視覺傳達設計前景范文

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這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師，一個視覺創作者在創作設計時通常會用自己日常生活中所運用的，受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現自己的設計目的和設計想法，這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化，它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。

2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法

在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪的設計方式，而是全世界共分享共創造的藝思維創作方法，所以這樣帶有民族地域性DNA的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創新設計。民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在“向外看”時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯系發展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。在以往我們對視覺傳達設計創新的討論中可以發現，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養我們的優秀文化中吸收、積累、發覺自身民族文化所體現的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的“模塊化組建模式”，我們是不是可以將這樣系統化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計VI設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經常可以看到具有立體主義、構成主義、印象主義風格等現代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態中提取滿足現代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統藝術形態中提取理論方法和行態，將原有的藝術形態加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法。與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發展人類精神文明需求。根據調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。

3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發展前景

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藝術是相同的，藝術設計的應用也是可以非常廣泛的，視覺傳達藝術包含了多種的專業方向，尤其是在文化產業當中能夠得到很大程度的發展。例如在企業的品牌設計上、產品包裝上，醒目的視覺傳達能夠帶來更多的文化感受，能夠深入到消費者的內心，從而實現產品的深入推廣，企業的文化也能得到傳播。視覺傳達藝術在媒體、信息等的領域都能夠穿鑿更多的社會收益和價值，并且體現著深刻的文化內涵，兼容了藝術特點和文化特性，實現藝術和產業的價值融合，為人們呈現更多的感受，為視覺傳達藝術創造了發展空間。

二、視覺傳達與文化創意產業中的關系

視覺傳達藝術和文化創意產業二者之間的聯系是與生俱來的，伴隨著文化產業帶的發展，視覺傳達藝術逐漸的形成規模性和產業化。這種文化的狀態滲透在人們的日常生活當中，并且逐漸的被人們所接受和認可。現階段人們的生活水平得到了不斷的提升，物質文化生活和精神而文化生活的水平應該事先共同發展，視覺傳達藝術是文化創意產業發展的經濟增長點，實現視覺傳達藝術和文化創意產業的同步發展有利于提升人們的生活質量，為生活注入更多的活力。

（一）視覺傳達藝術是文化創意產業的重要組成部分文化創意產業不再滿足于傳統文化產業的發展那模式，在激烈的市場競爭條件下，文化產業的必須實現突破和創新，文化產業的展現模式是通過調動人們的多重感官來達到傳播的效果，視覺傳達藝術是文化創意產業中最重要的部分，也是文化產業得以發展的重要手段，將視覺傳達藝術融入到企業的產品包裝和企業文化的營造上，都能夠為企業的發展帶來更多的可能性。從內容上來將視覺傳達藝術和文化產業的發展是相輔相成的。

（二）視覺傳達藝術是文化創意產業的價值增長點視覺傳達藝術的發展能夠充分的調動文化產業發展的積極性，文化創新是異常具有變革性的現實挑戰，在人們的日常產品選擇中，實用性不再作為唯一的選擇標準，視覺設計傳達出來的體驗成為了更為重要的部分，想要在文化產業的競爭中取得更大的勝利就需要借鑒和利用視覺傳達設計藝術的理念，運用現代化的信息手段提升文化產業的內涵，帶來更多的藝術享受和文化體驗，豐富人們的日常選擇。

（三）文化創意產業是視覺傳達藝術創新的重要媒介視覺傳達藝術雖然經歷了很短的發展階段，但是其帶來的市場空間和前景是有目共睹的，視覺傳達包含了豐富的內容，也有廣泛的應用領域，文化創意產業可以為視覺傳達藝術提供很好的發展平臺，通過文化創意產業的發展媒介，視覺傳達藝術體現了時代感，體現了社會價值。通過對市場的深入把握和調研，提升文化產業和視覺傳達藝術的發展能力，豐富人們的精神文化生活。

三、結論

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關鍵詞：信息化圖表；視覺傳達專業；高校學科建設；視覺研究；信息化視覺設計

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0245-02

一、視覺傳達新形式的誕生

信息化圖表（Info Graphic，也可譯為信息制圖）就是指信息、數據、知識等的高效視覺化表達，一般用于復雜信息高效清晰地傳遞，為了更好的歸納和總結大劑量的數據信息而生成的具有視覺規律和審美性的設計類型。是當代信息化視覺設計的代表類型之一。根據美國著名公共關系學家道格？紐瑟姆（Doug Newsom）2004年的傳統定義，信息化圖表作為視覺化工具包括：圖表、圖解、圖形、表格、地圖、和名單等，其中使用最多的傳統視覺形式有水平方向的條狀圖、垂直方向的柱狀圖和餅狀圖等。從現代信息社會中的圖表作用分類，則可分為導向性信息圖表、商業信息圖表、信息記錄圖表、網絡交互信息圖表、傳媒信息圖表等。

信息化圖表設計是視覺設計領域中的新興門類，與語言符號學、統計學和計算機技術等多學科關系密切。涵蓋了數據統計，圖示語言學、視覺系統設計、動態信息演示，以及交互設計等設計和技術領范疇。通過數據分級與圖形設計的有機結合，切實提高文字信息的傳達效率和表達潛力。提升信息瀏覽、產品設計、互聯網應用等方面的操作體驗及視覺效果。尤其對公共產品、公共環境和服務的規劃指示系統，科學及數字數據的分析展示等領域有較大意義。成果可廣泛應用于視覺的多媒體信息互動與新媒體領域，如城市規劃、新聞傳播、公共服務、多媒體信息展示、商業及社會數據總結分析等。是一項能發揮綜合性優勢的跨學科聯合攻關課題，具有重要學科意義及廣闊應用前景。

二、視覺藝術學科發展思路的轉變

世界上永恒不變的是變化。隨著社會、人文自然科學等的不斷變化。受眾、視覺設計師、社會及設計作品之間的和諧度更加難以預測。就視覺傳達學科本身來說，所包含的理論、概念，及設計研究，無論深度、廣度都已經涵蓋了它所發展而來的平面設計，這是原有的平面設計所包容的關系不能適應新的發展而產生的一種必然的進步。

傳統意義上的視覺設計是在二維的空間里以圖形、字符等作為傳播語言的設計表現形式。而在新技術、新媒體、新理念的要求下，原有的二維空間中表現與傳達出更為深邃內涵與內容。平面設計由昨天的相對單純的“圖形與排版”走到今天多學科、多元素、多功能的視覺傳達設計，這是學科自身關系發展的結果，更是學科自身發展的特征與關系的特征相互作用的結果。這導致了視覺藝術學科的不確定性，即學科在發展中的劣勢――“泛，廣，大而不專”。同時也是它的未來的優勢所在――當這種多元化與不確定經過未來的整合、發展、成熟后，這種“多而不精”的關系或者說特點將以一種“分散與集中，整和與統領”的姿態重新出現。以信息化圖表為代表的新型視覺傳達設計與其它學科門類形成不拘泥于形式的“神交”，在設計思維上互補，在設計理念上進行高層的完整的交流與融合，它在未來的設計中既是主導又是附屬的，既是邊緣的也是主流的，為信息社會服務并由此進一步發展。

三、現有學科研究基礎

作為近年來視覺傳達專業的研究熱點之一，投身于信息化圖表設計研究工作的人包括心理學家、社會學家、統計學家、藝術設計師、軟件設計師等。其研究現狀可以描述為：數據統計是信息化圖表設計的內容依據和服務對象；視覺藝術設計是信息化圖表的表現形式和手段；計算機和網絡技術是信息化圖表設計的技術載體和未來空間。國內外目前的研究現狀可以總結為：

1、集中于社會學研究。對于如何能夠更好地為社會服務這個議題非常注意和關心，認為信息化設計應該提供全人類都能夠認識、了解的手段。提供促進社會思想和觀念溝通、交流的新方式。

2、指出了為社會大眾創造利用圖形的信息平面設計系統的重要性，特別在公共住宅建筑、健康衛生和其他經濟發展方面的具體運用。

3、提出利用象征性的圖形，來向大眾解釋復雜的議題。以圖形、而不是利用文字達到視覺傳達的目的。一方面要求創作一系列經過精心設計和選擇的圖形，取代以往要用文字傳達的信息系統；另一方面則是進一步開發把這些圖形結合起來使用的圖表式表達系統。

信息化圖表設計的研究突出代表了當今信息社會發展的典型特征――追求節約、經濟、快捷、便利的信息傳達與獲取。其在公共空間所起到的積極作用，以及在多媒體操作界面和工業設計領域中的嶄露頭角，已經讓我們看到了信息化圖表設計的廣闊空間。這種視覺技術的革新和進步通過開展實用性研究，開發潛力和市場前景都將非?？捎^。

四、視覺藝術學科進行信息化圖表設計研究的意義

1、在高?，F有視覺藝術學科研究的基礎上，摒棄以往視覺設計中僅僅關注于“圖形文字排列組合”等純美感和形式主義的弊端。從另一方面深入思考視覺設計的真正涵義和功能，改變思路，尋找視覺設計在未來社會中服務于人的新方法。

2、信息化圖表的視覺數據歸納組合技術可以在視覺傳達設計領域中發揮多種作用。它的級層式傳遞模式有利于信息的梳理和分類，使用綜合性的視覺表述形式使閱讀效能提高，這種有控制的設計可以使更廣泛的視覺載體更具效用性，對視覺傳達設計自身的技術發展具有前瞻作用。

3、信息化圖表中“信息軸”的視覺設計模式將使視覺藝術具有更多空間層次，它具有表達的準確性。對所示對象的內容、性質或數量等信息的多層、多角度表達，往往可以在一張圖表中解釋清楚多個問題，從而完成視覺媒介空間的新拓展；

4、信息化圖表的傳播模式可以幫助人主動理解信息，改變了傳統信息傳達模式，突顯視覺信息的主動傳播與準確解讀，這是對傳統視覺傳達語言的創新和應用；

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【關鍵詞】視覺符號；陌生化；圖形符號；符號圖形化

Graphic Design狹義上指將印刷和電子媒介中的文本與圖像等進行純熟組合的一種視覺傳達設計。平面設計的中文意譯與此接近，指以二維性媒介和圖形為特征的設計，以此與動態的影視設計、立體的展示設計等相區分。

一、用于傳達的視覺符

牛津英漢詞典里，Graphic詞源有文字、圖表、圖像等視覺符號（visual symbols）的基本含義。視覺符號是非言語的圖形符號，類型上可分為文本符號（TEXT）、圖像扭CON）符號、指示符號扭NDEX）和象征符號（SYMBOL）。設計傳達中的圖像符號除具象與抽象圖形外，還包含各類圖像與文本的復雜混合。文字符號比較特別，它兼有聽覺符號和視覺符號兩種類型?！奥犛X的、‘時間的’符號就其特征而言，傾向于象征，視覺的、‘空間’的符號在特征上則傾向于圖像”，文字符號“通常以聽覺方式出現的言語交流，當它被記錄下來或印刷成文字時，就成了視覺性的了”o Text的含義是，書面形式的語言是一種視覺性文本，“除了有關創門內容的象征信息以外，還借助印刷術的視覺手段關于創門本質的圖像信息”。如最簡單的字體對比、強調、斷句等手段，可以從視覺上呈現輕重緩急的文本信息；甚至將小說、詩歌改變得更像是報紙文體。

二、視覺符號的獨特性和識別性

但在總體上，平面設計的本質是功能性傳播而非單純的個性表達。純美術中更強調符號中“能指”的獨特新穎性，對“所指”識別性的表達相當寬容或寬泛（如含蓄、晦澀或多義性），“能指”大于“所指”，“能指”有相對的獨立兩者不一定有表里一致的對應關系。平面設計在“所指”上通常要服從功能性需求，更傾向于鮮明達意而拒絕晦澀或多義，符號的意義識別優先于形式創造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字體標志，幾乎等同于一般的印刷字體：如果其“能指”的獨特性降低了符號“所指”識別性的話，那還不如平易自然為好。更多見的案例是，為了突出識別特征，平面設計的“能指”在不破壞“所指”識別性前提下，盡可能準確又獨特地表達“所指”內涵。格式塔心理學認為，外物或藝術形式中體現的力的式樣與某種人類情感生活所包含的式樣達到同構對應（異質同構）時，前者就具備了人類情感的性質。視覺符號的圖像性在于，“它是某種借助自身和對象酷似的一些特征作為符號發生作用的東西”。平面設計中的“所指”與“能指”之間“和對象酷似”的同構關系，除了具象等圖像外，還常以“神似”的抽象圖形符號表現出來。

三、平面圖形設計中的符號原理

瞬間識別優先：現代生活的節奏越來越快，信息空間越來越擁擠，大眾的瀏覽眼光越來越苛刻?，F代設計的時效性是傳達功能是否有效實現的前提，即在一定時限里能迅速喚起受眾的關注和認知（包括強迫性接受）。瞬間識別優先是在對信息準確判定的設計定位上，順應現代生活方式的節奏，爭取第一時間給受眾以第一印象，以概括性的符號組合來準確、有效、高效地傳達信息。一個圖形無論是否單純或復雜，如果首先是容易瞬間識別的，才能夠引發受眾的留意或關注。否則再好的圖形也失去了交流上的意義。從高速公路的廣告看板，到廣告密集的報紙、雜志、網頁等等，不同的媒介形式對瞬間識別的要求有所不同，因此對視覺符號的優化組合也會有所不同。一般而言，簡化、概括和人性化的視覺符號，更容易被迅速識別和引人注目，排除多余的干擾，達到良好的傳達效果。5個左右字母組合的品牌命名，總是要在瞬間識別上優先于過多的字母組合。在符號的設計契合于各種目標定位的設計學基礎上，瞬間識別優先是知覺心理學方面的形式表狐亦是平面設計自身重要的一種傳達特性。熟悉的陌生感：一個圖形能方便瞬間識別，還要有利于記憶和認知，這才是一個有效的符號?！澳吧崩碚撜J為，“使我們如此熟悉的東西‘陌生化’，‘創造性地損壞’習以為常的、標準的東西，以便把一種新的、童稚的、生氣盎然的前景灌輸給我們”。

從形式感上而言，知覺的來源于單調和混亂的適當均衡。貢布里希認為：“很容易被人感知的圖案會讓人覺得單調乏味。當預期的圖式出現在我們的視野里時，我們的注意力是不會被它所吸引住的，這種圖式里的結構就會沉到我們的意志閥限之下去?！彼J為，在信息傳遞技術中，信息量的大小是根據意外程度的高低來衡量的。所謂出人意外而又在情理之中。用信息論者的話來說，預期到的就是“多余的”。

參 考 文 獻

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經過對我國多年來在視覺傳達設計方面的興起到取得一定的成果做出研究，得出相應的結論，總結當前的狀況，并在此基礎上討論其以后的發展情況。在本文作者看來，此種設計在以后將會有很大的發展前景，這種設計手段里面參雜著有關人文關懷的內容，同時還借鑒了許多我國傳統文化的東西，從而獲得啟示。

【關鍵詞】

中國；視覺傳達設計；現狀；發展趨勢

視覺傳達設計就是我們通常所說的運用一些視覺標識來對不同的信息進行傳達。在這里面我們把設計師看做是信息的發送者，把需要信息對信息進行接受的人看做是傳達對象。視覺傳達設計這一名稱可以追溯到二十世紀六十年代的日本，在一次世界設計大賽之后開始被人們所熟知，它主包含了一些媒體以及紙質資料等對信息進行傳達的媒介。

一、當代中國視覺傳達設計的現狀

(一)推動中國視覺傳達設計發展的因素從1990年以后，我國擁有了自己的經濟體制，隨著這種經濟體制的發展以及完善，為上述設計的改進以及發展提供了一個好的平臺。我國的許多有志青年為了能夠讓這種設計理念更好的適應我國的實際情況，找到符合我們自己的技術，他們都自愿走出國門去國外學習這方面的知識。與此同時，許多企業的領導對這種設計理念都表示贊同，并積極的發展這一設計。他們看到了這種設計的潛力，認為如果能夠很好的將其運用，一定可以把自己的產品推銷出去，為企業創造更多的利潤?，F如今這種設計理念在不斷適應我國實際情況的環境中有了突飛猛進的發展，已經成為我國當今社會不容忽視的一部分，差不多延伸到人們日常生活的每一個角落，逐漸被人們所認可接受。另外，當今社會處在高速發展的階段，許多高科技的產品應運而生，這些高端的技術與視覺設計進行有機的結合，讓我們的視野更加寬闊，也使我們的生活更加便利。

(二)視覺傳達設計發展的主要表現一方面，運用計算機對設計進行幫助已經占據了當今設計的主要市場，視覺設計也逐漸的從以前具體的物體信息轉變成數字信息。數碼圖形技術隨著社會的發展取得了很大的進步，從而也幫助電腦輔助設計在人們日常生活中的傳播和發展?，F如今電腦這種高端技術產品的應用把現在許多工作實踐以及各種技術變成了自動化的形式。運用電腦進行設計的方式為設計者在設計構思以及實際操作提供了非常大的方便。電腦所創作出來的藝術不僅可以很直觀的表現的對事物進行描述，更重要的是還可以將人們想象的東西很客觀的表現出來。也就是說它不僅可以對二維空間進行提現，還可以展現三維空間的魅力，并且能夠將兩者進行隨機的轉換。另一方面，互聯網的出現,讓信息的輸送以及運用不再受到空間和地域等因素的阻礙，讓整個世界變成了一個整體，使各種信息能夠進行交叉組合，通過這種看不見的網絡技術把世界各地的不同人群，不同個體緊密的聯系在了一起，從而讓人們更加方便快捷的獲取信息，運用信息。

二、中國視覺傳達設計的發展趨勢

(一)超越視覺的視覺傳達設計將大行其道現在我們所提到的視覺設計，并非傳統意義上只包括視覺元素的設計，還增加了比如聽覺這方面的元素。我們就可以猜猜，在未來的發展過程中，視覺設計能不能加入嗅覺和觸覺等多方面的元素，我們不得而知。當今這個社會，正處在各種高端技術快速發展，創新理念不斷更新的時代，在這樣一個有利的環境下，視覺設計肯定會闖出自己的一片天空。結合實際來看，設計師在進行創作的時候，不單單運用到一方面的知識，而是多種知識相互交叉，相互結合的情況，這就需要設計師要對不同的知識進行學習探索，掌握各種學科的基礎知識。

(二)視覺傳達設計將越來越滲透人文關懷的精神現在全世界正在朝著一體化的形式發展，并且發展速度越來越快，原來單一的信息傳播方式以及落后的傳播媒介，已經不符合當今社會人們對于多元信息的需求。現在的人們多追求創新，這就對以往的設計理念產生了一定的沖擊，為了滿足人們的需求，在設計上面必須要進行必要的改進，從而應運而生了一些新的設計。與此同時，當今社會在物質和生活水平上跟以前相比可以說發生了翻天覆地的變化，人們更加注重對于精神方面的享受，對設計的要求也在逐漸的提高，他們大多數的是想看到新的，突破傳統束縛的新型設計。

(三)視覺傳達設計將更多地從中華傳統文化中吸取養分，獲得啟發每個人對視覺的要求是不同的，可以說存在很大的差異，造成這種情況的主要原因在于每個人的生活環境、文化背景、受教育程度，自身性格特點等存在不同。不同的人對同一個視覺形象會有完全不同的認識，從而也會有不同的心理反應。這些不同就促使著設計要不斷的進行更新，以求適應各種差異。

三、結語

通過以上的分析，視覺傳達設計將會變得更加多元化，形式會更加豐富，必定會有一個好的未來，同時更深層的意義就是可以推動我國視覺設計事業的發展。

參考文獻：

[1]蔣杰.論新媒體對視覺傳達設計的影響[J].大眾文藝,2014(20).

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一、要實現網頁中的版式功能與審美功能

為了滿足人們的實用需求,需要網頁設計主次分明,突出重點。在網頁設計前期,應該明確每個網站都會有自己的特色,因此需要盡可能地使網站各個頁面間的切換簡便。善于運用圖形來引導用戶查看所需信息,一些抽象圖形和引導按鈕都可以起到引導信息傳遞的作用,這些圖形不但影響著網頁的視覺審美，還能以優異的視覺形成格調優美、韻味十足的良好視覺效果,。不同類型網站網頁是根據網站的服務來定性的,根據網站主題設定視覺元素的不同表現,將各自的功能與網絡的交叉學科相融合，使受眾能更好地和更有效率地接收網頁上的信息，使人瀏覽起來心情愉快，接收信息也會更加輕易。網頁設計的審美需求，就是把傳統平面設計中美的形式規律同現代的網頁設計的具體問題相結合起來，運用一些平面設計來增加網頁設計的美感和大眾的視覺審美需求。我們經常所說的如變化和統一、條理與反復的設計都是十分有效的視覺規律,首先，網頁的內容與形式的表現必須服從內容要求，網頁上的各種構成是信息訴求的重點位置,在我們把大量的信息塞到網頁上去的時候，必須使整體感強,同時又賦予變化，這樣才會使頁面更豐富，更有生氣，能夠突出一個清楚的主體，在用戶閱讀時視線流動，要避免視線流動偏離設計的初衷。網頁設計中要注重其結構的輕重大小、虛實、多少等對比因素，加強視覺力度，以強化頁面的整體吸引力。

二、注重色彩的設計

網頁它既要求文字的美麗流暢，又要求頁面的整潔，使用色彩可以使頁面更加生動。瀏覽者在瀏覽網頁時留下的第一印象就是頁面的色彩設計，因此必須把握好色彩設計。

1.整個頁面中要確定一個主色調

頁面一般以淺顏色為背景的居多，以淺顏色為底并配上深顏色的字，這樣不但有利于突出頁面的重點，而且還可以為大多數人認可和把握。其他一些線條適宜采用不搶眼的顏色，盡量選用一些精心選擇的元素，才能突出明亮的色彩，這些彩色亮點如果用得太多了，就會達不到強調的效果。

2.注重背景的色調搭配

色調搭配要注重不能有強烈的對比，大面積顏色適宜采用低比度，過于豐富的背景色彩會使文字溶于背景中，不易辨識。所以，背景一般需要一定的變化，實際上背景的作用在于統一整個網頁的風格和情調，起到襯托和協調作用，一方面吸引網民的注重力并體現網站的主題。

三、提高網頁設計中視覺信息傳達的有效性

1.體現視覺語言的突出性

視覺語言就相當于有語法和結構的句子。視覺元素構成了現代設計中的視覺語占。每一個設計作品都與他特有的視覺符號，各種視覺元素是按照一定的規律和邏輯性排列組合起來的，要想盡快的達到識別和接受的目的，就要依靠統一與對比、虛與實、大與小等形式手法，按照信息的順序產生強弱、主次等視覺語言的邏輯性讓視覺語言給人以親切溫馨的感受和對生活意義的領悟。

2.要體現網站獨特的風格

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關鍵詞： 視覺傳達設計專業 教學方式 教學改革

現階段我國許多高校都開設視覺傳達設計專業，主要課程要求是教會學生利用平面視覺的符號、文字、插圖及相關的標志，以傳達自己的思想，傳遞給接受者各種信息。這門課程涉及的領域非常多，比如報紙、雜志當中的各種平面設計廣告，包括路邊的廣告牌等。概括來講就是有廣告設計、印刷設計、海報招貼設計、產品包裝設計及企業形象設計等許多方面。隨著社會對該專業的要求越來越高，高校的教學相應需要改革，包括課程的設計、教學模式以及教學管理。這些改革都是當前我國高校面臨的重要問題。

一、視覺傳達設計專業教學改革新思路

1.視覺傳達設計專業教學改革目標

學校的教育最終要服務于社會，學校的教育不僅僅是給學生灌輸理論知識更重要的是培養學生適應社會發展的能力，所以視覺傳達設計專業的教學應該與市場相聯系，不斷地適應社會的變化發展，這樣當學生畢業后才不至于失業，才能立足社會?，F階段，隨著我國市場經濟的發展，企業的國際化、產業的多元化給視覺傳達設計專業的學生提供許多的就業崗位，視覺傳達設計專業的學生就業面很廣，前景一片光明。因為不同的企業都有著自身的發展模式及自己的企業文化，所以盡管都是設計部門，但不同的企業會有不同的要求，這些千變萬化的要求對學校的視覺傳達設計專業學生的培養提出不一樣的要求。因此，高?！耙虿氖┙獭笔墙鉀Q問題的關鍵，這是視覺傳達設計專業教學改革的目標。

2.視覺傳達設計專業的教學課程設置改革

視覺傳達設計專業的教學要求相關的老師在教授一些基礎設計理論知識和專業設計的前提下融入新的設計理念，促進學生熟練掌握理論知識和設計技巧，進而適應企業發展的需要。所以，視覺傳達設計專業的課程設計改革要求主要是將新的設計理念融入教學，將設計和創作有機結合，在理論教學上實現藝術設計的前瞻性。但是需要注意的是，視覺傳達設計專業在課程改革方面要注意的問題是理論與實踐相結合，不能只重視理論而忽視實踐，也不能只重視實踐而忽視理論。只有將兩者結合，才能有利于學生的發展。因為設計需要一定的理論做支撐，如果只重視實踐就會好比空中造樓，遲早會被社會所淘汰。而如果只是一味地學習理論知識而沒有實踐的支撐就如水中的浮萍，則根基不牢，無法適應社會的發展。因此，一定要使兩者有機結合，才能達到人才培養的目的。

在教學課程安排上，可以與企業合作，通過安排相應的實踐課程，使學生參與實踐訓練了解企業真正的需要。學校與企業合作，企業將一些項目交由學校，學生可以在老師的帶領下一起完成項目。在這個過程中，學生實地體會到真正的設計文化，對他們的設計能力、合作能力及其他方面的能力起到促進作用，快速而有效地實現自身的發展。這樣的課程安排，既擺脫課堂的束縛，又激發學生的創造力，有利于學生自我創造能力的提升，可謂事半功倍。

3.視覺傳達設計專業教學模式的改革

在教學模式上，由于視覺傳達設計專業是在我國在改革開放后才真正地建立起來，只有短短的三十多年的時間。視覺傳達設計專業開始設置時由于基礎薄弱，經驗不足，因此在教學模式上基本照搬照抄國外的教學模式，無論是工藝美術教育、應用美術教育、裝飾教育還是視覺傳達設計教育方面。由于自身發展經驗不足，因此基本走的是跳躍式的發展道路，這樣的教學模式導致視覺傳達設計專業教學落后，創新性不強，實踐能力不強，難以適應現代社會的發展。為了改變這樣的局面，有必要改變目前我國視覺傳達設計專業教學模式，積極通過網絡技術開展教學，通過分析一些經典的設計模式向學生講解一些當前的流行因素及新的設計理念和設計思維。要注重培養學生的創造性思維，擴大學生的知識面，不斷培養學生的觀察能力、想象力，這些教學方式的改革是對傳統模式的突破。

4.視覺傳達設計專業教學在實踐方面的改革

前文已提到視覺傳達設計專業要將理論與實踐相結合，讓學生在實踐中不斷地學習設計知識。在當前的設計背景下，各高校該如何對視覺傳達設計專業的實踐教學進行改革以促進學生自身能力的提升呢？方法是多樣的。如前文提到的在教學課程安排上，學?？梢耘c企業合作，通過制定相應的實踐課程安排，使學生參加實踐訓練了解企業真正的需要;學校與企業進行合作，企業將一些項目交由學校，學生在老師的帶領下一起完成等。在這個過程中，學生實地體會到真正的設計文化，會對他們的設計能力、合作能力及其他方面的能力起到促進的作用，快速而有效地實現自身的發展。

另外，在日常教學時學?？梢耘e行一系列的設計大賽，通過比賽激發學生的創作熱情?？梢詡€人參賽也可以是團體參賽，這樣安排不僅可以突出個人的創作才華，而且有利于學生之間的團結協作。學生通過參加設計大賽不僅有利于將學到的理論知識應用到比賽當中，而且有利于形成整體的設計意識。課堂上，老師只是將某一個設計元素當做作業留給學生發揮設計創造力，學生在完成作業時往往只注重于某一個環節而沒有整體的概念。比如設計一個圖標，課堂上學生們可能只會追求結果，而忽略整個設計過程的完整性。而開展設計大賽則不一樣，在參賽過程中，學生自己選題，并圍繞選題寫出設計理念，同時將過程記錄下來。設計完成后向他人講解自己的設計作品。這樣一個流程下來學生學到的不僅僅是設計本身，還有整個設計過程的準備工作，各方面的組織協調能力及創作理念的問題，等等。這樣的一個完整過程能夠有效檢驗學生設計能力的優點以及存在的問題，真正促進學生能力的提升。因此，在教學實踐改革中應不斷地挖掘新方式，挖掘學生的潛能。

二、高校視覺傳達設計專業教學改革中應注意的問題

高校視覺傳達設計專業教學的改革是適應現代社會發展和教育發展的需要，然而，在改革過程中也會存在一些需要注意的問題。首先，改革要徹底，要充滿決心。高校視覺傳達設計專業教學當中存在的問題由來已久，如果不改革勢必會影響到教學質量，如果改革就應該下定決心，不可只做表面文章，三天打魚兩天曬網，這樣不僅浪費人力物力，而且不利于學生發展。其次，學校及相關人員要重視教學的改革。任何事情，只有學校和各方面人員都重視，才有利于發展，教學的改革也是如此。教學改革需要投入大量的人力物力，該加大人力物力的投入力度，促進人才培養工作的展開。最后，一定要持之以恒。教學改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之間實現所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正確，思路正確，適合社會的發展，就不擔心實現不了目標。因此，當改革成果還沒那么有成效時切不可心急，不可隨意放棄，應該勇敢地堅持下去，相信勝利就在前方。

三、結語

高校視覺傳達設計專業的教學改革道路漫長且曲折，但改革是社會發展的趨勢，是高校提高教學質量的需要。在現代科學技術不斷發展的背景下，學校應高度重視視覺傳達設計專業，不斷地滿足社會發展需要，利用社會有利因素促進視覺傳達設計專業在思想觀念上的追求創新，探求更符合現展趨勢的教學方式，培養出更多適合社會發展趨勢的專業人才，這是現代高校視覺傳達設計專業追求的目標。

參考文獻：

[1]王焱.高校視覺傳達設計專業教學改革的新思路[J].大學教育，2014（3）.

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純美術中更強調符號中“能指”的獨特新穎性，對“所指”識別性的表達相當寬容或寬泛(如含蓄、晦澀或多義性)，“能指”大于“所指”，“能指”有相對的獨立兩者不一定有表里一致的對應關系。平面設計在“所指”上通常要服從功能性需求，更傾向于鮮明達意而拒絕晦澀或多義，符號的意義識別優先于形式創造“，所指”大于“能指”。

SONY,EPSON等品牌的字體標志，幾乎等同于一般的印刷字體：如果其“能指”的獨特性降低了符號“所指”識別性的話，那還不如平易自然為好。更多見的案例是，為了突出識別特征，平面設計的“能指”在不破壞“所指”識別性前提下，盡可能準確又獨特地表達“所指”內涵。格式塔心理學認為，外物或藝術形式中體現的力的式樣與某種人類情感生活所包含的式樣達到同構對應(異質同構)時，前者就具備了人類情感的性質。視覺符號的圖像性在于，“它是某種借助自身和對象酷似的一些特征作為符號發生作用的東西”。

平面設計中的“所指”與“能指”之間“和對象酷似”的同構關系，除了具象等圖像外，還常以“神似”的抽象圖形符號表現出來。

二、平面圖形設計中的符號原理

瞬間識別優先：現代生活的節奏越來越快，信息空間越來越擁擠，大眾的瀏覽眼光越來越苛刻。現代設計的時效性是傳達功能是否有效實現的前提，即在一定時限里能迅速喚起受眾的關注和認知(包括強迫性接受）。瞬間識別優先是在對信息準確判定的設計定位上，順應現代生活方式的節奏，爭取第一時間給受眾以第一印象，以概括性的符號組合來準確、有效、高效地傳達信息。

一個圖形無論是否單純或復雜，如果首先是容易瞬間識別的，才能夠引發受眾的留意或關注。否則再好的圖形也失去了交流上的意義。從高速公路的廣告看板，到廣告密集的報紙、雜志、網頁等等，不同的媒介形式對瞬間識別的要求有所不同，因此對視覺符號的優化組合也會有所不同。

一般而言，簡化、概括和人性化的視覺符號，更容易被迅速識別和引人注目，排除多余的干擾，達到良好的傳達效果。5個左右字母組合的品牌命名，總是要在瞬間識別上優先于過多的字母組合。

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關鍵詞:符號;虛擬空間;傳達

對虛擬空間這一概念的界定目前還沒有結論性的標準。“虛擬”一詞在現代漢語詞典的解釋有兩種:1.不符合或不一定符合事實的、假設的。2.虛構的、幻想的。對于虛擬空間這個概念一種學說認為:它是非真實的情景或故事,虛擬空間的派生結構是由多個不同輸入空間的概念結構在復合空間中的組合,而另一種學說認為:虛擬空間是指不可能發生于現實世界中的不真實空間。盡管對虛擬空間的概念沒有統一的界定,但是有一點是一致的,即虛擬空間是相對于現實空間而言,具有虛幻性和不真實性。

當前對虛擬空間的研究,在文學語言上表現得較為深入,因為文學慣有的浪漫情懷,在現實空間中往往會有很多阻滯,相反在虛擬空間中正好為其馳騁提供了想象平臺,人們寄予文學作品中的某種思想也在虛擬空間中得到了淋漓盡致的滿足,從傳播學角度分析,文字語言在虛擬空間中的傳播跟讀者心理的向往構成了共鳴之象,因此虛擬空間容易為讀者所認同和接受,盡管它是虛幻的,不真實的,但從傳播信息的效果來看,它又是具體和明確的,具有高效傳達信息的作用如前所述,文字是平面設計元素的常用符號,其在文學作品中突出表現為思想傳播,架構了作者和讀者之間溝通的橋梁,文學作品的虛擬空間可以為讀者營造出一個高效接受信息的環境。

在視覺設計中,平面設計元素及其信息傳達方式在虛擬空間中又以什么形式出現呢?平面設計元素信息傳達方式在虛擬空間中可細分為兩種:音像傳達和網絡傳達。

關于音像傳達

音像傳達里主要包括以下幾個要素:聲音(Voice)、圖形(Graphic)、文字(Text)、音樂(Music)、動畫(Animation)和影像(Video)。

其中圖形和文字在實體空間中是廣泛應用的平面設計符號,以及人與人面對面交談時所使用的語言,語言也是一種符號,同時也是一種媒介,那么語言在虛擬空間中算不算一種平面設計符號呢?根據麥克盧漢的三大媒介理論:媒介是人體的延伸;媒介即信息;媒介之熱性冷性。由

前兩大理論可證明,在虛擬環境中,語言就是一種平面設計符號,再從受眾的理解角度分析,語言是伴隨著各種文字圖形在影像中出現的,符合媒介是人體的延伸,因為任何媒介都不外乎是人的感覺或器官的擴展和延伸。媒介即信息,更是概括了傳播媒介在人類社會發展中的地位和作用,傳播技術的任何進展,都可能引起人類事物在規模、步伐或類型認知上的變化,換句話說,傳達方式在虛擬空間中的多元性改變了人對傳統平面設計符號內涵和外延的認識。

隨著各種新技術的誕生和應用,無論是用傳感方式還是圖案識別方式,都在以虛擬演播技術取代傳統的實體演播技術,以便使觀眾看上去前景和背景感覺都是真實可信的。音像傳達雖然提升了傳統的文字傳達在虛擬空間中的應用層次,但限于其制作技術主要是將各種設計符號用錄制、拍攝的技術完成,且對受眾的可視范圍具有地域和時間限制,要想充分展現平面設計符號及其信息傳達方式在虛擬空間中的魅力,就有必要向更高級、更具綜合性的層次跨越,并付諸使用,那將是一個全新時代的到來---網絡傳達。

關于網絡傳達

網絡媒介的高度集成性可以容納各種設計符號的信息傳達。真正實現了設計符號內涵和外延的拓展,具有以往傳達方式無可比擬的優越性。上世紀90年代初,設計界曾預言的平面設計符號信息傳達方式將有向利用聲、光、電等技術渲染加強設計氣氛的趨勢,屏幕影像使視覺內容得到充分的傳達,活動畫面大大地擴大了信息量一項,以目前的情況來看,這些預想不但是完全實現了,而且有了進一步的超越的意思。網絡媒介的高度綜合性將電腦、聲像、通訊技術合為一體,是計算機、電視機、錄像機、VCD機、電話機、傳真機、電子信箱等媒介性能的大綜合,既有印刷媒介的可保存性和可閱讀性,又有電子媒介的新鮮性和及時性,還具有自身的圖文閱讀性、音像視聽性和易復制性。傳統的人際傳播是點對點的對話式雙向傳播,大眾傳播是點對面的獨白式單向傳播,網絡傳播的出現,則為人類傳播活動提供了第三種傳達方式,作為平面設計元素的諸符號,在龐大的網絡媒介的推波助瀾下,已經在形和質上產生了變化,不但平面設計符號是這樣,一切在實體空間中所使用的符號都將被吸納到網絡媒介之中,形成一種全新的網絡設計符號。網絡設計符號,為社會提供了一種文化創新的凝聚力,能把廣大虛擬社區中具有共同利益作用的設計符號凝聚起來,使各種設計符號更具表現性和交互性。出現在網絡里的設計符號,通過設計軟件的加工,平面的可變為立體的,立體的可變為平面的,沖破了物理學上時間和空間的維度界限,實現了符號的雙重互動,即符號形式和內涵的互動。

符號意義和受眾理解的互動在實體空間對各種設計符號的形式和內容都有嚴格的界定, 不同的時間空間,可以使某一具體符號有著不同的指涉物,河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上,刻有大量象形文字,稱為甲骨文,這是我國可考的最早文字,這些文字當時是用來記錄占卜結果的,也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移,到了數千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外,在絕大多數的人心目中,這些難于辨認的文字,已成為幾千年前那個時代的象征,在大量的平面設計作品中,甲骨文的形象反復出現,它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果,而轉變為人們對那個時代的追思,在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符。而在虛擬空間,網絡符號的提出,綜合了當前所有的設計符號,超越了設計符號既有的圖像性、指示性和象征性,設計師不再像以往那樣單純按媒體屬性對其加以定義,語言、文字、圖像、聲音等統統為了思考而相互交匯,形成一種超媒體,顯示出空間的表現及方位開放式的格局,網絡媒介的誕生的確做到了這一點,同時,它還以不同形式向社會的不同領域滲透,筆者猜想其在未來的視覺設計中還將為平面設計符號提供一系列新的發展可能,平面設計符號傳達方式在視覺設計中的多元性延伸,已不只是停留在技術層面,而是向人的心理思維滲透多元性的發展趨勢,使得平面設計符號、傳達方式和視覺設計三者無論在技術層面上還是在結合研究的理論層面上都得到提升和拓展,更重要的是,它促使人們思維范式的轉變,成為視覺文化傳播時代到來的前鋒。

參考文獻:

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[2]杜士英.談模糊傳達方式[J].裝飾,2002,(8).

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[關鍵詞]視覺傳達設計；數字時代；新觀念

視覺傳達設計是當代設計不可或缺的重要組成部分。視覺傳達設計廣義上包括人類視覺接收的一切東西，它是一個內涵豐富、變化迅速的當代設計學科。伴隨數字技術日新月異的變化和發展，我們所面對的這個時代，已不容置疑地進入了“數字時代”。數字時代是數字信息儲存、處理和交流的時代；數字時代對我們生活的改變是全方位的，從生活方式到傳達理念，從思維方式到設計理念，數字時代創造出了全新的藝術形態。未來的視覺傳達設計是綜合性的，是涵蓋了人類全部感官的全面設計。數字時代不可避免地沖擊和影響著視覺傳達設計發展，從而引發了設計新觀念的產生。

一、技術支配化

科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。知識的迅速傳播加快了科技的發展，新材料、新丁藝、新技術的出現，帶動了新的設計方式的出現。傳統的設計觀念、設計思路和設計趣味常常不得不加以調整，以適應設計的新方法，而這種適應反過來又使設計思維進入了一個新的天地。荷蘭技術哲學家e．舒爾曼指出：“現代技術在相當大程度上控制和決定了西方文化及其未來……在今天，技術已成為一種無所不在、動蕩不居的力量，影響著人類的未來?！币曈X傳達設計的發展越來越依賴于當代科技的進步，因為科技的進步給設計提供了新的材料和新的方法。

計算機硬件性能不斷提高、價格不斷降低，是視覺傳達設計快速發展的物質條件。隨著技法、材料、工具等的變化，技術對于設計的發展產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷提高，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。數字時代的視覺傳達設計在數字技術的強有力支持下，體現著傳統設計藝術所沒有的交互、瞬間、動態等特性。以2000年漢諾威世博會的標志設計為例：它能夠根據不同場合改變結構和色彩的波紋圖形，在整體情況不變的情況下呈現出不同的運動狀態。由著名設計師組成的國際評審組織在評價中指出，這個外觀看似生物結構的造型，是標志設計領域技術運用手段變化的重要標志，在設計界引起強烈的反響，被稱為“會呼吸的標志”。從科技發展的角度來看，視覺傳達設計已經越來越依賴于數字技術，數字技術的成熟，完全可以將設計需要表達的內容更加充分、自由地表達出來，商業、藝術、高科技相互結合，以綜合的力量形成視覺傳達設計在商業領域的絕對優勢。

技術支配時代，高科技與新觀念的融合成為當代設計展示自身的方式。為了使品牌展示出獨特的個性，并契合人們的理解和情感，設計必須采用一種我們喜歡的、操作簡單而且可靠的技術。數字技術對傳統視覺傳達設計模式的沖擊，首先在于對設計實踐的對象和程序的影響，進而是對工作方式和設計觀念的重構。與傳統的傳媒方式相比較，數字技術具有鮮明的優勢，數字技術使影像的復制、修改、挪用、傳播更加方便快捷，技術規則超越了藝術的規則。新的處理技術已經使表現技能很少成為障礙，構思和表現之間的差距正在縮小，先進的表現手段使創意往往更具有決定性意義。高科技的發展為視覺傳達創造了新的無限的可能性，并進一步帶動視覺文化的發展。沒有人能低估數字革命帶來的相應的社會和文化的變化。設計師必須采用先進的、高質量的技術解決方案，以確保設計準確傳遞信息，展示出獨特性，并契合人們的理性和情感。而正是這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，我們的設計師只有主動地迎接數字時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，才能徹底地推動視覺傳達設計在數字時代的大發展。隨著電腦的發展和普及，視覺傳達設計已經變成可以由任何人從任何電腦上訪問的更具流動性的內容時，應該正確認識視覺傳達設計不僅體現的是一種先進的科學技術手段，還應該體現出一種新興的藝術表現形式的真正內涵。

二、設計創新化

創新是當代設計不斷發展的動力源泉，是視覺傳達設計的靈魂。設計創新是設計者思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。美國著名廣告學家大衛·奧格威(david ogilvy 1911—1999)為廣告業的后學們寫下了這樣的感嘆：“要是你想使你的聲音越過這一片嘈雜，它必須極不尋常?！睘榱送黄破接埂⒅圃煊绊懥?，設計師正在尋找創新的方法，去傳達他們的信息。創新的令人心動之處就在于意料之外，情理之中。“設計的本質在于創新。《考工記》的字里行間無不滲透著創新思想和元典精神。‘知者創物，巧者述之’不但強調設計的元創性，也強調巧創、繼承和發展。因為元創性才是最有價值的設計。”視覺傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。創新需要設計師從全新的思路出發去認識問題，在創造的過程中，結合已有的知識經驗并利用想象力在腦中形成新的形象和意念，從而產生新的觀念和意識。不論是在材料、形式、風格上，還是內涵等方面都強調標新立異。創新是視覺傳達設計師學識、文化、藝術修養、數字技術的綜合體現，是智能與靈感撞擊后發出的閃亮火花。視覺傳達創新的特殊性是更接近科學，而不是藝術；更接近于制造，而不是創作。

創新是一種特殊的求異思維方式，需要超常思維，要善于在既定的參照模式反面、側面進行探索，對一些司空見慣的現象進行懷疑、否定，從中得出全新的解決方法。設計力求出新是一個痛苦和復雜的過程，它需要設計者全身心地投入。開始設計構思時，就應在設計立意、設計語言、新材料的運用等方面具有突破性。固有的習慣性思維往往會阻礙著我們的設計思維。設計方案要不斷地自我否定，立意要突破平庸、形式語言需有特點、要有整體意識……只有這樣才能逐步找到設計真正的創新點。創新的良苦用心關鍵不在于用不用心，而在于用心何處。求“新”是設計創意的本質屬性，創意的宗旨就在于“新”，就是發現別人未曾發現的，表現別人未曾表現的，聯想別人未曾聯想的，創別人未曾想到的組合形式。創新的設計訴求會改變人的態度，影響人的行為。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。在當今社會，僅僅把傳達信息的關鍵詞定 位于正確和充分顯然是不夠的。必須把視覺傳達設計的創新重視起來，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，進而才能正確充分地傳達信息。時至今日，人們對創新的要求越來越高，軟件只是我們實現創新的工具，而創新和個人的藝術修養才是真正的主導因素。真正的設計創新有賴于設計者對生活、人類的了解與剖析，去洞悉受眾的文化背景、價值觀念和消費習慣等，以一種親和的、認同的方式展現給受眾，從而建立起最大限度的信任。創新有賴于深厚的理論基礎，而數字時代科學技術的發展，對設計創新所帶來的前景也是不可估量的。

三、設計大眾化

設計就其物的本質、特征和形態來說，比純粹的藝術更貼近人們的生活和實踐?！按蟊娀侵敢环N泛階層的傾向，表現為廣泛的參與性和對世俗生活的貼近。”設計大眾化是使視覺信息及其交流適應社會多數人水平與需要、便于多數人理解和接受的設計。以科技開發為背景的新藝術媒體的誕生，使設計藝術趨于“大眾化”。當代設計藝術把傳統藝術的個人品味方式轉化為集體或公眾的大眾模式。如電影、電視等這樣一些“大眾藝術”的出現，通過印刷、復制以及各種電子技術等手段，使這種藝術大量地生產和“流行”，藝術從藝術家“個人”的手里解放出來，藝術成為一種大眾的表現形式。

隨著數字時代的發展，視覺傳達設計的領域更加廣泛，設計的表現形式也比以往任何時候都更為豐富和復雜。視覺傳達設計的目標對象是大眾。它往往借助于流行藝術，采用直白、簡單、明確甚至是娛樂的方式，體現出一種親和力，通過廣告和各種媒體以及形式多樣的促銷活動為商業服務，使受眾在不知不覺中接受誘惑，參與消費。數字技術的應用，使得人們具有了解和認知世界的能力，對技術的掌握與應用更趨于大眾化，視覺傳達設計藝術變得不再那么神秘、高不可測和難以接近；電腦技術及各種媒介、操作軟件的普及，使設計越來越接近大眾，并日益普及成為大眾化的且有趣的活動了。過去必須經過長時間學習才能掌握的創作技巧，如今借助數字技術創作工具可以輕松達到，設計者不再需要花費大量時間去練習表現技法，越來越多的人都可以成為設計的創作者。今天，在人人都說設計的年代，應了并套用了那句家喻戶曉的后現代藝術的名言：“人人都是設計家而又人人都不是設計家。”由于多媒體設計軟件易于學習，上手快，只要有獨特的創意，人人都可以憑借電腦與網絡將自己的想法用藝術的形式表現和。而且，隨著交互性的發展，信息接收者同時也是信息傳播者，“人人都可以是設計師”時代也許已經不遠了。由大眾傳播媒介特別是由影像媒介構成的大眾文化深入日常生活。設計的意識和觀念已隨著生活方式的改變而存活于每一個人的心目中，設計的面紗被當代人撩開，人人都成了設計師。

在這個設計的時代，每個人都是設計師，因為設計來源于生活，來源于大眾。當今世界設計創新正在發生著巨大的變化，以前消費者只能在最后階段，購買產品的時候才可以選擇有限的幾種產品，事實上，隨著數字技術的發展，消費者已經可以逐漸參與到從概念、創意到設計的全過程。數字時代為大眾提供了新的方式和工具，設計大眾化便開始流行和時尚了起來。設計回到大眾，它會使人感到親切與自然。“設計本質上是一項社會性的工作，為大眾而設計是設計的根本。設計的對象是產品，是物、環境，目的卻是人。脫離了大眾的設計原則不僅違背了現代經濟學的原則，也從根本上背離設計的出發點?！痹O計改變生活，我們也越來越離不開設計。如何使大眾化設計在滿足商業利益需求的同時又有益于精神文明，在滿足大眾的需求的同時又有合理的導向，這是在當代視覺傳達設計中值得我們思考的。

四、方法多樣化

數字技術的發展和視覺傳媒的變化，決定了視覺傳達設計方法的多樣化?！胺椒ㄊ菫榱诉_到某一種目的、解決某一項具體任務而采取的手段，是從實際上或理論上掌握或認識現實的方法或步驟的總和?！睌底謺r代的新材料、新技術使設計師的設計理念不僅能最大限度地成為現實，而且還具有多樣化的發展空間。設計變得不再是循規蹈矩，創新意識不斷涌現，表現的手法也各不相同。視覺傳達設計已不再是僅僅局限于狹義的平面設計傳達，而是對信息傳達的多種設計形態；它是具體體現時代精神的最廣泛、最直接、最敏銳的手段，是一種富于創造性的社會活動。它所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。由于現在人口變得越來越多，消費者的需求也變得越來越多樣化，設計師要充分了解多數受眾的需求和反應，以人為核心進行外延伸展，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。設計方法的多樣化能滿足設計師的不同創作需求；而人們需求的多樣性是設計風格、設計方法不斷更新的永恒動力。隨著設計的發展，不少設計師在現代平面風格的基礎上形成了更多的設計手法。他們將文字、圖片、影像等進行打破、解構、拼貼、重組，生動地運用空間，設計的方法更加多元化，使設計更具有視覺沖擊力，更為豐富與多樣化。

數字技術的突飛猛進使得當代設計方法發生了變化，一些全新的設計方法出現在設計領域，最具有代表性的是電腦設計。電腦技術開拓出設計方法的新視野，它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合形象，達到攝影無法表現的超現實效果。電腦技術中的各種藝術手法，使視覺傳達設計不再是一個單一的構成關系，而是構成了多視點、矛盾性空間層次的立體化，二維與三維空間的結合，產生出前所未有的藝術形式，強烈地刺激觀者的視覺和心理感受，進而不斷地激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟視覺傳達設計的新領域。以包裝設計為例，目前市場上的三維軟件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用頻繁的如rhino、3d studio max等軟件。3d studio max具有許多優點，不僅有很強的建模功能，而且還有超強的材質編輯功能，為三維包裝模型提供材質，渲染后就可得到產品包裝的設計效果圖。因而，設計方法的多樣性對設計藝術的創作有著諸多的便利性，無數新的可能性等待設計師去選擇與運用，也可以讓設計師有更多的思維的空間與設計理念。方法多樣化促使當代設計飛速發展。當代視覺傳達設計從各個角度，各個方面，以各種行之有效的方法來吸引大眾的眼球，視覺化、藝術化地將信息傳遞給受眾，并力求以藝術化的個性表現和強烈的視覺沖擊力，贏得受眾的視覺好感，以最佳的方式達到信息傳達的目的。

五、媒介整合化

視覺傳達設計以信息傳達為目的，而傳達的最終表現界面則永遠也離不開媒介。媒介指的是信息到達受眾的手段的總和，傳播學意義上的媒介是指承載并傳遞信息的物理形式。人類接受信息的途徑是多感官的，視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地了解各種事物。媒介是信息的承載者，是將傳播過程中的各種因素相互聯結起來的紐帶。信息的傳達、交流、互動需要一定的媒介，媒介在視覺 傳達中起到了橋梁和載體的作用；媒介存在于人類一切傳播活動中，是人用來傳播信息與取得信息的工具。為達到信息的全面傳達，追求盡善盡美的設計師一直在尋找著嶄新的媒體來表達完善的設計。

伴隨著科技的一次次進步，媒介也在一步步轉型。繼印刷媒介(報紙、書刊、雜志)、廣播、電視后，第四媒介——互聯網的出現，形成了四大媒體共存的現狀。互聯網不僅具有報紙、廣播、電視等傳統媒介能夠及時廣泛傳播信息的一般功能，而且還具有多媒體、實時性、交互性地傳播信息的獨特優勢，滿足人們的參與感。互聯網(internet)無疑是人類歷史上發展最快的傳播媒介，在21世紀的人類文明進程中將繼續產生巨大的作用?；ヂ摼W可集文字、圖片、音頻、視頻于一體，堪稱集各傳統媒體之長，成為視覺傳達設計新的舞臺，其信息資源無限、圖文互動、高速高效的特點對印刷媒體有著巨大的沖擊，網絡經濟也對設計行業帶來深遠的影響。隨著數字化技術的發展，電腦硬件的更新換代，互聯網技術迅速普及和網站的大量建立，互聯網正成為一種新的媒體廣泛進入人們的生活，并逐漸成為視覺傳達信息的重要陣地，是當今世界最迅捷、最方便、范圍頗廣的傳播方式。以互聯網為代表技術的信息時代，為視覺傳達設計師們提供了更為廣闊的自由發揮空間。