現代文學作品范文

導語：如何才能寫好一篇現代文學作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    現代文學作品閱讀鑒賞學習是極為復雜的多重對話過程,為閱讀鑒賞學習而設計的教學,應遵循以下原則。

    (一)閱讀教學與鑒賞教學相互滲透原則。

    學生鑒賞文學作品首先接觸到的就是作品的字、詞、句、段、篇等外在形式,學生必須通過閱讀學習,理解了字、詞、句的意義和篇章結構之后,才有可能進入到高一級的欣賞。因此,一般的閱讀教學重在對作品外在形式和思想內容的感知和概括,而鑒賞教學則重在“披文入情”和“析文析情”,重在體現文學作品的多義性、模糊性和不確定性,重在情感的熏陶,這是二者的區別,但它們又是彼此滲透,你中有我、我中有你地交融在一起的。

    (二)閱讀鑒賞教學的過程與結果并重原則。

    文學鑒賞學習目標是在教師、學生、編者、作品之間的多重對話過程中實現的。鑒賞能力的實質是有關鑒賞的高級規則的獲得,因此,既要注重過程,又要注重結果。

    情感態度和價值觀目標則是以學生感受語言重建形象為基礎,通過與作品發生情感共鳴等極為復雜的相互作用來實現的,它的習得須經歷接受、反應和價值性格化等階段,因此更應重視學習過程。

    (三)閱讀鑒賞教學的認知與情感統一原則。

    文學作品是通過其豐富的歷史人文內容實現其認識功能的,但它又具有強烈的情感內蘊,對學生的情感態度價值觀具有巨大的影響,因此,鑒賞教學中必須堅持認知與情感的統一。

    二

    對現代文學作品閱讀鑒賞的教學過程與方法的揭示是建立在對現代文學作品閱讀鑒賞學習的過程和條件基礎之上的?，F代文學作品閱讀鑒賞教學的過程與方法包括以下幾個方面。

    (一)提供背景知識,發展學生的基本閱讀鑒賞技能。

    提供背景知識是為了讓學生更好地理解課文內容。如有些時代性較強的作品,教學時則要補充有關的時代背景知識,否則學生無法理解文章的主旨。如學習魯迅先生的《記念劉和珍君》、《為了忘卻的記念》等文章,如果不對魯迅生活的時代特點、魯迅的思想及所寫文章的特定時代背景作必要的介紹,學生的理解就存在不小的困難。背景知識的提供,可以是教師講解,學生聽;可以給學生印發有關材料,并提醒學生閱讀;也可以課前布置學生查找資料,了解作者及寫作背景方面的知識。

    僅提供背景知識并不能讓學生獲得課文內容知識。獲得這類知識的途徑是讓學生閱讀,這就要求學生運用已有的基本閱讀鑒賞技能來進行。一般來說,基本的閱讀鑒賞技能一旦形成,就可在遇到閱讀材料時自動激活并執行,教師所要做的只是告訴學生去閱讀鑒賞就行了。但在學生遇到不認識的字詞時,就需要學習新的基本鑒賞技能。中學生一般具備了自學生字詞語的能力,可以不經教師提示而自己解決,不過有時教師可以用言語提醒學生看課下注釋、查閱詞典等方式來引發和促進學生對基本技能的學習。此外,教師還要做好基本技能學習情況的督促和檢查。有時教師培養學生基本閱讀鑒賞技能時,會采用向學生提出有關課文內容的問題,要求學生閱讀鑒賞課文后回答問題的方法。這些問題可以是“這個作品寫了什么人和什么事”,“這個作品表達了怎樣的思想感情”,等等。

    (二)檢查課文內容知識,促進高級閱讀鑒賞技能的習得與練習。

    運用基本技能與背景知識熟悉課文內容后,接下來就進入高級技能的學習或練習階段。如果高級技能需要學生新習得,則教師就要先以陳述性知識的形式讓學生習得高級技能是什么。如對于現代文學作品的文體特點,教師在學生第一次學習閱讀之前,進行必要的補充,提供學生閱讀的“先行組織者”。如紀傳體散文,作為記敘文的一類,它的寫法要求選取人物的典型事例,有的是通過一件事記述某個人的形象或特點,有的則通過幾件事表現人物的品格或風貌。教師在學生深入閱讀理解之前將這些知識告訴學生,以便學生運用這些知識進行閱讀理解。

    (三)引導學生明確所讀作品的文體知識,為高級技能的練習提供反饋。

    在學生帶著問題閱讀的基礎上,教師引導學生明確問題的答案,即所讀作品的體裁知識。為實現這一目的,教師可以安排學生討論。合作討論的內容主要集中在與高級閱讀技能有關的閱讀任務上,如對文章的內容主旨、結構思路、語言特色的討論等。這時教師所要做的工作是:

    (1)安排合作討論的具體形式;

    (2)以言語激勵學生進行合作討論;

    (3)調控合作討論的具體過程,使討論不偏離主題;

    (4)及時概括、總結討論的成果,評價討論的得失。

篇2

[關鍵詞]生態文學；生態電影；批判性

課題項目：本文系吉林省教育廳“十二五”社會科學研究項目“生態批評視域下的美國后現代文學作品研究”（項目編號：吉教科文合字【2013】第446號）階段性成果。

20世紀70年代，隨著以美國為代表的生態文學的興起，通過文學作品的形式進行生態批評的現象越來越多。90年代以后，應現實生態危機而生的一種新興的電影類型―生態電影出現。從文學作品到電影作品，生態批評領域又向前邁進一大步。那么西方生態文學作品對生態電影的興起奠定怎樣的基礎？生態電影對生態文學是否構成威脅？生態文學作品對生態電影產生何種影響？這是本文要研究的問題。

一、歐美生態文學興起及意義

生態文學考察和表現自然與人的關系。在表現自然與人的關系時，生態文學特別重視人對自然的責任與義務，生態文學的興起，對培養人們保護自然環境的意識起著重要作用。

（一）生態文學的定義及崛起

生態思想和藝術的誕生源于近代。最早批評工業文明的是馬克思，他批判的主要對象是資本主義大工業。對人類生存困境提出質疑和批判最多的是存在主義哲學家海德格爾。19世紀，以?？思{為代表的一系列藝術家和作家，面對工業革命帶來的環境問題，都曾懷著悲傷和憤怒的心情，描述、指責和批判過工業文明對自然環境和古老文明的巨大破壞。這些作品中影響最大的是1854年梭羅著寫的《瓦爾登湖》。盡管那時作家們的思想意識遠遠地走在了時代前例，但生態環境意識并不為社會大眾接受，因此此類文學作品在當時根本沒有市場，更別說獨成文學流派。生態文學的最終出現，是在70年代文化相當發達的美國。目前，學術界將1970年的兩個事件作為生態文學的起源：一是1962年，美國女性作家蕾切爾?卡遜發表的《寂靜的春天》。大量的事實及科學數據證實DDT等殺蟲劑破壞了生態環境，損害人類健康。該書對人類依靠人工手段和技術來企圖征服、控制自然的生產生活方式及發展模式，給予了嚴厲的批評。然而，直到1970年，這一作品才被人們認識、再次評價、解讀，并最終引起美國國會的重視，進而促成美國制定了旨在保護環境的法律及環保組織的建立。而另一事件則是此書同時引發了社會公眾甚至各國政府對環境問題的關注，繼而各種環保組織紛紛成立，聯合國因此于1972年6月12日在斯德哥爾摩召開了“人類環境大會”，并由各國簽署了“人類環境宣言”， 人類首次在全球范圍內有意識地開展環?；顒?。環保事業的開啟使生態文學走上歷史舞臺，并最終在西方誕生并形成。

隨著人們對生態文學的重視，生態文學作品亦不斷涌現。除學術性體裁和游記體文學作品，不少現當代小說家的敘事小說，都有尊重自然、愛護環境、和諧共處的思想意識。如美國當代小說家約翰?厄普代克在《白色噪音》（1985）中，唐?德里羅的《兔子休息了》（1990）。《白色噪音》在表現當代人懼怕死亡這一主題之余，還通過對生態環境和自然界的描述，表現了后現代文化背景下，整個美國乃至全人類賴以生存的生態環境受到巨大的破壞，真正意義上的自然界和人類文明，在以消費為主的后資本主義社會中，不斷地被“復制”，并最終因發生“錯位”而逐步消失。

（二）生態文學批評的產生及影響

由于生態文學旨在探尋和揭示造成生態災難的社會根源和文化根源，因此，具有顯著的文明批判的特點。1972年，美國文學評論家約瑟夫?米克在《生存的喜劇：文學生態學研究》一書中，提出“文學生態學”的概念―“對出現在文學作品中的生物主題進行研究”。到20世紀90年代中期后，以美國為代表的西方，相繼出版了大量生態文學批評的專著。生態文學批評理論的最終形成促進了生態文學的發展。尤其是近年來，倫納德?西格杰、帕特里克?穆菲以及勞倫斯?布伊爾等美國評論家從現當代西方哲學家和文論家那里汲取思想精華，運用巴赫金、海德格爾、梅洛?龐蒂和羅蘭?巴特等人的批評理論構建當代生態詩學，把生態文學批評理論研究推向了更高階段。

（三）美國生態文學誤區

對于生態文學的認識，我們正在進入兩個誤區，一個是盲目擴大涵蓋面，將許多并不是生態文化的作品，硬納入其中。另外一個是西方作家強行地用生態文學批評理論指導文學創造，在“微觀政治學”的后現代語境中，“主題先行”這一作法，在一定程度上為文學作品的生態批評合法性帶來困惑：生態文學批評試圖將一切文本都納入生態文學批評中來，從而使得所有文本都披上生態化的外衣，使其理論陷入由觀念主導的偽感性文學批評漩渦中去。生態文學在藝術形式上，與其他種類文學并無特別之處，只是日趨嚴峻的生態危機，使其具有越來越重大的價值。隨之產生的生態電影這一新生文學藝術業態在促進生態文學的發展的同時也帶給人們視聽沖擊。

二、歐美生態電影的興起

在生態文學和生態文學理論不斷成熟和發展的同時，西方生態電影異軍突起，成為一種迅速擴大的電影類型。

（一）生態電影興起原因

日益惡化的生存環境、日趨嚴重的生態危機， 對生態電影發生、發展和繁榮產生了巨大動力。具體而言：第一，生態文學的發展和生態文學批評理論的成熟，使創造者能從生態批評的視角創造生態電影，賦予影片深刻的生態思想內涵，使其具有前瞻性的生態人文主義精神，以此激發人們的生態良知。生態文學培養人們正確的生態觀，使人們認識到當前生態的脆弱性，為電影培養了大批的受眾群體。所以，美國生態電影的興起，離不開生態文學在前期奠定的思想基礎、理論基礎及文本基礎。第二，人們對生存環境和災害的反思。10年間全世界各地都發生了各種嚴重的生態災難：海嘯、地震、火山爆發、核電站泄漏、墨西哥灣漏油，中國泥石流、阿富汗的山體滑坡，等等。敏銳的西方文藝界在這一時期制作出品了大量以生態危機為題材的影視作品。從20世紀90年代的《紐約大地震》《后天》到紀錄片《海豚灣》等，人類不斷發揮著各種想象和推理能力來描繪未來所面臨的自然災難。第三，電影制作技術的成熟?，F代科技特效的場景，驚心動魄的真切時空感受。

（二）生態電影與生態文學的比較

同樣作為文藝形式，兩者所批評的主題和反映的內容相同，然而集聲光電等多種表現形式為一體的生態電影，對生態文學作品沖擊巨大。

1.生態電影強化了感觀沖擊，生態文學無法做到

“當攝影機被當作是對一系列投射影像的觀看視角時，它就成為我們眼睛的人?！睆碾娪袄碚撋峡?，攝影機是導演給觀眾的眼睛，攝影機對準什么，就是觀眾看到什么?！拔覀兿Ｍ斫庥捌?，能夠掌握它，就必須認同電影的觀點”，受眾以攝影機替代自己的眼睛視角，建構自身對故事的理解，因而接觸到生態意識。觀眾在觀看生態電影的過程中，電影文本文化內涵投射到受眾內心深處，從而對其潛意識產生影響。電影里的災難場景在現實真實上演，使得人們逐漸認識到這類電影的重要價值，接受了電影所宣揚的思想主張。這種視角的替代和沖擊，是生態文學這種文本無法實現的。最典型的影片，當屬拍攝于2009年的紀錄片――《海豚灣》，記述在日本和歌山縣的一個叫“太地町”的小村鎮，當地的漁民每年驅獵捕殺海豚的經過。人們親眼看到獵殺的血腥場面，藍綠的海水瞬間變成觸目的紅色，海豚的哀叫從有到無，海豚的尸體在水中浮上浮下，與漁民的笑談形成鮮明的對比，這一場面深深觸動觀眾的心靈。然而，作為單純的文本作品《寂靜的春天》，卻要花十年時間才被人們認識到其價值，兩者之所以存在如此差別，主要是電影通過生動形象的畫面帶給人們心理巨大的沖擊，這是文學作品無法取代的。

2.生態文學作品多種敘事方式強于生態電影

生態電影通過對現實災難的反思，表現其真實性，從而使人信服。不管是在表現自然災害上，還是反思造成生態危機的人類自身因素時，美國的生態電影多采用形式主義的敘事風格，如《后天》中逼真的冰雪災害；《洪水》中海水淹沒城市的鏡頭。但是生態文學作品的表現風格，遠比電影多樣，包括形式主義、現實主義、后現代主義、意識流等，只要有利于表現中心主題，刻畫人物心理都可以。這是生態電影無法比擬的，也正是生態電影的短板。生態電影終究是以現實主義為核心，否則得不到觀眾的心理認同，而有疏離感，最終會沖擊票房和影片影響力。

三、歐美生態文學作品對生態電影的影響

生態電影從產生到現在只有十余年的時間。從未來發展趨勢看，無法取代生態文學。

（一）美國后現代文學作品為生態電影提供拍攝藍本

生態文學經過近50年的發展，從理念到理論，從作品到影響，都是成熟的。美國后現代主義文學以其獨有的虛構性、碎片化的風格，批判著美國政府及西方資本主義。作為應現實生態危機而產生的新興電影類型，生態電影沒有現成的理論指導和支撐，只有選擇對讀者產生深刻影響的美國后現代文學作品作為拍攝藍本，才可能準確捕捉到受眾者的心理，從而通過視聽沖擊激發受眾者的生態意識。

（二）生態文學作品的批判性指引美國生態電影的發展

美國文學作品尤其是后現代文學小說具有多元化的鮮明特點，思維方式靈活、文字表達多樣，顛覆了傳統的形式，是對整個虛構的情節本身的種種描述和展現。其本身的批判性特點，尤其是對人類因過分追求利益而不惜以犧牲生態環境為代價的做法的嚴厲批評，有助于生態電影，特別是生態紀錄片，通過其自身的藝術表現形式展現其本身應有的生態思想性。因此，美國生態電影若想在思想上深度表達生態整體的和諧，應當在借助先進的電影技術的同時，以生態批評為指導，追求人與自然的生態平衡。

（三）文學作品彌補生態電影中生態意識和生態思想的缺失

一方面文學作品為電影提供拍攝藍本，另一方面，過多的影像奇觀和畫面沖擊，大大消耗了電影本身蘊涵的生態意識和生態思想。通過閱讀文學作品，讀者能夠體味到人文關懷及對生態系統、非人生命體的人道主義關懷，并且同等看待人與自然的價值。然而，電影中的“人文關懷”超越了影片的生態理念，因而感覺不到生態和諧的內涵，這與追求科技發展的批判主題形成反差。因此，生態電影應更多地吸取文學作品中的生態意識，并將其以電影藝術的形式傳授與受眾者，以彌補目前生態電影中生態意識和生態思想的缺失現象。

四、結語

美國的生態文學和生態電影是生態文藝發展的不同藝術形式和階段，二者互為補充，互相促進。目前，美國的生態文學仍然是方興未艾，有巨大的發展前途。但生態電影作為新生表現形式，在其傳播生態意識和生態思想方面還存在不足，要得到受眾者的認可尚且需要時間。

[參考文獻]

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篇3

人物

對影片人物及其形象的準確定位與刻意經營幾乎構成王家衛電影作品的一大特色。處于社會底層,被人輕視忽略的店員、、太妹(《阿飛正傳》、《墮落天使》等);沒有固定位置,終日漂流無住的“阿飛”,巡警(《阿飛正傳》《重慶森林》);以殺人為職業,拒絕感情交流的冷血殺手(《墮落天使》、《東邪西毒》等)。這些人物因其與社會、家庭的疏離而凸顯出其邊緣人狀態,同時又由于這一社會/家庭關系的缺失,而使他們潛意識中渴慕著情感與撫慰,但這種渴慕由于人物之間的拒絕否定而受到阻礙與遏制。《春光乍泄》一定程度上沿襲了這種人物塑造模式,但卻強化了人物對情感的渴慕與追尋成份,人物的情感的把握與處理更為理性,他們逐漸走出自我封閉的心理囚籠。影片故事發生在現代,不是香港,而是阿根廷首都———布宜諾斯艾利斯。片中兩位主要人物(同性戀)黎耀輝(影片中稱阿輝,梁朝偉飾)、何寶榮(影片中稱阿榮,張國榮飾)離開香港,在去觀看南美洲大瀑布的途中迷了路,流落在布宜諾斯艾利斯。由此看來,王家衛對影片故事背景的選取已經包含著一種必然:主人公流落在一個陌生的都市,他們從物理/心理時空上進一步拉大了與社會(香港)、家庭的距離,強化了他們本已濃厚滯重的無根感與漂泊感,因此,他們對情感的渴求與尋覓,對溫情的依托與寄寓也就更加強烈。另一方面,陌生都市中的動蕩、喧囂和暴力不僅從心理上,而且直接從生理上構成對主人公的威脅。影片中何寶榮的被毒打,廚房里的吵架,餐廳里的打架,以及小巷里因踢球而爭吵的戲都直接意指著都市無所不在的暴力。因而,影片主人公更進一步向自我內心世界退縮、逃避,隔絕與外界的交往;但另一方面,這種隔絕又強化著他們的情感需求,哪怕只是短暫的歡愉,也是幸福。正如何寶榮的請求:“希望你能陪我一會兒?！睆倪@個層次上可以說,由于王家衛把故事背景選擇在一個陌生的都市,從而為兩位主人公的同性戀故事營造了情感的土壤與現實的土壤,王家衛也由此而擺脫掉與同性戀問題纏絡錯綜的道德/倫理關系,可以將鏡頭焦點直接對準這一現代社會的“戀愛”本身。

而影片中的兩位主人公同王家衛其他影片中的人物一樣,幾乎沒有固定的職業。黎耀輝到布宜諾斯艾利斯后,先是在一家探戈酒吧中當招待,遇到何寶榮后,又到另一家餐廳里當廚師;與何寶榮分手后,他辭掉了廚師工作,到一家屠宰場里當搬運工。而另一主人公何寶榮根本就沒有工作,片中多次出現何寶榮與其他男人接吻、擁抱,向別人要香煙,由此不難推斷,他依賴于別人養活。這種職業上的不穩定甚至缺失、社會地位的低下,不僅強化著他們邊緣人/異鄉者的身份,同時又帶給他們生存空間/環境的不穩定和精神狀態的不穩定,并進一步導致他們之間情感關系的起伏動蕩。影片中,黎耀輝的形象一定程度上沿襲了王家衛以前影片中的巡警形象(《重慶森林》中的金城武,《阿飛正傳》中的劉德華)。他理性而又多情,在責任與規范中渴求著溫情和,當這種渴求破滅,他又在一定程度上自我放逐和逃避。這種對情感的尋求與守護在影片中是通過黎耀輝(以下簡稱阿輝)對何寶榮(以下簡稱阿榮)無微不至的關心來體現的:阿榮被打傷,他送阿菪去醫院;在寓所里,他替阿榮擦背、洗身子、鋪床、滅虱子、做飯、喂飯;深夜起床替阿榮蓋棉被、買煙;大冷天陪阿榮晨運;在工作中也偷偷給阿榮打電話,帶食物;陪阿榮一塊看賽馬。這些極富生活情趣的細節表明王家衛已開始注重對影片人物進行非?，F實化/生活化的處理,黎耀輝幾乎被塑造成了一個富有責任感而又略為偏激的家庭“丈夫”形象,一方面他無微不至地關懷阿榮,竭力維持與阿榮的戀人關系;另一方面他又無法完全走出自我封閉的內心世界,盡管害怕阿榮別他而去,但在一定程度上又拒絕著阿榮的靠近,由此,他們之間的感情變得飄浮不定。當阿榮深夜買煙而晚歸時,他便因此而吵架;當他盤問阿榮“同幾個男人睡過覺”遭拒絕后,他把阿榮趕出門外;當兩人因護照而打架最終分手后,他終于無法擺脫失戀的痛苦,而與影院另一位長發男人相互。這些帶有原汁原味的生活氣息與情感氣息的細節刻劃,既是王家衛影片“尋求與拒絕”的主題復沓,正如他自己曾說:“連續五部戲下來,發現自己一直要說的,無非就是里面的一種拒絕:害怕被拒絕,以及被拒絕之后的反應,在選擇記憶與逃避之間的反應……”同時又表明王家衛電影的主人公開始由內心走向現實,由感情走向理性;由對感情的冷漠、拒絕、忽略到對感情的珍重、把握、主動尋求和留戀。雖然這種尋求在影片中仍遭到了拒絕,主人公重新陷入失戀的深深苦痛,但它卻以無可置疑的方式證明,這種倏忽即逝,難以把握的感情曾經是真實的,它就植根于主人公日常的生活體驗中。

影片中另一位主人公何寶榮與黎耀輝的責任、冷靜與理智相比,則較為柔弱而情緒化,他一定程度上雜揉了王家衛電影中的“阿飛”和女性形象,阿飛的偏激、自我與女性的柔弱、低下構成了《春光乍泄》中何寶榮女性化的男性角色。一方面“她”是作為一種欲望客體與需求對象而出現的,“她”的情感與呼吸由于“她”生命本身不能承受之輕的份量而顯得纖弱無力,“她”象藤一樣攀附在其他同性戀者身上,以獲取必需的生理/情感慰藉和基本的生存所需?！八迸c阿輝分手后,很快投入新的同性戀者懷抱,在酒吧中與他們親吻、擁抱,在街角向別人要煙抽,這種對同性戀伙伴走馬燈似的更換,既是主人公情感匱乏的一種替代性補償,同時也是主人公麻醉自我,逃避孤獨的一種方式,是王家衛對后工業社會病態人生病態的悲涼呈露。另一方面這種替代性情感補償終究不能滿64足主人公對情感的真實渴求,因而何寶榮同樣主動地覓求黎耀輝的情感滋潤。在酒吧遇見阿輝,“她”主動與之通電話;見面后,“她”懇求阿輝陪“她”一會兒;阿輝缺錢,“她”把表送給阿輝;同居期間,“她”想方設法與阿輝同睡;阿輝下班后,“她”主動去接,教阿輝跳探戈;兩人一起在街頭散步,晨運;深夜為阿輝買煙、買宵夜。這些溫馨感人的細節表明何寶榮以一種“女性”特有的溫柔關心體貼著黎耀輝,從而使得影片中這一對同性戀者之間的情感變得深刻而富有詩意。王家衛以一種異常的冷靜和執著搜索著這一現代社會的畸形戀愛中的真實部分,比之于其他影片中異性之間的單戀(《重慶森林》中金城武與阿美;《墮落天使》中黎明與莫文蔚)錯戀(《東邪西毒》中梁家輝與張曼玉,《阿飛正傳》中張國榮與劉嘉玲),《春光乍泄》中的同性變反而更為真實可觸而讓人刻骨銘心。王家衛是否在他苦苦的尋覓中發現了現代人漂浮情感之下一絲真實尚存的身影,雖然這身影閃爍在一件碩大無比的外衣之下,但它卻喻示著一種希望,一線陽光。隨著對影片人物的更進一步分析,我們將會發現,這線希望/陽光的背面隱藏著更深的絕望,因為它來自一種畸形戀愛的折射。影片中,何寶榮重新進入黎耀輝的生活是在他被人毒打后,因而他是以受傷者角色出現的,他的柔弱、受侮辱處境使他帶有更多溫順、體貼等女性色彩,而掩蓋了阿榮作為后現代社會中個體的自我與偏激。由此,兩人之間的同性戀關系由于一定程度的性格互補而達到協調。但當阿榮手上的傷逐漸痊愈,作為男性角色的一面便日漸顯露,阿輝上班后,他在屋內翻找東西,卻矢口否認(影片用一個閃回鏡頭交代阿榮的說謊);他無法忍受整天悶在屋里,而深夜外出買煙,導致兩人關系惡化;最后為找回護照,(擺脫阿輝)終于與阿輝分手。影片用阿輝憂傷的獨白配合快速切換的帶有紀錄性的畫面,來強調阿榮傷勢復原的情況,阿榮傷勢復原的時刻,同時也是他們分手的時刻。雖然分手以后,他們都陷入失戀與思念的痛苦,但他們卻沒有再通一次電話,因為兩個正常人之間的溝通是如此的艱難,他們寧愿把這種痛苦當作一種幸福慢慢咀嚼,而不愿回頭去尋找從前的相濡以沫。

同時,王家衛還苦心設置了另一位人物來強化著這種畸形溝通/戀愛的可能性,這就是黎耀輝在餐廳的同事小張(張震飾)。小張是一個慣于用耳朵聽,而不是用眼睛看世界的人,這一迥異于常人的觀看方式使小張可以用耳朵“看”清世界的真實面目,當然也可以探測到別人秘而不宣的內心隱私。正如片詞:一個人內心的秘密無法從臉上看出來,但他的聲音卻掩藏不了(大意)。因此,這一帶有特異功能式的人物在影片中是以窺視者的身份出現的。餐廳里,小張一邊干活,一邊瞇上眼睛,偷聽別人聊天,打電話,臉上露出滿意的微笑;酒館里,他把耳朵貼在桌上,偷聽背景中兩上男個的聊天,并預言他們會馬上打起來……;影片還多次出現小張透過餐廳門上的圓形玻璃,窺視阿輝等人打麻將的鏡頭。這樣一個畸形的觀察世界和窺視他人的方式卻因此而打破了現代人難以進行內心交流的尷尬窘境。黎耀輝失戀后的巨大痛苦被小張的耳朵一覽無余,小張由此而進入阿輝的生活空間,他陪阿輝去酒館渴酒,把醉酒的阿輝送回家,和他一塊在午后的巷道踢球,臨走時,他讓阿輝把內心的痛苦留在錄音機里,好把痛苦帶到南美的大燈塔上遺忘掉,如片中阿輝的獨白:“聽說失戀的人都喜歡到燈塔上去,可以遺忘掉所有的痛苦?！?從另一角度看,它也證明小張確實是一個隱私收藏家)。正是這種偷窺性的反常交往方式使得個體破碎然而封閉的情感領域由于他人的不期然的觸摸而獲得緩解和撫慰(小張一定程度上承擔了撫慰者功能,盡管在王家衛其他影片中,也有相應的撫慰者出現,把肩膀借人哭泣的金城武,在雨夜街道陪失戀者散步的劉德華,但撫慰者與受傷者之間并沒有真正溝通)個體不再獨自一人默默承受痛苦與孤獨,而以一種異常的方式向他人敞開,個人也因此而結束了身處煉獄,接受孤獨與痛苦反復煎熬的精神流浪之旅,復歸于平淡、溫馨的現實人生。影片后半部分,黎耀輝終于拿起電話,與父親交談;拿起筆,給家人寫信,把情感與祝福一塊兒投進了巨大的郵筒。影片結尾處,黎耀輝坐在臺北市聲喧嘩、蒸汽彌漫的寧街小吃攤前,吃著熱氣騰騰的面條,影片同時配以輕松的音樂,把阿輝終于找到生存之根的喜悅傳達出來。這是否意味著王家衛在經歷了重重的艱難跋涉之后,最終為他的影片主人公尋覓到了一處可以泊定痛苦、孤獨的生命之舟,同時也為自己漂泊無定的精神旅程劃上了一個向現實人生復歸的休止符號。

環境/造型

對現代都市環境的精心選擇與刻意營造既是王家衛剝離現代都市神話的重要手段之一,更是他對現代都市人生存境遇的真實理解。都市在攝影機鏡頭下變成了一片片毫無整體感與安定感的空間片斷,人物在這樣的空間片斷中棲居與出沒,他們邂逅相逢而又擦肩而過,誰也顧不上留意對方一眼,于是都市的愛情失落于人們匆匆腳步之中,而都市的信仰/道德又迷失于一片華麗與騷動之中。王家衛通過他對都市環境近于固執的凝視,傳達著現代人令人滴血的孤獨感。

《春光乍泄》的環境基本上可以分為開放性空間與封閉性空間兩種。開放性空間包括大街、野外、海濱沙灘、湖面、夜晚城市、巷道、走廊、樓梯等。封閉性空間包括酒吧、餐廳、電話亭、汽車、房間、公廁等。這些空間既為影片人物提供了實在可感的生存場所,同時又作為極具個人化的主觀詮釋空間,作為劇作元素參與了影片意義的建構。下面我將具體分析每一類型的空間如何由于與影片人物情感的相互對應而組成了王家衛式的寓言性的空間風格。

大街、野外、海濱沙灘、湖面。這些都市的公共場所和都市人的外出旅游之地,在影片中失卻了都市街道的繁華與喧鬧,也失卻了旅游之地的優美與旖旎。在攝影機鏡頭下,這些空間變成一片片缺乏靈氣與活力的荒原。街道被分割成眾多的部份,我們看見阿輝獨自靠在街道的墻頭,或者蹲在街沿上喝酒、吸煙;阿榮躺在街沿上痛哭;或者是兩人靠在墻角,頭湊在一塊點煙,然后,相互偎依著,向街道的盡頭走去。畫面背景空無一人,或者只是來來往往,閃爍不定的車流,誰也沒留意他們二人的存在。王家衛善于利用夜晚街道的燈光,燈光把街面染成血紅色,而人物多居于暗處,車輛的川流不息,血紅的街道,既與人物孤獨無助形成對照,同時也喻示著都市夜晚潛伏著的暴力危機,畫面配以薩克斯吹奏的哀傷音樂,把現代人寄身于都市沙漠的孤獨、彷徨而又無人理解的心態給渲染出來。而野外的公路、海濱、沙灘、寬闊的湖面,這些在視野上極為空曠開闊的外景,王家衛大多選在陰天拍攝,畫面呈淺綠色,給人荒涼、寂寞之感;人物居于前景,空曠背景處偶爾有一輛車飛馳而過;或者是沙灘上幾乎聽不見的孩子們的喧笑;或者是沒有一只游船的寬闊湖面。王家衛由此而把人物放置于一個空曠的背景中,使人物根本沒有可能/拒絕與他人交流,從而只能固守自己的內心。因此,這種外在形態的開放空間其實也是一種更為內在的封閉空間,它是人物內心世界的外化,又是人物生存環境的隱喻。

而走廊、樓梯、巷道這些作為空間與空間的過渡地帶,既是人們相逢邂逅之地,又是人們擦身而過之處。影片中的走廊,成為主人公逃避遠離感情的通道。當阿榮說“我想讓你陪我一會兒”,阿輝卻轉身跑開,王家衛采用了增格拍攝,同時配以節奏輕快的音樂,把主人公報復的與克制的痛苦同時傳遞出來。片中多次出現空空的走廊,高懸的樓道扶梯,既表明著主人公與外在世界的隔絕與分離,同時又是主人公空寂、落寞心境的外化。巷道作為午后人們踢球的場所,是《春光乍泄》中拍得最有生氣最有韻味的一場戲。午后陽光下顯著的明暗對比,帶有夢幻色彩的氛圍、攝影機面對太陽拍攝形成的絢目光圈,朦朧光線中跑動的身影,乒乒乓乓踢球的聲音,阿輝在前景中呢喃似的獨白,配以懷舊、感傷情緒極濃的音樂,使巷道成為全片情緒的一個凝聚點和轉折點。它既凸顯了現代人渴望走出自我,融于大眾的努力,又流露出個人因這種努力失效后的內心失落。同時,攝影機晃動所帶來的虛幻、搖晃不穩定也一定程度上暗示出外在世界的動蕩和由此而引起的現代人內心世界的極度不安。

開放性空間以它在空間上的延展與完整來反襯現代個體存在的渺小與無助。而封閉性空間卻以其零散、片斷、流動性、公共化等空間特征預示著現代個體生存空間的殘缺不全。影片中,這些封閉性空間可以分為兩類:酒吧、餐廳、電話亭、公共汽車等公眾化空間;另一類是影片主人公借以棲身的臥室等私人空間。王家衛利用這些空間本身的封閉性和狹長性,運用畫面景深和攝影機的移動,來造成鏡頭內的視覺沖擊和信息反差,從而將個體與周圍環境分離開來。影片餐廳中,后景是人們聊天、吵嘴,甚至打架/殺人,而前景中的人卻端著酒杯專注喝酒或聽音樂,對此充耳不聞。探戈酒吧中探戈舞表演正值,攝影機移出酒吧,阿輝正蹲在街沿上啃面包。當鏡頭切回酒吧,畫面左側阿榮正與人狂吻。王家衛利用這種手法,把個體內心的封閉孤獨與外界的華麗喧囂在同一鏡頭中表達出來。公共汽車作為交通工具,它本身的流動性就帶來不穩定,不安全感。影片中多次出現阿輝、阿榮上車、下車的鏡頭,他們多處于車廂陰影中,人物被放置于這些狹長、封閉而又缺乏安全感與穩定性的空間中、窒息、焦慮由此而產生。臥室、盥洗間作為主人公棲居之所,里面堆滿了器物:沙發、單人床、桌子,零亂不堪,給人擁塞、煩躁之感。王家衛利用白天光線給室內造成的明暗對比,夜晚燈光把地面染成了血紅色,從而渲染出現代個體生存空間的不穩定和不安全。這些不穩定的破碎空間成為主人公相互交流的避難之所,目的又是他們吵嘴、打架的用武之地,由此,王家衛顛覆了都市中的家園神話、個體獨立生存空間沒有了,人與人之間找不到一塊可以溝通、交流、撫慰的安全之所,“一切無住”、“一切無?！?。

《春光乍泄》比之于其他影片,王家衛對空間、人物的造型更為樸實,片中幾乎沒有9.8mm的超廣角鏡頭,空間、人物沒有夸張的變形處理;攝影的升格、降格處理也受到嚴格限制片中只有四處用了升降格技巧,而且時值很短,主要是起情緒渲泄作用,王家衛在盡量用一種冷靜而平實的心態講述一個同性戀故事。另一方面,王家衛又通過對拍攝機位的精心選取:透過門、玻璃窗、扶梯等舉分割線條的物件來造成強烈的封閉感和窒息感,傳達出影片人物難以言說的內心世界。同時,王家衛沿襲以前影片風格,用空鏡頭來轉場和渲染氣氛。都市夜景、瀑布、走廊、房間等,它們既是一種生存境遇,同時又傳達出一種惆悵、失落等頹喪情緒,也給影片帶來一定的夢幻色彩。

敘事

一定程度上,王家衛的電影敘事走著一條由簡到繁,再由繁而簡的發展軌跡,《旺角卡門》敘事比較簡單,但《重慶森林》《墮落天使》便采用了二元敘事模式;《東邪西毒》《阿飛正傳》則是多角交叉的敘事模式,到了《春光乍泄》,無論人物、敘事結構、還是主要敘述人等方面王家衛都做了大大減化,變得單純而明凈。

《春光乍泄》中人物主要有三個:黎耀輝、何寶榮與小張。故事主要發生在阿輝、阿榮之間,小張只以撫慰者(窺視者)身份出現,對故事不起功能性作用。雖然影片故事發展經歷了分手—相逢—分手的完整歷程,但王家衛并未采用任何傳統的起承轉合的結構方式,情節發展邏輯僅僅是人物情感起伏的外化曲線,人物之間的相逢出于巧合,分手也出于激情與沖動,中間不存在非此即彼的堅強邏輯線。而影片借以鉸合情節鏈條的,是由主人公的情感與主敘述人來完成的,阿輝作為影片主敘述人,他的獨白貫串始終。由影片可以看出,人物獨白基本上不起串聯人物、故事、推動情節發展的作用,如果說獨白使影片更為完整,那僅僅是一種外在形式的建構。真正將情節串起來的,是兩位主人公之間直接的情感碰撞以及分手后他們各自生活狀態的對立、比較而形成的張力。兩人分手后,阿輝陷入失戀的痛苦,以醉酒、與他人搞同性戀等方式來排遣苦悶;阿榮在放逐自我的同時,回到昔日的房間失聲痛哭。王家衛

正是通過這種對比從而深化著他的追尋/拒絕母題的。

篇4

文學作品是在特定的歷史背景下創作出來的，因此，文學作品就匯集了特定歷史背景下創作人的認知與情感?；诖耍瑢ξ膶W作品的閱讀與賞析不能僅僅停留在表象，要遵循認知與情感相統一的原則，站在創作者特定的歷史背景下去賞析。在日常的教學活動中，教師要立足于新課標要求，引導學生在閱讀文學作品時站在特定的歷史背景下去領悟，感悟文學作品的思想內涵，從中獲取對自然、社會和人生有價值的啟迪，讓學生真正領悟到文學作品的思想感情，領悟到文學作品所描述的意境和意象。

二、現代文學作品的閱讀教學的新方法

(一)提供文學作品相關的背景知識，增強學生們的領悟能力為讓學生更好地對現代文學作品進行閱讀，教師應該為學生提供一些與此文學作品相關的背景知識，讓學生在了解特定作者背景和歷史的情況下對文學作品進行閱讀、學習。教師需要引導學生從文學作品的作家著手，讓學生了解作家的生平以及作家所處的時代以及創作風格，體會到作者創作文學作品時的思想感情以及寫作意圖，從整體上對文學作品進行深刻的領悟。在提供相關背景知識的基礎上，教師應該引導學生深刻領悟文學作品的思想內涵，讓學生學會對文學作品中所塑造的形象、流露的作者情感進行剖析。在日常的教學活動中，教師可以結合現代文學作品的特點，采用提問的教學方法來引導學生去思考。這種提問的教學方法可以在現代文學作品閱讀前先設置問題的方式，也可以在閱讀過程中進行邊閱讀邊提問的方式，同時也可以在閱讀結束后進行提問的方式。通過這種問題教學法來培養學生對現代文學作品的領悟能力。

(二)研讀文學作品，為深刻領悟文學作品的思想內涵打下基礎所謂研讀文學作品，就是教師引導學生通讀文學作品，理清文學作品的思路，體味和推敲字、詞、句在文學作品中的特定含義。在閱讀階段，教師應該讓學生學會尊重文學作品，根據學生的實際情況進行多層次性的引導。研讀階段的工作主要有三個方面:一是要讓學生弄清文學作品中字、詞、句以及段落的使用情況，學會品味詞匯，琢磨語句;二是要對文學作品的作者出身、經歷進行了解，并且需要弄清楚文學作品創作的時代背景;三是要讓學生弄明白文學作品的創作風格、作者的思想感情。只有精心地去研讀文學作品，才能夠為深刻領悟文學作品的思想內涵和精神實質打好基礎。

(三)深刻領悟文學作品的思想內涵和精神實質深刻領悟文學作品的思想內涵和精神實質是文學作品閱讀的最終結果，也是陶冶學生情操、凈化學生心靈的最重要環節。教師要引導學生去探索、發現文學作品中所蘊藏的人文精華，啟發學生對其進行思考。對文學作品能夠進行客觀的評價，對作品中的人物、形象和情景能夠說出自己的感悟。針對文學作品的思想內涵和精神實質，教師應該提前設計好課堂討論的主題，讓學生展開小組討論，并對討論的結果及時地加以總結、概括、評價。在小組討論過程中會產生不同的觀點，這就需要教師做好引導工作，提高學生對現代文學作品的領悟，讓學生自主地去感悟文學作品的思想內涵和精神價值。

三、結論

篇5

關鍵詞：中國傳統文化；現代文化；影響

中國傳統文化在世界文化中的地位是非常高的，中國現代文學并不推崇文言文，而提倡白話文，是在“五四”這一特殊歷史時期形成的?，F代文化的發展是以中國傳統文化為基礎的，雖然兩者在表現形式上存在巨大的差異，但本源上卻十分接近。

一、現代文學的發展是我國民族審美要求的結果

我國文學的發展史是十分豐富的，在其發展過程中逐漸形成具有中國特色的民族特性。通過不同的形式和角度，能將我國的民族特色、民族性格、民族語言等內容全面地反映出來。于是，在中國文學的發展過程中，人們的審美情趣也在不斷的進步。我國的現代文學起源于“”時期，且在其發展過程中，從未擺脫中國傳統文化的影響?，F代文學在內容上更加注重展現民生問題，并致力于反映我國的民族前途和命運。而從形式上來看，語言、風格、表現手法等都更符合現代人的審美觀。隨著我國民族文化水平的不斷提高，我國與世界文化的交流也越來越頻繁，促進著我國現代文化的發展。但是，在其發展過程中，始終不忘中華民族的特性，所以其在世界文學界中能夠享有盛譽?！拔逅摹币院蟮默F代文學，在其發展過程中，不僅沒有放棄對文學民族化的追求，還積極吸收外國文學中更加新穎的表現方法。在文學變革形式不斷發展變化的同時，民族審美情趣也得到了相應的提升。比如，在魯迅先生的作品《狂人日記》中，就曾吸收外國文學作品的表現方法，但卻沒有完全受到外國文學的影響。在《狂人日記》中，我們仍然可以看到顯著的中華民族特性，所以，中國現代文學是在沖破外國文學羈絆的前提下發展起來的。在現代文學的發展過程中，曾出現過浪漫主義、象征主義等，但由于其不注重民族審美情趣，而是更加關注西方藝術的表現形式和技巧，所以很難在本民族立足。盡管這些表現形式試圖在中國有所發展，但由于不符合中華民族的審美情趣，最后都以失敗告終。比如，新月派詩群在作品中運用大量華麗的辭藻，將作品的外表裝飾得十分美麗，但由于其與中華民族的審美觀差距甚遠，所以最終還是被時代所拋棄。

二、傳統文化在現代文學中能獲得較大的發展

雖然我國現代文學的表達手法是從西方文學中借鑒而來的，但其并沒有背離我國的傳統文化，兩者不是對立的，而是統一的。中國傳統文化是非常豐富的，對中華民族的影響是非常深遠的，不僅如此，中國傳統文化對世界文化的影響也是比較重大的。因此，中國傳統文化在現代文化的發展中能獲得較大的發展。通過對中國傳統文化的審視，吸取其中的精華部分，并融入現代文學中，可將其發揚光大。同時，外國文化有其獨特的優勢，中國現代文學在借鑒其優勢時，能將這些優勢充分地利用起來，推動我國傳統文化的發展，使我國的現代文學具有鮮明的民族特色。我國歷史源遠流長，歷經的朝代很多，無論哪個朝代的文學，都表達了作者對國家的熱愛之情，并體現出作者強烈的民族尊嚴。尤其是在兩個朝代交替的關鍵時期，文人們對這種情感的表達更加急切?，F代文學起源于“五四”時期，這個時期正是我國社會改朝換代、動蕩不安的時候，文人們主要通過文學作品來表達自己對祖國忠貞不渝的感情，而文學作品的思想則主要受到作者思想的影響。比如，文天祥的《過零丁洋》、屈原的《離騷》、陸游的《病起書懷》等古代文人作品，都表達了作者的民族情懷和愛國熱情。而在譚嗣同的《獄中題壁》、廬隱的《或人的悲哀》等現代文學作品中，也都表達了同樣的情感。同時，“五四”運動追求自由平等，所以才會反封建反專制。而自由平等思想是中國傳統文化的重要組成部分，并不是只有西方國家才推崇自由平等。在現代文學作品中，隨處都在貫穿著自由平等的思想，如許地山的《綴網勞蛛》、葉圣陶的《潘先生在難中》等。由此可見，現代文學中所推崇的自由平等，也深受傳統文化的影響。隨著社會的不斷進步，這一思想會表現得越來越明顯，所以在現代文學的發展過程中，要繼續將中國傳統文化發揚光大。

三、結語

綜上所述，中國傳統文化不僅對中華民族的發展有著重要的影響，且在世界文學中也享有盛譽。我國的現代文學是在“五四”時期發展起來的，在“五四”以后的現代文學發展中，始終與民族的審美緊密的聯系在一起，并對中國傳統文化進行傳承，將中國傳統文化貫穿于現代文學的發展中。

參考文獻：

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篇6

與古代詩歌相對應的是現代文學，大致是從“”開始產生，并在新民主主義時期得到廣泛的推崇。雖然在形式上，現代文學在很多角度都延續了古代詩歌的表達方式和類型結構，然而糾其本體來看，現代文學與古代詩歌是大不相同的，在社會主義現代化社會中，現代文學自然而然地融入了更多的時代特征，如小說、新詩雜文、散文詩歌，新的文學題材不斷產生，并加強了抒情、議論、描寫、敘事等多種方式的完善，在敘述手段方面也是更加多種多樣。隨著科學技術的進步，火車、輪船、汽車、飛機等交通工具大量普及，并進入人們的生活中，智能手機、平板電腦等通訊工具迅速產生，使世界開始形成一個有機整體，經濟全球化的發展為我國的現代文學提供了更多的機遇，我國的現代文學正在以一定的發展速度向世界范圍內融合，通過體現現代思想的白話文和科學民主思想的帶動和支持，現代文學正在積極地“走出去”，向更廣闊的舞臺發展。縱觀我國現代文學的發展過程，其風格的演變在很大程度上還要依賴國外的先進文化傳播，如鑒真東渡、鄭和下西洋等也都為我國學習西方先進的文化經驗奠定了基礎。現代文學作品已經從不同的題材和不同的分析角度體現出了獨特的文化傳承內涵，在作品的情感坐標和價值取向上都讓廣大讀者產生了共鳴，一些現代文學作品甚至可以直接通過發表途徑來影響國家政策的制定和實施，可謂我國的現代文學的地位和影響是多么的不可估量。

二、古代詩歌在現代文學中的應用

（一）古詩的思想發祥性代表

古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地?，F代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。

（二）寫作方法的運用

在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。

（三）主題思想上的應用

藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求?！对娊洝肥俏覈谝徊吭姼杩偧ㄟ^現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表?？偨Y本文針對我國的古代詩歌在現代文學中的應用進行了細致的分析，首先介紹了古代詩歌的特點，其次分析了現代文學的發展和創新，最后結合二者進行了統一的結合，總結出了我國古代詩歌對現代文學作品產生的深遠影響?，F代文學在很大程度上都采用了古代詩歌的創作手法和創作風格，并將現代文學家的思想和對社會世界的客觀反映融合進了現代文學作品中，使得現代文學具備了更廣闊更形象的內涵，這也是現代文學作品一脈相承的必要條件。

三、結語

篇7

[關鍵詞]韓語文化 教學 文學作品 選定

[中圖分類號]H55 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）06-0234-01

一、文學作品選定現狀

現階段的韓語教學中，韓語作品選定標準尚未統一，導致文學作品教學很多時候只是一種一次性消費的非效率性教育。以至于學習者無法真正認識到文學作品課程的重要性和必要性，教師也會持有消極的態度對待文學作品課程。為了尋找這方面的根源，我們可以查看現階段文學作品教學中選用的文學作品現狀和問題點。

第一，文學作品選定中存在的最大的問題是題材偏向某一特定題材。韓國文學作品大致可分為古典文學和現代文學。在學習韓語過程中很多時候偏向學習現代文學，導致這種現象的原因是受到社會上普遍被認為的，古典文學相對于現代文學更加“古舊”、更有難度、很難理解等想法的影響。因此，古典文學作品很多時候不會被采納為教學內容，除了個別的古典文學（比如“春香傳”）被教師選用，大部分題材選用還是偏向現代文學作品。

第二，文學作品級別設定和內容選定標準也是不可忽視的問題。大部分文學作品課程注重服務于語言教學，因此，文學作品的作用只是被限定為閱讀材料。這時，閱讀材料的作用只是為了考核學習者學習語言的水平，未考慮文學作品本身包含的情感和深層含義。如語言教學需要階段一樣，文學作品教學也需要階段，這需要適當的文學作品級別選定來實現。

二、古典文學作品選定

各個國家都有傳說題材，其中有些傳說主題內容相似。如韓國傳說“仙女和樵夫”是屬于“仙女升天型”，在其他國家也能找到類似主題，中國“鴣女傳說”、日本“羽衣傳說”、西方國家“白鳥處女傳說”等。這種類似可以使學習者擁有更直觀的學習效果，不是只有特別、特殊的文化元素才能出現在文學教學中，反而使學習者接觸到類似自己本國傳說的文化時，能感到親密，更有信心，能夠更加積極地面對學習。

“仙女和樵夫”傳說有不少版本，主要分為：1.仙女升天型；2.樵夫升天型；3.樵夫在天上經歷和克服磨難型；4.樵夫回到地面型；5.樵夫尸體升天型；6.樵夫和仙女一同回到地面型。其中廣為流傳的是“仙女升天型”。

首先，最為基本、最為普遍的構造“仙女升天型”的內容如下。

1.樵夫救下小鹿。

2.小鹿為了報答樵夫，告訴樵夫可以和仙女結婚的方法。

3.仙女無法升天，只能和樵夫結婚。

4.樵夫違反禁忌，給仙女飛天衣。

5.仙女帶著孩子升天，只留下樵夫。

在很多國家統一出現的是“禁忌”元素，只是禁忌的類型和形式不同而已，而最終因為觸犯禁忌，主人公受苦受難的故事模式是相似的?！跋膳烷苑颉眰髡f也是，不管是在哪個國家，都有“不能給飛天衣”的禁忌，這也是最主要的事件?！跋膳烷苑颉眰髡f中的“禁忌”可以解釋成很多種版本，人們通過禁忌發現內在的含義，每次禁忌都會被破壞，由此帶來傷心結局，但同時包含了很多價值觀。

破壞禁忌會扔給主人公預定好的苦難和磨練，最后樵夫只能和家人分離只剩下他一個人，這種“仙女升天型”傳承到現在的最主要的原動力是女性的希望。即在過去在家庭沒有地位的時候，女性會夢想可以遠離痛苦、有飛天的飛天衣，這種夢想的傳承力是很強大的。而男性的夢想也通過“仙女和樵夫”傳說來表現出想娶天上的“仙女”為妻子的欲望。

“仙女和樵夫”傳說具有普遍性，也是各個國家共同主題傳說。在韓語文學作品教學中可以用普遍性和特殊性作為作品選定的標準。

三、結語

韓語教學中的文學作品教學不同于普通文學作品教學。為了在韓語教學中組織更為有效的文學作品教學，我們應該注重以學習者為中心的教學模式，突破迄今為止韓語教學中的選定文學作品方式。作品選定標準應該是合理、適當的，而具體選定哪些作品仍需研究。

【參考文獻】

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篇8

關鍵詞：文備；現代水墨作品；意境；禪境美；逸境美；絢爛美

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A

一、“意境”的涵義與創構

“意境”，有時候和“境界”、“意象”等概念可以互換使用。在宗白華先生看來，中國藝術史上的境界有三大類型，其一為禮教的、倫理的方向，以先秦禮樂文化為表征。其二是唐宋以來篤愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界的地位。其三則是指六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術，是由佛教石窟藝術所表現的佛國境界。 應當說，這種種體驗在文備現代水墨作品中都能夠得到不同程度的體現。文備在現代水墨創作中無疑也是強調“心”的作用，因而他的作品意境既能“超以象外”，又能“得其環中”，其作品顯現出了一種獨特而強烈的禪境美、逸境美以及對“生命勃發”追求的絢爛美。

二、文備現代水墨作品意境中的禪境美與“逸”境美

文備是居士，居家而信佛。對佛學頗有研究，他的現代水墨作品意境中有些顯現出一種典型的、以“逸”為特征的“靜照”禪境。

“他的作品有直接表現禪的主題，如《禪》、《頓悟》、《輪回》、《禪定》、《是名文備，即非文備》等，以其空靈剔透的神韻和滿載生命感覺的書法直觀圖象表現出文備的佛學修養。然而更重要的是，文備的禪思彌散在他的所有作品中，成為他的藝術思維方式。“禪”強調自性本心，把心性推向無以復加的極致。禪思是一種悟性思維，潛意思、靈感、意念、幻想等心理圖式都是禪思的悟性思維與生俱來的優勢，詩情的奔放不羈與禪思的直覺妙悟方式、神秘莫測的體驗與寂照冥想的心境奇妙結合，混融于文備生命深處，汨汨地流注在文備的現代書法藝術中?！保S裳裳語）宗白華先生在論說藝境時，常常將“寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原”的禪境，作為中國藝境的代表。這種禪境往往在一派氣韻生動中蘊涵著無限的寂靜，流露出高風絕塵的禪意。這一禪境的表現以唐人絕句和元人山水為最高成就，文備的現代水墨中的一些作品顯然能夠與之相提并論。

文備是現代人，他的思想狀態顯然有別于隱逸山林的古代隱士，他的創作也并不與當下政治文化狀態相脫離，但他的精神狀態在入世、進取的主要因素當中又保持有一種難得的出世情懷與對世事的淡薄，體現出某種“逸”的生存狀態，這種狀態對他的創作影響很大。文備現代水墨作品中的禪境美、逸境美與他“逸”的生存狀態有著很大的關系?！耙荨钡暮x：安逸與輕松、自由與舒適。和傳統士人不同，文備是幸運的，在當今的生存空間和藝術狀態中，他無須去選擇“自衛性的退避”，但因為對佛學的浸，對人生的體味，他自然而然地在心中擁有了一片無限空闊、無限空明的“世外桃源”。

在繪畫上，藝術的逸境是超越了慣常的繪畫法則，不為法拘，融林泉高致與筆墨寫意精神于一體，從而復歸到藝術本體的平淡天真與和諧致美。這一境界在美學上的表述應當是一種“無我之境”，采取的是“以物觀物”的態度，將主體的我融于客體的物。以品評繪畫角度論，是一種逸格；以筆墨論是一種逸筆；以意趣論是一種逸趣；以畫境論則是一種逸境。 “逸”在總體上體現的是道家精神，是一種出世的態度。一般而論，儒家講“仁”重“禮”，講究繁文縟節，而“逸的生活態度是放任自然，是對禮的反抗，是對世俗、名教的超越，所以必然要求簡”。文備的生活狀態也是“簡”的，他安然居于古都金陵，茹素禮佛，不求聞達。從這個意義上說，他是頗接近“道”家的生活狀態，在他的現代水墨作品中也就體現出了“簡”的精神和追求。但這只是精神的“簡”，而非在現代水墨創作上斤斤于筆墨。

文備在他心中營造出一片無限寬闊、無限空明的“世外桃源”，他的現代水墨創作正是體現了一種超然曠達與筆墨寫意精神，但嚴格來講，文備并不等同于古代的“世外高人”，在當下，他的主體精神是入世和進取的，因而，他的一些水墨作品又顯現了他對世事的參悟、對人生的思索，甚至是對某些狀態的苦悶與彷徨。當今世界，經濟一體，文化交融，“中國藝術走向世界、服務世界這個總的文化背景下，（文備的）詩情主義藝術的理論與實踐，已經顯示出其在中國傳統文化封閉系統內部進行嶄新的調整，并初見其對現代中國視覺藝術樣式的形成與特征的建立的貢獻?！闭缤跄藟严壬凇段膫洮F代書法作品選》后記中所說：“……我認為，現代書法（這里特指現代書法）是對傳統書法美學的弘揚光大，是在繼承了傳統書法美學的精華、書法用筆的力度、漢字結體的的表意性及線條的抒情性的基礎上，注入現代意識和現代觀念而形成的一種介于書法和繪畫之間的一種新興藝術”。傅京生先生也曾說：“在中國書法史上，文備是第一個出版個人現代書法作品專集的人，他的膽識、魄力、才氣很令人欽敬……準確無誤地使他的現代書法觀轉換成了美妙的作品，他找到了最適合表達他心理歷程的屬于他自己的‘文備模式’……這是所有藝術上的開派人物所應具有的共同特征”、“文備的書法，是在形而上之‘道’的高度，對中國書法文化傳統的全方位的繼承”、“文備既是一位當代倍受青睞的書家，又是一位將來輝光日甚的未來型書家”。很顯然，如果沒有入世的進取精神，文備先生是不可能取得這樣的成就。

三、文備現代水墨作品意境中對“生命勃發”追求的絢爛美。

文備現代水墨作品的另一體格是作品意境中所反映出來的那種濃烈美、絢爛美，它和禪境美和逸境美共同構成了文備現代水墨作品意境中看似矛盾卻又相輔相成的矛盾統一的兩個方面，這兩種美學內涵也正反映了文備現代水墨創作中出世與入世的兩種傾向。清華大學教授王乃壯先生曾如此表述：“一個杰出的藝術家，應當具有哲學家的頭腦和詩人的情感。深刻的哲理內涵完全融入真摯纏綿的情感中，這是文備書法藝術作品中最突出的特點。他的創作大致有兩大主題傾向；一是表現了作者出世的空靈和超脫。二是表現了作者入世的追求和進取。”可以說文備現代水墨作品的禪境美和逸境美體現了文備的超然曠達與出世情懷，而在作品中對“生命勃發”追求的絢爛美則體現了文備深深的人文關懷精神與入世精神。

“在文備‘詩情主義’水墨藝術創作中，他已經完全擯棄了傳統水墨的水墨意象表現方式，取代的是完全色彩斑斕的抽象形式，當然，色彩的平衡及穩定很大程度上依賴于墨的底襯。墨的參與使斑斕的色彩穩定和富有層次變化。在這些作品中，色彩和形式成了文備水墨藝術表現的一種‘移情’?！?即便是拋開文備這些作品的具體內容，我們也能感受到來自這些作品中所蘊含的“詩情主義”的抽象審美意境和這種意境所透露出來的一種濃烈和絢爛的美。觀賞文備的作品，你能感受到他的激情與沖動，你能領略他對生命與藝術絢爛與濃烈的禮贊，正如劉慧宇博士所云：“你便立即會感受到他那心靈深處蘊藏著的濃烈而旺盛的熱情，如火如霞，那的確是令人感動地對藝術的癡迷與之愛”。

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【關鍵詞】社會核心價值觀;融合;現代文學;課程;研究;

社會核心價值包括文明自由、富強民主、法制公正等，積極培育和弘揚社會主義核心價值觀是國家發展的要求。社會進步的標志是文明發展、思想進步?，F代文學課程教學與社會核心價值觀相融合，目的是通過文化傳播和教育教學作用促進社會和諧進步、實現文化大發展。[1]

一、現代文學課程內容和特點

文字是文化的表現形式，語言是思想的載體?，F代文學課程中融合社會主義核心價值有利于進一步弘揚當代文化精神，促進社會文明發展?，F代文學課程教學中，由于傳統教學體制的限制，人們接受文學教學的主要目的已經變為完成應試要求、追去物質生存環境。針對這一點，現代文學設計需要從社會主流思想入手，拓寬人們精神世界，強化對自身和對生命的認識。現代社會發展節奏較快，人們習慣享受“快餐文化”，許多文學作品被改變成電影、電視劇搬上熒幕，人們個樂于觀看影視劇而不愿花費更多時間閱讀原著。一方面這是由于文學社會影響力削弱，另一方面則是人們忽略文學主題，而法、更熱衷于故事情節的閱讀?，F代文學課程設計需要在時展中，結合社會核心價值觀，增強文化底蘊，弱化故事性，強化思想性和教育性，豐富人們的精神世界?，F代文學的產生是在一定歷史條件和歷史事件的催發下形成的，文學體裁在原有基礎上不斷創新和豐富，包括戲劇、雜文、散文、詩歌、報告等，創作形式多樣，內容新穎而富有教育意義。我國現代文學產生與時期，發展于社會主義時期，具有明顯的中國社會主義革命特色。我國現代文學代表作家有魯迅、郭沫若、老舍、冰心等，這些作家著作頗豐，對現代文學教育做出重要貢獻。現代文學課程教學，在內容和題材選擇上注重弘揚社會主義文化精神，具有鮮明的時代特點和教育特點。[2]

二、社會核心價值觀融合進現代文學課程方法

（一）豐富選文

現代文學課程文章內容的選擇需要豐富多樣，語文教學題材直接關系語文教學最終成果，不同的文學作品寫作背景和寫作目的均不同，在選文過程中，需要把握其核心思想，有效融合進社會主義核心思想。例如黨的十明確提出愛國、敬業、奉獻、誠信和友善，這是社會價值基本取向，同時也是對人基本的道德約束點。針對這些，現代文學課程選材可以參照郭沫若的巨作《虎符》和《屈原》，這兩篇著作都結合了一定歷史背景，但是弘揚的主題是愛國、奉獻，集中體現現代社會主義核心價值觀。文學課程選課中需要積極引入正確的價值觀導向，凸顯社會主義核心理念，彰顯主流文化特色。

（二）文化交融

我國大力宣揚社會主義核心價值觀，目的是通過社會主義核心思想傳播，鞏固和發展社會主義地位，體現民族精神，彰顯民族魅力。文學傳播和課程教育為社會核心價值觀建立及完善提供了更加直接有效的傳播方式，在價值觀與文學課程融合過程中可以通過文化交融的方式促進社會核心思想進步。例如社會核心價值觀的指導思想是馬克思列寧主義，文學課程文章選用可以是文天祥的《過零丁洋》，也可以是恩格斯的《在馬克思墓前的講話》。這兩篇文章內容和題材均不同，但是都直接表達了一種崇高的道德價值觀，即愛國主義精神和自我奉獻精神，集中展現了思想。社會核心價值觀宣揚和推崇的內容較多，要更加完備的將其與現代文學課程結合，就要保證文章內容、思想深度經得起推敲，同時要通過文化交融形式，使文化差異在比較中得到認同和肯定，突出文化教育意義。

（三）傳承與創新

社會核心價值觀是在社會主義發展過程中，將馬克思社會主義思想內容同現代社會發展要求和特點結合后總結得出的具有時代特性的社會發展指導思想。社會核心價值觀的實踐要求在弘揚中華傳統美德的基礎上不斷創新和改革，實現國家社會主義建設目標。我國古代文學中“親賢臣，遠小人”、“斯是陋室，惟吾德馨”就是潔身自好高遠思想的體現，在現代文學課程教學中，更應該通過文字藝術表現形式將這種價值取向和道德情操予以發揚、傳承。傳統思想文化的繼承離不開內容和形式的創新與改革，推陳出新、取長補短是將社會核心價值觀融入現代文學課程的有效方法。文學作品題材和內容的變更并不影響最終的閱讀、教育效果，反而傳承途徑的變更更能代表文化思想發展的歷史特點，既易于現代人的接受和學習，又豐富了現代文學課程的內涵。

三、結語

社會核心價值觀的推崇和宣揚是面向世界、面向未來的，其思想內容和主題形式具有一定人文主義色彩和法制管理要求，主要體現在崇尚人的自由和地位的同時，又要求法治和自我控制。現代文學課程中融入體現社會核心價值觀的文章內容，不僅體現文化發展的傳承性和創新性，更直接影響人們的思想觀念，促進人們正確思想道德觀的建立，為社會文明和諧發展奠定基礎。

參考文獻：

[1]彭正生.恩格斯的“最高標準”與中國現代文學課程教學[J].巢湖學院學報,2013(04):127~130.

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(一)中國現代文學的誕生和發展

，使得中國的國門被打開，而我們的知識分子也深刻意識到國家的落后，文學界由此覺醒，并積極投身到革命的洪流之中。過猶不及，“打倒孔家店”、“反對文言文”等口號和思潮使得古代文化與文學受到強烈排斥，這種過于極端的決定未免顯得急躁了，也正因為如此使得中國現代文學今后的發展遺留下不小的隱患。20世紀初的文學革命，將現代文學的序幕正式拉開了，有傷痕文學、鄉土小說和九葉詩派等。一直發展到如今有穿越小說、奇幻小說和都市言情等出現，表面上看來現代文學呈現出一派繁榮的態勢。但仔細追究，我們會發現繁榮的背后正是一派虛無和浮躁，這很大程度上是由于受到了西方理論的影響，另外本土文化改造所產生的影響也很深，而我們自己的文學史和本民族的文學意蘊已越走越遠，我國的現代文學可謂是進入了“瓶頸”。

(二)文學“斷裂層”

現代文學史已有近百年的時間，然而卻尚未真正出現能與古代文學相媲美的文學作品。沒有一部小說可以與《紅樓夢》比肩，沒有一首現代詩歌可以與唐詩相對抗的詩歌。文學是一門較為感性的科學，其應當具有一定的現代性以反映當下的真實生活，同時也不能與歷史母體相脫離。在經過歷史的“大浪淘沙”之后，現代文學中鮮少出現真正優秀的文學作品，只知向前看卻忘了回顧身后，因而使得現代文學與古代文學出現了“斷裂層”[1]。

二、古代文學資源的傳承

(一)豐富的古代文學資源

先秦諸子的《詩經》、《莊子》;兩漢的漢賦、《史記》;魏晉的“建安風骨”；唐宋詩詞、元曲，明清的四大名著等等。此外還有民歌、游記等不同種類的文本史料。古代文學資源十分豐富，我們所指的古代文學資料當然指的不僅僅是文本資料本身，因為其本身也反映出了一些潛在的內容，這或者是一個時代的風尚，或者是某個朝代的社會思想等等。由此可見，祖先們為我們留下的古代資源之豐富，這些不同文學形式的作品為我們展示不同時代的人們的生活面貌，不同時代的歷史變更以及社會生產等等。

(二)古代文學資源傳承

然而，我們在傳承文學資源方面顯然做得還很不夠。我們要傳承就一定要很好地面對困難，需要克服的難題主要有兩個。首先，要克服理所當然的心態，在現代，人們有著十分自由的言論，思想自由，人們總是試圖去研究文學發展史，并對其歷史進行演變，同時并設法使其合理化。但我們所認為的合理未必就是歷史的真實，對于現代人所需要的合理性，我們也不應該一味地遵循，而將歷史的真實性抹殺了。研究古代資源的人員，應該始終站在時代和歷史的大背景下，對于古文化的接受和傳承要本著最真實的態度。其次，應該對古代文化資料進行多角度地解讀，由于歷史悠遠，文學資源過于豐富，這也使得我們今天的傳承遭遇難題，因而相關工作者就需要從多維視角出發，采用多種不同的理論進行理論批評，從而使得評析更加全面和綜合，以防理論過于主觀，對于歷史人物與事實更不能肆意地褒貶，要客觀地做出評價。

三、中國現代文學語境與古代文學資源的關系

中國現代文學的發展離不開自己的“根”：古代文學資源[2]。雖然中國現代文學發展之初曾試圖拋棄古代文學而實現自己的現代性，但最終實踐證明這條路是無法走下去的。我們發展現代文學終究還是離不開古代資源的支持，沒有古代“天人合一”的思想也就難以出現“終極關懷”和“以人為本”的思想理念；現當展的詩歌、散文和小說也是從古老的文學文本中演變而來。因此，我們在對歷史資源和現代文學前景的反思，不應該只是一味地去遠離，更重要的是要去靠近，而且是進入到最深層次，將其內在潛力挖掘出來，將新的的活力注入以便促進自我的更好發展。在如今這個世界，返璞歸真的實現還是需要立足于傳統的東西，這樣才能很好地矯正人性，使心靈得到慰藉。因此，聯系起現代文學與古代文學二者的關系，二者之間向來不是對立的的關系，而應該是同一。若不是深入地挖掘和利用古代文學資源，就無法從中汲取力量，進而促使現代文學獲得長遠發展;；不去進行現代性文學語境的滲透，也不能很好地挖掘古代文學資源的潛在力量。因此，我們說發展中國現代文學語境和發掘古代文學資源，二者并無沖突，是相互依存的，是一種同一的關系。

四、結束語