幼兒舞蹈教程范文

導語：如何才能寫好一篇幼兒舞蹈教程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞 幼兒舞蹈 作用 教育 促進

中圖分類號：J722.3 文獻標識碼：A

1幼兒舞蹈簡介

舞蹈是藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術。幼兒舞蹈是由兒童表演或體現幼兒生活的舞蹈。是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。幼兒舞蹈的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易于被兒童理解和接受，對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。

2學習幼兒舞蹈對兒童成長的促進作用

2.1學習幼兒舞蹈對兒童身高和體型發育的作用

首先，學習舞蹈能夠促進兒童身高發育，舞蹈可使新陳代謝顯著增強，少年兒童正處于骨骼的生長時期，使其身體各部的生長發育更快；舞蹈可增加骨的血液供給，使骨組織得到更多的營養物質，又能給生長骨骼的骨骺以適當刺激，從而促進生長。因此舞蹈訓練能促進少年兒童身高增長，據統計同性別、同年齡的少年兒童，參加舞蹈訓練的比不參加訓練的，身高平均要高4-8厘米 。

其次，舞蹈能夠改善少年兒童的形體，帶來藝術氣質和形體美。人體的形體與機能在一定期程度上取決于先天因素，但是后天的影響也起著很大的作用。舞蹈訓練可以克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態，使身體變得挺拔；有助于少年兒童身體各圍度的均衡發展；還可以使主要運動肌肉的力量得到提高，減少肌肉上覆蓋的脂肪，使其均稱而有線條，也使肌肉、韌帶等得到拉伸，變得纖長而有彈性，從而增加了美感。正處于快速生長發育時期的孩子，經過舞蹈訓練（如挺胸、抬頭、收腹）能使他們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2.2舞蹈有利于提高少年兒童的生理機能和身體素質

舞蹈訓練使少年兒童神經系統的結構和機能發生適應性的改善，促進視覺、聽覺、本體感覺等各種感覺功能的得高，促進思維與智力的發展，改善神經系統對軀體運動的調節，提高肢體的協調性、靈活性，使大腦靈活、細密，反應更迅速、動作更靈敏。肢體靈活性和柔韌性：由于經常練習壓腳、劈叉、下腰等，孩子的柔韌性，動作靈活性好。還能夠提高少兒的身體素質。經過訓練，兒童的力量、控制、穩定性、耐力等方面的身體素質都會得到提高。通過舞蹈訓練，少年兒童的力量、柔韌性、控制性、協調性、靈活性和耐性等方面都會得到大幅度提高，這使少年兒童能夠靈活自如地把握與運用身體，準確無誤地完成正?；蛱厥庑问降纳眢w運動，做出各種動作，敏捷地應付突如其來的變化以避免身體受傷害。

舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習后能促進孩子食欲、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。使少兒神經系統的結構和機能發生適應性改善，促進視覺、聽覺、肢體感覺等各感覺機能的提高，使大腦更靈活、健全，反應更迅速，動作更靈敏。舞蹈還有利于提高生理機能。訓練能夠改善心肺系統的結構和功能，減少患心臟病的危險性，降低血壓和增加骨胳密度，同時使人精力和體力更加充沛，不易疲勞。

2.3舞蹈能夠促進少年兒童的心理成長

首先如孩子的注意力不集中、動作遲緩、粗心大意、協調能力差、膽小敏感、情緒不穩，自信不足，以及自閉癥，多動癥等，經過舞蹈訓練都會得到相應的改善。因為舞蹈使人的聽覺、動覺等幾乎所有感覺器官都發揮作用，生命機能得到了總動員，因此，能夠發泄情感，驅散郁悶，緩解精神緊張，并使大腦皮層得到休息，使人感覺心情舒暢，從而穩定情緒，改善心境。

其次，舞蹈能夠培養少年兒童的人格魅力、合作能力和集體榮譽感。通過集體舞蹈訓練，可以使少年兒童在舞蹈合作、競賽過程中，培養出團隊合作和良性競爭的意識，也能使其具有吃苦耐勞、樂觀積極的精神，時刻給人以大方得體、聰慧懂事的感覺。舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了孩子們的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。

2.4舞蹈能夠促進兒童智力發展

舞蹈可以啟迪智慧，發展兒童的想象力、創造力、記憶力以及增強兒童的自信心。兒童舞蹈表演需要兒童的步態、手勢、動作比日常生活中要夸張一些，在表演一些簡單的動作時發揮兒童的想象力和創造性，讓兒童自己來選擇、自己來設計、自己來表演。讓每個兒童積極、主動、自信地參與到表演中去，既滿足了兒童的自我表現需要，又讓不同發展水平的兒童都有表現的機會。使平常比較內向、沒有表現機會、體會不到自己表現能力的幼兒有了展示自己的機會。在表演舞蹈的過程中兒童要記住動作的順序及動作與音樂的配合，這樣在表演的同時也發展了記憶力，為兒童以后的發展奠定良好的基礎。

2.5舞蹈能夠促進兒童良好性格的形成

兒童情感、意志力等非智力因素的教育是培養兒童成才的關鍵。而在具有教育意義的兒童舞蹈中，他們在活潑、輕松的氣氛中，用身心去感受音樂形象，吸收音樂形象積極向上的精神狀態，陶冶了情操。如：動作稍難時、感覺不好時或感覺有些累時，就需要兒童去克服這些困難，在克服這些困難的同時也鍛煉了他們的意志力，使他們增強了吃苦耐勞、不怕困難的精神。因此，學習兒童舞蹈對兒童非智力因素的發展具有非常重要的意義。

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關鍵詞：過程思維；創新策略；幼兒舞蹈教學；過程精彩化幼兒教師在舞蹈教學過程中發揮引領幼兒學習、編排和創造舞蹈的作用，應突破傳統，關注幼兒對舞蹈的興趣，觀察幼兒舞蹈個性特質，挖掘幼兒舞蹈的表現能力；應注重幼兒過程思維的引領與培育，鼓勵幼兒積極創造，掌握舞蹈基本動作，展示出自然舞蹈動作的美感，并逐步提升他們的審美能力。然而，有些教師并沒有關注幼兒舞蹈教學的過程思維引領與實踐創新，只重視教學的結果，機械地讓幼兒重復動作，以強化反復練習教育幼兒。這種做法，不僅降低了幼兒學習舞蹈的興趣，更局限了幼兒的創新思維。因此，幼兒教師在實施舞蹈教學中，要牢牢把握住過程思維創新引領這個幼兒舞蹈教學的重要問題。

1確立幼兒舞蹈教學過程思維引領策略理念

幼兒舞蹈教學的過程思維引導是過程教學創新策略的體現。創新策略包括問題策略、過程策略、前言策略和示范策略以及生成策略，過程策略是創新策略的重要環節，是實施創新教學的發展進程。幼兒舞蹈教學中的教師引導就是這一過程策略的體現之一。幼兒是靈動的，他們習慣無拘無束，這種自由的訴求是他們本性體現，卻不是舞蹈教學課堂或者其他課堂所能完全接受的。在教學環節中，正確引導幼兒專注課堂內容學習，從最初的課堂開課前簡單想一想，逐步發展為結合教學課案設計系統、科學的引導思路研究。這種認識本質上的飛躍，體現了過程思維教學受重視的程度不斷提高，過程策略成為舞蹈課堂的主導。運用這一主導思想引領幼兒專注課堂學習，隨教學而動，動則有所得，才是過程思維創新追求的最終目標。

2 實踐幼兒舞蹈教學過程思維引領創新對策

過程思維創新促進舞蹈教學實踐創新。過程思維在幼兒舞蹈教學中更為突出，因為幼兒舞蹈教學本身就是一個思維構建的過程，如何編排舞蹈，如何指導動作，如何被幼兒理解，都需要有系統的方法進行，這一方法的構思、建模、雛形以及最終完成都離不開過程思維，更需要創新來增加教學構思的趣味性，培養幼兒尋求舞蹈學習中樂趣的熱情，提升幼兒藝術水平，讓他們專注傾聽、示范，樂于模仿和表演，并善于動腦創造。

2.1過程思維要站在幼兒的視角，善于“吸睛抓心”

在幼兒舞蹈教學過程思維中，教師首先要摒棄教學過于“成人思維”“過度專業”和“急功近利”的做法。從思維意識上明確教授對象是幼兒，他們對于舞蹈的情感需要通過教學培養，他們意識形態中對舞蹈理論的認知需要培育。實施舞蹈教學要“以生為本”站在幼兒的視角，增加教學中的童趣體驗和舞蹈基礎知識在他們內心靈魂深處的根植。這一過程思路的創設，決定了施教過程的層次化，施教內容的貼近化。

幼兒注意力較難集中，對于舞蹈教學課，如果不加以正確引導會被他們等同于自由活動課。所以過程策略第一步就是要“吸睛”“抓心”。即，吸引住幼兒的關注力，讓他們聚精會神地看老師教的舞蹈動作，抓住他們的心理活動過程，讓他們跟上課堂節奏不分心。前者依靠施教層次化解決，后者依靠施教內容貼近化展開。例如，對幼兒基本舞步教學的時候，教師可以先播放搜集的優秀幼兒舞蹈表演視頻，讓孩子先投入興趣，看看其他小朋友的表演，從賞析中感受舞蹈的藝術魅力，教師適時的講解：“這么美的舞蹈其實我們也可以跳！只要學會了幾個基本動作，我們跳的可以和他們一樣好！”這是從誘發喜愛到誘發學習興趣的過程引導。進而與幼兒手拉手圍成圓圈，展開走動、跑動和跳躍舞步的基本教學。學生在學習過程中會容易產生“自我陶醉”，就是不服從教師教學自己四肢亂動，這個時候教師要有耐心，表揚其“創意”而后讓他站在圓圈中心表演。這樣在大家的關注下，他就會有所收斂，而這個時候老師再對動作進行校正，他就會快速的接受。

“抓心”過程可以說是幼兒舞蹈教學的核心，怎樣讓幼兒喜歡舞蹈，通過協調的舞蹈動作展現內心對音樂的感悟，提升幼兒舞蹈技能和舞蹈文化素質是舞蹈教學必須思考的問題。這就要圍繞“童趣”來抓。教學老師在過程思維創新中要將舞蹈是否滿足幼兒興趣需求和是否豐富多彩放在首位，編排舞蹈的時候要從幼兒日常生活中去發掘素材，以他們喜好的題材為舞蹈教學的本體，用幼兒視角去分析和再創造，將動作更簡化將教學語言更童趣化，易于被孩子們接受和吸收。

2.2過程思維應結合多種藝術手段，善于“創新出彩”

過程思維引領幼兒舞蹈教學在當今呈現出了“多樣化”的特色，“多樣化”就是幼兒舞蹈教學過程變化的創新思考，一個音樂背景下可設立多個舞蹈題材，幼兒可以依據內心喜好創造不同的舞蹈角色，運用綜合藝術手段展現出舞蹈的藝術內涵，這是過程策略教學濃重的一筆。這涵蓋了：舞蹈創作、舞蹈表現形式、舞蹈背景布局、音樂、舞蹈道具以及舞蹈組合等方面，這些方面要完美配合才能達到幼兒快樂學習舞蹈，愛上舞蹈的目的。例如，幼兒舞蹈《爵士舞玩偶》，一開始這個舞蹈結合八音盒的美妙音樂就一下讓幼兒喜歡上了，邊哼唱邊跳起來。舞蹈編排上用提線木偶的方式展示韻律節奏，讓肢體動作都表現出協調統一。木偶和小主人分層次展現舞蹈動作，體現不同表現形式。通過爵士舞蹈的肢體抖動、四肢的自由律動表現出玩偶的可愛和小主人和玩偶一起玩耍的開心。教師在一個舞蹈的教學思路中貫穿了多種藝術手段，讓孩子在舞蹈技能獲得提高的基礎上拓展了知識層面。教師在過程思維中要不斷激發幼兒的舞蹈潛能，讓幼兒在教師的指導下形成創作欲望，用動作表現自我個性，表現內心中對美的向往，伴著音樂節奏，踩著韻律，協調動作，團結一致，形象地展現舞蹈技藝。教師在教學中要給幼兒設立舞蹈實踐的舞臺，不局限于一堂課，可借助班級交流，文藝會演和比賽等方式，給幼兒舞蹈藝術教學實踐的機會，驗證教學成果的同時讓幼兒積累舞臺表演舞蹈的經驗。

過程思維教學讓幼兒舞蹈教學呈現出精彩化，過程思維的創新內容和圍繞教學的體系思維構建與拓展，是一項十分復雜的系統工程。與幼兒舞蹈課堂教學眾多環節息息相關，是舞蹈教學的指導思想和主干，思維過程設立的成敗能夠決定幼兒舞蹈教學藝術水平、舞蹈創作水平及其整體的教學質量，能促進幼兒整體文化藝術素質的升華。過程思維創新使幼兒舞蹈課程教學工作從幼兒自身實際出發，有明確思路的展開教學眾環節，讓幼兒舞蹈教學有明確的目標和具體的實施步驟，抓住了過程思維創新，就能夠抓住幼兒舞蹈教學課堂的靈魂。參考文獻：

[1] 康昕.淺談在幼兒舞蹈教學實踐中的認識與感受[J].青春歲月，2012（09）.

[2] 葉驪.讓幼兒在舞蹈學習中體驗快樂[J].教學月刊小學版（綜合），2012（02）.

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要

隨著社會的發展，學前教育越發受到多方面的重視，幼兒教育越來越正規化、專業化，這就需要一批具有專業技能的學前教育工作者。在幼師專業的課程中，舞蹈課是一門非常重要的學科。如何做好幼師專業的舞蹈課教學，完成教學目標，針對幼師專業的特點，我有以下一些想法。

關鍵詞

幼師教育

舞蹈教學

隨著社會的發展，學前教育越發受到多方面的重視，幼兒教育越來越正規化、專業化，這就需要一批具有專業技能的學前教育工作者。在幼師專業的課程中，舞蹈課是一門非常重要的學科。幼師專業舞蹈教學目的，就是培養學生成為會跳、會唱、能進行舞蹈教學和舞蹈編創的綜合性人才。如何做好幼師專業的舞蹈課教學，完成教學目標，針對幼師專業的特點，我有以下一些想法。

一、教材的選擇

幼師專業的舞蹈課與藝術院校的舞蹈專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識和舞蹈基本技能，主要是為了將來從事幼兒教育工作，而不是要培養專業的舞蹈演員，所以幼師專業的舞蹈課不是專業性的訓練，而是要適應幼兒教育的素質訓練。

幼師專業的學生不能只會跳舞，更重要的是能教學會編舞。所以在幼師專業的舞蹈教學中既要重視提高學生自身的舞蹈知識技能，廣泛積累舞蹈素材，又要具體的實踐。根據培養目標的要求，我們不能照搬舞蹈專業的訓練模式，幼師專業的教材分為基訓，中國民族民間舞，幼兒舞蹈，幼兒舞蹈編創四大塊。作為幼師專業的學生不僅僅要學習各項基本功，基訓組合，民族民間舞組合，幼兒舞蹈和幼兒舞蹈編創等知識技能，更重要的是能把學習到的各種舞蹈知識轉化成能通過舞蹈對幼兒身心進行美的培育，熏陶的能力，提高從教的實踐能力。

二、激發學生的學習興趣

學生在學習中的興趣，是構成學習動機最為現實，也最為活躍的心理成分，有力的推動了學生學習效果的提高，學生智力的發展以及學生創新能的培養。

基本功是幼師專業一年級的主要內容?；竟τ柧殞τ谛氯雽W的幼師專業的學生來說，是不可缺少的。我院的學生大多來自農村，在進校前她們對舞蹈幾乎一無所知，如果兩節課下來都是練基本功，做基訓，她們會很快失去對舞蹈的興趣。為了激發學生的積極性，可以在每次課下課前十分鐘，教一個簡單的幼兒舞，如：中國舞考級教程中的小組合，通過多媒體播放小朋友的舞蹈畫面，這樣使她們看到幼兒舞蹈的簡單和趣味性，增加她們學習舞蹈的信心和興趣。在學過一段時間的舞蹈小組合后，讓學生們分組練習并根據所學內容自己編排隊形，造型等。一個月后再集中一節課進行表演，教師評講。這樣使學生們感到學有所得。學民族民間舞時，通過學習藏族、蒙古族、維吾爾族傣族、傣族、漢族的民族民間舞，向學生介紹這些民族主要分布的地區省分，從事的生產勞動以及他們的生活習俗。為了激發學生對該民族民間舞蹈的學習興趣，便于學生準確地所把握民族民間舞蹈的基本風格、動作基本的韻律特點，在學習這個民族舞蹈之前，可先讓學生觀看一些有關這個民族的民族風情及舞蹈視頻。因為不管是哪個民族舞蹈都有它自己獨特的韻律，都體現了這個民族的地域特征和民族風情特點。通過視頻、圖片等讓學生對這些民族的舞蹈的風格特征有一個全面的認識。使學生能更廣泛地積累素材，掌握它的基本風格、韻律特點。并要求學生用已學的元素去編排隊形，舞蹈構圖，造型練習。

幼兒教師不僅要會跳舞，還要會編舞蹈。所以幼師專業的學生要具備一定編創能力，才能夠真正適應、勝任幼兒園的舞蹈教學工作。在掌握了幼兒律動、歌表演等幼兒舞蹈的編創要求后，多學習一些幼兒舞蹈，感受幼兒的天真、活潑、可愛。從而使學生更加喜愛孩子、熱愛將來要從事的幼教事業。

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關鍵詞：學前教育；幼兒舞蹈；教學能力培養

通過舞蹈學習不但可以愉悅幼兒的身心，還可以提高幼兒的舞蹈基礎水平。目前，我國學前教育專業存在的最主要問題就是教育目標不明確，導致學生的幼兒舞蹈教學能力及舞蹈創編能力不高。針對這種狀況，高校應充分認識到教學能力培養的重要性，培養出時展需求的教育人才。

一、學前教育幼兒舞蹈教學的現狀

（一）缺乏明確的教學培養目標

相關調查顯示，目前大多數高校學前教育專業沒有明確的培養目標，只重視學生舞蹈能力的培養，忽略了舞蹈教學能力培養的重要性。［1］雖然學前教育專業的學生需具備一定的舞蹈基礎，但是作為一個教育專業，最重要的是對學生舞蹈教學能力的培養。只有這樣，才能確保學生將來能夠很好地就業于學前教育行業。因此，高校應根據社會發展的需求確定學前教育專業的培養目標，著重提高學生的舞蹈教學能力，并讓學生從實踐中去發現學生的學習興趣與特征，創編出最適合學生的舞蹈教程，進而提高自身的教學能力。

（二）缺乏藝術教學能力

大部分高校的學前教育專業在招生的時候不會在乎學生的舞蹈基礎，導致部分學生存在沒有任何舞蹈基礎的現象。在幼兒舞蹈教學的過程當中，舞蹈基礎是最重要的元素。如果教師沒有一定的舞蹈基礎，必然在藝術教學能力方面存在不足。

（三）缺乏幼兒舞蹈創編能力

只有經過一定的基礎形體訓練和擁有一定的藝術素養，才能夠擁有較高的舞蹈創編能力。然而，有些學前教育專業的學生家庭條件并不是很好，從小沒有受到過良好的藝術訓練，因此普遍存在音樂、舞蹈素養水平不高的情況。［2］雖然通過四年的學習可以提高學生的舞蹈基礎水平，但是提高學生的創編能力還是有點難度。

（四）缺乏科學的教學評價方式

相關調查顯示，大多數高校的學前教育專業仍然沿用傳統的評價方式，并沒有隨著時代的發展而更新。在此影響下，學生不能夠充分發揮自己的主觀意識，容易忽略自己的主體地位，進而影響到舞蹈學習的效果。

二、提高學前教育幼兒舞蹈教學能力的方法

（一）明確學前教育的培養目標

教師在教學的過程當中，應注重對學生進行相關的引導。通過教學實踐讓學生領悟到舞蹈教師的特征，促使學生強化自身的專業意識。在學生掌握了一定的舞蹈知識與技能的基礎上，引導學生理解舞蹈知識，進而擁有分析與鑒賞舞蹈的能力。學生的藝術修養得到提升后，在日后工作中能對兒童產生潛移默化的影響。

（二）重視對學生藝術教學能力的培養

學前教育專業的學生將來要面對的人群是幼兒，所以口語表達應準確、簡單，以免學生因聽不懂而產生誤解，影響到學習的進程。與此同時，在口語表達的過程中應形象生動，能引起學生的注意和激發學習興趣。在口語表達的過程中還應和藹，避免幼兒因為教師的激烈言辭而對舞蹈學習產生反感。動作示范能力的培養需通過不斷實踐，教師只有示范出優美的舞蹈動作，才能夠在幼兒心中樹立良好的形象，才能夠激發幼兒的學習熱情。

（三）重視對學生舞蹈創編能力的培養

在幼兒舞蹈教學的過程當中，教師應根據幼兒想象力豐富、好奇心強等特征創編舞蹈，不僅可以引起幼兒的學習積極性，還可以充分發揮舞蹈教學的積極作用。要想創編出優良的舞蹈，幼兒教師應閱讀舞蹈方面的書籍，了解目前我國舞蹈教學趨勢，了解不同時代不同舞蹈的特點，了解創編舞蹈的規律與技巧。通過了解相關的專業知識，能夠為之后舞蹈教學中匯編舞蹈提供大量的素材。

（四）創立科學的評價機制

首先，通過教學評價機制，可以評價出教學課堂的質量與學生的學習效果。其次，通過教學評價機制，能夠發現教學過程中存在的不足，進而能夠有效完善教學過程中存在的缺陷，提高學生的舞蹈教學能力。因此，學校應對學生多方面發展進行評價。在傳統評價基礎之上，創立學生自我評價、學生審美能力評價、口語表達能力評價等評價方式。通過以上方式，促進學生全方位發展，主動投入到學習中。因此，高校應根據時展的需求，創立科學的評價機制，為幼兒舞蹈教學培養出優秀、全方位發展的教師。

三、結語

綜上所述，目前我國學前教育專業的舞蹈教學存在以下幾個問題：缺乏明確的教學培養目標；缺乏藝術教學能力；缺乏幼兒舞蹈創編能力；缺乏科學的教學評價方式。為了改善學前教育專業的舞蹈教學狀況，提高學生的舞蹈教學能力，各大高校應明確學前教育專業的教學目標，把教學能力的培養放在第一位；重視學生藝術教學能力的培養，促使學生能夠引領幼兒體會到舞蹈的魅力；重視學生舞蹈創編能力的培養，促使學生能夠創編出幼兒樂意學習的舞蹈；高校應創立科學的評價機制，促使學生掌握多方面的專業知識。

參考文獻：

［1］張雯．如何提高學前教育專業學生的幼兒舞蹈教學能力［J］．戲劇之家，2015（18）：184－185．

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一、研究目標

學前教育專業學生未來的工作是幼教，而幼兒園相關文件中明文規定“體育在教育行業、幼生的發展階段有著主導作用，是幼生全方位發展教育的關鍵要素，是達成教育目標的核心工作”。目前，學前教育專業體育課程通常是以科目為核心開展教學工作的，僅關注體育技巧與學生需求，忽視了學前教育專業的職業性與表率性的特點，課程引導思維、培育對象、教學內容創設、教學方式與考評方式等方面有漏洞。筆者以具體疑問為著手點，融合若干年的教學歷練，對學前教育體育教程創設與體系化構建給出了科學的意見，期待可以為學前體育教育領域供應有價值的信息。

二、研究模式

(一)文獻材料法

檢索知網、萬方、維普等我國期刊論文庫、我國優質博碩士學位論文參數庫與網絡搜集的有關材料與訊息。

(二)調研訪問法

約定時間對教育行業的專業人士與幼兒園直接負責人、幼師等實施專訪或電話訪問，解讀幼生在幼稚園體育活動中的表現，實施仔細的解析與選擇材料，為本次研究累積材料。

(三)實踐研究法

通過回顧過往的教學經歷，探尋教學漏洞，研究解析、總結實踐經驗，對課程的創設與構建給出有價值的意見。

(四)問卷調研法

通過對學前教育本科學系的200位學生進行問卷測試，搜集參數并整合解析。依照研究需求，創設了高校學前教育學系“幼生體育”課程的專家問卷，包含“幼生教育”的定義明確、幼稚園需要、教學目的、教學內容創設、考評模式等層面的研究課題。問卷是在初次進行幼生教育課程創設預案的設計中，對有著學前教育專業背景的學生實施的問卷調研。

三、成果與解析

(一)目前學前教育專業體育課程的漏洞

1．學前教育專業體育課程指導思想有錯誤課程指導思想是說課程內容、模式、方向的系統思想。體育教程的創設與構建應權衡到課程的指導觀念。據調查體育教程與學前教育的融合狀況僅為23．1%，狀況堪憂。我國大多數學前教育學系體育教程以科目為核心完成教學，僅關注體育技巧與學生本身的需求，缺少與學生專業方向的縱向關聯，并未將學生體育教學與以后的幼教職業相關聯，并未開設特征明顯的體育活動。

(二)人才培育與教學目標不明朗

培育目標是教程創設的立足點，目標的明確攸關教育的整個階段，而教學目的是校園教育目標范圍中的一類具象化的定義，其在教學階段有著不可取代的影響，其是教學的切入點，也是教學的終極目標;其是教學的走勢，也影響著教學的整個流程。而目前的學前教育的體育教程并未依照專才的需要創設目的性明確的培育目標。

(三)課程創設缺少可行性與專業針對性

課程內容是不是科學，是進行專才培育的重點。目前，教育學系體育教程僅關注了學生的鍛煉需求與體育進步的需求，內容創設方面缺少針對性與普及性，總結其漏洞能夠概括為下面的內容:1．鍛煉的內容不多而且單調學校學前教育學系體育教程大部分是跑步、打球等教學活動。當中，健身教程也通常是健美操學習，沒有或很少有時髦的瑜伽、拉丁舞、爵士等健身課程。而且也是著眼于成人健身的，幼兒運動中的體育健身游戲、幼兒基礎體操、幼兒啦啦操與體育舞蹈等出現的幾率小。2．缺少幼兒教育、健身教法的學習學前教育的學生不單要學習專業理論，還應學以致用，將所研究的理論與技巧用于教育中，幼生的生理特點會影響其肢體活動能力，學習的階段與大學生學習特征是迥異的。目前，學前教育的體育教程缺少幼生體育、健身教法的研習，讓一部分大學生畢業后對幼教這一職業感到無所適從。3．缺乏與學前教育相聯系的其它體育教學技能的培育學前教育學系的學生面對的是幼生，幼兒體育保健、幼兒運動學說、幼兒安全預防、幼兒受傷處置等學識，在教學編排中并未過多出現。4．課程設計系統沒有體現全方位發展的理念目前，學前教育學系體育教程通常被界定為“公開體育課”，教程設立思維較為單一。5．教學形式滯后單調教學形式是達成教學目的的關鍵，是渠道、模式等的整體呈現。當前，高校體育教學形式通常使用滯后的教學模式，教學手段較為滯后，學生參加實習的契機不多。6．教學考評系統不健全教學考評是維持教學均衡的前提，是對學生教程研習后的一類學習成果考評。當前，學前教育學系體育教程的教學考評系統并不健全，不能完整映射學生的體育運動能力?？荚嚹Ｊ酵ǔＲ约记煽荚u、技能考評、測驗分數與平日表現為核心，對學生的學習心態、進步潛力等沒有進行考評。

四、學前教育體育教程的創設與構建

(一)課程創設觀念與思維的構建

面對學前教育專業特征，除開在根據健身大綱的指導性文件下完成體育教程，滿足學生進行體育運動的愿望并塑造“終身鍛煉“的理念，還應根據學前教育的學習特征指導體育教學。教程既要強健學生的體魄，又要照顧到學生身心方面的需求，同時應培養學生的職業技能，以學生以后任教的幼師職業為核心創設體育教程，完整再現學前教育學系體育教程引導觀念的多樣性原則，讓學生在體會到運動的樂趣的前提下，完成教學任務。

(二)專才培育與教學目標的設立

專才培育目的:學前教育專才培育目的是盡快解讀教育進步態勢，以社會需要為引導，凸顯實踐性與專業性，培育業務能力過硬、有著良好教師職業道德的、有著學前體育學系專業教學技能與管理才干的復合型專才。其教學目的是，學前教育體育教程教學目的不能只著眼于對學生的“身體鍛煉、覺悟提升、能力發展、感情升華、適應社會”等五個版塊的需求;還應培育學生自我健身技能、幼生教授技能、幼生日常管理技能、幼兒體育運動引導技能等。

(三)課程內容的科學化、專業化系統構建

因為學前教育有著師范性、職業性等特點，目前大學的體育教程不再單純滿足學前教育學系的學習，其應設計出獨立的選修課。教程的內容應與日后幼教職業對接。如若不然，學前教育專才培育計劃就得擱淺。因此，學前教育學系體育教程內容應與時俱進，持續更新，以為日后的幼教工作奠定基礎。

(四)課程系統創設

本文的課程系統通常由選修課程與必修課程構成。必修課包含公共基礎教程、專業基礎教程、實踐教程組成。公共基礎教程設立的內容包含:體育知識、幼兒體育保健、形體塑造、健身專項能力打造等。實踐教程設立的內容包含:幼兒體育教法、幼兒健身操教學法、幼兒操的編排、游戲的布置、幼兒戶外運動、親子競賽、體育運動預案創設實踐等。選修課通常以體育健身運動與學前教育兩個環節為核心，旨在培養學生對體育的愛好，開發自身的潛能。筆者的意見是，將有特定困難度的健身運動作為學生選修的項目，不強迫學生學習，迎合學生的不同層級的需要。

(五)教學方式構建

教學方式有著引導實際工作、培養能力、提升學習功效等功能，在教學任務與目的中有著上聯下通的作用。所以，創設可行度高的教學模式是完成教學目標的重點。

(六)教學考評系統構建

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論文摘要：近年來，在我國大力提倡素質教育的時代背景下，少兒藝術教育越來越受到社會與家庭的重視，各種舞蹈培訓基地相繼而起，在一定程度上起到了普及我國舞蹈藝術教育的積極作用，但也存在著一些不足，本文就現階段幼兒舞蹈教育中存在的問題進行以下探討。 

 

教育部《面向21世紀教育振興行動計劃》中強調指出：“實施素質教育，要從幼兒階段抓起，要用科學的方法啟迪和開發幼兒的智力，培養幼兒健康的體質、良好的生活習慣、活潑開朗的性格和求知的欲望?！彪S著素質教育的不斷深入開展，作為藝術教育重要組成部分的舞蹈教育也日益被人們所關注，人們也開始重視幼兒藝術方面的早期培養。 

近年來，在我國大力提倡素質教育的時代背景下，幼兒舞蹈教育開展的如火如荼，家長們不遺余力的為孩子的成長創造一切可能性條件。于是，各種舞蹈培訓基地相繼而起，對普及我國舞蹈藝術教育有很大的積極作用。但一些初步建立舞蹈培訓班的教師因缺乏經驗以及教材、管理上等一系列的不規范性，也在一定程度上擾亂了學前舞蹈藝術教育整個大環境的市場秩序。 

據調查發現，各地區文化館，青少年宮以及各類舞蹈藝術培訓中心，其任課教師多數為各大藝術院校在讀或已畢業的舞蹈專業學生，針對幼兒教育的幼師專業的教師則較少。這是由于我國中小學藝術教育不夠完善，普及性的舞蹈工作者很缺乏，一所中小學或者幼兒園幾乎都不配備專門的舞蹈教師，導致大部分舞蹈專業畢業生人滿為患，上崗率低，躋身于各類舞蹈培訓機構任教。一些培訓機構抱著長期發展的目標，設立了大、中、小舞蹈班，于是，“一師多教”的優勢顯露無疑，但是它也同樣存在不可避免的問題，面對幼教，有的是完全沒有經驗，有的是在摸爬滾打中積累了一定的經驗，就完全按照個人的經驗走。有的一味將幼兒舞蹈教育向專業化方向培養，而完全不考慮孩子現階段成長與發育的需要，按成人設計的模式進行教學，影響孩子正常的身心發育，不利于延長孩子的藝術生命力。鑒于此，筆者簡要提出以下論點。 

一、教學定位要明確 

社會上的舞蹈培訓機構星羅棋布，這是藝術教育不斷發展壯大的必然趨勢， 

《綱要》指出：“幼兒舞蹈教育在于通過教學與活動，提高幼兒的藝術素養，進一步促進他們身心各方面的和諧發展”。它滲透在普通教育之中，教育覆蓋面很寬。少年兒童是祖國的未來和希望，對于正在生長發育中的幼兒來講，舞蹈興趣班參與性強，積極性高，有利于提高全民舞蹈文化水平，提高國民整體素質，提高受教育者的審美與鑒賞能力。作為機構創建者，應站在普及舞蹈藝術教育的角度，制定長期有計劃的階段性教學目標，以幼兒主體為本，觀察幼兒生理與心理基本特征，了解其家庭背景情況，因材施教、循序漸進，寓教于樂的施行教學內容。本著“為了一切孩子，為了孩子的一切”的原則，明確幼兒的培養目標及方向。 

1.充分發揮舞蹈教育中美育教育的獨特功能： 

（1）培養幼兒在生活中發現美、感受美以及表達美的興致和能力，塑造幼兒個性魅力。 

（2）幫助矯正幼兒不良生活習慣和形體姿態，通過科學訓練塑造良好的身體形態，煥發健康向上的清新氣質。 

（3）挖掘幼兒潛在智能，鍛煉幼兒反應敏捷、肢體協調的非語言表達能力和思維跳躍、想象力豐富的高尚情操。 

（4）由于獨生子女的普遍存在，很容易養成驕縱和自我的個性，因此在集體舞蹈訓練中增強幼兒的集體觀念、合作精神，加強團結協作意識顯得尤為重要。 

2.走出普及幼兒舞蹈教育的幾大誤區： 

（1）只有具備先天舞蹈素質條件的幼兒才能學習舞蹈，不具備的不接收或者接收但不一視同仁。 

（2）追求經濟效益，功力教育觀嚴重。迎合家長口味，注重比賽層次、獎狀數量，為以后的藝術道路做足名譽上的鋪墊。 

（3）追求專業化技能技巧訓練，重技輕育。忽視孩子的年齡與心態以及舞蹈所具有的內涵與情趣，以做出嘆為觀止的高難度技巧作為市場競爭的必備條件。 

（4）幼兒教育中的青年化傾向，以職業舞蹈教育的內容與方法一統全民舞蹈教育領域，缺乏對幼兒舞蹈教育特性的研究。 

二、教師應具備的基本教學素質 

《舞蹈教育學》一書中提到，我國教育學家們根據生理學、心理學的原則，對我國受教育者的身心發展劃分了若干時期，其中學前期為3——6、7歲，也就是幼兒教育階段。幼師作為舞蹈教學活動的主導，如何把握幼兒心理和生理特征，調動幼兒積極性，活躍課堂氣氛，進行科學有效的訓練，是達到預期教學目的的關鍵所在。 

1.注重聲情引導，非語言性傳播方式 

眾所周知，舞蹈是一門肢體語言藝術，是時間和空間的藝術。對于初學舞蹈的幼兒來說，無論是基礎訓練還是舞蹈組合，教師每一個示范動作要做到清晰到位，用身體和節奏來表現和抒發思想感情。因此，舞蹈教師首先應是一個好的演員，在教學中要用準確生動的形象，富于表現力的肢體語言去啟發幼兒的想象力、喚起幼兒的興趣。特別是在舞蹈組合和表演劇目的排練中，教師要不乏對一個或一組動作進行重復帶領練習，這是因為我們面對的主體是幼兒，他們尚在生長發育中，機體、心智各方面都比較脆弱，對外部世界處于懵懂階段。經驗告訴我們，記憶力與協調性是在不斷地實踐中潛移默化而成。初學時，幼兒只知一味的模仿，假以時日，就會感到枯燥無味，中國現代舞蹈奠基人炅曉邦認為：“在舞蹈教育中，必須打破教學中的呆板單一的技術學習習慣，加進情感的美的啟發教育?！苯處熞獜亩喾矫嬉龑В普T。做到聲情并茂、感情充沛、節奏鮮明，從新生第一天踏進舞蹈房，就要讓幼兒意識到這是藝術的殿堂。比如示范舞蹈《大雁》時，可以把腳下比喻成茫茫的草原和一望無際的大海，想象自己在天空中自由的飛翔、眺望，跟雁群隨意的排列隊形的情景。這時，在幼兒的腦海中就會留下深刻的印象，根據老師的提示投入感情的進行表演。 

2.堅持循序漸進，遵循人體運動規律 

循序漸進原則主要是指在安排訓練內容、難度、時間及負荷等方面要根據人體發展規律和超量負荷原理，有計劃、有步驟地逐步提高。使人體在不斷適應的同時，身體素質和能力逐步得到增強。我們經常會聽到一些家長的抱怨聲，孩子學了這么長時間怎么橫叉還下不去，還不能翻筋斗，進而對教師提出質疑。面對這種情況，有的教師為了應付家長，不顧孩子的實際情況，盲目施行專業性強化訓練，結果可能對孩子帶來身心上的傷害，縮短孩子的藝術生命力，造成無法彌補的過失。正如世上沒有完全相同的兩片葉子一樣，每個幼兒都存在個體差異性，由于形體結構不同，孩子的訓練效果和程度也就不同。教材應由簡單到復雜，負荷由小到大，依次進行，逐步提高。進度過慢會限制孩子的潛能和技術的提高速度；進度過快，則使孩子難以承受，造成過度疲勞或損傷。在舞蹈訓練時，對多數身體素質較強且悟性較高的孩子們應該在舞蹈技能中做進一步要求，而對少數性格害羞、嬌氣的孩子應該采用多鼓勁的方法，以此提高他們的自信心。一些學生家長由于對舞蹈藝術知識的匱乏和抱有功利性的不正確心態，追求外在技巧等顯性成績，常常會使沒有主心骨的教師不知所措，聽之任之。筆者建議教師在虛心接受家長正確意見與建議的同時，及時糾正和耐心疏導錯誤意見。在教學過程中，摸透每個孩子的差異性，因人制宜，因材施教，切不可急功近利，拔苗助長。 

三、教學過程中需注意的問題 

1.基訓時間不宜過久 

從生理特征來說，幼兒正處于生長發育旺盛時期，體內各組織、器官、心腦都具有很大的潛力和可塑性。一般情況下，由于骺軟骨尚未完全骨化，進行合理的科學訓練，能明顯提高關節活動幅度。因此，從小訓練舞蹈具有很大的優勢，但是訓練時間不宜過久，從幼兒心理特征的外在表現來看，幼兒多數活潑好動，好奇心強，具有不穩定性因素，缺乏持久性耐力，還有一部分學生生性怯懦，言聽計從?；枙r間過長會減弱學生的興趣，注意力不集中，容易分散。甚至會使學生產生逆反心理和煩躁情緒。因此為了保證授課質量和維持幼兒的興致，訓練軟開時間最好控制在30——40分鐘。 

2.杜絕意外情況的發生 

好動傾向較為嚴重的幼兒，起初對舞蹈房內的設施（鏡子、把桿等）會感到新鮮和好奇，這種感覺使幼兒充滿亢奮，課后休息時間喜歡爬上爬下，在沒有教師監督或者稍不留神的情況下，極易出現意外跌打損傷，存在人身安全隱患。筆者曾在一幼教培訓中心親歷過一案例：某幼兒在舞蹈課課下休息時間，擅自爬上把桿，跳躍至地面，嘗到騰空而跳的刺激后，再次爬上把桿，因沒有抓穩扶好，直接衰落至地面，造成右鎖骨骨折。筆者建議，在課下休息時間，教師可以播放動畫片或兒童舞蹈吸引與集中幼兒的注意力，針對好動性強的幼兒做出及時的安全防備措施。實驗證明，此方法安全有效，既降低了幼兒的安全隱患，穩固了幼兒情緒，又起到了課后休息的良好作用。另外，把桿不宜過高，由于少兒的骨骼硬度小，韌性大，容易彎曲變形，發生拉傷錯位，教學中要謹慎行事，不可大意。鑒于此，對少年兒童進行舞蹈教育時必須根據該年齡段的生理、心理特征，以促進少兒身心健康發展為出發點，圍繞少兒的主體性原則進行因材施教。 

幼兒舞蹈教育是充滿活力與希望的事業，作為舞蹈教育普及工作者，應深感自己的歷史使命的光榮與艱巨，不斷加強學習，參加教師培訓，時刻為自己充電，提高自身業務水平，銘記今天的孩童是祖國明天的希望，只有符合幼兒自身特點、以幼兒為主體、注重培養幼兒創造性的幼兒舞蹈教育才能被孩子們所接受，才是成功的藝術教育。我們應不斷地進行探索與努力，立志為發展幼兒舞蹈藝術，為培養新一代全面發展的高素質人才獻出自己的力量。 

 

參考文獻： 

篇7

【關鍵詞】拜厄鋼琴練習曲；演奏技術；教學方式

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0231-01

《拜厄鋼琴基本教程》是專門為鋼琴初學者而編寫的一本淺顯易懂的鋼琴教材。

教材采用高音譜表入門法，從“右手觸鍵練習”開始，采用一指入門，逐步擴展至二、三、四、五指?！栋荻颉返牡谝徊糠质且魳啡腴T知識。這一部分主要包括一些音程、音符、時值、拍子、拍號以及半音和休止符等基本樂理知識，并且在書中附有六個八度的鋼琴鍵盤圖，在介紹相關知識時，運用鋼琴鍵盤圖來說明，使學生在學習的過程中更為直觀。給鋼琴初學者識譜帶來了很大的幫助。在講到音符時值等方面，書用運用了圖表，直觀性很強，更為淺顯易懂。

《拜厄》的第二部分主要是為觸鍵做的準備練習，訓練初學者的手指動作，訓練每一個手指在演奏中要的獨立性和果斷性。這一部分中包括左手、右手的單手觸鍵練習，雙手的觸鍵練習，還有與教師配合，分單手和雙手共同演奏的變奏曲和練習曲。并且在這一部分的練習中加入了邊彈作品邊數拍子的方法，更好地培養了學生的韻律感和節奏感。在兩首變奏曲中，還有加入連音線的樂句，訓練學生在演奏時要注意連貫，學會在觸鍵時體會重心的轉移。要求每一個手指在觸鍵時要高抬指，下一個音觸鍵以及前一個音抬起時必須要同時進行。從作品的第三首開始，就注重引導學生雙手配合，其中的第三首至第七首訓練演奏時雙手的平行進行，第八首至第十首開始訓練左手彈奏固定低音，右手彈奏旋律。

《拜厄》的第三部分是雙手的技巧性練習，從第十二首到第一百零九首，這一部分是教材最主要的部分。結構安排計進度上都有著非常強的邏輯性。從最開始將五個手指順序的放在C――G音上，到逐漸轉移到C――D音上，再后來轉移到A――E音上。這樣的安排方式也運用在雙手的配合上，這種訓練不僅可以拓展雙手演奏的音樂，同時還能訓練雙手演奏的獨立性。在作品中還運用了高八度的重復和音階，這樣使得五個手指的演奏得到了很自然的拓展。在學習全音時值方面，同樣是運用循序漸進的原則，先學習全音樂、二分音樂，逐漸加入附點音符，再到八分音符和十六分音符。

在《拜厄》中，針對幼兒設定出了十一類循序漸進的技巧內容，第一類是在固定的位置進行彈奏，例如第十二首，練習時讓身體保持正確坐姿，手臂自然放松，學生可以非常輕松地演奏，這樣可使幼兒全身心的控制手型、手指以及作品的節奏。第二類是和弦伴奏音型的彈奏，第三類是雙手平衡發展的練習，第四類是雙手“落―提”訓練，第五類是音階式彈奏方法的訓練，第六類是雙音彈奏練習，第七類是變化音及裝飾音的彈奏練習，第八類是音樂節奏練習，例如第八十八首，這首作品中，學生要掌握附點音符的時值及強弱，并且高中低音區的對位必須嚴謹，這樣可以培養幼兒對節奏肢體的認知；第九類是半音階的彈奏練習，第十類是流暢性的彈奏練習，第十一類是小樂曲彈奏練習?！栋荻颉纷鳛榧记尚跃毩暈橹鞯慕滩?，的確為初學者提供了比較系統的練習內容，作者在前言中也明確指出，“本書的對象是兒童，是鋼琴學習的簡易入門教材，因此，書中的課程安排也盡可能的循序漸進，但一無遺漏地解決鋼琴彈奏上遇到的所有難題，不屬本書的范疇。”①

《拜厄》在訓練演奏技術方面，有著非常重要的地位，但它所體現出的音樂性也是值得好好研究的課題。不能將《拜厄》的練習視為枯燥的、無味的技術訓練，這樣很容易使學生成為練琴的機器。如果將技術訓練變成單純的敲擊鍵盤，不僅不能提高技術水平，反而會影響學生的思維，使他們失去對音樂中美的享受。培養學生科學的練琴方法并養成他們的良好習慣十分重要，看到孩子的進步要多贊美，保持孩子的興趣。在教學中，要讓學生學會用耳朵聆聽，通過聆聽讓他們感受音樂，浸潤心靈，從而激發學生們的創造性。并且讓孩子學會歌唱和舞蹈，通過歌唱和舞蹈來表達內心，這樣能更好地把握音樂的內涵，為鋼琴演奏帶來莫大的好處。為了適應21世紀世界鋼琴藝術的發展潮流，我們不僅應該學習世界優秀的鋼琴文化，吸取國外先進的教學經驗和教學方法，更要積極地發揚中國優秀的傳統文化，促進中國鋼琴教育事業的更大發展。

注釋：

①劉廣抒.四種鋼琴基礎教材之比較研究[D].蘭州：西北師范大學，2011.06.

參考文獻：

[1]拜厄.鋼琴基本教程[M].北京：人民音樂出版社，1979.

[2]范元績.拜厄和他的《鋼琴基本教程》[J].音樂生活，1988，（1）：26.

[3]龔妮麗.音樂美學論綱[M].北京：中國社會科學出版社，2002.61.

篇8

關鍵詞：幼兒舞蹈教學 傾聽環節 優化

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）04（b）-0199-03

“聽”就是幼兒舞蹈活動中的輸入，舞蹈教學從“聽”開始，傾聽環節也就是舞蹈教學的首要環節，用聽音樂的過程激起幼兒內心的情緒情感，感受音樂，理解音樂，為舞蹈做準備。沒有聽的舞蹈，不能說是舞蹈，偏離了舞蹈的本意，只能是動作模仿學習、任務式的情感顯露及標準式的音樂詮釋。傾聽環節就是舞蹈教學的首要環節，音樂可通過“聽”這一方式能幫助幼兒更好理解作品內容，為舞作準備。

1 幼兒舞蹈教學現狀

現象一：“表演”現象――動作和感受的錯位

迎新活動上，孩子們登上舞臺，音樂還未開始，臺下老師說：“笑，注意臉上要笑”。于是整個表演中，孩子們一直用一種神態（茫然的笑臉）加上統一化的動作，演示整個舞蹈。結束后我隨機問一孩子：“你喜歡這個音樂這個舞蹈嗎？”孩子搖搖頭，“那你為什么一直笑？”“老師說要笑?！焙⒆踊卮鸬馈Ｂ犃嘶卮?，我再細分析音樂，里面有悲傷有高興，有故事，有內容，可是孩子們都不理解，他們只是完成老師的任務―― 統一化的動作和統一的“笑”，甚至有時看到孩子們做的是表現悲傷的動作，而臉上的表情依舊是“笑”?；蛟S這就是孩子對舞蹈的理解：學習或者是機械模仿成人統一的動作。

舞蹈是表達對音樂感受的再表現過程。動作是對音樂感受的表現形式，來源于對音樂的理解。所以對舞蹈教學而言，感受和理解音樂的內涵是核心，傾聽音樂成為基礎。在案例中，沒有傾聽，孩子只是跟隨教師的要求――“笑”，不該笑的時候也笑，那是“表演”，只是停留在技能表層，缺少表演者對舞蹈的真正意義的理解，是沒有靈動的。

現象二：“配樂”現象――動作和音樂的顛倒

帶著好奇，我走進舞蹈教室，一幕情境映入眼簾：老師說道：“首先第一個動作，我們頭朝窗戶，小手這樣轉動，來，跟著老師做！”于是孩子們一個個開始模仿老師“標準式、一刀切”的動作。接下來幾個動作要領在老師同樣的指導下，孩子機械模仿。隨之產生的步驟更讓我吃驚，只聽到老師說：“好，我們跟音樂來一遍！”此時孩子們耳中根本沒有音樂的聽覺感應，從孩子的眼中我們看到的是他們對動作的模仿，音樂只是動作的“配角”罷了。

其實這樣的場景在我們舞蹈教學中很多，孩子們在表演前對音樂非常陌生，甚至一遍都沒有聽過，他們舞的只是效仿老師的動作，根本沒有空間沒有能力去把動作與音樂結合在一起，放棄了對音樂的傾聽與理解。

現象三：“配角”現象――教師和孩子的倒置

孩子們跟隨老師在音樂的伴奏下舞動一遍后，萱萱突然提出了不一樣的想法：“老師我覺得這個音樂講得不是鳥媽媽和鳥寶寶做游戲，我覺得是蝸牛背著重重的殼，在雨中漫步，他們有的躲在殼里，有的和朋友在一起玩……?！焙⒆拥南胂笈c老師的預設出了岔，也許是老師的習慣語言，也許老師不知如何面對孩子的思考，老師回答道：“我說什么就是什么，大家一起來看我是怎么做的！”于是孩子們只能用老師標準式舞蹈動作來詮釋對音樂的理解，此時他們只是活動的配角而已。

在舞蹈教學中我們往往看到幼兒的發展價值被漠視，教師往往只關注具體知識和技能傳授，幼兒僅僅是被動的接受者，在活動前、活動中、活動后幼兒都很漠然，老師做什么就是什么，自己主動思考和探索，提出自己的看法與見解更是不可能的。雖然在集體舞蹈的表演中我們需要有統一的動作，但也要注重個性學習，要把主角的位置讓給孩子，要是這樣動作的起始是來源于孩子聽音樂后對音樂的自我詮釋，今天呈現大家面前的就是屬于孩子內心真正的情感與動作相結合的表演。

2 原因分析

在幼兒園舞蹈教學中出現上述較為常見的誤區，究其原因，問題主要出在作為舞蹈施教者的教師身上。細化開來，主要有以下幾點原因。

2.1 對幼兒心理特點和發展水平把握不準

幼兒的思維特征是以具體形象思維為主，思維的抽象概括性得到初步發展。在整個學齡前階段，形象生動的事物最易于被幼兒接受和理解?！吨改稀分幸蔡岢鋈缦掳l展目標：3～6歲幼兒“能感受藝術的基本特征”和“喜歡參加藝術活動并大膽表現”?？梢?，雖然幼兒舞蹈活動中包含舞蹈技術技巧的成分，幼兒的情緒情感體驗仍然應放在第一位。如果對幼兒的基本年齡特點把握不準，就容易在幼兒舞蹈教學實踐中走進“本末倒置”，即過分重技巧忽視藝術感受的誤區，或者以先教純粹的動作然后讓音樂配上機械練習的方式剝奪了幼兒舞蹈活動本該有的趣味性。

2.2 對兒童舞蹈的特征把握不當

根據學前幼兒的心理特征，兒童舞蹈應具備幾個基本特點：直觀性、模仿性、童趣性、童幻性、純真性等。在兒童舞蹈中，舞蹈是表現形式，音樂才是靈魂，舞蹈是為音樂服務。幼兒感受和理解音樂在先，然后再用舞蹈動作來表現內心的感受。在日常的舞蹈活動中，幼兒往往喜歡邊唱邊跳、表情動作夸張，呈現出活潑、天真、有趣的特點。在音樂活動中，要讓幼兒先聽先熟悉然后再創編簡單的動作來進行輔助。同樣，兒童舞蹈活動，要在幼兒已經熟悉音樂的基礎上進行。如果偏離了這一準則，就會導致音樂舞蹈被剝離開來，幼兒對純粹的動作感到枯燥而降低活動興趣。

2.3 對素材的選取和舞蹈的動作編排上存在誤區

在兒童舞蹈的選材上，教師們應該把目光聚焦在能貼近幼兒生活經驗，節奏感鮮明并體現幼兒生活情趣的優秀作品上。舞蹈和音樂有著最為密切的關系。一個舞蹈作品的成功與否，音樂因為起著極為關鍵的作用，沒有好的音樂很難產生優秀的舞蹈作品。好的音樂作品為基礎的舞蹈活動能以其蘊含的審美力量來提高幼兒感受美和表現美的情趣和能力，極大地愉悅幼兒的身心。一個好的幼兒舞蹈作品是音樂和舞蹈的完美統一，高度和諧，是在音樂中表現內容和感情，讓舞蹈充滿著音樂的激情和音樂的性格，用舞姿和造型編織視覺的音樂。

但是在當前的幼兒舞蹈教學中，出現了“成人化”的傾向：一是內容成人化，即以時下流行的五花八門的歌曲作為素材，不去追求其深層的教育意義和審美意義；二是形式成人化，動作和變化比較復雜的舞蹈呈現在幼兒身上被認為是成功的出彩的表演。

音樂作品的內容若脫離了幼兒的生活經驗，幼兒則無法理解；舞蹈動作若過難過于復雜，則會讓幼兒產生倦怠情緒，從而降低他們活動中的自信心和專注力。

幼兒教師應不斷地提升自身的藝術素養，樹立正確的兒童觀，才能在幼兒舞蹈活動中發揮出應有的引導作用。針對幼兒舞蹈活動中音樂被忽略，傾聽環節缺失的情況，筆者在長期的實踐中觀察和研究，總結出了幾點較為有效的應對策略。

3 尋找有效傾聽的優化策略

“優化”顧名思義就是為了更加優秀而“去其糟粕，取其精華”，也就是指使某物變得更優秀的方法等?！皟A聽環節”的優化即能夠采用多種方式和方法引導幼兒有意注意音樂，通過分段式傾聽、故事式描述等方式，尋找以孩子為主體的“聽”方式，使孩子真正感受音樂、理解音樂，為表現音樂服務。

同時低齡兒童具有喜形于色，感情外露的特點。幼兒還難以用言語表達他們內心的情感和體驗，當音樂中強烈的情緒對比，鮮明的感情描寫正表達了幼兒的內心感受，幼兒發自內心地喜歡音樂時，以致常常情不自禁地隨著音樂手舞足蹈，教師可通過一定的方式方法引導幼兒有意注意音樂，以提高幼兒理解音樂的能力。幼兒的表現離不開“聽”。同時幼兒通過聽不同的音樂作品，開闊了幼兒的音樂眼界，豐富了他們的生活經驗，從而會更喜歡音樂，并使他們初步發展起感知、理解、和表現音樂的能力。

舞蹈教學要真正實現教學的目標，回歸到舞蹈教學的本來意義，就需要我們把主角的位置讓給孩子，從舞蹈教學的首要環節傾聽入手，通過行動研究法、案例研究法、總結法等逐步優化傾聽環節的指導策略，讓孩子在對音樂理解的基礎上再用肢體語言等進行表達，從而提高舞蹈教學的有效性，推動幼兒成長。

策略一：情景帶動，吸引傾聽

即通過情景引導幼兒參與到“傾聽”環節中來，愿意傾聽。利用一定的情景引發幼兒的興趣和關注，愿意傾聽音樂，參與到傾聽的環節中來。此刻教師的身份就是一個引領者，結合自身的動作神態使孩子自然進入所創設情境中，去傾聽音樂、理解音樂，從而有感而發地去表現音樂。

3.1 創設情景來導入傾聽

愛游戲是幼兒的天性，游戲是幼兒的基本活動，幼兒正是通過各種游戲進行學習和獲得發展的，舞蹈教學也如此。教師用形象生動的情景來聯系幼兒已有的生活經驗，引起他們的興趣，并由此激發更豐富的想象，進而更加“入戲”，增強藝術體驗。

如大班舞蹈《數雞》，音樂呈現之前，老師講述道：你有去過農場喂小雞嗎？這個問題一出，馬上引起孩子的關注，因為前期他們剛去農場，有這個生活經驗的鋪墊，于是老師繼續講述道：有個活潑可愛的小姑娘一清早起來放雞出窩，她開始“數雞”，數完后她端起雞食開始“喂雞”，喂完雞她就開始“趕雞”和雞一起做游戲，太陽就要落山了，小姑娘忙著趕小雞“回窩”，快樂的一天結束了！借助著教師所描繪的虛擬情景孩子對音樂有了初淺的認識。當孩子進入傾聽音樂表現音樂時，就顯得更加自然。

3.2 設用問題來推動傾聽

好奇好問是孩子的特點，喜歡思考是孩子解決問題的重要方法。在舞蹈首要環節傾聽時，教師就是用通過層層推進式的問題來引導幼兒積極參與到傾聽環節中，讓他們帶著跟主題有關的任務去聽，更好地去理解音樂，并在這個過程中激發出幼兒自己的思想，同時根據自己的理解而自發做出舞蹈動作。

如：中班舞蹈《調皮的小黃鴨》中，老師一開始就從孩子生活經驗入手，提問：你知道小鴨子是怎么走路的嗎？就這一話題，孩子們馬上熱開了，嘟嘟還站起來，搖搖擺擺開始用蹣跚的學走鴨子走路，而此時教室里根本就沒有鴨子，孩子們是運用已有的知識經驗對老師的提問進行加工處理，并用身體表現出來，雖然還是一些稚嫩的動作，老師及時提煉孩子動作，并用夸張的姿態帶動所有孩子一起參與。于是老師馬上追問到：小鴨子搖搖擺擺出去，它會去干什么呢？“游泳”“洗澡”“找食物“等等，小小的提問馬上激起了孩子的興趣，音樂也隨之給予了孩子聽覺的刺激。借助著孩子的回答，在舞蹈教學之前，教師帶領著孩子開始音樂欣賞，第一遍自由欣賞，第二遍教師用語言把孩子剛才粗淺的認識與音樂緊密連接，游戲就在音樂中展開，多次傾聽后孩子對音樂節奏、速度及所表達的情景有了一定的理解，當然舞蹈動作也在老師的指導之上產生。

策略二：多樣呈現，注意傾聽

即兒童舞蹈音樂有整體表述一個情境，也有表現復雜多段情境，對于較易理解基調為單一的音樂，教師可引導孩子整體傾聽，反復傾聽，積累對音樂作品的感受和理解。對于有快慢變化、情緒變化的音樂，教師可選擇分段傾聽、對比傾聽，在熟悉音樂本質后再進入表現。

3.3 整體傾聽

即引導幼兒通過完整傾聽舞蹈音樂來初步感知音樂的節奏特點和情感基調。如大班舞蹈《波斯貓》因舞蹈音樂整體基調單一，所要展示的都是一只波斯貓生活中各種姿態。當舞蹈動作開始模仿前，老師帶領著孩子完整欣賞音樂，初步感受音樂的情緒和節奏特點，在此基礎上再來表現一只可愛、妖嬈的波斯貓。

在此需要注意的是，整體傾聽要求幼兒在平常的一日生活中養成良好的聆聽習慣和專注的傾聽品質，從而能在需要安靜氛圍的活動尤其是藝術活動中達成有效傾聽。

3.4 分段傾聽

即根據音樂的外在特征或內在情緒變化來進行分段，按照傾聽-理解-傾聽-繼續理解的形式對音樂進行緩沖式解讀。

（1）有的幼兒舞蹈音樂是幾個段落式小歌曲組成，它的情緒表達較為單一。如中班舞蹈《快樂兒歌》就是由幾段幼兒熟悉的兒歌合成，歌曲內容在孩子日常生活中經常出現，從《我在馬路邊》到《門前大橋下》再到《哪吒》，教師可采用分段傾聽方式來引導幼兒傾聽音樂。通過分段式傾聽，一下子引起孩子參與表現的激情。

（2）不過有的音樂它所表達的情緒節奏難度遞增，這一類也可采用分段式傾聽的方式。如大班男孩舞蹈《嘿！我的夢》這個舞蹈音樂它與《快樂兒歌》舞蹈音樂不同點在于后者都是平行歌謠所組成，而前者在音樂難度及表現上有難度遞增，因此更需要分段傾聽?！逗?！我的夢音樂三段體，中間一段帶有獨白，對孩子的表演指導有更高層次要求，教師引導幼兒一段段傾聽，熟悉音樂后再進行動作的模仿與表現。

3.5 對比傾聽

即為了幫助幼兒理解舞蹈音樂的某個部分，而選取與之風格迥異的音樂作品或者在同一個音樂作品內具備相反特質的部分讓幼兒進行對比傾聽。

（1）同一素材基礎上進行旋律和節奏改編的作品，可用對比傾聽。如大班舞蹈《我愛我的家》，家是孩子熟悉的地方，家是讓孩子最溫暖的港灣。整個舞蹈音樂融入了許多歌曲《我愛我家》的原旋律，當然舞蹈音樂有了更多的快慢、情緒變化。為了更好幫助孩子理解音樂，教師把音樂做了切分，首先挑選了孩子最為熟悉的緩慢的原歌曲旋律讓孩子進行傾聽，當音樂旋律一出現，孩子們就開始哼唱，有個別孩子還隨著音樂做起各種動作。舒緩柔緩的音樂讓孩子體會了家的味道。在家可以快樂游戲，這些就與舞蹈音樂第二部分非常符合，但與主旋律快慢有了明顯對比，因為有對主旋律的認識，當傾聽第二部分時，孩子有了更多的認識：“老師這個音樂好快?。　薄袄蠋熢瓉淼挠懈柙~，這段怎么沒有了??？只有伴奏??！”“第二段音樂我覺得在跑來跑去，好快??！”孩子對舞蹈里最主要的段落有了一定的認識，這對于后面的音樂表現有了一定的認識基礎。

（2）同一音樂背景下用節奏或速度的明顯變化來表現情緒或者主題轉變的作品，可用對比傾聽。如大班舞蹈《狐假虎威》，借助故事狐假虎威改變而成，音樂一起森林里動物都在狂歡，中間轉折時音樂起了明顯的變化，因為狐貍出現了，教師要引領幼兒將這部分音樂與前面對比著來傾聽。從來更好地來表現音樂所需情緒。

小結：當然有些幼兒舞蹈的音樂因其體裁不一，所表達的情景多樣性，那么在整個舞蹈音樂傾聽時，教師可以用多種方法來幫助孩子傾聽，可整體傾聽后再對比性的傾聽，也可采用整體、分段、對比結合的方式，用感官去感受，用肢體、動作、情緒去表達。

策略三 多元輔助，清晰傾聽

即教師結合音樂，可選擇性地給孩子一定身體動作、語言、神態或者圖片、故事等幫助孩子理解傾聽內容。

（1）用身體動作、神態助傾聽，主要是適度地在傾聽中教師加入一些身體動作元素，一般在第二次傾聽的時候運用會更多一些等。如中班舞蹈活動《母鴨帶小鴨》中，在幼兒進行第一遍整體傾聽后，教師通過幼兒對相關提問的回應中發現，幼兒對第一段的音樂情緒把握比較模糊，于是在第二次音樂播放的同時，教師用與音樂情緒對應的身體動作和表情神態來進行提示，有個別幼兒在此時馬上做出了對第一次提問的再度回應。

（2）用圖片、符號助傾聽，如中班舞蹈活動《快樂的小雞》，教師借助動態的圖片觀看小雞各種動作，各種活動場境：破殼而出、找食、和同伴嬉戲等，讓幼兒學小雞，在此基礎上來傾聽音樂，了解音樂，在音樂輔助下學跳小雞舞，以開放、寬容的思維方式引導幼兒大膽、不拘一格的進行個性化表現，體驗藝術創造與游戲的快樂。（如圖1）

又如大班舞蹈《小蝸牛》，活動前老師在黑板上用筆畫出了一個簡單蝸牛形象，在這段舞蹈音樂播放時，隨著音樂情節的變化，按音樂段落分割，老師用線條把蝸牛在表情動作上做出相應的變化進行描繪，不同符號詮釋了音樂內容，使孩子非常清晰地了解舞蹈所呈現的內容，以及音樂段落切換重點，幫助孩子加深對音樂的認知。（如圖2）

在使用這種方法時，教師應盡量選取主題突出的圖片和簡單形象且容易快速呈現的符號來輔助幼兒傾聽。

策略四 變式重點，強化傾聽

即對重點需要理解的音樂，采用多種方式進行呈現，在反復傾聽中強化對音樂的感受和理解。

如大班舞蹈《陽光下》樂曲中所呈現三段體，一開始描述的是種子沉睡，第二部分是種子發芽，第三部分也就是整個舞蹈即將要呈現的最主要的部分，即種子發芽后，在陽光照耀下隨風擺動、茁壯成長等等，為了讓孩子感受音樂帶來的歡快情緒情感，教師可引領孩子重點傾聽，第一次傾聽時可讓孩子通過影片來欣賞種子隨風飄動的自然狀態，第二次傾聽時教師可虛擬故事情節，用種子的身份講述自己在陽光照耀下的快樂心情，引起孩子對重點段落再次關注，為了使孩子再次感受音樂，在第三次傾聽時教師給予一定的身體動作、神情神態輔助等，重復性傾聽，鼓勵孩子舒展自己的動作來表現自己對音樂的理解，通過多次的變式聆聽和動作的練習，音樂和舞蹈熟悉到好像成為兒童自己的“東西”，使孩子們藝術表演才能得到進一步提高。

4 成效分析

在此次關于如何優化舞蹈活動中傾聽環節的行動研究過程中，教師和幼兒都受益匪淺。首先，幼兒在舞蹈活動中提高了對藝術的感受力以及藝術表現力和創造能力。通過強化傾聽環節的實踐后，幼兒逐漸將舞蹈活動中的傾聽內化成一種習慣，能在認真傾聽中較為準確地把握音樂的情感基調和外在特點，并樂于用自己的語言來表達自己的感受。在此基礎上，由幼兒有感而發創編出來的舞蹈動作變得更為豐富和具有感染力。

其次，教師在舞蹈活動中的角色轉變了，舞蹈教學步伐從容了。幼兒在舞蹈活動中的角色由被動學變為主動學，相應地，教師的角色由“教”轉變為“引”。引領著幼兒從傾聽音樂到感悟音樂到詮釋音樂，以幼兒為中心，始終追隨幼兒的興趣開展舞蹈教學，在輕松自然的氛圍中進行創造與表現。

在本文中，筆者針對舞蹈活動中幾種優化傾聽的策略都給出了實際的案例，但是由于篇幅的限制，筆者并未按照小中大不同年齡的特點或者不同幼兒舞蹈風格細化來研究。在后續的實踐中，筆者將繼續推行文中所述策略，并作進一步的跟蹤深入研究。

參考文獻

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篇9

教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見，提出2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評。藝術課程成績作為學生小升初、初升高，高考加分的依據，舞蹈培訓市場的"春天"隨之而來。然而，舞蹈培訓市場的規范性和系統性卻沒有達到應有的發展水平，筆者通過對云南省第二大城市--曲靖市部分培訓機構的市場調查，特針對這些培訓機構的規模、質量、教師情況進行系統研究。通過實地走訪、問卷調查等方式對其發展的現狀進行調查，了解其情況，為今后曲靖市少兒舞蹈培訓機構經營的健康發展提供理論依據，并以此為契機，推動促進該市場的良性發展。

1.培訓機構硬件調查

近年來，曲靖市舞蹈培訓機構的數量逐漸增多，曲靖市有近100多家形式各異的舞蹈培訓機構，主要以兒童培訓和成人培訓為基礎，以少兒考級為教材，成人健身為目的，市場需求度高。而相應的配套設施卻沒有得到完全保證。

1.1 辦學形式狀態。

上表調查得出，曲靖市少兒舞蹈培訓機構政府辦學比例為0%，私人辦學比例為60%，協會和合作辦學比例分別占20%。

通過表1得知，培訓機構辦學形式在很大程度上決定了培訓機構的教學水平，是家長選擇報名參加的首要條件。而且辦學形式的權威性，使得少兒舞蹈培訓開展中規范性、系統系以及嚴肅性能夠得到保證。而曲靖市培訓機構大多是以私人辦學為平臺，無法進行協會式管理，監察機制無法開展，監督力度無法加大，限制了曲靖市的少兒舞蹈教育規范發展。

1.2 教學場地狀態。標準舞蹈教室非常重要，它是教學訓練必要的場所。筆者在調查的過程中發現曲靖市少兒舞蹈培訓機構的場地設施較前幾年有較大改善，71.4%的培訓機構有標準的舞蹈教室，但是僅有28.5%的有多媒體教室、標準場地、攝像機，也僅有個別幾家培訓機構有空調、瑜伽墊、更衣室等其他輔助設施，這也反映出曲靖市的少兒舞蹈培訓機構在場地設施建設上投資相對不足，這也會阻礙舞蹈培訓的進一步發展。

2.培訓機構軟件調查

2.1 師資水平及構成。在《舞蹈教育理論與實踐研究》一書中說到："我國幼兒園乃至中小學的藝術教育不夠完善，一所幼兒園及中小學幾乎不配備專門的舞蹈老師，導致大部分舞蹈專業畢業生進學校任教的較少，到各類舞蹈培訓機構從教的較多。"[2]曲靖市少兒舞蹈培訓機構的任課老師多數為舞蹈院校畢業的和在校的舞蹈專業學生，面對少兒舞蹈教育，有的是完全沒有經驗的，有的是在摸爬滾打中積累了一定的經驗，有的一味將少兒舞蹈教育向專業化方向培養，而完全不考慮孩子現階段成長與發育的需要，按成人設計的模式進行教學，影響孩子的正常發育。鑒于此我對曲靖市少兒舞蹈培訓機構的師資做了如下調查：

通過對曲靖市7所舞蹈培訓機構的20名教師學歷調查得到表3，A培訓機構教師學歷有在校大學生、本科和碩士，B、D培訓機構教師學歷為?？坪捅究疲珻、F、G培訓機構教師學歷是在校大學生和本?？疲珽培訓機構教師學歷則全部為本科。

并且舞蹈教師的從業年限參差不齊，10年以上教學經驗的有6人占30%，這部分教師則有較豐富的教學經驗；5年左右教學經驗的有5人占25%；3年左右教學經驗的有7人站35%；占調查人數中的大多數工作1年左右的沒經驗的2個占10%；這也看出曲靖市少兒舞蹈培訓機構的師資隊伍是有一定梯度的。

2.2 課程狀態。據筆者了解，曲靖的上述培訓機構雖然舞種課程設置繁多，但受歡迎的課程主要有芭蕾、拉丁舞、中國舞、爵士舞幾項，有些培訓機構雖然在課程介紹涉及很多舞種，但是最后真正開設的只有幾項。就街舞來說，只有愛舞舞蹈工作室真正的開設，并進行系統教學，而楊睿子璇舞蹈學校、青草藝術學校僅僅是安排非常少的教學課時和教學資源進行培訓，其他4家培訓機構在宣傳單上有街舞課程，但是沒有街舞老師也沒開課，但是街舞課程的市場需求因其形式豐富多樣，受到很活潑開朗的少兒喜歡，但街舞課程僅僅是極少數教學資源豐富的培訓機構在開設。造成這種現狀的原因就是師資配備不合理，課程設置不規范。

2.3 教材狀態。各個培訓機構，少兒舞蹈教育教材主要以考級內容為主，其中又以北京舞蹈學院考級教材、華彩中國考級教材、體育舞蹈協會金、銀、銅牌套路為重點，諸多培訓機構基本是換場地不換教材，家長也以考級為少兒學習舞蹈的標尺。個別培訓機構開設基本功訓練，但也沒有規范、統一的教學標準，沒有劃分年齡層次教學，只能生搬硬套成人教學模式，挫傷少兒學習積極性。

目前看來，曲靖市區的培訓市場，存在教學內容單一性，同時又缺乏多元教材開發的自主性；家長及少兒自身對學習舞蹈的目的性過強，舞蹈的階段性學習特點不夠顯著，長期性期待感不強，存在諸多認識上的不全面性等缺點。

西部地區相對較為落后，在長期的經濟文化發展中處于較為滯后的地區。而少兒藝術教育的發展不僅關系到升學和素質教育的提高，更是關系到少兒的美育教育的長遠發展。筆者通過此次調查，以小見大，為探討曲靖市少兒舞蹈培訓機構經營的健康發展提供理論依據，推動促進該市場的良性發展尋找出路。

注釋：

A杭藝舞蹈教育 B旭陽藝術舞蹈文化機構

C愛舞舞蹈工作室 D舞韻藝術學校

E楊睿子璇舞蹈學校 F青草藝術學校

G麒元藝術學校

參考文獻：

[1] 杜輝.淺論少兒舞蹈教學[J].基礎教育，2011，（3）

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關鍵詞:初步探編;聲樂教材

一、初探聲樂教材編寫的研究依據

歌唱一直是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一,也是兒童表達自己思想的一種方法,特別對于學齡前的兒童而言,歌唱更是孩子們童年生活中不可缺少的重要組成部分。根據學前教育專業的人才培養目標,聲樂技能技巧的把握和運用是實現目標培養的重要科目之一,那么如何向社會輸送更多出色的、優秀的具有較高歌唱教學能力的幼兒園教師,這對肩負著學前教育專業聲樂課程教學和研究的聲樂教師提出了更高的要求。比如說在目前的聲樂課程教學中,聲樂教師如何使學生掌握學齡前兒童聲音和成人聲音的生理特點;如何通過聲樂教學實踐使學生學會把歌唱活動作為幼兒審美活動的重要內容,提高學生的審美能力;如何教學生學會模仿兒童的聲音用自然、舒適、松弛、好聽的聲音歌唱;如何通過聲樂教學使學生了解和欣賞到更多的中國的、外國的、民間的、創作的中外優秀歌曲作品(包括成人歌曲和兒童歌曲),提升學生的音樂素養等諸多問題,由此迫切需要聲樂課程教學應與時俱進地進行教學體系的實踐與研究,以及聲樂教材的探編與創新。

教育管理系自成立招生以來,按照學前教育專業目標培養的要求,在課程內容的安排中開設了聲樂課,這是學生的專業必修課。而在多年的教學中,縱觀全國的學前教育專業都一直沒有符合本專業特點的聲樂教材,也就直接影響著聲樂教學體系的統一和建立,目前,在全國高職高專類院校的學前教育專業中聲樂課程所使用的教材不是對演唱要求過高、專業性太強,就是缺少實用性、實踐性、針對性和趣味性,因此,整個教學體系也顯得很凌亂,標準不一。那么,如何解決這樣的實際問題呢?依據綜上所述,學前教育專業的聲樂教師在多年的實踐教學中,吸取和借鑒同類如鋼琴、舞蹈等課程的經驗,初探在學前教育專業的聲樂課程教學領域的聲樂教材編寫,以此來促進、統一和規范適合所有學前教育領域的聲樂教學。

二、初探聲樂教材編寫的研究內容

學前教育專業聲樂教學近年來所使用的教材多為高等藝術院校(四年制)所使用的教材,即:西南師范大學出版的《聲樂基礎實用教程》。這本教材有其可取之處,比如:都可針對成人的聲音特點進行正規的聲音發聲技巧訓練,達到用科學的發聲方法訓練聲音的目的;都可開拓學生的眼界,了解更多的中外藝術、民族歌曲等等。但隨著社會對幼兒園教師聲樂技能水平要求的提升,目前學前教育專業的聲樂教學已經不能完全適合本專業聲樂教學的特點和現狀,不適應社會對該專業人才培養在聲樂技能技巧能力方面的高水平、高要求,因此自然凸顯出教材內容與教學內容之間聯系的不緊密性、不協調性,比如:(1)教學內容沒有兒童聲音生理特點發聲方法方面的教學;(2)沒有兒童歌曲演唱方法方面的教學;(3)沒有歌曲表演方面的教學;(4)沒有變換多種演唱形式如(輪唱、接唱、二重唱、合唱)等方面的教學;(5)更沒有統一的聲樂教材作為課堂教學的基礎等等。很多教學內容方面的匱乏都將成為聲樂教材探編的主要研究內容,那么,在此歸納總結出以下兩個主要方面的研究內容:

1.實踐與創新聲樂課程教學體系的研究。學前教育專業的聲樂教材不能等同于其他類的聲樂教材,它的專業性不能太強但一定要會,它所涵蓋的知識面不能太窄太粗,要廣而精,依據教學對象是幼兒的特點,教材的內容不但要包括“成人聲樂訓練”的內容,還要包括 “兒童聲樂訓練”的內容。應著重對成人與兒童二者聲音的生理常識、基本演唱技能方法和基本藝術處理等內容的安排與學習,其目的也是滿足學生將來從事幼兒園音樂教學在聲樂演唱聲音、表演等方面的基本要求。

2.探編聲樂教材的結果模式是教材小樣。編寫一套適合學前教育專業聲樂課程教學的《學前教育專業聲樂教程》這一教材,并以小樣的形式進行內容的編輯和整理,包括“成人聲樂歌曲演唱教程”和“兒童聲樂歌曲演唱教程”兩個部分及其相關內容共同組成。

三、初探聲樂教材編寫的研究方法和基礎

學前教育專業聲樂教材內容的編寫離不開研究方法的確立和應用,也就是說采用什么樣的研究方法進行教材內容的探編決定著內容的合理與規范,更是聲樂教學體系統一的基礎。那么,在教材編寫方面需要運用的方法可歸納為:1.聲樂教學體系改革與創新研究采用:(1)講練相結合的方法。通過教師示范性講授與表演,學生模仿式學習與運用來體現;(2)理論與實踐相結合的方法,把課堂教學與舞臺表演、技能比賽、幼兒園實踐教學等多種參與實踐活動的方式相結合。2.聲樂教材探編研究采用:(1)收集整理研究法,對中外經典的著名的藝術歌曲、民族歌曲、兒童歌曲等進行篩選和整理;(2)編輯、自創研究法,經多年的實踐經驗檢驗,教師自編自創適合于學前教育專業學生聲音特點的歌曲和伴奏;(3)討論研究法,教材的編寫需要一個集體的智慧和力量,因此無論是教師的還是學生的,只要非常合理并且適合聲樂教學,就給予積極地采用;(4)廣度與深度相結合研究法,通過對音樂、藝術、美術、文學等各領域知識的搜集和整理,進行廣而精的應用。

有了研究方法,那么基礎的確立也就不言而喻了,方法決定基礎,依據方法的兩方面確立了基礎的兩方面。

(一)理論基礎

在對全國學前教育專業聲樂課教學實際情況進行的調查了解和我校學前教育專業聲樂教學理論多年的探索經驗總結的基礎上,根據學前教育專業的特點和該專業學生應具備的聲樂基礎和聲樂知識結構,以及在聲樂課程中可能支配的聲樂教學課時,社會對我校培養的幼兒教師聲樂水平的認可來作為教材探編和改革教學思路、理念的理論基礎。

(二)實踐基礎

教育管理系自成立以來至今,多年的教學中每學期都面向全系學生進行聲樂比賽評比活動,根據教學進度安排學生到各級各類幼兒園觀摩歌唱教學活動和聲樂演出活動;每周都進行聲樂抽考觀摩活動,全體聲樂教師也經常針對各種教學活動進行充分而認真細致的討論研究。此外,近幾年,聲樂教研組的教師經常下到幼兒園收集整理幼兒園歌唱教學中經常用到的、兒童喜愛歌唱的、有重要教育意義的歌曲作品,同時觀摩并指導學生的歌唱教學活動,積累了很多的實踐教學經驗,很多教師已經多次在省級、國家級刊物上發表聲樂教學類論文,參加各種市級、省級演出比賽并獲獎,在多年的教學中收集整理評價了大量適合聲樂教學的歌曲,這是課題立項研究的實踐基礎。

四、初探聲樂教材編寫的學術價值

學前教育專業聲樂教學實踐設計的思想是:將實踐與創新的理念以教材的形式貫穿在整個教學中,并轉化為學生的實際應用技能,最終的目標就是培養合格的、具有較高歌唱教學能力的幼兒聲樂教師。因為歌唱既能給兒童的生活帶來無窮的樂趣,又具有重要的教育價值;既能在潛移默化的審美熏陶中陶冶兒童的情操,又能啟迪兒童的心智、完善兒童的品格,所以聲樂課程自然成為學前教育專業技能課程中的重要領域,在國內外同類課程中占有不可缺少的,其他學科不可替代的重要地位,是學前教育專業的一門支柱技能教育。

初步探編學前教育專業的聲樂教材,本身的這一研究過程將通過教學實踐與創新來完成,相信以小樣的形式編輯和整理后,再以實際教學進行應用實踐,那么最終出版發行的這部《學前教育專業聲樂教程》將會是填補省內、乃至國內同類課程沒有統一標準教材和教授方式的一個空白,具有很高的學術研究價值。

可以說,學前教育專業的全體聲樂教師,經過多年的積累和探索都在為這本教材的編寫作了充分的準備,我們會盡可能的將教材內容、教學體系既做到體現學前教育專業的專業特點又符合聲樂教育的一般規律,既注重科學性更強調實踐性和可操作性。我們相信學生在老師的指導下,通過新教材和教學體系的系統學習,都能掌握必要的聲樂基礎理論知識、聲樂技能以及學前兒童聲樂教育理論知識和實際教學能力,也能更好地接觸和積累學前聲樂教育的有關素材、培養相關素質,為今后從事學前教育工作奠定堅實的專業基礎,將來為社會做出更大的貢獻。

參考文獻

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