、深邃、博大的感受。極簡主義空白的理念更像是中國傳統繪畫中的“疏可走馬，密不透風”，空白和文字、圖形等元素相結合，形成了虛實、疏密的對比關系，把疏密的布局做到極致，就增強了視覺感受，強化了極簡主義的表現形式。這種極簡主義空白理念在當下的眾多設計理念中越來越受到人們的重視和推崇。

四、總結

篇2

關鍵詞：極簡主義 平面設計 表現手法

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）10-0078-02

一 什么是極簡主義

極簡主義也被稱為“極少主義”或“ABC主義”，萌芽于上世紀50年代的美國，后波及整個西方國家，是西方現代藝術流派之一。1965年美學理論家查理德烏海姆首次提出“極簡主義（Minimalism）”一詞，其本意是為了批判一些為了追求美學效果而估計刪減內容的美術作品，后來卻成為極簡主義追求者的口號和標簽。極簡主義在60年代有了蓬勃發展，主要活躍于美國及西方地區，在繪畫和雕塑領域尤為突出，產生了大量極簡主義作品。80年代是極簡主義發展的黃金時期，其影響由純藝術行業逐步蔓延至產品設計，服裝設計，建筑設計，平面設計等藝術相關行業，同時還對藝術行業之外的音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等創作產生了沖擊。

與其說極簡主義是一種藝術流派，倒不如說它是一種審美方式和生活態度，在這個物欲橫流的時代，人們多在追求華麗、復雜的美感，極簡主義卻反其道而行之，關注材料和功能本身的美感，為當今社會注入一種純粹簡約、靜逸舒適的藝術力量。極簡主義認為設計師不應把設計當作表現自我的途徑，而應該以生活為出發點，為社會提供美好的、直指人心的設計作品。通過對造型的抽象概括以及對元素的刪減提煉，盡量降低加工的精度，杜絕一切多余的裝飾，極簡主義形成了獨特的簡單明了的視覺語言，幫助觀者理解作品的內涵。

二 極簡主義風格的本質特征

1采用新材料

材料是平面設計作品的載體，選擇恰當的材料，可以使材料與作品相融合使觀者更好地理解作品所傳達的信息，起到錦上添花的作用；選擇不恰當的材料，則會阻礙、影響作品信息的傳達，使視覺效果大打折扣。隨著時代的發展和科技的進步，傳統的平面設計材料已不能滿足人們日益提高的審美需求，為追求創新，設計師在創作中多選用非天然材料和工業材料，例如不銹鋼、塑料、玻璃等，力求脫離傳統的藝術形式。選擇這些沒有情感內涵的冷峻抽象的無機材料，可以使觀者將注意力更多的集中于作品本身，同時符合極簡主義追求的“無情感、無氣氛、簡練化、純粹化”的藝術效果。

2無裝飾性

極簡主義追求簡潔的藝術效果，提倡“純粹的虛無”。早期的極簡主義受到抽象主義的影響，但與抽象主義不同的是它在設計過程中對元素進行了簡化，無論是造型、構圖、色彩、空間都按照“減法”原則來處理；在造型方面，畫面從不做多余修飾，多由幾何形構成，同時盡量弱化主觀情感，使作品的主題明確功能突出；在色彩方面，不會同時出現多種顏色，一般以原色為主其中黑白灰居多，色彩搭配穩定有序，突出冷靜的氣氛；在空間方面，極簡主義突破了傳統繪畫常用的三維空間，將其壓縮為二維空間。極簡主義善于以數學為基礎進行創作，排除復雜多余的元素，使作品的視覺語言精煉化、純粹化，帶給觀者最簡單干凈的視覺體驗。這種客觀理性的表達方式有利于作品更準確有效地傳達信息，這也是極簡主義區別于其他藝術流派的主要特征。正如羅伯特莫里司所說：“造型的簡捷不等于體驗的簡單化，簡單的形式沒有簡化聯系，而是建立了秩序。”

3對稱構圖

傳統平面設計強調構圖的均衡，而極簡主義風格的平面設計則將對稱作為主要的構成原則。對稱構圖具有穩定、平衡的特點，與極簡主義追求的冷靜、有序的視覺效果相吻合。對稱構圖原先常用于建筑、雕塑、產品等實體設計，近年來也被平面設計所采用。在采用對稱構圖的同時，設計師利用系列化手法進行創作，刪去多余的細節從而強調作品的整體性、統一性，使信息傳達更清晰準確。

4與環境和諧

極簡主義設計強調作品與周圍環境的和諧，包括氣氛、空間以及欣賞作品的人，要使觀者融入到作品中去，根據觀者不同的教育背景、生活經歷、思想方式、文化認知會產生不同的感受。

三 表現手法分析

1文字――由繁到簡

文字作為特殊的構成元素，在平面設計中占據重要地位，文字本身的功能是用于記錄和描述，起到傳遞信息的作用。但是，由于現代科技由其是計算機技術的發展，文字的變化方式越來越多，在肌理、造型、構圖等方面均有突出表現，文字部分的設計可以起到統一畫面和強調主題的作用?？v觀現代的平面設計作品我們不難發現，文字設計呈現由繁到簡的趨勢。

（1）象形文字

漢字作為象形文字的代表，經歷了甲骨文、金文、隸書、楷書、草書、行書、古今字、異體字、繁體字、簡體字的變化過程，呈現出日益簡化的發展趨勢。漢字是抽象的符號，通過對自然界物體的抽象化、圖形化，將自然界的圖形逐漸抽象為筆畫從而組合成一個個的字體。筆畫的主次關系、疏密關系、輕重關系、比例關系都影響著字體的結構。因此，設計師們常常利用漢字的橫、豎、撇、捺、點、折等筆畫形態進行創作，根據平面設計原則對字體進行簡約化的排列組合、打散重構，使漢字進發一種簡約的美感。另外，設計師還利用書法中的行筆運勢，如頓、挫、折、點等來表現字體形與意的美感，使字體與作品完美融合。中國美術學院的logo設計就是象形文字設計中的典范，整個設計的主體是一個“國”字，但這不是一個完整的“國”字，設計師將“國”兩邊的“豎”刪去，使現代感和中國傳統韻味完美結合，在不影響信息傳遞的同時使視覺效果更簡潔方正。

（2）字母文字

字母文字是世界上使用范圍最廣的文字，由于其筆畫和結構十分簡潔抽象，所以在平面設計中應用較多。其特點是單個字母沒有獨立的含義，需要通過組合才能傳遞信息。工業革命前的字母文字發展十分緩慢，還處于探索時期，工業革命后西方對文字設計重視起來，18世紀出現了現在沿用的現代體。19世紀隨著印刷業的發展海報設計開始興起，設計師對字體設計越發重視，于是平面設計風格的字體開始豐富起來。20世紀由于設計運動的推進和包豪斯學院影響的擴大，字體設計得到了又一次發展并出現了“無裝飾線體”，這種字體設計具有造型簡潔含義豐富的特點，突破了傳統字體設計中常用裝飾曲線的設計原則，運用直線、規則的無裝飾的曲線進行設計，使字體設計更具現代感。例如IBM公司的logo設計，設計師蘭德沒有將公司名稱的全拼（International Business Machines Corporation）全部放入logo中，而是將首字母提煉出來縮寫為IBM，更能凸顯公司品質，同時有利于消費者記憶和企業形象的傳播。該logo設計簡單明了，重點突出，選擇單一的藍色作為標準色，即增強了視覺沖擊力又樹立了公司嚴謹專業的企業形象，同時傳達了公司的性質――科技公司。該設計一直沿用至今，其簡約的設計理念得到了人們的認可，對IBM公司的發展起推動作用。

2圖形――少即是多

圖形是人們認識和記錄事物最原始的方式，同時也是畫面中最基本的構成要素。這種原始的溝通方式經久不衰，很好適應了如今快節奏的生活方式，圖形語言可以高效、準確地傳遞信息，提供受眾更簡捷、直觀的視覺體驗。圖形語言可以跨越國界、種族、文化的障礙傳遞信息，如同音樂一樣，一個看似簡單的圖形在一定文化氛圍的襯托下，可以承載起巨大的信息量。

關注本質的同時對視覺語言進行概括提煉是極簡主義圖形設計的基本原則。不斷的進行“減法”設計，刪去多余的細枝末節，通過同構和解構手法，可以很好體現少而精的圖形設計。

（1）同構圖形

同構是圖形語言中重要的表現手法，不同質地形態的元素進行組合可以表達不同的含義。設計師運用替代、置換、正負形等構成方法對元素進行排列組合，從而形成一種新的結構關系，這種結構關系就是同構圖形。同構后的圖形在保持豐富內涵的同時刪去了不必要的細枝末節，使畫面更加簡練。例如公益廣告《最后一滴水》，設計師將手臂和水龍頭結合起來，水龍頭流出的不是水而是鮮血，以此告誡人們節約用水的重要性。整幅畫面簡捷精煉，主題突出，寓意深刻，視覺沖擊力強。

（2）解構圖形

除了同構圖形以外，解構圖形也是圖形語言中重要的表現手法。解構是指把一個較具象的元素進行分解和重組，在此過程中保留最具的特點部分。解構不是簡單的重組而是對元素的提煉升華，設計師根據自己是審美體驗對原有元素進行概括，使解構后的元素更加純粹精煉。設計大師岡特蘭堡的土豆系列海報就運用了解構手法，將一整個土豆切成不同的形狀，對顏色相近的土豆塊進行重組，整幅作品并沒有過多其他元素的參與，畫面簡單大方，極大程度突出了“土豆”這一主體，展現出作者對于土豆特殊的情感。

3色彩――以一當十

色彩是最直觀的視覺元素，是人眼最先捕捉到的視覺信息，其自身帶有一定的情感傾向，能夠促使觀者產生一定的聯想。面對快節奏的生活方式，人們越來越傾向于簡約的色彩搭配，無論是海報設計、招貼設計還是包裝設計，這種以一當十的色彩搭配方式總能抓住人的眼球。所謂簡約的色彩，是指以黑、白或是一到兩種對比強烈的單色進行搭配組合，這種色彩搭配視覺沖擊力更強，情感表達更充分。

（1）黑、白色的運用

在如今紛繁復雜的社會中，人們不斷受到各種顏色的沖擊，已經對華麗鮮艷的色彩產生了視覺疲勞。黑、白色屬于“無彩色”，這一類顏色樸素低調，沒有任何色彩傾向，其本身就具有很強的極簡主義風格特征。黑、白色具有極強的包容性，可以和任何一種色彩進行調和。同時，黑白色的運用可以削弱作品中其他信息對主體的干擾，使信息傳達更明確。由于黑、白色的固有屬性以及社會審美需求的發展變化，越來越多的設計師將黑、白色運用于自己的設計當中。例如蘋果公司iPod的系列海報，設計師只選取了黑白兩種顏色，運用正負形的形式，分別塑造了薩克斯、鋼琴、吉他三種樂器，并且只截取最具特點的部分，整幅畫面簡單大方主題突出，具有濃郁的現代氣息。

（2）簡化色彩關系

平面設計不同于傳統繪畫，其色彩關系不受環境、光源的約束，具有隨機性、主觀性、象征性、概括性的特點。在平面設計中，并不是色彩關系越豐富越好，顏色過多反而會使畫面顯得雜亂，主題不明確，引起觀者的視覺疲勞。優秀的平面設計作品，往往是運用最少的色彩關系達到最佳的視覺效果，色彩搭配力求簡潔，爭取以少勝多，以一當十，以合理巧妙的色彩搭配抓住觀眾的眼球。設計師們一般會采用色相對比、明度對比、互補色對比、冷暖對比四種對比關系來實現色彩關系的簡化。

a色相對比

色相對比可以使畫面更加鮮明活潑，穿透力更強，兩三種顏色即可達到預期的效果。在logo設計中運用色相對比，會使其辨識度更高，有利于品牌記憶和推廣。例如日本知名快時尚品牌優衣庫的logo設計，采用了紅白搭配，明快的紅底色搭配簡捷的白色字母，使整個logo顯得大方活潑，富有生命力。

b明度對比

明度對比不僅廣泛應用于“無色系”，也存在于“有彩色系”中，這種簡捷的對比關系可以把極簡主義發展到極致。在原始明度的基礎上，色彩可以更好地展現其魅力。威立藻樂隊的宣傳海報，就采用明度極高的紅、蘭、綠、黃四色以筆觸的形式呈現于黑色的背景上，畫面極具穿透力，熱情明快的色彩對比展現了這只樂隊熱情洋溢、朝氣蓬勃的形象。

c互補色對比

互補色對比僅需兩種顏色的參與，這兩種顏色分布在色相環對立的兩極，對比度極強，就像一個平衡裝置的兩端，既相互平衡又相互制約，在吸引觀眾目光的同時提供了心理上的平衡感，因此互補色對比經常被運用于大型海報中。電影《挪威的森林》宣傳海報中，設計師采用的紅、綠色對比，具有很強的視覺沖擊力。

d冷暖對比

冷暖對比具有極強的穿透力和視覺沖擊力。每種顏色都有自己的感情傾向，其中，暖色給人明媚、柔和、積極向上的感覺，冷色給人客觀、冷靜、堅強的感覺。當冷暖色同時運用于畫面中，可以產生極強的視覺張力，使作品主題更明確突出。保時捷的宣傳海報中運用了冷暖對比，在藍色的背景中紅色的飛鏢形象更加突出，表現出保時捷的速度之快。

篇3

隨著信息量的驟增，各種信息充斥著生活的每個角落，過度泛濫的視覺信息讓受眾產生了視覺疲勞。受眾越來越希望有一個簡單、明凈的視覺環境。這也使平面設計越來越趨于簡潔、精煉、沒有裝飾的設計風格。本文通過對極簡主義風格的平面設計中色彩的使用進行分類、歸納和提煉，希望通過對簡約色彩的分析，使極簡主義的平面設計獲得更好的信息傳遞的效能，并使受眾達到視覺上的享受和心理上的愉悅。

關鍵詞：

色彩 簡約 極簡主義

中國分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）07-0145-02

一 極簡主義的概述

極簡主義是二十世紀五六十年代西方現代藝術的流派之一和重要傾向。“極簡主義”又稱“極少主義”、“ABC藝術”，它最先出現在繪畫領域，后遍及音樂、文學和設計各個學科門類。極簡主義主張視覺上簡潔、單純、優雅，把作品的表現語言削減至形、色和材質的最極致，力求用最少的語言手法去簡化對象，摒棄一切不必要的元素和媒介，其要義旨在追求形式的純凈性和寧靜中的秩序，是對純凈的選擇，同時，也是對現實嘈雜混亂狀態的逃避。而發展中的極簡主義在科學技術迅猛發展、民族之間交流和溝通中的互相影響、促進、融合也有了新的詮釋。

二 色彩的內涵體現

1 民族文化的內涵

東西方的民族歷史、社會制度、道德信仰、文學藝術、心理特點、風俗習慣、思維方式等之間的文化差異，在色彩上的表達方式不盡相同，對色彩的喜歡也是不同的，他們會給予一定色彩不同的內涵。如：中國人喜歡紅色，中國紅已經成為中國的代表色；在以色列黃色被認為是不吉祥的象征；基督教徒喜歡深藍色，并把它作為最尊貴的色彩等。從舉的例子中可以看出，各個民族、宗教對色彩都有獨到的見解和運用，給予了色彩豐富的民族文化內涵和特色，我們在做設計中要尊重不同民族、宗教色彩的使用，這是最基本的提前。

2 心理情感的內涵

不同于牛頓對于顏色光學的突破性歷史成就，心理學家們發現色彩不僅具有其物理特性，更具有能夠喚起人類情感反應、改變行為方式、引起特殊情緒的特征。當人們直觀某種顏色時，大腦神經便會接受色彩放出的信號，產生心理上的聯想，這種產生的直接性心理感應刺激并左右我們的思想、情緒和情感。如：紅色給人以激動、緊張、喜慶之感。黃色給人輝煌、燦爛的印象，給人以溫馨、甜美之感等。

二 色彩的極簡主義

極簡主義不僅僅可以用圖形元素進行表達，色彩的使用也可以使設計趨向于簡潔。色彩也是視覺元素中的一個重要的組成部分，它本身并沒有靈魂，但是每一種顏色對人的視覺產生不同的影響，給人不同的心理暗示，這種暗示可以提升我們對于文字和事物的記憶。色彩上的“少即是多”可以使得整體版面淡然恬靜，可以更直觀地傳遞信息，受眾高度集中地將設計者所表達的信息瞬間記在心中。

簡約色彩是極簡主義平面設計中最常運用的構成元素之一，無論是標志設計、海報設計、招貼設計、包裝設計、版式設計中都離不開簡約的色彩，簡約的色彩越來越多地被設計師們使用。所謂的簡約色彩，即是采用一種或兩種單一的色彩（黑、白色較為常見），或者鄰近色和對比色等色彩關系中的兩到三色進行組合設計。簡約色彩可以使平面設計更強烈、更單純、更簡潔，在視覺上給人強烈的視覺沖擊力。在當今的信息社會中，我們每天都面對大量的信息，簡約的色彩可以給人帶來良好的第一印象。

平面設計的色彩關系并不是越多效果越好，如果色彩用得過多，反而會消弱它的宣傳力量，造成畫面的雜亂，使觀者視覺疲勞，產生煩躁心理。有經驗的設計師往往運用較少的色彩對比關系去獲得最佳的色彩效果，在色彩搭配上力求簡潔概括，色彩對比上以少勝多，以巧妙、合理的色彩組合關系將設計作品的意念和包含的信息，在瞬間傳遞給廣大觀者，喚起觀者視覺的興奮點并留下深刻印象，平面設計中不同的色彩關系可以形成不同的色彩對比效果，給人以不同的心理感受和情感。

1 無彩色系

很多人都習慣把黑、白、灰排出在色彩之外，認為他們是沒有顏色的，其實黑、白、灰這三種色彩是相對于有色彩而言。老子說過：五色令人目盲。在紛繁復雜的顏色沖擊和干擾中，由于色彩繁多，造成了顏色沒有主體，而削弱了設計信息的選擇性、干擾了信息的表達。所以黑白語言的運用就簡化了色彩的空間，讓色彩的穿透力更強。雖然只能以明度的差異來區分，但這三種色彩在平面設計中的運用卻也別具風味。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩。以黑色為主的平面設計，能夠傳遞出簡潔有力的視覺印象。白色明度則是最高的，在以白色為主體的畫面中，白色所占的面積越大，畫面效果就越單純，呈現出明快和簡潔，能給人視覺上的舒適感。黑白兩色是色彩的兩個極端，它有其獨特抽象魅力和色彩神秘感，能達到任何色彩所不能達到的深度。灰色不像黑色、白色一樣是極端的色彩，它介于兩者之間，屬于中性，沒有刺激性的色彩，是給人安全感和親切感的色彩。

在雜志內頁的排版（圖1）中，畫面左側留白的空間，使整個畫面顯得更透氣、靈動。黑白的人物寫真使人物顯得更加個性、時尚卻不張揚，給人以獨特的視覺感受。白色的機車又與左側的白色相呼應，同時緩解了黑色畫面給人帶來的沉寂感。黑白色的使用在提升畫面整體印象的同時，打破了畫面的單調感，營造出張弛有度的節奏感。白底黑字使畫面干凈利落，更準確地傳達了信息。黑白色的簡約美是永恒的，是不會被淘汰的流行色。

英國犯罪題材劇集Inju stice的平面廣告設計（圖2）中用法槌、刀的剪影為主體并設定為白色、背景是黑色，巧妙地刻畫了故事演繹的是關于謀殺、罪惡和公正的法律問題，色彩上選用的黑與白色讓海報極具視覺沖擊力。

2 單一色彩的設計

單一的色彩自身特有某種特性，可創造出別樣的氛圍或引起一種情緒的反應，在畫面的表達上更清晰、準確、集中。一方面，它突出了圖形的效果，起到輔助圖形的作用，強調了圖形創意的完整與力度，另一方面，單一色彩的應用又帶有一種近似于黑白攝影的味道，傳達了一種厚重、深邃的視覺感受。如果在黑白畫面中，將單一的色彩進行有意識的設計，創造出的畫面效果會更具有視覺上的沖擊并留下深刻的印象。在德國戶外品牌Jack Wolfskin的標志設計（圖3）中，文字和狼爪的圖標是橙黃色的、背景是黑色的，使logo整體簡潔明了。

3 色相搭配

色相是色彩最大的特征，色相能夠比較確切地表示某種顏別的名稱。色相的對比會使設計作品效果鮮明，對比強烈和活躍，可以突出主題，留下深刻印象。在標志設計中將會選用鮮明的顏色，顏色識別度高就會讓人記憶深刻。如運動休閑品牌adidas NEO Label（圖4），它的品牌理念是提供更貼近生活的各種運動休閑服飾產品，希望洋溢著樂觀向上、動感十足、個性親和、清新盎然，在標志設計上采用了鮮艷的綠底搭配白色的logo和英文字母，在綠色的背景中logo更顯得鮮明富有生命了'給人清新自然的感覺。

4 明度搭配

明度是視覺感知中的關鍵因素，明度值越高，色彩越明亮；明度值越低，則色彩越暗。任何色彩的明暗都需要經過精心的安排設計，才能發揮出最佳的效果。在James Joyce的平面設計（圖5）中，他采用的都是明度較高的紅、橘、黃、綠、藍、紫等色的手臂和黑色底色，形成了強烈的色彩對比，使畫面充滿了激情，予以觀者強烈的視覺震撼。

5 冷暖搭配

色彩的冷暖給人不同的感覺，暖色系使人情緒高漲，給人溫暖、柔和的感覺，而冷色系使人產生壓抑的心理，給人清涼、冷靜的感覺。冷暖色系在同一畫面中的對比，能產生強烈的張力，在矛盾中催生更具沖擊力的視覺效果，往往更具說服力的效果。在以文字為主體的創意海報（圖6）中，采用了大面積的藍色作為底色與紅色的英文字母形成對比，畫面中傾斜的字母與底色的留白給人一種視錯覺，具有很強的視覺沖擊力。

6 補色搭配

補色是在24色相環上，色相之間的間隔角度是180。左右的色相對比，如紅與綠、藍與橙、黃與紫等。補色的搭配是最為強烈，畫面相較于對比色的搭配更豐富、更具有感官刺激。在《愛麗絲夢游仙境》中瘋帽子的宣傳海報（圖7）中就是采用了紅色與綠色的互補色為主要搭配色彩，使畫面充滿了張力，在綠色背景的襯托下紅色頭發的瘋帽子成為這個海報的視覺焦點。

7 近似色搭配

近似色的搭配給人以柔和、穩定、統―之感，還能通過明暗層次體現畫面的立體感，使其呈現出更加分明的畫面效果。在《石墨因緣――北堂藏齊白石篆刻原印集珍》的書籍封面設計（圖8）中，畫面以棕色為主要色調，同時利用棕色的近似色為輔助顏色進行封面設計，增加了畫面的層次感和立體感，給人和諧穩重之感。

篇4

關鍵詞：平面設計；留白；審美；意境

一、“留白”的東方傳統哲學內涵

（一）“留白”的概念

“留白”，簡單來說就是在作品中留有一定的空白區域，在這個特定的區域里面沒有可以引起欣賞者注意的意象，通過這種獨特的藝術形式，營造出一種審美層次感，給人以想象的空間，從而大大地豐富了作品原有的涵義?！傲舭住笔遣捎锰搶嵒楸砝锵嗪魬囊环N藝術手法，它采用了傳統的東方藝術構圖形式，蘊含了東方哲學中樸素的辯證法思想?！傲舭住痹谒囆g作品中的運用是藝術家闡述藝術意蘊，表達獨特的藝術構思和作品立意的需要。從設計藝術的角度來審視“留白”這一獨特的藝術手法，就是通過視覺的感知能力，并通過藝術家“留白”進行合理的布局運用和藝術表達手法,給人帶來心理上的特殊的審美體驗和信息傳達功能[1]?？瞻自谄矫嬖O計中的作用是可以很好的把物態化的審美意象變得具體可感，同時又可以減少繁冗復雜的信息障礙，因此，探究“留白”在平面設計中的作用是當下藝術發展的主流趨勢。

（二）中國傳統美學中的"留白"

“留白”是中國傳統美學中的一個重要范疇，中國古典詩、畫、文、書法、建筑都十分注重“留白”的運用，它是中華民族在長期歷史實踐中所形成的一種審美意識形態?！傲舭住彪m然無筆無墨，卻并不代表“沒有”，中國傳統文化十分重視“留白”的運用與處理，而現代平面設計也越來越注重與中國傳統文化交流與融合。就拿傳統水墨畫來說，它的藝術追求不在于把山水景物畫得多么惟妙惟肖，而是通過筆墨抒懷、直抒胸臆、寄托情思。畫家往往只畫山水的局部、花果的一枝一實，其余畫面多留有空白，給欣賞者以美的感受并產生一種積極主動的審美在創造活動。如果說哲學是人類理性認識的最高層次，那么藝術便是人類感性認識的最高層面，橫亙在這兩大高峰之間的橋梁便是美學。作為美學范疇的“留白”孕育于先秦至魏晉南北朝時期，在魏晉時期與玄學相結合，然而“留白”的思想源頭卻可以追溯到先秦的老莊哲學?！傲舭住辈粏螁沃皇强瞻?，它是一種樸素的哲學理念，也是一種情景交融的境界，顯然“留白”是美學史上關于藝術美的一個重要表現手段?！澳纤嗡募摇敝械鸟R遠和夏圭同創水墨蒼勁一派，構圖上大膽剪裁，被稱為“馬一角，夏半邊”[2]。在傳統水墨畫中關于“留白”的運用無處不在，正是這種深深根植于民族文化的美學理想，形成了中國畫最基本的民族特征和藝術特色，這也是對中國傳統道德及美學觀念的生動闡釋。

二、傳統文化中的“留白”對現代平面設計的影響

（一）海報設計中的“留白”

南朝畫論家謝赫提出了著名的“六法”，其中第一條便是氣韻生動，唐代畫家張彥遠也在他的繪畫論著中用形似和神似相結合來闡述謝赫的“氣韻生動”，同時他把繪畫的創作主旨總結為“意存筆先，畫盡意在”八個字。“留白”根植于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色，對中國傳統藝術產生了深遠的影響，從而產生了獨具特色的中國藝術精神[3]。今天可以在從許多海報設計作品中，同樣能看到設計師在藝術創作中對氣的追求?！昂啙崱薄皹闼亍薄岸U意美學”，在這個品牌肆虐喧囂的時代，亞洲品牌無印良品的宣傳海報通過簡潔有力的元素，藍天、雪地、一個人、品牌名稱就構成了它的宣傳海報的所有，把實用和空靈相互結合，所有的一切簡簡單單，不矯揉造作，卻又意味深遠，耐人尋味。大量留白的運用占據了海報的大部分空間，作為日本杰出的設計大師，MUJI設計師原研哉認為設計是一種生活哲學，不斷地變換著他對于整個過程的意識，改變著他的智慧。他是一個理想主義者，一名追求“空”的武士，一位治療過剩的針灸師，他布的道是對空和簡單的滿足。追求設計日?；⑻摽铡?，崇尚萬物有靈[4]。無印良品帶著一股禪意的美感，在一種可感知的簡單文化中，似有若無的設計將產品升華至文化層面，揭示了一種存以空為中心的味外之旨。“氣韻生動”首先產生的是一種“意蘊”，而后產生才是“空靈”，畫面沉浸在一種虛實相結合，若有若無的朦朧美?？偠灾傲舭住敝匾晞撛煲饩?，追去一種純真之美，樸素之美，歸結為一種自然天真的審美情趣，對中國當下設計風格的延伸產生了深遠的影響。當代平面設計的領軍人物靳埭強在很多的海報設計的作品中可以看到中國畫獨有的“留白”產生一種虛實相映、虛靜恬淡的效果,同時也體現了道家學說中的清靜無為的境界。在他的設計作品別流露對中國元素的偏愛。例如：水墨、陰陽平衡的對稱美、書法等，這些風格一度歸納為“靳式”風格。

（二）包裝設計中的"留白"

王弼在《老子》中注道“無狀無象,無聲無響。故能無所不能,無所不往。”一語道破了“留白”的含義,正因為是留有空白所以更能代表那種難以形諸筆墨的靈性[5]。“白”這一藝術元素本身并不能代表創作者內心所要真正表達的藝術內涵,但是我們是通過“白”的“空”和“虛”來襯托畫面的主體形象的“實”和“朗”，恰如同國畫中“畫魚不畫水”的妙處就如同“留白”的妙處。這樣就輕松地避開了把畫面流于形式堆砌擁擠冗余的弊端，將畫面的主次安排的虛實得當，產生一種天然和諧瀟灑之美。把文字、圖像和色彩等藝術元素按照“留白”的手法進行恰當的安排位置，在產品包裝的外觀上形成一種虛實空間相結合的形式，產生一種節奏清新明快、不設不飾的自然美，給人以美的享受和心靈的凈化。作為購買者在欣賞包裝外觀的時候，能夠感覺到它具有強烈的形式美的同時還伴有一種傳統文化的感召力，與人們的情感相通，浸潤著傳統美學的精華，使人們在實體包裝中營造虛的空間想象，感悟其中言有盡而意無窮的理想境界。設計師把自己的思想和情感物化為可視藝術形象，追求一種含蓄的藝術手法，就拿現代包裝設計中采用“留白”手法來說，這種視覺語言不但能夠營造一種深邃幽遠的意境，而且還以以少勝多的形式美著稱，通過以人為本的設計理念，讓購買者在消費和欣賞包裝設計的過程中，與產品包裝溝通交流，釋放自己的情感?？瞻滓馕吨喕?，簡化的實質是去除最復雜的結構整體，把盡量少的結構按照一定形式美組合到一起，形成最大限度的簡化形式?？瞻撞糠峙c實體部分組織成有秩序的整體，極具表現力。不管是“空白”，還是“留白”，二者都充分肯定了消費者的主觀能動性，都把消費者融入到產品設計再度創作之中?，F代包裝設計中采用“留白”手法同樣也是重視接受者對豐富作品內涵的重要性。好的設計超越了所有教育和經驗的要求，它提供的信息如此簡單，令人們都意識不到信息傳播的完成。因為無法“保留”美；因為“留白”所以更豐盈；因為看不見，所以想像無限，這就是“留白”無窮的意味和幽遠的意境。從“留白”中探尋美，重視隨處飄游的氛圍，而非形式，這樣的美學觀念，誕生于藝術。“大抵實處之妙，皆因虛處而生”，天高地闊、山長水遠，在欣賞者的腦海中，完成了藝術鑒賞中的審美體驗和審美升華，并對設計作品的再造，延伸了藝術的領地和意蘊。

三、從平面設計中的“留白”看現代社會審美趨向

當今社會是一個高度現代化和信息化的時代，新的藝術語言和新的科學技術的不斷涌現，隨之而來的新的社會思潮、新的藝術觀念，同時他們也對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊和挑戰，在當下的社會浪潮中也就要求設計師具備運用不同文化藝術語言的能力來闡述和表達自己與眾不同想法和不同形式的藝術手法。春秋戰國時期老莊哲學主張“以少勝多”和“無畫處皆成妙境”，強調樸素的色彩美，在空間形式上推崇簡約之美[6]。老子說：“道可道，非常道；名可名，非常名?！鼻f子也說“意之所隨者，不可以言傳也。”因此可見在道家學派的眼中藝術要要講究含蓄、深邃的意境而絕不是一覽無余。這種崇尚簡約之美的藝術追求，不僅融匯貫穿中國水墨畫發展的始終，也深深地影響了當代主流審美，對現代設計師設計觀念也產生了深遠的影響。設計中的“留白”作為一種獨特的設計語言，它不單單只是留有空白區域，而是去除不必要以及不重要的元素，而不是為了“留白”而留白，注意元素之間的聯系性和一致性。

四、結語

毋庸置疑，中國傳統美學對現代設計來說不僅僅是啟迪和手法的借鑒，同時它又使現代平面設計極具時代感和鮮明的民族特色。如果說哲學是人類理性認識的最高層次，那么藝術便是人類感性認識的最高層次，橫亙于這兩座高峰之間的橋梁便是美學。當代設計師們要有中國本土化的設計風格，就必須需深深根植于本民族傳統文化的豐厚土壤之中，結合中華傳統文化特有的直覺思維，借鑒民族傳統藝術語言和藝術元素，豐富自己的美學思想的同時，在對中國傳統文化的繼承與反思，融合現代社會的文化環境，創作出屬于本民族的時代經典。

作者:楊鑫月 單位:陜西師范大學

參考文獻：

[1]曹壘壘.以招貼為例淺議“空白”在平面中的意象期刊[J].藝術與設計(理論),2008(6).

[2]馬公偉.淺析五代、兩宋山水畫的空間布局特征[J].韶關學院學報(社會科學版),2002(8).

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2006(8).

[4]褚玥瑩.以中國傳統審美觀念與西方極簡主義思想探究現代視覺設計[J].現代裝飾(理論),2015(3).

篇5

【關鍵詞】

日本；平面廣告設計；中國文化；運用

一、中華傳統文化是日本現代視覺藝術的源流

日本現代視覺藝術有兩大源流上的根，一是來源于中華傳統文化的大和民族文化傳統，另一種則是受到了明治維新后西洋文化的深遠影響。從這兩者關系上可以看出，西洋文化對于日本視覺藝術而言是外來的滲透，而中華傳統文化對于日本藝術發展而言從骨子里散發出來的本質創建。日本本土的藝術侵潤在這兩條大根所提供的養料源泉之中，在這種頗具民族性格的夾縫中盛開，體現了鮮明的藝術品性特征。

在這種雙向關系的互動之下，隨著日本本土文化的日漸發展和成熟，以及東西方交流日益增多，日本現代藝術既來源于中華文明和西洋文化，同時又對二者具有反向作用。19世紀末20世紀初，西方國家開始關注于東方藝術，尤其是日本，日本浮世繪對“印象派”和“后印象派”都產生了巨大的影響，日本的禪宗思想也直接導致了20世紀30年代西方“達達主義”的盛行。到了近代，中華民族五千年的文化積淀，設計卻處在一種在歐美和日本的基礎上尋找“中國化”的過程之中，仍處在一種彷徨的發展階段，而日本本土文化的設計在世界范圍內掀起了一種獨具魅力的文化狂潮，甚至有人認為日本即東方的說法。

具體到日本現代廣告設計語境中，中國傳統文化對日本現代廣告設計的影響既需要從藝術表現手法、圖形圖示符號、文字等外在的表現形式方面進行觀察和審視，同時更要從內在文化氣韻、哲學思想和藝術品位方面來彰顯。

二、日本現代廣告對中國傳統文化的形式表彰

日本的平面設計稱之為“日本化”的設計風格之所以有很高的地位，受到東西方人們喜愛的最重要原因是其具有本土化、個性化和民族化的“日本化”特征，在日本美學文化的長期影響和行程中，不僅具有靜、虛、空靈等傳統的東方韻味，還具有西方實用、繁瑣的特性，更包含本身所具有的優雅和純潔的品質，由此在日本平面設計中表現出獨具特色的“裝飾性”美感，這種“裝飾性”美感充分體現了日本現代廣告設計的內在藝術特征。

1、日本現代廣告圖案對中國傳統文化的運用

平面廣告的要素主要是由圖形、色彩、文字和廣告載體等元素構成。而我們認為，平面廣告除以上元素外，還蘊涵著豐富的人文精神內涵。在人類物質文明達到滿足的狀態下，人們對精神生活的需求超過了物質文化需求。如何使廣告更具有吸引力，成為了廣告商最關注的問題。[1]在對設計理念充分理解下，日本的平面廣告設計運用中國傳統圖案進行演繹和夸張趣味變形，色彩方面的運用則是在長期的對自然的觀察和理解中形成了其固有的文化心理表現特征。

例如中國的美學觀念中有“物感說”的自然喻人情懷，日本則有“雪”、“花”、“月”的美學觀念，在圖像表達上都有表現稍縱即逝、對純潔事物喜愛的意味，圖形在傳遞信息的過程中無語境和國別的界限，能夠直接表達廣告意圖，展示產品特征，引起消費者注意。[2]兩者的不同之處在于日本平面作品所表達出來的“哀”以殘月、落花、枯枝、紅葉、衰草等事物的描寫居多，常表現不完整、破損等以物寓意的設計風格。

2、日本現代廣告色彩對中國傳統文化的運用

水墨畫是中國傳統文人畫的代表，“黑”與“白”的元素經過千姿百態的構成之后，形成了富有獨特藝術感染力的色彩，而日本平面廣告設計在運用色彩表現時，也常喜歡用“白”、“青”等素簡、清淡之色，喜歡運用自然及植物的原色進行表現，日本人以面白為美，因此白色是日本平面設計中最常用的色彩，象征著生命力和清白、純正之心。青色則是自然界中最常見的顏色，泛指青、綠、藍、灰等色澤，日本依山傍水，青色也正是他們周圍環境的寫照，黑色象征著兇惡、死亡，赤色和黑色一樣也有災難的意味，但赤色同樣還有熱情和愛情的意思，這兩種色彩在日本平面廣告設計中以小面積出現。

個性化發展正是當今世界文化下設計思維嬗變的表現之一。[3]如《第8回產經觀世能》為日本傳統戲劇“能劇”的海報設計，從海報中可以看出設計師運用極簡的圖形、以大片的色彩作為底色支撐，通過降低紅、黃、青、綠、紫色五種色彩的明度、提高彩度的方法，形成漸變，運用補色對比和灰調，將這些色彩統一在沉重的平和色調之中，形成既有沖突又有過渡和協調看似單純的色彩環境，又有分離的張力和形成對色階排列組合的細微刻畫。相比日本而言，中國設計師在色彩對比運用上有兩種心理取向，排在首位的是淡雅的弱對比色調，這與中國傳統水墨畫中講究墨色對比有關，而濃郁的民間色彩對比對于體現地域和文化特色而言也是受到觀者的喜愛，這種強烈的濃郁民間色彩具有大氣和醒目性，具有強烈的視覺表現力，這兩種色彩表現在國內廣告設計中都有所體現。

3、日本現代廣告文字編排對中國傳統文化的運用

日本平面廣告設計對中國傳統文化的繼承除了繪畫、民族觀念、民族審美之外，中國傳統書法的運用也成為了一種造型語言，書法也是文字的一種，是圖形化的標記，象形文字經過漫長的簡化形成，在當代表意的功能被設計師重新挖掘，以另一種狀態展現文化的魅力，日本非常善于運用現代表現方式將日本文字通過書法這種形式展現出來，使文字在日本平面廣告設計中獲得新的詮釋和多樣化的表現，這些文字與圖像共同構成了設計的畫面語言，怎樣安排和組織這些視覺語言要素使之成為一幅符合人們視覺審美的畫面則成了設計師最后需要解決的問題，對于平面設計而言，版式編排是通用的方法，但由于日本平面廣告設計中長出現“跳躍”因素，這源于日本的一種短詩―俳句，俳句的語法、字句、節奏凝練而跳躍，日本設計師則是吸取了俳句的部分特色對作品節奏感和章法的編排把握。俳句與中國的“樂府詩”、“絕句”，特別是“五言絕句”有著不可分割的聯系，但“絕句”講究押韻和整齊，俳句則隨意、通俗、像水墨畫一樣言有盡而意無窮，在中國的平面設計作品中，編排一般都有章可循，偶爾出現的跳躍也只是點睛之筆，而日本這種無章可循的文字樣式，與日本民族中對自然無常的模仿和感嘆有關。

4、日本現代廣告紋樣編排對中國傳統文化的運用

以傳統圖形唐草紋為例，從名字中看出是一種由中國唐朝傳入的花紋，日本學者關衛在《西方美術東漸史》中提到忍冬唐草紋，即“忍冬紋”，書中深入研究了唐草紋的流傳史，認為葡萄是從大宛傳來的，因此，葡萄唐草紋也傳入了中國。唐草紋也深受日本人的喜愛，唐草紋為日本人包袱布上的主要花紋，在當代日本海報中也反映了這一傳統紋樣，體現了最初流行樣式和現代審美習慣。但根據設計師個人藝術修養及品味的不同可呈現出不同的藝術形態。也從側面看出對紋樣歷史研究的深入。

在運用傳統圖形方面，影響較大的平面設計師當推秋月繁。他在一次為臺歷設計找選題的過程中，偶然被民間工藝品店里擺放的各地鄉土玩具吸引，“從那以后我懷著滿腔的熱情到全國各地去收集玩具”。他這樣寫道“目不轉睛地看著這些面具時，就產生了好像聽到遙遠的祖先的聲音似的那種懷舊情緒。有時面對各種表情的面具，就好像看到自己朋友知己中的誰似的，不禁大笑起來。我懷著從這些面具中看到日本人表情原型的這種心情，以寫實手法把每個面具都排列下來?！?/p>

【參考文獻】

[1] 任麗敏. 平面廣告中的人文精神價值表現探析[J]. 包裝工程，2011（6）.

[2] 何潔.平面廣告設計[M].長沙：中南大學出版社，2004.

[3] 崔莉萍.視覺文化下設計思維的嬗變[J].包裝工程，2010.31.