版式設計的設計原則范文

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關鍵詞：版式設計；原則；發展趨勢

中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0263-01

一、版式設計的原則

（一）思想性與單一性

版面設計本身并不是目的，設計是為了更好地傳播客戶信息的手段。設計師以往中意自我陶醉于個人風格以及與主題不相符的字體和圖形中，這往往是造成設計平庸失敗的主要原因。一個成功的版面構成，首先必須明確客戶的目的，并深入去了解、觀察、研究與設計有關的方方面面。簡要的咨詢則是設計良好的開端。只有做到主題鮮明突出，一目了然，才能達到版面構成的最終目標。主題鮮明突出，是設計思想的最佳體現。

平面藝術只能在有限的篇幅內與讀者接觸，這就要求版面表現必須單純、簡潔。對過去的那種填鴨式的、含意復雜的版面形式，人位早已不屑一顧了。實際上強調單純、簡潔，并不是單調、簡單，而是信息的濃縮處理，內容的精煉表達，這是建立于新穎獨特的藝術構思上。因此，版面的單純化，既包括訴求內容的規劃與提煉，又涉及到版面形式的構成技巧。

（二）藝術性與裝飾性

為了使版面構成更好地為版面內容服務，尋求合乎情理的版面視覺語言則顯得非常重要，也是達到最佳訴求的體現。構思立意是設計的第一步，也是設計作品中所進行的思維活動。主題明確后，版面色圖布局和表現形式等則成為版面設計藝術的核心，也是一個艱辛的創作過程。

版面的裝飾因素是文字、圖形、色彩等通過點、線、面的組合與排列構成的，并采用夸張、比喻、象征的手法來體現視覺效果，既美化了版面，又提高了傳達信息的功能。不同類型的版面信息，具有不同方式的裝飾形式，它不僅起著排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使讀者從中獲得美的享受。

（三）趣味性與獨創性

版面構成中的趣味性，主要是指形式美的情境。這是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠制造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表現手法來獲得。

獨性性原則實質上是突出個性化特征的原則。鮮明的個性，是版面構成的創意靈魂。試想，一個版面多是單一化與概念化的大同小異，人云亦云，可想而知，它的記憶度有多少?更談不上出奇制勝。因此，要敢于思考，敢于別出心裁，敢于獨樹一幟，在版面構成中多一點個性而少一些共性，多一點獨創性而少一點一般性，才能贏得消費者的青睞。

（四）整體性與協調性

版面構成是傳播信息的橋梁，所追求的完美形式必須符合主題的思想內容，這是版面構成的根基。只有把形式與內容合理地統一，強化整體布局，才能取得版面構成中獨特的社會和藝術價值，才能解決設計應說什么，對誰說和怎么說的問題。

強調版面的協調性原則，也就是強化版面各種編排要素在版面中的結構以及色彩上的關聯性。通過版面的文、圖間的整體組俁與協調性的編排，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更良好的視覺效果。

二、發展趨勢

（一）強調創意

平面設計中的創意為兩種，一是針對主題思想的創意;二是版面編排設計的創意。將主題思想的創意與編排技巧相結合的表現，以成為現代編排設計的發展趨勢。在編排的創意表現中，文字的編排具有強大的表現力，它生動、直觀、富于藝術的表現與傳達。這種手法，給設計注入了更深的內涵和情趣，是編排形式的深化，是形式與內容完美的體現。

（二）突出個性

在版式設計中，追求新穎獨特的個性表現，有意制造某種神秘、無規則、不理量的的空間，或者以追求幽默、風趣的表現形式來吸引讀者，引起共鳴。乃是當今設計界在藝術風格上的流行趨勢。這種風格，擺脫了陳舊與平庸，給設計注入了新的生命。在很多情況下，圖片平淡無奇，但經過巧妙組織后，即產生神奇美妙的視覺效果。

（三）注重情感

“以情動人”是藝術創作中奉行的原則。在版面編排中，文字編排表述最富于情感的表現。如文字在“輕重緩急”的位置關系上，就體現了感情的因素，即“輕快、凝重、舒緩、激昂”。另外，在空間結構上，水平、對稱，并置的結構表現嚴謹與理性;曲線與散點的結構表現自由、輕快、熱情與浪漫。合理運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或熱情奔放，或輕快活潑，或嚴謹凝重，這正是版式設計更高層次的藝術表現。

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【關鍵詞】哲學；基本問題；社會科學

社會科學是用科學的方法，研究人類社會的種種現象的各學科總體或其中任一學科，包括經濟學、政治學、社會學、歷史學等。社會科學的研究，與哲學有著生死相隨的緊密聯系。哲學為社會科學的研究提供世界觀和方法論的指導，確立了一般性原則。哲學，作為徹底的、實踐的、科學的唯物主義哲學，為社會科學研究確立了科學的一般性原則。

一、社會科學研究一般性原則的理論基礎――哲學基本問題

哲學認為，勞動實踐是人的本質屬性，也是社會的本質屬性。人在勞動實踐中與自然界和其他人發生相互聯系，形成社會關系，構成了人類社會存在的必要因素。社會科學把人類社會作為研究對象，實際上是研究人在勞動實踐中的各種現象和問題?？梢?，哲學為社會科學研究提供了科學的世界觀和方法論。在哲學的視野中，人的勞動實踐，即認識世界和改造世界的活動，是遵循一定的基本原則和規律的，因而社會科學也存在一般性原則，并且與哲學基本問題的原則一脈相承，也就是說，社會科學的一般性原則體現在哲學在哲學基本問題上科學立場。恩格斯明確指出：“全部哲學，特別是近代哲學的重大的基本問題，是思維和存在的關系問題”。[1]因而，思維與存在的關系問題所包含的內容就是社會科學一般性原則的基本內容。

1.社會科學研究的唯物主義原則。哲學基本問題的第一個方面是精神與物質的本源問題。對這一問題的不同回答是唯物主義和唯心主義的分水嶺。唯物主義哲學認為，物質是第一性的，精神是第二性的，世界的本源是物質，精神是由物質所派生的。在現實社會中，人是以勞動實踐區別于動物而顯示其社會存在的，人類社會存在的各種現象，從根本上說，都是人的勞動實踐產生的。我們可以從三個方面理解這一觀點：第一，生產力水平從根本上決定著社會經濟、文化、政治等各個領域的基本狀態；第二，社會的經濟基礎決定著上層建筑；第三，人民群眾是歷史的創造者，是社會的主體。哲學的基本立場為社會科學樹立了第一個科學的一般性原則，即唯物主義原則。

2.社會科學研究的辯證性原則。哲學基本問題的第二個方面，是如何理解世界的存在狀態以及用什么樣的思維方法來把握世界。辯證法認為，世界是普遍聯系和發展的，世界的任何事物都不是孤立存在的，也不可能是靜止的，而是與其他事物相互聯系的，并且不斷運動變化的。在哲學中，辯證法與唯物主義是統一的。雖然物質是世界的本源，精神由物質派生，但是精神反過來也會影響物質，人們的社會意識也會對社會存在起著巨大的反作用。這一基本問題反映在在社會歷史中就具體體現在生產關系對生產力的反作用上。當生產關系適應生產力的發展要求時，就會對生產力的發展起到推動作用。反之，當生產關系不適應生產力的發展時，就會成為生產力發展的障礙。哲學基本問題的第二個方面為社會科學研究樹立了第二條基本原則，即辯證性原則。

3.社會科學研究的實踐性原則。實踐是哲學的基礎。馬克思在批判費爾巴哈舊唯物主義時指出：“全部社會生活在本質上是實踐的……哲學家們只是用不同的方式解釋世界，問題在于改變世界?！盵2]哲學發現，物質生產活動是人類的第一個歷史活動，生產實踐既是人與自然之間物質變換的過程，又是人與人之間互換活動的過程，同時還是人與自然之間物質和觀念的變換過程。[3]哲學基本問題，即思維與存在關系問題，實際上是建立在實踐的基礎之上的，可以說哲學的最大特點就是其實踐性。運用哲學認識世界、改造世界的基本要訣就是必須從人的實踐活動出發分析問題、解決問題。

哲學的實踐特性為社會科學研究提供了第三條一般性原則，即實踐性原則。社會科學研究的實踐性原則是唯物主義原則與辯證性原則統一的基礎。社會科學研究的唯物主義原則強調物質對于人的意識的決定性作用、經濟基礎對于上層建筑的決定作用、人民群眾在社會歷史中的主體地位，辯證性原則強調社會各個事物之間的相互聯系，而實踐性原則貫穿于前兩種原則之中，成為這兩種原則融合統一的基礎。物質與意識、經濟基礎與上層建筑、人民群眾與社會歷史，都是因為人的勞動實踐而相互聯系、相互影響的，因為人的社會存在方式就是勞動實踐，沒有人的社會存在就沒有社會的存在，也就沒有社會科學這個概念。因此，離開了勞動實踐，唯物主義原則和辯證性原則就都將不存在；有了勞動實踐，唯物主義原則和辯證性原則就具有統一性，統一于人的勞動實踐。

二、社會科學研究一般性原則的方法論基礎――世界觀、歷史觀、整體觀、發展觀

社會科學研究一般性原則是哲學對社會科學研究的方法論指導。具體說來，社會科學研究的方法論主要受到的世界觀、整體觀、歷史觀和發展觀的指導。世界觀是人們對整個世界即對自然、社會和思維的根本看法，歷史觀是世界觀的一個重要組成部分。世界觀不僅是認識世界和改造世界的指導思想，同時也是社會科學進行研究的科學方法，而社會歷史觀則是社會科學研究的基礎。社會科學的研究只有以正確的世界觀作為選擇方法的指導思想，才能堅持唯物論、排除主觀先驗論；才能從特殊中把握普遍性、從復雜現象中把握本質規律；才能堅持歷史方法與邏輯方法的辯證統一。整體觀是指從全局考慮問題的觀念。作為整體的客觀事物是一個有機的系統的結構體系，包含著物質多樣性、豐富性。因此，作為反映這一整體性的人的觀念有整體與局部、整體與層次、整體與系統、整體與個別、全面與片面等哲學范疇。社會科學的研究只能以整體之中的某一局部、某個層次或系統中的某個方面作為研究對象，但社會科學研究同時遵循著整體性原則。發展觀是指物質世界的一切事物、現象及其在思維中的反映，由簡單到復雜、由低級到高級、由舊質到新質的有規律的運動和變化過程。發展觀是科學辯證法的基本觀點，它是世界觀理論體系中的一個重要組成部分，也是社會科學研究的重要方法。

哲學是世界觀和方法論的高度統一。的世界觀，包括歷史觀、整體觀和發展觀，為我們在社會科學研究中遵循辯證唯物主義、歷史唯物主義、實踐唯物主義基本原理提供了具體的方法論指導和運用這些原理時的基本規范，實際上就從方法論上為社會科學研究確立了一般性原則。在社會科學研究中，堅持的世界觀、歷史觀、整體觀和發展觀，是堅持社會科學研究一般性原則的基本前提和方法論基礎。

【參考文獻】

[1]馬克思恩格斯選集（第4卷）[M].人民出版社，1995：223.

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然而，報頭位置恒定理論也未必不可打破。上海《文匯報》在2001年10月改版時，便將報頭位置改變、橫置居中。但這尚屬微調，變化不大。而今，國外已出現更新穎的“報頭游移”版面設計。報頭游移就是將報頭位置適度加以調整，使報頭不是固定在傳統的頭版左上角，而是可以根據編輯和排版的具體需要“游移”到頭版中的其他位置。

目前，國內有報紙在進行報頭游移的改版嘗試，因為頭版位置寸土寸金，報頭自由游移，可以使版面設計更為靈活，使頭版版面在內容及廣告安排上更能做到引人入勝。

報頭游移的理論依據

現代印刷術大規模應用后，印刷品版式設計經歷了三個發展階段：

1. 古典版式階段

由德國人古登堡創設于500多年前，主要用于圖書的排版。這種設計理念對內文版式有嚴格限定：字距、行距均有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊按照一定的比例關系組成一個保護性的框子，文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系有嚴格的對應標準。古典版式設計有一整套固定規則，印刷時只需套用即可，不允許對之隨意改動。

2. 網格設計階段

網格設計產生于20世紀初的西歐，完善于20世紀50年代的瑞士。這種設計風格深受歐洲建筑設計的影響，其風格特點是運用數學的比例關系，通過嚴格的計算，把版心劃分為無數統一尺寸的網格。將之分為一欄、二欄、三欄以及更多的欄，把文字與圖片安排于其中，使版面具有一定節奏變化，產生優美的韻律關系。網格的科學計算與設計，是為了便于打破網格，但這種突破卻不顯混亂，因為每一次突破都變而有度。20世紀60年代風靡至今的報紙模塊式設計就是源自于網格設計理念。

上述兩種版式設計，都是處于嚴謹的約束與限制之中，是版式設計固定化階段。

3. 自由版式設計階段

20世紀90年代，電腦制版技術進一步完善，受新潮理念影響，版式設計也愈加開放。美國人戴維•卡森的設計實踐在業界標新立異，考察其設計風格，一言以蔽之，就是“自由”。自由版式設計就是沒有任何限制的版式設計。這一設計風格的最大沖擊就是它讓版式設計不再拘泥于以往設計中因襲下來的種種規則，超越傳統的版式設計界限，打破人們原有對版式設計的心理慣性。

自由版式設計有幾大原則：版心無疆界、字圖一體化、局部非閱讀性、解構性……這些設計原則以尊重內容呈現和讀者的閱讀體驗為核心，使版式設計走出自我限定的藩籬，走向更為大膽、開放的表現形式，同時也收到了意想不到的設計效果。在古典版式設計與網格設計階段，因為一些固定規則的設立，人們在進行版式設計的時候，受頭腦中預設規則的影響，會將一些版面元素做簡單化、表面化的理解，比如，在報頭位置恒定原則下，報頭便只承擔其作為報頭的單一功能，即報紙名稱與形象的載體。

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關鍵詞：陳列展覽;版式;設計;

中圖分類號：G26 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-11-00-02

版式設計是展覽設計的重要組成元素之一。有人曾這樣形容陳列展覽中版面的作用： 如果展覽的序廳或主體構造能使觀眾“一見鐘情”的話，版式則將和觀眾“白頭偕老”。這是說觀眾在參觀展覽時，版面自始至終總是與觀眾形影不離，全程引領觀眾觀看展覽。根據不同展覽的需要，版面有時是作為展覽的輔助展示手段，但有時在一些只有圖片、文字說明，而沒有展品的展覽中，版面則成了主角。

“版式”即版面的格式或構圖形式，是在有限的版面空間里，將版面的構成要素，如文字、圖片、線條、色塊等諸因素，根據特定內容的需要和審美的規律進行組合排列，是一種視覺傳達的設計方法。展覽中版式設計主要包括：展廳內的前言、單元說明、圖表、展品說明等;展廳外的戶外廣告、開幕式背景、導引牌等;圖錄、折頁、海報、請柬等宣傳印刷品。其中戶外廣告的版式設計是展覽版式設計中的一個重要方面，是展覽對公眾進行宣傳的最直接的方式之一。博物館的大多數展覽是在展廳內舉辦的，要讓駐足或路過的人自覺自愿地走進展廳，戶外廣告的作用是可想而知的。下文將以海南省博物館以往展覽為例，解析版式設計的構成要素、版式設計原則及如何合理、科學的運用。

版式設計的構成要素

版式設計的構成要素主要有文字、圖形（包括圖片、裝飾）、色彩。

文字 文字是版式設計中最主要的信息傳遞元素。每個版面上或多或少都會出現文字，有的版面甚至以純文字的形態出現。

字體的選擇是文字設計的重要內容。在中國，最主要的信息傳遞媒介是漢字，漢字的種類很多，要在成百上千的漢字中選擇合適的字體，不僅要能深刻理解、體會版面文字表達的意境和氣質，還要在平時多注意觀察，養成對字體特質的敏感，從而可以選擇并應用合適的字體，達到使版面設計感覺和諧的效果。最常用的字體有宋體、黑體、楷體等。宋體又分標宋、大標宋、仿宋等多種變體，其字型端莊秀麗，文雅大氣，精致細膩，多用于版面設計的正文部分，使版面看起來既整體統一，又細節的變化。而黑體給人的感覺則剛直穩重，很有力量感，具有權威性、嚴肅性。如《青銅時代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》重點反映了夏商周時期的禮制與文化，展示了在這個重要時期的政治生活和社會面貌。三代青銅器是本次展覽的核心和最大看點，透過青銅器的造型、紋飾和銘文等，讓人們充分領略到夏商周深厚的歷史文化底蘊和高超的工藝技術。為了給觀眾一個完整而全面的概念，直接快速的感染觀眾，此次展覽的戶外廣告大標題“青銅時代”選擇黑體，青銅底紋嵌入其中，占整塊版面的三分之二，顯出力量感、凝重感，從而概括、鮮明地表達出了主題，同時產生極強的視覺沖擊力，強烈吸引觀眾的視線。

《青銅時代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》戶外廣告、導示牌版式設計效果

另外，文字字號的運用、字距與行距的運用對于版面設計也是非常重要的。例如：大標題為一級，副標題為二級，正文為三級，各級文字字號的大小顯示了各級文字的主次地位及邏輯關系。字距與行距的設置在文字較多的版面中顯得尤為重要，一般情況下行距設定應當要比字距大，才會給人以舒適的視覺感受。而行距本身就具有很強的表現力，有意識的加寬或縮窄行距，都會體現不同的審美意趣。適當的行距會形成明顯水平的空白帶，減緩讀者的視覺疲勞，帶給讀者輕松、舒展的情緒。

圖片 觀眾在瀏覽版面時往往是從圖片開始，然后才轉到題目，最后才落在文字上，可見圖片是版面最直接的視覺語言，是版式設計的重要組成部分。所以，在進行版面設計時，設計者往往會投入很大的精力。首先，在圖片的選擇上，一定要明確展覽的主題，選擇能夠反映主題的照片或圖片，而不是單純追求版面美觀。選擇圖片整體色調、內容形式和規格大小盡可能和諧統一，這樣在編排時就不容易出現版面“花”、“亂”的結果。其次，圖片在整個版面中所占的面積大小及位置，對版面的所呈現出的效果也起到了很重要的作用。一般情況下，大圖片視覺沖擊力強，感染力強，能迅速吸引觀眾的眼球，小圖片則顯得精致細膩，在版面中常常起點綴和呼應作用。圖片在版面中的位置不同給人的感覺也是完全不同的，若大圖片放在版面上方，就會給人壓抑、受限制、頭重腳輕的感覺，而放在版面下半部分，給人的感覺則相反，有穩定、沉重、站得住腳的感覺;類似的情況也存在于左與右之間，無論哪種情況都要以主題的需要和設計思路為前提，圖片在版面上編排形式不同，風格也就不同，所體現出的意境和含義也不同。如《風之彩――墨西哥殘疾兒童（唐氏綜合癥）繪畫展》海報設計，選用多幅小朋友畫的油畫作品來“隨意”擺放，雖然圖片內容、色調、大小都不盡相同，看似“隨意”，卻能自然融合在一起，冷暖色碰撞出一幅色彩鮮亮、活潑生動的畫面，反映出兒童天真爛漫又不拘一格的特質。相比較而言，《鴿子行動――空降東方拯救盟軍戰俘65周年圖片展》戶外廣告的設計就是沉穩、灰暗，只采用一幅大的黑白照片做背景，但主題思想已非常明顯地表現了出來?！蹲呓髱煥D―任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千中國畫精品展》的戶外廣告雖然也選用了多幅圖片，但圖片內容、整體色調、規格大小都很規則統一的排在版面右側，左側則相對應留出部分空白，這就如同中國畫中的留白，會給審美者以豐富的遐想，而版面上的留白不僅使被強調的主題更加鮮明突出，使版面的空間層次疏密有致，也給觀眾提供一個“透氣”的視覺空間，這跟要表達的展覽主題和設計思路是密不可分的。

① ② ③

①《風之彩――墨西哥殘疾兒童（唐氏綜合癥）繪畫展》展覽海報版式設計效果

②《鴿子行動――空降東方拯救盟軍戰俘65周年圖片展》戶外廣告版式設計效果

③《走近大師――任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千中國畫精品展》戶外廣告版式設計效果

裝飾 展覽版面上的裝飾有多種表現形式：不僅有滿鋪式的紋飾、二方連續紋飾、裝飾性的色塊與色條等，也有題花和尾花等。滿鋪式的紋飾一般選用與展覽主題有關的圖片或紋飾，用于版面背景，起到烘托展覽主題的作用;二方連續紋飾一般放在題頭或展板下部，起裝飾版面，呼應主題的作用;裝飾性的色塊與色條即與總版式的題頭色條成和諧關系或對比關系的方形色塊、圓形色塊、色條及色線;題花是與標題相聯系地處于題頭位置的左或右側的紋飾;尾花是在展板的下部放置寫實或抽象的單獨紋飾。這些裝飾若運用得當會起到烘托展覽主題的作用，反之則會弄巧成拙。《妙境梵音――青海藏傳佛教藝術展》為使觀眾充分感受藏傳佛教文化的博大精深，在進行版式設計時加入了諸多此方面的元素作裝飾，如彩繪壁畫、線描拈花佛手、紋飾、經文等，與展覽的整體設計呼應，起到了強化展覽主題的作用。

《妙境梵音――青海藏傳佛教藝術展》導示牌、單元板、展品說明牌版式設計效果色彩 展覽版面的色彩設計要與展覽的主色調一致，以此為前提再進行變化組合，才能更好的發揮色彩的威力。如《妙境梵音――青海藏傳佛教藝術展》主色調確定后選用了紅、綠、褐、黃四個顏色系列作為區別，每一部分采用了一個顏色系列，起到活躍版面的效果，又能對內容主題起到反復提示的作用。這里值得強調的是，在以黑白照片為主的歷史性圖片展覽中，要特別注意版面的用色問題，用色不妥不僅不會表現出歷史的滄桑感，還會出現輕浮、不協調感，嚴重影響觀眾的參觀興趣。

版式設計的原則

簡而言之，版式設計的原則就是統一和變化。

形式與內容統一 版式設計的前提是版式所追求的完美形式必須符合展覽的主題和內容。只追求花哨的表現形式以及過于強調獨特的設計風格而脫離內容，或者只求內容而缺乏藝術表現，版式設計都會變得空洞無力，只有將這兩者有機地統一起來，深入領會展覽主題的精髓，找到一個完美的表現形式，才能體現版式設計獨具的分量和特有的價值。

版式設計的統一與變化 版式分為總版式和分版式兩類?？偘媸绞钦故景婷娴幕拘问剑笪淖?、結構布局、色調等必須在形式和風格上保持統一，不能五花八門。比如標題的位置、大小、顏色、圖片的規格尺寸等都要有統一的規定和要求，這是對展示版面的總體設計。分版式是在總版式確定后，在不違背總版式的前提下，根據每塊版面內容的不同而設計的不同排版形式，主要是版心上的的文字、照片編排，不同部分的顏色等。這樣既避免了單調乏味，又不會雜亂無章，從而取得豐富、活潑的藝術效果，在視覺上吸引觀眾。

馬王堆漢墓作為身份顯赫的長沙國丞相侯利倉的家族墓地，出土文物瑰麗紛陳，《古墓麗影―馬王堆漢墓出土文物精品展》展示了當時的宴饗文化、工藝制造、養生保健、衣飾美容、典籍收藏等，映照出漢代在農業、手工業、紡織、醫藥、天文歷法和文化藝術等方面取得的非凡成就，展示了兩千年前長沙國的輝煌與繁榮，為了使觀眾能更好的了解這一時期的文化，展廳以一派雍雅華麗的宮庭生活場景為背景，以黑和紅為主色調，整體氛圍凝重而神秘，讓觀眾一踏入展廳就有一種身臨其境的感覺。展覽中所涉及到的版面都緊扣展覽主題和內容，大到戶外廣告、開幕式背景牌，小到文物的小說明牌，再到印刷的折頁，都能夠融入到展覽主題中，整體上色調統一協調，元素選用及編排上又不盡相同，細節上不乏變化，豐富充實了整個展覽。

《古墓麗影―馬王堆漢墓出土文物精品展》展廳效果，戶外廣告、導示牌、單元板、展品說明牌、折頁版式設計效果

一個成功的版式設計作品，需要在充分領會展覽的內涵和主題的前提下，了解觀眾對整個展覽及展覽版式設計的參觀感受與需求，通過對版式設計的構成要素和原則進行深入的研究，并在此基礎上進行合理、科學的選擇、編排和組合，形成獨特的設計理念，從而達到豐富、充實展覽的目的。隨著人們眼界的開闊和審美水準的不斷提高，展覽設計也必須不斷推陳出新來滿足觀眾需求。如今電腦平面設計軟件的開發與應用，使得版式設計的藝術語言更加豐富，文字與圖片的特效處理也千變萬化，電腦高精度噴繪制作展板的方式已經非常普遍，這就需要我們去更加深入地研究、發現其藝術規律和表現手法，探索與尋求新途徑。

參考文獻：

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社會在變更，時代在發展，在漫長的歲月中，書籍經歷了不同階段的演變，裝幀材料從甲骨到竹簡再到紙張及當今的電子書，書籍的材質和內容量發生了翻天覆地的變化進步。書籍能夠充實人的頭腦，讓人能夠從感性認識上升為理性認識，是最好的文化傳承，讓人類從野蠻沖突走向了文明禮儀。從書籍中我們認識世界，學到如何更好的生存，從書籍中我們學會改造世界，知道如何使人類共同進步。隨著時代的發展，人們對書籍的要求越來越高，書籍設計不僅需要豐富的內容，還需要精美的版式設計，僅僅從書籍材料創新改變已經不能滿足當今人們對書籍的需要，而精美的版式設計會使人感覺眼前一亮，讓人們從忙碌的節奏中精神得以放松，從紛雜的環境中獲得視覺審美。科學技術的發展，版式設計也在不斷創新，筆者將結合以往的版式設計經驗，提出未來版式設計的展望。

版式設計大致經歷了三個階段：古典設計、網格設計、自由版式設計。隨著現代科技的發展，排版形式更加新穎，排版技術更加先進，自由版式設計在書籍裝幀中應運而生。自由版式設計理念是，通過對于版面中元素的理解和把握，任意安排順序和位置，不受任何設計因素的限制進行隨意設計。自由版式設計既不受古典版式設計中，軸心左右兩頁相對、字距和行距有統一的標準的限制，也不受網格設計中比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學的嚴肅的限制。其新穎的版面設計方式，充分展現出現代、前衛和時尚。尤其是在雜志、畫冊設計中被廣泛運用。美國設計師戴維?卡森就是自由版面設計中較為前沿的人物，對自由版式設計具有重要貢獻，他改變了人們對版面設計原有的認識，打破了字體和書法規律，沖破了傳統版式設計的界限，讓自由版式設計與電腦技術相結合，開創了自由版式設計的新時代。

1.自由版式在書籍裝幀設計中的特征

（1）版心無疆界性。版心也稱“版口”，是圖書版面上規則的容納文字圖表的部分。自由版式設計中，經常出現“超版心”現象，其打破了傳統的邊界留白，沖破了傳統文字規定區域，自由的陳列書籍中的文字、符號、圖表等，使整個版面更具個性，給了讀者更多想象空間。沖破邊界，并不意味著對版面進行散亂的排列，自由版式設計依然遵循了設計中視覺美的要求，其元素的排列仍具有一定的規律，頁面整體的設計不失和諧，給人美的感受。

（2）字圖一體性。自由版式設計中，字體與圖形融合，整個頁面看起來如同一幅畫。排版時通過相同元素的重疊，呈現視覺上的立體感，版式中的每一個元素，都是按照一定藝術美的法則排列，字體會根據圖形的形狀來排列，這樣字體和圖形就成為了一個整體，使整個頁面空間看上去更加整潔、美觀、和諧。

（3）局部不可讀性。不同的書籍內容需要不同的編排形式。工具書注重實用性，由于人們對于所學的內容會仔細查閱，所以在對工具書設計時，要以清晰和有規律性為主。對于某些娛樂性、休閑性的書籍設計，可以充分發揮自由版式設計的功能。例如雜志，人們看雜志時通常是一看即過，很少有人去細細品位書中的文字內容，更多是追求視覺上的沖擊感，如果讓讀者感受到視覺沖擊，就要舍棄書中的一些內容，必須讓讀者讀懂的那部分要重點呈現，其他內容則可作為裝飾，起吸引眼球的作用。

2.自由版式在書籍裝幀設計中的美感體現

（1）自由版式設計形式美的體現。自由版式設計留給設計者更多自主的空間，所以設計者應充分利用設計空間，展現出自由版式設計的美感。展現美感要遵循以下三個原則：首先，統一與多變。太統一顯得過于單調，容易讓讀者產生閱讀疲勞，太多變又顯得雜亂無章，讓內容變得缺乏主題。自由版式設計要把握整體清晰感，要讓版面中每個元素產生聯系，使整個版面成為一個有層次的整體。其次，對比與柔和。對比過于明顯，會使得整個版面感覺生硬，在整體版面感覺上，要把握柔和，做到對比與柔和相同，既凸顯層次感，又不失親和力。最后，節奏與韻律。版式設計中，幾個相同部分有規律的重疊，會產生節奏感，相同部分可以是內容相同，也可以是顏色相同，抑或圖畫相同，這種規律就叫做韻律。和諧的韻律可以讓人們感受到書中描繪的生動畫面，可以讓人們的思想自由飛翔。

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關鍵詞：書籍；版式；風格特征

書籍的版式風格集中體現于書籍的版式設計。書籍的版式設計是書籍設計的核心部分，它總是先于圖書的內容與讀者見面，協調洗練的版式設計對激發讀者的閱讀欲望，提升圖書的品位和檔次起著極其重要的作用。書籍的版式設計是一種造型藝術，它不僅有技術上的特殊性，而且還有不可忽視的藝術性。因此了解書籍版式設計的形式和特點，并將其恰如其分的運用到書籍版式設計中，是一個重要的研究課題。

一、書籍版式設計的諸多表現形式

書籍的版式設計是指在一種既定的開本上，對書稿的結構層次、文字、圖表等方面進行藝術而又科學的處理，使書籍內部的各個組成部分的結構形式，既能與書籍的開本、裝訂、封面等外部形式協調，又能給讀者提供閱讀上的方便和視覺享受。不同的書籍版式設計，呈現出不同的表現形式。

左右對稱的版面編排方式，是一種比較傳統的編排方式，書籍內頁的文字部分成左右對稱的形式分布，給人以莊重嚴肅的感覺。

文字和圖片塊狀分割的版面編排方式，是將文字、圖形組成一塊塊方格，就像網格，有很強的秩序感。

豎直視覺流程的版面編排方式，給讀者以清晰、理性、上升的感覺。

橫向視覺流程的版面編排方式，給讀者以穩定、恬靜的感覺。

斜向視覺流程的版面編排方式，能使構圖變得更豐富、形式感更強，以不穩定的動態引起讀者的注意，給人以節奏的韻律、優雅柔美的感受，營造輕松隨意的閱讀氣氛。

導向性較強的視覺流程版式，通過字體的大小變化作為誘導元素，主動引導讀者視線向一定方向做順序運動，由主及次，把版面各構成元素聯在一起形成一個整體，使版面重點突出，條理清晰，以發揮最大的信息傳達功能。

散點式的版面編排方式，通過版面中各種元素自由分散的排列，呈現出感性、無序、個性的形式。它給人活躍、自在、生動的視覺體驗。

滿版版面編排方式，版面四周都沒有留出白邊，圖片和文字把整個版面充滿，但是由于文字和圖形的協調組合，卻沒有擁塞的感覺。

由以上可以看出，書籍的版式設計有多種多樣的形式，且各具風格。但總的看來，這眾多的表現形式可歸納為三種主要的設計風格，即古典版式設計，網格版式設計和自由版式設計。

二、三種版式設計形式的特點

（一）古典版式設計

15世紀中期，德國人約翰內斯·古騰堡對《圣經》進行的版式設計，是現存于世的版式設計方式中最為古老的一種版式設計，距今已經有五百多年的歷史，我們把它叫做古典版式設計。古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大的市場，它并沒有因為時代的發展而被徹底的淘汰。

古典版式設計風格具有兩大特點：

1.對稱性

古典版式的對稱性顯而易見，主要表現在書籍內文以訂口為軸心左右兩頁相對稱。

2.標準性

標準性主要體現在三個方面：（1）內文版式有嚴格的限定：字距、行距具有統一的尺寸標準；（2）天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關系，組成一個標準的保護性的框子；（3）文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系，都有嚴格的對應標準。

（二）網格版式設計

網格版式設計產生于20世紀初期的西歐諸國，完善于五十年代的瑞士，可以說它是伴隨著現代文明而產生。網格版式設計內文的圖片和文字通過分割形成塊狀，就像網格，我們將這種版式稱做網格版式設計。網格版式設計已經不再像古典版式的嚴格對稱，而是具有嚴密的文字和圖片設計方案，以及貫穿全書的統一的版面和對于主題樸實無華的表現，代表了當時新的設計潮流。

網格版式設計與古典版式設計相比，是以一種完全不同的設計原則為基礎的，相對于古典版式的風格來說，網格版式設計具有如下特點：

1.嚴格的數字比例關系

通過嚴格的計算，運用數字的比例關系，把版心劃分為無數統一尺寸的網格，將版心中的網格分為若干欄，把文字圖片安排其中，使版面有一定的節奏變化，產生優美的韻律關系。

2.網格形式多樣化

由于網格版式設計是通過網格劃分而產生的，網格版式已不像古典版式那樣形式單一。網格版式設計的形式多樣，有正方形網格、長方形網格、重疊網格、欄目寬度不同的網格、有重點的網格等，設計師根據所設計書籍雜志的不同類型來選擇不同的網格形式。

3.具有一定的時代感

網格版式設計與古典版式設計相比，它重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性，具有一定的時代感。

網格版式相對于古典版式來說雖然已經具有一定的節奏變化，產生了優美的韻律關系。但是隨著設計的發展，設計師慢慢發現網格設計依然有較強的限制性，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少設計師在運用網格設計的同時，力求打破網格的約束使版面變得活潑生動，更具韻律感。

（三）自由版式設計

自由版式既不同于古典版式設計也不同于網格版式設計。它是由設計師打破了傳統版式而產生的新的版式設計。

自由版式的雛形源于20世紀初期的未來主義運動。大部分未來主義平面作品都是由未來主義的藝術家或者詩人創作，他們主張作品語言不受任何限制而隨意組合，版面及版面的內容都應該是無拘無束的自由編排，強調韻律和視覺效果。追求的是非對稱之中的視覺平衡，強調形式與內容的統一，每一本書的每一頁可能出現完全不同的設計形式，要求設計者有敏銳的感覺和整體的把握能力，使其相互適應，構成活潑、豐富的版面。

最早推崇自由版式設計的是美國設計師戴維·卡森。進入20世紀90年代后期，由于電腦制版技術的普及，自由版式設計變得非常容易，幾乎一切設計構想都可以迅速落實到紙面上。自由版式設計在世界范圍廣泛流行，并越來越為人們所重視，成為一股不可阻擋的設計潮流。后來自由版式設計被越來越多的運用在文學類、藝術類、旅游類書籍設計中。

自由版式設計與以理性為基礎的網格版式設計形成強烈的對比，其風格特征主要有如下幾個方面：

1.無疆界性

在傳統版式中，設計者都留出書籍頁面的天頭地腳內外白邊，而自由版式設計的版心從誕生那天起就沒有固定的天頭地腳和內外白邊，無疆界性打破了傳統頁面的天頭地腳內外白邊。書頁可以完全自由的設計，而不受鉛字框架的限制，超越了傳統版式設計界限。在排版過程中文字常常沖出該區域，使讀者在閱讀過程中產生不間斷的聯想。無疆界性的版式，設計出來的作品往往具有強烈的個性和獨特性。

2.解構性

解構性是自由版式設計的最主要特征。自由版式的解構就是對原有以對稱為主古典版式和以數理為基礎的網格版式的支解，是對傳統版面的解散和破壞。自由版式設計在對傳統設計理念剖析、解構的基礎上，力圖使版式朝著多元化方向發展。

自由版式既不同于古典版式結構上的嚴謹對稱，又不同于網格設計中欄目的條塊分割。自由版式是依照版面的需要，在設計中將字體、圖形內容自由的編排。當然這里的自由編排也不是漫無目的的亂涂亂畫，也要遵循一定的美學原則。

3.字圖一體性

所謂字圖一體性就是我們通常所說的字體圖形，也就是字體與圖形結合在一起，形成新的圖像效果。我們用三張圖片來解釋字圖一體。

（1）這幅圖所顯示的版式中，字體按照一定的節奏變化排列成一個三角形。這塊面積既是文字又是三角形的圖形，它是利用字體的排列方式組成圖形的。

（2）這幅圖片中文字沿著圖形運動的方向排列成花朵的枝葉。字體版面排列的位置與圖形中物體運動方向相聯系，字體成為圖形的一個關聯元素，文字和圖形共同組合成新的圖形。

（3）字圖一體性還表現在版式的編排文字和圖片可以任意相互疊加、重合，使版面形成無數的層次，來增加畫面的空間厚度。同時還常運用圖形的虛實手法，來達到字圖融為一體的目的。

4.局部的不可讀性

讀者在閱讀書刊時，有時可能沒有大量的時間仔細辨認全部信息，若想增加視覺沖擊力，只需要讀者接受一部分信息就可以了。

在自由版式設計中除了部分可讀外，尚有一部分局部具有“不可讀性”。所謂的“可讀”是指設計者在安排版面時認為讀者應該讀懂的部分；所謂的“不可讀”是設計者在安排版面時認為讀者無需讀懂的部分。實際上不可讀的部分只是對版面起到裝飾作用，在處理手法上常常采取字號縮小，字體虛化處理，重疊、復加等方法。

5.字體的多變性

如果從古典版式設計到近代的網格版式設計再到現代的自由版式設計都采用一成不變的字體設計，讀者該是怎樣的感受？肯定是呆板、不合時宜。任何新穎的版式設計都離不開字體的創新。古典版式是這樣，網格版式也是如此，到了自由版式時代對字體的要求不僅是種類多樣，而是更要求字體根據版面的需要來進行設計，要求字體要不斷地創新并具有時代感。字體的多種形式，是順應時展的需要，它針對不同的版面效果而產生，不但能帶來版面的新鮮感，而且還能反映出時間的流動感、速度感。

自由版式設計的這五種風格特征，比起傳統的書籍版式來說，無疆界性、解構性這兩點特征是構圖形式的變化，字圖一體性、局部的不可讀性、字體的多變性這三點特征是文字形式的變化。

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一、書籍版式設計與字體排版設計的概念

書籍版式設計是一種總體設計模式，其中包括了開本、字體、圖像、封面、腰封等元素。在一定的開本上，把原稿在體裁、結構、層次、插圖等元素上作藝術而又合理的設計。版式設計涉及到很多不同的學科，心理學、色彩學等，版式設計貫穿書籍裝幀設計的全過程，也要引導讀者的閱讀順序及興趣。

字體排版在書籍裝幀設計不僅僅是傳達作者的意圖和信息，也是現代書籍版式設計的整體規劃的一部分，對視覺傳達有直接的影響。書面表達的不僅是概念，也通過視覺手段傳達出情感。通過閱讀內容，讀者對信息有一定的接收。所以，對信息的傳播起著十分重要的作用。忽視版式設計的書籍，很難有一個良好的視覺效果，不僅不利于傳輸信息，更不會使讀者產生閱讀的欲望，這樣顯然適得其反。如何巧用字體設計使得整個布局更為生動，閱讀更愉快，順暢的交流成為我們當前的書籍版式設計中必須解決的問題。

二、字體排版與版式設計及文字字體的關系

文字在版式設計中，不再是單一的信息傳達的作用，還可以看作是藝術表現的另一種形式。文本已經升華到具有啟蒙性和宣傳性，并引導人們的審美時尚的新觀點。文字是任何版面的中心，也是最直接的視覺表達方式，經過精心設計的文字材料如果得到發揮，完全可以創造出效果很好的版面，而不需要任何圖形。

1、字體排版與版式設計的關系

好的版式設計是在掌握基本知識的基礎上，充分發揮插圖、文本、顏色信息等各種元素，同時合理把握的設計原則，圖文布局得當，不盲目追求視覺效果，從而提高藝術設計的價值，確保商業物質利益。字體排版通過能夠充分傳達書中內容的視覺流程編排，構建書籍版式設計的新格局、新概念，使書籍版面呈現出高雅、熱鬧、或者沉穩等等樂意吸引讀者注意力的視覺效果。

2、字體排版與文字字體的關系

成功的字體設計，不僅僅在于其自身，還關系到是不是能合理恰當的將字體排列組合。若是書中的字體設計與排版不妥，就會層次不分明、主次不分、雜亂無章，難以產生良好的視覺傳達效果。字體排版與字體設計要把握和諧統一的原則，找出不同字體之間的內在聯系，將不同的構成組合保留個性的同時組合使用，以取得整體編排版面的協調。

三、字體排版中文字要素的分析

1、字號、字體、字距、行距

在版式設計的視覺效果中，大小不一、樣式繁多的字體看上去復雜、繁瑣，其實都有其布局的方法。版面要想產生強烈的視覺張力效果就要靠巧妙的留白來實現。字號的大小，字體的樣式、行距的寬窄、文章段落留白之美，能更好的襯托主體，設計者在處理布局時，恰當使用字體大小，字體寬度等形式，間距的大小根據其他各種方式手段吸引讀者的注意，使讀者不易產生視覺疲勞并有充分的幻想空間，使其在視覺上張弛有度。有效地表達主題的布局，使布局清晰并能集中讀者視線。

1）字號

字號大小可以用不用的方式來計算，一般常用的是號數制，簡稱“字號”通常情況下，排版中標題用字一般在14點左右；正文文字一般為9～12點，文本布局的大小可以減少到8點～10點，一個更大的字體可以用于標題或其他需要強調的位置，較小的字體標記可用于頁腳和輔助信息。值得注意的是，一個較小的字體，精度高，并且視覺效果相對精致工整，但太小就會影響閱讀。

2）字體

字體是文字表達的表現形式，也是書籍設計的基本要素之一，其功能是使文字可以被瀏覽。不同的字體傳達了不同性格和特征，為了與版面整體風格以及主題內容相協調、相一致，那么字體的風格就要仔細斟酌。字體是閱讀時往往不被注意到的，但它的美感卻又是在閱讀的時出現的：它的美感在于讀者在瀏覽內容時會產生直接的心理反應，并且在閱讀的空檔和翻頁的瞬間產生作用。漂亮的字體可以幫助閱讀，不適合的字體是適得其反，會阻礙閱讀。所以，我們必須掌握字體的特性。

3）字距

字與字之間的距離稱為字距，可以運用電腦軟件直接調節，字與字之間的間距對整體的視覺效果有很大的影響，因此字間距必須與給定空間相匹配。例如在一作品中，嘗試了很多種的字間距，從很規矩的60到100之間做了很多的嘗試。最后發現字距與字號、字體、行距有著很大的關聯，如果采用10號字，仿宋體的文字，字距60顯得很擁擠，如果開本比較大，這樣就得不斷的修整，如果選擇80號的字距這樣使得文字不會看上去很空，也不會很擠?？瓷先ノ淖衷谝粭l水平空白帶上，視覺上看上去很整齊。

4） 行距

行間距的改變會對文本的閱讀性、信息的傳達產生很大影響，這也是不可忽略的設計之一。緊密間隔的文字會使閱讀速度和反之亦然會減慢閱讀速度，從這我們可以看到間距和行間距的重要性。在一般情況下，間隔設置接近的字體大小，更適用于正文。如果在一個設計中，正文采用的是20的行距，引言中的字體變大了一號，經過各種嘗試采用的是18號行距，這樣打破常規的應用形式在其文本上會產生一條明顯的水平空缺部分，起到了指導閱讀者目光的作用。

在文本間距的處理上，也要敢于打破常規，因為讀者日常所看到的大多是根據常規的比例間距10：12風格設計，即字為10點，間距為12點布置的排版，在一些藝術性的開本中顯得很死板生硬，沒有活力。

2、文字的顏色

在字體排版設計里，也具有多種多樣的表現。使用不同的顏色來強調部分文字可以更吸引讀者眼球，用少量的色彩只作強調的作用，一個頁面里應該最多使用三種顏色，太多反而會顯得凌亂。例如：有的人在自己的設計中，主色調是CMYK值分別9、72、0、3的偏紫色系，這幾中的插圖都是使用這種顏色來強調整體與統一，然后通過降低其透明度來在統一中求變化，書籍中的正文，最開始采用的這種偏紫色的字體，反而顯得文字很生硬死板，從色彩學上來看，這種顏色的字視覺效果也不好，不利于引發讀者的閱讀興趣，如果將字修改成75%的黑色，在電腦上看的效果應該還是很不錯的，但是打印的時候就會發現，這種灰色看的時候識別性不是很強，讀者需要努力看才能看清，也不會激發讀者的閱讀興趣，也使得整本書看上去很沒有生氣，可以采用一種深棕色的字，這樣，文字的顏色既有了變化，文字也變得很清晰明了，從色彩情感上來看，顏色的運用會對情感表達產生影響。多使用文字色彩的對比，包括與冷暖色調的對比和純度、亮度對比，會讓文字有規則、統一的改變，不會顯得雜亂，這幾種對比的反復運用實現想要的視覺效果。

四、淺析書籍版式設計中字體排版的應用原則與方法

1、淺析書籍版式設計中字體排版的應用原則

該原則的布局設計是為了讓這本書的內容是明確的、有一定的邏輯，讓觀眾在美的享受同時感受到最佳的視覺效果，并且可以接受到作者想傳達的準確信息。

（1）主題鮮明突出

在進行版式設計構思時，多次、多角度地重復展示某一主題，會起到突出強化主題的作用，如封面、封底、目錄、護封、頁碼中都要有主題形象出現，每形象應該有不同的變化。，進一步深化主題。例如：在一作品中，封面設計最初的設計是將處理的照片放到封面排版中，可別人的作品封面可能會是手繪的，這樣就會顯得作品太簡單化，所以將照片改為木刻的形式，做完后又會發現，原來最大的問題是封面的形式與書籍的主題形象是不符合的。這時就會看出突出主題的重要性。書籍內頁跟封面的統一才會讓讀者又閱讀下去的興趣。達到最好的訴求效果。

排版設計具有條理性、可以更好的烘托主題、達到最完美的傾訴結果，是版式設計的最終目的。根據主次關系的次序，適當突現主體形象，使其成為中心焦點，以此抒發主題思想。將文案中的各種訊息作總體編排策劃，有利于主題形象的確立，也避免了混亂的無目的的顯示，適當增加主要圖像周圍的空白區域，使主體形象更加突出重點。

（2）形式與內容統一

版式的布局設計必須與文本內容、主題相一致。沒有圖片的版面會顯得很沉悶，可是沒有文字的版面，又會很難控制，想要達到內容與形式的統一。

文字與圖片結合共同體現出設計的主題是一件很困難的事情，如果書籍中的插圖采用不是很嚴格的白描的方式展現，讓讀者在看其中插圖的時候有一種很輕松的感覺，打個比方，如果書籍是寫大學四年中的回憶的，是平時生活的集錦的話，書籍中的內容在編寫的時候文筆很輕松，因此在字體排版上，為了達到統一，可以采用_GB2312這種顯得很俏皮的文字，適度的字間距讓讀者在看書的時候心情是放松的。

2、書籍版式設計中字體排版應用的方法

書籍版式設計離不開文字，它是在文字的基礎上構建起來的，因而文字編排也就成為版式設計的一個重要組成部分，如何實現字體排版因素和諧統一成為在平面設計領域應用的主要問題。

（1）文字為主題時，運用字體作為造型元素來突出主題

沒有影像的書籍是不吸引讀者的，我們如何能吸引讀者的注意，就要充分考慮在書籍版式設計的字體的應用，字體可以在文本中起到造型的作用。不同的字體造型具備自身獨有的風格特點，傳達給人不同的視覺效果和比較直接的視覺訴求力。黑體字的筆畫粗獷筆挺，整體形成方形形態，具有引人注目的、靜態的視覺體驗。宋體給人一種活潑、輕松的視覺感受。如果作品中的圖片比較少，沒有很多有意思的圖片，但想要喚起讀者的興趣，則可采用宋體系列的字體，整體就會顯得時尚簡約。

（2）文字字體間要保持和諧統一

以一個不同的字體為出發點，要考慮整體不同的字體結構、字體大小、形狀、顏色關系、空間關系等，要兼顧排版設計和字體設計風格的統一，不同的搭配方式會出現不同的效果，選擇適合書籍主題的形式。字體排版更多注重的是文字的傳大性，字體應該要跟文字的題材內容相符合，尋求在一個統一的設計基調中的具有變化，要注意字體的視覺空間的布局，不要過分強調某一點。

（3）字體排版中的虛實處理

視覺元素能不能在空間范圍內顯示出最合適的視覺張力和效果，跟字體排版的空間運用有著很大的關系。在書籍設計的過程中，例如：如果將開本定為16*16的正方形開本，而文字的內容恰好是居中的14*14，這樣一來，實的面積過大，留白的地方很少，會顯得“堵”，使得整本書看上去不是想要的那種活潑的感覺。如果將開本36*20的長方形樣式，文本框的大小沒有改變，這樣，文字“虛”即空白的地方很大，有很強的通透性。視覺效果變得很有吸引力，在裝訂的時候也給裁切很大的活動空間。虛實相互依存，使實體造型元素在視覺上產生動態的效果，獲得張力；有效運用空間的虛實對比，可以協調書籍的文字版式編排，得到更有韻味的視覺美感。

結 論

在書籍版式設計中，最首要的任務是把作者想要突出的信息準確的表達給讀者，除了要傳統意義上的排版之外，還要敢于打破傳統，將技術與藝術完美的結合起來。吸引讀者永遠是所有作者的最終目的。我們要想書籍文字吸引人們的視覺，就必須使文字視覺化。視覺符號會大大的提高視覺感染力，尤其是以文字為主的書籍。在做排版時，應該嚴格遵守版式設計的原則。

參考文獻：[1]余秉楠.書籍設計[M].武漢：湖北美術出版社，2001.

[2]呂敬人.敬人書籍設計[M].長春：李林美術出版社，2000.

[3]王汀.版面構成[M].廣州：廣東人民出版社，2002.

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關鍵詞：書籍裝幀；留白；審美；功能

1.“留白”在書籍版式設計中的應用

版式設計是書籍裝幀的核心部分，一個號的版式設計不僅要便于閱讀，更重要的是有利于書籍內容的表現?！爱敒榱嗽O計的整體表現而有意流出空白部分時，就叫做留白”，留白是版式設計的重要元素，通過留白在空間上進行劃分，可以使各種意義上功能上不同的信息有序的組合和分列。留白不單是組成版面的部分，它還包括封面、封底、書脊、環襯、內頁上的空白，單色底子或柔和的灰白調也稱為留白。魯迅先生曾說，較好的中國書和西洋書，每本前后總有兩張空白的副頁。書籍裝幀設計屬于藝術范疇，講究形式美感。有些精裝書在環襯后面放一張空白頁，并非即“正頁”，它和副頁一樣，也是為了形成一個空間的過渡段，使人們在仔細閱讀封面后視覺上有一個緩沖，獲得明朗，舒適之感，并且能在心理上得到閱讀之前的 ，同時又起到保護書籍的作用。

在書籍設計的版式中，往往只有黑色的文字與白色的空間，一實一虛，一張一弛。就一般設計思維而言，版式設計的重點會在“實”處，也就是“有墨”之處，而空白處則是墨盡后自然形成，似乎是無需關注的。實際上，恰恰是這不起眼的空白，于書籍的設計起著至關重要的作用。背景的大片空白之“虛”表現了形象的“實”，空白空間的存在，實形于虛形的存在并不是各自獨立的單體，而是一種互為襯托的關系。

2.“留白”在書籍裝幀中的審美性

具有審美價值的書籍更能引起讀者的注意，空白可以使書籍格調高雅，陶冶人們的情操，潛移默化的引導人們的思想感情發生積極地變化。黑格爾說：“蘊是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西?！睍b幀的意蘊美式高層次美感，它包含著“言有盡而意無窮”的“象外之致”。書籍裝幀的留白可以使閱讀產生美好的意蘊，使人的情感融入這無限的意境中，引進無限的遐想，達到有景有盡而意無窮的意蘊，得到精神上的審美。

2.1 節奏性

在書籍版式設計中，要注重對書籍整體節奏的注入，內容的編排上平板無變化無法引起人的興趣，版式上的適當留白既讓讀者看起來十分流暢，又符合內容的分割有所停頓，給讀者流動的視線以節奏感。留白的運用將版面中零散的、大小不一的圖形組合起來，把對立的元素都融合在寧靜整一的和諧之內，將書籍的韻律和變化表現出來。在版式設計中，留白有利于使畫面形成流動的張力。心理學家阿恩海姆認為：知覺結構是一種“力的結構”，“力”的表現使版面更為生動，在一個看似散亂的圖文并茂的版式中，如果有了張力的影響，會產生出富有意味的構圖。通過打亂畫面中元素位置、方向的平衡分布狀態，造成他們的表現性。

2.2 整體性

留白是一種巧妙合理的構圖形式，呂敬人指出“一本理想的書應體現和諧對比之美，和諧為讀者創造精神需求的空間”。我們可以看出極為強調美的整體性。日本美學思想來自于中國的宇宙論，其論點就是“宇宙間的各類事物、現象都具有陰陽兩極，且彼此對立”。在版式設計中文字圖形與留白的空間，一虛一實，表達著宇宙的節奏，形成了視覺的美感。正負形的圖形創意也是陰陽思想的體現。運用在書籍版式設計中是一種更有意味的留白。負形在版面中是“虛”的，有輕松、空遠的空間層次感，正形于負形相互借用，在一個平面中隱含著兩種各自不同的含義，通過畫面中的“留白”，使整體與局部協調統一，傳達感官之美。日本書籍裝幀設計師杉浦康平的《3研》，在處理圖案的構成設計中更傾向于在畫面上采用對角線不對稱的分割，以留白空間造成對比的豐富性。這種留白造成的空間既避免了直接的分界，有利于體現完善整體的美感，又使得圖案具有視覺動感。

2.3 簡約美

簡潔易讀是書籍裝幀的設計原則之一，設計大師米勒?凡德羅“少就是多”的設計理念就是這一原則的體現，在這種簡約的設計理念中也流露著對“留白”的追求和應用，用精簡的元素進行設計，體現簡明扼要的美，達到“簡單中見豐富，純粹中見曲雅”的效果。簡潔的版面具有很強的沖擊力，更容易給人留下深刻的印象。簡潔的美學不僅是外觀上的簡約，簡潔并不等于簡單，簡潔的形式更需要設計者具概括濃縮的審美能力，對留白的理解有更高的要求。

3.“留白”在書籍裝幀中的功能性

書籍裝幀的審美意義要依賴于是用功能。鄧中和在《書籍裝幀創意設計》中隊版式定義為“閱讀時視線流動的客觀規律”，這就要求在版式設計中空白的運用要適當，缺少空白，就很難很好的表現文字與圖片。字、行間空白太小顯得太緊，不利于識別，字行間的空白太大，缺乏連貫，使整本書都顯得粗制濫造。書籍裝幀版式設計中適當的留白具有突出主題，營造空間和營造文化氛圍的作用。

3.1 主題突出

認知心理學的研究證明：留在空白之中的東西更容易被人注意和想起。留白對閱讀起強調和停頓的作用，這就是人們視覺規律的結果，因此留白對于突出主體、創造意境有非常重要的作用。視覺中心是視覺傳達的重點，一個沒有變化的版面不能引起讀者閱讀的興趣，也不能引導讀者的視覺移動。留白可以相對削弱其他視覺元素，使視覺中心元素與周邊的留白產生對比，主題鮮明突出，更好的強調襯托“實”。字體之間巧妙地有節奏的留白，有利于更加有效地集中讀者視線，使版面布局清晰，疏密有致。版面的空白率較高，文字、圖像就會相應減少，主題更容易突出，相反，空白率越低，主題突出強度就越小。

3.2 營造空間

隨著科學技術的進步，版式設計超越了二維平面的視覺而走向三維的空間。18世紀法國美術學家狄德羅在《論美》一書中提出的“美在于關系”這一著名論點，在版式設計中，層與層之間營造的空間關系，使閱讀過程中留下透氣的視覺空間，是一種聯想的“美妙”延續。閱讀是一個動態的過程，在版式設計中必須遵循人類的視覺規律，留白所呈現的空間對閱讀有誘導功能，可以營造視覺流動的方向，通過文與文、文與圖之間的留白，形成空間轉換盒節奏的停頓，使人的感官也處于暫時的停留，讓讀者在自然而然的視覺流動中，很快找到閱讀的線路，有利于輕松流暢的閱讀書籍內容。在一虛一實的對比之中，共同建構了一個完整而多維的視覺空間，使畫外有畫，意境深邃而趣味無窮。

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都市報的崛起，手機報、數字報等新興媒體的產生，讓各級黨報特別是地市州黨報在先進的傳媒技術和激烈的市場競爭中面臨著生死存亡的考驗。于是在思考中，在應變中，一些地市州黨報在版面設計上悄悄發生著一些變化。但在變化中應遵循新聞規律，一定要貼近生活，走進群眾，加強服務，關心國計民生，為民眾排憂解難，讓民眾了解更多國家和世界大事，與時俱進，弘揚時代主旋律。但是，也有極少數的地方黨報在改革和改版中變了味。不但起不到作用，而且還會適得其反，喪失了黨報的原則性和嚴肅性。

一、增強感染力與視覺形象

報紙作為平面視覺媒體，是通過印刷在紙張上的文字、圖片、色彩以及版式等符號向受眾傳遞信息的一種紙質媒體。訴諸于人的平面視覺，是報紙與其他大眾傳播媒體最大的區別。受眾通過閱讀文字和圖片獲知信息的具體內容。其中。版式在報紙版面中扮演著舉足輕重的角色。版式是報紙的視覺形象，是報紙的廣告和包裝。它刺激著讀者的閱讀欲望，吸引著讀者的視線。“一張好看的報紙”首先是從報紙版式上感應到的。每一張報紙的版面由文字、圖片、色彩、字體、欄、行、線、報頭、報花、報眉以及空白等要素構成，版式就是報紙版面構成的組織和結構。報紙的諸多要素，要靠版式設計的造型活動來完成。不同的報紙不僅會以提供給受眾信息的側重點不同而凸現媒體性質，同時，不同的版式設計和色彩運用表現著不同的編輯思路，也有助于形式不同的報紙風格。一般來講。嚴肅的黨報與相對活潑的晚報、都市報的風格不同，與生活、消費、娛樂類報紙更不同。綜合類的日報與周報又不同，這種差異讀者很容易一眼從版式上看出來。

報紙是一種理性媒體，它需要讀者通過文字、圖片和各種點、線、面的裝飾來進一步增強理解和想象，而不像訴諸聲音和聲畫結合的廣播電視那樣。容易使多數人獲得瞬間的共鳴。面對聲畫時代和讀圖時代的到來。具有時代感的版式設計師，必然會審視什么是平面媒體最主要的視覺原因，想方設法凸現報紙版面的視覺亮點。千方百計增強報紙版面的閱讀感染力與視覺形象。

二、引導藝術和宣傳技巧結合

報紙版式設計是現代設計中具有自身特點的一種造型行為。報紙的版式設計，就它的平面造型特征而言。無疑要遵循現代設計的一般原則和規律。但是，報紙的版式設計作為平面紙質媒體的有機構成，不僅要借助信息傳播的一般規律，還要體現紙質媒體的信息傳播特征。

近年來一些黨報受發行量降低和都市報異軍突起的影響。愈來愈傾向于將新聞軟化，以增強自己在市場上的競爭力。然而，新聞娛樂化與黨報的嚴肅性、權威性是相悖的，若黨報的新聞娛樂化傾向繼續下去，則會降低黨報的格調。影響黨報的權威性和公信力。

在媒體競爭異常激烈的今天。提出黨報版面創新的課題，更顯得必要。版面是報紙內容的整體表現形式。是報紙采訪、編輯工作的最終產品。報紙版面體現著報紙的政治立場、觀點、意向和風格。稿件在版面上的位置高低、編排形式、標題大小，反映著稿件的新聞價值的差別。版面醒目鮮明、莊重大方、清新美觀，是吸引讀者的重要手段。報紙的內容決定報紙的版面形式。報紙版面形式又可以增強報紙宣傳的效果。所以，版面安排既是政治藝術，也是表現藝術。

三、黨報版面求異要適度

現代報紙設計要體現時代氣息，就其造型行為“只有更好，沒有最好”：就其造型效果可有“完全手冊”，沒有“終結模式”。我們在吸取歐美報紙式設計的風格時，也要看到人家的發展和變化。如報紙的文字單元是以欄為基礎編排的。等分的欄被多數報紙看成是版式編排的“天條”。隨著電腦設計的使用，以及新的桌面系統的開發運用，破欄錯欄的編排為報紙版式更富有表現力的變化帶來了新空間。我們有時還可以看到一種“另類”報刊設計。變化與統一是構建美的版面不可缺少的設計理念。版面只求變化，會顯得雜亂無章。只有變化統一的有機結合，才能使變中有序，并在變中求新、變中求美。真正做到變化與統一相結合，就要在版面設計中講求和諧、比例、秩序和均衡。如一些黨報編輯受電腦中用于裝飾的線、框、底紋、花邊、圖形的影響。在版面設計中，為把版面打扮得漂亮一點。于是，東一個橢圓，西一個三角，上一粗框，下來個藝術字，版面如果出現空白，就用個題花、尾花之類的裝飾畫給填上，但結果卻適得其反，版面小樣打印出來后感覺整個版面凌亂。整體美感也很差。

同時，一張地市州黨報辦得如何，關鍵在報紙的定位如何。既然定位在黨報，那就要圍繞黨報性質來做文章，滿足一級黨委政府的需求需要，滿足一級黨報讀者的需求需要。如果把目光不盯在自己特定的讀者群中，而是把重點放在其他普通讀者身上，放在報紙的“賣相”上，一心二用，只能是蜻蜓點水，誰也滿足不了，結果誰都丟棄了，同時，也丟棄了自己。面對競爭激烈的報紙市場，黨報要站穩腳跟，不能在改名換姓上做文章，不能在暗渡陳倉上耍花樣。不能用媚俗低級來取悅大眾讀者，只能保持黨報性質，在自主創新上動腦筋，想辦法，求發展。創新要從內容與形式這兩個方面著手，內容上的創新要做到貼近實際、貼近群眾、貼近生活。表現形式要靈活多樣，版面語言活躍些，文章體裁多樣些，報道內容豐富些，切忌板著面孔說教。

四、整體形象與內容高度統一

報紙設計是門藝術，一個成功的版面，不僅能準確地表現內容，而且能使讀者在閱讀新聞時得到美的享受。字符、圖片、色彩：線條、底紋等要素在版面中的運用并非孤立，也并非簡單的疊加、排列、鋪陳，而是通過彼此的優化組合達到最佳效果，讀者透過版面，揣摩或感受到報紙編輯對各類事件、問題、人物的態度和評價，自覺不自覺地接受提示和引導，在閱讀時滿足審美需求。

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關鍵詞：網頁版式；設計；版式

網頁排版是近年興起的一個普通排版的分支概念。雖然，圖片也可以傳遞信息，但網站上的內容大部分是由文字組成。這就是網絡排版如此受重視的原因。排版的重要性絲毫不亞于視覺層次，合適顏色的選取，網站功能以及其它特性。我們從來沒低估過網絡排版的重要性，也深知它在良好的用戶體驗中所發揮的重要作用。任何追求漂亮版面的人都知道，印刷排版跟網絡排版完全是兩碼事。盡管有些規則可能相同，但網頁設計所處環境完全不同，兩者都有自己一套必須遵守的規則和準則。兩者的原理不同，不能同時存在，跨越這個界線可能會導致排版混亂。

一、網頁設計概念

網頁設計是在Internet的發展和數字技術的發展中出現的新藝術形式。它是以Internet為載體，以網絡技術和數字技術為基礎，依照設計目的、遵循藝術設計規律，實現設計目的與功能，強調藝術與科學密切結合的一種藝術創造化視覺傳達活動。它是網絡視覺藝術的主要表現形式，也是設計藝術的重要組成部分，它具有媒體相關性、數字技術性和設計藝術性三大基本內涵。

網頁版式設計網頁版式設計是指在有限的屏幕空間內，按照設計師的想法、意圖將網頁的形態要數按照一定的藝術規律進行組織和布局，使其形成整體視覺印象，最終達到有效傳達信息的視覺設計。它以有效傳達信息為目標，利用視覺藝術規律，將網頁的文字、圖像、動畫、音頻、視頻等元素組織起來，產生感官上的美感和精神上的享受，充分體現了設計師的藝術風格。

二、網頁版式設計的作用

網頁版式設計是設計師理性思維與感性表達的產物。它決定了網頁的藝術風格和個性特征，并以視覺配置為手段影響著網頁頁面之間導航的方向性，以吸引瀏覽者注意力，增強網頁內容的表達效果。網頁版式設計在整個網頁的設計中占有很重要的作用。

三、網頁版式設計與傳統印刷版式設計的差異

網頁版式設計與傳統印刷版式設計的差異網頁的版式設計同報紙雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很大差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。具體表現如下：印刷品設計者可以指定使用的紙張和油墨，而網頁設計者卻不能要求瀏覽者使用什么樣的電腦或瀏覽器。（2）網絡正處于不斷發展之中，不象印刷那樣基本具備了成熟的印刷標準。（3）網頁設計過程中有關Web的每一件事都可能隨時發生變化。（4）網頁版式設計的不可控制性，即網頁設計者無法控制頁面在用戶端的最終顯示效果。

四、網頁版式設計的具體要求

網頁的設計首先涉及的是頁面的版面編排問題。網頁作為一種特殊的版面，既有文字，又有圖片，還包括一些流動的窗口和流動的附加廣告等，內容繁多、復雜。設計時必須根據內容的需要，將這些圖片和文字按照一定的次序進行合理的編排和布局，使它們組成一個有機的整體，展現給廣大的觀眾。使其成為與瀏覽者的溝通手段，讓設計所蘊含的主題進入瀏覽者的心靈，而不僅僅是起裝飾作用。

網頁版式設計的布局合理化布局不但要單純、簡練、清晰和精確，而且在強調藝術性的同時，更應該注重通過獨特的風格和強烈的視覺沖擊力，來鮮明地突出設計主題。

要通過網頁頁面結構的分割和造型空間的確立，合理安排組成網頁各元素的合理位置。使頁面內容和形式有機統一，要具有整體美感。要考慮頁面的美觀和可讀性，還要考慮網絡瀏覽的特性。

網頁版式設計的視覺流程規律化網絡的瀏覽是通過視覺元素實現傳播的視覺傳達過程，為了達到好的效果，版式設計必須依據人們在視覺上的心理和生理特點，確定各種視覺構成元素之間的視覺關系和瀏覽秩序。合理的視覺流程應是在人們認識過程的心理順序和思維發展的邏輯一致的基礎上，根據信息的主次來確定各元素的順序，并通過精心安排引導瀏覽者。（1）要符合人的視覺習慣（2）要保證有效的傳達信息（3）突出主要信息（4）保持視覺引導的節奏感和流暢感。

網頁版式設計要動態化動態化是網頁設計的顯著特征。網頁版式設計的動態設計成為增強網頁可讀性，參與性與趣味性的有力手段。網頁不同于傳統媒體之處，就在于信息的動態更新和即時交互性。即時的交互性是網絡成為熱點的主要原因，也是網頁設計時必須考慮的問題。網頁設計人員必須根據網站各個階段的經營目標，配合網站不同時期的經營策略，以及用戶的反饋信息，經常地對網頁版式進行調整和修改。

網頁版式設計中的點、線、面對網頁的各形態要素進行點、線、面對組合，是網頁版式設計的基本方法之一。點線面之間相互作用可以組合成各種各樣的視覺形象，形成千變萬化的視覺空間。有意識的從抽象角度運用點線面構成來組織網頁的版式，是形成網頁強烈的視覺形式感和設計感的有效方法。

網頁版式設計中的色彩處理色彩可以使頁面更加生動。網頁的色彩處理得好，可以錦上添花，達到事半功倍的效果。色彩總的應用原則應該是“總體協調，局部對比”，也就是，網頁的整體色彩效果應該是和諧的，只有局部的、小范圍的地方可以有一些強烈色彩的對比。在色彩的運用上，可以根據網頁內容的需要，分別采用不同的主色調。總之，網頁的版式設計形成了網頁的整體視覺印象，體現網頁的 風格，在整個網頁的設計中具有很重要的作用，應該引起網頁設計者的重視

【參考文獻】

[1]彭剛，周紹斌.網頁藝術設計[M].北京：高等教育出版社，2006