數學與藝術論文范文

導語：如何才能寫好一篇數學與藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、語言親切，富有情感

教學語言是師生雙方傳遞信息和交流思想感情的載體，親切、感人的教學語言最能使學生保持積極舒暢的學習心境，最能喚起學生的熱情，從而產生不可低估的力量。正如古人講的“感人心者，莫先乎情”。教師在教學中，無論是講授知識，還是對待學生，語言都應親切，富有情感。特別是對待差生，更應做到這一點，以此維護他們的自尊心，激勵他們的上進心，應細心尋找他們的“閃光點”，從而給予“表揚和鼓勵”，使他們感到自己的進步，激發他們的學習動機。即使錯了，也用委婉的話語指出其不足。當然，表揚、激勵、鼓舞都必須有的放矢，不失分寸。相反，教師如果對學生的錯誤過多地批評、指責、甚至諷刺、挖苦，那就會使學生失掉學習數學的信心，由厭惡數學老師到厭惡數學學科，這不能不說是教學的失敗。著名數學教育家波利亞非常注意這一點，有時他一眼就看出學生的計算是錯誤的，但卻還是喜歡以溫和的態度、親切的語調、慈樣的目光和學生一行一行地查看。學生回答問題時，用“你答得很好”、“你并不比別人差”、“你也許課前忘了復習，若課前看了。我相信你是能夠回答的”等，這樣做到了多鼓勵，少指責；多進行正面指導，少板起面孔訓人，讓學生在學習上有信心、，有奔頭，有積極性，使他們能“親其師而信其道?！?/p>

二、語言精練，提高效率

所謂語言精煉，就是要求教師在課堂教學中，“少說廢話”，用最少的語句表達更豐富的內客。

有的教師唯恐學生“消化不良”，講課語言繁瑣羅嗦，面面俱到，其實這種做法法不利于學生掌握知識的重點和理解知識間的聯系，更不利于發展學生智力，培養學生能力。

須知，語言精練并不是單純地削減語言的數量，而是要提高語言的質量，這就要突出重點，抓住關鍵，分化難點。如在講解垂徑分弦定理及其逆定理時，教師只需講清扇形與等腰三角形之間的聯系，任何一個扇形都對應著一個等腰三角形，這個等腰三角形的頂點是圓心，頂角是扇形的圓心角，底邊是扇形的圓心角所對的弦，兩腰是扇形的半徑，至于垂徑分弦定理及其逆定理，就可以讓學生根據等腰三角形三線合一的性質自己去導出。

語言精練必須服從于教學規律，采用最優教學方法，放心大膽地讓學生思考、討論、猜想、總結，教師的語言只起到畫龍點晴的作用。

三、語言生動，確保通俗

數學具有高度的抽象性，而高度抽象的數學內容又可以憑借十分生動具體的材料作原型、中學生的學習心理尚處于“開放期”，他們純真、活躍，表現出強烈的求知欲和好奇心。因此，在教學中善于運用貼近學生生活的事例、簡明扼要的口訣、膾炙人口的名言以及充滿時代氣息的語言，把教學內容講得生動、通俗，學生就能更深刻地理解知識。

追求語言的生動、通俗，但不要出現粗俚的語言，而應該是文明、規范、高雅，蘊含著豐富知識乳汁的語言。

四、語言幽默，增加趣味性

蘇聯著名教育家斯維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默”。在數學教學中巧妙地運用幽默，可使教師的講課變得風趣、詼諧、睿智，具有一定的藝術魅力；有助于學生去理解，接受和記憶新知識。如講有理數的運算，學生往往不注意先確定符號。針對這種情況，教師可幽默他說：“有理數的運算，先問一問你的得數，有沒有姓？若有，它是姓‘正’，還是姓‘負’？”

這樣抓住問題的要害，利用流暢幽默而風趣的語言答疑，總比直接給出標準答案好得多吧！

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初中英語教師的教學對象是初中學生，處于這一階段的學生求知欲旺盛，對一切新鮮事物充滿好奇，他們樂于模仿，接受能力強，但他們好動，注意力易分散，學習持久性與自學性較差。教師在教學中應運用多種教學手段，調動學生的學習積極性和主動性，培養他們良好的注意品質和學習習慣，提高他們多方面的能力。現行初中英語教材，以交際功能教學為主線，著重向學生介紹日常生活中常用的英語口語和書面語，教師應想方設法地通過有實際意義的、饒有趣味的、與學生學習與生活有密切聯系的活動進行教學，根據教材內容和學生的生理特點，以靈活、多樣的教學方法組織學生進行廣泛的語言實踐活動，營造英語交際情景與氛圍，使學生在輕松、愉快的心境下生動、活潑地學習，掌握所學的語言知識，調動其學習積極性。比如，在教學可數名詞與不可數名詞時，可利用水果、鋼筆、帽子、雞蛋，以及面包、水等具體物體進行形象直觀的對比，從而使學生很快便理解可數與不可數、單數與復數的區別與聯系。教師在教學中要充分發揮自己的主導作用與學生的主體作用。例如，教學形容詞的比較級與最高級時，可以請幾組學生上講臺比高低、比胖瘦。此時學生思維活躍，爭先恐后地上講臺表演、回答問題。在教學問路、指路的交際英語時，教師可讓學生繪制本地區的小地圖，結合實際用英語問答回家的路線；學過天氣預報的交際語后，讓值日生每天匯報當天的天氣情況；教學“Ann/sbirthday”這一內容后，把全班學生分為若干個小組，讓每個學生分別扮演不同的角色，進行會話和表演競賽。在教學“看病”這一交際英語時，師生扮演角色，創設情境。教師穿上醫生的白工作服，掛著聽診器，身挎藥箱，一進入教室就能吸引全體學生的注意力，使學生自然而然地進入交際情境，引起學生的極大興趣和飽滿的學習熱情，為學習語言知識創造良好的前提條件。在教學人物對話的內容時，可充分利用學生做演員，讓他們扮演內容中不同的角色進行對話表演，他們在輕松活潑的情景中，既復習介紹用語又學會了問候用語，從而達到運用語言進行初步交際的目的。教師在英語課堂上還可以活化課文插圖，設置情景，將課本的插圖活化，一般用于看圖敘述。

看圖敘述時，教師要運用精要簡明地配上英語解說詞（必要時可配音樂），先介紹景物，再介紹主要內容，然后敘述景物之間或情景之間的關系，從中引出所要學習的新的知識。這種情境的創設，可以使學生通過看圖、聽圖了解所學內容的背景知識，并對所學內容有個大致的了解，從而避免教師的照本宣科。巧妙的情景設置中，教師可進行即興表演。課堂上的即興表演，往往能迅速抓住學生的心，讓學生感到親切與自然，有時會取得意想不到的教學效果。例如在教學“Thepartsofthe-body”時，教師可一邊唱英語歌曲Head，shoulders，kneesandtoes，一邊在身上比劃，通過這種即興的表演，學生很自然地從老師的動作和歌詞中猜出表示身體各部分的詞匯語音和詞義，加深了學生對課文的理解，收到了良好的效果。

在英語教學中，再現生活情景的做法，應該說是英語教師的教學藝術和教學智慧。再現生活情景主要是喚起學生的生活經驗，通過表象和想象再現語言或自然場景，把學生帶入與所學英語知識相關的特定情境之中。再現情景可采用下列方式：1.課外活動，再現情景。課外活動是重要的教學輔助手段，有目的、有組織地開展適合學生語言水平和年齡特點的英語課外活動，可使一些語言材料得到再現和鞏固，比如，利用節假日組織學生到校外活動，讓他們從親身的勞動中學習相關內容，并在實踐中運用英語知識。2.命題作文，再現情景。在日常的學習生活中，教師可精心安排一些有代表性的英文命題作文，比如，值日報告、周記、故事、英語廣播稿、演講稿等形式多樣的短文。學生在構思這些命題時，腦中便能再現一種語言情景，誘發學生進入某一情景，進入命題所涉及的情景中。例如，命題作文myfriend’sbusyday，學生在構思這篇作文時，必定會在大腦中出現朋友做飯、洗衣、購物等場景，正是通過這些場景的再現，讓學生對情景中的語言材料進行了必要的復習鞏固。3.言語誘發，再現情景。運用言語誘導，可再現某種語言環境。如在新學期的第一天，通過師生問好，便可再現“Nicetoseeyouagain”“Welcomebacktoschcol”等場景，達到復習鞏固知識的目的。此外，還可利用第二課堂，召開英語晚會，讓學生自編短劇，自制場景、道具；辦英語小報、墻報、英語角等，培養學生的創造意識、創造才能，使他們體驗到自身的能力與價值和成功的喜悅，激發其進一步的學習動機。

總之，教師在英語教學中合理適當地運用教學藝術，使教學的科學性與藝術性完美的統一，既可達到對學生實施素質教育的目的，發展其智力，培養其能力，造就“創造型”人才，又可大面積提高中學英語的教學質量。

作者:劉飛單位:泗洪縣歸仁中學

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1.1有利于人才培養目標的實現

在高職院校的日常教學課程中，數學能夠作為絕對的最基礎性科目，因為高職院校大部分的專業教育都需要應用數學知識進行解決和驗證，很多專業問題的解決就是靠應用數學只是進行論證的過程，這就表明高職院校教學目標的實現和數學教學有莫大關系。但是，從我國高職院校數學教育現狀來看，形勢并不樂觀。教學時數減少，教學內容重理論，輕應用，學生應用意識很差。要培養高職院校的學生成為新世紀的高技能高素質人才，數學加強數學教育，加強學生的數學意識和應用能力。

當學生在學校的引導和培養下逐漸養成數學應用意識，他們就會開始了解和重視數學在其他科目學習中的重要作用，才會積極主動的學習數學知識，并將學習到的數學知識、技術應用于解決實際問題。由此可以看出，數學應用意識的培養對于高職院校教學目標的實現具有重要意義。

1.2有利于健全和完善現有高職數學教學理念

教學觀念決定教學方式和教學內容，引導教師按照某種方式進行教學。因此，正確的教學方式必然促使教師做正確的事，即有利于實現教學目標的事，但是如果教學觀念錯誤，教學目標的實現將很難實現。在我國高職院校，甚至整個國家所有院校的數學教育來看，數學教師長期秉承只要學生掌握了一種書數學知識，那么學生必然也就會具備使用此數學知識的能力。

這是傳統的數學教學觀念，這種數學教學觀念以數學知識為中心，重視數學知識的教授，并不關注學生對于該數學知識的實際應用情況。這種教學方式對于其他以數學知識為基礎的學術型和研究型的科目可能具有積極的意義，但是對于高職院校的教學卻起著相反的作用。因為高職院校需要培養具有超強實踐能力的高技術的技能人才，而不是只懂知識不懂應用的學術型人才。

因此，在高職數學教學過程中，培養學生數學應用意識具有重要作用。數學教師在教學過程中，通過有意識培養學生應用能力，讓學生獲得相應的技術能力，對于完成職業任務要求具有很好的促進作用。只有這樣，高職數學教學才會被認為起到促進高職院校教學目標實現的作用。因此，不難發現，數學應用意識與高職院校數學教學的結合，能夠完善或者改變現有的對學生不利的教學觀念，有利于高職院校新的教學觀念的形成。

1.3有利于高職數學教學意圖的構建和實現

數學教學意圖是數學教學目標實現的重要基礎，數學教學意圖是在為學生提供豐富的數學知識和機會的基礎上，幫助學生獲得特定要求下的數學能力。因此，如果高職院校的數學教育能夠形成正確積極的數學教育意圖，那么院校數學教育的發展將十分迅速。數學教學的意圖需要與特定教學目標相結合。

與高職院下的教學目標相結合便是培養高技能的專業人才，強調很強的應用性。由此可以看出，高職數學的教學意圖是一種應用意識很強的教學意圖，它應該具有實用、創新以及應用三個層面。在實際的高職數學過程中，由于需要培養學生的應用意識，因此需要十分主義數學教學意圖中應用層的建設，有計劃、有目標的彰顯教學意圖的特點和教學目標。

以數學應用意識為基礎構建的教學意圖，能夠使教師在高職數學教學過程中牢牢把握教學目標，以高職學生應該具有的能力為教學重點。因此，數學應用意識對于高職數學教學意圖的構建和實現具有重要意義。

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蘇霍姆林斯基曾說：“教師講話帶有審美色彩，這是一把最精致的鑰匙。它不僅開緒的記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落。”可見美的語言對學生的影響。在這方面，語文教學比其他任何學科都表現得更為突出。教師教學語言的美，一方面來自語言表達的準確、恰當和生動，另一方面則來自教學語言中速度的快慢、節拍的強弱、力度的大小等的交替交換，以及句子長短、語調升降的有規律變化。這種抑揚頓挫、富有韻律感的教學語言使教學具有鮮明的節奏。同時對學生的學習效果帶來直接影響?，F代生理學研究表明，人在一種單調的聲音刺激下，大腦皮層會很快進入抑制狀態，而抑揚頓挫、具有節奏感的教學語言能有效地打破大腦的抑制狀態。所以，必須加強語言調控，講究對教學語言的巧妙編排與合理組裝。

如何控制教學語言的輕重隱顯和疾徐張弛，主要應考慮教學內容和學生實際。一般地說，講解教材的重點和比較深奧抽象的內容，應放慢語速，增強音量；如果是淺近易懂或本身節奏明快的內容，應加快語速，放輕音量。表現急切、震怒、興奮、激昂、壯烈等基調的內容，可用快節奏的語言；表現寧靜、優美、沉郁、悲哀、沉思等基調的內容，可用慢節奏的語言。如講《聽潮》一課的“漲潮”部分，需要用快節奏表現驚心動魄的壯美；而“落潮”部分表現的溫柔寧靜之美，則需用慢節奏來傳達。又如講《一月的哀思》，介紹的豐功偉績時可用中速平調；講到人們靜靜地佇立長安街的暮色里等待載著遺體的靈車時，要用慢速降調，表示哀痛之情；講到有人不允許我們緬懷偉大一生時，要用快速升調，表達激憤之情。這樣快慢交替，急緩相間，能渲染出與課文內容相吻合的課堂氣氛，使學生產生情緒、情感上的摹仿，在心中激起相應的感情，大大增強接受的效果。

2.講究教學方式的間隔變換、有機組合

教學方式的交替變換，有助于消除學生疲勞，保持注意力。教師在組織教學時，要巧于設計和安排教學方式，講究教學方式的間隔變換和合理搭配，使之有動有靜，動靜結合，使教學活動在動靜交替中有節奏地進行。如學習《孔乙己》一文，第一步用講授式，介紹與課文有關的背景資料及對小說中人物、情節、環境理解和把握的導讀提示。第二步運用練習式。一是填表對比分析孔乙己兩次出場的肖像、語言、動作等方面的變化，引導學生把握孔乙己這個形象的特征及意義；一是完成課后練習，體味該文語言精煉、深刻、含蓄的特色。第三步運用討論式，思考討論造成孔乙己悲劇的社會根源，把握小說的主題。這樣安排，整堂課講練結合，動靜相生，表現出一種與學生心理相容的節奏變化。

板書也是調整教學節奏的重要手段，對此應給以足夠重視。教學板書是教師的書面語言，它從視覺上刺激學生，增加信息接受的渠道。這種信息渠道的轉換，會帶來學生心理和行動的變化，使學生由聽變看，由聽變寫，或邊聽邊看邊寫等。就是說，教師可通過板書引導和控制學生，使整個教學進程保持適當節奏。這里的關鍵是把握板書的時機。實際教學時，有的教師是先把整個內容講完再板書，或者先抄好板書而后講內容。這樣都會不同程度地影響教學的流程和教學的效果。最理想的應是板書與教學語言密切結合，邊講邊寫。比如，有位教師教《第比利斯的地下印刷所》時的課題板書時序的安排就很巧妙，他說：“今天，我將領你們去參觀一個地方（略停），那是一處印刷所（板書）。不過，不是咱們學校的印刷廠，而是建筑在地下的（板書）印刷所。而且，還得到蘇聯的第比利斯（板書）去。”教學板書與教學語言的配合嚴密精巧，妙趣橫生。這樣可起到有效的控制作用，可以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，使課文思路、教師思路和學生思路合拍共振。還要講究板書出現的頻率和書寫速度。頻率過大或書寫太慢，都會直接影響整個教學的節奏。

3.注重內容安排的疏密相間、錯落有致

教學活動信息量的疏密也是構成教學節奏的重要因素。信息量的疏和密直接影響學生心理感受的變化，疏給人舒緩、輕松的感覺，密則使人感到急促和緊張。密而不疏，會給人以堆積感。學生長時間緊張，容易疲勞；如果一味地疏而不密，則會使人產生空疏感，學生情緒過于松弛，注意力就難以集中。只有疏密相間，才會給學生帶來有張有弛的心理節律，保持旺盛的精力。所以，教學內容的安排要區分詳略并進行合理組合與布局，講究信息的疏密相間，錯落有致。一般說來，重點難點要重錘敲，要學生精力高度集中，積極思考，以體現一個“張”字。學生易懂的非重點內容，則可在“張”中體現一個“弛”字。張而不弛和弛而不張，都是不講究節奏美的表現。只有在緊張之中見松弛，激越之中見舒緩，學生才能在張弛相濟、起伏有致的富有美感的節奏變化中輕松愉快地獲得更多的知識。

4.追求教學節奏的融洽統一、整體和諧

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（一）優化德育理念

藝術學校的思想道德建設，應當立足于以藝術的“校本”特色，要求學生學習書、畫、音、舞等藝術大師德藝雙馨的美德內涵。我們可以將學生的德育從個人修養、人際倫理、愛國為民等三個基本方面充分挖掘，進行重點研究和實踐，積極探索藝術學校道德啟蒙教育的新路子。學校力求給每一名學生享受藝術與美的機會，使學生的智能優勢得到充分發揮，智力潛能在特定的藝術文化情境中不斷被激活、釋放，學生能充分發現自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。

（二）挖掘校訓含義

隨著時代的進步，藝術“和而不同”，“德藝立人”，“教學相長，德藝雙馨”等觀點相繼提出，藝術學校的校訓也應進行相應的調整。一些舊的學風雖然易記、好懂，但因與缺少個性化的內涵，立意措辭已不能體現時代精神，不免淡化了學校教書育人的本質屬性，其文化啟迪作用也隨之泛化。因此，將校風調整到位，挖掘校訓含義，既能保持原校訓賦予時代感的特色，又能吸收中華民族優秀的道德價值觀念。

（三）建設制度文化

德育制度制定的好壞，是否科學、合理，是一所學校德育文化程度高低的標準，它能反映學校領導和文化素質，也反映學校德育管理的水平。我們可以依據教育規律，參考上級領導部門頒發的法規、條例，結合學校的實際情況，制定《學校藝術德育章程》、《教師德育工作考核制》等制度。在規章制度中突出目標追求、價值觀念、作風態度等文化方面的條款，注重把“軟文化”與“硬文化”熔為一爐，給制度以靈魂。

（四）獨特環境文化

我們可以把優秀的古典文化跟傳統藝術文化滲透到校園的每一處、每一景。如在教學樓的廳堂設置“書畫吧”，讓書畫藝術的文化，由靜態向動態發展；設置“戲曲、器樂吧”，置戲劇文化的精華于展廳，讓學生耳濡目染藝術大家的風范，使學校的書香文化由一元向多元發展。我們還可以在學校的每條走廊上，布置古代書畫名家如王冕、王曦之、智勇等書畫大家的生平與藝術作品，這不僅讓更多的孩子有了接觸藝術文化的機會，更使每一個孩子在這樣的環境中得到知識文化、藝術文化的熏陶。

二、以陣地搭建體驗平臺

（一）“主題班隊活動”陣地

充分利用班隊課的特殊地位，從抽象化、空洞化的說教模式中解脫出來，緊密聯系學生思想和社會十佳，確立主題鮮明、富有時代特色和童趣的班隊課，巧設現實生活和未來生活中可能出現的許多模擬場景，讓學生原有的道德認識和道德判斷能力多次撞擊，多次體驗。

（二）“校園藝術節”陣地

利用“校園藝術節”這方陣地，開展豐富多彩的“藝術節”活動，提高學生的審美能力。如三月“生態節”，讓孩子學會保護生態平衡，自覺維護自然美；四月“讀書節”，讓孩子從閱讀中感受中華民族的語言美；五月“科技節”，讓學生動腦、動手，體驗到做一個勤于探索、善于鉆研的“小問號”的樂趣；六月“書畫節”，為孩子搭建一個展示自己書畫藝術才能的舞臺。

（三）“微型社會”陣地

1.服務社區，走進社會

通過一系列活動，使學生熟悉社區的地理環境，積累社會生活經驗，使學生能經常留意社區中人們關注的問題，并能盡自己的能力給予幫助和解決，形成對社區生活環境的良好情感和積極態度。

2.珍惜環境，保護生態

通過親自參與環保宣傳、你丟我撿、綠色行動、愛鳥周等形式的活動，體驗環境保護對于人類自身發展的意義和價值，并養成隨時隨地保護環境的意識和習慣，提高環境責任意識。

3.善待自己，感恩親情

通過校內外各種活動感悟生命的意義、價值和奧妙。發現自己的優點與弱點，知道如何發揮優勢、彌補短處。了解自己的情緒特點和類型，并學會用適當的方法控制和調節自己的情緒，為適應各種社會角色，正確理解個人價值奠定基礎。''''三、以獎章引領德育內驅

（一）依托活動定獎章，讓獎章引領“愛與美”的體驗

根據浙江省少工委主編的《雛鷹爭章手冊》，確定有主題的基礎章和特色章，讓獎章作為育人的評價方法，使爭章的過程體現在學習、活動的全過程，努力構建教學的評價新體系。

如一、二年級的主題為：感受藝術文化，體驗養成教育；三、四年級為學會學習，學會探索，學會提問，提高自身的文化素養、道德修養和藝術修養；五、六年級的主題為在研究中學習、能夠有所發現，提出獨立見解引導學生在共同研究中探究、創新。''''

根據操作過程的基本要求和原則，我們要規范雛鷹爭章的過程，根據少工委提出的爭章五步（定章，爭章，考章，頒章，護章），在定章中體驗選擇中學自主，在爭章中體驗實踐中求感悟，在考章中展示中強自信，在頒章中體驗激勵中有內化，在護章中體驗持久中有品質，注意爭章活動的完整性，操作過程的規范性，努力提升隊員爭章的積極性。

四、以社團內化道德行為

充分發揮社團的功效，各團定期開展豐富多彩的實踐活動，使兒童在學習和時間中得到鍛煉和成長，既豐富了學生課外生活又提升了學生的藝術審美與藝術鑒賞能力。

如書法分團可以分為低、中、高段三個教學組：

低段小分團的藝術教師上課時不僅指導學生進行摹寫練習，更多的注意糾正學生不良的書寫姿勢和強調正確的執筆方法，并通過用毛筆畫直線、壓圓點等游戲，提高學生的學習興趣。

中段小分團，要求學生在臨帖的基礎上，用所學的書體進行創作。其次，藝術教師要創造學書法氣氛，幫助學生形成專注心境，讓學生臨帖、創作時排除雜念，做到平心靜氣、專心致志。

高段小分團，則注重挖掘中國書法的藝術性、廣泛的實用性，和自身蘊藏著的豐富的德育因素。藝術教師恰當地將其融合、滲透在教學當中，培養學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養和知識水平。如通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發展起來的。

我們看到，許多藝術學校通過不斷的摸索，與時俱進，立足現代教育，堅持先進文化和以人為本理念為指導，創造性地全面構建學生德育文化，形成了富有個性化特點高品位的德育文化。在加強學生德育教育實踐中，藝術學校更應堅持創設動態的德育，積極構建德育文化，用愛與美豐富學生的德育體驗，改善學生的生存狀態，促進學生的協調持續發展。藝術學校的德育藝術化，既美化了學生的心靈，又完善了學生人格的塑造，培養了他們發現美、感受美的能力。''''

【摘要】時下，每個地區都有一所甚至幾所以藝術為特色的小學，我們統稱之為“少兒藝術學?！?。少兒藝校的誕生，是一個城市文化、藝術發展的需要，更是人類文明、社會進步的要求。在如此特殊的學校里，德育建設也應該根據學校的藝術實際情況進行適當的藝術化處理。我們可以通過優化德育文化，開辟德育通道，搭建體驗平臺等做法，使藝術學校的德育藝術化。

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1.第一標準：直觀（感性直觀言行一致）。當人們在自由創造活動中看到基于自由創造特性而體現出美的事物時就會產生喜悅和幸福感，這是源于美的本質及其特征，可以說美的本質就是自由創造?！白杂蓜撛臁笔侵溉藗冊谡J識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，實現人類的目的。自由創造之所以能產生美，是因為人們能在其所創造的對象和產品中“直觀自身”，看到自身的力量、智慧與才能以及目的和理想的實現，由此感受自由創造的巨大喜悅，因而產生了美感。教育是指用道理說服人并使其照著去做，是培養新生一代準備參與社會活動的整個過程，主要是指學校對兒童、少年、青年進行培養的過程。教育是培養人的一種社會活動，能夠充分體現教育美學的寬廣范圍。從橫向上看，它滲透到課堂教學、課外教育、德智體美勞各個方面，這些都涉及美的創造性。從縱向角度上看，它涉及教育活動的整個過程，各個環節都顯現了美的元素，學生不僅僅是教學的對象，而且還是教學活動的參與者，是教育活動的主體。在教學活動中，教師既可以利用圖片、科教片、風光片等直觀教學材料來豐富學生的直接經驗和感性認識，增強學生欣賞美的能力，還可以通過學生對教學活動的認同度來看到自身的力量、智慧和才能以及目的與理想的實現。第二標準：概念（意識概念的擴大思考人生中有價值的內容）。美具有實用價值與審美價值?！皩嵱脙r值”是指事物能滿足人們物質生活需要的價值，“審美價值”是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神愉悅的價值。實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值的關系日漸完善。人們在對美的實用價值與審美價值做出判斷前，首先要對美產生概念性的認識。在教學活動中，教材中涉及的不能直觀的美的內容，需要教師用悅耳的聲音、有致的節奏、真摯的情感、簡練的語言、睿智的理趣以及扣人的懸念等教育美學的方法使美再現于學生的眼前、腦中，心理學稱之為“概念作用”。只有在教育中融入美學，才能使單純的知識教育達到一個更高的境界，令學生神往、心醉并且遐想。

2.第三標準：想象（實感的沉淀假設）。“想象”亦稱想象力，是形成意象、知覺和概念的能力，是心靈的工作，有助于創造出幻想。想象有助于為經驗提供意義，為知識提供理解，在學習的過程中發揮關鍵性的作用?？陀^景物經過藝術家思想情感的熔鑄，可以創造出情景交融的藝術境界和美的境界，而教學內容則憑借教師美學教育的手段，可以將客觀（自然景物、現實生活、教材內容）與主觀（創作者的思想感情）相熔鑄，達到言有盡而意無窮的效果，體現出美學教育的熏陶漸染、潛移默化的功能，使學生在感受美的意境和美帶給心靈愉悅的同時，領悟美與文明、美與幸福以及美與人生的關系第四標準：領悟（相關活動的推進有機的統一）。教育是藝術還是科學，這是一個關系教育屬性的問題。如果說教育的本質是科學，那就意味著必須有一套在科學理論指導下建立起來的規范、標準的教育技術。但是，由于教育的對象是具有能動性和無限發展空間以及無窮變化空間的人類，因此，外部的預設標準和技術奈何不了“無限”和“無窮”。教育實踐固然需要教育理論的指導，但是由于具有標準技術規范的教育實踐是無法建立的，所以教育實踐就不能桎梏于教育理論。教育雖然具有科學的屬性，但其本質不是科學而是藝術，既然教育的本質是藝術，那么教育和美就具有親緣關系。在教育美學領域，美蘊藏在教學活動的方方面面，歸納起來主要是指教育活動美、教育內容美、教育環境美和教師美。教師通過一系列的教學美學活動，使學生明白只有確立了正確的審美標準，才能擁有審美鑒別能力；有了審美鑒別能力，才能有欣賞美和創造美的能力；有了欣賞美和創造美的能力，人生才能變得更美好、更幸福。

二、教育美學的現實意義

1.《教育美學》一書在出版后受到了一些質疑和非議，雖然佐佐木吉三郎早在大正時期就提出了教育美學的主張，但是這一主張在當時并沒有被教育界完完全全所采納。到了后來的明治時期，日本教育在教育美學方面進行過一些嘗試，但還是沒有將教育美學真正、完全地引入近代教育學體系，其繼承和發展則無從談起。自明治維新以來，日本一直堅持“教育興國”的戰略。明治時期的教育模式大致可以劃分為“知性主義”和“道德至上主義”。戰后的日本百廢待興，然而首先受到收拾的卻是教育。日本政府不僅對教育大量投資，還迅速著手教育改革，如于1947年3月公布的《教育基本法》和《學校教育法》，并將國民義務教育由戰前的6年延長至9年，政府的這些措施得到了日本國民的大力支持。偏重智育的教育使明治的文明進一步地提升，日本人也因致力于教育而得到了好處——成功地培養了一大批科技人才，而使國家的經濟快速崛起，在短短的20年間實現了現代化，并且躋身于發達國家之列。客觀地說，日本的經濟奇跡起源于日本人對教育的高度重視。放眼全球的教育，建立在現代教育基礎上的發展模式主要有西歐模式和東亞模式。以日本為代表的東亞模式明顯有別于西歐模式，而且是被公認的成功模式，其成功的原因之一就是教育超前發展的戰略。盡管如此，日本現代教育中依然存在著普遍性的問題，如學生曠課、逃學、不完成作業、開口臟話、行為粗暴、沒有禮貌、美丑不分以及校園暴力，等等，教育生態環境的惡化，使教師的工作幸福指數不高，學生的學習幸福感偏低，離和諧、美好、安詳、純粹和詩意的教育理想相去甚遠。偏重智育的教育，就如同在真、善、美中急于真、善而忘記了美一樣。教育需要融入美學觀點的提出，其起端就在于佐佐木吉三郎認為美在人生中占據著重要的位置，而且價值并不在真、善之下。根據教育美學的本質。

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［關鍵詞］英語；教學藝術；內涵；形式；影響

一、教學藝術的內涵

教學藝術是指運用藝術化的手段在教學過程中按照教學的方式、學生的內心形成方式，熟練地汲取教學方式方法使得學生接受科學方面的文化知識。教學藝術是指教師的多樣化教學才能、技巧、方法等在教學過程中的體現。課堂教學藝術能讓學生快樂地、主動地獲取知識并能夠獲得較好教學效果的教學方式，當然這與教師全新地汲取多樣化方法、激發學生內心的學習興趣分不開。課堂教學藝術是教師自己所擁有的獨特的影響力在課堂教學環境中對美的目標的產物，是一個一線教師在通過一段時間課堂上的教學親身體會中所獲取的“教學方法”“教學技巧”“教學經驗”的形成階段。英語課堂教學藝術是指通過在高中英語課堂教學的過程中教師明確地、具體地汲取一定的藝術模式，通過藝術的影響力來吸引和影響學生，繼而提高課堂教學效率。

二、英語教學藝術的形式

英語課程教學需要特別注重學生的學習動機、興趣、情感、意志和學習性格等非智力因素。筆者選取了教學藝術中的教學導入藝術、教學語言藝術、教學體態藝術、教學提問藝術等方面進行深入的分析。（一）教學導入藝術。教師應盡最大的努力做好領路人，準備好每節課的導入。（1）教學導入藝術的教育學原理：認知、熟悉、溫故和使用四個有關外國語言的教學過程的基本步驟。（2）教學導入藝術的心理學原理啟發、發展和學生對所講內容的興趣及形成或激勵學生對主題的注意力，從而導入教育心理學的主要任務。在開始上課時，就應該備好課，使人一開始就獲取包括知識的享受在內的內心滿足，這是通向導入成功教學的鑰匙。顛覆傳統的填鴨式教學方法，通過高中英語教學將主體還給學生，并將學生的特點和需求放在首位，搭建情景舞臺，將新舊知識融合在一起和認識結構與實際生活結合的“社交劇場”中，指引學生勇于創新思考、勇于發言的導入展現法奠定了科學的理論基礎。教師可以將多種導入法綜合在一起運用于課堂上。（二）教學語言藝術。教師的語言是教學藝術里面的藝術。教學中的話語藝術，即指教師創新性地運用自己所掌握的技巧來增進教學效果，提高我們現代化的“四有”人才的能力。教學語言藝術水平關系到教學效果和質量，在教與學中，學生本身學習態度與動機是否良好，對課本是否有興趣，都會影響學習質量和教學效果。但是在教與學中，教師是最關鍵的影響學生的部分，教師是否可以利用所要講的和教學中的話語藝術改變學生的情緒。（三）教學體態藝術。我們可以通過變化的肢體動作來說出對周圍事物的感受。教師在教學過程中，任何手勢、眼光、皺眉、笑都會引起學生內心情感的相應轉換。教師要充分利用體態藝術在幫助那些英語成績差的學生理解語言方面有正面的影響力。（1）體態語在英語課堂教學中的替代功能、肢體動作一般會離不開有聲語言，對其有一定的幫助、傾向作用。還有處于不可以或不方便來取口語或書面語進行表達時，它能站在同樣思維結果的角度，用所要表達的感情、一致的肢體動作替換書面語或口語，肢體的這一能替換口語或書面語所要表達的感情就是所謂的替換作用。（2）體態語在英語課堂教學中的暗示功能，教師如在傳授英語知識時，恰當地輔之以對應的臉面表情、手的動作，不斷用視線更換與學生間的距離。（四）課堂提問藝術。提問不僅是發展學生的英語聽說能力和思考能力的關鍵手段，也是完善課堂教學的關鍵環節。教師在教學中恰當地增加些提問，有助于有效地掌控學生的精力，這樣一方面能影響學生的思考與聽說能力，另一方面影響教學的組織。教師教學質量的重要方面就是靈活設問、恰當注意提問的時間、及時掌控學生的注意力。

三、英語教學藝術對英語學習的影響

教學是方法運用的藝術，學生、教材、教師與教法四個方面組成教學的矛盾整體，它們之間互相滲透、互相合作，而且教法是前面三個組成要素的劑、調和劑，適當的手段可以使教師、教材、學生成為一個相互聯系的整體，好的手段有助于增進教學環境與實際環境、生活方面的語言與書面方面的語言、教學的方法與學的學法之間的互相調轉，最后達到書面知識與實際能力間的互相調轉。

作者:宋黎萍 單位:蘭州旅游中等專業學校

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語文教學 語文教師 語言表達能力

一、語文教師要改變傳統的教育觀念

一個高中語文教師，就是一個具備很高綜合素養的新時代人才，就是能夠為學校、為學生解決實際問題的人才；一個高中語文教師，就是要幫助學生驅趕走心靈中的陰霾，幫助學生走出心靈困境、與之帶來無量的光明，讓他們感受到學校的溫馨；一個高中語文教師，要在心理上扶困濟貧，噓寒問暖，在生活上對學生的關心要無微不至，讓不幸的學生化悲傷為力量，走出困境，自強不息，從事正常學習并獲得發展；讓順利的再接再厲，學習得更快更好，幫助學習落后的同學，為學校奉獻更多的光和熱；一個高中語文教師，必須樹立教學的價值理想，盡自己之所能，學習和掌握好開展教學工作的技能與方法，聯合學校的力量，開展教學服務，完善教學功能，提高所有學生的學習水平，促進學校的發展，社會的和諧。

創新是是進步的前提，一個民族文明的象征和不朽的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。在語文課堂教學中進行創新教育，我們應以激發創造意識為起點，以培養創新思維為核心，以形成創造能力為發展目標，讓學生在實踐中學，在實踐中創新。當前，教師要將創新教育理論與新課程標準的要求緊密結合起來，將教學活動作為培養學生創新意識和創造能力的活動，建立新的教學策略入手，努力為學生創設語文活動情境，誘發學生對語文的好奇心，鼓勵學生大膽嘗試，豐富學生的想象力，以培養學生的創造個性。

二、語文教師要具備高超的語言表達能力

經過在學校的理論學習，我們回到學校進行教學，在這里，個人的才能得以發揮，工作的價值、教學的理想得以實現。

首先，一個語文教師要具備非常藝術的語言表達能力。語言是表達思想的工具，一語可以殺人，一語也可以救世。古往今來語言的大師，文字的巧匠層出不窮，演繹了許多可歌可泣的動人的故事。商鞅舌戰群臣，得以順利變法；諸葛亮舌戰群儒，得以說服孫權抗擊曹操。這些故事時至今日仍然激動人心。

人類需要交際，人和人之間需要溝通，即便是自己和自己也需要內部溝通，在這兩種情況下都充分體現出了語言的巨大價值，更不用說在講壇上，教師和同學之間的交流。一個語文教師要充分相信語言的力量，要充分使用犀利的語言這一利器。心理學研究證明，一個人面對糟糕的環境，如果自己不能和自己溝通，如果說不能改變自己的心境，那么就會消磨掉他的意志，就會耗費他的大量精力，他就會感覺到疲憊不堪，他的神經系統和潛意識就接受了失敗、灰心、沮喪等不良信號。這時候最需要有人對他進行心理幫助，引領他走出心理誤區，作為一個高中的語文教師，如果沒有較強的語言表達能力，那必然是對學生愛莫能助。反之，如果語文教師語言具備高超的藝術性，那么學生就非常喜歡學習語文，學生就會老師的語言藝術魅力所折服，在上課的時候就能夠專心聽講。尤其是高中的學生，他們自認為自己已經長大了，對很多人很多事情很不服氣，如果老師不能技高一籌，是很難帶領學生認真學習的，這一點非常需要高中語文教師注意。

三、語文教學要提倡探究式教學

問題探究式教學則是以問題探究為特征的語文課堂教學模式。自主、合作、探究學習是新課程理念下的一種重要學習方式。有效的自主、探究、學習，能夠喚醒學生沉睡的潛能，激活封存的記憶，開啟幽閉的心智。它分為5個步驟：確定選題，提出值得探究的問題；制定研究計劃；實施研究；處理信息，撰寫報告。教師引導學生學會整理資料和加工處理信息，以恰當的方式表達研究成果；成果展示，交流分享。在展示交流中，使學生學會分析問題、思考問題，學會辯論，學會交流。傳統的語文教學模式，學生往往成為教師說教的對象，對于教材的知識只要接受就行，所以課堂就顯得特別的沉悶。在這種學習環境下，學生得到的只是一些非常死板的知識。新課程認為，學生是發展的、獨特的、具有獨立意義的、活生生的人，并非學習的奴隸，也不是盛裝知識的容器，要凸現“以人為本”的教育理念。堅持“以人為本”，即要充分發揮學生在學習過程中的主動性、積極性和創造性，最大限度地提高學生的學習興趣。讓學生自己讀書，自己感受事物，自己觀察、分析、思考問題，從而使他們自己明白事理，自己掌握事物發展變化的規律。只有切實發揮學生的主動性，讓學生真正成為學習的“主人”，學生才能真正體會學習的樂趣，得到精神上的滿足和能力的提高。

四、語文學習要讓學生真正了悟生命的意義

宇宙的奧秘與人生的真諦，無數哲人巨匠千百次地追尋，都不能窮其究竟。一個人，只有了解生命，才能夠以積極的心態進行學習，豐富了知識，他才能夠掌握命運、給別人帶來幫助，給社會帶來奉獻。在追求的漫漫人生路中，成功的快船不等待遲來之客，這就需要每個人在知識的尋求中精益求精孜孜不倦。

在人生的旅途上，成功固然可喜，失敗了而沒有被擊垮更是難能可貴。要知道，眼淚和歡笑加在一起方使生活更精彩；任何時候都要有積極向上的心態，因為樂觀能夠擴展生命的意義，悲觀只能讓生活黯淡無光。

真正的人生意義需要用一生的行動來回答和夯實。價值和功利的區別有的時候混淆不清，好壞善惡有的時候是轉身之變。這需要每一個年輕人認真對待，仔細甄別。

價值想的是能為別人做什么，功利想的是能為自己掙多少。作為一個信息化時代年輕人，要心存高遠，志向須如宇宙恢弘，心靈要似蓮花高潔。人生短暫，時刻要提醒自己，時刻要回光返照。匆匆地來，偶然生在人世；碌碌地去，必定愧對此生。

五、語文教學的重點依然在激發學生興趣方面

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盡管有許多有識之士在質疑全因素素描，我仍認為素描是一切造型藝術的基礎，它其實包含兩個意思:草圖和形成草圖的過程。任何藝術行為和結果總得有個預先的設想、構圖和草圖勾勒，這便是它的“素描”;即使我們沒看到草圖的過程，它后面的底稿，也應是素描的形式。草圖的勾勒過程或許是簡單而直觀的，形成草圖的過程和具備草圖的能力卻是艱難復雜的，它幾乎就是一個作品的構思形成過程，也就是一個藝術家的成長過程。不妨說，藝術家中終生在經營著自己生命的“底稿”和“素描”。看西方對創作的理解，只要有探索的意識和苗頭，為自己解決一星點問題，比如圖式的、筆法的、造型的、氣氛的等等，給別人一星點啟示，比如他為什么這樣畫?他想干什么?就有了探索性，就可視為具備了創作或創造的意味。因為素描畢竟是藝術家的私密賬，它在繪畫的當初就是心緒的一種游走過程?？磭馑囆g家作品集和個人畫展、美術館、陳列館，有大約三分之二的比重在展示他的素描，從這里我們得以窺見藝術家是如何成為藝術家的。每一步都標示著各個年齡段的努力與刻苦，每一張作品都顯示著背后的腦力勞動和汗水心血的付出，在“人前顯貴”的同時，他們全然不避諱“人后受罪”的過程。也正是從這里，我看到了藝術家更本真的天性。最后的大作或多或少地過濾掉許多原本的質樸，素描則把形成作品的過程全然袒露，是做不得假的。每每見到藝術家早期的作品都欣喜若狂，這些或稚嫩或天才早發的作品無論如何是藝術家奠基的初始力量，應該說，每一步都言之鑿鑿地記錄了藝術家心緒的遞進和腦眼手相諧的嚴密程度，如果將形成藝術家的過程以素描來布滿，該是多么豐富琳瑯的畫卷!盡管素描毛病很多，但只要出自質樸的內心，每一張都有可貴的東西呈現，每一張都是較前一張的進步。素描是一種才智品格鑄就的過程，其基本原理承載的不僅僅是出自質樸誠懇的描畫，更是出自內心天性的對世界觀看、思考、表現的態度，因為這個過程應一步步把認真、誠實、質樸、堅韌、思索、靈動、機敏、秩序化、愉悅感、獨立意識等品質和心態以及能力，鐫刻在了腦子里，成了潛移默化的品行氣質。

2素描在中國的位置

我們往往忽視這個過程，僅僅把素描看作是習作，當將之視之為“作品”的時候，則規定為“反映出一定的主題思想，生活意義”的寫生，而且構思、構圖情節、造型、方法等相對完整，一般泛泛的甚或潦草的求索性勾畫往往不算。有些藝術家的過程是不系統不完整的，有些大藝術家甚至沒有“過程”，而直接從先生那里接過了“結果”，他走了一個捷徑，但終生走不出先生的影子，以畫先生的一套即成的題材、樣式為生，成了先輩忠實的模仿者和無奈的余音，在中國畫壇，這樣的例子竟不勝枚舉。在素描于中國剛剛扎根的時候，國人很新奇地承認這是一個畫種，展覽會上單獨列出一個展項予以陳列，大概當是是很時髦的事情。與之并駕齊驅的是速寫，對速寫的重視從上世紀30年代一直持續到，而延續到第六屆全國美展，其后的美展中，素描便被剔出了。我們有過尊重素描的年代或曰階段，但最終也沒有吃透素描的原理精髓，僅僅把它看作是練習的過渡或敲門磚?？磭说睦L畫總覺得少點什么，努力則努力，用功則用功，少了靈性、才情，少了隨心所欲，少了自由，還是因為沒有把素描真正學到手。素描、速寫、色彩，西式教育中基礎的三門課，也正是高考的三門課，一旦踏入校門就視之為“小兒科”、基礎課，教授不愿意教，學生學習勁頭明顯不如專業課。沒有把它與才智、能力聯系起來，所見的作品只要出問題，大都可以在這三門基礎課中找到欠缺的原點。徐悲鴻的幾張人體成了中國素描的“絕唱”，可那是多早的事了!且中國美術又處于那么“幼稚”的時期，那是“作品”，是有點精神性的才情流露的;王式廓的素描《血衣》使得所有為它“上色”的作品都黯然失色，那咄咄逼人的筆觸有無可取代的“凌厲”之美;陸志庠、葉淺予、黃胄的速寫也沒有人能畫得出了，現在有人在畫就不錯，還有誰能再作這種看似枯燥的筆觸的探索推敲呢!馬克西莫夫油畫培訓班以后的大約十年間，畫家們開始講究色彩了，也看懂外國畫集了，能把畫架搬到室外進行外光寫生了。后來，卻畫的越來越粗!細了，叫寫實派;粗了，叫實力派。再看那結構，那色彩，多么吃力!多么浮泛!多么匠!多么做!仍是一種心理不踏實的空泛吶喊而已。這樣看來，素描是一切造型基礎大抵是沒有錯的，甚或也是一切為人為藝之人生定力的來源。只是我們時下有些小瞧素描了(看不懂，畫不好，瞧不起、不屑畫)。契斯恰柯夫體系在中國美術教育界已經有30多年了，1979年以后的新時期及改革開放以來，大美院由于解除國外信息的便利，開始否定這一體系，懷疑、指責并挑它的毛病，把中國繪畫由50年代以來的許多“弊端”歸結為這一體系。我在讀基礎課時，全國的美術基礎教育形勢已經發生了變化，全國素描教學會議的召開成了聲討這一體系的先聲，以后，否定蘇式素描的呼聲便越來越響了。去北京或其他大美院看他們學生的習作，已經變幻出了各種花樣。僵化、生硬、死膩，被認為是蘇式素描的負面影響。能從已經較完善的素描體系中挑出毛病，應該看作是國人獨立見解和叛逆意識的覺醒，這一則是對這一體系和樣式有些膩煩以致產生逆反，二則是見多了其他樣式后的喜新厭舊和見異思遷。說是“喜新厭舊”，是對長期處于信息封閉狀態的國人而言，德國、法國、意大利等國家的素描樣式曾經也十分長久深入地影響過我們，只是未形成龐大的體系而已。正像任何事物都不是十全十美一樣，契斯恰柯夫體系當然有它的弱點，主要是它繁瑣嚴苛的步驟和幾近精致無暇的完美效果，這對于越來越傾向快節奏快餐式的中國學生和藝術家來說，無論如何是一種障礙和折磨，所以它當然要受到質疑和否定。我在學習期間，這種強烈的質疑風還未浸染過來，又加之山東人本分老實，敦厚的性情中有些東西與這種嚴格樸素，甚至有些傻乎乎的學風有幾分相近，所以還能在中專和本科的七年學習中，不斷加深著對這一體系的了解研習，不妨說，上世紀五六十年代傳入中國并恩澤了中國藝術20多年的蘇式素描即將偃旗息鼓的時候，我們趕上了末班車。在趙玉琢、李振才的教授下，我得以全面系統深入地學習了這一嚴整完善的素描體系，并接過來，傳授給了下一代山藝的學子們。我畫過好幾輪從簡到繁的幾何模型組合，從易到難的靜物，多角度多光線下的頭骨和肌肉解剖頭，畫過資料室設備科幾乎所有的石膏頭像、胸像，畫過拉奧孔、維納斯、大衛和奴隸，然后進入到了人像和人體的更深入的研究與練習。素描在長期的研磨中已經從技術到藝術，從習作到創作，從技法到觀念了，應該說我們后來進行的教學是李振才他們一代山藝傳統的延續。我曾經在執教的相當一段時間內，為中國畫專業教素描，使用的仍舊是山藝的老教程。我沒有理會對蘇式素描的詰難，更沒有管什么中國畫、油畫、版畫、素描，當然也不屑于什么“結構素描”。受了老師的長期教誨，素描的原意已經在心中有了根深蒂固的認識。以線為主的線描與素描分屬兩個系統，平面化、擯棄光影是另一種觀察思考處理方法，與素描無關，素描原理中整體性、程序性、塑造性與傳統中國畫訓練是矛盾的，學院派糾正的或進行全面修養灌輸的便是不同于舊式中國畫訓練的“畫譜”式教育，就是要用一種普世意義的觀念，加強科學性、規律性，加強修養和能力，有了這種能力，可以應對造型藝術中一切難題。

至于“結構”，這本是蘇式素描的一個不可或缺的步驟或命題，線條一開始對形體進行約定時，就已經按結構分出了虛實，“歸線入面”也是進行理性的結構分析訓練。靳尚誼在回憶馬克西莫夫訓練班時說過:“在素描中，他提出了一個新詞匯———‘結構’，在此之前我們沒有聽說過。他說，就像蓋房子，先有梁和柱子，作為房子的骨架，然后再壘上磚，這個梁和柱子就是基本構造，在繪畫中就叫結構。”［1］(P164)正是蘇式素描體系才把中國人的黑白描摹引向了結構塑造，怎么就單單剔出一個“結構素描”呢?李振才說:素描就是畫結構的，難道還有“非結構素描”?他曾經拿“燈籠”作比，燈籠架子是結構，但它還不是一個燈籠，只有在結構基礎上糊上紙或絹，或許再予以美化、點燃，才稱得上一個完整的燈籠。當代中國畫家對黑白色調的厭惡，對層層深入步驟的貶斥，對塑造完滿效果的詰難，實則只看到了表面，且有仍抱著舊式訓練方法和繪畫觀念、面貌不放之嫌，君不見眼下中國畫已經發展出何等五彩斑斕的樣式了。自美術院校建立后，西畫元素侵入進國畫何止少許!楊之光、方增先、劉文西等一大批自西化基礎教育打入中國畫的藝術家成功的例子，便說明了這一切。素描在山東的位置趙玉琢、李振才建立起的素描體系恩澤了幾代藝術家，其后，王立志老師教過我們國畫專業的素描，第一堂課就說了:素描不一定要和國畫的干濕濃淡攙和一起，我又順著這條思路延續了幾年老師的素描。直至我教課了，仍舊循著老師的教育方式一路走來。一是我只懂得這樣一種樣式和教學方式，未及其他，二是我認為這種教學體系就很好。因為對素描問題的關注，我開始研究國外的素描理論專著，也發現了素描中的其他教學范式，將幾種做了對比。其實任何方式都有其優劣短長之分，契斯恰柯夫素描體系仍是完整的、完備的、可操作的體系之一，若稍加靈性點撥，加進抒情性色彩，即更臻盡善盡美。趙玉琢、李振才他們憑著良好的藝術素養和為人為藝的智慧，在山東建立了素描及其他基礎課教學體系。這一體系恩澤了50多年來數不清的藝術學徒，且影響著相鄰院校的素描教學模式。在不斷教學的歲月中，他們摸索、實踐、充實、完善，使這一體系逐漸臻于完美和具備科學性、可實踐、可操作性，即使是期間運動沖擊最激烈的時候，他們也會審時度勢，靈活變通，將其原理變換為其它樣式，而依然保留著基礎的合理內核，使山藝的這一傳統艱難地推進、延續。我上學的1976年，“”，教學逐漸轉入正規，可以重新按老師們的設想來進行教學訓練了，可以想見，老師們能把理想通過學生轉化為現實時的喜悅心情。我們在山藝最寬松的時候，遇上了極富熱情、體力、精力和責任心的老師，那是山藝的黃金時代。李振才與趙玉琢共同探索出的素描體系，對山東美術界的功績不可估量，不妨這樣說，正是有了他們的求索與教授，山東有了專業的藝術教育，從美術院校走出的畫家和教育家，都受益于他們創立的這一體系。相當一些畫家從山藝走出，成了全國富有成就的藝術家教育家，雖然他們不像踏入演藝界露頭露臉的山藝人那么出名。中央美院的油畫家王沂東就說，我的油畫底子就是山藝的素描。王沂東的油畫直追法國古典大師安格爾。中央美院雕塑家隋建國原本就是山藝雕塑系的高材生，當年的素描是可以跟照片媲美的。這些事實無疑是對山藝基礎課的最好注解。山東的美術看基礎教育，山東的基礎教育看山藝。我在不同場合撂出的這句話有些狂妄，但確是事實。李振才是這一體系的創立者、堅持者、捍衛者、實踐者。素描的體系，除了有科學的入門范式，可操作的實踐過程，還有個格調的正與不正之分。學院派素描應該具備這樣的品格:質樸、誠懇、善意、愉悅、秩序、明朗、自由，而不是擰著心緒地去敵視、糾結、破壞、仇視、歪曲、籌劃，盡管這些神經質式的東西也可以成為藝術和造就藝術家，但不屬于基礎教學的內容，單純的心需要正能量的引導和灌輸，需要健康品性的澆筑，因為學院派素描會左右他一生對世界對人生對社會對藝術的看法。說至學院派，我仍固執地認為素描、速寫、色彩基礎知識的學習是唯一標志，是與江湖畫家劃定的唯一疆界。這是從意大利學院體系始創，中國專業院校建立，留學、海歸以及后來引進、移植等若干年藝術實踐形成和確立的標準。山東人生就善良、樸實、敦厚，待人誠懇熱情，看事物老成持重，地理位置上處于中國中部偏北地，兼有泰山黃河性格的濡染，又有孔孟儒學的浸，性格中敦實的品質恰好與素描的本意契合。溫文爾雅，不走極端，不小氣，不圓滑，不粗魯，不蠻橫，不狂野。繪畫中最具有韌性的東西就該生根于我們腳下這塊充滿文化的土地，就該在我們的繪畫中首先體現出來。在全國都進行著基礎變相的時候，唯山東維持著素描原意和繪畫藝術的中庸，仍不失為全國最具魅力的一格。這樣說來，保持并承續著中國文化中溫良恭儉讓的優秀品格，把素描純凈的畫格維護守持，也該是我們的責任。李振才深諳蘇式素描體系的精髓，他理解的結構意義建立在嚴格的生理解剖基礎上，這就保證了他注入線條、色調等的一切手段有了根本的依據，使語言有了鞭辟入里的深刻度。他編撰的一本《藝用解剖》書，是國內少見的能畫出深層肌肉的專著之一，這大約得益于他對雕塑專業的理解。在教程安排上，由幾何模型、靜物起步。進入人像之前，必有幾個對于結構研究課題的設置，頭骨和肌肉解剖頭，配合著解剖課，并把一副真人的骨頭架子擺在了教室里。那時的頭骨是真人頭骨，不是后來石膏、塑料代用品，那上面保留了頭骨上所有真實的細節，甚至還有沒剔凈的殘肉。然后是比重很大的石膏像寫生，李振才老師曾解釋過，畫石膏像也是“臨摹”，是臨摹大師的造型理念和筆法，其中還有歷史文化、雕塑、藝術審美、人體解剖、空間透視、材料質地等知識的接觸與學習。在寫生中，體會大師對于造型的理解和處理，體會石膏像(也即是世界著名雕塑)的精神，則見出了老師們的良苦用心，也體現出老山藝素描的精髓。即使將來畫山水花鳥畫，一種本真的美的情愫注入血液，終將會發酵為對美的本質力量的揭示。李振才堅持長期作業訓練，因為只有長期作業才能體現學院派的研究性，長期作業結束，學生能默寫出頭骨或肌肉解剖頭或石膏像的所有結構與細節。長期作業中，學生心態平穩，理性分析意識強烈，練腦、練眼、練手、練筆，練心態、練觀念，及至后來一切對于藝術的感悟，便從這里起步了。李振才對素描要求十分嚴格，筆尖要削得尖，線條要打得勻，線與線之間形成的菱形網格空隙，要用細細的鉛筆線填上，讓調子組成一個和煦真實的面，或體，或色，或空間，而不致停留在粗率武斷的鉛筆線層面。步驟要“扎”得住，由切形、形體分析、歸線入面到大體明暗色調、大關系，到深入刻畫、調整完成的步驟，不容省略和草率，而應做足。有人質疑蘇派契斯恰柯夫素描體系的時候，曾經揶揄過這種基本的步驟和作畫范式，說他們的鉛筆削得尖細，簡直可以用來“戳人”;說一系列繁瑣的步驟是“顯影”;說畫出真實可信的勻凈的色調是照相館工人的“修底版”;說最后畫出的逼真的效果是“照片”。李老師說，鉛筆可以“戳人”有什么稀奇?雕塑和版畫的工具都能“戳人”，你能說它不是造型工具!說步驟是一個人觀察、思考、表現的軌跡，反映了頭腦中理智的邏輯性，長此以往，可培養整體統籌的全局觀念和“有計劃按比例”地完成一樣復雜的工作，那種“按下葫蘆瓢起來”的顧此失彼的刻畫方法，不具備可驗證、可重復的操作性，不屬于學院派。可以說，整體性要求一大部分體現在循序漸進的嚴苛的步驟中。色調必須打勻，只有實實在在地一片色調，才可以反映出物體于此時此地此環境此光線下的存在狀態，一味潦草的調子亂似柴草，既反映心態的浮躁，又暴露描繪能力的羸弱?，F實物象存在于實在的空間，轉化為黑白色調素描時，會呈現層次豐富的微妙的黑白色階，只有把鉛筆線條修整細膩干凈，才可把柔和柔美的物象關系表達準確，描述完備。李振才很嶄然地說:就得像“修底版”，把重色點蘸掉，把白色斑點補上，這既是一種面貌，又是一種態度和觀念。至于最后的效果像不像照片，全看我們的把握與控制，加進繪畫性、塑造痕跡、刻畫筆觸最好，滑向照片也無妨，至今，在中國學生中把寫實性素描畫得像照片畫到極致者還沒有出現。其實，藝術中非常缺少這種窮追不舍的拷問精神，對于凡事“恍兮惚兮”的所謂寫意風格，是一個矯正。李振才出于雕塑專業的功底和意識，對素描的要求偏于“結實性”和“實體感”，色調的豐富、深入、完備以及筆觸的塑造感，都保證著素描不至于畫“過”，正像契斯恰柯夫說的，“要善于及時地停下來”。我曾見過李振才教授的第一屆雕塑專業學生的素描作業，也就是后來“執牛耳”于中央美院雕塑專業的隋建國他們班的作業。習作在走廊展出時，同時展示每個學生在同一角度拍的照片，是一批半開紙的靜物素描，色調濃重，刻畫精致，令人叫絕，但絕不同于照片，畫面有一股凜然的不容置疑的追問精神，似能讓人看到師生在一起“鉚”著勁地完成一項工作的情景。按說，雕塑專業的素描可以不在乎背景，虛擬感的空間營造在實體雕塑中是不存在的，但他們依然不遺余力地刻畫實物后面的那塊“背景”。李振才說，這是一種能力。對邊線的觀察，尤其是理解，是素描的重要內容之一，從切形的虛線到最后的把邊緣線畫出“傾向性”，已經在培養學生的空間意識了，中國學生自幼接觸平面化藝術多，較少立體、空間概念，如果學院派的灌輸缺少了這一環，等于抽調了基礎課中重要的奠基元素。李振才教授的“歸線入面”是很神奇的，切形階段反復涂改、校正的線條，在形準基礎上一旦稍稍向暗部帶一點色調，線立刻有了傾向性，有了歸屬感，有了少許立體感和空間感，原先臟兮兮孤零零的線不見了，代之以明暗肯定的形體與空間。這其實是邏輯思維的開始，孰輕孰重的色調，孰先孰后的步驟，就是從這里起步的。以線條框架為基本結構的畫面，便向立體空間思維邁進了。李振才堅持石膏像素描的“分面法”，這是他學習契斯恰柯夫體系的精髓之所在，更是蘇式素描于世界體系中的一個獨創，對中國學生來說，它徹底改變了看事物的方法，用塑造的概念觀察和刻畫，使得色調有了結構意義的界限。在我剛剛留校任教的時候，除去教學生速寫與線描，有一次竟然與李老師一起教一個化干部班的素描。

為了提攜歷練我，李老師讓我講，于是我把學到的趙玉琢李振才老師的素描原理和方法傳授給了比我年齡還大的文化干部們，學生們中有些從專業院校走出，會很快很好地溫習一下素描，有些則是社會上的江湖畫家，他們頑固地遵循著自己養成的看事物的習慣，或是剛愎地炫耀從他處得來的“道聽途說”。企圖以“野路子”改造學院派。幾堂課下來，由初步ABC原理的教授到漸次深入的理論講解，居然攻破了他們固守的“野狐禪”堡壘。但是眼下———過去50多年山藝引為自豪的基礎課令人沮喪。先是我們的預備隊———考前班墮落，再是低年級教學質量滑坡，關鍵是給學生養成了不好的繪畫觀念和藝術習性。式的招生已經容不得學院按部就班地進行入門考試了，擴招刺激了學生人數的激增，動輒數千人涌來考場時，讓你無法組織起更有效的石膏像教具、速寫模特和同等難度同等測試水平的靜物寫生。那得買多少相同相似的水罐、花瓶、水果、蔬菜、襯布、靜物臺!為招攬考生，各大院校招考時間一再提前，有的正月里也不得閑，有的干脆春節前進行，這時候學校的老師和學生們都在假期中，考場、考場服務人員、模特兒等，都無著落，于是請公安學生來幫忙，請軍人來做模特，本該是專業教師監考，且要記錄一下現場學生作畫的步驟是否正確，以便擇優錄取，這一慣例早就被打破。這種狀況下，我們的基礎首先松動、松垮是必然的了。幾乎所有的考前班都在畫照片。過去我們鄙視考前班的時候，都是針對它僵化的目的性極強的應試教育，但那畢竟還是專業老師在教，是一種簡化了的略略異化了的學院式教育，看當下學院執教的中青年教師，未有哪位不經過考前班或良好的家教進入學院者，便證明了這種考前預科教育的必要性和正規性。它是捷徑，但并非彎路。照片可作為繪畫的參照輔助材料，在考前班卻成了唯一。他們被教會用最簡單的辦法應對素描的各種試題:如怎樣把背熟了的照片換算成老人、孩子、婦女，怎樣以正、側兩個頭像應對各種角度考題，怎樣背誦兩個動態算作考場現場寫生，怎樣調好三套顏色(暖調、冷調、灰調)應對不同色調的水粉寫生，幾筆擺出一個水罐、蘋果、花卉，怎樣畫投影、反光、倒影。有些聰明的老師是有“口訣”的，學生幾乎全能“走得了”。個別學校以老大自尊，要考素描半身像，要加試創作，人家不考你就是了，何況你的學校還那么遠!倒是有些上屆落單的畫得不錯的學生來應考，他們有些是“考試油子”了，文化課成績往往令人擔憂，看看山藝這幾年文化課錄取分數線，就能把出招生質量的脈搏。由于擴招，新生入學后教室中擺置基礎課題就顯現出許多麻煩。畫室中畫板林立，“人才濟濟”，有的只好把石膏像或靜物擺在畫室中央的地下，理想的物與景的空間關系沒有了，石膏像后面是走動的學生、地面、桌子椅子畫架腿兒。相對穩定的、能體現物體體感、質感、空間感的燈光已不可能，全憑自然光，四周走動的同學影響著光線的方向和強弱，上午下午的光線從不同方向射來，更令學生捉摸不定。課題開始變得沒有邏輯性。過去那種從幾何模型到靜物、到石膏像、到人像的步驟開始顛倒和大幅度跳躍，沒有了必要的鋪墊，學生在畫石膏像時形體不準，色調無規則，程序無邏輯，體感、光感、色感空間感全都亂套。過去那種對形體、透視關系精益求精得態度改變了，造型大致像那么個人就涂調子。因為有了考前班的“慣性”，在這里他們照例依法沿用，用手機或相機拍下靜物或模特，再比照著畫，或是打印出照片來臨摹，在周圍環境比較下獲得的條件色是照片拍不出來、觀察不出來的，學生依然保持著考前班“臆造”的習慣。社會信息量的激增，學生們大開眼界，也不再全身心地相信老師們持守的這一套“苦行僧”式的訓練模式了，不在意這種邏輯性思辨性極強的素描教學體系，況且，意志力、耐力的魔力，對他們是多么遙不可及的事。看多了當下的基礎練習，李老師表現出無比的擔憂與無奈，一個體系的建立需要幾十年，而想要毀掉它，只需兩三屆學生即可。當年的教程現今幾乎蕩然無存。對鉛筆削磨尖細，打出均勻線條，交織成細密柔和透明的色調的做法，沒有了，鉛筆線條胡涂亂抹，毫無章法。按程序一步步由淺入深、由形體分析到大體明暗色調，再到深入刻畫，又回到整體的宏觀意識也沒有了。一張白紙被隨意地釘在畫板上，要么是涂抹鉛筆的臟色調，要么是突兀的硬筆跡，要么是失控的步驟，要么是還沒有畫完備，一張紙只有淺嘗輒止的“深入”:給學生一張紙，兩三周下來，一張“長期作業”居然潦草得令人不忍卒讀，甚至連鉛筆都沒有把紙畫“黑”。學生說:我們只臨摹過幾張照片就考上的藝術學院，頭一回畫石膏像。還有的學生已經在實驗用灰色紙畫素描，用色粉筆提高光，用大排刷涂背景，他們已不屑于用鉛筆耐心地交織細密和煦的色調了。心浮氣躁成了現代人的一種通病。李老師還說，難得碰上用功的學生了!晚來早走是家常便飯，班上堅持下來的常常只剩下老師和模特;課上，學生手中劃手機屏幕的時間要比畫鉛筆道的時間長。話又說回來，學生的畫好壞已與考研、與工作沒有關系，與走向社會沒有關系。誰還有心坐在這里畫那種按部就班的鳥什子素描!

3素描在中國畫中的位置

篇10

1.形象性原則。板書是一種視覺性藝術。它通過字的形體變化、色彩的搭配以及圖表的構建等形象化輔助手段，刺激學生的感官，吸引學生的注意，從而達到強化記憶的目的。由于我們所教的是初中的學生，所以，板書設計應力求形象。例如：在講散文《柳葉兒》時，教師也可采用形象化的板書：散文以“柳葉兒”為線索，分成：戀柳葉兒搶柳葉兒吃柳葉兒贊柳葉兒。教師可以用綠色粉筆畫出一支柳條，用爬高、摘搶、品嘗作柳葉，再用紅色粉筆寫出主旨。相信如此形象醒目的板書一定會給學生留下深刻的印象，幫助學生去理解文章的主旨。這樣的設計無疑是將藝術性與趣味性很好地融合在一起，有利于提高課堂效益。

2.目的性原則。板書是教師在一節課內將教學內容的重點，即“精華”部分，在黑板上呈現出來的教學活動。這節課要讓學生明白什么，學會什么，也都應該在板書設計上體現出來，這樣一來板書內容和教學重難點就能完美結合，對我們的教學也能起到一定的促進作用。正如教師在講授郭沫若的詩歌《天上的街市》時，可用如下板書：

這樣的板書不僅將本詩的寫作手法和寫作思路表現出來，而且將詩歌的主旨也形象概括地展示出來了。這樣目的性極強的板書無疑也是提高課堂效益的一大法寶。

3.啟發性原則。板書設計也應“留白”，給學生以足夠的思考空間，培養學生獨立思考的能力。在新課標的指導下，現在的課堂多為體現學生主體地位和教師主導作用的課堂，所以在課堂上不能一味地由教師來寫板書，只讓學生做記錄，而應該由師生共同完成板書。這對教師的備課要求就更高了，不僅要在心里有一套板書設計，而且還要靈活多變，來適應學生課堂臨場出現的一些情況，這也就是要處理好預設和生成的關系。

以上的三個原則固然是我們語文教師在課堂教學中要遵循的，但是在現實課堂教學中板書設計往往還存在一些誤區。

1.過度追求形象性，反而成為工筆美術畫。板書形象化，固然可以吸引學生，激發學生的閱讀興趣，但是過于形象，有時也會適得其反，我就聽過這樣一堂課，教師在講授朱自清的散文《春》，為了讓學生有個形象化的感知，教師在黑板的一邊畫出了小草，小花，在草地上玩耍的孩子們，在另一邊畫出了在雨中撐傘的行人。為了讓文字形象化，就在黑板上畫出來，我想如果我們所教的是幼兒園的小朋友或是小學低年級的孩子，倒是可行，而如今我們面對的是一群中學生，那種過于形象或者過于抽象的板書都不適合他們，過于形象不利于培養學生的邏輯思維能力，我認為在上朱自清的《春》，只要學生能給文字擬出合適的小標題，在朗讀中去感受文字背后所呈現的畫面就可以了，不用為了刻意追求形象，就將板書變成圖畫。