服裝設計的目的和意義范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的目的和意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力?？梢哉f，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。

二、解構與重構的構成形態表達

解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。

三、構成形態的符號轉譯

服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質?！奥撓搿笔窃O計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。

四、結語

篇2

在服裝設計審美的過程中，批評與欣賞是相通的。審美批評與審美欣賞的內容、性質、范圍和規律是相通的。欣賞是批評的基礎，批評家首先是欣賞家，盡管欣賞包含著對服裝設計者作品的分析和評價，但相對而言，批評是帶有明確目的的高級形態的欣賞。批評必須是欣賞的深化上升為被強化了的接受意識。如果說，欣賞是穿著者同設計者的對話，那么，批評將使這種對話變得格外理智，更加富有審美價值和社會意義。服裝設計作品反映著設計者的審美品味和主體意識。服裝設計者的審美品味和主體意識具有相對穩定性，設計者的創新成果或作品也必然會表現出設計者的審美品味和主體意識，這是服裝設計創新過程中合乎規律的現象。服裝設計者的審美意識和主體意識貫穿于服裝設計創新過程的各個方面，仿佛既是出發點又是歸宿點。然而，設計者的審美品味和主體意識只有符合或貼近生活規律和藝術規律時，才能發揮出有效的功能。服裝的設計作品作為設計者的高級精神活動的產物，不僅是社會活動的觀念形態的對象化，而且是設計者審美意識的物質載體。服裝設計作品中包含著設計者個人獨特的精神財富，顯示著他本身的智慧、力量、技能、追求和理想，從而引起情緒和審美上的愉悅。服裝設計者在其設計中物化了他自身的個性特點，看到了他個人的生命歷程。而且設計作品作為設計者的勞動成果，滿足了別人的需要，同時自己在物質和精神上也得到了滿足和愉悅?？梢娫O計者實現了他的真正本質，他實現了個人的社會價值，使得社會成員共同感受到設計者的勞動是自由的生命表現。他們的作品同樣反映了現實生活中的審美趨向。在審美欣賞與批評時，批評者的審美意識與設計者的審美意識發生對應或反差，但審美都是要通過欣賞與批評活動做出選擇，予以肯定或否定，表現出這樣或那樣的傾向。在生活中人們對自己的著裝或設計作品的欣賞，在一定程度上是自我確認、自我肯定、自我滿足，由于客觀世界對人來說到處都可以成為人的本性力量的擴展和延伸，成為現實和認證人的個性的對象。作為設計者，必須是具有一定的審美感受和審美創造能力的人，具有豐富的、全面深刻的感受的人。所以優秀的服裝設計作品往往能體現人的本性，是人本性的擴大和延伸。設計作品所蘊含的思想內容同設計者的審美意識交融滲透所形成的作品的審美觀念顯現著極其復雜的形態。同樣，還應從作品中捕捉、開掘超越審美者和設計者所沒有達到的思想藝術境界，予以深刻的闡釋。只有獨具慧眼的批評者才能發現作品藏于更深層次的思想瑰寶。

二、服裝設計審美欣賞與批評的發現

欣賞與批評的基本要求和首要任務是正確評價服裝設計者的設計作品。正確的批評原則是堅持從設計作品出發、引深、概括出活生生的結論。這要求批評者以敏銳的感受力和洞察力剖析和揭示作品的底蘊。但有時批評者的審美會自覺和不自覺地違反設計者本意的現象是經常發生的。一種是批評者隨意評價設計作品所不曾提供的思想，批評者居然從作品中“根本不存在的內容”來解釋“作品的特色”，或給作品“添上一種比設計者實際所表達的更要生動、闊大的理想”，另一種是歪曲設計作品的思想意義。批評者由于受到社會習慣、個人習慣和審美偏見的影響，用固有的陋習和陳規去肢解、凌遲作品，掩蓋、取消作品的社會價值。因此，批評者不應當恪守舊有的審美原則和批評標準，應當著眼于生活和審美的活動變化，通過美學的發展、了解和體會設計者的設計作品情感反映。在欣賞和批評的同時，要對設計者有所了解。設計者的素質與他的設計作品有著深刻的血與肉的聯系。設計者的素質能充分地反映在他的設計作品中，這些造型和樣式都顯示出他的人文藝術修養。所以，我們看到的雖然只是一些熟知的服裝設計作品，但它卻滲透著服裝設計者的靈魂和力量。而且是按照藝術家的觀點表現出來的，設計者的服裝設計作品的藝術處理往往是按照自己的趣味以及過濾和篩選使作品染上濃郁的人格魅力。與此相反，有時作品所顯示的思想傾向并不與設計者的性格類型一致，甚至有著與作者的個性和人格相異或相反的傾向。因此設計者的性格和心靈世界的結構不是單一的，設計者熱愛、肯定自己的個性，同時也憎惡、否定自己的個性。愛和憎、肯定和否定是服裝設計者的社會情操和情感態度的兩個相輔相成、不可分割的方面。欣賞與批評的意義不僅要正確理解設計者的設計作品，而且要能幫助大眾正確深刻地了解設計者的內涵、審美價值和社會意義。要從中感受到應有的審美提升和審美教育。而且通過對作品的挖掘，發現設計者所不曾自覺到、意識到的深奧、美妙的新天地。然而有時設計者并不能深刻理解自己的作品，往往需要由睿智的批評者點破、深化和升華。欣賞者或批評者自身應當具備較高的審美素質和修養，他們的審美結構和素養中應擁有審美的時代感受和睿智的理解能力。批評者不可憑空杜撰自己的意念，將批評意圖強加于作品，為藝術形象縫制觀念的外衣。嚴肅的批評者只是根據設計作品本身的暗示，提煉成深刻的閃光的思想。從而使設計者所要表達的思想變得更加自覺、鮮明突出。

三、服裝設計審美欣賞與批評的超越

服裝設計作品所提供或暗示的某種思想，是產生超越的前提。超越的動力和導因是欣賞者或批評者的創造精神，欣賞者或批評者的自覺意識是審美和批評活動中富有自主性和生命力的活躍因素。欣賞者或批評者憑借自己的睿智和獨創精神，通過欣賞與批評活動做出新的發現和新的超越。欣賞或批評中的超越表現為：既超越設計者所包含的思想意義，又超越欣賞者或批評者所固有的審美意識，也超越欣賞者或批評者所包含的本來意義上的審美關系。首先是對設計者所包含的思想意義的超越，服裝設計者往往想超越自我，但是“超越”是有規律、有條件的；服裝設計活動往往受到思維定勢的束縛和牽制，不能得到充分的自由發揮，思維方式和思維成果是現實的物質生活條件下的產物，它們是同一定的生產方式和生活方式緊密聯系在一起的。一般情況下，有什么樣的生產方式和生活方式，便有什么樣與之相適應的思維方式。在一定時代和歷史條件下的生產方式和生活方式規定著思維方式的形態、內容、性質和發展方向。當服裝設計者具有前瞻性思維，成為設計創新的主導意識的時候，設計作品常常出現積極的思想傾向，產生對主體意識中舊的思想成分的“超越”；反之，設計者的落后或消極的思維因素膨脹，作品往往表現出陳舊落后的思想傾向，形成對設計者主體意識中創新設計思維成分的抑制。這就要求欣賞者或批評者通過藝術欣賞和批評活動能夠真正理解服裝設計作品的思想內涵，在欣賞和批評的過程中，衡量和把握設計作品。審美尺度非常關鍵，衡量服裝設計作品審美的重要尺度和基本標志是看能否使設計者、審美者、著裝者發生情感聯系，能夠誘發設計者的情感向往，能否使著裝者成為美感形象。服裝上的審美更能體現一個歷史時期和一個階段的時代美感，是人的自身力量與巨大的自然力量抗爭、拼搏取得相對平衡的結果。服裝美感的出現是人類從思想上獲得初步自由和解放的標志。人與人、人與對象的關系開始以狹隘的功利觀點轉移到審美觀點上來，人與人、人與對象之間發生了一定情感聯系，于是構建起審美的關系。審美的世界是詩意的世界，它滲透著人的情感因素，因此對設計者的動機和目的做出鑒賞和檢驗，對設計者本人和作品的認識進行豐富和補充，對作品的審美價值和社會意義加以提高和升華，從而產生對作品的思想意義的超越。其次是對欣賞者或批評者的審美思想的超越，批評者是通過藝術批評活動來真正理解作品的思想內涵。批評者在藝術批評活動中不僅能超越作品所包含的思想意義，而且能超越自己的審美意識。當批評者評價的作品包含的生活容量、審美價值、思想內涵和社會意義達到了最佳水平，設計者的思想藝術成就便會產生出一種巨大的力量，暗示和啟迪批評者對設計者的審美意識結構做出新的調整和新的建構。設計者的藝術魅力完全可能對批評者的審美意識和心理意向進行沖擊和震撼，使批評者為了更準確評價設計者的設計作品，對自己的審美意識結構加以充實、豐富，甚至修正和改變，建立起與設計者新的對應和同構關系。使欣賞和批評活動中設計者的自我意識同欣賞者或批評者的自我意識趨于統一。欣賞者和批評者通過發揮自我的主觀體驗和創造意識，對作品再進行增補、豐富和充實，這對理解接受活動中的再創造和深刻認識藝術欣賞和藝術批評中的發現和超越，提供了一些有啟發意義的新思想和新觀念。

四、總結

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關鍵詞：服裝設計藝術 技術 靈動

服裝設計是在一定社會形態中存在的一種文化，是人們先由想象而變形的一種意識，進而將這種意識用圖形表現出來，最終將其轉化為實物。這一過程既參與了人們感性意識的創作，又參與了將這種意識創作實現的理性技術。也就是說，一件服裝產品的形成需要藝術設計和技術設計的結合才能實現。

藝術設計是隨著社會的發展和進步而產生的，是人類為了完成某種特定目的而進行的創造性活動，是以工程技術和藝術美相結合為基礎的設計體系。在解決物與物關系的同時，更加側重于解決物與人的關系，考慮對人的心理和生理上所產生的作用，以此來提高產品的市場競爭力。在服裝設計中，藝術設計主要體現在服裝的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表現上。

技術設計解決產品內部功能、結構原理以及組合條件等物與物之間的關系，更多地考慮產品自身合理性和對人生理功能需要上的作用。在服裝設計中，技術設計體現在服裝的結構、工藝等內在本質要素運用方面。

一、服裝藝術設計與技術設計的靈動性特征

服裝設計中無論是藝術性還是技術性，都是為了實現服裝產品所采取的設計手段，都具有商品屬性，而商品是用來調節社會關系的中介，具有一定的社會性，所以，服裝的藝術設計和技術設計也都具有一定的社會性，并各自具有一些特征。

藝術設計是一種顯性的表達，注重美感形式和情感性，是以形象思維為主，其最顯著的特征就是審美的文化性，即賦予產品以文化意義。不同時代、不同民族的人們具有不同的生活背景和物質生活條件，這使得每個國家和民族對服裝藝術設計美的理解和標準不同，也就使服裝的審美具有了多種文化意義。例如，中國唐裝、旗袍和盤扣元素的運用使服裝具有鮮明的民族文化意義；西方20世紀六七十年代受后現代主義文化思潮影響，強調以人為本，推崇人性經驗的主導作用，以歷史的互滲性及個性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的設計語言，產生了波普、歐普、嬉皮、朋克等反傳統的服飾文化現象。人們可以在傳統與現代、民族與時尚之間的服飾文化中游走，這使得服裝具有明顯的時代文化意義。

技術設計是一種隱性的表達，注重數理性和邏輯性，是以抽象的思維為主，其最顯著的特征是物質性，即服裝從圖形化的構思到人們可以穿用的物質化過程，從選取面料、確定款式到打板、裁剪、縫制和熨燙都有技術設計的參與。對面料的新穎性和環保性、生產能力和工藝水準、結構及尺碼的要求等方面，都是技術設計物質性的體現。并且，這一物質性特征還包含了效用性和舒適性。

服裝是人們的第二層皮膚，強調的是服裝的可穿性，其功能是起到保護人體、滿足人體的生理需要，而又不影響人體正?；顒拥淖饔?，這就需要服裝結構的合理與工藝的完善來實現。人體各部位功能作用、形體起伏是結構設計的根本，而選擇合理的面料及相應的工藝制作技術，是實現服裝設計功效性的必然手段。

技術設計的另一特征是功利性，即設計出的產品的最終目的是設計者和生產者能夠從中獲取利潤。因為真正獲取利潤才是一個服裝企業存在和發展的關鍵，如果設計出的產品實現不了功利性，也就沒有技術設計的意義了。

藝術設計與技術設計這一顯性和隱性的兩個特征共同構成了服裝產品的特征。在服裝設計中，在發揮藝術設計的特征時，要加入技術設計的數理性、功能性特征；在發揮技術設計的特征時，應融入藝術設計的情感性特征，使兩種特征靈動地結合在一起。

二、服裝設計藝術與技術的靈動性關系

服裝設計從某種角度也可以看作是一門藝術，是設計者運用一定的文化載體、藝術表現手段進行創造，更確切地說是美化人類生活著裝和生活環境的一門實用藝術。而實用藝術從其實用意義上來說，它又是藝術領域之外的，還有其實用價值的立足點，也就是工藝技術品質。為此，服裝藝術設計是以技術設計為內容，技術設計則以藝術設計為形式，兩者互不可分。布勞恩?勞森在《設計師怎樣思考》中說：“為了達到設計目的，設計師必須理解和應用相應的技術手段，設計師不但要明白他們期望得到怎樣的結果，還要清楚怎樣得到這些結果?！边@就是說，只是進行設計而沒有考慮技術設計實踐的設計是沒有思考的設計，對預期的視覺效果是無法達到的，對自己的創意構思也無法實現。因此，如果一個服裝設計師在設計時完全不考慮技術設計的實踐要求，只注重形式和材料的美感，而沒有考慮服裝作為產品的功能性和商品性，其設計只能是形式優美的藝術作品或概念性作品。同樣，如果設計師在設計時只注重技術性，而沒有融入藝術的靈性，這個設計雖然具有了功能性，但由于缺少了服裝的文化和藝術美的感染性，也會黯然失色。

服裝藝術設計和技術設計的不可分，并不是把兩者牽強地拉扯在一起，而是找到一個美的結合點，使二者自然地融為一體、相互整合，從而創造出具有功能美和藝術美的服裝產品。

在服裝設計創作中，服裝的藝術設計往往是第二性的，技術設計是第一性的。服裝設計并不只是簡單地先進行藝術設計構思，再用技術設計手段將其實現，而是在進行藝術設計時，需要技術設計的知識去驗證、補充以及啟發設計者的構思。也可以理解為，藝術設計是對技術設計的產品做進一步的改進。如果設計師不清楚有哪些結構、工藝手段以及與之相呼應的視覺效果，就無法與造型、款式、色彩等藝術設計手段進行結合，也就無法實現自己的創意設計構思。

如圖1中的圖1a為一短款小衫的款式設計圖，其款式造型設計以前胸部的橫向和半圓形分割為結構線，以簡潔的碎褶和垂褶的節奏變化表現設計特征。圖1b、圖1c分別為對應展開的結構變化圖，結構圖通過省與褶的轉換，依結構線分別在胸高處和前衣擺處形成具有塑型作用的碎褶和強化動感層次的垂褶。圖2為該款式結構的立體試型圖。通過這一款式與結構的設計實例分析可以看出，省道和分割線結構能與款式設計巧妙地結合起來，線條可以處理得流暢并具動感，碎褶和垂褶可以表現得更有張力和美感，把款式設計演繹得精致到位。

三、服裝設計藝術與技術的靈動性表現

服裝設計是藝術與技術設計的綜合，缺少了感性的藝術設計，服裝將失去靈魂；缺少了精湛的技術設計，將無法承載藝術的魅力表現。因此具備較好的藝術感覺是先決條件，這樣能很快理解設計內涵、準確把握款式特征。同時，要發揮技術設計的調整作用，根據款式的風格和定位，運用創造性的技術設計技巧，把服裝本身的內涵和品位表達出來，將前期藝術設計中不合理的因素進行調整、補充，使之更為恰當、完美。

圖3為Dior品牌原設計師約翰?加利亞諾2009年秋冬高級定制會的作品。此作品是以17世紀荷蘭黃金時代繪畫大師約內斯?維米爾所運用的柔和金色為色彩靈感。在款式設計上是將老迪奧先生1947年戰后推出的新造型“New Look”的精髓――纖細高腰、過膝長裙加以夸張演繹。它保留了“New Look”中肩線窄而柔美，突出胸部的豐滿和細腰的造型，把蓬起的長裙造型演變為強調臀部的巴斯克裙、吊襪帶，并且在衣領和袖子上配以文藝復興初期安東尼?凡?代克畫中典型的精致蕾絲衣領和袖子，這些與明艷的黃色相結合，重新演繹了“New Look”中所營造出的纖美、高貴的女性氣質。

設計者在創作中，將這個藝術形象通過選定適合的面料及相應的結構手段來實現。作品中所體現的款式是肩線窄而柔美，所以在結構設計中選擇了肩部沒有袖窿線的連身腋下夾角袖，同時為了使衣服更加合體，衣身設計為三開身并帶有一個腰褶裥，特別是從腰節線以下的設計最為特殊，即側身處布料重疊起來縫合后延伸至后中線的半活褶裥，并從側面延伸至前中線的部分為活褶裥，以此特殊設計來形成側面翹起，使前后出現自然下垂活褶裥的設計效果。圖4為立體結構設計完成的款式造型圖，圖5為最終完成紙樣試型。

由此可見，通過藝術設計與技術設計的相互融合、相互補充，很好地表達了藝術設計的內涵，也完成了技術設計的意義，完美地實現了藝術與技術的靈動。如果缺乏二者的靈動，將無法表達出服裝款式的靈魂和所塑造的形象，也無法承載服裝款式的藝術魅力。

服裝的藝術設計與技術設計是服裝設計的兩個方面，技術設計是服裝設計中的物質技術基礎，同時藝術設計又是服裝設計中創新的動力、源泉。藝術設計要遵從技術設計的規律，遵從技術設計中的物質性、舒適性、效用性以及功利性，技術設計要以藝術設計的頭腦去思考，使二者的靈動性得到很好的發揮與結合，相互滲透與交織、互為支持后盾，最終設計出符合現代市場需求的服裝設計產品。

參考文獻：

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【關鍵詞】服裝大賽 服裝工作室模式 設計理念 教學改革

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，服裝工作室模式在服裝設計領域受到的關注越來越多，人們對于服裝設計室所創作和設計出來的服裝作品抱有很大的期待?？梢哉f，服裝工作室模式不僅是服裝設計專業重要的學生培養和教育模式，同時也是服裝設計領域一個不可估量、極具前景的服裝設計發展模式。而服裝大賽作為一種規格較高的服裝設計方面的相關賽事，對于現階段服裝工作室教學在教學理念和教學模式改革和建設方面發揮著不可取代的重要作用。如何更好的把握和領會服裝大賽的內涵和精髓，發揮服裝大賽在服裝工作室教學改革方面的作用，更好的進行服裝工作室的教學改革，提升服裝工作室的教學質量，以及學生的服裝設計能力和水平，成為服裝工作室教學面臨的重要課題。本文對服裝大賽引領服裝工作室教學的改革措施進行了探討，希望對相關教師有所幫助。

服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，它不僅是對于參賽者服裝設計創新能力、實施能力的一種綜合性考查，同時還使得服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝設計課程上學到的相關理論知識進行合理有效的運用，將服裝設計理論和實際操作有機結合起來，做到理論和實踐相結合，使服裝設計專業學生和從業人員在鞏固自身所學的相關理論知識的同時，提升自身靈活運用的能力和實際動手能力，從而使服裝設計專業學生和從業人員在理論和實際操作兩方面都獲得較大的收獲和更好的提升。不僅如此，引導服裝設計專業的學生和相關人員積極參加服裝大賽，還可以開闊其設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要設計理念等，使參賽人員的綜合能力和整體素養都得到一次洗禮和飛越。

但是在現階段服裝設計專業的教學中，很多任課教師對于學生的創新意識和實際動手能力的培養不是太到位，導致學生缺乏實際動手進行服裝設計和操作的機會，因此，服裝設計專業的任課教師應該充分認識到服裝設計大賽在提升學生動手能力以及整體設計素養方面的重要價值和重要意義，并且以服裝大賽中所流露出的服裝設計方面的前沿理論和流行趨勢，積極有效的改進服裝設計專業的教學理念和教學模式，將服裝設計個人工作室教學模式引入服裝設計專業的課程教學之中，繼而提升服裝設計專業的教學質量和教學效率。

在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以導師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝設計領域中一種重要的教學模式，這種服裝工作室教學模式，可以使學生進行更加系統的服裝設計專業相關的理論知識，同時，還可以使學生更多的參與到服裝設計的實踐中來，為學生提供更多的實踐機會，使學生能夠做到學以致用，知行合一。使學生在參與實際的服裝設計項目的過程中，加深自身對于服裝設計專業的認識和理解，更加及時的了解和把握現階段服裝設計領域的新型設計理論和流行趨勢，全面提升學生的服裝設計綜合能力和設計操作技能。而受到服裝大賽的影響，服裝工作室教學在教學理念和教學模式方面，在保留自身的優勢和長處之外，同時應該根據現階段服裝大賽的參賽要求以及參賽成果等，及時進行相關改革，以提升服裝工作室教學模式的教學質量，使其能夠與時俱進，不斷滿足實際的服裝設計需要，從而提升學生的服裝設計質量和設計修養，提升服裝設計教學模式的教學有效性。

首先，服裝大賽是對學生服裝設計創新能力和實際操作能力和動手能力的一種綜合性考查，因此，在進行服裝設計工作室教學模式的改革時，任課教師應該將對于學生服裝設計創新能力的培養和提升放在一個重要的位置上，使學生在學習服裝設計原有理論的同時，能夠結合服裝設計的實際需要和消費者的消費需要結合起來，積極進行服裝設計理論和實際操作等方面的改革和創新，進而提升學生的設計水平和設計素養。在傳統的服裝設計專業教學中，任課教師由于受到傳統教學理念的影響，在對學生進行服裝設計教學時往往習慣于采用較為保守的教學模式，采取分班教學、分段授課的教學模式等，注重對于學生服裝設計理念的講授和灌輸，在服裝設計實踐方面教師也習慣于帶領學生進行已有服裝款式的設計和實際剪裁操作。

這種教學理念和教學方式雖然有利于學生更加系統的掌握服裝設計專業的相關原理，鍛煉了學生的實際操作水平，但是，這種僵化的教學模式對于學生的創新意識和創新能力，無異于是一種無形的制約和扼殺，不僅不利于學生服裝設計能力的培養和提升，還會增長學生的惰性，使學生依賴于教師的講解和指導，而疏于進行服裝設計理論和實際設計等方面的創新。而在現階段的服裝大賽中，對于學生服裝設計創新能力的考查已經是一個十分重要的環節。因此，服裝設計專業的任課教師應該及時發現自身在對學生進行教學時存在的這種問題和缺陷，積極改進自身的教學理念，將對于學生創新意識的培養放在一個應有的位置上，并且將服裝設計工作室教學模式引入自身的服裝設計教學過程中，使學生在進行服裝設計理論和實際動手操作的同時，引導和培養學生的創新意識，樹立學生的創新觀念，杜絕學生在進行服裝設計時單純的對前人的設計成果進行復制，從而提升服裝設計專業課程教學的有效性。

其次，在現階段的服裝設計大賽中，對于學生文化知識水平和知識儲備等的考查已經成為一個重要的方面，良好的文化修養和文化素養，不僅會影響學生對于服裝設計的理解和把握，同時還會投射到學生的設計成果上，提升學生服裝成果的文化內涵和文化價值。因此，任課教師在進行服裝工作室教學時，在注重對于學生服裝設計理論講授和實際操作能力、創新能力等的培養和提升的同時，還應該重視良好的文化修養對于學生服裝設計水平和設計成果所產生的積極影響，鼓勵和引導學生進行中國傳統文化和世界優秀文化的吸收和消化，并且使學生能夠將理論和實際聯系起來，將自身學習和儲備的文化知識運用到實際的服裝設計操作中去，以提升自身服裝設計成果的文化氣息和文學意蘊，使其更符合服裝設計的原本理念和設計要求。

通過觀察和分析現階段的服裝設計大賽優秀作品可以看到，很多優秀的服裝設計成果不僅有著時尚和美觀的外表，同時，還具備著極高的文化價值和文化意義，這種文化知識的灌溉和注入不僅提升了作品的美感，同時也使其更加符合服裝設計的要求，更加貼合服裝設計所服務的目標需要。

例如，在進行古代貴族服裝的設計時，很多設計師會選擇黃色或者是紅色、金色等這種看起來非常高貴、大氣的顏色來進行設計，這樣設計出來的服裝雖然看起來很漂亮，很有貴族的氣勢，但是，在我國古代文化中存在著“以紫為貴”的傳統理念，也就是說，在進行古代貴族的服裝設計時，紫色要比紅色、黃色、金色等顏色更加能夠凸顯其貴族地位，同時也更加符合我國古代的審美要求和審美理念。從這個例子可以看出，服裝設計者在進行設計時，除了要追求創新和服裝造型的美感之外，還應該從文化和歷史現實出發，在特定的設計條件下，以文化傳統和文化內涵為基礎，提升設計作品的文化意蘊和文化內涵。因此，教師在對學生進行服裝工作室教學時，應該注重對于學生文化素養的提升，鼓勵學生認真研讀優秀的文化書目，提升自身對于文化和歷史的認知水平，從而提升自身在進行服裝設計時的創作質量。

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【關鍵詞】服裝設計；工藝教學；項目式教學法；應用

傳統的服裝設計與工藝教學對學生的實踐能力重視不夠，缺乏理論知識與實踐的結合，對學生能力的培養具有一定的阻礙作用。項目教學法是指在老師的指導下，學生獨立完成項目的信息的收集、方案的設計、項目實施及最終評價等處理過程的教學方式。項目教學法能夠讓學生的積極性得到充分的發揮，將項目教學法應用到服裝設計與工藝的教學中，有助于提高學生對服裝設計與工藝教學的認識和理解，進而增強實踐能力。本文從服裝設計與工藝教學的問題出發，研究項目教學法在服裝設計與教學中的應用，增強學生在服裝設計與工藝教學的理論和實踐能力[1~3]。

1.服裝設計與工藝教學的存在問題

服裝設計與工藝教學對學生的綜合實踐能力有較高的要求，包括結構、造型設計以及工藝設計等過程。傳統的服裝設計與工藝教學對學生的實踐能力重視不夠，使得學生的實踐能力較差，不利于服裝設計與工藝的長期發展。

1.1重教不重學。重教不重學的傳統教學模式抑制了學生得學習積極性和興趣，使得學生的創新性缺乏，不利于服裝設計與工藝的長期發展。服裝設計與工藝作為引領潮流的行業，要求設計理念、制作材料等具有緊跟時尚潮流、瞬息變化的特點。這就要求服裝設計與工藝教學與實際緊密聯系，在教學中注重理論知識與實踐能力的充分結合，以提高學生的動手操作能力，使得設計的成果具有創新性。

1.2教學模式和方法過于單一。傳統的教學模式和方法只注重教師的教，對學生的學沒有足夠的重視，同時對于學生實踐能力的重視不夠，使得服裝設計與工藝中高分低能的現象普遍存在，使得學生不具備足夠的市場競爭力。服裝設計與工藝對學生實踐能力具有較高的要求，學生只有通過大量的動手操作積累，才能提高自己的實踐能力，增強自己的市場競爭力。此外，傳統的教學對于企業和社會的需求重視不夠，進一步導致教學與實際的脫軌，不利于學生實踐能力的培養。

2.項目教學法在服裝設計與教學中的應用

項目教學法有助于提高學生對項目整體的把握和理解，是一種以項目為主線、教師為引導、學生為主體的教學方法，具有目標指向的多重性、培訓周期短、見效快、可控性好、注重理論與實踐相結合的特點。

2.1項目的準備階段。項目教學法是一種以學生為主體的教學方法，因此，服裝設計與工藝的教學中教師在項目的設計階段要注重學生的自身狀況，服裝設計的內容要符合學生的實際情況，能夠充分調動學生的積極性和興趣，進一步提高學生的教學操作能力。此外，項目的設計要注重實踐性，能夠提高學生的創新性和理解力，促進學生通過自身不斷嘗試提高自身動手操作能力。

2.2項目的實施階段。首先，服裝設計和工藝的教學中可以采用工作室為單位進行項目承接工作。有工作室為單位進行項目承接有助于提高學生在項目接洽、設計、制作等各個環節中的參與度和動手操作能力，進而提升自身的市場競爭力，使得自身的時尚敏感度和創新性有一個質的飛躍。其次，服裝設計和工藝的教學中可以借鑒企業的工作流程進行項目的分解。企業的工作流程包括設計溝通、設計、圖紙修改等環節，將服裝設計與工藝的教學采用這種方式分解，并將服裝面料選擇等理論知識應用于這個工程中，有助于增強學生與企業的銜接，提升學生的理論和實踐能力，為將來更好的工作奠定基礎。最后，服裝設計和工藝的教學中還要注重項目的組織，以保障項目的順利進行。項目的組織是項目得以順利完成的關鍵，對教師的專業素質具有較高的要求?；趯W生自身的實際情況進行教學工作的調整，最大限度的保障學生的獨創性和積極性。對于在造型上有獨特見解的學生，教師可以讓學生將重點放在制圖等方面，以提升學生的自身優勢。

2.3項目的思考。服裝設計與工藝教學中應注重項目的檢查評定，教師與客戶、教師與學生等方式的檢查評定有助于增強各方面對于項目的認識和溝通，彌補自身關于這個項目各個環節的不足，進而提升自身的學習能力和市場競爭力。服裝設計與工藝教學是一個綜合性的學科教學，對課堂教學模式和內容有較高的要求，要求教師充分結合學生實際情況，從實際出發，進行項目教學，提升學生的綜合理論能力和動手操作能力，進而促進學生與社會接軌。

結語

服裝設計與工藝教學中存在重教不重學、教學模式和方法過于單一的問題，基于這一問題研究項目教學法在服裝設計與教學中的應用，研究認為只有在項目的準備階段注重項目的實踐性和學生的自身情況，在項目的實施階段采用工作室為單位進行項目承接工作、借鑒企業的工作流程進行項目的分解、注重項目的組織，在項目結束對注重對項目的反思，就能增強學生在服裝設計與工藝教學的理論和實踐能力。

參考文獻：

[1]陳雪清.以服裝設計教學為例分析項目教學法的應用策略[J].景德鎮高專學報,2015,30(6):105-107.

[2]陳佳球.淺談“項目化教學法”在服裝工藝教學中的應用研究[J].藝術科技,2014(6):324-324.

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就在今年3月15日，備受全國各行各業優秀企業及經營人士矚目的2013-2014年度行業先鋒盛典圓滿落下帷幕，楊亞蘭成功摘得“最具創新力服裝設計大師”獎項，這對于她來說有著巨大的意義……

筆者：您好，楊總監。感謝您今天接受我的專訪。首先要恭喜您在剛剛結束的行業先鋒盛典中一舉奪得“最具創新力服裝設計大師”的榮譽獎項。這次行業先鋒盛典共計2000多位來自全國不同行業領域內的創新型杰出人才、行業精英參選。那么，對您來說，這個獎有什么意義呢？

楊亞蘭：拿到這個獎讓我非常激動。當然，對于我來說也有著非常重大的意義。這是對我做為服裝設計師的肯定與激勵，因為我平時的努力付出，讓我今天嘗到收獲的喜悅。捧著這個獎，也讓我更加自信、堅定地沿著服裝設計師的道路走下去。

筆者：據我了解，除了這次獎項外，您曾在“禧徠樂杯”創意設計大獎賽上拿到了金獎，贏得的贊許聲不斷，名氣隨之一路攀升，并且獲得了較高的社會地位。除了參加這些比賽，近年來，您的多場時裝會也在業界也引起不小的震撼和轟動。各地的媒體紛紛競相報道。能給我們簡單介紹下嗎？

楊亞蘭：當然可以。一個是以“唯美?新女性時裝會”為主題，我的作品主要以女性的視角利用立體造型工藝演繹女性纖柔的曲線以及由內而外散發的柔美氣質。另一個我帶去的作品是以“民族元素”為基調，融合繡花、印花和手繪的工藝，注重自然、直率的設計理念，更多注重體現了我們民族獨特的文化和藝術價值。這次時裝會確實吸引了不少媒體、時裝界知名設計師及來自國內外各地的時裝愛好者們的關注。第三次是以“萬物重生”為主題，在這次的設計中我大膽地融入了“新生、希望”的理念，配合立體造型以及裁剪，也收到比較好的反饋效果和肯定。

筆者：目前，國內服裝設計市場競爭壓力較大，如何在這個行業中占得一席之地，分得一杯羹，眼下成了每位服裝設計師，甚至是服裝公司的新課題。那您是如何應對這種競爭壓力的呢？

楊亞蘭：這種競爭的壓力反而會帶給我一種動力，一種創新的動力。為了應對這種壓力，我覺得有三點比較重要。首先，各行業都需要不斷的變化，對于不同的市場，不同的環境，不同的對象，需要做出不同的調整。尤其是在服裝行業，更需要創新，不能夠一成不變。守舊只會讓自己的作品越來越沒有新意，而且也會越來越失去市場。這也是我們每季都要出新品的原因，給市場帶來更多設計新穎的服裝是每位設計師必修的功課。其次，要打造屬于自己的品牌。風格對于服裝設計師來說，就像是人的骨架對于人一樣，它是支撐一個人，一個設計師前行的關鍵。服裝設計師都要有自己的風格特點，這樣才能讓市場記住你，過目不忘。第三，天賦、靈感也很重要。身體里，頭腦里能夠迸發出的靈感對于一個設計師來說就像是靈魂，有了靈魂，設計出的服裝才有生命力，才會對市場產生吸引力。

筆者：我了解到，在楊總的設計中，注重將帶有中國民族風的元素巧妙地融合到您的服裝設計中。您是怎么想到這點的呢？

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關鍵詞：技師學校；服裝設計教學；品牌設計思維能力

伴隨著我國經濟地飛速發展，較過去相比人們的生活水平也相應得到了提高，在吃穿住行各個方面均得到較大改善。群眾在物質生物得到滿足的基礎上，又渴望精神生活得到滿足，因此購買服裝的目的已經不僅僅局限保暖，更多的是為了美觀，而絕大部分消費者更青睞品牌服裝。而品牌服裝的設計少不了設計者的創新思維能力，唯有如此才能設計出迎合受眾的品牌服b，因此在服裝設計教學中培養學生的品牌設計思維能力具有重要意義。筆者認為培養學生的品牌設計思維能力可以從以下幾個方面入手：

一、積極轉變學生的服裝設計理念

對技師學校而言，教育目的是培養各類具有專業技能的新型人才，而開展服裝教學的目的則是我我國的服裝領域注入新鮮血液。服裝設計同人們生活息息相關，通過服裝設計有助于準確把握消費者的需求，也能夠在一定程度上反應出人們的生活質量。服裝設計本身屬于一項藝術化活動，除了要講究穿著舒適和保護身體，還應該具有裝飾作用，換而言之即通過服裝給人視覺享受。所以在服裝設計教學中，教師首先應該指導學生尋求傳統設計理念和創新設計理念的契合點，正確處理好技術應用和技術展現，唯有如此才能逐步指導學生形成自身服裝設計理念。其次，服裝設計教師在教學中還應該積極向學生解讀服裝設計的本質內涵，從而幫助他們制定明確的學習目標和計劃。最后，技師學校在服裝設計教學中，還應該鼓勵學生樹立創新思維，完善其設計理念，提高其設計修養，教師可以鼓勵學生踴躍參與各類服裝設計比賽，爭取通過實踐來提高自身對品牌服飾的思維敏感度，幫助學生在服裝設計中融合服裝實用性、時尚性以及品牌性[1]。

二、培養學生品牌發散性思維

品牌設計能力的核心能力――發散思維，在發散思維驅使下，能夠讓學生站在不同角度分析問題，并尋求問題的答案。教師在注重培養學生理性思維的基礎上，還應該肯定發散思維。理性思維作為藝術思維中一類特殊的模式，人類最初感知事務主要是借助感覺器官，然后再由該器官傳遞大腦皮層上，由此便產生五官感受，由此可見發散性思維集合了形象性、直觀性、具體性特征。培養服裝設計學生發散性思維，首先需要教師摒棄傳統的定向思維模式，鼓勵學生換位思考，創新設計[2]。例如：技師學校在服裝設計教學中，教師便可以針對“主題設計”這一教學主題，重點培養學生的發散性思維，具體培養過程如下：讓學生在觀看了唐代服飾美后進行聯想。有的同學便聯想到唐代服裝造型華麗且開放，沙羅裙落落大方、刺繡精美，常常的披巾用于胸前裝飾，可以學習并借鑒創造出品牌晚裝造型；而有的同學則將唐代服裝的飄逸華麗跟西方晚裝的浪漫唯美以及高貴典雅完美地結合起來，實現了中西方文化、古典和現代元素的碰撞，從而激發學生的設計靈感。通過上述方式，能夠引導學生站在不同的角度上去思考問題，有助于培養學生多維性思維，日積月累便有助于提高學生品牌發散性思維。

三、引導學生樹立品牌意識，設計專屬服裝品牌

眾所周知，服裝的銷售量在很大程度上依賴于服裝的品牌，因此可以毫不夸張地說品牌是某一特定群體、年齡階段以及職業的標志，通過品牌服裝不僅能夠張揚個性，還能表達情感。因此在技師學校的服裝設計教學中，教師應該引導學生樹立品牌意識，并適當地將自身的人生觀、世界觀以及價值觀有機地融入到服裝設計中，利用具有審美價值的元素創新服裝設計，鼓勵每一位學生擁有自身特有的服裝設計風格。隨著人們消費水平的不斷提高，怎樣才能設計出吸引消費者眼球的服裝已經成為各個服裝設計師研究的重大課題，因此教師應該引導學生樹立品牌意識，可以讓學生學習并借鑒全球一線品牌服裝作品，學習這些作品的設計理念，去糟留精，再融合自身的思維能力，逐漸設計出自身專屬性品牌服裝。

四、按照品牌服裝設計要點，合理制定教學任務

對服裝設計而言，三大基本要素為色彩、款式以及質感，這三大要素均決定著品牌服裝的品味高低。1件款式新穎、色彩適中且質感柔順的品牌服裝會讓穿著的人放松身心，心情愉快，相反，假若1件服裝款式陳舊、顏色搭配不佳品牌服裝即便價格低廉依然無法得到消費者的青睞。因此，技師學校教師在服裝設計教學中要提醒學生注意把握好服裝設計的三大基本要素，要求學生必須保證服裝顏色搭配合理、材質綿軟、款式新穎，如此才能設計出一件完美的服裝。例如：在服裝教學中，教師可以指導學生如何正確搭配色彩，讓學生對各種顏色進行識別，掌握不同顏色的搭配技巧，并深入分析一些品牌服裝的色彩打牌，總結出其中的相同點和不同點，對其進行分析。在衣服質地方面，可以讓學生借鑒中國畫的筆墨技巧，爭取通過不同的技巧把握不同物象的真實感[3]。

綜上所述，技師學校在服裝設計教學中培養學生的品牌設計思維能力是一項長久性、持久性工程，并非一朝一夕便可實現的，這需要學校、教師以及學生三者的共同努力才能實現。本文結合自身教學經驗，認為培養學生的品牌設計思維能力首先要積極轉變學生的服裝設計理念；其次培養學生品牌發散性思維；然后引導學生樹立品牌意識，設計專屬服裝品牌；最后要按照品牌服裝設計要點，合理制定教學任務。希望能夠不斷的幫助學生正確設計思維能力的形成和培養，為以后服裝設計行業發展盡自己的微薄之力。

參考文獻：

[1]王曉英.服裝設計教學中如何提升對學生品牌設計思維能力培養[J].電子制作，2014，（05）：96.

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關鍵詞：水彩畫；家紡服裝設計；運用

1 水彩畫的概述

水彩畫是用水調和透明顏料進行作畫的一種方法，這種作畫方法非常注重表現技法。[1]水彩畫中的色彩是透明的，顏料的透明性使得水彩畫產生了一種明澈的效果，同時，水的流動性會生成淋漓酣暢的意境。水彩畫是人類勞動的產物，是智慧的結晶，是一種文明的表達方式。隨著藝術形式多樣化的發展，水彩畫也得到了人們的認可。水彩畫因工具材料的特性，技法與其他畫種不同，從而形成獨特的審美價值和審美趣味。

2 水彩畫在家紡服裝設計中的運用意義

家紡服裝設計與美術學、色彩學以及心理學等學科息息相關，家紡服裝設計將各類學科的技術性和藝術性緊密結合起來，從而造出一種全新的藝術。就家紡服裝設計而言，款式、色彩和面料是設計師在進行設計的過程中必須考慮的三個要素，可以說，款式、色彩以及面料是家紡服裝的視覺符號。服裝的色彩能夠直接沖擊人們的視覺神經，讓人們眼前一亮。不同的色彩所展現出來的視覺效果也不同，每一種色彩都有著一定的象征意義，而款式的好壞則直接影響到了人們的心理，好的款式能夠引起人們的關注，促使人們去購買。而面料則是讓人們通過感官去判定家紡服裝的質量的好壞。家紡服裝設計的目的，就是設計出滿足人們需求的家紡服裝，這種家紡服裝設計不僅體現在功能上，更多的體現在美學上，這種美學可以通過色彩以及面料來表現。而伴隨著水彩畫價值的被挖掘，人們對水彩畫中的美學價值也越來越認可，這種認可帶動了水彩畫的應用。對于家紡服裝設計而言，水彩畫的運用為設計師進行美學創作提供了更好的方法，設計師可以在水彩畫中尋找靈感，從而構思出服裝的樣式、色彩、效果等，并通過水彩畫的形式表現出來，使得家紡服裝設計更加形象化、藝術化，從而設計出符合人們需要的家紡服裝。值得注意的是，在家紡服裝設計中運用水彩畫，要求設計師掌握熟練的創作技巧，既要全面了解水彩畫，同時也要了解家紡服裝設計要求，只有這樣，才能更好地進行家紡服裝設計創作。[2]

3 水彩畫在家紡服裝設計中的運用分析

3.1 豐富表現效果

就當前家紡服裝設計來看，設計師在進行藝術創作設計的時候所采用的元素比較單一，所設計出來的效果也不盡如人意。而在現代社會，人們生活的審美觀念發生了巨大的變化，對家紡服裝要求也越來越高，對于設計師而言，如果繼續采用以往的設計方法，所設計出來的作品必然毫無創意，難以引起人們的注意。而水彩畫的運用徹底地打破了傳統家紡服裝設計的固有套路，水彩畫具備各種藝術特點，有著不可替代的透明性，可以層層疊加，從而使得作品更具層次感。同時，水彩畫顏色易干，在進行家紡服裝設計的時候，設計師利用水彩畫的形式進行創作，選擇不同材質的創作工具和材料，可以將設計師的創作理念完美地展現在家紡服裝上，而且通過水彩材料，可以使得設計作品更具形象表現力。[3]如夠需要表現一件衣服的褶皺裝飾，就可以利用水彩畫的透明性，由淺至深層層疊建，從而將衣服的褶皺裝飾完美地展現出來。

3.2 實現藝術化創作

水彩畫主要是以水調和顏料兩者為主，水的流動性會生成別樣的意趣，而顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的效果。[4]同時，在水彩畫創作過程中，材質、色彩的選擇多樣化，設計師在進行家紡服裝設計的時候，可以根據需要選擇不同的色彩、樣式進行搭配，實現藝術化的創作。通過水彩畫的創作方法，使水與色相結合，提高畫面的層次感，從而表現出更好的畫面感，帶給人們更強烈的視覺沖擊。同時，水彩畫不僅具有西洋繪畫的特點及扎實的素描造型基礎和豐富的色彩表現，而且和傳統的中國水墨、彩墨極其相似。而水彩畫的創作可以借助不同的工具和材料，如毛筆、紙張、顏料等，使得水彩畫更具有表現力，從而提高水彩畫的意境。在家紡服裝設計過程中，設計人員可以借鑒水彩畫的藝術創作手法，通過不同的工具和材料來進行搭配，在表現時通過合理調節色彩色調關系，形成虛實布局，從而創作出更具藝術性的作品。

3.3 特殊肌理表現豐富

在現代社會，人們對藝術的追求越來越個性化、細致化，要想滿足人們對藝術追求的需要，藝術表現手法十分重要。對于家紡服裝設計而言，設計師在進行設計的過程殊肌理的處理是一項重要的工藝，如果特殊肌理處理不到位，很容易造成作品的視覺沖突，則難以表現出應有的效果。而水彩畫的運用為設計師在進行特殊肌理處理時提供了多樣性的選擇。水彩畫是用水和色來進行創作的一種手法，由于水的流動性，設計師在設計的過程中可以隨意地對畫面進行創作，形成天然的畫面。同時，水的流動，水的浸潤，水的沉淀與沖刷，可以形成獨特的肌理，使得整體畫面顯現出獨特的肌理之美。而這種肌理之美可以作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，能夠引起人們的心理共鳴，滿足人們對審美的需求。

3.4 增添視覺美感

在傳統的家紡服裝設計中，其視覺效果都比較單一，而這種視覺效果主要是通過圖案來表現，而圖案的使用為家紡服裝增添了視覺美感。中國圖案文化既具有美學價值，又具有收藏價值，傳統的圖案通常出現在壁畫、掛屏等地方。而隨著人們審美觀念的轉念，圖案也逐漸出現在家紡服裝上，圖案的合理應用使得家紡服裝不再單調。同時，圖案屬于移動特定的符號，能夠傳遞一定的信息內容。例如，被套設計，設計師在設計的時候可以充分發揮自己的想象，在被套中合理添加一些圖案或者花紋，從而提升被套的美感。

4 結語

水彩畫作為一種獨特的藝術表現形式，它的出現為家紡服裝設計提供了更多的藝術創作來源。家紡服裝與人們的生活息息相關，伴隨著生活質量的提高，人們對家紡服裝的要求不僅體現在質量方面，同時也體現在美觀性上，而這種轉變與人們審美觀念的改變有著直接的關聯。水彩畫具有獨特的審美價值和審美趣味，在家紡服裝設計中，運用水彩畫可以為設計師提供多樣性的選擇，豐富表現效果，從而設計出更好的作品。

參考文獻：

[1] 蔡麟雪.水彩畫在服裝設計中的運用[J].企業導報，2010（12）：269-270.

[2] 羅金.服裝設計中水彩畫技法的應用效果分析[J].牡丹，2015（18）：87-88.

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1服裝的形式與風格

1.1服裝的形式

服裝往往通過面料、款式、造型、色彩和工藝來表達形式感,設計師所采用的處理手段和裝飾手法都是服裝形式的具體體現。服裝的形式按照使用的場合及功能可以分為禮服、休閑服、運動服、職業裝等。這些服裝又可以依據廓形和款式的變化進行長短上的形式變化,也可以進行色彩、工藝、裝飾手法等形式變化。這樣,服裝的形式在各種元素的排列組合變換中不斷得到多樣化的發展。

1.2服裝的風格

服裝的風格就是服裝通過不同的藝術形式來表達出的設計師想要為服裝賦予的思想內涵和獨特的面貌。服裝風格的形成受到設計師出身、生活閱歷、教育程度和生活環境等不同方面的影響,同時涉及到設計師在進行服裝設計創作時的預期目標、情感波動,并且需要與設計師慣用的表現手法相結合,因此服裝的風格與服裝的形式是不可割裂而談的概念。

服裝的風格不止是設計師通過服裝傳達給大眾的單方面的概念,風格同時也是服裝的消費者對服裝通過形式傳達出來的氣質和格調的欣賞和體會的結果,因此服裝的風格成為了聯系服裝企業和設計師與消費者之間最為有力的心理因素,消費者對于服裝的認同和喜愛往往來自于對服裝形式所表達的風格所產生的共鳴。

1.3服裝形式與風格的關系

形式是風格產生的原因,風格是形式的深層反映。魏晉時代流行寬袍大袖形制服裝,“褒衣博帶”的服飾樣式在當時甚為流行,所反映的就是當時名士放蕩不羈、追求自由、不拘世俗禮節的情懷,從而形成了崇尚自然、寬松舒適的服裝風格。唐代服裝裝飾物華麗富貴、上衣袒露胸部、下裝長裙及地,這些服裝形式重復展示了唐代服裝雍容高貴的風格。宋代衣著樸素潔凈、簡單儒雅,因此宋代服飾表達出的就是秀麗清瘦的風格。

以上時代服裝形式與風格的關系正是兩者之間因果關系的生動的時代表達。

2形式與風格的意義

2.1對服裝設計的意義

隨著現代社會物質的不斷豐富,人們關注的要點也漸漸地從物質層面轉移到精神層面上,人們對待服裝的態度也發生了急劇變化,從過去要求耐用結實轉為在意服裝的精神氣韻,也就是說人們對服裝的關注越來越多地放在了服裝的形式與風格上。

服裝的形式與風格雖然并不可以作為產品出售以創造價值,但其對企業所追求的無形利潤是不可估量的,形式與風格對于企業進行優化有著十分現實的意義,是服裝企業進行品牌提升的必要條件和保障。服裝的形式與風格不僅對于企業,對于社會的風貌和審美都具有顯著的指導意義。不論是在個人還是群體上,某個時期和某個區域的整體形象都與服裝所表達的形式與風格息息相關;David Riesman在其《孤獨的群眾》一書中說:“現代人中每一個人都在變得越來越孤獨,內心十分軟弱,精神不安定?！碑敶纳鐣侨绱?人人心中都有一種由于缺乏心理皈依所產生的孤獨感。面對這樣的現狀,作為人們日常生活中最主要的組成部分之一的服裝所需要向公眾呈現的,就是以服裝獨特的形式與風格來充實人們的心靈,為人性的坦然與自信提供隨時隨地的支撐。

2.2對于服裝企業的意義

2.2.1服裝產品識別的定義

近年來服裝行業為實現品牌的提升,大力倡導產品識別的發展,服裝行業所期望構建的產品識別在很大一定的程度上是依靠服裝設計的形式與風格。服裝產品的設計形式與風格的展現就是服裝產品形成其獨有的品牌識別的基礎。

服裝行業力圖實現的產品識別即是以設計師的思想為主導,進而形成獨特的形式與風格,使得服裝產品擁有明確的特征,令消費者對該品牌的服裝產品具有直觀的感受和認識,在諸多服裝產品中能夠將其與其他服裝品牌明顯區分,肯定服裝產品所擁有的獨特的形式與風格,以形成對服裝產品的忠誠度,從而促進服裝企業的發展。

2.2.2服裝產業進行產品識別的必要性

當前的服裝行業品牌林立,不論是休閑、職業、運動等任何類別的服裝都充斥著大批的競爭者,很多服裝企業在不斷的建立與消失中始終無法步上做大做強的軌道,這就是由于這些企業本身缺乏形式和風格上的特征。消費者在選擇和購買時都無法留下深刻的影響,甚至在選擇這個品牌的服裝或選擇另一個品牌的服裝中都沒有質的差別,這樣缺乏形式、尚未形成風格的企業自然無法形成穩定的客戶群體,更無法使顧客對該品牌產生信任感和依賴感。這樣的現狀導致當今的某些服裝企業一直深陷于成本價格與市場營銷的漩渦中,要改變這種現狀就必須使企業明確自身的形式與風格,完善服裝產品識別體系。在市場競爭處于白熱化的狀態下,擁有強大的品牌識別系統是服裝企業立足壯大的必要條件之一。

企業的生存與消費者的心理有著密不可分的關聯,在今天的社會生活中,人們始終處于忙碌和空洞的生存狀態中,生活的約束與孤獨使得大眾都希冀在服裝的外在形式和風格上能夠找到可以彰顯自身理想和希望的元素,這就要求服裝能夠充分展現大眾的個性需求,而不是僅僅能夠滿足保暖御寒的基本著裝需求。企業在這樣的形勢下,通過服裝產品的形式與風格帶動服裝企業產品識別的建立,以達到符合消費者心理預期、滿足市場需要和使企業在殘酷的競爭中生存并發展的 目的。

2.2.3形式與風格在服裝產品識別上的運用

要為服裝企業做出完整的企業識別系統,其產品的形式與風格是最為重要的前提。只有服裝產品形成自身具體的形式與風格,服裝企業所建立的產品識別才能在服裝產品明確的形象中真正的發揮作用,而連產品的形式與風格都尚未定位或成熟的服裝企業來妄談產品識別,只會成為一紙空文,沒有任何的實際作用和意義。

以國內的品牌為例,“漁”、“江南布衣”等品牌就是形式與風格對服裝產品識別起到重要作用的成功實例,這兩個品牌都有其獨特的形式與風格?！皾O”以中國傳統的荷花、石榴、牡丹等吉祥寓意印花布圖案以及傳統民間形制的服裝款式為主要形式,營造出一種傳統融入現代、現代接納傳統、婉約的獨特風格。在這樣的形式與風格的基礎上,并結合該品牌的店面裝潢等環節的配合,“漁”的產品識別就擁有了“中國傳統”、“溫婉”、“吉祥”等強烈的視覺符號,因此該品牌在消費者中深入人心,擁有大量的消費群體,其中有相當一部分是其忠實顧客。如此一來,“漁”的服裝既保證了銷售的穩定,也為品牌形象的擴展獲得了有利的條件。

2.2.4形式與風格對于服裝產品識別的意義

服裝企業一旦依據產品的形式與風格成功的構建了產品識別,這不僅符合消費者的心理預期,令消費者可以從眾多品牌產品中依據個人喜好的形式與風格來進行選購,也為大眾的情感提供心理與物質完美結合的歸宿和依靠。消費者追求個性和充實內心的心理在服裝的產品上得到了清晰的認同,服裝品牌所涵蓋的企業文化就會使消費者對該企業的服裝產品產生信任感和依賴感,以此提高消費者對服裝產品和企業的好感度和忠誠度,使企業能夠獲得切實的利潤。

2.3對于社會的意義

2.3.1設計師形式與風格的形成因素

設計師形式與風格的形成主要取決于設計師的經歷與個性,其中大部分來自設計師通過長時間的學習、生活的積淀對文化和設計的理解,以及個人的喜好和興趣。一名設計師的成長環境對其個性也有著很直接的影響,設計師的個性決定設計師采取何種態度來認識和理解設計,同時設計師的個性又會直接的左右設計師在進行創造時所采用的形式與風格,成為形式與風格的基礎。

2.3.2設計師的情感表達和社會的呼應

設計師所慣用的形式和其表達的獨特風格,都是基于自身經歷與個性的基礎上對社會的認識和價值觀的體現,一名設計師使用的形式與風格往往是設計師本身希望表達出的對現實的寫照以及對社會的反諷,或是現實環境的真實寫照,服裝上的設計也并不例外。在很多品牌的服裝上都可以意會到一些對現實社會的反應、贊頌或是申訴,這樣的形式與風格更能夠引起大眾的共鳴,獲得良好的社會效益。

2.3.3形式與風格對社會審美的反作用

設計師對社會審美價值具有明顯的導向性作用,大眾所跟隨的流行通常情況下都是由服裝設計師所創造出來的。對社會審美來說,服裝設計師背負了極其重大的責任。一個城市甚至一個國家會擁有什么樣的審美風貌,當地服裝設計師的提倡能夠起到舉足輕重的作用,正如日本街頭長久風靡的混搭風格服裝在很大一定程度上都是受到日本設計師川久保玲反傳統、凌亂、無序、顛覆、災難性的設計風格的影響,這種混搭的形式和無理性的風格在長時間的受到日本民眾的歡迎后得到了長時間的流行,因而在日本形成了一定范圍內具有代表性的獨特風貌,極大地影響了日本服裝的流行。

可見,服裝設計師采取的形式、想要表達的風格和設計師所處的環境是相互影響的。服裝設計的形式與風格因此具有極強的社會意義,對于社會的審美可以起到權威性質的指向性作用,為大眾提供了所希望看到的流行?？梢赃@樣說,服裝設計師為社會提供形式與風格以供大眾選擇各自所鐘愛的流行。在現代社會中,形象的表達已經成為一種交流的媒介。因此,對于一個城市乃至一個國家的形象來說,服裝設計師必須為此負起高度的責任。

2.4對人心理狀態的意義

現代人與人之間的交往日趨淡漠,對一些感性的追求基本停留在盲從或是麻木的層面上,人們需要從日常穿著的服裝中找到自己所需要的偽裝、保護來尋求心靈的慰藉。對現代人在生活中承受的孤獨和壓力,很多人選擇了對服裝的依賴來作為減輕壓力的手段。然而服裝本身所給人的心理帶來平靜遠遠不如服裝的形式與風格給人所傳達出來的訊息,人本能地會依據心情來挑選服裝就是對服裝形式與風格的關注的具體表現。而服裝設計師必須把握好人的這一心理,使用正確的形式表達正確的風格不僅能夠改善人的心理壓力,同時也是為企業獲得極大利潤的雙贏的 做法。

3結語

服裝的形式與風格是在得到了當代社會廣泛的關注和高度的重視的基礎下為服裝的發展帶來了契機。它對提升服裝產業、為社會的審美趨勢做出正確的指引和向導以及改善人生存的狀態都有著高度的意義,并且這些意義也正意味著服裝設計師需要做的還有很多,肩上的責任還非常重。

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篇10

關鍵詞 蒙古傳統服飾 色彩符號 服裝設計

中圖分類號：K892.23 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.03.066

Mongolian Traditional Costumes Color Symbol and Costume Design

WANG Bo

（Xi'an Polytechnic University， Xi'an， Shaanxi 710048）

Abstract This article first briefly described Mongolian costume， indicating the need to explore the traditional Mongolian dress color symbols; Next， the color symbol traditional Mongolian costumes included a detailed classification and analysis to explain the various symbols colors the meaning and scope of application; Finally， the application of traditional Mongolian dress colors and symbols in modern fashion design are described. Hope this can be for the development of the national costume design and modern fashion design from a national development help.

Key words Mongolian traditional costumes; color symbol; costume design

0 引言

在社會經濟極大發展的今天，服裝設計早已超出了為人們提供日常服飾的意義，而是朝向藝術設計以及服裝文化方向發展，在這個發展過程中，中國的服裝設計從學習國外的時尚設計轉向本國本民族的傳統服裝設計和研究上。探索我國少數民族傳統服裝的特色并從中學習傳統文化、獲得藝術靈感成為當前服裝設計師們的“必修課”。

1 蒙古族服裝概述

1.1 蒙古族服裝發展現狀

蒙古族是我國北方的游牧民族之一，其服裝以長袍為主，在衣服、鞋子、帽子等服裝設計上多以簡便、保暖為主要設計目的。隨著社會發展，蒙古族人民的生活方式也逐漸發生了變化，傳統服裝與現代生活之間的沖突開始出現，民族服裝發展越來越趨向現代化，使民族服裝的特有風格減弱。

1.2 探討蒙古族傳統服飾色彩符號的必要性

色彩符號指的是民族服飾中的色彩所表達出來的民族文化以及情感，是符號語言的一個種類。探討蒙古族傳統服飾的色彩符號，一方面能夠促使蒙古族本民族的服裝發展保證民族性;另一方面，能夠為現代服裝設計中的民族風格的發展以及民族藝術的展示提供幫助。

2 蒙古族傳統服飾色彩符號

2.1 服裝色彩的顏色偏好

蒙古族是我少數民族中醫游牧發展起來的民族，生活在草原上的蒙古族人，從小就對草原的遼闊和天空的高遠耳濡目染，成群的牛羊和馬匹即顯示了民族的財富，也顯示了民族遼闊的胸襟，而成吉思汗征戰四方的歷史，又使得蒙古族人血液中沉淀著無限的豪情和霸氣。這些民族心理特征在民族傳統服飾中得以表現，色彩偏愛正說明了這一點。白色是蒙古族傳統服飾中使用最多的色彩，正表現了蒙古族服裝中強烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中，白色是純潔、高尚的象征，如同廣闊天空下的白云那樣自由，又如同草原上的羊群那樣溫暖，一片片白色的羊群，也是部族富有的象征。白色不僅包含了這個民族美好的精神意義，也象征著蒙古族人民對美好生活的向往，因此成為民族傳統服飾中被應用最多的顏色，白色，成為蒙古族固有的服裝特征，具有十分強烈的符號意義。

2.2 色彩的濃度

蒙古族先民們在長期的生產實踐中，由于對某種事物的喜愛甚至崇拜，在可行的染色條件下，將這些事物的色彩運用到服飾當中，寄情于服飾，從而形成了蒙古族的傳統服飾色彩符號。在古代。蒙古族的紡織技術和對紡織品的染色技術是有限的，大多數紡織品的成分是羊毛，由于羊毛本身質地較厚，平整度不如棉織品，對染色材料的吸收程度卻相當好，因此，傳統的蒙古族服裝在色彩上的飽和度是非常強的，也就是我們通常說的色彩濃度很高。大多數傳統蒙古服飾都是純色的，很少存在漸變色或者淺色，而是使用較多的高濃度甚至偏深的顏色，如天青色、赭石、深紅等顏色。除了白色之外，天青、赭石和深紅等顏色不僅是取自蒙古草原的自然景觀的，并且帶有十分濃厚的生活色彩，羊毛紡織品和染色技術造就了蒙古傳統服飾的色彩的“高濃度”特征，這也成為蒙古傳統服飾的主要的色彩符號。

2.3 色彩搭配

蒙古族的傳統服飾在色彩搭配上具有十分明顯的民族特征。從整體上看，蒙古族傳統服飾的色彩是比較鮮艷明亮的，這種鮮艷和明亮通過不同的互補色的搭配展（下轉第179頁）（上接第126頁）示出來，例如，明黃色和天青色的同時出現，使服裝的視覺沖擊感更強;但是，蒙古族傳統服飾也重視色彩協調和色彩的主次關系，很多傳統服裝應用了大量的鮮艷色彩鑲邊，而服裝的主色調卻比較統一，紅色、綠色和金色的鑲邊在白色為主色調的服裝中出現，使服裝顯得更加有韻味。這些都是蒙古傳統服飾中常用的色彩符號，這種色彩符號的產生與蒙古族的民族氣質有關系。蒙古族不僅是個游牧民族，而且是個詩歌民族，蒙古族的很多古老傳說、故事都靠詩歌傳頌，人們在進行日常交流的時候，常使用排比和比喻等長句子，語言的藝術性很高。來源于民族自身的藝術氣質體現在服裝設計上，造就了蒙古族傳統服飾在色彩搭配上的大氣但又不失細節性美感的特征。

3 蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的應用

3.1 靈活地應用色彩使現代服裝設計風格特征明顯

蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的靈活使用，將使現代服裝設計的風格特征更加明顯。其中最主要的一個例子就是淘寶網上熱賣的“裂帛”服飾，設計師每年夏天都會以白色為主色調設計幾款女士夏裝上衣，白色的底色加上上衣衣領和袖口部分的鑲深藍色滾邊的設計，與蒙古族傳統服飾的色彩符號相當吻合，因此，每年夏天，“裂帛”服飾都以“民族風”的極致顯現，在淘寶網夏裝熱賣浪潮中脫穎而出，成為設計風格極其明顯的服裝品牌，備受民族風愛好者們的追捧。

3.2 添加色彩配飾為現代服裝設計添加復古元素

蒙古族民族服裝發展到今天，民族服裝設計本身的傳統元素逐漸減少，現代設計的元素逐漸增多，其中一個明顯特征是很多傳統紋飾和圖案都被現代的幾何圖案代替，服裝的裁剪也發生了很大變化。但是，追求民族服飾的傳統性、體現少數民族的固有特征始終是民族服裝設計的根本目的，因此，很多設計師采用了在偏向現代設計感的蒙古民族服裝中使用傳統色彩符號的方法，突出現代蒙古族民族服裝的復古元素，使民族服裝的特征更加明顯，使人們在穿著民族服裝的同時能夠感受到民族傳統文化的魅力。

3.3 傳統色彩與現代設計統一使現代服裝設計體現時尚感

現代民族服裝設計中色彩的表現形式主要有以原色表現為主、純色對比為主、組合中求和諧等三種方式。以原色表現為主就是在民族服裝的設計中將紅、黃、藍三原色和黑白兩極色中的某種顏色作為主色調，重點突出服裝色彩所蘊含的文化意義;純色對比為主的方式則是以具有鮮明對比性或是互補性的原色配合使用，通過高純度色彩的強烈對比烘托服裝整體效果;組合中求和諧的方式則是將不同色彩按照一定的規律和比例進行組合，使得服裝色彩整體上呈現調和統一的氛圍。在傳統服飾的色彩表現方面做得較為成功的是五色天馬，其創造性地將多種色彩表現方式融合在一起，在設計出具有較高藝術價值的現代服裝的同時，提升了五色天馬的服裝的品牌價值。

4 結語

綜上所述，蒙古族的傳統服飾有著十分符合本民族文化特征的色彩符號，這些色彩符號不僅蘊含著蒙古族悠久的民族文化，并且具有十分濃厚的民族美學價值。在現代服裝設計中，設計師們對這些傳統服飾的符號語言進行分析和應用，不僅使現代服裝設計的民族風格更明顯、文化審美價值更強;也使得當前蒙古服裝的時代感增加。對蒙古傳統服飾中的色彩符號的應用，是蒙古族文化在現代藝術設計中的發展，也是現代服裝設計對傳統文化的尊重和繼承。

參考文獻

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