藝術概論教學總結范文

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論文關鍵詞：藝術概論；體驗式教學；教學內容；教學方法；師資素質

在我國高職藝術專業的課程設置中，《藝術概論》作為文化基礎課程之一，是藝術專業所有課程中最為抽象和深奧的課程。目前高職院?！端囆g概論》課程在教學內容、教學方法和師資素質等方面與高職藝術專業的教學目的、學生文化水平、學生的性格特征并不吻合，存在著許多的問題，使得《藝術概論》成為學生逃課率最高的一門文化課程。這與《藝術概論》課程本身的重要性并不相符。所以，這門課程的教學效果有待提高。本文認為有必須從教學內容、教學方法、師資素質等方面，采取體驗式的教學方式進行改革，從而促進優化教學效果。

一、教學內容的體驗式教學改革

目前，我國高職院校藝術專業學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業背景可分為三類:藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業的學生。對于藝術專業的學生而言，接受藝術創作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高?？偹苤?，藝術生的高考文化分數數要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現。

高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業技能。

針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養其藝術理論素養。也就是說教學內容中應加強藝術創作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容。《藝術概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經具備了一定的創作經驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創作的思想源泉、創作靈感、創作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經典作品的欣賞和描摹，而且他們在創作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創作者，所以學生可以結合自己的藝術創作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創作的源泉來源于現實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區別。諸如此類，學生可以通過藝術創作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。

綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。

二、教學方法的體驗式教學改革

目前，我國高職藝術專業《藝術概論》課程的教學基本上采取教師講授的方式。這樣的教學方式是普通高校文化課程教學的傳統方式。這一方式對于普通高校的藝術生而言，可能比較合適。但對于高職藝術生而言，則不太適合。高職的藝術生與普通高校的藝術生是有所區別的，他們的學習時間多被藝術實踐活動所占用，長期的藝術實踐活動使得他們的思維習慣、學習方法、學習態度、知識結構與普通高校的藝術生有所不同。高職藝術生偏重學習藝術的實踐技能，他們的動手能力比較強。他們喜歡直觀性的、形象性的圖像，而不喜歡抽象化、深奧化的理論。所以，如果采取講授式的教學方式，高職藝術專業學生的課堂紀律比其它普通高校的藝術生要差得多，課堂紀律也難以維持，自然很難取得良好的教學效果。不過，高職藝術專業的教師可以發揮高職藝術生動手能力強的特點，選擇與他們能力和興趣相適應的教學方式。

（一）還原情景式教學。教師可以通過還原學生創作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術專業的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創作和欣賞藝術品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內容相結合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關的教學內容。比如說講授藝術起源于模仿理論時，可以還原再現學生寫生的場景和過程，邊再現邊進行引導，學生自然就會理解藝術起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。

（二）討論問題式教學?，F在的高職藝術生個性較強，喜歡凸顯自我，喜歡發表言論。因此，可結合學生的藝術實踐活動設置一些問題，組織學生進行討論。這些問題可分為三個階段：導入、展開、深化。教師在講解某一藝術理論之前，先設置問題進行導入，然后對這一問題進行展開，最后進行深化總結。學生都有藝術創作和欣賞的經驗，他們對藝術的一些理論性問題有過自己的理解和見解，只是沒有進行深入地思考和總結。教師在課堂上進行討論問題式的教學，可以讓學生對一些有過接觸但不明其理的問題有了清楚的理解和把握。比如藝術的審美追求問題。這是每個藝術生都有話可說的話題。教師在課堂上可以先讓學生根據自己從事藝術實踐的體會和經驗去思考這一問題。因為學生在藝術實踐的過程中必然會涉及到審美追求的問題，他們也可能思考過這一問題，但在他們的心里多停留在感性的認識而沒有理性的總結，而且仁者見仁，智者見智，學生對這一問題的討論會很熱烈。在學生討論的過程中，教師可從不同的角度對這一問題進行展開。比如說審美的主觀性和客觀性，審美的個性和共性，審美的當下性和終極性。學生的觀念和看法的可能有偏差，等到學生的討論到一定程度時，教師就他們的觀點進行糾偏和深化，然后在基礎上進行歸納總結。這一教學方式可讓學生對一些理論化問題的理解比單純的灌輸式教學深刻得多。

（三）自評作品式教學。高職藝術專業的學生注重實踐教學，他們一般都有一些自己比較滿意的藝術作品。因此，在《藝術概論》課程的教學中，可組織學生帶來他們滿意的作品，先組織學生鑒賞和評論，然后讓學生結合所講授的某一藝術理論進行點評，這樣點評的學生和聽課的學生都會留下深刻的印象。這樣也使得他們在以后的學習和實踐中，能夠更好地理論聯系實踐，不斷提高自己的理論和實踐水平。比如說在講授中國傳統藝術中意境這一范疇時，就可以采取這一方法。意境是中國藝術中一個非常重要也是非常難以理解的范疇，許多教師在講授這一范疇時說不清道不明。意境的特質在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可謂是只可意會不可言傳。教師可讓學生結合自己的作品談談作品中的“象”和“象外之象”。學生在創作作品時總會希望通過藝術形象去傳達許多精神追求，這些超越藝術作品形象本身的情思和意蘊就是“象外之象”。這樣一來學生就會很好地理解意境范疇。

通過以上這些體驗式的教學方式，既可讓學生很好地把握《藝術概論》課程中一些難以理解的藝術理論問題，又可讓教師能夠創新教學方式，不斷開拓教學新境界。

三、師資素質的體驗式教學改革

在教學活動中，再好的教學方法也需教師來完成，教師的素質直接決定著教學效果。目前，在高職藝術專業從事《藝術概論》課程的教師的來源主要有兩種：一種是專門從事藝術理論的教師，一種是從事藝術實踐活動的教師。這兩種教師在教授《藝術概論》課程方面都存在著一定的問題，從事美術史專業的教師往往缺乏藝術實踐經驗而偏重于理論知識，從事藝術實踐活動的教師則往往缺乏理論功底而偏重藝術實踐經驗。針對高職藝術生的特點，高職教師不僅應具備較好的文藝理論素養，而且還須具有豐富的藝術實踐經驗，只有這樣才能提高《藝術概論》課程教師的素質。

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關鍵詞：設計概論 教學方法 現代化教學

現代科技的發展，網絡的普及，為我們帶來了更多資源的同時也使得理論課教學面臨新的問題。目前，大學生大都處于90后，思維更為活躍，性格更為自我，傳統的教學方法和教學手段已經不能夠滿足現時代的需求?！爸袊鴫簟焙托滦徒逃砟畹膶嵤└鼮楦咝＝處熖岢鲂碌囊?。在這種環境下，作為設計概論課程的教師應利用好現代化這把雙刃劍，大膽改革新型教學方法和手段，將培養適應新時代的大學生為目標，更好地服務于學生的長期發展需要。

一.設計概論課程在高校藝術史論課程中的定位

設計概論課程作為藝術設計等專業的基礎理論必修課，以設計的基本思想、應用原理、設計歷史和設計教育為主要講授內容，是學生學習和掌握設計專業理論的重要基礎，也是進入專業設計學習的綜合性和指導性理論素質培養課程。同時，也作為我國碩士研究生入學考試主要科目，體現了這一課程在高等藝術設計教育體系中的意義和價值[1]?？梢?，設計概論課程開設的必要性。

國內各高校的設計概論課程的主要任務是使學生學習并掌握設計的基本理論體系，掌握圍繞設計項目運作而形成的基本方法和程序觀念。設計概論課程一般都設置在大一或者大二，主要目的是使學生了解設計的內涵與外延、設計與其他學科的關系、中外設計之溯源、設計的分類以及設計師和設計批評等基本理論，提高學生的藝術設計文化素養，并全面培養學生的創新思維能力，為學生提供最基礎的設計方法論。

二.設計概論現實教學中面臨的問題

關于高職院校的設計概論課程的教學方法和教學手段的研究與實踐，在近幾年高校教育改革中也初露規模和成效，例如尹慶民《應用型高校教育改革與教學實踐創新》、金國華《高校教育教學改革與創新探索》、周湘淅《高校教育教學改革策論》等專著，《關于高職院校公共藝術課課程建設和教學改革的思考》、《非遺視角下高職藝術設計類課程的教學改革與創新研究》、《嘆息高職院校藝術造型類課程的教學模式》、《高職等設計概論課程建設探討》、《“設計概論”課程教學創作型思維能力的培養》、《以就業為導向的“設計概論”課程教學改革研究》、《關于高校設計概論課程新的教學實踐模式探討》等論文和期刊都為本課題的研究提供了一定的理論基礎和經驗。但有關新時代下新手段的研究都還處于起步和嘗試階段，而且并未形成規模，仍需要進行第一線的探索和嘗試。

首先，教材相對單一。自2002年起，有關設計概論課程的教材大致有趙平勇、李立新、李硯祖、李立芳、尹定邦和趙農等編著的。一部符合現代教育要求的教材，應當是群賢同道精誠合作的結果；而設計學科本身對“團隊精神”的執意強調，更是這一學科發展的學術基礎[2]。編撰教材并非易事，特別在當下信息、技術、知識日新月異的時代，要把本學科內最優秀的成果傳遞給學生，并要講求科學性，更是困難重重。當前國內的教材大都存在知識陳舊、案例老化等問題，這也是目前設計概論課程中學生普遍認為“理論無用”的原因所在。

其次，教學方法過于傳統。雖然多媒體教學早已普及，但“滿堂灌”、依賴PPT的情況并未改善。單一的采用教師為主，學生為輔的傳統授課方式，就會容易使學生產生“假知”，從而導致知識與能力的脫節。而且容易使學生產生依賴和期待心理，抑制了學生自主學習的能力和創造思維的培養。

第三，與專業課程聯系不夠緊密，社會實踐性較弱。教學與實踐的關系，一直都是高校教改所面臨的急迫解決的問題。目前，對于兩者關系的認識存在兩種錯誤傾向：一種過于強化實踐教學的價值，而否定理論教學的意義；另一種則認為理論是理論，實踐是實踐，過于強調學校理論的專一性，而忽視對兩者的結合。

在當下以及未來的科技發展的動力之下，應變被動為主動，積極更新教學理念，創建新型的教學結構，探索現代化的教學方法和手段，培養學生的創新精神，確立新的教學關系，使O計概論等理論課程更為有效的與學生自身相聯系，理論聯系實踐，理論幫助實踐，積極地提高設計概論課程在教學中的實效性。

三.課堂教學方法和現代化教學手段的創新

在課堂教學方法的改革創新中，轉變教師思維是第一步。課堂不應該是一群“觀眾”面對一個“演員”，而應該是一個“導演”組織一群“演員”。藝術設計專業的學生對史論課程一般都興趣缺缺，而且，大多數藝術專業的學生文化底子較為薄弱，缺乏自我學習能力，加之教師一味地講授，不免會使整個教學效果不佳。因此，首先應利用現代化的多媒體技術，圖文并茂的為學生傳授基本的理論概念，在與具體設計作品的結合中，來感受知識，增強記憶，促進學生思維的活動。比如，在講授設計與科技的關系時，可以在課前為學生播放最新科技成果的視頻，學生在贊嘆科技力量偉大之時，再將設計與科技的關系講授給學生，然后再播放些許設計與科技相結合的視頻，使學生感受到設計中的技術美，從而提升學生對于理論知識的興趣和學習能力。

其次，大學校園是教改的領頭羊?；ヂ摼W掀起的數字革命讓人們進入了“在線”的時代。社會呼喚的是有創意的新型人才[3]。微課堂、慕課堂正在顛覆我們的認知。微課的開展，改變了單一的傳統教學，雖短短幾分鐘，但卻可以對不同階段的學生提供因地制宜的教學，進行個別化教學。比如，將設計概論課程的知識點進行分割，分別錄成微課，上傳至學院網站，供學生自由選擇，甚至可以增添彈幕，在提問版塊留言，因材施教。

2012年10月，美國著名的《時代周刊》雜志發表了名為“大學已死，大學永存”的深度報道，探討慕課給現代大學帶來的沖擊[3]。例如在2014年7月，清華大學物理系大三學生楊平凡上了清華大學上線的第一門慕課“電路原理”，并考試合格，以及隨后眾多高校也陸續推出在線課程，不但能和自己所在學校的分數互認，還能拿到外校的第二專業證書[3]。設計概論課程的慕課改革也是行得通的，而且在此基礎之上，還可拓展學生的視野，了解最新最先進的設計理念和發展。大部分高職高專學校，以及國內大多數院校，很難做到專家、教授成群，除去可以聘請客座教授或者舉行專家講座外，慕課是獲取教育資源平等最為方便和快捷的方式。

第三，《2014地平線報告（高等教育版）》揭示了今后六項新技術對高等教育教學產生的影響。這六項技術是：翻轉課堂、學習分析、3D打印、游戲和游戲化學習、量化自我、虛擬助理[3]。這些都成為我們進行教學方法改革的方向和現代化的教學手段。設計概論等史論課程，可以根據不同章節進行靈活教學。比如在進行設計師章節的教學，我嘗試采用翻轉課堂的方式，讓學生分組，自己制作PPT，請學生自己來分享有關設計師、設計理念和設計作品，并闡述對設計職責和社會服務的認識。然后我再進行總結式講授，一方面起到了推波助瀾、加強記憶的作用，另一方面讓學生通過自主學習進一步豐富知識點，也有利于學生將來確立自己的設計風格[4]。再如講有關中國設計溯源時，帶領學生前往河南省博物院，進行實地講授，這種實物與理論相結合的方式和教學手段，引發了學生的學習興趣，而且也會記憶猶新。

四.結語

借助高新科技手段為媒介，打破原有的傳統教學，以“微課堂”、“網絡教學”、“游戲教學”、“理論講授與聲像結合”、“Unity教學”等新型教學模式為實驗，從“以教師為主”向“以學生為中心”的現代教育理念轉變。采用課題小組成員探討、與學生代表座談會以及問卷調查等手段，通過具體的課堂教學實踐對大學生藝術設計教育載體的應用現狀進行分析，并結合新時代下大學生設計概論課程載體面臨的機遇與挑戰，依據大學生藝術與設計理論教育載體發展與創新普遍遵循的原則，使學生具備基本的理論研究能力，反思設計教育、行為能力[5]，培養學生的自學能力，并激發學生的主觀能動性，刺激學生的深入思考，最終提出新時代下設計概論課程的教學方法和手段，以及學科發展與創新的策略。而且對提高學生的設計藝術修養、自主學習能力、造性思維以及人文素養均具有重要的現實意義和實踐價值。

參考文獻

[1]陳慧，高職藝術設計理論課程現狀與教學對策[D]，南京藝術學院碩士論文，2008

[2]尹定邦、邵宏，設計學概論[M]，北京：人民美術出版社，2012.4

[3]湯敏，慕課革命[M]，北京：中信出版社，2015.1

[4]成娟，淺探《設計概論》課程的教學方法[J]，文教資料?高教高職研究，2008年26期

[5]聶世忠，設計概論課程自主研究性教學談[J]，教書育人（高教論壇），2015年33期

篇3

藝術概論是藝術類高等院校開設的一門專業基礎理論必修課，是對藝術的基本原理和基礎知識及基本問題進行專門性研究的學科。目前，藝術領域中的動畫專業炙手可熱，很多學校都開始培養動畫大學生。但諸多原因導致動畫專業學生理論修養欠缺、創新能力不足。所以，作為“授之以漁”的基礎平臺，藝術概論教學對于提升動畫大學生的創造性思維起著舉足輕重的作用。

1循序漸進點石成金

藝術概論課程偏重于理論的傳授，大多數學生對這類課程有一定的抵觸情緒，要想讓動畫大學生接受并喜歡這門課，就需要師生的共同努力，來達到“為創造而教，為創造而學”的目標。

1.1提高學生自主學習能力

藝術概論教學過程中，教師應以朋友的身份融入到學生之中，不只是單純的講授者，還應該是一個親切的傾聽者，為學生提供獨立思考的空間，創造讓學生發表見解的情境。如“動畫屬于哪種藝術”這個問題，就可以讓學生先談談心目中藝術的定義，再來分析動畫是否符合藝術的條件，屬于藝術分類中的哪一項，之后，老師再根據大家的答案總結出什么是藝術和動畫藝術的歸屬。這樣學生參與其中，自身主動思考，對問題的理解才能更透徹，更全面。另外，運用多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，在寓教于樂的課堂氣氛中，以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，旨在提高學生的自主學習能力。

1.2啟發學生創造性思維

創新思維是針對傳統思維而言的一種求異、求新、求變的思維，創新思維轉變是動畫專業思維訓練的重點。德國教育家第斯多惠曾說:“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞?！彼囆g概論教學不僅是知識的講解，更重要的是培養動畫大學生創造性的思維方式。要讓學生成為開拓型、創造型的動畫人才，就應該在日常教學中多設置生動的例證啟發學生。如美國迪士尼的動畫片《花木蘭》，改編的是中國家喻戶曉的木蘭從軍的故事，但在東方文化的外衣之下，完全是西方的精神理念貫穿其中，讓我們中國人看了都覺得耳目一新。通過這個例子，也讓學生思考如何突破自己，如何在固有框架的基礎上進行創造性的顛覆。同時，藝術概論教學內容的設計，教學方法的實施以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于動畫大學生創造性思維的培養而進行。

2開闊思路放飛想象

想象在動畫創作中無處不在，可以說動畫藝術的每一次進步與發展都凝聚著想象的智慧，可見想象是動畫創作的重要條件。只有扎根在知識與經驗上的想象，才能閃耀思想的火花。所以，藝術概論教學要通過多種途徑使動畫大學生不斷開闊思路，經驗越豐富,知識越淵博，想象力的空間就越廣闊。

2.1拓展知識儲備，培養創新意識

日本動畫大師宮崎駿創作的動畫作品題材極其廣泛：世界各地的神話、傳說、史詩、隨筆、散文、小說、哲學著作、漫畫、影視等各種樣式的素材都曾出現在他的作品中，這和宮崎駿深厚的知識儲備和敏銳的思維是分不開的。每一個動畫大學生都應該有一雙善于發現的眼睛，一個善于思考的頭腦，把大千世界的事物收入囊中，并能從習以為常的生活中發現新的內涵，做出對自然和生命的獨特思考。藝術概論課堂也是拓展學生知識面的一個平臺，在教學中不但要加入大量繪畫、音樂、建筑、雕塑、文學、影視、新媒體等藝術門類的知識，還可以加入更多的人類歷史、地理、哲學、考古、動植物學等人文、自然科學方面的內容，這些對于動畫創作都是有力的素材積累。另外，組織學生參觀博物館、藝術館，舉辦學生參與度較高的藝術講座，播放名家講壇，觀摩優秀藝術作品也都不失為拓展知識的好方法。如講授藝術構思的時候，介紹了2010年奧斯卡最佳動畫短片《商標的故事》，這部短片的取勝之處就在于創造性的表現形式和強大的信息量。學生看過之后也能感受到這種構思的成功離不開豐富的知識儲備和獨特的創造精神。

2.2提倡發散思維，鍛煉想象能力

發散思維，是指以一個問題為中心，思考方向往外散發，尋求更多的答案。發散思維充分表現出了思維的創造性成分。這就好比大腦活躍的程度，把想象的能力全部開發出來，才有可能提高創造力。藝術概論教學的有限時間里應鼓勵學生通過側向、逆向、橫向等多種方式思考問題，倡導一題多解、一事多寫、一物多用。想象力是由多種能力決定的，它以敏銳的觀察力和良好的記憶力為基礎，運用分析力、綜合力、判斷力、推測力、注意力和選擇力，進行創造性想象活動。筆者在課堂上曾通過一些想象訓練了解動畫大學生的想象力程度，結果發現多數同學的思維局限在有聯系的想象之中，而不是那種天馬行空的跳躍式想象。所以，在藝術概論的課堂上應盡可能通過多種渠道鍛煉學生的想象力。如任意的想象接龍練習，就是學生提高想象力的有效途徑。再如，給同學們看一個沒有結局的動畫腳本，讓大家發揮想象力，補充結尾。這種題目會引導學生主動想象，激發學生的想象欲望。

3理實并重兼收并蓄

動畫是一門綜合性的藝術。動畫作品中要體現電影的技法、繪畫的筆觸、音樂的效果、文字的功底、科技的前沿……這就要求動畫大學生要發展成知識復合型人才，要比其他行業人員具備更廣博豐富的人文底蘊，更融會貫通的專業技能。而藝術概論教學就要調動一切因素為達到這一目標而努力。

3.1手腦并用，理論與實踐相結合

成功的動畫大學生既要動手畫，又要用腦想。蘇霍姆林斯基說：“在手和腦之間有著千絲萬縷的聯系，這些聯系起兩方面的作用：手使腦得到發展，使它更加明智，腦使手得到發展，使它變成創造的、聰明的工具，變成思維的工具和鏡子?！彼裕囆g概論教學中不但要把理論通過生動的例子闡釋清楚，還要鍛煉學生的動手能力，如講到藝術創作的過程，就讓學生每人創作一個動畫腳本，自己感受一下藝術作品是如何創作出來的。這就使得藝術理論不再流于表面，而是真正和學生的創作實踐結合起來?，F在很多動畫大學生都存在“重技法，輕理論”的片面想法，試想一個理論知識匱乏、概念模糊、視野狹小、藝術思維混亂的人如何能創作出高品位的作品。對動畫專業學生來說，藝術理論能夠為其動畫創作指明方向、明確任務，是指導他們今后創作的重要儲備，技法訓練是他們動畫創作的功力支撐，兩者應齊頭并進，不可偏廢。

3.2深化底蘊，通識與專業相交融

篇4

關鍵詞：文藝學 考核 層次性

文藝學系列課程是漢語言文學專業的主干課程，是由《文學概論》、《文學批評》、《西方文論》等課程組成的有機體系，其構成原則是“以現代教育思想為指導，對教學計劃中具有相互影響、互動、有序、相互間可構成完整的教學內容體系的相關課程進行重新規劃、設計、構建的整合性課程的有機集成”。[1]

具體的說，文藝學系列課程多以《文學概論》課程為核心，由《西方文論》、《古代文論》、《文學批評》、《美學》、《文學批評史》等性質相關的課程組成，形成“以文學概論為基礎、以中國文論、西方文論為兩翼，以文學批評為落腳點的課程性質相同、功能相異、服務同一教學對象、彼此獨立而又相互聯系的多門課程的整體建設?！盵2]文藝學系列課程的考核重視課程內容的邏輯關系，關切考核內容的層次性，破除了課程之間的壁壘，重視立體、互補的考核體系的構建。

考核的層次性是指考核體系既有全局視野，實現對整個知識體系的全局把握，也要認清課程的交叉關系，理清課程的重疊內容，避免多門課程對同一個知識點的重復性考查。即便對同一個知識點的考查，也需要結合課程的開課先后順序、學生的學習能力、課程的學科定位進行針對性的考核。為了實現這點，在考核之前應當先將課程分為四個層面，即基礎理論層、理論擴展層、實踐應用層、元典閱讀層。通過區分課程的定位、重難點、考核方式、考核內容的差異，實現科學的考核。

一、考核的層次劃分

1、基礎理論層考核

涉及課程有《文學概論》《美學》《藝術學概論》，以講授基礎理論為主，考核學生能否以宏觀視野和理論高度去闡明文學、文藝的性質、特點和規律。關注對基礎知識的理解、闡釋和推演的能力，重在考核學生的邏輯思維能力。

以面向一年級的《文學概論》為例。作為文藝學系列課程的最基礎、最核心的課程，它以文學活動的基本原理、概念和相關的科學研究方法為對象，以哲學方法論為指導，從理論高度和宏觀視野對文學活動的屬性、特點和規律進行了深入的闡述。同時也提倡從具體的文學案例入手，注重理論闡述的生動性，關切學生對理論的認知。該課程內容覆蓋了文學活動發展論、文學活動本質論、文學創作論、作品構成論和文學接受論五大板塊，以闡述文學和社會生活的關系、文學活動自身的特點、文學作品形式的特性、文學和讀者的互動關系。以幫助學生掌握文學理論的基本知識，樹立正確的文學觀念，提高文化素質，和實踐應用能力，為學習其他文藝學課程奠定扎實的理論基礎。

該課程考核具有兩個特點。第一，作為基礎理論層面的考查，考查對基礎知識的記憶、理解。第二，作為其他課程的先修課程，考視基礎性，對理論聯系實際的要求相對較低。

2、理論擴展層考核

涉及課程有《西方文論》《古代文論》，考核學生對中西方文學理論的理解，要求學生在掌握基礎知識之后，能夠理解重點概念、理論在文論發展史上的形成和流變，了解重要理論家在文論史上的地位，以檢驗學生對文藝理論史知識框架的把握能力。

以面向三年級的《西方文論》為例。該課程作為《文學概論》的拓展課，以西方文學理論、文藝理論的發展和演變為歷史線索，概括分析自古希臘到當代的各種學說，總結其中重要的理論，幫助學生掌握西方文學理論、文藝理論的發展規律，提高學生在更高理論層面認識評判文學現象、文學作品、反思文學遺產的綜合能力。目的是引導學生把握西方文論的基本知識、理論，理清西方文論發展的歷史線索。明確文論家、著作、思想在文論中的位置、作用及傳承關系。弄清西方文論與哲學、美學、倫理、文化、宗教等學科之間的關系。該課程考核具有三個特點：第一，時空跨度大。考核內容從古希臘到20世紀，覆蓋了數千年的理論發展史，考核難度大。第二，文化差異大。因為中西文化的差異性、時代語境的特殊性，學生不能準確理解某些概念的原意，誤讀較多。如“形而上學”、“解構”、“后現代”等。第三，考核的覆蓋面差。該課程涉及重要理論家近百人，進行專題介紹的有幾十人，普通的考核無法實現對教學內容的有效覆蓋。

3、實踐應用層考核

該層面涉及課程有《文學文本解讀》《文學批評》《視覺文化批評》，考核重在改變理論和實踐脫節的現象，通過具體的文本分析，樹立學生開放、多元化的大文學觀念，重點檢驗學生審美反思和批評能力。

以面向一年級的《文學文本解讀》為例。該課程是一門實踐性較強的課程，教學目的是“深入了解文學文本解讀的性質，系統掌握有關文學文本以及文學文本解讀的知識，從而建立起文學閱讀的專業眼光，不斷提高對文學文本審美意蘊的理解、解讀的能力?！盵3]在詩歌解讀方面：理解古典詩歌主題和意象，評判詩經、唐詩、宋詞等體裁的審美價值。理解現代詩歌的結構特點、寫作方法和解讀方法，評判現代詩歌的意義和審美價值。在小說解讀方面：理解小說的基本知識及閱讀方法，能辨析古典和現代小說的本質差異。在散文解讀方面：掌握散文分類及發展脈絡，評價散文的主題和結構特點。在電影解讀方面：了解電影的藝術特征，掌握電影分析的方法和技巧。

該課程的考核具有二個特點。第一，重視理論聯系實際的水平，重視考查學生的藝術感受力、藝術推想力。第二，重視對表達能力的考查。重點是對學生分析能力、表達能力、組織能力的考查。

4、元典閱讀層考核

該層面涉及課程有《中國文學理論名著閱讀》、《外國文學理論名著閱讀》，考核學生對元典的理解能力。元典在西方語義中有經典和圣典的雙重含義，是經歷人類文明傳統陶冶而來，蘊涵了深刻道理的優秀典籍。同時，元典具有開放性“提供的是一種哲理式的原型，而并非實證性的結論；是一種開放性的框架，而并非封閉式的教條。這就使元典不致因內容和形式的時代局限淪為明日黃花，而以一種靈感之源，一再發揮啟迪功能。”[4]從這個角度看，回歸元典是必要且可行的。

以面向二年級的《外國文學理論名著閱讀》為例。該課程選取了從古希臘到21世紀的代表性文學理論成果，所選篇目簡練精純，以質量見長。選取了《理想國》《詩學》《懺悔錄》《判斷力評判》《美學》《藝術哲學》《作家與白日夢》新批評》《寫作的零度》《影響的焦慮》《文學理論》等代表性篇目。這些篇目提綱契領，集中描述了西方文論發展的主線，從中可以一窺西方文藝理論演變的全貌。課程教學目的是通過對元典的閱讀，避免因翻譯造成的誤讀，避免因低水平轉述帶來的斷章取義，實現對文本原意的回歸，還原出文化的質感和歷史的深度，發現元典的生成和運作機制。

該課程的考核的重點是檢驗學生對字外含義的理解力、結合文本語境的領悟力。通過考核加強學生對元典的認識，幫助學生品位原汁原味的思想、精神和方法，避免對文藝學知識片段式的理解，以培養學生良好的學習習慣和自主學習能力。

二、分層考核的操作策略

因為文藝學系列課程的互補性，經常出現對同一知識點的重復考核的現象，既增加了學生學習負擔，也造成了考試資源的浪費。在新的考核體系中，應當平衡基礎層、擴展層、應用層、閱讀層的關系，實現高效的考核。

以“典型”的考核為例。“典型”是文藝學的核心概念，在文藝學系列課程的考核中都會涉及，但考核的側重點有所不同。在基礎課程《文學概論》的考核中，應當重點考核學生對該詞慣用意義的理解，學生只需要結合所學的基本知識進行必要的總結即可，不需要學生結合該概念在中、西方文論中的歷史演變，對其進行深入的闡述。在擴展層《西方文論》的考核中，主要考核學生對“典型”概念古今演變的把握。學生應能結合典型的希臘語的詞根義，柏拉圖的“理式”說，亞里士多德的“類型”說，賀拉斯的“定型”說，黑格爾的“理念”說，馬恩的“典型環境典型人物”說等理論，對“典型”在西方文論歷史上的演變進行較為完整的概括。重點考核學生對西方文論理論體系的駕馭，考評學生的融會貫通能力，而不僅考查學生對某單個知識點的簡單記憶。在應用層《文學文本解讀》的考核中，考查學生在理解“典型”的內涵之后，能夠結合不同的文本，對典型的藝術內涵、價值，作家的藝術水平進行準確的評判。在閱讀層《外國文學理論名著閱讀》的考核中，選取《馬克思恩格斯選集》中涉及“濟金根”的篇章，要求學生能夠總結論戰雙方對“典型”的不同認識，總結論戰雙方主要觀點。在這類課程的考核中，主要考查學生的閱讀、思考和總結等方面的能力，是對綜合能力的考查。

總之，文藝學系列課程的考核應當重視層次性，打造分工明確，各有側重，此詳彼略，互為補充的考核體系，實現考核效能的最大化。

[基金項目：湖北文理學院教研項目“應用型人才培養模式下文藝學系列課程考核評價體系研究與實踐”成果 （項目編號：JY2013013）]

參考文獻：

[1]王嘉才.課群及其質量檢查評估指標體系的研究[J].高等工程教育研究1999：（12）.

[2]劉晗.當前文藝學課程群建設需處理好的幾個問題[J].中國大學教學2012：（4）.

[3]王耀輝.文學文本解讀[M].華中師范大學出版社2000.

篇5

在教學中，旅游文化概論主要有以下幾個特征：首先是實踐性。旅游管理專業是一門實踐性很強的學科，這種實踐性也體現在旅游文化概論的教學過程中。學習旅游文化是為了服務和指導旅游實踐活動，只有把理論學習和實踐活動相結合，才能更好地掌握旅游文化的相關知識。其次是復雜性。旅游文化是由與旅游活動相關的多種文化現象組合而成，包括旅游主體文化（即旅游者的動機、愛好、消費心理等）、旅游客體文化（即旅游目的地以山川河流等為主的自然景觀，以園林建筑等為主的人文景觀以及以宗教、民俗等為主的社會景觀）、旅游中介文化（即為旅游活動提供服務的企業和機構的價值取向、行業精神、行業規范等），其復雜性顯而易見。再次是廣泛性。旅游文化的復雜性決定了它的廣泛性。廣泛性體現在教學中就是不求學生有專業系統的理論知識，而要有廣博的知識儲備和豐富的實踐經驗。最后是大眾性。旅游業發展到現在，已經突破了階層、地域的限制，呈現出全民參與的特征。尤其是隨著人們生活水平的提高、生活壓力的增大，越來越多的人將旅游活動當成放松心情、釋放壓力的主要方式之一，從而有力地推動了大眾旅游的開展。

2旅游文化概論在教學中存在的問題

旅游業的長遠發展，需要較高層次的從業人員，他們不僅要有相關的專業知識和服務意識，而且要有豐富的實踐經驗和處理意外事件的應變能力。因此，在旅游文化概論的教學過程中，應該注意對學生相關能力的培養。但是，傳統的課堂教學是一種以傳授理論知識為主要目的，以“老師教、學生聽”為主要模式的教學方法，這種教學方法對理論性強的學科比較有利，但卻不利于實踐性強的學科。這種缺陷在旅游文化概論的教學中表現得比較明顯，學生在這種“填鴨式”的教學中被動地接受知識，為了應對考試進行片面的機械性記憶，使學生既失去了思考和探索問題的興趣，也不利于創新能力和意識的培養，其結果自然不能令人滿意。

3旅游文化概論的教學改革分析

3.1提高旅游文化概論課堂教學的藝術性

教學是一項帶有藝術性的活動，教師應該結合所授課程的特點，藝術性地展現課堂教學的魅力，盡可能地吸引學生的注意力，增強學生的學習興趣。一次成功的課堂教學應該做到以下幾點：語言應該準確、生動、形象；語速應該快慢適中；語氣應該抑揚頓挫；在講課中將講述、提問、討論貫穿其中，使課堂氣氛和諧愉快。這就要求教師不僅要具備廣博的專業知識，而且要熟練掌握教學的基本技能，體現課堂教學的藝術性，這樣課堂教學才能豐滿生動、引人入勝，才能充分調動學生學習的積極性、主動性和參與性，達到教學的目的。

3.2利用相關文學、藝術作品，擴展學生視野

在旅游文化概論的教學過程中，應該充分利用相關學科，尤其是文學和藝術方面的作品，加強學生的認知能力，擴展學生的視野和知識面。例如，在講授山川河流等自然景觀時，可以引用古代文人學者創作的詩詞歌賦來表現這些自然景觀的美，杜甫用“會當凌絕頂，一覽眾山小”來表現泰山的高；李白用“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天”來表現廬山瀑布的壯觀，用“君不見黃河之水天上來,奔流到海不復回”來表現黃河水的滔滔不絕；白居易用“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”來表現江南水景的多姿多彩；蘇軾用“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”來表現西湖的美景等等。通過這種方法，使學生將旅游景點與中國傳統文化相結合，既用詩歌感染學生，強化了學生對旅游景點的感官認識，又擴展了學生的視野和知識面。

3.3采用多媒體教學方式，提高學生的學習興趣和學習積極性

鑒于《旅游文化概論》內容的復雜性和廣泛性，在教學過程中應該采用多種教學方式，尤其是使用多媒體教學。對旅游資源進行介紹時，多媒體教學的優勢非常明顯：首先，它圖、文、聲并茂，直觀性較強，能讓學生近距離多角度了解相關內容。這是傳統教學無法比擬的，因為語言再生動形象，也無法讓學生產生真實感。比如，在講“佛光”時，“佛光是在陽光斜射的條件下，由云海霧珠發生的衍射分光而形成的一種自然現象。佛光由外到里，按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的次序排列成色彩華美的光環，光環隨人而動，人在光環中如身臨仙境，是高山地區特有的天象奇觀”。學生通過老師的講解對佛光的成因、顏色和形狀有所了解，但是，沒有圖片，學生仍然不知道“佛光”為何物，而多媒體教學的引入就有助于解決這個問題。通過多媒體，學生不僅了解了佛光，而且看到了佛光，教學效果顯而易見。其次，引入多媒體教學，使教學內容更形象，更直觀。在講中國飲食文化時，中國的飲食隨著歷史的發展經歷了漫長的演變過程，形成了所謂的菜系：菜系的代表菜，如魯菜的蔥爆海參、糖醋鯉魚、清蒸加吉魚、九轉大腸、鍋塌豆腐、火靠大蝦等；川菜的宮保雞丁、麻婆豆腐、魚香肉絲、水煮肉片、怪味雞塊、干燒巖魚、干煸牛肉絲等；蘇菜的三套鴨、蟹粉獅子頭、常熟叫化雞、大煮干絲、香脆銀魚、松鼠鱖魚、羊方藏魚等；粵菜的三蛇龍虎會、油泡鮮蝦仁、脆皮乳豬、東江鹽焗雞、瓦缶掌火屈水魚、脆皮炸海蜇等；浙菜的西湖醋魚、東坡肉、龍井蝦仁、蜜汁火方、清湯越雞、干菜燜肉等；閩菜的佛跳墻、炒西施舌、雞絲燕窩、沙茶燜鴨塊、荔枝肉等；湘菜的麻辣仔雞、生熘魚片、清蒸水魚、臘味合蒸、洞庭肥魚肚、吉首酸肉等；徽菜的黃山燉鴿、問政山筍、紅燒劃水（旺火急燒青魚尾段）、符離集燒雞、李鴻章雜燴（李鴻章設宴款待美國公使的雜燴）等。這些菜學生有的見過、吃過，但大多數既沒見過也沒吃過，所以如果沒有多媒體圖片的幫助，學生很難對這些菜有深刻的印象，通過觀看欣賞大量菜品的圖片和教師仔細的介紹，學生就會對我國的飲食文化產生深刻的認識和理解，讓學生在課堂上受益頗多。最后，多媒體教學信息量和容量大增，既節省了時間，提高了效率，而且由于信息量的增大，使學生在一定的時間里獲得了更多的知識，從而擴大了知識面。

3.4將討論引入教學中，拓展學生思路，活躍課堂氣氛

在教學過程中使用討論法，會激發學生的學習積極性和主動性，有利于培養學生獨立的思考能力。比如，在講旅游者形成的條件時，可以先將學生分組進行討論，然后將各組討論的結果進行綜合，最后教師再對結果進行補充修正，最后得出結論：旅游者的形成必須同時具備主觀和客觀兩方面的因素，客觀因素有個人可自由支配的收入、閑暇時間、健康的身體等；主觀因素主要是外出旅游的需要和動機等。經過討論—完善—總結三個環節，讓學生在良好的師生互動中得出結論，完成授課內容。這樣的方法比單一的授課法更能啟發學生的思維，刺激學生進行思考，教學效果也更為明顯。

3.5將案例分析引入教學中，培養學生分析問題的能力

將案例分析法引入教學過程中，可以啟發學生獨立自主地去思考、探索，有助于培養學生獨立分析和解決問題的能力。以《中國旅游報》中《火車火了旅游業》為案例：旅游業成為青藏鐵路2006年7月1日通車至拉薩以來的最大受益者，并且迅速躍居“三產龍頭”。“火車開通以來，飛機、汽車、自駕車旅游一起旺。”自治區旅游局辦公室主任廖禮生對記者說，“火車進藏”使得旅游業出現“井噴式”發展。統計顯示，2006年接待國內外游客突破250萬人次，旅游總收入達27.7億元，相當于全區GDP的9.6%，創歷史新高；全年參與旅游經營服務的農牧民達6900多戶、2.9萬人，人均收入達5300多元，同比增長153%。今年前5個月旅游業“淡季不淡”，共接待海內外旅游者67萬人次，同比增長82.7%，旅游總收入同比增長78.6%，其產業規模還迅速擴張。因看好“火車商機”于2006年7月在拉薩開業的雅魯藏布大酒店，去年客房日平均入住率50%左右，總經理周韶西說，今年至11月全部客房已被旅行社訂滿。據自治區旅游局預計，2007年全區接待游客總數將突破300萬人次，旅游業對經濟社會發展的貢獻將越來越大。讓學生以此報道為例來分析交通業與旅游業的關系。通過學生的分析，得出以下結論：交通在旅游業發展過程中起到先鋒和促進作用，發達便捷的交通會極大地帶動旅游業的發展。學生對經過討論之后得出的結論印象會更深，更有體會，從而加深對該問題的理解。

3.6改革期末考核方式

篇6

【關鍵詞】高校；舞蹈；教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0215-02

專業的特殊性決定了舞蹈專業學生文化課基礎相對較差。學生在大量的實踐訓練之后，對理論課缺乏學習興趣，這在一定程度上影響了舞蹈專業理論課堂教學的效果。事實上，理論與實踐從來就是相輔相成、不可分割的整體。理論來源于實踐，實踐需要理論的支撐和提升，理論課中進行舞蹈實踐的驗證，技能課中貫穿理論的滲透。

一、以學生為主的觀念實施

（一）讓學生自思

相較于其他專業，舞蹈專業的專業技能課即實踐性課程在總課程中占近三分之二的比例，在傳統的教學中，尤其是專業技能課，課堂是教師的，課堂內容和教學方法等幾乎全是教師做主，在長期固定模式的教學中，自然形成學生思想上的惰性，缺乏思考。雖然一節課下來，體力得到很大消耗，但在思想上是被動接受。針對這種情況，專業教師應積極探討教學改革，整合內容，精心設計，弱化原有課堂練習的環節，給學生更多時間和空間，采取集體討論、個人展示、課堂錄像等措施，激發學生的參與意識、競爭意識以及創新意識。

舞蹈專業的理論課既是教師授課的難點也是學生上課的難點，以《藝術概論》課程的改革為例?！端囆g概論》課程主要是培養學生的藝術鑒賞能力，因此，在課堂上適當安排學生欣賞經典藝術作品，并要求寫出評論（不限字數），必須是自己的切身感受。經過一段時間的訓練，已初見成效。特別是對本科生而言，為他們畢業論文的寫作奠定了基礎。

（二）讓學生自主

“讓學生自主”主要是讓學生自己走上講臺。例如，把課程中難度最低的章節內容交給學生，讓其備課、講課。這樣做不僅要求學生通讀課本、查找生僻字、詳細了解課本知識、查閱相關資料，更為重要的是通過備課，掌握查閱資料的方法，有效擴展知識面，為畢業論文的寫作和考研做必要準備。實踐證明，學生通過備課能夠在中國知網、超星圖書等網站熟練查閱資料。

考研是舞蹈R笛生的一個“軟肋”，這不是因為學生的文化基礎差，而是大家對考研不了解，有相當一部分學生對考研一無所知，簡單地認為考研與舞蹈專業的學生關系不大。教師要抓住備課這個重要環節，給大家講解考研的相關知識，認真指導他們如何查閱資料，如何講課。在學生每次講完課之后，教師要客觀公正地指出其存在的問題，鼓勵想考研的同學，增加他們的自信心。

（三）讓學生自制

據調查，在校大學生中超過九成擁有智能手機，在擁有手機的學生中，又有超過九成會帶手機去上課。其中，17%的大學生平均每節課使用手機時間超過30分鐘。“玩”手機的理由多是因為課程枯燥。如何有效地控制學生對手機的使用，直接關系到理論課的教學效果。教師可以根據學生喜好和課程內容，讓他們在課堂上利用手機查找資料，了解相關舞蹈家及藝術家的生平簡介，對一些以“識記”為能力要求的內容讓學生自學。

隨著課堂教學改革的實施，教師的角色必須發生轉變，教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎之上，學生是學習的主人，教師是學習的組織者、引導者與合作者。為此，課堂教學應努力使學生獲得自主、獨立的學習知識的能力和方法，促進教師教學方式的轉變，由原來單純的知識傳授者，轉變為學生學習活動的組織者、指導者、促進者和合作者。舞蹈系教師應發揮專業特長，做最優秀的“導演”和“編劇”，在設計上凸顯個性色彩，努力創設個性課堂、最受歡迎課堂、最具魅力課堂。

二、遵循專業規律的改革

課堂教學改革應在掌握全局、把握觀念的基礎上遵循專業規律進行，在此以基訓為例?；?，即基本功訓練，是基礎中的基礎。近年來，受社會整體觀念的影響和制約，有相當一部分學生為高考而舞蹈，導致專業基礎差，幾個月的高考強化班之后直接進入高校舞蹈課堂，特別是軟開度極度欠缺。基訓課的課程特征是抓實踐、重基礎，從點滴做起，必須要有科學正確的訓練方法，由此多種因素的結合之后，才會水到渠成，日久生效。

鑒于此，高校舞蹈基訓課適合在學生初入學階段實施課堂教學改革，但是不能單純地將課堂訓練交給學生，以免在訓練過程中出現意外傷害?；栒n堂的教學質量直接關系到舞蹈專業其他課程的教學質量。規范嚴謹的基訓課堂應該是在專業教師的科學示范和統一指導下，采用科學的訓練方法進行訓練，特別是跳轉翻以及身體軟開度的訓練、關節的柔韌性等。因此，對于舞蹈專業而言，大一、大二的基訓課必須以傳統的教學方式為主，在具備了一定的專業基礎和專業素養之后，再在教師的統一指導下自行編創基訓組合。在此基礎上，舞蹈編導、中國民族民間舞等課程才可以實行課堂教學改革。

三、提升理論素養

舞蹈系參與課改的專業理論課程主要有《藝術概論》《音樂基礎》《民族民間舞教學法》，主要是讓學生自己備課、自己講課。有人說，課改如果是改為全部由學生講課，那教師豈不形同虛設？事實不然。舞蹈系學生最大的弱點在于自制能力較差，嚴重缺乏讀書的意識和習慣。課改后，學生通過備課開始讀書了，有了讀書的意識和習慣。而讓學生授課對教師的要求更高了。

首先，要求教師不僅熟練掌握課本知識，還要在原有基礎上擴展自己的知識面，以備學生在備課、授課過程中的疑問解答。如今網絡資源發達，學生在備課過程中查閱資料的形式、方法多樣，所獲得的資料也極為豐富，因此教師要能夠準確判斷學生講授知識的準確性。如在《藝術概論》課程的講授中，教師要全面了解音樂、舞蹈、美術、建筑、文學等各類學科的基礎知識。日積月累，無形之中提高了教師的專業水平。

其次，教師在進行課堂總結和點評時，更要求語言精煉，準確把握知識的重點、難點，不能只是簡單重復學生講授的內容。

第三，讓學生備課、授課，學生會更關注教師的表現，對教師提出更高的要求，否則難以服眾。

有些學生為了優化自己的課堂效果，不僅認真備課，而且還在備課的同時要求同宿舍和關系較好的同學上課積極配合，一起查閱相關知識。由于大家性格各異，因此同學們的授課風格也多種多樣，這在一定程度上提高了學生的學習興趣。

舞蹈專業課堂教學改革任重而道遠。盡管大部分學生的學習熱情得到了提高，但還是有極個別學生有厭學情緒等，這需要在今后的教學改革中繼續探索。

篇7

關鍵詞：土木工程概論；課程教學；教學方法；考核模式

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2014）21-0068-02

土木工程作為一個專業覆蓋面廣、行業涉及面寬、對國民經濟發展具有巨大推動作用的行業，在國民經濟中具有非常重要的作用。1998年教育部頒布《普通高等學校本科專業目錄》，將原來的橋梁、道路、巖土等專業合并為土木工程，形成了一個寬口徑的“大土木”專業，這一調整的目標是培養具有較寬理論基礎、較強適應能力、較廣專業視野的土木工程專門人才。在這一大背景下，“土木工程概論”課程應運而生。目前，國內各高校普遍針對土木工程及其相關專業本科生開設了該課程。“土木工程概論”的教學目的是：[1-4]使學生較全面了解土木工程專業所涉及的領域、包含的內容、所獲得的成就及未來發展方向；從宏觀視角了解土木工程專業的綜合性、社會性及其在技術、經濟與管理方面的統一性，初步涉及一些基本專業概念；引導學生了解自己對大土木下屬眾多學科中最感興趣的方面，建立熱愛土木工程專業的感情和對土木工程事業的責任心，為今后積極主動地學好專業課程、培養自主學習的能力打下基礎。

相對于“土力學”或“畫法幾何”等專業基礎課程，“土木工程概論”課程開設歷史較短，目前還沒有形成較為成熟的、被普遍認同和推崇的教學方法。因此，針對該課程展開深入的教學教法研究，對于切實提高課堂效率、改善教學效果無疑都大有裨益。

一、課程教學中存在的問題

現階段“土木工程概論”課程在高校一般是作為土木工程專業的必修課及其他相關專業的選修課，開設時間一般為大一或大二期間。“土木工程概論”范圍涵蓋本專業全貌，這就要求學生必須站在學科全局的高度，對學科全貌充分認識與把握，以期做到理論基礎扎實、專業知識面廣、實踐能力強、綜合素質高，并有較強的運用和推廣能力。[5]“土木工程概論”課程的任務是培養學生認識土木工程的專業范疇，初步建立解決問題的工程方法，掌握各類土木建筑工程的基本概念、基本理論和基本方法，為學習相關的后續課程打好必要的基礎，能應用土木工程的理論和方法對一些簡單的工程實際問題進行定性分析。[6-8]目前“土木工程概論”課程教學中主要存在以下問題：

1.內容寬泛粗淺，缺乏實踐性的內容

作為一門引論性質的課程，它所涵蓋的領域極為廣泛，其內容涉及到工程材料、建筑工程、道路與鐵道工程、橋梁工程、隧道與地下工程、巖土工程、水利工程、給排水工程、海洋工程、機場工程、項目管理、防災減災等，內容龐雜粗淺，課本往往只能點到即止。另外，書本概述性文字偏多，但囿于課時，課堂上大部分時間只能用于理論知識的講解，缺少實踐性的內容作為支撐。土木工程是一門實踐性很強的學科，所有相關理論的出發點和歸宿都是工程實踐。[9]若能將講授與實踐有機結合起來，對于學生學習興趣的培養和學習效果的改善都將產生巨大的幫助。

2.經典教材匱乏

開設土木工程專業的高校很多，相應的《土木工程概論》教材不一而足。事實上，出于各種原因，各高校往往熱衷于組織本校師資力量來編纂教材，以滿足課程開設需要。筆者認為，這樣做雖然可行，但其合理性仍值得商榷。一方面，由于“土木工程概論”是一門內涵豐富、更新迅速、適用廣泛的專業基礎課，對于上海地區高校適用的《概論》教材，在四川或北京的高校同樣適用，各校各自為政式地編著自己“獨特的”《概論》教材實非必要，反而造成了人力物力財力的巨大浪費；另一方面，當師資力量不足時，教材之間抄襲嚴重，內容編排幾近相同，與其說是自力更生，還不如說是自欺欺人。

3.對任課教師的要求很高

鑒于課程的重要性，教育部曾要求“要配備對土木工程有著深刻認識且具有豐富實踐經驗的教師來講授這門課”。高校的實際情況是，具有豐富實踐經驗的教師往往還承擔著更為繁重的專業課程的教學任務，而“概論”課程常常是由經驗不豐富的講師承擔。但青年教師通常對自己的研究方向比較熟悉，而對于其他不相關的方向則知之甚少。由于實踐不足，在講述工程實例時就難以做到旁征博引、生動活潑、深入淺出。

4.課時過少，考核方式簡單

就筆者的教學經歷來看，“土木工程概論”課程的授課學時介于16～24學時之間，也就是說，每次上課（90分鐘）都要講完一章的內容，如建筑工程、道路與鐵道工程等，由于知識點很多，難度較大，教學效果令人擔憂?！案耪摗钡目己朔绞酱蠖嗖扇￠_卷考試或提交小論文的形式，急功近利的學生常常只盼著“畢其功于一役”，疏于平時的學習積累，掌握知識的牢固性大打折扣。

二、“土木工程概論”的教學改革

1.增加課時量，增添實踐性內容

建議在以后的課程設置中適當增加課時量。在現階段的教學中，由于課時較少，課程教學質量難以保障。對于關鍵問題的講解，應當更為全面而周詳地講述，盡量講細講透。例如講述斜拉橋與梁橋的關系時，應結合“構造特點”“傳力路徑”“受力特征”“建造材料”等要點來綜合講述，這就需要增加課時量作為前提和保證。

“土木工程概論”的教學內容必須“理論聯系實際”，從而培養出實用型人才。一方面，任課教師在授課前可通過網絡等渠道收集關于土木工程的最新案例，對其新知識、新技術等進行整理、分析和總結，確保傳授的知識與現實世界不脫節。另一方面，為了讓學生更直觀地認識各種土木工程，可適當安排一些現場教學，增加其感性認識，加深其對于土木工程的認識和理解，同時也有利于增加其學習興趣。

2.重視教材及教師隊伍建設

教材是教學觀念和方法的反映，教材建設是提高教學質量的重要環節，是實現人才培養目標的關鍵。教材合理與否直接關系到教學效果。教材的內在質量要求教材具有科學性、可讀性、知識性、思維性、啟發性和教學的適用性。《土木工程概論》教材應當堅持實用性原則，盡量選用內容淺顯易懂、條理清晰、圖文并茂，且著重以介紹土木工程各學科的基本知識和共同特性為重點的教材。筆者建議應由全國性的各大學會組織人手聯合編纂教材（每3～5年更新修訂一次），然后在高校推廣使用。

從教學規律上說，教師在教學過程中起主導作用，教學效果與教師素質直接相關。本課程由于涉及工程領域較多，這就要求任課教師不但要有豐富的教學經驗，而且還要有扎實的專業背景知識和豐富的工程實踐經驗。因此，建立一支穩定的、高素質的教學隊伍是改善教學效果的必要條件。就目前國內高校實際情況而言，主要有以下兩種途徑：一是在中青年教師中培養一批專業知識廣博、科研實踐能力強、教學基本功扎實的專業骨干教師承擔本課程的教學任務；二是采取不同學科多位骨干教師共同授課的方式，每位教師講授自己最擅長的學科方向，共同完成整門課程的教學任務。此外，應鼓勵開設課程教法研討會，各相關學科的教師聚集一堂，共同商討、探索教學內容與教學方法。對于有條件的高校，還可提倡國際合作交流，盡快了解和吸收國內外土木工程領域的最新成果，以不斷提高自身的業務素質。

3.教學方法和手段創新

為了培養學生的自主學習能力和創新思維，應逐步推廣和不斷完善啟發式、討論式、參與式教學方法，處理好教師主導和學生主動的關系，調動學生的學習積極性，激發學生的創造性思維。對于認真思考、積極回答問題的學生可以給予適當的獎勵績點，計入期末總成績。要重視現代化教學技能，積極探索多媒體等現代信息技術手段，通過圖像、聲音、文字三者的有機結合，把教學內容立體、有序、生動地展現在學生面前。尤其是對于信息量大、難以描述的教學內容和最新研究成果、重大工程介紹等，更應該采用現代信息技術。例如在每一章講授部分結束后，筆者會給學生播放一段事先精心準備好的土木工程教學視頻，并同步進行必要的講解，如“超級工程”“Discovery”等都為“土木工程概論”課程教學提供了豐富的素材。

4.考核方式改革

考核是檢查教學效果的有效手段，為了提高“土木工程概論”課程的教學質量，對現行的考核方式進行改革勢在必行。應積極探索靈活多樣的考核方式，消除傳統考核方式的弊端。筆者建議豐富考核內容，采取多種手段和方式對學習效果與成績進行評價，如考勤、課堂問答、課后作業、讀書（考察）報告、課程論文、開卷考試等，這樣可以彌補單一、枯燥的考核方式的不足，逐步形成有利于促進學生綜合素質提高和能力培養的考核評價機制。有條件的高校還可以推行理論考試和實踐考試相結合的方式。

5.人文素養與綜合素質的養成

人文素養的核心內容是對人類生存意義和價值的關懷，這就是“人文精神”。這其實是一種為人處世的基本的“德性”“價值觀”和“人生哲學”，科學精神、藝術精神和道德精神均包含其中。人文社會學科包括美學、藝術、社會學、經濟、人文歷史、文學、哲學等等。[10]這些學科不直接對專業發展提供作用，但對于造就土木工程師的社會與人格素質具有極大的意義，并由此影響著其價值觀與相應的思維、行動。人文素養是培養綜合型人才的前提和基礎，這對于理工科學生的教育具有獨特而重要的作用。在對學生進行專業教育的同時，進行人文社會學科的灌輸和熏陶，并把這些納入人才培養計劃和教學計劃，從教育內容、教育主體、教育環境和教育方式上把德智體美幾方面有機統一起來，促進學生全面發展，實現培養目標。

三、結語

第一，應根據“土木工程概論”課程特點，編制淺顯易懂、條理清晰、圖文并茂、與時俱進，且著重以介紹土木工程各學科的基本知識和共同特性為重點的教材，同時建設一支高素質的教學隊伍。

第二，增加課時量，增加實踐性內容，采用啟發式、討論式、參與式的教學方法，處理好教師主導和學生主動的關系，調動學生的學習積極性，激發學生的創造性思維。重視現代化教學技能，積極探索多媒體等現代信息技術手段。

第三，豐富考核內容，采取多種手段和方式對學習效果和成績進行評價，彌補單一、枯燥的考核方式的不足，逐步形成有利于促進學生綜合素質提高和能力培養的考核評價機制。有條件的高校還可以推行理論考試和實踐考試相結合的方式。

第四，在對學生進行專業教育的同時，進行人文社會學科的灌輸和熏陶，從教育內容、教育主體、教育環境和教育方式上把德、智、體、美幾方面有機統一起來，促進學生的全面發展，并為其以后的專業課程學習打下良好的基礎，培養出適合時代需要和科技發展要求的土木工程專業人才。

參考文獻：

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[8]張文華.《土木工程概論》教學研究[J].教育教學論壇，2014，（8）：

69-70.

篇8

一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設提供借鑒

由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、經驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。

建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關的課程教材，有利于專業音樂學校和普通學校音樂教育教學質量水平的提高。

改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區、國家增多，而且領域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現代樂器學》、科爾托《鋼琴技術的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關國家的音樂發展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發展和進步：對西方現當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創作界的視野，引起了音樂界的普遍關注，有利于音樂創作界打破思維定勢，追求在繼承傳統基礎上的不斷創新。

二、大量出版高質量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設

在中國音樂學的學科建設過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術研究工作，已經和正在出現一批優秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。

首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質文化遺產的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統是一條河流》《溯流探源――中國傳統音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設的奠基之作和后人繼續推進相關研究的重要的基礎性經典性參照。

第二，及時關注各歷史時期各研究者的優秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統音樂理論方面，出版了中國藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調研究》、易存國《中國古琴藝術》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關學術領域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領著音樂學學科建設的前進方向。

第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發展狀況的研究角度，來總結20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發展、音樂結構、旋律特點及其唱腔創腔規律進行了比較全面、系統、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設文集（上、下集）》等，均對相關領域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。

三、創辦和辦好各種音樂期刊，及時發表音樂學學術研究成果，促進音樂學術研究水平的不斷提高

人民音樂出版社在經過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年?？猓溆?種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉交中國音樂家協會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創辦了《中國音樂教育》，1996年2月創辦《鋼琴藝術》，2011年1月更名為《歌曲藝術》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術研究、音樂教育研究、鋼琴藝術研究與聲樂藝術研究等方面發揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術論文的高質量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術界的高度贊譽和業界的崇高評價，現已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內外音樂學術期刊的佼佼者，對音樂學學術研究的發展起著重要的引領和促進作用。

四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎理論建設作出重要貢獻

人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經修訂、數10次重印，已經被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎音樂教材；吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經成為專業音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發揮著巨大的作用。尤其是中國藝術研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創作》、段平泰《復調音樂》、陳銘道《復調音樂寫作基礎教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材》20冊等。

人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數量多、種類豐富的方向發展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎教育音樂課程教學的質量水平起著重要的促進作用。

篇9

[關鍵詞] 舞蹈教育 舞蹈技能 舞蹈基礎理論 辯證關系

隨著我國經濟文化的飛速發展,我國現當代的舞蹈藝術呈現出百花爭艷、碩果累累的喜人局面。各種具有不同藝術風格、不同藝術表現手法、不同藝術表現技巧,不同題材、不同內容的舞蹈作品,多方面地滿足了我國廣大觀眾的精神生活需要。舞蹈藝術天地里真正呈現出百花齊放的繁榮景象。

但是,面對可喜的局面,我們也要冷靜下來思考一下舞蹈藝術中存在的問題:如有的舞蹈演員理解能力低下,藝術修養不高,很難創作出具有情感豐富、思想內涵深刻、富于藝術魅力的舞蹈形象;有的舞蹈編導搞創作,只重視舞蹈作品的形式,而忽視舞蹈作品的文化內涵,他們沒有自己更高的藝術追求和理想,也許有的人能夠取得一時的成功,但這樣不可能有什么藝術上的真正的創新,也不可能創造出真正出色的、藝術上有價值的舞蹈作品;有的舞蹈教員只能夠墨守成規過去是怎么學的,現在就怎么教,不能根據學員的具體條件和實際情況因材施教,在教學中對學生提出的一些舞蹈理論知識答不出來,或是馬虎應付過去,這樣是不可能成為一名名副其實、合格稱職的舞蹈教育家的;有的舞蹈專業的大學生,舞蹈技能十分嫻熟,可是舞蹈理論知識卻是一知半解,只能說得出一些舞蹈常識,對自己所掌握的舞蹈,也只會跳、不會“說”,這樣是難以達到一個受過高等教育的舞蹈人才的標準的。以上出現的這些現象,嚴重地阻礙了舞蹈藝術的發展,導致了舞蹈學科落后于其它的藝術學科,以至于社會上的許多人對舞蹈藝術產生了很多誤解。我想,產生這些現象的重要原因在于我們舞蹈教育出現了亟待改革的問題,特別是我們的舞蹈教育在培養目標、教學指導思想、教學計劃、教材和教學方法上還存在著一些誤區,很多舞蹈工作者,特別是舞蹈教育工作者都普遍重視舞蹈技能而輕視舞蹈理論。

“舞蹈教育學,是研究應用什么樣的舞蹈教材和舞蹈教學大綱,以及采用什么樣的組織形式和規范的方法,來培養訓練舞蹈人才,傳授舞蹈技藝,以促進舞蹈的流傳和繁榮的一門學科。”舞蹈教育根據不同對象和不同目的,可分為業余舞蹈教育和專業舞蹈教育兩種類型,業余舞蹈教育,以廣大舞蹈愛好者為對象,普及舞蹈文化開展自娛性舞蹈活動為其重要目的;專業舞蹈教育,主要為職業舞蹈團體培養高質量的各種舞蹈人才進行舞蹈基本功底和舞蹈技能的系統、規范、科學的訓練,同時還進行文化和文藝理論的學習,高等舞蹈教育結構還將藝術實踐與藝術科研緊密結合起來,向舞蹈藝術更廣更深更高的領域探索。無論是舞蹈技能,還是舞蹈理論,在舞蹈教育中都起著至關重要的作用。

舞蹈技能,主要是指舞蹈的動作和技巧,動作是構成舞蹈最基本的元素。一部舞蹈作品,就是在一定的時空中,通過人體各部位連續、有節奏、有韻律的動作完成的。人體動作各部分從不同的方向和角度,表現出的速度、幅度和力度,并賦予不同的情感,進行有規律和目的運動,就會產生和變化出無窮無盡的舞蹈動作,組成豐富多彩、變動多端的舞蹈形態、技巧。感受舞蹈藝術魅力,首先,接觸的是舞蹈形態、色彩、情感、音樂等訴諸人們的審美情感的,因此,舞蹈形式――身體線條、肌肉能力及技巧顯得十分重要,道理就在這里,舞蹈技能是概括凝結地表現了人們的動作和技術能力的藝術創造,是舞蹈藝術揭示美的非常重要的表現手段,舞蹈藝術如果失去了動作、技巧、缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段,就等于取消了舞蹈藝術的存在。因此,對于從事舞蹈工作者或是初學舞蹈的人來說,必須掌握舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈藝術創造形式美的主要手段之一,是基本要求,如果一個舞蹈工作者不能掌握好舞蹈技能,是不能成為一個優秀的舞蹈工作者的,所以舞蹈技能是舞蹈的基礎,是表現手段。

“舞蹈理論,主要研究舞蹈藝術和現實生活的關系,舞蹈藝術的發展規律等問題。其中,又分基礎理論和應用理論。舞蹈的基礎理論,主要研究舞蹈和社會生活的關系,舞蹈的起源和社會作用、舞蹈的本質特征、舞蹈的繼承和發展、舞蹈的種類和體裁、舞蹈的內容和形式、舞蹈的創作過程和方法、以及舞蹈審美特征等。”舞蹈藝術是對生活的反映,舞蹈藝術是一種社會現象,它和其它藝術一樣都是來源于生活,而高于生活。在學習舞蹈中學好舞蹈理論,有利于我們更好地掌握和理解舞蹈技能。

理論來源于實踐,舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括總結,正確的、科學的舞蹈理論又能反過來推動、促進舞蹈實踐的健康成長和發展,學好舞蹈基礎理論是克服我們在學習舞蹈技能中的盲目性,加深對舞蹈技能的認識和運用,提高舞蹈工作者的自身文化素質,從而提高舞蹈創作思想藝術質量和舞蹈表演藝術水平以及其它舞蹈工作的唯一有效途徑。在教學中,舞蹈教師除了讓學生牢固掌握舞蹈技能之外,同時還要對舞蹈的形式、種類、要領、風格和文化等相關理論做具體地、細致地、深入地研究,從而對舞蹈技能及其相關的舞蹈理論和文化有一個清楚、明確、詳細的了解。在傳授舞蹈技能中,教師要注重舞蹈技能知識與舞蹈基礎理論知識的貫穿和聯系。

隨著社會的飛速發展,傳統的重技能輕理論的教學方法嚴重地限制了舞蹈人才的培養、舞蹈學科的發展,并與社會需求錯位。作為舞蹈教育工作者,首先應從自我做起,對自己所掌握的知識注重理論聯系實際,在教學中改變“填鴨式”教學,注重舞蹈基礎理論和舞蹈技能的相互貫穿、相互聯系,充分挖掘學生的潛力,努力培養學生的自我意識,在教好專業課的同時,輔之以相關的基礎理論和文化內容,通過由“形”到“神”的演示和提升,完成將一個學生由簡單地模仿動作提升到形成舞蹈自我,舞蹈內在的修養的層面,這種提升可以開發學生的創造力,增強學生的理解力,為培養一個優秀的舞蹈藝術人才提供了并不可缺少的階段。同時,舞蹈教師要充分利用優秀的歷史文化資源,在教學中不斷開拓學生的藝術視野,積極開展與其他兄弟藝術門類間的學習和合作,讓學生在一個開放的空間中接觸到更為廣闊的藝術世界。綜上內容對學生的培養和舞蹈藝術的發展,都起著非常重要的作用。

參考文獻:

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[2]韓瑾.從桃李杯比賽看軍隊的舞蹈教學改革.

篇10

關鍵詞：藝術類高校 教學管理 創新

中圖分類號：G647 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.076

藝術類高校在我國高校中的地位與角色比較特殊，因為藝術教育是一種美的教育，在教學的過程中就必須接受反復的實際檢驗，因此，其教學方式與培養方式，也與普通學科不太一樣。在藝術教學中，應當做到教學與實際的結合、理論與實際的結合、教員與學生的結合，方能培養出符合社會發展需求的專業藝術人才。

1 教學與實際結合

所謂教學與實際結合，指的是在藝術教學的過程中應當強調實踐性，教學的方式必須是實踐性的，而不是純粹而空洞的理論講授。在部分藝術高校的教學中，實施了項目化的教學方式，我們認為這種方式值得推廣。項目化的教學方式，通常將一個班級的學生分為幾個小組，分別由不同的教師帶領，依托某個具體的創作項目，展開藝術創作。當然，這種創作項目可以是課堂模擬的，不發生任何經濟行為；也可以與校內外的一些單位或機構聯合實施，項目組對合作單位負責，合作單位則對項目組展開的藝術創作有監督的。這種教學方式，在設計、美術、影視制作等專業中運用相對較多，也起到了良好的教學效果。學生普遍反映在項目組的實際操作中，得到了課堂上無法傳授的實戰經驗，同時也提升自己的溝通能力與藝術創作能力。顯然，教學與實際的結合，不僅有利于藝術教學的最終效果，也有利于發揮學生的學習主動性和創造性。

當然，這種項目化的實踐教學方式，必須在實施過程中注意以下幾點：第一，應當公平地分配項目實施過程中的各項工作，爭取做到每個同學都能有實踐任務，避免顧此失彼，導致學生的不滿情緒。第二，必須從制度上處理好與課堂教學的關系。因為涉及到實踐性的教學內容，有的時候必須將課堂移到校外，如何處理好與課堂教學的對接，是實踐教學能夠順利實施的基本保障。第三，項目化教學結束之后，應當要求學生撰寫實踐心得，總結實踐過程中的經驗與教訓，以理論總結的方式反思實踐教學，以提高教學與實際的結合度，這也是提升實踐教學水平的重要途徑。

2 理論與實踐結合

理論與實際的結合，首先是對教師的教學方式與教學方法的要求。如果教師本身缺少扎實的社會實踐，僅從幾本參考教材中找到講授的依據與內容，那么理論與實際的結合，必定會成為空談。

在藝術教學中，理論作為前人的經驗總結，往往是高度凝縮以后的一些原則與方法。而很多藝術教材中所提供的講解案例，雖然能夠說明其對應的理論問題，卻由于其與當下的學生之間不可避免的隔膜，而無法激起學生學習的興趣。這就要求教師必須放棄對那些陳舊落后的案例的照本宣科，從現時的活生生的藝術實踐中去找尋。以藝術類高校中最普遍的《藝術概論》課為例，很多課本上的案例已經非常老套，教師在講授時都難有激情，又如何去激發學生的興趣和求知欲呢？

因此，在藝術教學中，應當力求將理論與實踐相結合，理論必須講授，但必須將理論融入到鮮活的藝術創作的實際案例中去。甚至有的時候不妨先讓學生進行一段時間的實踐，當他們在實際操作中遇到困難，發現問題后主動找到教師來求助、請教，這時再因勢利導，將理論性的內容傳達給學生，學生對理論的接受度將大大提高。當然，在具體的教學中，必須處理好實踐內容與理論講授之間的課時分配、先后次序等邏輯關系，以符合藝術教育的規律。例如影視制作類的課程，由于課程本身的實踐性要求，教師必須強調學生的動手能力。事實上，很多問題也必須要在實踐中發生、發現并予以解決，才能真正讓學生明白如何處理影視制作中各種突發狀況和疑難問題。當這些問題出現并解決后，教師再引用理論知識加以總結，就會有較強的理論說服力，學生也能更好地接受與消化。

假如能夠真正做到理論與實踐的結合，那么藝術教學中的其他問題通常也都能迎刃而解。在此基礎上，再抓住重點，突破難點，綜合運用其他教學方法，注意從學生的實際需求和心理出發，調動學生學習的積極性和創造性思維，引導學生舉一反三，運用理論解決實際問題，就真正能夠起到事半功倍的教學效果。

3 教師與學生的結合

藝術類高校與普通高校的一個很大的不同是，班主任和專業課老師與學生之間的關系是異常緊密的。在普通高校里，學生一個學期都見不到班主任幾次，專業課老師也通常是上課進教室，下課不見人，與學生之間很少有交流與溝通。這種師生關系，在藝術類高校里是無法想象的。由于藝術教育是一種審美教育、人格教育，教師的人格魅力、專業水平、實踐能力等諸多方面的素養，都會在很大程度上影響到學生。在很多專業領域，譬如繪畫、書法、音樂、影視表演等，一個教師極有可能會在大學四年里持續深入地影響到一批學生的成長。從某種意義上說，藝術教育中確實帶有某種師徒制的意味。因此，作為藝術高校的教師，應當深刻認識自己這個角色的特殊性和重要性。

故此，我們提出教師與學生的結合，也就是說教師應當在教學、實踐、生活乃至情感上做學生的榜樣和領路人。藝術高校的教師，必須要把自己的學生當成家人、朋友一樣，關心他們的學習、生活和情感，尊重、理解并信賴他們。因為從事藝術專業學習的學生，通常都有比較強烈的自主意識，也比較感性化，因此教師應當針對學生的心理特點，經常設身處地站在學生的立場和角度看待問題、思考問題，去感受他們的心聲。當然，對學生的缺點和錯誤必須做到不縱容、不姑息、不放任，要有批評教育的手段和方法?？傮w上說，藝術高校的教師對學生的感情應該既理性又感性，不僅要理解學生的得失和苦樂，更要關注學生的身心健康與未來發展。

綜上所述，注重教學與實際、理論與實踐、教師與學生的結合，是藝術教育的特殊性所決定的，也是當前藝術教育改革與創新的方向。在藝術教育中必須堅持這三個方面的結合，才能夠培養出符合社會發展需求的專業藝術人才。

參考文獻：