音樂教學制度范文

導語：如何才能寫好一篇音樂教學制度，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

詹姆斯?L.默塞爾（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格蘭的德比（Derby），先后在蘇格蘭的愛丁堡學校、英格蘭的湯頓中學、澳大利亞南部阿德萊德的凱爾（Kyre）學院接受教育；1915年來到美國（紐約）協和神學院與哈佛大學學習，1918年獲哲學博士學位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯維爾的伊利湖學院任教，講授心理學與教育課程；1923至1935年在馬薩諸塞州的勞倫斯學院任教，講授教育課程；1935年到哥倫比亞大學教育學院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥倫比亞大學音樂與音樂教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。

詹姆斯?L.默塞爾作為美國20世紀著名的哲學家、教育家和心理學家，是一位多產的學者，曾出版專著25部，發表文章一百余篇，其研究成果涉及哲學、心理學、教育學等多個領域。其中專著有《笛卡爾科學哲學中直覺的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意義概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《戰爭時代的個人哲學》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中學教學心理學》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《凈化你的心靈》（Streamline Your Mind，1936）、《為美國民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理學測量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成習慣和改變習慣》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教學及其心理學原則》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原則》（Principles of Democratic Education， 1955）等。

默塞爾對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，他出版的音樂、音樂心理學與音樂教育方面的專著主要有《音樂教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《學校音樂教學心理學》（The Psychology of School Music Teaching，與瑪貝爾?格倫合著，1931）、《音樂教育中的人類價值觀》（Human Values and Music Education ，與瑪貝爾?格倫合著， 1934）、《音樂心理學》（Psychology of Music， 1937）、《美國學校中的音樂》（Music in American Schools，1943）、《音樂與課堂教師》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音樂教育基本原理與項目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我們城鎮的音樂（2冊）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我們國家的音樂》（Music in Our Country，1958）等。

導 讀

默塞爾是一位跨學科且極為多產的作者，其典型的跨國（英、奧、美等）成長、求學經歷，以及神學教育背景等，使其興趣廣泛，研究成果涉及多個學術（哲學、心理學、教育、音樂心理學、音樂教育等）領域。他對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，著有音樂教育哲學、音樂教育原理、音樂心理學、音樂教學心理學和課堂音樂等著述。早在1927年默塞爾就已經出版專著《音樂教育基本原理》，1929年默塞爾參加美國音樂教師協會年會，發表題為“理想的音樂課”的演講，受到音樂教育界一致好評。因為當時音樂教育者急需“一位哲學家”和“一位發言人”為自己的專業做理論辯護，默塞爾作為一位擁有哲學、心理學、教育學、音樂心理學、音樂教育學研究背景的跨學科知名學者，對于當時音樂教育界而言，可謂“久旱逢甘霖”。

《學校音樂教學心理學》是與瑪貝爾?格倫合著，出版于1931年，當時正值美國進步主義教育運動高漲時期，默塞爾的音樂教育思想深受約翰?杜威和美國進步主義教育思想的影響，烙上了鮮明的印記。首先，受杜威和進步主義教育 “兒童中心論”思想的影響，默塞爾主張以“兒童為中心”的音樂教學，強調音樂學習中學生的主體作用，認為學生的內在動機是學生音樂成長的關鍵。其次，受杜威的“藝術即經驗”思想的影響，默塞爾提出“音樂教育即經驗的再建構”觀點，認為音樂學習中學生的音樂經驗尤為重要，鼓勵學生作為聆聽者、歌唱者、器樂演奏者積極參與到音樂活動中，這遠比講授音樂知識、技巧訓練與分析音樂作品更有意義。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的過程，而不是未來生活的準備”等思想的影響，默塞爾提出音樂教育不應該過分關注識譜、樂理、技巧，而是應該通過音樂活動豐富兒童當下生活，讓兒童在音樂活動中通過戰勝音樂挑戰體驗到愉悅，進而豐富生活。他指出，“音樂教育要幫助兒童自己發現音樂的真諦，并且在音樂中發現自我”“一個教育過程，除了更多的教育、更多的成長、更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。當我看到小學生唱歌時，我們要說，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個‘墊腳石’……幫助兒童經歷音樂，并且教育其成為音樂性的人?！?最后，默塞爾還深受杜威的民主主義教育思想影響。杜威將教育視為實現民主的首要工具，認為民主不僅是一種政治形式、一種公開討論和自由交流的方法，更重要的是一種生活方式。默塞爾認為，民主思想是一種富有創造性的力量，體現在藝術作品中，人們應分享這些思想的力量。當音樂作為貴族藝術僅被少數人所享用時，并不能成為真正的民主社會，學校音樂教育的終極目標是使人們獲得對音樂的熱愛，使生活更人性化、更高雅。

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【關鍵詞】情感態度；音樂審美；情感；途徑

【中圖分類號】G633【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2012）12-0189-01

“情感教育的目的不外將情感中善的，美的方面盡量發揮，把惡的，丑的方面漸漸壓服淘汰下去，這種功夫做得一分，便是人類一分的進步?！鼻楦性谌说娜姘l展與健康成長中，有著極其重要和非常深刻的作用。情感時刻伴隨著人的精神生活，是人們對外界事物的主觀態度和內心體驗。教師的教育對象是有血有肉有思想感情，性格各異，年齡不同的，正是最需要情感滋養和溫暖的學生。這就決定了教育的過程中必須重視情感因素的運用。音樂蘊含著巨大的美感能量，是一種最富于情感表達和最具有情感力量的藝術形式。因此，尤其要重視情感因素在教學過程中的運用。

1情感態度與價值觀在音樂教學中的作用

1.1豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。在音樂教學中，應充分揭示音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）的表現作用。讓學生親生感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識，使學生在音樂的世界中收到熏陶和感染。在潛移默化中建立起對一切美好事物的摯愛之情。進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

1.2培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。在音樂教學活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不是裁判員或評委。教師應把學生從那種聽講式的教室里、從沒有多少移動余地的座位中解放出來，親身參與到喜愛的音樂活動中。掌握音樂的基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

1.3提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂課程屬于美育的一個領域，是實施美育的重要途徑。其最主要的特質就是情感審美，其最主要的教育方式就是以情感人，以美育人。

通過對音樂作品情緒，格調，思想傾向，人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

1.4培養愛國主義和集體主義精神?！⊥ㄟ^音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

1.5尊重藝術，理解多元文化?！∽鹬厮囆g家的勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品。感知音樂中的民族風格個情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

2形成良好的師生情感

教師在師生情感關系過程中起到主導，主動的作用。主要體現在以下三個方面：

2.1認清職能，正確定位。教師不再是課堂的控制著，而是一個顧問，一個參與者與引導者，應鼓勵學生“當仁不讓于師”，而不是壓制學生，使其成為一個應聲蟲。

2.2尊重信任學生。教師應以自己的情感去撥動學生的情感之弦，使之產生共鳴，激發學生的情感動力，只有當教師把真情實感傾注到音樂之中，才能感染學生打自己的情感融入到音樂之中。從而使之進入學習音樂的最佳狀態。

2.3了解、熱愛、關心學生。情感的形成建立在認識的基礎上，教師只有真正了解學生的內心世界，才能找到情感產生的支點。

3運用美育激發創造情感

3.1以情動請：情感的特點之一是感染性。要調動學生以飽滿的熱情投入課堂學習，最好最直接的辦法是教師運用情感因素進行教學。每個動作，每句講解，教師都要認真，充滿感情的去完成，引起學生的共鳴，使學生樂于接受。因為在一定條件下，一個人的情感可以影響別人，使其產生同樣的或與之相聯系的情感。

3.2以行育情：情感的發生不是無緣無故的，他是在具體實踐活動中發展、成熟的。因此，注重教學方法的靈活性，教學內容的科學性、生動性，讓學生參加豐富多彩、生動有趣、有意義的活動，這是教師傳達情感，培養學生美好而豐富的情感的重要途徑。

3.3以境激情：培養兒童審美能力是美育過程的起點，而審美能力的培養和提高的途徑是經常性的審美活動。所以教師可以指導學生在看蒙古舞是抖肩膀；觀看新疆舞時擺脖子；隨著音樂旋律的變化而改變情緒。倘若經常性地開展類似富有直觀性，可感性，愉悅性的審美活動，就會引起一種強烈地心靈情感體驗，產生一種美感。

3.4以理引情：道理理解的越深刻，情感會越濃厚。讓學生了解相關的知識，懂得相關的道理，是培養和激發學生情感的有效的途徑。當然教師在進行教學時，要根據具體的時間、地點、條件和學生的特點，靈活地確定運用，才能達到預定的目的。

總之，情感因素的運用，是教師樹立威信，組織教學，激勵學生熱愛學習，培養學生情感的重要條件，也是音樂課堂效率提高的保證。

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一、學生先行，問題聚焦

《高中語文課程標準》明確提出：“閱讀中的對話和交流，應指向每一個學生的個體閱讀?！睂W生的閱讀能力主要是在大量的個體閱讀實踐中獲得的，而不是靠教師講解閱讀材料習得的。一堂閱讀教學課，教師應先讓學生自主閱讀，提出自己的困惑，樹立“提出問題比解決問題更重要”的意識，然后根據文本核心價值引導學生聚焦在需要重點探究的問題上。

如筆者在高一開展了《牛鈴叮當》（2013年浙江省高考現代文閱讀）閱讀教學，旨在加強高一與高三閱讀教學的聯系，突破原本在高三時教師教會學生建立合理閱讀答題程式的教學手段的束縛，讓學生在自主閱讀中獲得愉悅之感。在課前先讓學生自讀《牛鈴叮當》，然后在發下去的表格上填寫自己能讀懂的內容和未能讀懂的內容。以下是在課堂上通過幻燈片展示部分學生“不懂的”內容：

1為什么村里有了牛還要買拖拉機？拖拉機為何要被稱為“鐵?！保?/p>

2第4段“拖拉”等詞為什么要加上引號？

3第7段寫公牛相斗與全文有何聯系？

4如何理解第9段“現今的水鄉，早已不用水牛精耕細作，而是直接向稻田拋撒谷種”這句話？

5文中的“黑色幽默”有何深刻內涵？

6第10段“如今，利益的驅動讓這樣的老規矩開始面臨挑戰”如何理解？

可以看出，學生提出的問題相當細致，不亞于教師課堂問題的設計，而其中第1個、第2個問題屬于部分學生能讀懂的內容，因此可以讓“已懂的”學生來解答這兩個問題。接著應引導學生聚焦自己提出的這些雜亂無章的問題，整理和歸納有相同指向的問題。

二、教師引導，自主學習

自主閱讀并非自由閱讀，尊重學生的個性閱讀，絕不是放棄教師的指導。在課前，當學生提出“牛為什么需要帶鈴鐺？”“牛被殺時為何會掉眼淚？”等問題時，也就意味著教師需要充分引導學生進行自主提問，幫助學生在課堂中理清文本內容的思路，使學習過程更清晰。

自主學習應強調師生人格平等，學生是學習的主體，教師是學生學習的引導者和合作者。在閱讀教學中，教師應該引導學生在自主解決了現有發展區問題的基礎上，通過合作解決最近發展區的問題。在閱讀教學中教師不宜過多地追求對文本主旨的理解，過多地用材料證明“我”的觀點，這樣急于進行問題的推進，勢必會傷害一部分學生的閱讀體驗。其實，一定的“教學設計”是必要的，但是過于雕琢“預設”，勢必阻塞學生“旁逸斜出”的思維，成為學生探究學習、張揚個性的桎梏。如果教師能夠在課堂中讓每個學生都動起來，敢問、敢想、敢做、敢爭辯，讓學生既參與學，也參與教，這樣就能充分地展示所有學生的求知欲，讓學生在平等民主中得到發展與快樂。

三、合作探究，有效學習

《課程標準》著重要求：“閱讀教學是學生、教師、教科書編者、文本之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程”，要“注重合作學習，養成相互切磋的習慣”。在閱讀教學時，我們可以讓學生利用表格明確列出自己已經知道的內容，并思考自己希望進一步了解的問題;然后就近組成小組，通過小組交流探討后，重新提出小組未能解決的共同的問題，并記錄在表格上。當各小組表達了自己的觀點后，教師再參與指導并適當總結。

在問題聚焦后，只要學生能自圓自說，教師都應該贊同。教師應該把學生聚焦與歸納的問題一一板書下來，然后布置任務：“請大家選擇其中的1～2個問題以小組的方式進行探討，討論的題目與內容須記錄在表格上;小組要選定一位發言人，發言人要先誦讀相關的文字，再綜述本組觀點，本組其他人員可以進行補充發言?！痹趯W生學習過程中，教師要基于人本主義的人性觀，指導學生根據文本內容和自身特點，確定學習目標，自主選擇學習內容，提出問題，聚焦問題，自主探究，形成自己的基本理解。

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【關鍵詞】小學音樂；教育評價；制度；建議

相對于其他的基礎性學科，音樂在小學教育教學中所占的地位不高，受到傳統思想的影響，小學音樂的教育教學一直不受重視，導致小學音樂教學質量得不到提高。要知道有效的音樂教學能夠熏陶學生的心靈，全面提高學生的文化修養和素質水平。在這種情況下，如何創新和優化小學音樂教育評價制度是當前小學音樂教學的重點工作，這對提高小學音樂的教學質量，全面提高學生的素質水平具有積極的意義。

一、當前小學音樂教育評價制度面臨的挑戰

隨著教育改革的不斷進行，小學音樂的教育評價制度已經有了很大的改善，但是受到傳統教育的影響，目前現存的教育評價制度仍然存在了很多的問題，主要總結為以下的幾個方面：

1.評價的方式較為單一

現代教育評價制度要求評價制度的建立要根據各個學科的教育教學特點進行，根據小學音樂教學新概念的基本要求，小學音樂的課堂教學應該含有以下內容：唱歌、表演、樂器、欣賞、和基本音樂元素的學習等。教學評價制度的建立應該根據教學內容進行確立，相對較為完整的教學體系應該包括學習態度，學習目標，創作能力、表演能力和選修的目標等，其所占的比例應該根據教學大綱中各個教學內容的比重進行確定，但是目前很多小學音樂教育評價制度較為單一，評價的方式往往是根據一首歌曲或者是對學生的印象進行評價。

2.評價結果缺乏科學性

小學音樂的教學評價結果一般是以分數和等級的形式給出，評價的過程缺乏科學新。有的音樂老師在評價的過程中摻雜了個人的情緒，對那些不遵守課堂紀律的學生給予不及格的評定，這樣學生或因為老師不合理的評定方法而失去了學習音樂的熱情，打擊了學生學習的積極性，學生忽視了音樂學習的重要性，課堂上更加的不遵守紀律，不認真聽講，長期發展下去，學生的音樂成績越來越差，整體的音樂教學成效得不到。

3.教育評價得不到重視

雖然小學音樂教學已經得到了很好的重視，但是受到傳統教育思想觀念的影響，小學音樂這門課程在教學過程中所表現出來的重視程度仍然不高，部分地區的小學音樂課堂只是老師通過手提錄音機引導學生學唱，甚至直接取消的音樂這門課程，導致基本的音樂教學任務不能按時完成，這樣在學期末的教學成績評定上，就隨便的根據學生其他學課的成績進行編造，小學音樂的教育教學不受重視，音樂教育評價制度更不受重視。

二、教育評價制度的創建的原則

1.分清課堂上的教學主體和客體

現代教育教學的理念是將學生放在首要的地位，同樣，在教育評價制度的建立上也要把學生放在首要的位置。在小學音樂的教學課堂上，老師要堅持學生的“主體”地位，充分的發揮出教師在教學過程中的“主導”作用，鼓勵學生進行自主學習，有目的的創造性的完成教學任務。老師在整個過程中應該起到引導的作用。在教學過程中音樂老師應該摒棄“照本宣科”的教學模式，應該充分的調動學生的積極性，釋放學生的創造性的思維，讓學生體會到音樂的魅力。

2.創新性的原則

創新在現代素質教育教學中地位越來越高，在進行教育教學評價制度確立上要堅持創新性的原則。在音樂教學過程中出現的新的教學方法，新的教與學的思維模式和新的音樂教學理念都應該給予積極的評價；音樂課堂上對于學生提出的創造性的想法，不管對錯老師都應該給予積極的鼓勵，給予學生積極的評價。課堂上老師要讓學生真正的釋放自己，營造良好的課堂氛圍和師生關系，要知道良好的學習環境和學習氛圍能夠在很大程度上提高學生的創造力。

3.把握好開放性的原則

素質教育教學要求下，傳統的封閉式的以分數和升學率為評價主體的教育評價制度已經不能滿足現代教育教學的要求。教育評價制度要求能夠充分的反映出學生的素質水平和創造性思維水平。為了實現上面的要求，教育評價制度應該把握好開放性的原則。主要體現在以下的幾個方面：一方面，評價方法和手段的多樣化；一方面，評價的時間不能固定不變，對學生的評價滲透到日常學習生活中；一方面，評價的場所不能固定，這樣才能在全校的范圍內形成良好的學習氛圍，提高教學質量水平。

三、完善和優化音樂教育評價制度和合理化建議

1.“因材施教”，使用多種評價方法

在學習音樂的過程中，不同的學生對于音樂的理解能力不同，再加上學習風格，學習興趣和心理承受能力不同，根據不同學生的實際情況選擇合適的評價方法有非常有必要的。在課堂上，多給學生積極的肯定的評價。在教學過程中難免會遇到勇氣比較差的同學，課堂上不敢起來回答問題。對此，老師應該給予該部分同學一定的鼓勵，找一些簡答的問題讓他們回答，盡管該部分學生回答的不是很到位，也要給予積極的肯定，讓學生享受到學習過程中的樂趣，經過較長時間的學習，能夠有效的提高音樂教學質量。

2.科學的使用課堂評價表

盡管有的學生音樂的學習能力較差，但是每一個學生都有其自身的優點，老師在教學的過程中要善于發現學生的優點和長處，并在學生的閃光點上做些文章，對學生的優點進行鼓勵，激發學生學習的熱情。在課堂上老師可以借鑒檔案袋的思路，建立課堂評價表，每一個月對學生整體上評價一次，幫助學生充分的認識自己，發現自己的長處，找到自己的缺點，在今后的學習中幫助學生找到側重點。課堂評價表要讓學生自主的進行填寫，讓學生之間互相評價，老師發揮引導的作用，無形之間形成的評價方式會成為學生們學習的目標和動力，從而激發學生學習音樂的興趣，從而實現音樂教學質量的提高。

3.營造良好的教學氛圍，建立融洽的師生關系

平等的對待每一個學生。學生學習音樂的能力在一定程度上受到先天因素的影響。所以有的學生對音樂的學習能力較高，有的學生學習音樂的能力較差。針對這種現象老師要采取不同的評價方法，對于優秀的學生適當的提高評價的標準，學習能力相對較弱的學生適當的降低評價標準，這樣合適的評價能夠幫助學生增加自信心。環境是學生學習的基礎，良好的師生關系有利于提高音樂教學的質量。在課堂上，老師尊重學生，營造一種寬松的學習環境。在對學生進行評價時，不能帶有個人情緒，處理好與學生的關系。

四、結語

教育評價是教育教學過程中及其重要的部分，科學的教育評價有利于教學成績的提高。在小學音樂的教學中，要不斷的創新教育評價制度，不斷的為評價制度注入新鮮的元素，從而實現音樂教學質量的提高。

參考文獻：

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一、影響音樂教學價值展現的因素

小學音樂作為素質教育下不可缺少的一門學科，其價值是否能夠最大化實現對學生健全的發展起著非常重要的作用。但是，在實際教學過程中有諸多因素直接或間接地影響著音樂價值的實現，嚴重不利于音樂教學價值的順利實現。因此，首先就從以下幾個方面入手，簡單概述以下影響音樂教學價值實現的因素。

1.教師專業素養有待提高

在部分學校，并沒有專門的音樂教師，班主任一人兼多職，音樂的唯一教學目的就是教學生“唱”，詞譜都是不學的。這樣的過程是嚴重不利于音樂價值的實現的。

2.學習活動單一

在音樂學習中學生一直都是在處在模仿的過程中，模仿相關的音頻、模仿老師等等，只要能夠學會“唱”就可以，常常忽視聆聽的價值、鑒賞的價值等等，嚴重不利于學生學習興趣的培養。

以上兩個因素是影響音樂價值能否順利實現的重要因素，因此，在新課程改革下，教師要根據教材內容的需要，從多角度入手，以確保音樂課程價值能夠有效的實現。

二、如何實現音樂教學價值最大化

1.借助音樂教學培養學生的鑒賞能力

“良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義?！边@是小學音樂新課程標準所指出來的，可見，鑒賞能力的培養不僅能夠展現音樂教學的價值，提高學生感受美的能力，而且對提高學生的音樂素養也起著非常重要的作用。因此，在音樂教學過程中，我們要鼓勵學生在音樂鑒賞中獲得美的體驗。

例如：在教學《小鳥請到這里來》時，為了提高學生的鑒賞能力和聆聽能力，在授課的時候，我首先借助多媒體向學生播放了歌曲，然后讓學生用心去聽，去感受旋律中的那份愉快的心情，同時，我還引導學生朗讀歌詞，進而使學生在鑒賞中熟悉歌曲的旋律以及歌詞的中心思想，這樣不僅能夠調動學生學習的興趣，而且，對音樂課堂價值的實現以及學生鑒賞能力的培養也起著非常重要的作用。

2.借助音樂教學培養學生的德育水平

德育教育是素質教育下的重要組成部分，在音樂教學中提高學生的德育水平不僅能夠讓學生深刻地體會文本的中心思想，而且，對學生道德素養的培養也起著非常重要的作用。因此，在音樂教學中，我們要引導學生去感受音樂中所蘊含的思想情感。

還以《小鳥請到這里來》為例，除了要讓學生以輕松、愉快的情緒去演唱這首歌曲之外，我還引導學生與實際生活進行對比，進而逐步培養學生熱愛大自然、保護環境的思想情操，使學生樹立起正確的道德素養。

又如：在教學《唱臉譜》時，在簡單的教授基本的音樂知識之后，我借助多媒體向學生展示了各種臉譜，并鼓勵學生談談自己對臉譜和京劇的認識，之后，我還借助多媒體向學生展示了“變臉”，讓學生在直觀形象的視頻沖擊下找到學習音樂的樂趣，同時，也讓學生感受傳統文化的博大精深，進而，培養學生熱愛我國戲曲藝術的情感，也為學生良好的發展打下堅實的基礎。

3.借助音樂教學提高學生的應用能力

隨著社會的不斷發展，單一的教學讓學生越來越找不到學習的樂趣，也不利于學生健全的發展。因此，在素質教育下，我們要更新觀念，要將音樂與繪畫、音樂與舞蹈相結合，這樣不僅能夠打破傳統課堂的沉悶，而且，對學生綜合能力的提高也起著非常重要的作用。

例如：在教學《梅花》時，為了提高學生的學習效率，也為了激發學生的學習熱情，在授課的時候，我首先引導學生發揮自己的想象力去想象這首詩描寫的景象，然后鼓勵學生將自己想象的梅花或者這首詩所表現的意境用筆畫出來。如：有學生依照著教材中畫的，有學生畫的是一堵墻上面的零星的幾只梅花等。這樣的過程不僅能夠培養學生的個性，而且對學生綜合應用能力的培養也起著非常重要的作用。

除上述幾點之外，我們還可以借助音樂教學來培養學生的理解能力、對音樂的節奏感、創新能力以及審美能力等等，這些都是音樂教學價值的具體體現，所以，作為新時期音樂教師的我們要深入挖掘教材，要促使學生在音樂的熏陶下獲得更大的發展空間。

在新課程改革下，作為音樂教師的我們要不斷提高自身的專業素養，更新教育教學觀念，要立足于音樂教材，從學生的實際情況出發，構建多樣化的教學活動，使學生在學習音樂基本知識技能的同時，為學生終身學習和享受音樂奠定堅實的基礎。

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關鍵詞：高職英語；閱讀教學；情感培養

一、前言

高職高專英語課程的教學目的是培養學生掌握必要的英語語言知識和語言技能，具有閱讀和翻譯與本專業有關的英文材料的初步能力，并為進一步提高英語的應用能力打下一定的基礎?？梢钥闯?，閱讀是高職英語教學的重要組成部分，培養高職學生英文材料的閱讀能力，是高職高專英語課程教學的重要目的。

然而長期以來，人們側重于認知因素對學生英語閱讀方面影響的研究，而較少研究情感因素對閱讀的影響。很多學校重認知因素而輕情感因素，英語教師對閱讀教學情感因素的作用了解不多，缺乏必要的重視；加之高職學生自身缺乏主動閱讀英語材料的興趣，從而導致學生在英語閱讀學習中缺乏主動性和積極性，造成教學效果不好。

二、影響閱讀的情感因素及其功能

情感的功能研究表明，當學生處于較好的情感狀態，例如在學習語言時，他們有更良好的動機、有將語言學好的愿望等，這種積極的態度和強烈的興趣將促使他們在語言學習中的積極表現。雅克博維茨經過調查研究發現，影響外語學習的幾個主要因素所占的比例為動力占33%，才能占33%，智力占20%，其他占14%。由此可見，學生的情感因素對他們英語閱讀水平的影響是很大的。

三、高職學生英語閱讀方面存在的情感問題

這幾年隨著大學的擴招，高職學生的整體入學成績有所下降，單科英語的入學成績也普遍不高，自然，英語閱讀水平也相應較低。高職學生英語閱讀水平低除了認知方面的問題外，還有情感方面的問題。

高職學生英語閱讀情感方面存在的問題主要在于積極的情感因素在英語閱讀中受到抑制，而消極的情感因素在閱讀中起了很大的作用。具體地說，高職學生在英語閱讀情感方面存在以下問題：

(一)缺乏主動閱讀英語文章的興趣。

由于高職學生基礎較差，上課時學生總覺得文章的生詞多，閱讀速度慢，所以普遍對英語閱讀不很感興趣，上課前能自覺地預習課文的不多，課后積極主動地閱讀英語材料的更少。

(二)學生閱讀英語文章的動機不強。

許多高職學生對英語閱讀不感興趣，課堂內外難以積極主動地閱讀相關的英文材料，閱讀的內部動機不強。有的學生認為自己將來的工作與英語的關聯度不高，沒有必要花太多的時間去讀英語，英語及格就行，導致閱讀的外部動機也不強。

(三)高職學生對英語閱讀水平的提高缺乏自信心，閱讀過程中有較大的焦慮感。

由于高職學生的英語基礎較差，閱讀時對生詞較多、專業性較強、篇幅較長的文章有畏難的情緒，閱讀時有較大的焦慮感，容易產生急躁心理，最終產生放棄閱讀的心理。

(四)高職學生對提高自己的英語閱讀水平缺乏必要的毅力。

有些學生在剛開始學習時對英語閱讀還比較感興趣，但隨著教學的展開，文章難度的增加或者短期內覺得自己的閱讀水平沒有明顯的提高，就難于持之以恒。

(五)高職學生英語閱讀過程中缺乏與老師和同學必要的交流。

有些高職學生覺得英語閱讀時沒有必要和他人進行必要的交流和討論，而實際上對所讀的材料進行必要的交流與討論有助于加深自己對文章的理解。

四、培養高職學生英語閱讀積極情感因素的途徑

積極情感因素的培養就是要使學生在英語閱讀過程中控制和調整自己的情緒，有效地培養他們閱讀的興趣、態度、動機、自信心和意志等情感因素。高職教師要使學生樹立閱讀英語文章的信心，對英語閱讀有積極的態度，認識英語閱讀的意義，善于發現英語中的樂趣，從而提高英語閱讀的主動性和積極性。

(一)培養高職學生英語閱讀的興趣。

興趣是人們積極探究某種事物的傾向，它是一種帶有趨向性的心理特征。這種趨向只有在比較穩定的條件下才能持續較長時間，才能構成人的興趣。興趣能有效集中人的注意，促進動機的形成。

(二)培養高職學生的英語閱讀動機。

利用學生對英語的興趣，如學生想通過英語文章了解有關內容，從而獲取有用的知識，有意識地引導學生大量閱讀相關文章，努力地把學生的興趣轉化為穩定的閱讀動機；利用學習和反饋信息，并注意表揚與批評，獎與懲的作用，讓學生知道自己的學習結果，會產生相當大的激勵作用，學生知道自己的進度、成績可以提高他們的閱讀熱情；創設競爭情境，形成競爭氛圍，競爭是激發學生積極性的一種有效手段，閱讀課堂創設競爭情境有助于激發學生學習的積極性和主動性；教師要盡量選擇與學生專業有關的英語作為閱讀材料，使英語閱讀更貼近學生的生活與將來的工作，讓學生學有所得，學以致用，提高學生的外部閱讀動機，并努力把學生的外部閱讀動機轉化為較為穩定的內部閱讀動機。

(三)幫助學生樹立英語閱讀的自信心。

自信心是人們對自己取得成功的把握程度，自信心強的人對自己的未來抱著積極的心態，認為自己一定能成功。自信是成功的第一要素，因為智力及其他情感因素的作用都要在自信的前提下才能充分發揮作用。

(四)幫助學生降低閱讀過程中的焦慮感。

| 學生過度的焦慮會影響到自己英語閱讀水平的發揮。教師應設法把學生在閱讀過程中的焦慮降到較低限度，比如對文中出現的有些生詞和文化背景，在閱讀前向學生作必要的解釋，讓學生心里有數。

總之，英語閱讀教學是高職英語教學的重要內容，而情感因素是影響高職英語閱讀水平的重要因素，教師應努力培養學生的積極情感，有效提高學生的閱讀興趣，培養學生閱讀的自信心和建立良好的師生關系等，這些都有助于提高學生英語閱讀的積極性，從而提高閱讀質量，為進一步提高英語教學效果打下基礎。

參考文獻:

[1]黃曉萍.談高職學生英語閱讀中的句法分析[J].天中學刊.2009(05)

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作者簡介：崔國英（1984年-）男，蒙古族，內蒙古鄂爾多斯市東勝區正東小學。

【摘要】隨著經濟全球化腳步的加快，文化全球化也日益顯現，文化全球化并非是全球文化的單一化、一體化，而是多種文化的互相借鑒，并行發展，多元文化的概念也因之誕生。人們生活的各個方面都在顯示著多元文化的強勁生命力。多元文化的音樂教育以民主和平等的理念將非西方音樂文化遺產納入教育體系中，以世界各地區各民族的音樂文化為教學內容，它的內容具有地方音樂文化和全球音樂文化的雙重特性，表現了弘揚民族音樂文化和理解多元文化兩個概念。

【關鍵詞】多元文化；小學音樂；作用

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0057-02

1 多元文化與多元文化教育之內涵

在揭示多元文化的概念之前，有必要先捋順文化的內涵?！掇o海》將文化界定為廣義和狹義兩種。其中，廣義的文化指的是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質和精神財富的總和。它包括物質文化、制度文化和心理文化三個方面。狹義的文化是指人們普遍的社會習慣，如衣食住行、風俗習慣、生活方式、行為規范等。上世紀初，美國著名教育家杜威提出了多元文化的概念。多元文化是指在一個社會、國家或民族中所存在的多種文化的總稱。在世界多民族的多種文化共存的前提下，對其自身以外的任何一種文化，采取認同態度，并在平等的基礎上開展雙向交流，以利于自己的發展，這就是多元文化。

多元文化教育興起于上世紀六七十年代，最初為西方國家民族教育的理念之一，主要代表人物有美國的班克斯、英國的林奇等。在多元文化教育中，多民族教育是其基礎或中心課題。美國著名多元文化教育專家班克斯認為，多元文化教育的一個重要任務就是對學校工作必須做出重大改革，使多種群體的每個學生獲得在學業上成功的平等機會，提高不同性別、不同民族和不同文化群體的學生以及一些特殊學生的教育素質。這些改革指的是涉及全部學?；蚪逃h境的體制改革過程，而不僅僅局限于課程的改革，班克斯把這一過程稱為多元文化教育。林奇認為，多元文化教育主要是為了幫助所有不同文化的民族群體學會如何在多元文化社會中積極和諧的生活，保持群體間教育成就的均衡，以及在考慮各民族差異的基礎上促進相互尊重和寬容。多元文化教育就是以尊重不同文化為出發點，在各集團平等的基礎上，為促進不同文化集團間的相互理解，有目的、有計劃實施一種共同平等的異文化教育。

2 多元文化教育維度下小學音樂教學中存在的問題

多元文化觀業已滲透到人們生活的各個領域，教育也不例外?！度罩屏x務教育音樂課程標準》倡導通過音樂課的教學，使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂和表現并創造音樂，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發展、身心和諧的人，并把“弘揚民族音樂”、“理解多元文化”和“面向全體學生”列入基本理念，這與多元文化教育觀的理念是吻合的。然而，目前我國多元文化教育在小學音樂教學的實際操作中存在著多種問題，主要表現如下：

2.1 教學目的不夠明確，音樂課堂大雜燴現象嚴重。教師教學目的的不明確，就會導致課堂教學的無序性和被動性。多元文化的音樂教學，體現的是綜合的教學，包括音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，還有音樂與藝術之外的其他學科的綜合。但是在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料如音階、調式、節奏、旋律等，構建與其他藝術門類及其他學科文化的聯系，以音樂審美為核心，貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。但目前，仍有不少的小學音樂課，在教學的過程中迷失了音樂這條主線，或者是沒有真正的將其他學科的內容與音樂密切聯系起來，沒有明確的教學目的，使課程教學偏離了藝術綜合的宗旨。例如唱歌課綜合了很多學科的知識，但最終學生沒學會唱歌；欣賞課學生積極的參與，但卻沒有欣賞到音樂的核心等等。這就脫離了音樂教學的宗旨，更談不上音樂文化的學習。

2.2 民族音樂文化的推廣缺乏活力。多元文化的音樂教育倡導弘揚民族音樂，新課標也將弘揚民族音樂視為基本理念。其主要目的是使學生了解和熱愛中華民族的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。令人遺憾地是，目前很多學校的學生認為音樂課里的民族音樂并不好聽，或者是說教師在教唱、欣賞這樣的課時，很沒有意思。這主要是由于教師在教學中教學方式比較單一，教學理念落后，如學唱或欣賞民族音樂時，純粹的技能學習或聽賞，使學生無法體會到民族音樂的深層文化內涵。

2.3 日常音樂教學中的文化內容單一。從目前小學音樂教學的課堂情況來看，很多教師不注重教材文化的多元性特點。特別是教師在對于不熟悉的民族音樂的駕馭能力明顯偏弱，表現在教學內容和教學手段的單一性，如在教學《新疆好地方》的時候，簡單的針對歌曲進行施教，或粗略地了解新疆的音樂文化特色，一節課后，學生也只是茫然的聽了一首歌，不但不一定學會歌曲，還感覺不到歌曲中的真正的美，無法理解新疆歌舞文化的魅力。

教材文化的削弱，教學環境的一成不變，教學活動的單一化，導致教學文化氛圍的不濃厚，在一定程度上制約了培養全面發展的人這樣的教育目的，使多元音樂文化的傳承流于表面化。

3 多元文化視角下的小學音樂教育

3.1 加速高師音樂教育中多元文化教學體系的完善。高校是提供小學師資力量的重要來源，高校的音樂教育專業學生的素質直接影響著未來一線教師能否具備多元文化教學能力，影響著音樂教學改革的成效。為保證新一輪基礎音樂教育改革的順利進行，《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確提出：師范院校和其他承擔基礎教育師資培養和培訓任務的高等學校和培訓結構應根據基礎教育課程改革的目標與內容，調整培養目標、專業設置、課程結構，改革教學方法，建構多元文化為基礎的音樂教學體系，以促進中國民族音樂文化在高師、中小學以及全社會的傳承與發展。

3.2 營造多元文化氛圍的教學環境。教學環境是影響人才培養質量的重要因素。在小學教學里，相關管理部門應結合本校的實際情況，盡可能為學生或老師營造一個多元文化氛圍的教學環境，以有利于學生的學習和教師的教學。除了在資金投入方面，注重教學設備的完善、舉辦有意義的音樂活動以外，在校園環境和教室環境的布置上，也應該體現學校的辦學特色和文化特色。

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在《我們賴以生存的隱喻》一書中，Lakoff &Johnson認為隱喻是人類語言表面想象下的深層認知機制，隱喻的產生是通過映射（mapping）來突出源域（source）與目的域（target）的相似性而掩蓋或者忽略兩者的差異性[1]。以“MARRIAGE IS A JOURNEY”為例，在該結構性概念隱喻中，“JOURNEY”是源域，“MARRIAGE”是目的域，人們通過從JOURNEY到MARRIAGE的系統映射來理解MARRIGAE，如圖1所示。

在該概念隱喻中，源域是JOURNEY，目的域是MARRIAGE。人們在自身體驗的基礎之上發現marriage（婚姻）與journey（旅行）這兩個概念之間的相似性，如同旅行一樣，婚姻需要結伴同行，婚姻中有歡樂有憂傷，婚姻有開始但不一定會結束。盡管兩個概念之間存在有不少差異性，但是就相似性而言，journey的各種顯著結構特征被系統地映射到了marriage這一概念域上，因此就有了以下的表達：

①We just began our life-long journey into marriage.②Tom and Mary’s marriage is on the rocks.

二、支架式閱讀教學模式的課堂

基于概念隱喻理論的大學英語閱讀支架式教學模式（曹雯雯，2016）的教學環節包括確定最近發展區、提供支架、提供情景、合作探究、獨立探究和效果評價等六個環節，如圖2所示。在該教學模式中，課堂導入環節主要是基于學生對源域認知的反饋信息，通過教師提供的“支架”對隱喻映射進行認知，幫助學生建構起從源域到目的域的映射模式，為下一步理解目的域的相關表達打下基礎。

在支架式教學模式中的課堂導入環節中應該遵循“內容上高于學生已有認知，形式上生動活潑，教學上提供‘支架’”三個原則，即課堂導入環節的學習目標為對隱喻映射的認知，通過設定一定的真實情境調動學生參與話題討論，同時教師提供一定的“支架”實現教學目標。具體來說，課堂導入環節包括3個教學步驟：1）教師創設情境，通過日常生活中的真實情境激活學生原有的概念認知；2）學生參與討論，通過教師給予的一定“支架”引導，找到隱喻源域特征；3）教師啟發學生通過發現源域與目的域的相似性，對隱喻映射進行認知，建構隱喻映射模式。

三、閱讀教學課堂導入環節設計

以《新視野大學英語2》（第二版）第三單元為例，整篇課文的建構基于概念隱喻“MARRIAGE IS AJOURNEY”，說明跨國婚姻中可能遇到的問題與困難，筆者基于大學英語閱讀支架式教學模式，設計以下課堂導入環節。

1. 創設真實情境。教師依次提出問題：“What’syour most impressive journey？”“Why did you start thejourney？”“With whom did you enjoy the journey？”“Anything special during your journey？”和“How did thejourney end？”要求學生們之間相互分享自己的旅行及親身感受。然后，教師提供電影《The Motorcycle Diaries》的預告片要求學生根據預告片的內容依次回答以上問題中的后四個問題。該步驟目的在于幫助學生喚起自身對“JOURNEY”的概念認知。

2. 尋找源域特征。首先，教師依次提出問題：“What are phases of a journey？”“What are essential partsof a journey？”要求學生以小組為單位進行討論。教師在學生討論期間在多媒體課件上提供有關旅行同伴、風景、困境等圖片，并在參與小組討論的過程中提問：“Can this be deleted？”或者“Can this phase be skipped？”最后，教師要求學生回答問題并記錄答案。該步驟目的在于幫助學生找到源域“JOURNEY”（旅行）的特征。

3.建構映射認知。教師播放《Little Fockers》的剪切合成之后的片段，包括Palm和Greg的婚禮、生活、爭吵以及問題的解決，依次提出問題：“What’s the relationshipbetween Palm and Greg？”“How was their life？”“Why do they become so nervous？”“Can you predict howwill be Palm and Greg’s family in the future？”要求學生以小組為單位進行討論、試圖回答問題。接著，教師列出旅行的特征和這些問題的答案，要求學生們進行小組討論找出旅行和婚姻之間的相似性。最后，教師通過多媒體課件展示以下例句，進一步幫助學生理解旅行和婚姻之間的相似性，對概念隱喻“MARRIAGE ISA JOURNEY”的映射進行認知，并建構該隱喻的映射模式。

③Palm and Greg start their life-long journey intomarriage.

④Palm and Greg’s life go smoothly.

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【關鍵詞】鋼琴分級教學 可持續發展 因材施教

一、普通高校鋼琴分級教學的現狀

隨著社會的不斷進步和高等教育的不斷發展，我國普通高校音樂專業鋼琴教學體制改革也在同步進行中。通過不斷的嘗試和改進，人們逐漸認識到鋼琴課在高校音樂專業教學中具有極其重要的地位。它在鍛煉腦力、開啟智能（觀察力、聽力、記憶力、想象力和創造力）、陶冶情操、培養優秀的心理品質和發掘音樂潛能、擴大知識面等方面發揮著重要作用，已成為國家基礎教育和高等教育體系中一個重要的組成部分。因此，各高校在大力開展鋼琴教學改革的過程中，都根據自身的辦學特點與專業要求制定了相應的鋼琴教學制度，這其中就包括提倡因材施教、注重個性培養的鋼琴分級教學。

鋼琴分級教學是指教師在協調教學目標和要求時，將鋼琴教學置于各層次學生之中，調動學生學習可能性中的異變因素，使教學要求與學生學習的可能性相適應，通過對學生實行異質編組或同質編組，實施分層教學，分層練習，分層輔導，分層評價，使各類學生的素質達到分層目標，從而實現“利用個體差異，促進全體發展”的教學目的，使各教學階段及教學目標更具體、更細化和量化。①它在鋼琴教學方式上要求根據專業能力差異進行分組分級教學，在教學內容上采取同一組別內各類學習內容綜合訓練，在教材及曲目選取上根據學生能力進行多層次多方面選擇，在評價標準方面提倡綜合能力分級考核及多元化技能考核。在充分認識到鋼琴分級教學優越性的前提下，各院校相繼制定了符合自身專業要求的鋼琴分級教學制度，如南京師范大學、新疆師范大學、武漢音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、湖北師范學院、星海音樂學院、湖南理工學院、昌吉學院等。各院校在制定鋼琴分級制度時，都根據自身學科建設的特點，在教學大綱、曲目層次、考核制度等方面提出了系統的要求。比如，早在1997年，西安音樂學院音教系就在鋼琴分級教學內容及考核管理等方面制定了詳細的標準；星海音樂學院音樂教師教育綜合技能訓練中心在每學期的鋼琴分級教學計劃中提出了“主題教學”的概念；湖北師范學院音樂學院在鋼琴分級教學中主張培養與拓展學生的創新意識與創造能力等。通過近些年的鋼琴分級教學，各院校的音樂專業學生在理論知識、專業技能及實踐能力等方面均取得了顯著的提高，有力地推動了我國高校鋼琴教學改革的發展，對培養新世紀高等音樂人才起到了良好的促進作用。

但隨著鋼琴分級教學的深入開展，問題也不斷地顯現出來。筆者根據近幾年部分高校分級教學的反饋情況發現，在學習過程中，部分學生為了達到自己期望的級數，存在著為了考級而練琴，甚至為了達到高級別而忽視自身實際能力盲目練琴的現象；一些院校鋼琴分級教學的曲目內容沒有根據社會的發展及學生的審美需求變化進行及時更新，導致教學內容陳舊單一化；部分教師按照分級教學框架進行模式化教學，學生學習興趣下降；在學分制方面沿循傳統的固定學分制度，不能及時準確地反映學生的專業能力并靈活地調整學習進度；在評價標準方面存在重視學生專業級別能力考核，忽視實踐綜合能力考核的現象，等等。這些問題都違反了鋼琴分級教學的初衷，也違背了高校鋼琴教學改革的目的與意義。因此，在繼續保留鋼琴分級教學制度優點的同時，如何根據客觀存在的問題進行分析總結和針對性改革，使鋼琴分級教學可持續地發展下去，成為目前普通高校鋼琴分級教學值得思考與研究的話題。

二、普通高校鋼琴分級教學可持續發展的方向

“可持續發展理論起源于對人類資源消耗和環境惡化的憂慮，是一個立足長遠、面向未來的科學的價值觀念。可持續發展教育理論源于可持續發展理論，同樣要立足于一個長遠的目標，從學生持續的、全面發展的高度進行思考，制定科學的、具有延續性的教學目標，以此為標準計劃和實施教學活動，在評價體系和實踐中檢驗教學成果。”②鋼琴分級教學在“利用個體差異，促進全體發展”方面是有利于普通高校鋼琴教學的，但如果一直按照固定模式化的分級框架進行教學，不站在持續發展的角度看待分級教學的現狀，不根據現狀進行科學分析與針對性改革，最終將不利于普通高校鋼琴教學的整體發展。根據2010年7月29日的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》中“深化教學改革，推進分層教學，根據培養目標和人才理念，建立科學、多樣的評價標準”的相關內容，筆者針對目前普通高校鋼琴分級教學普遍存在的問題，結合可持續發展教育理論，就其可持續發展的方向提出以下觀點。

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一、學習民族音樂的意義

民族音樂是民族對美的一種獨特的表達方式，其具有豐富的文化內涵，民族音樂所具有的內涵來自于優秀的民族文化，因此學習民族音樂，不但可以欣賞優美的音樂，還可以學習到優秀的民族文化。民族音樂創造來源于民族的社會生活，是民族社會生活真實的寫照，因此學習民族音樂，了解民族音樂可以感受到民族的精神，同時在欣賞民族音樂的過程中還能陶冶自己的情操，同時民族音樂中所包含的民族精神繼承和發揚。除此之外民族音樂的凝聚力，自豪感、有較強的民族文化作為支撐，民樂往往是音樂家民族精神的藝術表現形式，學習民族音樂可以讓學生感受到民族精神，爭強學生的自豪感和愛國主義精神。

二、創新民族音樂教學的措施

（一）采用多種教學形式，豐富課堂音樂教學內容

民族音樂的教學可以采取多種教學方式，例如：在民族音樂教學過程中，老師可以將將經過整理改編的民歌、民族器樂演奏、民族歌舞等有效地結合起來，豐富課堂音樂教學，形成具有民族特色的綜合教學。在課堂上老師還可以讓學生一邊學習民歌一邊學習民族舞蹈，邊歌邊舞；可以在學生會唱民歌后，指導學生進行簡單的民族樂器演奏；還可以課堂開展各種各樣的的音樂活動。除此之外還可以將民族音樂教學延伸到課堂外，例如：老師帶領學生到操場或者空地上進行民族樂器演奏，民族歌舞表演。通過唱奏結合、唱跳結合的教學形式，讓學生體會到學習民音樂的樂趣，積極主動地學習民族音樂，在學習民族音樂的過程中，弘揚中華民族的音樂文化。

（二）舉辦民族音樂課外活動，活躍民族音樂教學環境

傳統的民族音樂教學主要以課堂教學為主，但是這種課堂教學模式已經無法滿足現在課堂教學的需求，為此需要創新民族音樂教學方法，因此結合學生的性格以及個人的差異，老師可以利用各種課外活動時間，舉辦各種具有民族特色的音樂活動，估計學生積極參與活動，提高民族音樂教學的效率，例如：可以組建一些課外興趣小組，組織一支民族音樂演奏隊，還可以利用學校的校園板報宣傳一些民族音樂，在學生課間休息時，播放一些精選的民族音樂歌曲，營造一個學習民族音樂的良好環境，還可以定期開展一些民族音樂活動，例如：民族歌舞會、民歌歌唱會，通過各種各樣的課外活動，為學生創造一個民族音樂活動的平臺，提供一個良好的民族音樂教學環境。

（三）利用社會民族音樂活動，感受民族音樂文化

民族音樂除了在課堂教學意外，還可以利用社會上各種民族音樂活動，民族音樂教學體系應該是一個開放的教育體系，因此利用社會上民族音樂活動是創新民族音樂教學，讓學生進行民族音樂實踐的一個重要途徑。因此老師可以征求學校的同意，組織學生參加社會上各種民族音樂活動，從各種民族音樂活動中，學習民族音樂，感受民族音樂的魅力，例如：參加民族節慶、民族歌舞比賽、民族音樂演奏，以及各種各樣的閔姝活動，通過社會上豐富多彩的民族音樂活動，為學生民族音樂的學習提供更加寬廣的舞臺，通過讓學生參與各種各樣的民族音樂活動，讓學生融入到民族音樂文化的環境中，從中感受到民族音樂文化的魅力，激發學生學習民族音樂文化的興趣，從而更好地進行民族音樂文化的教學。

三、結語