視覺傳達設計實踐總結范文

導語：如何才能寫好一篇視覺傳達設計實踐總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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所謂的視覺傳達藝術設計，主要就是利用視覺媒介的作用，設計師進行藝術創新的表達。一般來說，主要涉及到兩個方面的內容：一是，視覺傳達，也就是利用視覺來進行物象的觀察；二是，藝術設計創新內容。由此可見，多樣化的信息傳播交流能夠在視覺傳達藝術設計中展示，其也是現代傳播學中重要的內容。結合當前的社會發展，視覺傳達藝術設計在各個領域中都有著廣泛的應用，利用創新化的設計能夠保證給消費者留下深刻的印象，滿足其所蘊含的商業價值。

1 視覺傳達藝術設計基本理念分析

當前，涉及到視覺傳達藝術設計很多內容都在各種媒體中進行宣傳和表現。藝術類設計師則應該順應時代的發展，深刻理解并領悟視覺傳達的基本理念，并能結合項目特點進行實際應用，在一定經驗的基礎上進行必要的總結。另外，通過在視覺傳達藝術設計方面不斷深化，能夠快速提升人們的藝術設計能力以及欣賞水平。所以，應該要求藝術設計師具備與時俱進的理念，從人民的實際需求出發，解放思想，敢于創新，大膽運用設計元素，結合視覺傳達設計表達，將作品體現出時代特征，具有最理想的效果。

2 視覺傳達藝術的發展與思考

考慮到藝術設計中的色彩因素，總要給人帶來美的感受。對于視覺傳達藝術發展來說，最近發展很快，也是各大媒體競相宣傳的重點內容，能夠將新的設計理念提供給藝術家。所謂的“視覺”，主要就是涉及到眼睛視覺的范疇，而“傳達”則涵蓋了信息傳遞的各個方面，具體來說，包括個體之間、個體和大自然之間等相關信息傳遞。由此可見，視覺傳達所涉及到的內容非常多，但大都是集中于商業服務中，利用特定的視覺形象能夠積極服務于商業活動中，能夠向消費者起到推銷商品的作用，滿足商家要求。具體的實踐中，視覺傳達藝術利用不同的色彩、文字以及圖形進行組合式搭配和創新，將美的感受呈現給消費者，能夠很好結合項目的需求來實現人和自然的溝通，能夠更好地體現出人類精神文明，起到很好的商品宣傳作用。

綜觀視覺傳達技術的發展歷史，可以看出，其經歷了較為復雜的過程，隨著經濟社會的快速發展，人們生活水平呈現出幾何式的飛躍，這就會造成物質生活和精神生活的矛盾問題，利用視覺傳達藝術設計，能夠將最為直觀的藝術表達帶給人們，具有良好的積極現實意義。隨著不斷發展，視覺傳達藝術設計也經歷著創新發展，以適應快速發展的社會環境以及科技進步的影響。所以，應該重視視覺傳達藝術設計的應用范疇，不斷拓展其應用領域，將其簡單地理解為信息的傳達則是非常片面的看法。人們的需求應該隨著不斷發展變化的情感觀念而隨著藝術設計的水平的提升而得到滿足，應該將創新設計更好地在視覺傳達藝術設計中得到體現，保證不斷更新的藝術設計理念符合社會發展的需求。這里結合不同角度來分析如何開展現代視覺傳達藝術設計的創新設計等相關問題。

第一，創新視覺傳達藝術設計理念。在21世紀經濟快速發展要求下，人們具備的品味正在不斷提升，所以，也應該保證視覺傳達藝術設計的與時俱進，不斷更新，才能保障不與社會相互脫軌，所創新設計出的作品能夠發揮實際的宣傳作用，能夠吻合時代的發展背景要求，并能長期保持視覺傳達藝術設計的健康發展。在此過程中，應該重視從文字、圖形、光、影以及色彩運用等方面的創新工作，能夠符合新時代的發展要求，滿足廣大群眾的美學認識，更好地將時代特色的主潮流進行展示。

第二，創新視覺傳達藝術設計的表現方式。應該重視表現方式的創新，這樣才能起到更好的效果。在具體的設計實踐中，應該不斷總結經驗，利用不同的表現方式，將視覺傳達藝術設計的精髓更好地展示，一定要結合產品的特點入手，根據不同產品特點來選擇不同的方式，滿足實踐設計中的創新性要求，這樣才能體現出預期的設計理念。隨著科技的不斷發展，應該進一步大膽創新，鼓勵實現有效的自我突破。

第三，創新視覺傳達藝術設計的視覺語言。藝術設計中不應該忽視語言的作用，具體的視覺傳達藝術設計中，就是進行“語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。設計師主要就是從上述兩個方面進行考慮，從用戶需求考慮，大膽進行改革創新。在進行視覺語言的創新中，應該重視對于視覺元素的創新，主要涉及到圖形、文字以及色彩等方面的內容，保證實現上述三者的美學創新活動。具體實踐環節，應該通過設計語言的創新進一步吸引顧客注意力，獲得良好的宣傳效果。

第四，創新視覺傳達藝術設計中的個性化和多元化需求。具體的藝術設計創作中，應該認識到個性化和多元化結合的必要性，兩者之間并沒有矛盾存在。應該將多元化因素應用在作品的整體風格中，同時，在單一作品中則應該體現出較為強烈的個性化特征，這樣才能更好地體現出作品的價值，這就是個性化的體現，這也是不可或缺的一部分。單一化的設計方式正在朝著多元化、個性化的模式發展，應該重視如何突出創新的發展，遵從設計理念的變化要求，滿足時展特色要求同時，還應結合時展將個性化且多元化的理念應用在視覺傳達藝術設計作品中。

第五，提倡視覺傳達藝術設計中的綠色環保概念。在綠色設計理念中，應該重視節能環保的發展，考慮到到當前眾多的環境影響因素，影響到人們生活范圍也特別廣泛，大部分人在追求高質量的生活品質的過程中，對于環境的問題產生了輕視的心理，這種錯誤的認識則會影響到人們的生活。在視覺傳達藝術設計過程中，應該充分考慮到人們生活中的綠色設計理念，不斷利用各種技術和措施，切實貫徹落實好綠色環保理念，這是每個藝術設計師的責任所在。

第六，創新視覺傳達藝術設計中應該突出鮮明的個性化特色。要想保證作品能夠給人留下深刻的印象，就應該做好個性化設計相關內容，保證從實際出發，依照視覺傳達藝術設計所涉及到各個方面，結合實際開展必要的個性化設計工作，滿足創新設計的需求，只有具備鮮明的個性化特點，才能將作品的靈魂進行充分的展示，使得作品成為具有特色的優秀作品。

第七，創新視覺傳達藝術設計應具備較強的民族特色。設計作品中，如果能夠將具有強烈民族特色的內容加入到視覺傳達藝術設計中，這樣設計就會具有鮮明的特點，能夠更好將產品特征進行展示。只有民族的內容才是世界的，所以，應該重視通過各種手段措施進行民族特色的展示。

由此可見，視覺傳達藝術設計的發展盡管不是很成熟，但在實際作品中，能夠利用視覺傳達信息，將設計師對于產品的理解進行創新性的表達，也是符合高速社會發展的特點，也是經濟社會發展的必然產物。所以，對于藝術設計師來說，應該綜合考慮各方面的影響因素，結合社會環境的變革與發展，充分利用科技能力的提升，不斷創新視覺傳達藝術設計理念，與時俱進，創作出更好的符合社會需求的新作品。

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關鍵詞：視覺傳達設計；課程教學；改革思考

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0241-01

一、視覺傳達設計教學存在的主要問題

1.教學理念落后。視覺傳達設計概念在字面理解過于廣闊，但凡從眼睛所傳遞訴求的信息皆作為其專業設計的對象，的確讓人感到無所適從。然而教師慣以平面設計的教學思維來進行視覺傳達設計教學，將二維設計的基礎作為其學科基礎，甚至將繪畫基礎練習直接作為教學的基礎訓練。由于受到這種傳統思維與教學模式的制約，一些授課教師對視覺傳達設計的新知識、新媒介技術缺乏了解，不能與時俱進。

2.理論與實踐脫節。教師在視覺傳達設計教學中很少進行相應的社會實踐和社會調查。另外多數高校普遍對教學實踐關注不夠，對教師參與企業的設計施工業務不支持。這就導致了教學與實踐脫節，學生的視覺傳達設計設計實踐能力低下。

3.學生對視覺傳達設計知識缺乏了解。視覺傳達設計以視覺符號為基礎，因此，學生需要找到視傳學習的切入點，通過教學， 本人發現多數學生可掌握視覺傳達設計的理論知識， 但對實踐運用的了解相當少，嚴重影響了教學質量。

4.忽視草圖繪制。作品的設計是一個從無到有的創作思維發展過程。本人發現多數學生忽視草圖繪制，此情況斷裂學生設計思維的連續性。同時只強調最終成品致使許多學生做方案時不畫草圖。該現象的發生與社會上片面強調電腦效果圖也不無關系。

5.缺乏教學創新。教學創新是指教師創造性地教和學生創造性地學。有的教師照本宣科，另外學生缺乏創新，在設計時抄襲他人。設計確實需要借鑒，但更需在適用的基礎上尋找改變，做出情理之中、意料之外的設計作品，而非抄襲。

二、提高教學質量的策略

綜上問題，筆者據現狀對視傳教學提出以下建議。

1.轉變教學觀念。授人以魚不如授漁。教師要轉變灌輸式的傳統教學觀念，樹立教會學生自主學習的教學理念，通過華立學院所處廣州毗鄰港澳的地理優勢，把視覺傳達設計專業發展的前沿動態、先進的設計思想融入整個教學過程之中，以培養學生良好的職業道德和能力。

2.加強實踐教學環節。在教學過程中要注意增加實踐性課程的類型和教學課時，校企結合也正是華立學院現正推崇的，可采用設計公司實習、社會實踐及畢業創作等多種形式和內容。在理論知識學習的基礎上，授課教師要有選擇地安排一些實踐教學環節，包括選擇一些視覺傳達設計方面的權威性比賽，還要注重實踐教學課程的考核。實踐教學課程的考核，要以實踐操作考核為主，在操作考核的基礎上總結理論知識，提高學生的動手實踐能力。同時，在條件允許的情況下，學校加強與校外企業如北汽的聯合，建立校外實習實踐基地，鍛煉學生的獨立工作能力。從傳媒學部的視覺傳達專業發展來說，可推薦優秀的學生團隊來協助北汽的廣告策劃部做出相應的市場推廣工作。

3.在教學中進行課程整合。視覺傳達設計是一門綜合性學科，涉及審美心理學、廣告學及品牌策劃等。課程整合要求把這些學科知識在教學中進行相互滲透。

4.做好方案草圖。構思草圖是對特定的內容進行推敲、完善的過程。這個量變到質變的過程需要手腦合一，設計思考和思考的表達是同步進行的。優秀的構思源于前期天馬行空的各種思緒，在教學過程中，教師要有意識地訓練學生的草圖構思能力，不僅有利于提高學生的造型能力， 也是幫助學生搜集資料的好方法。

5.培養學生的創造性思維。創造性思維是在設計活動中產生和發展的，同時又能指導具體的設計活動。因此，在視覺傳達設計的教學過程中，教師要做好以下幾方面的工作：

第一，發展學生的發散思維。發散思維是指人們沿著不同的方向去思考、重組眼前的信息和記憶系統中存儲的信息，產生出大量獨特的新思想。發散思維是創造性思維的主要成分，在視覺傳達設計教學中發展發散思維對培養學生的創造性思維具有非常重要的作用。教師可以通過教學活動發展學生思維的變通性、獨特性和流暢性，鼓勵學生從不同的角度方向進行剖析設計，鼓勵學生積極參加各種設計活動。

第二，發展聚合思維。首先，在教學中讓學生明確練習的目的和要求，選擇合適的練習方法，如集中練習或分散練習等。其次，引導學生有效地觀察示范。學生初期經過模仿，使頭腦中的表象活動起來進入練習的階段，在練習過程中觀察教師的示范，進而形成表象并進行表象練習具有重要的意義。最后，提供高效準確的反饋信息。

第三，培養學生的團隊合作精神，注重頭腦風暴的結果。在教學中，發現富于創造性思維的學生不但有較強烈的求知欲和探究精神，且善于汲取他人優勢。

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關鍵詞：網絡傳播；視覺傳達設計；設計應用

0引言

網絡技術的迅速發展過程中，視覺傳達設計所起到的作用越來越重要。視覺傳達設計在網絡傳播中的良好發展，能對網絡傳播發展起到一定促進作用，兩者之間的聯系越來越緊密。

1網絡傳播中視覺傳達設計的特點及設計基礎

1.1網絡傳播中視覺傳達設計的特點

網絡傳播中視覺傳達設計有著鮮明的特征，體現在幾個層面，如藝術表現形式的豐富性。網絡視覺傳達設計的題材比較豐富，也有著比較豐富的形式，風格獨特，這就會產生比較大的藝術影響力。［1］網絡不只能傳播信息，也能對受眾對網站的形象認同產生影響，所以視覺傳達設計的形式需要多樣化，以滿足不同受眾的審美需求。視覺傳達設計的信息傳達有效性特征也比較突出。視覺傳達設計能將文字圖形有機整合布局，引導人們視覺瀏覽流程，這能提高信息傳播的效率。

1.2網絡傳播中視覺傳達設計基礎

網絡傳播中視覺傳達設計需要有一定的基礎作為支撐，不能把視覺簡單理解成被動復制眼前對象，要主動積極地活動。視覺應有眼睛的功能，也要有心靈眼睛的功能，前者是生理感官的功能，后者是形式后的精神內容。視覺傳達過程是視覺符號接收和信息解讀過程，視覺傳達設計是在這一基礎上以符號為載體展開的。［2］

2網絡傳播中視覺傳達設計應用形式和方案

2.1網絡傳播中視覺傳達設計應用形式

網絡傳播中視覺傳達設計應用的形式是多樣化的。例如，采用文章的形式進行網絡傳播，把想要通過網絡傳播的信息歸納總結在一起，通過文字的方式進行表現，這一形式在論壇網站應用比較廣。又如，通過圖畫形式進行網絡傳播，對熱點和內容進行整理加工，采用圖畫形式表現，這樣的方式能體現出圖畫的寫實以及直觀特點。［3］再如，采用視頻方式展開網絡傳播，這是比較新穎的網絡傳播形式，視頻能給人生動、形象、直觀的視覺感受，能使視覺傳達設計效果更高效，傳播內容的表現也比較突出。色彩的應用形式也比較重要，網絡視覺傳達設計的色彩應用會對人的視覺感受產生很大影響，不同的色調對人的心理情感的影響也是不同的，這就需要對色彩的應用進行優化，從而呈現出不一樣的形式感特色。

2.2網絡傳播中視覺傳達設計應用方案

網絡傳播中視覺傳達設計應用需要選擇適宜的方案，這樣才有助于提升設計應用效果，可從以下幾點加強重視：（1）注重包裝傳播方案的實施。視覺傳達設計通過強化受眾視覺體驗的方式來包裝傳播內容和信息，結合不同的受眾特點包裝傳播內容，從而提升傳播的效率。如果內容受眾是學生，就要在視覺傳達的設計過程中緊密結合學生的特點，對標題進行包裝，封面圖片的設計也要和學生的特征相結合，達到精準引流的效果，從整體上提升精確推廣的作用，這樣有助于達到預期的傳播效果。（2）注重資源互換方案的落實。網絡傳播中的視覺傳達設計，其資源互換方案的實施十分重要，視覺傳達設計所涉及的內容比較豐富，覆蓋很廣的領域，將圖畫以及文字和視頻結合應用，需要在設計的時候能和其他網絡傳播行業產生共鳴，資源流量上實現互換，從而達到最大程度的跨行業聯動效應。例如，金融灣在概念設計方面，使用比較優秀的視覺效果BANNER圖，結合房產網站以及新聞網站，將資源互換，把兩者的LOGO設計在一個BANNER圖上，通過吸引流量以及受眾等方式，有助于網絡傳播行業聯動效應的發展。［4］（3）注重傳播人文理念方案的實施。網絡傳播中視覺傳達設計要在傳播中融入人文理念，在當前知識經濟占據主導經濟地位的發展背景下，網絡傳播中人文思想的滲透越來越重要。優秀理念被放大，粗劣認識被淘汰，將熱點和行業有機結合起來，把正確思想主張合并起來，要注重人文理念和網絡傳播行業的緊密結合，將視覺傳達設計中的特色鮮明直觀地體現出來，從而在信息傳播的時候將人文理念的特色呈現出來，從整體上優化網絡傳播效果。

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關鍵詞：廣告學專業；視覺傳達；基礎課程；色彩；教學

廣告學專業是當前社會的熱門專業，作為專業學生必須擁有對色彩敏銳的洞察力和捕捉能力，掌握視覺傳達的手法，具備任職廣告工作的能力。學好色彩基礎內容可促使學生創新自身思維，提高藝術修養和審美能力[1]。廣告學中的視覺傳達涉及范圍廣泛，如平面廣告、報紙等眾多領域都會加以應用，其中色彩是視覺傳達中的重要要素，此外還有文字、標志、插圖等，將廣告設計信息傳遞給接受者，不僅要讓接受者眼前一亮，還要印象深刻，因此色彩基礎課程是視覺傳達中的重要組成部分，學好色彩部分可在學習和未來工作中靈活運用。

一、廣告學專業中視覺傳達基礎課程色彩教學背景

（一）高考美術生對色彩認知存在局限高考生學習音樂、美術、播音等藝術的目的是順利考上大學，而自從各大高校開始擴招后，美術高考教育模式越來越固定，培訓機構通過多年對高考美術類考試的研究，整理出內部學生美術學習“套路”。大部分美術學生都沒有經歷系統化美術理論知識的學習，很多都是在考試前突擊，死記硬背一些色彩相關內容及預測可能考試到的固定色彩搭配原理，幫助美術生應付高考，這成為藝術生對色彩知識學習的初印象，形成了固定的色彩藝術觀念和審美習慣[2]。高考生對色彩學習形成的初印象讓學生日后系統化學習色彩知識產生惰性，影響學生學習思維，無法主動探索和研究更深層面的問題，這種禁錮式學習影響學生對廣告學專業中視覺傳達的認識，限制了學生開放的思想，對未來專業中有關色彩知識的學習帶來不利影響。

（二）視覺傳達基礎課程色彩教學方法和教學理念不夠新穎隨著教育課堂教學模式的改革，以往高校傳統的教育理念、填鴨式教學和教學手段以及常規寫生寫實等都不能滿足學生的需要。教師不能主動深層次挖掘廣告學專業中視覺傳達相關色彩基礎內容，課堂教學內容都是根據以往教學課件按部就班地執行，很難激發學生的興趣，甚至不能認清色彩在廣告學視覺傳達中的真實作用。色彩在廣告學專業中應用廣泛，如商品包裝設計、廣告色彩搭配、廣告設計圖案等，都屬于視覺傳達設計的范疇，這在廣告學專業中得到廣泛應用。這些設計都需要巧妙構思，并且合理搭配色彩傳達出想要告知受眾的主題和創意，因此落后的教學理念和教學方法阻礙了學生色彩學習的興趣。

（三）色彩教學銜接不夠緊密當前廣告學專業中視覺傳達基礎課程色彩教學銜接不夠緊密，如在《色彩構成》和《色彩寫生》這兩門課程對色彩內容有重疊之處[3]，同時相互依存。當前高校廣告學專業教學都是將這兩門課程分開授課，可能授課老師不同，那么當學生學習到重疊部分內容時，或不同課程老師講解有出入，或者學生理解產生不同想法，很容易影響教學質量，對培養學生色彩思維非常不利，因此色彩教學銜接不夠緊密是當前存在的重要問題。

二、廣告學專業中的視覺傳達基礎課程色彩教學對策

（一）完善課程體系，重視知識間的聯動性廣告學專業中視覺傳達設計的重點是如何將圖形、文字和色彩三大視覺要素充分利用，從而為接受者設計出優秀的廣告作品。對此教師需設置合理的教學模塊，理清色彩相關內容，對于所屬課程體系加以完善。首先上文提到廣告學專業視覺傳達中色彩相關課程，對此聯通三門課程，實施互融式教學?？偟脕砜?，三門課程都是講述色彩的理論知識，其中重疊的知識學生沒有必要浪費時間學習多次，由于課程設置安排無序混亂，學生可能在一門課程學期開頭學完后，另一門課程安排在學期末，學生容易造成知識點記憶混亂，不能形成科學規范的體系。對此高校在設置廣告學專業課程時，應當讓理論與實踐相結合，合理安排兩者比例[4]，融會貫通知識點，既能提高學生學習效率，還能避免知識點多次重復教學。其次視覺傳達要求色彩教學理論知識與實踐相結合，如在課程前期以色彩設計理論為主；中期重視色彩在畫面中的構成和運用，結合地域性色彩及民間傳統色彩進行廣告裝飾，無論是文案還是形式都體現出色彩的作用；后期專門進行色彩設計課題，如廣告學中經常需要的主題海報設計、視頻設計等，保證不遺漏任何知識點，教學過程循序漸進、環環相扣、相互聯通，為學生日后工作中對色彩的熟練運用打下堅實的基礎。

（二）創新教學理念隨著高等院校教育改革的深入，開始在色彩教學中深化情感表達。色彩本身是靜止的、沒有生命的，但經設計者的手在廣告中的靈活呈現，能夠勾起人們對生活的向往，激發生活熱情。首先，人們在感知色彩上一般會結合自身情感和聯想記憶內容，通過視覺感受了解色彩信息，眼睛的觀察是認識色彩的途徑，而情感經歷是人類對色彩賦予個體感知的載體，由于個體經歷不同，因此色彩表情達意的感受也不同。色彩是視覺效果中最重要的元素之一，因為畫面的直觀感對人們沖擊力大，而畫面對受眾的沖擊力取決于色彩的運用。因此廣告學專業視覺傳達基礎課程教學中，色彩的運用要和學生的情感產生共鳴。其次，巧妙運用對比。在設計的廣告畫卷中，色彩之間的對比關系能夠讓整個畫面更加清晰完整，受到人類本身視覺特性影響，經常會用多種色彩進行比較。例如在畫面色彩組合搭配中，從副體和主體之間的色彩關系著手[5]，面對差異化繪畫需求搭配不同的色彩關系。新時期色彩教學應當結合最新廣告崗位需求，重視學生局部色彩訓練，營造出和諧的氛圍，同時突出廣告設計主題，對色彩搭配形成不同的對比程度，要求學生熟練運用色彩組合中的對比關系。

（三）運用多樣化教學手段，重視色彩的設計意識廣告的畫面構成和創意表達是產品視覺傳達成功與否的關鍵，這對色彩教學產生的啟示是強化色彩結構和設計模塊訓練。由于視覺傳達基礎課程中色彩相關教學內容較多，因此根據實際色彩內容選擇恰當的教學手段是十分必要的。如運用理論與實踐相結合的教學手段，在講解完色彩理論內容后，可讓學生選擇自主訓練的實踐模塊，練習在廣告學視覺傳達中的應用，以相同的構圖練習“升調”和“降調”等色調內容，對于色彩在畫面中的明度、純度、冷暖度、飽和度等進行微調，對比色彩組合差異，能夠獨立完成廣告繪畫作品設計。教師應當結合當前廣告學專業就業形勢以及學生未來就業崗位所需的專業技能和能力素質，充分挖掘學生的潛能、創意和靈感，呈現出創新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配渾然天成，有自身獨特的韻味，因此學生在生活中要善于觀察，從中總結和挖掘色彩搭配元素和原理，運用聯想、移位、肌理夸張等手法將形成新的色彩設計內容[6]。以往色彩教學手段較為單一陳舊，隨著視覺傳達基礎課程的改革，教學手段也要進行改革，教師要轉變以往“滿堂灌”的教學模式和教學手段，提高學生的創造性思維能力，激發廣告學專業學生的學習興趣。

（四）提高實踐創新能力傳統色彩教學多以理論內容講解為主，雖然廣告學專業視覺傳達基礎課程中色彩內容多以理論為主，但學生的實踐練習不可缺少。上文已經提到理論與實踐結合的重要性，為促進學生畢業后順利就業，就要在廣告學專業視覺傳達基礎課程色彩教學中有意識訓練學生的實踐能力。視覺傳達基礎課程中不再采用傳統式色彩寫生方法，而是采用平面色彩歸納法，加強寫生訓練。必須先學會綜合運用材料和媒介，重視表現形式的多元化[7]。想要展開視覺傳達基礎課程色彩實踐訓練，需要使用基本的紙、筆和顏料等色彩工具，并且教師鼓勵學生實踐訓練中要大膽嘗試各種媒介和材料，從生活中常見、熟悉的物品入手，表現出畫面的色彩層次，從復雜場景中抽取形成簡練的塊面，這樣有助于培養學生的色彩思維，在日后工作中多動腦，提取出更加新穎的創意，才能促進學生專業能力的提升。

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關鍵詞：3d Max；技術支撐；視覺傳達設計

中圖分類號：TP393.4

視覺傳達設計是現展起來的、具有時代意義的技術，它是在實體經濟和工業經濟迅速發展的基礎上順應潮流產生的，是藝術革命與科學發展共同作用的產物。同時也是人類文明高度發展的標志之一。作為當代設計中不可或缺的重要組成部分，視覺傳達設計是依靠3d Max技術作為技術支撐的。計算機時代的來臨，使3d Max技術得到空前發展，同時也將視覺傳達設計帶入一個嶄新的時代。通過結合三維設計制作軟件3d Max進行視覺傳達設計，是未來視覺傳達設計的發展趨勢。

1 3dmax是視覺傳達設計重要的技術支撐

3D Studio Max，常簡稱為3d Max或Max，是Discreet公司開發的（后被Autodesk公司合并）基于PC系統的三維動畫渲染和制作軟件。3d Max具有許多其他軟件無法媲美的功能，不僅擁有高端的建立模型的功能，同時材質編輯功能也是3d Max擁有的特色技術，利用渲染等技術為產品的外形和整體的包裝提供設計方案，經過綜合整合后就可得到設計產品包裝的效果圖。視覺媒介是視覺傳達設計得以向大眾展現設計效果的主要媒介手段，是適應時代的發展與現代媒介傳遞的新形勢，隨著科學技術的進步，相關技術手段的成熟，視覺傳達設計的領域不斷延伸擴大，各個學科之間將會不斷地相互融合發展，屆時一種全新的設計領域將會產生。

3d Max的快速發展將會促進視覺傳達設計朝著新領域不斷擴展，引領視覺文明的快速進步。隨著計算機的應用和發展，視覺傳達設計將會有一天成為像微信、QQ等信息交流工具一樣，人人都擁有操作使用的能力，視覺傳達設計不僅表達了它是一種先進的技術手段，更能體現一種促進藝術文化誕生和傳播的重要工具。

2 視覺傳達設計的新形式、新發展

2.1 視覺傳達設計的變革

3d Max技術作為一種工具被納入視覺傳達設計范圍，表現了非凡的擴展功能，視覺傳達設計是依靠3d Max技術作為技術支撐，使視覺傳達設計影響著現代時尚設計潮流，3d Max技術使視覺傳達設計視覺效果生動逼真，豐富多彩。3d Max使視覺傳達設計的表現多姿多彩，為使用者帶來了較高的制作效率及令人無法抗拒的新技術。使用戶可以在更短的時間內制作模型，角色動畫及更高質量的圖像。比如，3d Max里有一個強有力的渲染引擎――I ray渲染器，讓人不用擔心渲染與燈光的設置問題；3d Max里的分解與編輯坐標功能，不僅具有分解比例功能，還具有分解固定功能，這種功能不僅能讓復雜模型的分解變得效率倍增，還讓更多畏懼分解的新手，更輕易的學會如何分解高面或復雜模型。視覺傳達設計不僅能處理平面的問題，還包括立體的動畫、光線、聲音等要素。平面的設計已經不是全部的設計范圍了，視覺傳達設計已經向更為廣闊的技術新領域開拓進展了。在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、三維動畫、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。總之，視覺傳達設計在3d Max技術發展的形勢下，能夠展現出神奇的風貌，滿足各方面的需求。

2.2 3d Max豐富視覺傳達設計

3d Max能夠促進創新理念的產生與發展，視覺傳達設計以往許多設計不出來的效果都能通過3d Max完成。3d Max使設計師很多有意義的創意想法能夠實體化，通過計算機加工、處理、完善，最后由特定的表現形式具體化創意。3d Max可以將設計者頭腦中突然產生的創意經過技術處理表達出來，突出了創新理念的表現能力。3d Max技術推動了視覺語言和藝術效果表達的變革，開辟了一個可以利用電腦設計各種效果圖的新領域。網絡還為設計者提供了大量的生活素材，讓設計豐富多彩，五彩繽紛。3d Max軟件能夠創造出令人難以置信的新效果，能夠讓設計者將圖片，語言，聲像通過各種技術融合起來，制造出各種3d效果，給觀看者以美妙絕倫的視覺盛宴。

3 視覺傳達設計的研究改進

3.1 創新視覺傳達設計理念

視覺傳達設計中最重要的就是具有創新型的設計理念，一個好的設計理念是視覺傳達設計的精神靈魂。隨著數字技術的發展，計算機時代的來臨以及多媒體設備的廣泛應用，視覺傳達設計的出現，使得設計師者能夠更好地在設計領域創意和發揮，能夠將更多地創意理念化為現實。所以創新視覺傳達設計理念在當代的設計中就顯得尤為重要，設計者們必須不斷的開拓思路，將更多的有創意的思維理念融合到視覺傳達設計中去，讓視覺傳達設計更加豐富多彩，更加引人注目，產生超乎想象的視覺效果。用一種全新的思維方式去表達各種設計，使人們不感到枯燥乏味，使人耳目一新，達到超預期的設計效果，因此，設計理念和思維的創新是實現視覺傳達創新的必要環節，以一種開放性的思維和全新的理念去探索新的經驗，創造出獨特的形式。進而運創新用先進的3d Max技術將設計理念表達出來，制作生動豐富的視覺傳達設計。

3.2 創造視覺傳達設計新風格

隨著數字化信息時代的到來，設計的表達風格也隨之具有數字化的一些特征，設計的風格不單純的是一種形式，而是多種元素相互結合的新形式，設計者將聲音、圖像、動畫等各種能夠表達視覺傳達設計生命力的元素通過3d Max集合起來，形成了一種煥然一新的視覺傳達樣式和特點。電腦在設計中的應用使視覺傳達設計更具多樣化的風格，許多種前所未有的設計風格被設計出來，如，有的利用3d Max設計出來的效果，體現了設計者別具一格的思維方式，具有繪畫與攝影共同的效果，使觀看者通過設計圖了解設計師獨具匠心的藝術風采。千變萬化的設計風格開拓了設計師的思維能力、鑒賞能力，無論是對觀賞者還是設計者的審美觀都具有深遠的影響意義。

數字化技術與計算機普及時代提醒設計師們要更加注重新形勢下的理念與風格創新，各種新風格與新理念的設計不僅表達設計本身的內容，更要傳達出更加深層次的藝術文化，出色的設計家要在熟練掌握3d Max等工具的基礎上，更要在創意、觀念和使用技術的潛力上多下功夫。

4 總結

總而言之，隨著生活方式多元化的發展以及生活質量的提高，現如今，設計的目的不單純是一種對功能的需求，更是人們不可缺少的一種精神需要。現代信息的設計和傳播，是建立在發達信息技術成果以及繁榮商品經濟基礎上的一種藝術形式和文化現象。隨著社會的發展與進步，新技術、新材料、新工藝及新觀念的廣泛應用與實踐，使視覺傳達設計的整體水平有了很大的提高。視覺傳達早已經不在是傳統設計意義的。而是全方位的綜合性的文化現象，是對社會文明與進步的一種全新表達。把握好基于3d Max下的視覺傳達設計的研究與改進，對于促進現代視覺傳達設計的進步與發展十分重要。

參考文獻：

[1]張行彥，張浩淺.析視覺傳達設計的創新作用[J].美術大觀，2008（06）.

[2]陳萌.論視覺傳達設計的創新[J].美與時代，2007（12）.

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關鍵詞：設計語言；視覺；構圖；構成因素；概念；色彩

一個成功的設計推出，往往都要經歷好的感念提取和有效的視覺效果表達。盡管沒有一條可以刻入石頭的“設計金律”，但具有良好的審美原則極其重要，一個好的視覺展示往往可以讓你的概念點事半功倍。

如何達到行之有效的視覺效果，我們往往要從構圖、構成因素、概念提出這三個關鍵要素出發。

構圖是一個設計的構成因素，體現在視覺上的結構安排。它包括了放置、組合、排列、視覺流動以及布局上的空間區分。每當我們在空間中增加一個視覺因素，它都將成為一個信息的攜帶者；各個因素在構圖中的放置，決定了這些因素之間的空間關系，并可以給觀看者一些理解它們在構圖中的關系和意義的線索。因此缺少好的元素構圖，再精美的構成元素也發揮不了作用。

為每一個構成元素選擇恰當的位置，找到各構成元素之間的聯系并將其有效的組合，通過排列在元素之間創造一種一致、穩固和統一的感覺，從細微元素的變化中引導讀者的視覺流程，抓住了這些構成因素也就抓住了構圖的制勝所在。

構成因素是設計中使用的視覺元素。在視覺表達中所使用的照片、圖標、裝飾線、背景、花紋等都屬于構成元素的范疇。由于組成元素的廣泛和多樣性，因此構成因素所包含的要素很多，總體可以劃分成形狀、圖像、圖標、色彩、文字與排版和一些輔助元素。

方形、圓形、多邊形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形狀來構成復雜的、極具自身特色視覺語匯的共性。人在觀看時很容易圍繞著某種基本形狀，因此用一些容易把握的形狀來進行設計，可以將簡單成分的精華很容易的容納進去。

有人說一張成功的圖片可以抵得上千萬的文字，這也是為什么圖片能成為人們最喜愛的記錄方式之一。因此在圖片的選擇上，你可以選擇增長見識或者令人感興趣的圖片，或者意味深長令人深思的內容，或者在審美或者在感情上令人愉悅的元素。

圖標其實就是創建一個于實際物體相關聯的圖像。確定和選擇出一個物體的關鍵形狀本身就是一種藝術，它可以形象直接、生動地向觀眾傳達出這個物體形狀。一個圖標的最終目的是傳達一種信息――快速、清晰、美妙地把其目的傳達給目標客戶，因此一個成功簡化的圖標遠比實物來說會有著更加意想不到的效果。

色彩作為一種具有跳躍性的語言活躍在視覺表達的最前沿。一個精心選擇的恰當顏色，可以蔓延于整個頁面，不同的色調也會給人以不同的視覺美感。書籍的學習會讓我們了解色彩的各種實用理論，除此之外生活中的留心觀察、欣賞和自己動手的實踐才是技能提高的關鍵所在。

文字作為一種藝術表現的形式，最為常見卻最容易被人忽略，與精美的圖片、絢麗的色彩、跳躍的圖標比起來似乎感覺有點微不足道，但其實與任何藝術一樣，文字也具有自己的語言和精神。在文字的視覺表達中，文字的易讀性、行距與間距的細微變化性、字體的強調與突出、文字版面的分欄與重構以及大小標題的設計與處理，任何一個要素都與視覺效果息息相關。在所有的設計時尚中，字體或許是最為變化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意觀察，設計創作時的細心體會，也許你就能把握潮流的前沿。

線條、邊線或者背景，這些都是一些不怎么引人注意的輔助因素。很多時候，這些輔助因素的成功就在于自身不爭搶的同時卻強調了一個設計要傳達的信息和主體。對于這些輔助因素，我們要給予充分的認識與肯定，把它們作為強有力的建構、連結和主題顯示因素來處理。

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就當前社會形勢而言，視覺傳達專業中的包裝設計對學生畢業就業有著很大的幫助，但是在傳統的包裝設計教學模式下，學生學到的東西過于單一，不能很好地應用于日常工作中。所以，這就要求視覺傳達專業教師對包裝設計教學進行更加深入的改革探索。

關鍵詞：

視覺傳達；包裝設計；教學改革

引言

在社會不斷進步發展的今天，隨著市場經濟的不斷發展，教育體制改革的不斷推進，視覺傳達專業作為高校老牌藝術類專業，改革發展勢在必行。包裝設計作為視覺傳達專業中的一門重要課程，與相關產品以及推廣營銷都有著一定的聯系。這就要求我們的學生對產品的認識不能僅僅停留在表面包裝以及造型設計上，要能夠通過對產品的包裝來實現對產品的營銷推廣。因此，要加強視覺傳達專業畢業生的就業競爭力，就要求我們提高對包裝設計課程的重視，加快對包裝設計課程改革創新的步伐。

1對當下包裝設計人才需求分析

在我國，主要的包裝設計人才都是出自各大高校，視覺傳達專業人才相較于專業的包裝裝潢專業、包裝工程專業，還比較欠缺。在市場需求大于人才培養速度的情況下，視覺傳達專業的畢業生還有進入包裝設計行業的可能，但是隨著就業壓力越來越大，畢業生需要增強自身專業素質，不斷提升自己在包裝設計行業的競爭力。隨著市場對專業人員的需求增大，我們要對包裝設計課程進行創新改革，同時還要明確包裝設計最終的服務目標——市場，以避免學生脫離實際，對包裝設計理解得過于藝術化。

2對教學理念進行創新

視覺傳達專業的教師要知道自己教出的學生是要步入社會獨自生存的，因此我們的教學理念要緊隨時代的步伐，這樣才能讓畢業生在社會中更具有競爭力。在明確這一點的基礎上，對包裝設計課程教學的改革要針對社會對包裝設計人才的需要而進行。在日常教學中，要脫離原有的傳統的教學理念，不能只為了教學而教學，要讓學生充分聯系實際，培養學生的自主學習能力與創新能力。

3對教學內容進行創新

隨著時代的不斷發展進步，包裝設計課程的教學內容也必須要不斷進行創新，以適應社會的步伐。傳統的教學內容單純地重視視覺而忽視了傳達的目的，這很顯然達不到時代進步的要求。因此，在結合社會進步的基礎上，我們要充分結合包裝設計產業，順應產業需求，將包裝設計的課程內容與產業的需求有機地結合在一起，進行多角度、跨學科的教材內容創新。同時，包裝設計課程應該服務于企業，包裝設計教學內容的創新要與創意策劃、項目管理、市場營銷等多種知識內容相串聯，避免單一的教學內容將學生引入歧途。為適應社會潮流，包裝設計教學內容應該充分聯系實際，避免單一的理論教學，在教學內容中應該重點強調之間的作用，為學生打好扎實的基礎。同時，還要教導學生學會將產品與本土文化相結合，充分突出產品與包裝的地域文化特征，讓視覺傳達專業的學生在包裝設計行業中擁有一份競爭力。

4對教學方式進行創新

一般情況下，一門課程被學生接受的程度主要受教師教學方式的影響。可以說，好的教學方式能夠激發起學生學習的興趣，讓知識的傳授變得更有效率。由此看來，在視覺傳達專業中包裝設計的教學改革，對教學方式的改革創新尤為重要。就此筆者提出以下幾點創新改革方法：

4.1增加課堂中的實踐項目，營造良好的學習氛圍

在日常的包裝設計課堂中，教師可以引進更多的實踐項目，讓學生能夠充分的接觸到包裝設計的全過程。同時，在接觸包裝設計實踐的過程中，也有利于學生對包裝設計課程內容的理解和吸收。這樣做不僅僅能夠讓學生最直觀地了解包裝設計過程，還能使學生獲得更多的實踐經驗，讓學生對包裝設計產生興趣，從而達到提高學生學習效率的目標。

4.2將教、學、做有機結合，提升教學的整體性

在包裝設計過程中，學生首先應該重視的是設計感，其次才是包裝外形。但是，一般視覺傳達專業的學生在這里都是先注重產品的外形包裝，而沒有核心的設計理念。教師在授課過程中將教、學、做有機地結合在一起，有利于學生更好地把握住設計的核心思想，同時教師也能更好地向學生講解設計的理念。使用這種整體性教學方式還有著集中學生注意力的作用。因為教師的教導、學生的學習以及實踐動手的環節都有機結合在了一起，大大加強了教學過程的連續性，從而避免了學生因為走神而對知識掌握的不全面。

4.3將課堂還給學生，培養學生的主體意識

傳統的包裝設計課程中，主要是以教師的教授為主，單純的知識性講解使學生對知識的理解和應用都不是很完善，同時還大大限制了學生的創新思維和創意思維。因此，在創新性包裝設計課程中，我們要將課堂還給學生，以學生為課堂的主導，讓學生充分加入到課堂中來。這樣不僅僅能讓單調的課堂充滿活力，更有利于學生的靈感迸發。例如，在對實體產品進行設計包裝的時候，我們可以讓學生任意分組來進行創意性包裝。在學生設計包裝結束之后，我們可以讓學生分別談談他們的設計包裝理念，以及他們是如何在包裝中來體現他們的設計理念的。在這個過程中，教師可以對實際操作時，沒能表達出自己的設計理念的學生進行輔導，教導他們如何用實物來展示自己的理念。而對表現比較好的同學，可以引導他們進行新一輪的創新設計，讓學生的包裝設計更加富有創意，更能夠貼近當下社會潮流。在以學生為主體的授課過程中，教師還應該將與包裝設計關聯比較大的整體策劃、市場營銷等方面的知識對學生進行講解。避免學生的設計理念脫離實際，過分理想化和藝術化。

4.4對學生進行分階段考核，讓教學更具有持續性

由于現階段高校都是采取學分制的結業方式，一般專業都只有一次結業考試，導致學生在日常學習過程中并不用心，只是在考試之前臨時抱一抱佛腳。因此，為了讓包裝設計課程更具有持續性，我們可以在每個知識點之后對學生進行實踐考核。這樣不僅僅能夠鞏固學生對知識點的記憶，更能夠增強學生的實踐能力，而且還有利于教師及時發現問題。在考核過程中，教師應該對學生的創意和知識點掌握情況并重，因為現今社會對包裝設計師的要求并不僅僅是專業水平過硬，更要求設計師有著天馬行空的創新力。

4.5讓藝術與課程內容相結合

在包裝設計教學過程中，僅僅通過對課本的講解和一般的實踐，是不能夠達到企業對包裝設計的要求的。這就要求學生不僅僅能夠完全掌握包裝設計過程，更要將他們的藝術思想加入其中。因此，在這一方面教師要引導學生發揮他們的特長，平衡藝術與設計，從而培養出更多能夠經得住企業考驗的優秀設計師。

5總結

在視覺傳達專業包裝設計的教學改革過程中，教師要牢牢把握住時代的變化帶來的機遇，及時掌握企業對人才需求的變化，力爭讓畢業生有著更強的就業優勢。包裝設計作為視覺傳達專業的一門重要課程，教師要對其要有足夠的重視，這對加強視覺傳達專業的競爭力，以及提高畢業生就業率有著十分重要的幫助。在對包裝設計課程的創新改革中，教師一定要堅持以學生利益為最根本目標，為學生的未來負起責任。

參考文獻：

［1］王璇.淺談視覺傳達專業中包裝設計的教學創新［J］.美術教育研究，2012（09）.

［2］劉東霞.實驗課程教學改革探索——以視覺傳達專業《包裝設計》課程為例［J］.藝術教育，2013（11）.

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【關鍵詞】高職 藝術設計 圖形創意 課程設計

在我國藝術設計專業職業教育初建階段，人才培養定位模糊，許多高職的藝術設計專業還沿用本科藝術院校的課程體系及教育模式，重視基礎能力時，卻忽略了實踐環節。基礎教學與實踐的脫節，導致學生無法將基礎課所學的知識熟練運用到后續設計課程中。隨著我國高職藝術設計教育的逐漸發展，各大高職院校人才培養方案日益明確，課程的設計也更需要具有高職特色。

圖形，是所有能夠利用來產生視覺圖像并轉為信息傳達的視覺符號，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影及處理等手段產生的能傳達信息的圖像記號。圖形是說明性的圖畫形象，是為了向別人闡釋某個觀念或傳達某種內容的視覺形象。創意，創造意識或創新意識的簡稱，它是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。圖形創意是指以圖形為造型元素的說明性圖畫形象，經一定的形式構成和規律性變化，賦予圖形本身更深刻的寓意和更寬廣的視覺心理層面的創造。圖形創意是圖形設計的核心，在視覺傳達設計中占據著非常重要的地位。

《圖形創意》課程是高職視覺傳達設計專業里一門非常重要的設計基礎課，是職業能力課程中的職業通用能力課程，通常也是視覺傳達設計專業的專業核心課程。本課程旨在通過大量的思維訓練和圖形訓練有效的解決平面設計中的視覺創意問題，培養學生審美能力、形象思維能力、思維創造能力以及造型表達能力。這門課不僅訓練學生的創造性思維，同時創造了一個開放式的思維過程，為后續的設計課程打下一個堅實的基礎。對于課程訓練的設計，重在培養學生學會從不同的角度去觀察、認識、分析、理解事物并能熟練準確地運用圖形創意的方法來傳達特定的信息。

本文主要總結以下三點教學方法。

1 抓實基礎，循序漸進

課程的設置主要針對視覺傳達設計專業對應的職業領域，著眼于訓練學生的創意思維，運用大量有針對性的練習拓寬學生的思維廣度，重視學生的思維深度，由此提高他們的審美能力、形象思維能力、思維創造能力以及造型表達能力。為了讓學生能在有限的課時訓練里掌握課程內容，提高職業能力，根據學情，以實訓為切入點將課程設計為圖形創意概述、圖形創意思維方法、圖形創意設計方法、圖形創意程序、圖形創意應用五大模塊。

課程初始階段，通過講授圖形的定義、發展、語言特征以及圖形在設計中的地位和作用，讓學生認識圖形。再通過案例讓學生直觀的了解何為創意，何為圖形創意。在“圖形創意思維方法”階段，講理論知識與頭腦風暴訓練相結合，通過一系列小游戲，讓學生在輕松的氛圍中鞏固知識點，開發思維?！皥D形創意設計方法”和“圖形創意程序”則是為后續課程服務，由基礎訓練，逐漸轉變為項目訓練，模擬平面案例，將理論知識與技能有效運用到設計項目中。最后通過系統的分析“圖形創意應用”方法，讓學生學會詳讀案例，對本課程知識點再做鞏固。

2 案例新穎，靈活授課

打破傳統的教學方法，以學生為主體，尋求視覺傳達的獨創性，采用創新教學手法，以實踐項目推動教學。授課過程中，除了運用多媒體課件分析優秀習作圖例外，還把運用了圖形創意手法制作的國內外優秀的設計案例進行展示、講解、賞析，讓學生以創造性思維為先導，尋求獨特，新穎的表達方式和表現形式。

在課程介紹時就用生活中常見的有趣的圖形創意案例吸引學生，以獨具匠心的畫面、新異的形象，激發學生的學習興趣，讓大家覺得這是一門非常有意思的課程。擺脫傳統單一講授方式的束縛，將理論講授，作業練習與思維訓練相結合，提高學生的積極性，讓學生在輕松和諧的授課氛圍中開拓視野，寓教于樂，啟迪學生的形象思維，因為“靈活的大腦”是一切創造力的基礎。

3 落實課程，多樣考核

課程考核采取的是平時作業、考勤和考試相結合的方式。平時作業不僅是紙質的練習，還包括學生在思維訓練中的表現?？荚噭t是將實際案例與課程有效結合，綜合檢驗學生對基礎知識掌握情況以及是否能靈活運用表現技法。通過各種有趣的訓練讓學生從被動接受知識轉變為主動探究知識，形成良性的學習習慣，為后續課程的學習奠定扎實基礎。

參考文獻

[1]畢丹，楊智，艾青.圖形創意[J].華中科技大學出版社，2011年8月.

[2]楊帆.高職藝術設計專業圖形創意設計課程教學方法研究[J].美術教育研究，2012第09期：156-156.

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在探討應該如何在視覺傳達設計專業中安排攝影教學的內容之前，我們必須先明確視覺傳達專業的特性和學生學習的目標。根據目前公認的定義來說，視覺傳達設計是一門學習如何以某種目的為先導，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的專業。著名的圖像研究者W.J.T米歇爾曾這樣歸納過兩種攝影語言的表現方法，“攝影與語言的關系可以有兩種基本描述。第一種強調攝影不同于語言，它以“沒有代碼的信息”為特色，是視覺現實的純客觀的藝術再現。第二種把攝影轉變為語言，或強調在實際應用中它被語言的兼并?！彪m然攝影區別于其他藝術創作手法的最大的特征之一就是客觀記錄性，但在實際運用中，無論拍攝者如何努力地想站在完全中立的視角上，在利用鏡頭選取目標圖像的過程中，已不可避免地帶有作者的主觀愿望和思想。而在視覺傳達專業的攝影學習中，應凸顯攝影圖像傳遞信息的這項功能，教導學生學會如何將攝影作品作為一種傳遞信息的媒介來到對待，而不僅是一種在無意識情況下對客觀現實隨意捕捉的產物。在這里，攝影作品不但是視覺傳達設計創作中的一種輔助元素，也可以成為主要的創作手段。

在教學內容的安排上，可首先從新聞紀實類攝影入手，讓學生通過學習優秀作品，學會如何調動畫面元素，讓照片充滿信息量，能夠“開口說話”和“講故事”。獲取一張具有美感、故事感和情緒感的照片，不僅需要理性的分析和調動，還需要敏銳的觀察力，動用全身的感官，努力地捕捉周圍的事物。而對題材和拍攝對象的選擇，能夠同時引發學生對于他人與周邊世界的關懷及思考。這些能力的培養，對于一個立志成為優秀設計師的視覺傳達學生來說是非常重要的。

除了通過紀實類攝影的分析和學習，培養以上的諸多能力外，激發學生的創意也非常重要。通過對創意攝影和觀念攝影作品的學習，可以使視覺傳達其他課程內容與攝影相交叉，同時鼓勵學生利用場景搭建、情節設計等手法進行創作。但這部分內容，因為涉及較多技術層面的問題，教師應以啟發為主，對學生作品的完成度不應做太高的要求。在攝影學習的初級階段，有許多人認為只有擁有昂貴的攝影器材才能拍出優秀的照片。誠然，器材是攝影中非常重要的一個指標，但抱著這種唯器材論的看法，往往會使學習者們忽略了美學素養的提高和瞬間捕捉的能力。因此課程的初始階段，就應該讓學生明確一個概念，那就是：好的構圖能力、巧妙的光線利用能力、富有創造力的思維能力和敏銳的洞察能力才是一幅好的攝影作品最重要的保障。因此在面對已經學習了若干年基礎繪畫的視覺傳達專業學生，仍舊需要強調構圖、色彩和光線等元素。在課程初期階段的實踐內容中，安排學生利用差異較小的手機拍攝功能創作作品，同時比大師級的手機攝影作品，則更能起到啟發和對比學習的效果。

雖然在攝影中器材不是萬能的，但攝影作為一門離不開技術與器材的藝術呈現方式，離開技術只談美學，是非常不可取的。教會學生了解快門、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及燈光、濾鏡、腳架等配件的應用，能夠大大拓展創作的可能性和多變性。技術熟練和提高需要長時間的練習，因此這部分的教學內容應穿插在整個教學階段展開，同時督促學生不斷練習，從而達到熟練掌握。

二、總結

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關鍵詞：企業形象設計 自然辯證法 系統觀 科學技術觀 創新觀 實踐觀

1、前言

企業形象這一概念最早是由美國設計師萊蒙特?維諾和保羅?朗多在1930年左右提出，原指同一性企業識別。日本在20世紀70年代導入“CIS”的發展過程中逐漸賦予了更廣義的內涵，其主要概念是將企業理念精神、企業行為規范和企業視覺化識別三位一體地、戰略地塑造企業形象，使企業達到最佳經營環境。[1]

CI設計是策劃的思想、理論在企業塑造良好形象活動中的應用。具體說，CI設計是指策劃者為了達到企業目標，尤其是達到樹立良好企業整體形象之目的，在充分進行企業實態調查基礎上，對總體企業形象戰略和具體塑造企業形象活動進行謀略、計劃和設計的運作。CI設計作為企業經營管理的圖形化模式，應該用戰略的、動態的思想對其進行正確的貫徹和引導，使CI進入一條科學、合理、有效的良性運行的軌跡中。

CI設計包括謀略、計劃和設計三方面的運作，相對來說，謀略抽象而宏觀，籠統而靜態化；計劃和設計具體而實在，現實而動態化。這三個方面彼此相輔相成，互有作用。共同建構了企業的整體面貌。

自然辯證法是關于自然界和科學技術發展的一般規律以及人類認識自然和改造自然的一般方法的科學，其研究目的就是為了合理地處理人與自然的矛盾。[2]CI設計作為一項協調人與自然關系的實踐活動，必然要遵循自然辯證法。系統觀、科學技術觀、創新觀與實踐觀等自然辨證法觀點必然對CI設計有所啟示。

2、CI戰略的構成要素和相互關系

目前來看，CI在實施中涵蓋了三個方面：企業理念識別（MI）、企業行為識別（BI）、企業形象識別（VI）。

（1）MI是CI的核心，是企業精神理念的主旨靈魂。

MI包括企業的使命、經營理念、發展目標、價值觀念、道德準則、企業性格等基本內容。能夠擁有優良鮮明的形象競爭力的企業無一不是與其企業精神的完善塑造緊密聯系在一起的。如美國IBM公司的“IBM就是服務”，日本TDK公司的“創造――為世界文化產業作貢獻”。個性化的企業精神和經營理念的確立，需要對企業自身生存的小環境以及國家建設發展乃至國際政治經濟文化的大環境進行審時度勢的思考和判斷。

（2）BI是CI的動態部分，是MI的行為體現。

它包括對內的企業管理方針，員工教育和工作環境的治理，產品開發策略以及對外的公共關系活動，促銷活動和公益性文化性社會活動等。BI識別的運作，要求作為主體的企業所有員工的積極參與和共同支持，在新的企業精神和經營理念確立的同時，通過一系列企業內部的傳播手段普及CI知識，增強員工對企業導入CI戰略的認識，溝通上下級之間和各部門之間的協調關系，使企業主體由被動地接受策劃設計，變為主動地參與創造，從而在企業內部形成同心同德的凝聚力。

（3）VI是CI的靜態部分，通過統一化、系統化、規范化的視覺識別設計，將企業精神理念傳達給企業的關系者和社會，從而在視覺傳達方面樹立起統一的形象概念。

它包括兩大要素：基本要素（企業名稱、企業標志、專用字體、企業色、企業標語、企業象征圖形以及各部分的組合規范設計等。）應用要素（將基本要素的設計運用到與企業相關聯的各個領域。如：事務用品、產品、包裝、廣告、環境、運輸工具、標識、服裝、展示等。）[3]

作為最直接傳達企業訊息的重要組成部分，視覺識別的運作須嚴格按照設計概念的規定，進行具有創造性的構思和規范統一的設計，使與企業相關的每一部分，大到工廠及銷售場所的內外環境，小到辦公用品中的信紙名片，都成為凸現企業形象的有機組成部分。

（4）三者的辯證關系：

CI戰略的三大構成要素是一個互為因果，相輔相成的統一整體，以MI為主導的BI、VI的開發設計，需要建立在規范化、統一化和富有創造性的基礎之上，以共同的理念準則來策劃導入并實施管理。只有這樣，才能保證CI戰略運作的完整性的企業形象的統合傳達。如果把它比作一個人，那么MI就是他的思想，BI是他的行為舉止，VI是他的衣飾外貌。思想支配并規范人的行為活動，外貌則是他人認知和了解其內在品質的最直接的媒介，只有三者達到質的統一，才是一個健全成熟的人，才能成為非他非你的自我，才能夠取得他人和社會的認同與信賴。

3、CI設計與系統觀

現代系統觀認為，事物的普遍聯系和永恒運動是一個總體過程，要全面地把握和控制對象，綜合地探索系統中要素與要素、要素與系統、系統與環境、系統與系統的相互作用和變化規律，把握住對象的內、外環境的關系，以便有效地認識和改造對象。[4]

在CI設計中不僅要處理好設計內部各要素的關系，而且也要處理好形象與外部要素和環境的關系。在“以人為本”的設計理念指導下，強調人與自然協調發展的年代，視覺元素的處理也同樣要符合企業內部外部兩方面的要求，在錯綜復雜的諸因素中，抓住主要矛盾和矛盾的主要方面。目前主流CI的兩個代表美國型與日本型CI都各自形成其系統的主次方面：美國CI戰略以注重視覺傳達的統一性為主要特征，將企業的業務特征、理念精神象征地結合到一個簡潔、個性顯著的標志上，并把標志有計劃地統一規范地運用到產品包裝、辦公用品、宣傳、環境和交通工具等所有與企業相關的應用領域中去，構成了美國型CI戰略的基本運作模式。日本的CI理念以一個企業或團體，由內及外，將企業或團體同一化，進行傳達的組織和統一。一般來講，日本型CI是從理念識別（MI）開始的。企業是從理念、精神，透過行為識別（BI）和視覺識別（VI）來有效地在企業內部、外部推進。日本的MI是CI設計的靈魂和核心，是從根本上樹立企業的整體形象。

4、CI設計與科學觀、創新觀

現代經濟是一個高速發展的知識經濟形態，科學技術是人類認識自然、改造自然的工具，是第一生產力，可以幫助人類不斷創造出光輝的物質文明和精神文明。科學技術的飛速發展，必然給設計帶來新的設計理念和思想。對知識經濟的闡述，世界經濟合作與發展組織指出：知識經濟是指以知識資源的占有、配置、生產和使用（消費）為最重要因素的經濟。知識經濟將是世界各國經濟增長和可持續發展的關鍵。[5]目前發達國家50%以上的經濟已構筑在知識經濟的基礎上，知識經濟的支柱是高新技術和信息技術、知識經濟的主要特征是網絡化、全球化、商務電子化、現實虛擬化、產品鏈節中空化、無形知識產權化。同志曾精辟地指出：“人類總是不斷發展的，自然界也是不斷發展的，永遠不會停止在一個水平上。因此，人類總得不斷地總結經驗，有所發現，有所發明，有所創造，有所前進。”同志也在十六大報告中指出：“創新是一個民族進步的靈魂。”早期的單一企業形象手冊已經走出檔案室，進入了企業的網絡系統，在適時適市地管理整個企業的形象整合。理念的設定、行為的策劃與實施都積極地應用現代科學技術。一個企業在市場競爭大潮中脫穎而出需要不斷地創新，這其中不僅僅是技術創新，也包括經營策略的創新、管理方式的創新、設計管理的創新……企業形象設計當然也要不斷創新，一種適于現代審美觀念的圖形、色彩、符號才可能被公眾所接受。更不要說隨著市場不斷變化的“理念”。創新是社會前進發展中的永恒主題。

5、CI 設計與實踐觀

實踐觀認為，實踐是認識的來源，是認識發展的根本動力，是檢驗認識正確與否的唯一標準.實踐與認識是辯證統一的關系，實踐決定認識，認識對實踐有巨大的反作用。正確的科學的認識促進實踐的發展，錯誤的認識阻礙實踐的發展。認識要隨著實踐的發展而不斷進步。實踐觀要求我們，我們想問題辦事情，一定要堅持實踐第一的原則，堅持在實踐中深化認識，提升認識，發展認識。要堅持從實踐中來與到實踐中去，深入了解群眾，一切要我國的社會經濟發展的實踐出發，正確處理社會主義建設和解決各種社會矛盾。[6]這種觀點在企業的管理中也是屢試不爽，在對企業的形象進行整合時，更是鼓勵企業方大膽實踐，在方案實施后，反復測試效果。在CI得以實踐中總結經驗，不斷改進，發揮最大功效。我們所熟悉的世界知名企業無不將CI 進行到底，雖說不是萬能的，但依然在本職范圍內發揮出它的優質管理能力和針對性效果。比如令國人驕傲的海爾集團，在20世紀末引入CI以來，在實踐中不斷創新、不斷發展適時的CI戰略。總結出一套中國CI典范“統一品牌型CI戰略”，以“真誠到永遠”的理念傳播與國際星級服務形象塑造海爾在國際市場的品牌形象。無可置疑，實踐觀在CI的戰略實踐上具有不可或缺的指導意義。

6、結語

CI設計必須遵循自然辯證法，設計團隊在自然辯證法的學習中，更加注重其理論的設計實踐，提高自己的哲學素養和人文素質，進一步樹立辯證唯物主義的世界觀，掌握和運用科學的思維工具去探索設計與環境的內在自然規律。在設計中要把握系統觀，體現科技觀，富有創新觀，在理論指導下具體實踐。在客觀分析市場、詳實調研企業具體情況的前提下，發揮創意尋找獨特訴求，打造一個與眾不同的企業形象，為企業在商戰中立于不敗之地推波助瀾。

參考文獻：

[1]周旭，羅仕鑒.企業形象設計[M].高等教育出版社，2006.

[2]周進.企業與品牌形象設計――高等藝術院校視覺傳達設計專業教材[M].中國建筑工業出版社，2005，09.

[3]吳國欣.企業形象設計[M].上海畫報出版社，2005，01.

[4]孫琦.平面設計中的藝術辯證之維――解讀姜耕玉《藝術辯證法》護封設計[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2005，03.