服裝設計的專業價值范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的專業價值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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上個世紀80年代初，中國引進了西方基于標準化批量生產方式的服裝設計教學理念和模式，拉開了中國現代服裝設計教育的序幕。發展至今，全國已擁有龐大的師資隊伍，形成了富有特色的教學體系，為產業發展培養出大量的服裝設計專業人才。然而，中國服裝設計教育在過去30年的發展過程中，普遍存在“從形式到形式”的教學模式，即國際時尚體系上游的服裝形式本土化的問題。產生這一問題的原因很多，諸如發展歷史短，國際時尚體系的制約，產業設計人才的要求等。我們不能斷言，中國服裝設計教育在過去的30年里，培養了一大批“買手型”設計師，但是，在當今服裝產業中買手型設計師大有人在。顯然，服裝設計專業的人才培養與產業人才需求相對稱，但與中國創新型服裝產業發展方向不對稱。其對稱性表現為：二者均存在設計實踐結構的不完整，以及對設計理念的淡漠和摒棄。具體表現為“從形式到形式”，即對服裝形態的杜撰和對國際時尚體系上游服裝形式的修修改改。[1]出于國情考慮，這種被動務實的學習方式在當時社會亦有它的合理性。然而，隨著中國經濟的迅猛發展及國際地位的不斷提高，這一務實的路徑，對于創新型人才培養以及創新型產業建造，顯然行不通，中國的服裝設計教育和服裝產業亟待轉型升級。

二、人們認識與表現事物的基本程序和方法

中國服裝設計人才培養需要轉型，但其轉型過程不是盲目的，需要根據人們對事物循序漸進的認識及表達規律來對癥下藥。認識的過程一般由表象到結構再到本質，設計、造物則由本質到結構到表象。設計、造物從本質（被造物）開始，即從概念（文本）開始。從本質上講，概念（文本）即是事物存在的另一種形式，是設計對象的本質，也是設計的理想價值。中國服裝產業和服裝設計人才的培養，對設計概念（文本）的淡漠或摒棄，其實質是對事物本質和價值的摒棄。毋庸置疑，在過去的30年里，我們在服裝設計教育和服裝產業領域，的確沒有創建多少有價值的本質，因為我們從西方人那里拿來了本質、形式和價值。我們必須根據人們對事物的認識和造物的基本規律，以及特定的時代背景，培養服裝設計人才的創新理念，實現服裝設計教育和服裝產業的轉型升級。轉型就是基于造物結構，健全課程體系，即創建新的、有價值的相關學科和知識，視覺化理念的知識和技能，以及生產營銷的相關知識。升級就是提升學生文本（概念）創新的能力。

三、中國服裝設計人才培養轉型升級的途徑

人才培養目標是整個人才培養模式的建構基礎，培養目標決定于社會的需求和教育思想，前者是實踐的要求，后者是理論的要求。[2]培養目標需要滿足理論和實踐的雙重要求。從歷史角度看，人才培養目標具有鮮明的時代性，反映當時社會對人才的要求。人才培養應根據社會需求和當前環境因素的變化而不斷地進行調整和變革，所培養的人才方能被社會所接受，為社會做出貢獻。針對人才培養目標的社會性，創新型復合型人才的培養內容成為本文研究的主要問題，理論與實踐雙重要求的滿足是服裝設計人才培養轉型升級的基本途徑。

1.系統、科學、完整的專業課程體系的建立。服裝設計是一門時尚的交叉性綜合型應用學科，其學科特點決定了該專業知識體系的綜合性、課程內容設置的時尚前沿性，以及與其他學科界限的模糊性。當今服裝設計專業的課程內容要以其專業特質為依據，建立以跨學科、多維度、寬領域為原則的專業知識系統，使其更加注重設計與社會、設計與人文、設計與科技，乃至與其他多種學科之間的橫向關系。[3]服裝設計專業的轉型升級基礎應該包括課程結構的優化，不同科目之間的橫向滲透與縱向銜接，以及每一科目各單元之間、各項內容之間的協調。[4]首先，服裝設計專業的時尚性要求其專業課程內容應當具有時代前沿性，其國際性要求該專業應融入先進的國際服裝設計思想與理念，符合世界服裝設計流行發展趨勢的技術手段，使學生以更開闊的視野去研究與解決現實當中所遇到的問題。除專業知識外，文學、美學、史學、哲學、社會學、心理學等人文學科，材料學、環境學、經濟學、市場學及信息技術等現代科學知識，不但能增強學生對社會倫理、環境倫理乃至全球倫理的關注[5]，提高學生的人文意識，還可進一步充實服裝設計專業的知識構架。其次，服裝的文化屬性要求提高學生對藝術、文化和生活方式等的理解與學習。正如我國著名藝術大師、教育家吳冠中先生所言：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中。”可見，要想實現中國服裝設計教育轉型升級，促使中國服裝產業繁榮發展，在服裝設計人才培養過程中，民族歷史文化、傳統審美觀念以及中華人文精神等相關課程的設置是必不可少的。（圖1）因此，在專業課程內容的設置上，我們應當在保證專業知識體系具備國際化、時代性與前沿性的前提下，補充傳統文化教育的課程，引導其根植于社會文化的土壤，結合現代審美方式，研究傳統文化，增強人文修養，把握歷史文脈，將人文內涵貫徹到專業知識傳授的過程中，從而以發展的眼光、創新的方法在設計實踐中產生符合新時代、新環境的“新思想”，創造新的“設計理念（文本）”和“切實之體（產品）”[6]。

2.高效、有用、先進的專業知識應用系統的建立。服裝設計專業的特質決定了其課程設置中實踐環節的重要性，服裝設計者建立了自己的知識體系及思維方式后，還需要將這種新的設計理念付諸實踐，通過實踐將其轉化成可視的作品，從而完成整個創造過程。通過實踐，設計者既能得到自身的完善與發展，又能適應社會，滿足社會的需求，這也是在學習者、社會與專業學科三者之間進行有機融合與統一，構建一個高效、有用、先進的專業知識應用系統的必然因素，用以發展學生的創新能力、應用能力、社會能力與可持續發展能力等新型專業能力。在實踐課程內容上，增加與之相關的項目課程與專業實踐活動，使學生投身整個活動過程中，將所學理論知識應用于實踐，親身體驗并實際動手操作，培養學生的動手能力和創新能力，以及用創造性的眼光發現問題、分析問題與解決問題的能力。在參與該類實踐課程過程中，學習者還可有意無意間更多地接觸他人與社會，通過融入社會，與他人進行交往合作，增強學生的團隊合作精神、競爭能力意識與人際關系的協調能力，從而提升其社會能力，為以后進入社會工作夯實基礎。隱形課程的開展亦是非常必要的。在完善豐富了服裝設計專業理論與實踐課程的基礎上，可針對服裝設計專業的商品屬性，引導學生深入社會，深入服裝行業之中，進行市場調研，引導學生全面了解社會、了解服裝市場，有意地使學生接觸更多的隱性課程，以此豐富學生的精神世界與內在意識，培養其以市場為導向的商業設計頭腦，促使其樹立獨特的專業設計理念與正確的人生價值觀，幫助學生激發自身潛力，發現自身不同，實現自我教育，以此來促使學生“全面、協調、可持續的發展”。

四、中國服裝設計人才培養轉型升級的關鍵

有了豐富的理論知識與實踐環節，并不代表具備一定的創新力，概念（被造物本質）的創新才是真正的創新，因為設計概念作為被造物本質的文本形式，是被造物體現的精神內容，也是設計的本質。怎樣實現概念的創新，中間必須經歷一個研究環節，才能實現現有認識—研究—深入認識—新的概念—實踐—視覺化概念的整個過程。首先，創建有價值概念的基礎是認識，對客觀對象的理性認識和概括，豐富的理論知識給我們提供了寬廣的認識面。概念的創新源于認識的深化，沒有認識不能形成概念，沒有實踐就沒有創新概念的形成。概念隨著認識的深入而產生變革，變革實現創新。所以，只有通過深入研究，在研究方面下功夫，加深對事物的認識，才能不斷將感性認識上升為理性認識，促進認識的深化，進而形成有價值的概念。認識是基礎，實踐是推手，研究是關鍵，這也是理論、實踐、研究三者之間的關系所在。其次，概念形成的基礎是繼承，在繼承的基礎上基于特定的時代背景對現有知識進行深入研究，掙脫原有認識與經驗的束縛，實現對原有知識與經驗的抽象、提煉、超越與升華，轉化成新的、有價值的、符合時代要求的新的認識，形成新的有價值的概念，進而通過實踐視覺化概念實現真正的設計創新。我們所創建的設計概念不僅指向被造物本質，同時，它對于自然、特定的社會環境、企業和消費者生活應具有價值和意義，這是設計的本質，也是設計的責任。如針對當今服裝品牌高庫存現象的研究，便于形成以降低庫存為導向的設計理念，結合市場營銷學和市場管理學，搜集資料并做深入的市場調研，對品牌市場進行認真分析，了解服裝市場現狀及管理模式。例如，研究日本服裝品牌優衣庫幾乎“零庫存”的現象，發現其有一套獨特的管理與設計模式——基本款至上。（圖2）簡單的款式突破了年齡段細分的原則，適合任何年齡段的目標消費者，從而形成大的市場規模，且高比例的基本款降低了設計的犯錯率，進而將設計師的精力放在基本款的設計及創新上，同時彌補了其他補充款式不足帶來的銷量問題。如此，有了設計的參照物，對問題有了深入的認識，有的放矢，才能形成以降低庫存、符合企業利益為導向的概念，完成設計的創新。又如圖3，是國際時尚大師范思哲的印花作品。不難看出，作者將巴洛克、拜占庭、動物紋樣等各種所能想象到的圖案從它們各自的歷史社會及圖形的含義中抽取出來，搖身變成設計師自己的新的概念，應用于服裝設計當中，將經典與藝術混搭，風格難辯，加之極簡的線條、大膽的用色，使作品不僅成為靜止的服裝，更是流動的風景，給人們帶來絕美的視覺盛宴。概念的形成是一種思維加工過程，對客觀事物的深入研究，實現認識的深化，透過事物的表面了解現象的本質，通過實踐環節將新的概念視覺化，有助于實現設計從形式到思想的轉變，從而提升學生的創新能力，培養出綜合型創新性服裝設計人才。沒有豐富的理論知識作支撐，沒有研究這一關鍵方法做橋梁，沒有實踐這一物化過程，我們的專業知識、設計理念及設計作品是缺乏想象力和創造力的。以加強自身專業知識的學習為基礎，同時拓寬相關知識領域，通過深入研究深化認識并綜合運用是培養創新性專業人才的有效途徑，只有這樣才能將學習者從他人知識框架的復制者轉變為自我知識模式的構建者，用自己的專業知識去建立具有服裝設計專業特質的新型意識與理念，成為真正意義上的服裝設計創新人才。

五、結語

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一、服裝設計教學與市場相結合的必要性

1.達到教學目的的需要

服裝設計的目的是滿足人們對穿著的需要，跟繪畫和雕塑等純藝術行業不同，服裝設計專業必須與市場相結合，所以服裝設計專業培養的應該是能夠滿足市場需求的設計師。正是由于服裝設計專業這個特殊的要求，在教學過程中就必須將設計原理與實踐相結合，提高教學的現實意義。

2.適應服裝市場競爭的需求

隨著市場經濟的發展，競爭的激烈化程度逐漸增加，服裝市場亦是如此。因此企業在選拔人才時比較注重人才的實踐操作能力。為了使學生能夠找到更好的工作，在教學過程中就要采用與市場相結合的模式，讓學生在學校學習的過程中就遵照企業員工的工作模式，使設計的服裝有一定的市場應用價值，在市場競爭中占有一席之地。這樣學生畢業后就能很快適應市場的變化，滿足企業的需求。

3.提高服裝實踐教學質量的需求

服裝設計的最終結果是制作出受人們歡迎的服裝，這就要求學生具有高水平的理論技能和實踐技能。學生能力強，學校的教學質量高，不僅能夠提高畢業生的就業率，也能夠提高學校的聲譽，因此必須提高服裝設計專業實踐教學的質量，與市場相結合，培養學生動手能力，積極探索實踐教學的方法和質量。

二、服裝設計教學與市場相結合的方法

1.合理設置課程教授順序

職校教育的目的是為社會培養高素質的應用型人才，在教學過程中為了提高服裝教學的質量，就要合理設置專業課程的教授順序?？梢宰寣W生先學習服裝的立體剪裁，然后再安排一些平面結構設計的課程，這樣學生在學習過程中就能夠對服裝有比較感性的認識，學習起來也不會感到枯燥無味，從而提高學習的積極性和主動性。

2.增加實踐教學環節

由于服裝設計較強的實踐性，在教學過程中必須注重與教學實踐的結合。傳統的服裝設計教學和服裝企業沒有建立起相互之間的聯系，學生畢業后不能夠適應企業對人才的需求。服裝設計教學質量的好壞必須通過實踐來檢驗，因此學校必須建立跟企業之間的聯系，才能夠使服裝設計教學打破課程教育的限制，讓學生提前了解企業的經營模式，并且能夠更好地了解服裝市場的需求，培養自己對市場的把握甚至調控能力，適應市場競爭的需求。

3.讓雙師型教師擔任教學任務

很多教師從學校畢業后就擔任課程的教學工作，沒有經歷過服裝設計工作實踐，基本沒有任何實踐經驗。服裝設計專業的實踐要求非常強，如果讓沒有任何實踐經驗的老師擔任一個實踐性較強學科的教學任務，達到的效果可想而知。為了更好地培養學生的實踐能力，提高其市場意識，必須加強對教師的培訓，盡可能讓雙師型教師擔任相應的教學任務。

4.教學內容改革

職校生學習的目的是為了更好地就業。目前職校大部分的專業都開展了學生就業職業規劃，服裝設計專業亦是如此。服裝設計是一個非常龐大的體系，在以后工作過程中所需要的專業知識也各不相同，例如男裝和女裝在設計時其結構和外觀有著很大的不同，對專業性的要求較高，因此在培養過程中要將教學內容與學生未來的職業規劃相結合。另外在教學過程中還要追求服裝設計的商品性，注重設計能夠產生的經濟效益，追求設計能夠轉換為產品的價值，并且將其作為服裝設計專業教學培養的一個目標。

服裝設計在服裝市場中占有非常重要的地位，隨著市場經濟的發展，以市場需求為目的的服裝教學改革正在不斷進行。為了使服裝設計更好地服務于市場，在教學過程中必須要合理安排課程的教學順序，提高學生的積極性，另外還要加強對教師的培訓，加強跟企業之間的合作，讓學生能夠更好地掌握市場的變化，滿足市場競爭的需要。

參考文獻

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1計算機輔助服裝設計教學的意義

計算機技術引入服裝設計教學中對于教師和學生來說都有著重大的意義，它從本質上顛覆了過去傳統的圖紙教學，以三維的、動畫的形式展現服裝設計的各個元素。具體來說，其意義有以下幾個方面的表現。

1.1提高課堂教學效率，降低學習壓力

計算機輔助服裝設計教學首先一點便是提高課堂教學效率，節省大量的時間，還能避免一些人為失誤造成的影響。比如在課堂上如果學生用手繪的形式繪制衣服服裝設計圖，那么幾乎會占據課堂大部分時間，有了計算機技術，學生利用Photoshop繪制服裝更加的高效方便，可以在電腦上快速的繪制出色調和背景顏色，即時出現了錯誤也能及時的更正。相比于手繪服裝圖，計算機技術繪制設計圖減輕了學生學習的壓力，增強了學生學習的主動性和積極性。

1.2保證資源的存儲和共享

計算機能夠實現大容量的存儲和快速查詢，因此，對于服裝設計教學來說，能夠將大量的教學資料和圖片存儲在計算機內，也可以將學生完成的作業存儲在電腦中，節省了因手繪圖紙占用的空間。計算機可以通過建立同一局域下共享計算機功能實現教學資源和設計作品之間的共享和交流，還可以通過互聯網技術實現資源的下載和上傳。

1.3教學形式的改變與進步

計算機輔助教學是教學形式的一種改變，是對傳統教學形式和教學理念的沖擊。筆者認為計算機輔助服裝設計教學能夠打破教師傳統的教學思維，尋求一種符合教學實際的育人理念。計算機輔助服裝設計教學同時也緊密結合了社會實踐。因為現在企業都試圖去利用計算機技術來輔助服裝的設計和生產，高校服裝設計教學與計算機技術的結合緊密銜接了社會實際狀況，培養了學生社會實踐能力。

2計算機輔助設計的角色探索

計算機技術作為教學領域的新生事物必然會打破傳統的教學格局，注入新的教學元素。因此，如何定位好計算機輔助教學的角色是運用計算機教學的首要任務。計算機技術在高校服裝設計教學中的輔助作用的體現主要表現在以下幾個方面。

2.1計算機技術在教學中的工具價值

計算機技術在高校服裝設計中的工具價值主要表現在兩個方面，一是教師可以利用多媒體技術進行服裝設計的課件教學；二是，教師和學生可以運用諸如Photoshop，CAD，CoreIDROW等軟件進行服裝草圖的設計、繪制。具體來說有以下幾點：多媒體教學的工具價值。多媒體技術將聲、光、影等元素有機結合有利于增進學生學習的興趣和關注度。尤其是對于服裝設計教學這門課程來說，需要對服裝的造型樣式、色調搭配進行全面的解剖，利用多媒體教學更能直觀的呈現出這些教學元素。同時，還可以通過投影儀展現學生優秀的作品設計，實現資源間的共享和交流。計算機軟件的工具價值。教師和學生通過對Photoshop這樣的軟件進行學習和運用，能夠快速提升學生學習的效率和軟件操作的技能。如運用Photoshop軟件，學生可以制作服裝效果圖，提高自己色調搭配的能力，對局部的色彩進行調整。這種軟件的運用增強服裝效果的真實性和可視性，同時也增進了學生學習的動力和興趣。資源流動的工具價值。計算機技術能夠實現資源的流動，這種流向可以是單向的，也可以是雙向的，甚至是網絡狀的流向。學生可以通過網絡平臺下載到域外資源，也可以將線下資源變為線上資源?？梢詫崿F一對一的評審交流，也可以通過一對多的作品評審，還可以通過網絡狀的作品評審交流。

2.2計算機在教學中的紐帶作用

有人說21世紀是計算機時代，誰掌握了計算機技術誰就適應社會的發展。因此，我國官方和社會都很重視計算機技術的發展和運用。筆者認為計算機技術在高校服裝設計中的運用是理論教學與實踐教學的紐帶，是連接高校教學和社會實踐得到紐帶。

2.3計算機教學中的局限性

談到局限性并非否定其價值性，認清局限性正是認清事物本質的一個重要過程。計算機輔助服裝設計教學有其一定的局限性，主要表現在工具價值意義充分下的感性價值缺失。換句話說，計算機教學未能將教學的人文價值很好的展現出來。高校服裝設計的教學不是簡單的技術、造型的教學，而應該是藝術與工藝相結合的教學。服裝設計教學是美術與工藝的結合，必然要求塑造學生美學欣賞的能力，而計算機技術在教學中更多的是突出其理性價值和工具價值的作用。因此，筆者認為，在計算機輔助教學的同時不能忽視對學生美學藝術理念的引導，培養學生美與技術結合的能力。

結束語

計算機輔助設計在高校服裝設計中的角色主要表現在其工具價值，這種工具價值是任何形式所不能替代的，也是高校服裝設計教學所不可或缺的。計算機輔助教學對教學的形式、教學的效率都作出了巨大的改變，有利于激發學生學習的積極性和主動性。同時，應注意計算機輔助教學存在的局限性，在教學中不能忽視對學生藝術能力的培養。

引用：

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【關鍵詞】培養 人才素養 服裝設計

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2012）24-0184-01

一 服裝設計人才的培養目標及培養模式

服裝是人類生存的必需品，服裝體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神。服裝設計專業必須針對目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等，進行一系列的改革，培養出具有深厚文化底蘊、較高的科技素養、高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

根據培養目標，服裝專業應建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視對學生實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

二 服裝設計人才應具備的基本素養

1.人文素養

服裝不僅僅是商品，更是一種文化，凝結著設計者的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成部分。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，拋棄了服裝發展的背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂“靈感”的拼湊；而遠離民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。

因此，我們培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

2.科技素養

以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。隨著生物和材料科學的發展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使長期困擾人們的舒適與合身的矛盾得以解決；天絲、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上緩解了對環境的污染；再加上后期處理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予服裝新的風格和內涵，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力?？萍嫉难杆侔l展，在改變著物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。隨著生物化學和環?？茖W的發展，人們開始以“綠色”為美，形成了當今的“綠色文化潮”。由此可見，科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還影響到思想、文化和美學等方面的問題。

3.跨文化素養

在跨國經營中，由于文化的差異，服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與銷售地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷，人們把這種狀況稱之為“文化障礙”。相反，如果產品能同當地人們的文化背景相契合，則稱為“文化溝通”。因此，服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解各國消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及國家歷史、宗教、哲學等。此外，隨著全球經濟一體化發展和經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。因此，一方面，我們要善于從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要廣泛吸收世界各國文化之長，培養的學生要能設計出與全球化時代相適應的、具有世界特色的中華服裝。

三 對服裝設計人才的基本要求

1.豐富的生活經驗

對于一個從事服裝設計的人來說，豐富的生活經驗尤為重要。熟悉并積累生活的基本常識，可以激發設計創意。深入生活可以幫助設計者得到意外的收獲。

2.扎實的基本功

服裝設計人員必須具備的基本功是對人體結構、人體活動規律的認識，對服裝材料的了解，對服裝制作工藝的掌握，以及一定的繪畫、制圖能力。

3.廣博的文化知識和較高的藝術修養

服裝設計是一門綜合性很強的學科，涉及美學、心理學、人體工程學、銷售學、市場學、美術史、服裝史等多方面的知識，這些知識能夠幫助我們認識和理解服裝設計原理，從而提高設計水平。另外，服裝設計人員還必須不斷地從優秀的文學藝術作品中吸取營養，努力提高自己的藝術修養。

參考文獻

[1]何智明、劉曉剛.服裝畫技法大全[M].上海：上海文化出版社，2003

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一、服裝設計中的仿生及藝術價值

（一）直接形式的仿生表現

直接形式的仿生設計是指設計師將觀察到的自然界生物，非生物的外形、結構的部分或全部運用到服裝設計中，最終呈現出的服裝作品帶有明顯的原始形態，這種形式也稱為具象仿生設計。它以“再現”為目的最大限度地還原真實的形象，使得服裝設計作品更加直觀、生動和極具親和力，也是服裝設計師對自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英國設計師亞歷山大•麥克奎恩設計的高級定制禮服，五彩斑斕的花朵被重復組合在網紗之上，將自然界中“繁花似錦”“花團錦簇”的視覺效果移植到服裝表面，使高貴的禮服更加令人驚嘆，別具創意。

（二）間接形式的仿生表現

間接形式的仿生設計是指在直接形式的仿生中加入中間過程，將自然形態通過提煉、分割、夸張、變異、拼湊等設計手法將原有的具象形態逐漸變成單純而抽象的形態，這種形式也稱為抽象或意象仿生設計。經過中間加工的過程，最終呈現出的服裝設計作品與原始形態相比差距較大，依稀可以看出原始形態的影子，令人浮想聯翩、回味無窮。如法國著名服裝設計師克里斯汀•迪奧在20世紀50年代推出的郁金香裙形，以及設計師約翰•加利亞諾為迪奧品牌設計的艷麗夸張的花卉造型連衣裙，將服裝的廓形和內部結構進行了變化，增添了服裝的趣味感，讓人眼前一亮。

（三）服裝仿生設計的藝術價值

仿生服裝設計是在仿生學的基礎上加以延伸，它并不是簡單地去模仿自然，而是探究自然系統背后的原理，并加以提煉和應用。自然界給予服裝設計源源不斷的創作靈感，人們在“師法自然”的同時，運用仿生設計手法，不斷突破服裝原有的外部形態和內部結構，在服裝材料上進一步創新，滿足了人們情感表達的需求，同時也賦予服裝生命力和文化特征，最終達到人與自然的和諧統一。

二、將仿生主題教學導入服裝設計課程教學

（一）仿生設計與服裝設計課程教學

服裝設計課程屬于服裝專業的核心課程，涵蓋內容頗多，從服裝設計的基礎理論教學、服裝設計的基本要素訓練，到不同類別服裝的專題設計訓練，全面培養學生成為一名服裝設計師所具備的專業素養。在服裝設計核心課程中，可以將“仿生”作為主題進行知識結構的貫穿，整合優化教學資源，將仿生設計導入服裝設計課程中，例如將直接仿生和間接仿生運用在服裝款式設計上，從服裝廓形和內部結構中體現；模仿大自然的色彩進行服裝色彩及搭配設計；在實用裝和創意裝的設計中，以大自然為靈感進行仿生設計，讓學生領會同一設計方式如何收放自如地運用。在教學過程中，教師需要精心設置教學內容，引導學生“師法自然”，與自然對話，遵循教學規律舉一反三，為今后的個人設計提供創作思路。

（二）仿生設計與服裝材料課程教學

服裝材料是構成服裝設計的三大要素之一，是服裝設計專業的重要基礎課程，包含了不同類型服裝面料及特性、面料的加工工藝及其與服裝設計的關系、服裝面料肌理的基本再造手法等內容。國內眾多服裝院校在服裝材料課程的教學中都加入了服裝面料肌理再造的內容，雖然對此部分內容的稱呼有所差異，但實質內容是一致的。服裝面料再造設計的創作技法眾多，一般將其分為構成性設計、破壞性設計、整合性設計、附加性設計四種常見形式，通過對面料的擠壓、堆積、褶皺將二維平面面料變成各種立體形式；對面料進行剪切、撕裂、鏤空等破壞性手法使面料呈現出豐富的層次感；在原有面料上進行拼貼、刺繡、印染、手繪等附加性設計來改變面料的外觀。將“仿生”主題導入服裝面料再造訓練中，從自然界中發掘創作素材，模仿自然界的紋理與色彩，如水的各種形態、巖石地貌、微觀世界、動植物的生態肌理等，讓學生仔細觀察并學會運用各種面料將自然界的美麗形態展現出來，并融入形式美感進行設計創作。

三、主題教學中仿生設計創作的推行與存在問題

主題教學是當前國外許多高校設計專業廣泛推行的一種教學方式，相對于任務驅動式的原有教學模式，主題教學更能體現出教師對課程認識的深度和廣度。對于服裝設計專業教學來說，將同一主題在不同專業課程中進行貫穿，要求教師在完成知識點的傳授之外，進一步加深學生對該主題的認知理解?！胺律边@一主題在服裝設計專業的課程教學中分別被不同專業課所采用，要想使其具有關聯性，必須考慮課程的設置以及主題教學導入的具置。部分專業課程需要以群組的方式、由團隊化授課教師對主題教學保持一致并高度執行?！胺律敝黝}單元的教學訓練中的問題反饋與追蹤，有利于推動主題教學的系統化和深化，也可作為導入其他主題輔助專業教學的依據，為進一步推進課程教學改革提供新的思路。

四、結語

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關鍵詞：服裝設計；技術性；藝術性

引言

藝術與技術可以說是“藝術是情感化的技術，技術則是精確化的藝術?！倍咧g在服裝設計藝術中表現的尤為突出。服裝設計之美不但是物質的，同時還具有高度的精神之美。服務于社會生活的服裝設計，不能脫離社會獨立存在。它必須滿足人們的精神和物質的雙重需求，并隨著社會的不斷發展而進步。無論什么時代，科學技術總是伴隨著設計藝術的發展而展現出新的力量，新技術、新工藝促成了服裝新設計的生成。藝術與技術的結合同時也締造了更完美的服裝設計產品。

誠如一件Giorgio Armani的男士西服，作為意大利男裝的代表， 它的“西服”，不僅是合體舒適的外衣，更是穿著者社會地位的一種象征。往往一件價值不菲的西服，不但包含了高科技的面料處理，而且還包括了國際一流服裝設計大師和工藝大師的創新技術和藝術設計。當我們在選擇一件商品時，除了商品本身所具備的使用價值外，我們還同時購買了它所賦予使用者的社會地位和審美品位，也即是產品的藝術設計和技術設計。由此可見服裝設計離不開藝術的感性美同時也離不開技術的理性美，只有二者結合，才能締造服裝設計中所具備的價值。

一、服裝設計的藝術感性美

設計之美是對物的創造，其目的也即是為實現人與物之間的調和?？v然人在設計中仍占有主置，然而設計離不開具體的物，設計一旦離開了物，將不存在設計之美，其美是建立在現實的生活之中。

我國傳統服裝藝術的美學意境，也即是創作者將其物化為紋飾、色彩、造型等藝術形式并凝固于服裝之上，力求創造出強烈的個性意識，以此來體現濃郁的意境或絕美的境界。以中國唐代女性的披帛為例，它模仿傳統飛天的飄帶，衣服外再加上一些或寬或窄的披帛，其服飾形象婉若行于空中，使穿著者猶如玉女一般。再如，中國魏晉南北朝時代，文人高士以模仿神仙形象為主要表現形態，追求飄逸之美，服飾形象更多創造追求以神仙風采。將球衣服肥大，形體清瘦，形成一派“飄然若仙”的景象。如服裝設計師葉錦添先生為周潤發在《臥虎藏龍》扮演的男主角設計的服飾，為素色且加寬的袍服，使演員衣袂飄飄，行走在如云的竹海頂上，整個場景美奐絕倫，將世外高人的形態特點表現的一覽無余。凡此種種，皆通過服飾的藝術美來烘托其感性之美。

二、服裝設計科學理性美

服裝設計師必須熟悉和深入了解當代的人文科學和自然科學，精通服裝設計的原理，同時適應當前市場經濟條件下的市場需求和市場規律。當前科學技術日新月異，各種服裝科技技術層出不窮。從功能的角度來看，當前一些服裝企業已設計開拓出一些高科技服裝產品，如適合冬天使用的保健、電熱棉背心，適合夏季使用的節能環?？照{服等。不但可以實現良好的熱療保健、降溫等效應，且其實用性、經濟性以及科學性均具代表著世界性的先進水平；除此之外還有一些對特殊人群使用的遠紅外電熱迷彩棉背心等。有科學家預言，未來幾年里，我們衣柜里將塞滿各式各樣的智能衣物；甚至一些能夠自動實現音樂播放的外套；能夠感知人體呼吸和心跳的“聰明襯衫”……目前一些知名的計算機行業巨頭、知名服裝公司等，紛紛研發能夠實現電腦控制的“智能服飾”。這些服裝不但具有超強的功能性，而且還兼具時髦的設計，非常符合當下年輕族群、專業人士以及運動愛好者等需求。

李維斯（Levis），世界著名牛仔品牌，率先推出一款音樂外套，這一音樂外套成了“智能衣服”的典型和開端。緊接著美國佐治亞州科技學院研發的“心率呼吸監測服”為醫學提供了前所未有的應用價值。它被稱為“讀心術”服飾，可以通過相應的控制，實現對人體呼吸、心率及血壓等醫學數據的測量，被廣泛的應用在醫學領域中，發揮著重要作用。運動領域方面，2008年北京奧運會上，除了運動技能競技，更是運動服高科技的大比拼。如天然萃取成分微膠囊技術制成的全新的纖維面料做成跳水隊員的服飾；技術性紡織品做成的高科技的“鯊魚皮”泳衣；另外Nike Swift技術制成的超強吸濕排汗纖維應用在乒乓球隊的比賽服等等，都是奧運健兒取勝的必備條件之一。從材料方面來看，目前國內已上市的大豆纖維面料、納米面料、牛奶纖維面料、莫代爾棉面料等高科技新型面料，均給服裝增添了全新的功能性。另外，各種服裝的電子繪圖機、數碼切割機、CAD計算機輔助設備等高科技設備，以及現代科技的新工藝、新技術、新發現等，使得服裝設計藝術與科學技術之間呈現出更為密切的關系。藝術和科學技術相互作用，共同推動服裝文明的快速進展。

三、藝術感性和科學技術理性的結合成就現代服裝設計

設計美學具有邊緣相互交叉的特點，設計與科學技術相互聯系，服裝設計美學必然包含科學技術美。設計的靈感來源于生活，同時又服務于人們的日常生活，是人們生活方式的基本體現。服裝設計的藝術性和技術性的有機結合對藝術和科學的發展同樣大有益處。服飾設計藝術設計以自然的形式為基礎，以科學技術來表現設計細節中所蘊含的深厚的文化價值，最終追求的是規律和形式上的相互統一，以及細節和造型的相互融合。由此說來，現代服裝藝術美是建立在現代工藝技術和現代科學技術的根基之上，包含了科技進步和自然藝術的進步。

服裝作為一種特殊的造型藝術，以面料、色彩、款式等特點構成了所特有的藝術語言。迪奧將服裝比喻成具有短暫生命的建筑作品。每件作品都是設計師們在通過不斷的構造、雕塑以及繪畫等過程，并最終得以實現。除此之外，服裝還是人體藝術、環境藝術以及行為藝術的綜合體。通過服裝這種藝術語言，將科學技術進行外顯，從服裝的角度來深刻體現現代人的生活方式及精神文明。

總而言之，服裝的藝術設計和技術設計是服裝產品設計最重要的兩個根基，二者之間相互融合，使我們的服飾更趨豐富多彩。藝術設計的過程必須遵從技術設計的基本規律，我們的服裝作品必須依從技術設計根本的功能性要求，使最終設計、制作完成的服裝產品，能夠符合市場的需求；而藝術設計作為服裝設計創新的基本根源，通過借鑒現代文化和現代藝術的精華，將其科學技術合理的運用到服裝設計中來，以此來實現服裝作品的推陳出現，從而繁榮發展我們的服裝市場，只有藝術性和科學技術性完美結合才是現代服裝設計最為理想的發展方向。

參考文獻：

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[2]格里.庫克林．服裝設計師完全素質手冊[M]．呂逸華，王琪譯．北京：中國紡織出版社，2000．

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(1)設計類課程設置普遍缺乏培養學生應用技能的實踐環節。設計類課程的設置及培養目標、課程體系建設不夠完善，受到“重理論、輕實踐”的傳統教學思想的影響，在實際教學過程中，過分強調理論的指導性，忽略了實踐的能動性。實踐教學觀念落后，教學內容比較陳舊，教條化，講述式、演示性教學方法多，生產性、工藝性、設計性、創新性實訓少，同時又受到時間及條件的限制，實踐性操作環節薄弱，阻礙了對學生實踐技能的培養，學生技術開發能力不強，從而導致供求錯位，人力資源結構性矛盾明顯，導致失業與空位的矛盾越來越大。

(2)專業協同設施不足，技術支持不夠。服裝設計作為一個應用型人才培養的專業，需要與市場、產業結構密切結合。隨著人們生活水平的提高，對服裝裝飾性和時尚性的要求也越來越高，而教學過程中專業協同設施及技術支持嚴重不足。例如，大多高校服裝設計專業設施僅僅具備制作服裝的基本縫制設備，沒有比較完善的釘珠、燙鉆、繡花、印花等提高服裝審美和實用價值的服裝基礎工藝實驗室，局限了服裝設計課程的實踐教學，知識面的掌握比較單一，學生所學知識無法跟市場需求同步。

(3)設計類相關學科沒有進行整合式教學，理論、實訓教學內容缺乏系統性，學生掌握的知識都比較孤立，不夠整體、全面，無法適應市場要求，導致“畢業即失業”或就業“適應期”太長的現象嚴重。學生應從市場產品設計要求入手，按企業要求進行款式、圖案設計以及其他特殊工藝設計及加工，營造真實的企業運營環境，整體全面地完成合格產品，把實踐教學貫穿整個專業知識學習過程，將理論知識學習與工藝技能訓練相互合理銜接來保證專業技能綜合應用性的提高，提高學生的實際技能，縮短畢業生在工作后的“適應期”，變“畢業即失業”為“畢業即就業”，滿足企業用人的要求。

(4)課程考核評定標準不盡合理。服裝設計類課程考核評定標準比較單一，基本都是實行的單獨科目獨立考核形式，以代課老師獨自擔任審核評定工作，服裝設計專業的教師配置結構往往又缺乏“雙師型”教師，企業實際工作經驗不足，致使考核評價機制不盡合理。服裝設計是個整體的、規模較大的、典型的實踐能力比較強的專業，應以市場需求的全方位的實用性人才為依據，打破課程界限，建立校企協同式的綜合考核評價機制。

2服裝設計專業設計類課程教學改革思路與內容

當前中國服裝行業正處在待轉型時期，服裝設計專業的設計類課程改革要以實踐教學法為出發點，堅持以市場需求為導向，以適應社會對人才實踐能力的要求為動力，以促進富有時代特征的多樣化創新型人才培養模式為推廣。

(1)服裝設計類課程的教學方法改革。課程內容及教學方法直接影響到學生的發展，對學生的培養起到至關重要的作用。改變傳統的學習方式和教學方法，引入實踐性教學法是完善傳統教學法的突破口，教學過程中，應把學生看作是充滿活力的知識探索者而不是知識被動接受者，引導學生積極參與教學過程，進行主動的創造性學習，使學生多接觸社會、生產實踐方面的知識，提高大學生的創新精神和實踐能力，培養具有創新精神、實踐能力和創業精神的高素質人才。

(2)結合實踐教學命題設計進行教學內容改革。課程內容實例化，對企業在線產品進行篩選，引入有實用價值、學生感興趣和根據企業實際在線生產產品而精心設計的“典型實例”，并結合教學內容進行實踐教學命題設計，以該“實例”設計方案中出現的問題為動力，以綜合實用能力培養為主線，逐步深入，全面展開課程教學，提高學生綜合技能，將學校課程內容與企業實際生產要求相融合，工藝技能訓練和實踐能力培養相結合，把所學專業知識貫穿于整個實踐教學過程中，協調理論知識與實操知識內容的銜接與穿插，相互合理銜接，確保實踐教學的科學性、綜合性及可操作性，滿足市場對教學上的理論知識和實踐教學融為一體的要求。

(3)加大服裝基礎工藝實驗室的建設，提高專業協同設施的配制。服裝設計專業學科動手能力要求比較高，學校需要為其創造實踐平臺，服裝實驗室的建設，有利于擴充課堂以外的知識信息量，提高學生的實踐動手能力，更好地為服裝設計類課程教學服務，滿足服裝各種制作工藝的基本要求，營造實踐環境，促進教育理論、教育手段、教學方法、教學內容的改革。

(4)設計類相關學科進行整合式教學，完善考核評價機制。與高校教學改革方向及研究成果有機結合，對服裝設計類課程體系進行重組，打破課程界限，采用全開放教學模式，構建科學，合理，可操作性強的教學內容，教學實踐環節，考試方式和手段等，將市場需求及時介入到課程設置，課程內容，命題設計，畢業設計等各個環節。在課程教學過程中滲透實踐教學，提高校企合作模式的力度，對課程改革的效果進行評估分析，加入典型的實踐性綜合性題目，考察學生的理論知識與實踐綜合運用水平，同時加大“雙師型”教師的培養力度，提高教師及學生企業實際工作經驗，提高教師實際操作技術能力。

3結束語

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關鍵詞：服裝行業；專業人才；人才培養

中國是十三億人口的大國，是全世界最大的服裝消費國和生產國。近幾年我國的服裝業的發展推動了國民經濟的發展。目前，我國服裝業成衣生產的制造水平已接近國際先進水平，但品牌缺乏國際認知度，產品的競爭力較弱，品牌的附加值極低。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場競爭中立于不敗之地，品牌有著舉足輕重的作用，如何樹立、把握、運作服裝品牌的形象效應，不單是款式設計方面的問題。

一、服裝行業現狀

我國現今的服裝行業可分為訂單生產、品牌經營、批發加工等類型，不同規模的企業從管理手段、技術設備到品牌價值含量差別都很大，企業的崗位按產品運作流程可分為產品企劃、信息分析、面輔料供應、產品設計(款式設計、版型設計、工藝設計)、生產管理、營銷策劃、廣告宣傳、店面陳列等環節，就來樣加工型企業而言，產品報價、成本核算的高低是能否抓住客戶的首要關鍵，而成本核算與主輔料成本(供應渠道價格的差別)、加工成本，管理費用又是密切相關的，這些都是企業經營活動中必然存在的。所以，企業要求專業畢業生不光是理論中的紙上談兵，必須是具有創新意識、品牌意識、又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。

二、專業人才知識結構及培養目標

我國在近20年的服裝專業教育中，辦學層次與特點較為模糊，畢業的專業人才能力單一，在專業實踐中先天不足，專業上缺乏現代化的操作理念及品牌運作意識。通過社會調研與企業實踐，我們不難看到現在國內的服裝企業正處在一個轉型期，開始從被動的模仿加工型企業向品牌經營型企業的多元化發展。企業中急需懂技本、動手能力強、把握流行信息、了解市場動態，并能準確表達品牌定位風格的高級專業人才。

就服裝院校而言，學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、掌握處理時尚流行信息和市場情報的分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，造就可持續發展的人格及專業素質。突出模仿與創新的能力培養，將培養目標定為藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、具有創新能力、創業精神的全面發展的高級應用型專業人才。

服裝專業教育是對人才的培養，走的是實用型路線，以培養技術應用型人才為目標。服裝企業需要什么樣的人才，我們就應培養供應什么樣的人才。當今企業對服裝設計工作人員不僅僅是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創意而不能使其變成現實服務于服裝市場。當今世界經濟的信息化、市場化、集成化、網絡化的發展，使企業、產品、人才和市場出現了更為激烈的競爭和快速的變化。

三、培養手段

服裝專業是產業課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。

目前素描、色彩、三大構成(平面構成、立體構成、色彩構成)作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。

設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿――設計總監定稿――打樣版――車樣版――試衣――設計師修正――修版至符合設計意念――樣衣編號――根據市場確定生產數量――采購面料大貨――下單――銷售――售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。

在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝。到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另一方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

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諸如此類的問題尚缺乏清晰的答案，遠沒有解決，“甚至連對創造力下一個統一的定義都很難?！奔词谷绱耍逃嘘P于創造力的研究和實踐探索卻從未停止。21 世紀人才競爭激烈，人才競爭的根本體現在創造力上?？v觀法國、意大利等服裝設計強國，無一不是在設計創新能力上具有突出的優勢。因此，在我國服裝產業面臨轉型升級，大力提倡品牌和產品創新以及北京市建設“時裝之都”和大力發展文化創意產業的背景下，培養具有創新精神、創造能力的服裝設計人才具有重要的現實意義。而要培養具有創新和創造力的服裝設計人才，需要從理論和實踐上建立創造力人才培養的機制和模式。

我國的服裝藝術設計教育雖然經歷了 20多年的發展，但仍有諸多問題需要解決，其中學生創新思維和創造力的培養在服裝藝術設計理論和實踐上并未得到充分體現。服裝藝術設計是一種思維創意活動，在服裝設計教學中，貫穿和鼓勵學生的創造力是十分必要的，培養學生的創造力是設計思維培養的重要內容。國外服裝設計教育已有幾十年甚至上百年的歷史，在設計人才創造力培養方面積累了豐富的經驗。本文對國外服裝設計教育中創造力培養的研究成果、培養模式和特點進行了總結歸納，為我國服裝院校在學生創造力培養方面提供借鑒的經驗。

一、關于創造力及創造力培養的實證研究

美國學者 Feldhusen 和 Westby［1］提出，所有創造力的產品和想法都包括以下元素: 新奇性、有效性。新奇性，有時也被稱為原創性，指的是脫離熟悉性。有效性，指的是有創造性的作品能得到某種美學性、藝術性、精神性或物質性的結果。有創造力的作品必須是能引起廣泛共鳴的。任何有創造力的作品都會處于一個衡量創造力的連續坐標上，這個連續坐標的一端是作品對于作者是新的、有價值的，而另一端是作品對于一個社會的大部分群體來講是新的、有價值的。這就是說，創造力是有不同水平的。教育者的任務是通過不同的教學方法使學生的創造潛能最大限度地發揮出來。通過與服裝高校教師和學生進行個別或小組訪談，美國研究者 Tracy Jennings［2］總結出了以下幾點，供同行借鑒。

( 1) 學生和教師對“創造力”概念的不同理解會導致課堂上的誤會。因此在教學中，教師和學生需討論什么是“創造力”并詳細討論怎樣評價和評估創造力在學生作品中的應用。

( 2) 每個人都有創造力，創造力是可以在課堂上通過學習一些技巧而加強的。教師和學生都認為熱情、思路開放及自信心會對創造力有幫助，而膽怯和缺乏主觀能動性是創造力發揮的障礙。由于創造力是與知識范圍有關的，對服裝以及相關領域的知識是獲得靈感、提高創造力的有效方法。

( 3) 場合及物理環境對創造力的發揮有顯著影響。作業應盡量少設限制，并給予足夠的要求說明; 教室應寬敞并有各種設備供使用，顏色應是中性的; 教師應考慮學生的獨特學習方式，適當提供更有利于學生發揮創造力的作業和環境。

( 4) 學生與自己的作品有強烈的情感上的聯系并渴望得到承認，鼓勵和創造條件讓學生作品多參加時裝會和時裝設計競賽是激發學生創造力的有效方法。

Wright、Cushman 和 Nicholson［3］在 2002 年做了一個調研，旨在發現服裝設計工業雇主與服裝設計工業教育者們對評價服裝設計本科畢業生的成功因素有什么看法。研究發現，兩組人士都認為，一些感性特征，包括個人能量、對服裝設計的熱情及創造力對服裝設計畢業生的成功很重要。由此可見，剛出校門的服裝設計學生除了要具備良好的個人素質和專業知識外，創造力是他們成功的重要因素。

時裝設計專業的學生關于服裝設計課的創作過程到底有沒有明確的理解? Murray［4］在加拿大懷雅遜時裝設計專業學生中做了一個調研，其中有一個問題是: 學生是否可以明確地闡述創造過程的存在和本質? 為了找到答案，在完成了一個時裝設計的各個環節工作之后，34名學生按照 Murray 的要求來回憶并描述他們的創作過程。結果顯示，所有的學生都表示經歷了一個多步驟的創作過程。具體步驟包括:產生創意、收集信息、整理選項、細化選項、頭腦風暴、實施創意、簡化創意、想象完成產品、考慮細節、重新組合、考慮各種可能性、提問、定稿、反思、實驗及制作，這些步驟大多與文獻記載吻合。沒有一位學生經歷了所有的步驟，但這并不重要，重要的是學生要知道他們如何具有創造力，什么時候有創造力，并且什么會激發創造力，只有這樣他們才會更有創新性。

二、國外服裝設計教育創造力培養的模式和特點

1． 明確的培養目標和清晰的定位

從對國內外多所服裝院校的考察調研看，無論是北美、歐洲等地區還是日本、中國，服裝設計人才的培養都呈現出多樣化和多層次的特點。這種多樣化或許與產業需求、大學整體目標和定位有關，不論是什么類型的院?；蛱幱诟叩冉逃裁磳哟?，各院校都有明確的培養目標和清晰的培養定位。這也是這些院校能長期適應環境變化并確立在服裝教育領域地位的原因。不同類型的院校都為服裝產業培養了所需要的設計人才，滿足了產業界對設計人才的多樣化需求，而創造力和創新精神的培養是各院校的培養目標中普遍強調的。具有代表性的如英國曼徹斯特城市大學( MMU) 提出的六點服裝設計教育培養目標中，第一點就是“全面開拓學生的創作能動性”，其他五點包括: 培養學生的理解認知與評判能力;提高學生解決問題時的思考能力以及尋找相應解決方案的能力; 加強學生的交流能力; 拓展學生的思辨能力以及將之與實際工作結合的能力; 逐步加強學生自我提出問題、分析問題、解決問題以及自我批判與評價的綜合能力。著名的日本文化女子大學提出的目標則是: 以培養涉及服裝時尚產業界各個領域的世界認可的優秀人才為宗旨，“創造全新的美與文化”是其辦學的精神。

2． 教學體系、課程設置和良好環境

國內外知名服裝院校經過多年辦學經驗的積累，形成了各有特色的教學體系和課程設置，這與各院校所處的產業環境、培養目標和定位是相適應的。從考察的各個院校的教學體系看，雖然各自強調的重點有所不同，但大部分院校都有一個共同點，即教學體系是由淺入深、循序漸進的。在課程設置上由基礎到專業，而且強調設計、技術和市場的緊密結合，強調與服裝設計過程各個階段的對應。也就是說，創造力的培養需要自由和想象的空間，但更需要扎實的專業基礎訓練和專業知識積累。曼徹斯特城市大學服裝學院為了培養學生的應變能力，在其教學計劃中提出的目標為: ( 1) 設計類學生的表達能力應該是全方位的，除了制圖等案頭工作外，傳遞設計時的聽、說、寫等技能也應考慮在內; ( 2) 合理地運用所學知識，能夠獨立地進行嚴謹的分析判斷以及自我批判的工作; ( 3) 培養學生的應用能力; ( 4) 通過全方位的提高，培養學生的自我積極擴展學科視野的意識。良好的環境在培養學生獨立思考和創造力方面是必不可少的。國外院校不僅有良好的硬件條件，形成了激發學生設計創作靈感的氛圍，而且博物館和圖書館等也為學生的設計提供了豐富的資料或資訊。

3． 重視學習過程

如果說國外各院校在培養目標和定位、教學體系和課程設置上有區別的話，但在重視學生的學習過程這一點上卻相當一致，這也是目前國內院校最缺乏的。強調過程教學的原因是: 設計是一個不斷創新的過程，其結果自然會隨著過程的演進而不盡相同。設計結果固然重要，但卻有一定的偶然性，因此對整個設計過程進展的重視就顯得尤為重要。在具體教學中，要求學生將自己設計過程的每一步都記錄下來，做成 Portfolio( 作品集) 。教師對學生完成作品的每一步表現都有評價，而不是根據最終結果來評判學生的學習情況。他們認為，一個設計師的才華是在過程中體現出來的，最終的效果圖只是那個時間段里的作品，沒有未來性，而過程中的草圖、圖片、面料小樣收集、顏色分配等才能體現設計師的亮點和創新點。

4． 注重個性化和自主學習能力的培養

創造力的培養離不開對個性的鼓勵和自由的氛圍，這也是國外院校服裝設計教學中所強調的。正如我國院校的服裝設計教學更重視學生的專業基本功，而法國等院校則更強調學生自由個性的設計能力。后者使學生在教學過程中表現出了強烈的主動性。如法國的服裝專業課程中，“記憶”和“發展”構成了重要的兩部分。它們有一個相當長的關于了解各個歷史階段的服裝款式發展歷史的課程，在這門課程中，學生需要繪制出每個階段的數百款服裝式樣，并努力記憶下來。這門課程的設置原理很簡單: 只有掌握了很多優美的詞匯，你才有可能寫出精彩的文章。“發展”是在一個完整的教學過程中對于個人能力的一種發掘。無論是對于在校學生還是已經從業的或者成名的設計師，設計的原創精神是最被推崇的，甚至對于某些人，強烈的個人風格和原創性是他們的職業生命。在學校里，學生的創作熱情雖然得到鼓勵，但是在設計課程上，教師卻是一步步地引導學生怎樣從歷史的材料或生活的片斷中來發掘靈感，而不提倡無理無據的妄想。在學生的設計過程中，開發和引導學生的創意思維是教師的工作重點，但是學生在創意過程中思維的連貫性則會被一些教師忽略。法國的服裝設計專業教師就非常注重這種思維連貫性的培養，認為這種連貫性是一個成熟設計師必須具備的職業素質。

三、啟發與借鑒

我國的服裝設計教育經過近 30 年的發展取得了長足的進步，為我國的服裝產業培養了一大批優秀的服裝設計人才。從對國內幾所院校的實地調研考察看，在服裝設計教育教學和人才培養方面都基本形成了各自的特點，特別是一些院校通過頻繁的國際交流或中外合作辦學，積極引進或借鑒國際先進的服裝教育教學經驗，取得了明顯的效果。但也應該看到，我國服裝設計教育起步較晚，加之教育體制和傳統教育思維模式的束縛，服裝設計教育特別是在培養學生獨立精神和創造力方面，與國際知名院校尚有一定的差距。

( 1) 國際知名服裝院校都有清晰的教育理念、培養目標與定位，并形成了富有特色的教育教學體系。而我國的服裝設計教育歷史較短，有些院校尚未根據自身的資源和環境作出切合實際的定位，或培養目標的描述較籠統、概念化，難以在教學過程中實施。而服裝設計人才創造力培養的有效性需要在清晰的目標和定位下獲得，不同的院校應根據自身的資源和所處的環境，在創造力培養的連續坐標上找到自身的位置，形成自身的特色。

( 2) 國際知名服裝院校注重教學體系、課程設置與培養目標和定位的一致性，注重教學過程的連貫性，形成了與服裝設計過程相關聯的課程體系。而國內的服裝設計教學體系、課程設置仍需要通過改革，加強與培養目標和定位的一致性; 需要基于服裝設計過程來培養學生思維的連貫性，加強專業課程間的銜接，使學生掌握設計過程各環節的內在聯系，培養學生的創新能力。

( 3) 國際知名服裝院校注重學生的學習過程和個性培養，教學方法靈活多樣，如互動式教學、項目式教學、案例式教學、主題式教學等，都被證明是服裝設計創造力培養的有效方法。國內服裝設計教育差距最大的應該是在教學過程和教學方法上。原因是多方面的，如多數教師沒有產業實際工作經驗，現行的教學管理體制不夠靈活，傳統思維模式的束縛等，導致教學方法和手段單一，甚至是教師“講設計”、學生“聽設計”，而不是在教師指導下“做設計”。學生自主學習能力差，缺乏獨立思考和提出問題的能力。因此，積極引進有業內工作經驗的教師，擴大國際交流，開拓教師視野，鼓勵教師積極嘗試多樣化的教學方法與手段，鼓勵學生獨立思考和提出問題，是培養學生設計創造力的關鍵。

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選擇“生態與童趣”為賽事主題

此次大賽以“生態與童趣”為主題，旨在提升我國兒童生態服裝設計水平和創新能力、發掘和培養童裝設計人才樹立中國生態童裝新形象，搭建童裝產業上、下游互動平臺。倡導純真，積極，樂觀，健康的生活理念，引導人們對生態童裝和給予童年天真無邪，活潑健康文化的關注。

大賽面向全國廣聚人才

中國有3.8億兒童，近40萬家童裝企業，但卻缺乏具有核心競爭力的童裝品牌。國內童裝之所以缺乏競爭力，主要原因是目前我國專職童裝設計師數量不多，很多設計師主要以成人服裝設計為主，對于童裝只投入極少的精力，童裝整體設計水平有待提高。

此次設計大賽面向全國(包括港澳臺)童裝企業設計人員職業服裝設計師及服裝院校。藝術院校師生征稿，就是意在挖掘和培養服裝設計人才，搭建產業集群地和設計人才的橋梁與通道，讓更多的童裝設計人才參與進來，推動國內童裝設計水平。

時尚精英出任評委

評委方面，大賽聘請了國內著名服裝設計師專業院校知名教授和童裝行業及時尚界權威人士組成評審委員會，負責制訂大賽評審辦法和作品評審。全國政協委員，國內知名服裝設計師，中國美術學院設計學院副院長吳海燕女士擔任大賽評審委員會主任。

大賽決賽地選定織里

湖州市織里鎮是中國紡織工業協會命名的第一家“中國童裝名鎮”?！翱椑铩币殉蔀橹袊b的代名詞織里鎮委書記陳鑫堂表示：“織里作為中國三大童裝產業集群之一，要實現童裝產業的“5?5工程，即打造生態型、規模型、品牌型，科技型、外向型的產業形態，將織里建設成為：生態童裝先進制造中心；引領中國童裝設計中心；中國童裝品牌聚集中心；童裝的營銷中心；童裝產業的信息中心。使得織里成為中國最大的童裝品牌聚集地，并在國內外市場創造巨大的影響力。

本次大賽將幫助織里童裝產業集群地成功轉型，成為具有創意型、環保型的品牌產業集群地，開啟一個時尚創新、綠色健康與商業價值完美結合的童裝時代。

中國織里童裝城股份有限公司副總裁方家利先生說，中國童裝城作為本次大賽的冠名單位，是為了選拔優秀的設計師，幫助中國童裝產業從產量優勢發展到設計優勢。同時也為織里童裝城的品牌提升和擴大市場影響力提供有利機會。