音樂之旅范文

導語：如何才能寫好一篇音樂之旅，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

維也納音樂之旅

伴隨著剛考完試的激動心情，我即將踏上了前往歐洲的旅程。這意味著我們將迎來有意義的暑假，離開那在我們眼中乏味而枯燥的校園生活；這意味著我們將離開父母的懷抱，到遙遠的奧地利與同學們游學12天；這意味著我們將懷著激動的心情前往音樂之都維也納參加國際青年藝術節，感受一下音樂之都的氣息！

走入夜晚寧靜的校園，映入我們眼簾的就是一輛大巴！不遠處的階梯室傳來了一陣陣喧嘩聲，興奮在內心中洋溢，校長給我們講了注意的事項候，大家便激動地奔上大巴，在一陣陣告別聲中離開了校園，踏上了前往歐洲的旅程。當我們抵達風光秀麗維也納后，一夜的長途跋涉帶來的困意和疲倦立即被這新鮮的空氣一掃而光。真不愧是音樂之都，空氣清新，燦爛的陽光照射著大地，與廣州的天氣相比起來真是天壤之別！

比賽也在緊張的氣氛中隨之而來，參加此次比賽的有來自中國、奧地利、美國、澳大利亞、加拿大、以色列等9個國家的近20個參賽樂團，賽場上定睛一看根本找不出年齡和我們相仿的隊伍，其他樂團的團員們都是由初、高中生甚至大學生組成，我的心里便不僅有些發毛了。在休息室里對好音后，我們滿懷信心地上場了。只見同學們都昂首挺胸走上了臺，也許是我們的年齡太小，臺下立刻傳來了一陣不以為然的噓聲。隨著候指揮手中的指揮棒輕輕一撥，大號那低沉的聲音便我們都帶入了第一首曲子，只聽我們那清亮婉轉的短笛；那悠揚輕快的長笛；那洪亮而嚴肅的小號；那優美而典雅的黑管，頓時打動了評委，沉醉在我們的音樂中。這一刻，評委們不再為我們的年齡感到不以為然，給予了我們滿意的微笑，雖然我們的隊員們年齡最小，但在強手如林的競爭中卻表現不俗，獲得了較高的分數！而臺下來自其他隊伍的隊員們也向我們投來了贊許的目光，發出了驚嘆的聲音，大家都帶著最少的遺憾走下了臺。經過激烈的角逐，最終我們奪得了管樂組第二名的優異成績，為祖國爭得了榮譽。

雖然比賽結束了，但我們那悠揚的音樂永遠飄逸在比賽的會場上，同學們久久地沉浸在比賽的喜悅和對音樂之都流連忘返的情懷中！

篇2

上海交通大學學生合唱團2008美國之行的陣容強大，歷時2周，是赴美大學生合唱團中最大的一支隊伍。美國駐上?？傤I事館的簽證官對這樣一支高素質的隊伍贊不絕口，還饒有興趣地請學生合唱團現場演唱了一首無伴奏合唱《茉莉花》并連聲說“OK!OK!”雖說此行已經過去幾個月了，但合唱團藝術總監兼首席指揮陸宜談起來仍是神采飛揚，歷歷在目。

交大學生合唱團在斯坦福大學、加州州立大學洛杉磯分校、好萊塢國際合唱藝術節、加州大學洛杉磯分校進行了4場演出，還參加了一次大型聯歡會。所到之處，都激起了強烈的反響，其氣氛之熱烈，場面之感人，是前所未有的。

美國之行的第二場演出在加州國立大學洛杉磯分校禮堂舉行，主題是《燦爛的未來》。交大學生合唱團和洛杉磯華人藝術合唱團同臺演出?？扇菁{1千多人的禮堂擠得滿滿當當，許多嘉賓都是交大的校友。洛杉磯華人藝術合唱團的男高音邵瑩也是交大的校友，他曾是1983年交大學生合唱團的團長，赴美攻讀碩士，至今已20年，現在是軟件設計工程師。大學生的蓬勃朝氣，華人的澎湃激情交融在一起，音樂會迭起，掌聲不斷。

好萊塢國際合唱藝術節兩年舉辦一次，有幾十個合唱團參加。交大學生合唱團在藝術節上演唱的山西民歌《燈碗碗開花到窗臺》、新疆民歌《掀起你的蓋頭來》等充滿濃郁中國風味的歌曲大受歡迎，掌聲在演出地洛杉磯最大的教堂內久久回蕩。交大學生合唱團在藝術節上捧得大獎，為中國爭了光，為中國大學生爭了光。美國幾位著名指揮家一致評論，交大學生合唱團充滿朝氣和激情，陸宜教授的指揮線條流暢，作品處理細膩。

陸宜教授還任美國洛杉磯華人藝術合唱團藝術顧問。朱葆菁，上海師范大學音樂學院聲樂教授，這次隨交大學生合唱團一起赴美，任聲樂指導，并任美國洛杉磯華人藝術合唱團藝術顧問。他們兩人從太平洋到大西洋，跨越了美國的19個州，足跡遍布美國的著名大學。他們用音樂傳播友誼，他們用音樂搭建起中美大學生和中美人民文化交流的橋梁。

篇3

第1階段：聆聽為主

訓練年齡：0～6個月

音樂，是一門聽覺藝術，學會聆聽是第一步，寶寶的音樂啟蒙應該從聆聽開始，音樂啟蒙最重要的是讓寶寶對美妙的聲音感興趣。

訓練方法：

方法一：給寶寶聽能發出悅耳聲音的玩具，或在寶寶床邊懸掛能發出清脆悅耳聲音的風鈴。

方法二：讓寶寶辨別家中親人，如爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、外公、外婆及鄰居的說話聲音。

方法三：可以抱著寶寶按著節拍做律動或者跳舞，在輕柔的音樂伴奏下，帶著快樂的表情隨著音樂轉來轉去，有節奏的身體起伏擴展了音樂的效果既增進親子感情，也培育了寶寶欣賞音樂的愛好。訓練目的：

讓寶寶去聆聽來源于自然的聲音，感受高低、強弱、快慢，寶寶將來會對音色、音高、音量有更敏銳的感受。寶寶會逐漸對聲音敏感起來，從而對優美的音樂產生興趣。

專家提示：

1　選擇的音樂要適合寶寶的年齡特點。剛出生的寶寶，可以選擇輕柔、緩慢的音樂讓他們傾聽，讓寶寶感到安全、舒適。

2　不要讓寶寶受到太多嘈雜、高分貝聲音的刺激，注意選擇舒緩、悠揚的音樂，如經典鋼琴曲、民族樂曲等。

第2階段：玩簡單樂器

訓練年齡：7個月～1歲

寶寶有抓握能力后，可以給他搖鈴、撥浪鼓等“樂器”，當他能坐立時，就可以給他開“小型演奏會”了。讓寶寶利用樂器創造自己的聲音，是接近音樂、擁抱音樂最直接的方法，也是“音樂生活化”的主要目的。

敲打、搖動、拍擊和摩擦產生聲音的樂器、節奏樂器非常適合寶寶使用，被拿來當做寶寶的玩具，所以特別被容易被寶寶接受。節奏樂器對寶寶非常具有啟發性。

訓練方法：

方法一：抓住身邊的“樂器”　可以讓寶寶用身邊最容易得到的東西來“制造”音樂，讓他來當“演奏家”；可以讓寶寶用小木棒敲擊桶、鍋、盆以及各種能敲擊出悅耳聲音的用具。

方法二：簡單好玩的“樂器”　如在氣球內裝進幾粒豆子，就成了一個能發出嘎嘎聲響的“樂器”，裝有豆子的瓶罐、小石塊等發出奇妙悅耳的聲音。

方法三：能發聲的玩具如花鈴棒、小鈴鐺、八音盒、能發聲的不倒翁、小兔子打鼓、音樂旋轉盤等音響玩具，尤其喜歡自動播放兒童歌曲的八音盒，寶寶自己會努力學會操縱它，讓它隨時給自己播放音樂，使自己熟悉這些音樂。

方法四：給寶寶真正的樂器如定音鼓、三角鐵、木魚、雙音響筒(中頻)、手鼓(低頻)等音響玩具。因人耳對中頻的聲音最敏感。

訓練目的：

寶寶親自動手創作的音樂會讓他更開心。并在玩耍中潛移默化地學到節奏、音高、音色的變化。

幫助寶寶認識聲音的大小、長短、快慢、強弱，可以通過讓寶寶分辨不同樂器發聲的特點，區分制造樂器的材質等等來加強寶寶對音樂的感受能力。

專家提示：

1　給寶寶準備的“樂器”首先要安全，發出的聲音不能太刺耳。

2　媽媽還要注意通過自己的參與來引導寶寶，如和寶寶你一下我一下地敲打，或讓寶寶騎在媽媽的腿上，配合節奏讓寶寶上下顫動，增強寶寶的節奏感。

3　為了防止寶寶吞食或被割傷等意外發生，發聲物品的選擇要謹慎小心，一般不宜選用又小又堅硬的物品中。

第3階段：做音樂游戲

訓練年齡：1歲～2歲

1歲以上的寶寶可以走路了，也能玩更復雜的音樂小游戲了。游戲是寶寶最容易也是最愿意接受的玩耍形式，他在游戲中所得到的知識或所形成的印象。往往記得最牢，所以讓寶寶接受音樂、學習音樂，可以和游戲結合起來。

訓練方法：

方法一：聽音樂玩模仿秀利用這一階段寶寶喜歡模仿的特性，給寶寶播放有動物聲音的音樂，讓寶寶隨著音樂模仿相應的小動物的叫聲或動作。

方法二：聽不同的音樂做不同的游戲給寶寶聽節奏感比較強的舞曲，并隨著音樂的間斷讓寶寶保持靜止不動，等音樂重新響起時再活動，加強寶寶對節奏感的掌握以及反應能力。讓寶寶從反復聆聽中產生熟悉的感覺，從而體會到樂曲的節拍和音調。

方法三：音樂與現實相結合每首樂曲都有它所要表現的音樂形象，像圣?桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》中表現有各種各樣的動物形象。當聽到表現大象的音樂時，媽媽可以先模仿大象慢慢地、笨笨地走路的樣子，寶寶看到了一定會跟著模仿，這樣做既可以把抽象的音樂與現實生活中的具體形象聯系在一起，還可以很容易地讓寶寶接受音樂、喜歡音樂。

方法四：用動作來詮釋音樂在欣賞音樂時，根據寶寶“直覺行動思維”的特點，以動作來表達和理解內容，引導寶寶聽了音樂后唱唱、跳跳、玩玩，把音樂和玩耍融于寶寶的生活之中。爸爸媽媽要興趣盎然地和寶寶在一起玩多種有趣的音樂游戲，培養他的樂感和節奏感。

訓練目的：

玩音樂游戲可以幫寶寶更好地理解音樂的內容和節奏，培養他對音樂的興趣。

寶寶通過游戲的方式，享受韻律的身體擺動，制造各類聲響，唱歌、舞蹈及彈奏一些簡單基本的擊拍樂器等經驗，先累積樂音的概念來豐富他對音樂的感覺。

專家提示：

1　切忌只用語言將音樂的內容描述給寶寶聽，忽視讓寶寶自己用動作表達對音樂的感受。

2　可以運用形象的玩具，幫助寶寶理解音樂的性質，增添聽音樂的趣味。如聽搖籃曲時，成年人可懷抱布娃娃。做哄娃娃睡覺的動作。陪寶寶傾聽音樂，態度一定要認真，不要隨便講話，讓他們養成安靜聽音樂的習慣。

3　鼓勵寶寶用簡單的動作和語言大膽表達自己的感受。如聽完一段歡快、活潑的音樂后，可以讓寶寶做小鳥飛。小兔跳的動作，說一些簡短的話語：小鳥飛飛，小兔跳跳，寶寶笑笑，多么快樂!

4　寶寶的有意注意持續時間很短，每次最好控制在5～10分鐘之內，以免時間過長，使寶寶感到疲倦，失去興趣。

5　寶寶一歲半至二歲時，可以選擇有象聲詞、反映各種音響的音樂讓他們傾聽，鼓勵他們模仿發音，同時選擇短小、具有鮮明音樂形象的音樂讓他們傾聽，發展他們的音樂理解力和想像力。

訓練年齡：2歲～3歲

寶寶到了2歲以后，唱歌的興致會更高而且具有了較強的接受能力。如果父母不教他唱兒童歌曲，他也會從街上、商店、電視、廣播等處學會唱流行歌曲。不過，流行歌曲的詞往往不適合寶寶演唱，也沒有兒童歌曲中具有的教育內容或那么生動有趣。媽媽可以為寶寶選些兒童歌曲。

訓練方法：

方法一：教寶寶唱兒歌媽媽先把簡單的兒歌反復唱給寶寶聽，并引導他一起

唱。寶寶開始可能只會唱最后一個音，慢慢地會唱開頭和結尾經常重復的那一句歌詞，最后才能把整首歌都學會。唱歌時，媽媽還可以啟發寶寶根據歌詞自己加上生動的表情和動作進行表演。

方法二：唱歌接龍開始就告訴寶寶游戲的方法，先完整地唱一二遍，讓寶寶對所學的歌曲有一個完整的印象，再逐句教寶寶唱，當寶寶初步掌握歌曲的旋律和歌詞內容后，爸爸媽媽就來做唱歌接龍的游戲，一人接著唱一句，直到唱完，這樣就能使寶寶在學唱時注意力集中，積極地記憶歌曲的旋律和歌詞。

方法三：為歌曲編動作邊唱邊跳是寶寶的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。啟發寶寶多觀察自然、生活中的各種現象，讓他們想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。用這種方法教寶寶既學會了唱歌，又學會了表演動作，而且興致極高。

方法四：自編歌曲無論在家里、寶寶園、馬路邊，寶寶在做事情或心情愉快時就會哼唱起來，要鼓勵寶寶，然后再跟寶寶一起編一編，唱一唱。自編歌曲對激發寶寶的想象，創造的熱情，讓寶寶學會用歌曲來表達自己的感情，及發展音樂的能力等方面都有極為重要的作用。

訓練目的：

唱歌可以豐富寶寶的表達方式，增強寶寶的音樂感受力；

隨機表演則可以開啟寶寶的想象力和創造力。

專家提示：

1　教給寶寶的兒童歌曲要非常簡單，每個音都是一拍，變動較少。音域在5個音階之間，不宜有較大的高低差別。也別要求寶寶吐字清楚，因為寶寶的口腔肌肉還未發育完善，有些音分不清很正常。

2　可以陪寶寶一起學兒歌，可以先從寶寶有生活經驗或相近生活經驗的兒歌讀起，這樣寶寶比較容易理解，也會覺得比較親切，感情上容易接受。如果碰到一些比較形象的兒歌，媽媽可以通過示范其動作加深寶寶的理解，加深寶寶對音樂的理解。

篇4

這是青海高原上一個美好的夜晚。

夕陽和晚霞，已經降臨貴德的叢山綠樹之間。

流經貴德的黃河，碧波蕩漾，清澈平靜，這是黃河咆哮奔突之后的沉淀與深思呢？還是人類以音樂之聲傾聽黃河并與之交流的時刻？詩人吉狄馬加正是在黃河邊上發出了人類語言中莊嚴而沉重的詠嘆：原諒我，大自然的水，我生命之中的水……

第二樂章 大地的乳汁

上去高山望平川??！

青海是登高望遠之地。你聽見了嗎？那瀑布在飛流直下時的呼喚：一滴水的命運，或許正在預言這個世界的未來，沿著瀑布之聲追溯，哪里是源頭涌泉？哪里是初始流出？原來，在匯聚百川直流之后，在經過了一個又一個落差之后，才有了黃河的浩瀚綿長，萬千氣象。親愛的朋友，讓我們一起贊頌：源頭是細小的偉大，落差是懸殊的美麗。

第三樂章 水的光彩

美目流盼，迎風長嘯，輕聲細語，短長亭，今古情……

我們無法言說，有多少生命的色彩，生命的表現？可是，我們卻可以斷言，這一切的色彩和表情，都是因為有了水有了生命之源，同樣，我們無法想象地球誕生之初，那一場原始大雨的傾瀉；但是，我們可以追思一陣濕漉漉的風、一陣濕漉漉的云，以及一滴水的墜落。地球啊，蔚藍色的星球，你本應有一個更恰當的稱謂：水球。

《五行》之水

感謝英國作曲家的《五行曲》，當他試圖以音符叩響中國古典哲學的門扉時，黃河，流經青海貴德的黃河，在暮色下載著最后的夕照波光粼粼的黃河，正以輕柔、優美的濤聲相回應。水啊水，在五行之中，唯有水是流動的，自高而下，無所不往的流動。水是萬類萬物的滋潤者，水是天、地、人的連接者。沒有可持續的流水，哪有可持續的未來？

第四樂章 水的傾訴

我們大地上的一條河流、兩條河流、三條河流……

我們生命中的一條河流、兩條河流、三條河流……

我們永遠讀不懂水的傾訴，但，我們知道總是水聲濤聲伴隨著生命的血液，并且流轉在生命的過程中，和風聲雨聲一起，組成了天籟之音。我們身上的血脈，就是三條河流的細小而神奇的支流。

《湖的傳說》

湖是平靜的，湖是看似平靜的深思默想者。

我們在貴德境內的黃河波濤中，假如讀出了鄂陵湖、扎陵湖中的星光月色，我們就是在讀三江源地區的煨桑石、經幡和瑪尼石了，我們就是在吟誦六字真言了，我們就是在傾聽那一部古老的史詩《格薩爾王傳》了。一切都是古樸的，唯有古樸才是真實的，山啊水啊不都是歷史的嗎？就連這湖海，明眸一樣閃閃爍爍的湖泊也有一個古樸的名字：歷史的眼睛。

第五樂章 水的夢幻

水滴石穿，滴水之恩；石穿之后是水的流動，滴水之恩當涌泉相報；這就是溪流怎樣成為江河，江河怎樣流向大海；這就是我們這個地球上的至高無上的流動。

黃河之水天上來??！

天上來的黃河正奔向海洋。

所有這一切都會使我們想到寬闊、包容與接納，河流與海洋，大地的唯一邊界。

第六樂章 生命之水

古希臘的智者說，萬物成于水。

那遙遠的古海，洼地以及湖盆，最初的流水，最初的波濤和最初的藍綠藻，是地球生命最早的音符，流淌、頌揚在億萬斯年的時空中，它們永遠是歷史的，卻又永遠屬于新的生命。聽青海貴德的黃河濤聲，看星空下風車轉動的兩岸家園，今夜，青海的夢是青藍色的，青藍色的夢醞釀著明天的朝霞。

第七樂章 水與生命的贊禮

黃河，在大地的背景上流過。

篇5

管風琴沉重的聲音響起，令人聯想到了夜晚略帶恐怖氣息的森林，我仿佛置身其中，聞著森林的狂野氣息，我怯懦了，惶恐地奔跑著，想要甩掉恐懼與不安。豎琴的旋律告訴我森林的盡頭是海，這是海浪的聲音！我尋著聲音傳來的方向跑去，終于到了遼闊的海邊。悠揚的木管奏響，那是一陣清風，吹拂過海邊的防護林，也軀散了我心中的陰霾，它預示著黎明的到來。在破曉之前，我站在蜿蜒的海岸線上，用最虔城的新等待著即將來臨的第一道陽光。

音樂，讓我陶醉在美好的憧憬之中。

我從小就喜愛音樂，于是我從小就開始練琴，直至今天，每次練琴的時候，我都會全神貫注地去體會它，去理解它，從而演奏出的是富有含義的、富有藝術價值的曲目。我知道，音樂是神圣的，它更注重的是內涵！是精神！

音樂之路，有許許多多的苦難，挫折，失敗，可是我堅持了下來，這才體會到音樂的美好，堅持的成果。

篇6

現代流行歌曲的矯情，千人一面，萬人一腔所固有的無病的模式，很難找到天然的旋律。我們目接百色，耳聞千聲，偶爾會有一種迷路的茫然若失的感覺，心靜和樸素的本色很難保持?，F在就一起走近蒙古的音樂，不妨在這里小憩，在天籟的聲音里，時間會像停滯一樣寧靜、安詳。原汁原味的淳樸可能會凈洗都市浮躁的靈魂……

提起蒙古人，便會聯想到身著身寬袖長的長袍、腰間扎的腰帶，還有高可及膝的長筒皮靴，有的男子還會戴藍、黑、褐色帽或束紅、黃色的頭巾，盛裝的女子佩戴銀飾點綴的冠。無垠廣袤的草原藍天似海，白云和羊群像帆，易拆易搭的蒙古包像草原里散落的白色珍珠。走出畫面是生活，走進去當然是詩意。這就是他們一代代繁衍生息的地方。他們的一生都是草原的寵兒，因為他們的一生都是在自然編織的音樂的搖籃里。孩提時有搖籃曲陪伴，享受母愛；青少年的愛情歌曲抒發心中的思念；長輩們用訓諭歌教導子女；人生到了終點還有葬歌相送。他們的物質欲望好像不高，享受是精神的平靜。我們的身邊也不乏歌曲，可是我們的兒歌被“老鼠愛大米”這樣的網絡歌曲所代替，我們的情歌早就被物欲沖淡，我們的葬歌是那機械的交響，是矯揉造作的。

蒙古男人的性格和內心世界好像是互補的，尤其是情竇初開的季節，聲音里表現的是百般的柔情。姑娘紅瑪瑙的臉是羞紅的太陽，臉上的紅暈在夕陽下有一種朦朧的神秘。少年愛情的眼睛像火一樣充滿激情，燃燒了少女羞澀的心?？粗幕ㄅ诺墓媚镒咴陲L中，那情歌是在心底響起，是從月亮上傳來。

遼闊自由的草原氣息，密集均勻的馬蹄律動和駱駝步態的搖擺，就成了蒙古音樂節奏的天然來源；躍馬橫鞭引吭高歌的悠長旋律與密集的節奏組合，就成了“緊打慢唱”的長調風格，喉顫音是在馬背上的自然抖動中而形成的。他們的氣息寬廣、悠揚，遼闊得像草原一樣。那裝飾性的細節和自由滑音是很難記譜的。他們唱的就是跑馬的情緒，想填補的就是那杳然難尋的惆悵，升華的就是天然廣袤的激情，要的就是草原情懷和舒暢。那顫音像草原水波的起伏，那柔美如絲般的折音猶如顛起的馬步一般爽脆。隨心所欲的演唱和微妙的變化處理，使你感覺每一次聽到的都是自然的、鮮活的。唱長調的心態非常獨特，他們的歌曲往往是唱給自己的，是內在的尋求。也許草原的遼闊和靜穆，塑造了蒙古人寬廣沉默的心靈；也許是千百年來同殘酷而又仁慈的大自然直接面對時，養成了謙卑和尊崇的性格，也養成了蒙古人堅韌和超越常人的忍耐力。

長調是內心的一種松弛、舒展、空曠和無疆界的狀態?！伴L調歌后”寶音德利格爾曾講過她親身經歷的一件事情，她7歲的時候，有一回父女倆被9頭野狼圍住，情急之下志明的父親拉起了馬頭琴，女兒唱起了《遼闊的草原》。狼群停下腳步聆聽，而后離去。蒙古人相信長調是偉大的，不僅能動人心腑而且能打動動物的心靈。

面對生第一胎的駱駝、牛羊不知道奶孩子時牧民們會為它們唱勸奶歌，雖然很少有歌詞，卻悠揚、溫情、哀婉，動物們聽了后回心轉意地掉下淚來。

要說蒙古人的音樂旋律是來自內心和外在纏綿的碰撞，那么舞蹈也不例外。對草原上的馬上生活所提煉的“駿馬舞”就是其中之一，造型挺拔豪邁，步伐灑脫輕盈，在揮手揚鞭騰跳之間都會使人感到駿馬的縱躍和蒙古人的剽悍勇敢的性格?！皵D奶舞”反映的是婦女的勞動生活，節奏歡快，舞步輕捷。

在宗教祭祀活動中，會模擬動物的行走、蹦跳、飛旋。那吟誦性和朗誦性的史詩、贊詞就像風聲連綿不絕，表現出的音樂美感相信神靈都會垂淚。你聽那影影綽綽、似真似幻的聲音，會讓你想起那胸前和腰間掛著心鏡、腰鏡、腰刀、神鞭的舞者。

高原的環境賦予了蒙古人熾熱的感情，生動的節奏變化賦予了他們活躍的情緒?；閼c歌、娶嫁歌、摔跤歌、劃拳歌、勞動歌、頌歌、思鄉歌、思母歌、情歌、訓導歌、安魂歌、送葬歌、宗教禮儀歌……音樂的內容和形式讓人驚嘆！

傍晚時分，落霞歸西，在草原的上空響起了馬頭琴的聲音，它不同于古箏的清越，也不同于塤的低回，它是如泣如訴纏繞的輕愁，猶少女如蘭的呼吸；猶如歷盡滄桑的男人面對蒼莽的草原和蒼蒼宇宙低沉的暗??；它蒼涼豪邁，聲音里有一種懾人心魄的坦蕩，演繹著歷史的變遷；在古樸的滄桑里，在琴聲獵獵里，似乎能聽到鐵蹄聲聲，千軍萬馬……近在咫尺又遙遠模糊，好像此刻琴聲復活了草原沉睡千年的精靈，她化做一縷游魂跨著鐵騎須臾間跨過歷史的長河，吟唱千年不朽的歌謠。馬頭琴的音色圓潤凝聚，低沉而富有穿透力，凄婉動人的音調，淳樸含蓄的色彩，悲傷沉思的情緒，愉快詼諧的節奏，明亮的曲調，嚴峻剛毅的力度，淋漓盡致的刻畫著蒙古人的思想性格和生活。近似人聲的歌唱和長調水融，我想也只有臨近草原才能聽到那質樸、純美的聲音，在都市壓抑虛空里只能感受著向往著。

篇7

一、明確音樂教育的教學目標

音樂教育是聽覺藝術，讓學生對不同風格的“以月命名”的音樂作品感興趣。讓學生用心感受音樂，引起共鳴與聯想，通過對比、分析能把不同的“以月命名”的音樂作品的情緒，通過各種形式（包括歌唱、律動、語言描述、音色等）表現出來。對各音樂作品情緒的感受、體驗、分析。在大量音樂作品中有很多以“月光”、“月亮”命名的，內容很豐富，但是在初中音樂課本中似乎沒有一個以這個為主題的章節。初中一年級學生是剛進校新生，他們剛上初中最大的特點是對所有東西都感到好奇新鮮。中秋佳節一般于新生開學階段，為了讓新生在新學期對音樂課有較大興趣，為了能夠貼近生活，所以我在中秋節后設計了這么一節課，主要通過歌唱、哼唱、聽說、朗誦、繪畫、創作等方式了解一些經典的與月光相關的音樂作品。

我們可以看到，在教師的教學設計中的教學活動始終圍繞著聆聽音樂，深層次體驗音樂上，牢牢把握住每一個教學環節，讓學生獲取“聆聽”的機會。教師設計了主題聽辯、主題學唱、表現主題等教學手段，這樣借助歌唱主題，來幫助學生記憶主題和聽覺感知，更有利于學生對音樂形象的理解。

二、音樂教學必須強調音樂情感體驗。

音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感?w驗，達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。在音樂教學中，教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂；要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；要善于運用生動活潑的形式進行教學，讓學生在音樂活動中獲得審美的愉悅。

三、音樂教育必須強調以審美為核心。

以審美為核心是音樂教育的基本理念之一，音樂教學的各個領域、音樂教學的全過程都有體現這一基本理念，以有效地提高學生的音樂審美能力。在教學實踐中，教師要引導學生體驗、表現、創造和享受音樂的美感；在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格，提高學生的全面素質；要強調引導學生參與音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用；音樂知識和技能的學習應該有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中。

在音樂教學實踐中，缺乏音樂美感，依賴單純說教，忽視音樂整體形象，枯燥的音樂知識講授和機械的技術操練等，都違背聽覺藝術認知規律，嚴重影響音樂教育功能的發揮。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。音樂教學首先應該遵循聽覺藝術的感知規律，把發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動之中。

篇8

據中國旅游研究院的調查報告顯示：2011年全年滿意度得分情況為石家莊75.79、承德73.90、秦皇島70.30，在全國50個樣本城市中分別排名37、44和49。2012年全國樣本城市擴充為60個，本年度滿意度為承德76.69分、秦皇島76.18分、石家莊74.68分，年度排名分別為43、45、53。在2011年和2012年季度滿意度統計中，三個城市的滿意度得分均未達到80分的“滿意”水平，在2011年第一季度中，秦皇島市的游客滿意度得分甚至跌破70分，僅僅為“一般”水平，這在全國樣本城市中都是少見的。兩年共八個季度的樣本城市排名里，石家莊、承德、秦皇島從未進入過前50%。第三，旅游深度開發融合不夠。河北省是旅游資源大省，但是旅游資源呈現點狀分布，不能完全滿足游客長假出游的需求。以石家莊為例，最著名的旅游景點有西柏坡、駝梁、趙州橋、柏林禪寺、嶂石巖、蒼巖山、隆興寺等，而這些景點分布于平山縣、趙縣、贊皇縣、井陘縣、正定縣。以石家莊市區為中心，分別位于西北、東南、南、西、北等方向，旅游景點空間分布上的零散使游客費時費力，不能盡興。無論是河北旅游的區域融合，還是自然風光與文化旅游的融合，以及旅游配套措施的深度開發，都成為了河北省旅游產業面臨的現實困境。

制約影視產業發展的因素分析第一，毗鄰京津，人才資源流失嚴重。根據表1數據可見，京津兩地2011和2012年內公示拍攝電視劇723部，是河北省拍攝數量的23.3倍。這些電視劇制作單位資金相對雄厚，影視生產中的核心元素（編劇、導演、主演）通過市場的資源配置，向京津傾斜。河北省毗鄰京津，優秀人才流失嚴重，由于較大的資源優勢，京津影視產品的市場競爭力較強，占據了最為優秀的影視播放平臺，在這種背景下，影視產業發展受到了很大的制約。除了電視劇生產之外，在新聞、電視娛樂等領域的優秀人才也大量流向北京天津等地，河北成為了影視人才的培養基地，但是卻無法享受優勢資源帶來的產業發展機遇。第二，影視生產和競爭機制尚未完善。影視產業具有投入大、風險大的特點，這就使得影視業缺乏資金并且融資困難。另外，在影視產業鏈中存在“腦體倒掛”現象，影視制作機構投入多，收益少，平均收益僅為6%左右。而播出機構則僅以制作成本的20%左右的資金買進電視劇，最后獲利在70%以上。而國外影視行業的利潤分配比例大約是播出媒體獲利25%，制作單位50%。在此現實情形下，單純依靠市場化的資源配置，河北影視產業的發展就無從談起。但是影視產業的發展對于其他文化產業的發展具有重要的帶動作用，其在省域經濟中的影響力不容小覷。這就需要相關部門通過完善影視生產和競爭機制，制定激勵措施進行宏觀調控，刺激影視產業的發展。

制約旅游產業發展的因素分析第一，產業創新能力不強。旅游產業的發展需要敏銳的市場意識，需要根據市場需求對現有的旅游資源進行重新整合或者開拓新的旅游項目。河北省環抱京津，旅游市場潛力很大，但是河北省的旅游資源開發比較早，仍以有形旅游景點為主，針對新形勢下的新需求研究不夠，提供的旅游資源未能與市場需求對接，影響了河北省旅游產業的進一步提升。河北省環抱京津兩個直轄市，卻未能很好的利用地理優勢瞄準京津的旅游休閑市場。2008年，國務院發文調整了法定假日安排，縮短五一黃金周，增加清明、端午、中秋三天假期。本次節假日的調整對于河北省的旅游產業發展發揮了重要的推動作用。針對這種變化，河北省出臺了《環京津休閑旅游產業帶規劃》。但是，在規劃中和各地的實踐中，對京津旅游消費者的市場細分研究還不夠，產品開發的創新性、針對性、有效性亟待提高。第二，協同機制不健全。河北旅游產品開局存在“重景點，輕配套”現象，尤其是遠離城鎮的景區，游客的吃、住、購、娛需求無法得到滿足。還有一些景區道路建設滯后，一到旅游旺季，道路阻塞問題制約著旅游發展。旅游產業除了與系列配套措施的發展息息相關之外，還需要強化與不同區域之間的協作。從大的層面來看，京津冀之間的旅游協作機制需要不斷完善，三省市之間需要互通有無，組合發展。在河北省內部，各市之間也要建立協同機制，打破區域限制，將地域臨近或主題相似的旅游景點打包組合，形成幾條“一日游”、“兩日游”精品線路。第三，旅游宣傳不到位。河北廣播電視大學崔靜等人的調查顯示：“依靠電視、收音機、旅行社、報紙等傳統媒介獲取信息的占39.77%，朋友介紹和其他方式的占13.33%，而以影視劇、互聯網為主的現代傳媒手段獲取信息的則達到了46.9%，這充分體現了以互聯網為主的現代傳媒手段在旅游促銷方面發揮了重要的作用，且越來越受到游客的歡迎和追捧?！?/p>

作者：徐占品

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[關鍵詞]律動；小學音樂教學；具體價值

伴隨教改進展，小學時段內的音樂課日漸被注重，側重去培育更為優良的音樂審美。但常規授課之中教師凸顯了課內必備的主導位置，學生被動去接納新知。這種枯燥及單調的音樂課沒能激發興趣，亟待著手去變更。音樂課要增設律動這類新穎思路，篩選適宜的曲目并注重協調性，創設愉悅輕快的課內氛圍。

一、解析律動價值

傳統音樂課內，教師篩選了大綱設定好的某一曲目，學生跟著唱和。歷經較長時段后，學生將增添畏難及厭倦，覺得音樂課是無趣的。律動激發興趣，緩和了原本枯燥的總體氛圍。音樂課開始以前應能預先予以設計，激發深層的認知興趣。這就可以得知，小學音樂不可缺失增添進來的律動，在認知流程內增添厚重的趣味性。變更僵化的氛圍，適時增添律動的新流程，密切融匯了形體及樂曲。這樣構建起來的課堂將充滿趣味，學生也覺得生動。

音樂知識本體是枯燥的，律動增添了形象化。小學生有著較強的求知心態，好奇心理很強。然而，面對抽象狀態下的枯燥理論，學生常常沒能明晰內涵。若單純憑借于聽覺很難去弄懂，在這時即可添加適宜的律動，分解某一曲目之中的音調。后續的演示中，肢體語言表征著更為形象的某一曲調，更易留下較深印象。

二、音樂課之內的律動運用

首先，律動反映著精準的曲調及節拍，是樂曲的部分。小學音樂擬定的大綱篩選了愉悅的各類曲目，曲調常常很歡快。遇有節奏較快這類的曲目，則體悟內在的愉悅情感；遇有慢節奏曲目，則要感受篩選曲調之中的深沉情感。在適宜的時點增添律動，自覺去體悟樂曲。例如：選取了舒緩的《瑤族舞曲》，可借助于舒緩步行來體悟舞曲之中的抒情。舞曲是優美的，律動步調也會是柔美的，二者緊密融匯成整體。

其次，律動可用作強化欣賞，提升了針對選定曲目的鑒賞水準。欣賞大綱內的某一樂曲，借助肢體律動來真正欣賞它、更好去體會它。遇到較高音符時，可以稍微朝前去傾斜身體，伸展上肢來體會節拍；遇到中音部分，雙手攤開或平放，體會深層的舒緩情感；傾聽低音時，上半身可稍微下斜而后放松兩臂，這樣即可感悟變更著的音符。例如：《伏爾加河纖夫》這一曲目傾向于沉重，低音部分也較多。指引學生稍稍傾斜身體，感受纖夫日常勞作之中的艱辛，也感受了緩慢狀態下的樂曲節拍。

第三，律動也密切關系著升降的音調。節奏及音調被整合為一體，表述了起伏著的情感。節奏及跳動狀態的音調是彼此契合的，律動顯現了起伏節拍，肌肉活動也表現著節拍。不同曲目有著變更的不同音調，若單純去解析升降音調將會很難體會。這時增添律動，節奏音調將易于識別。例如遇到弱拍，可以向下拍手；相反若遇到強拍，就要向上對應著拍手。律動有著形象及直觀的雙重優勢，更便于直觀識記。

三、應注重的事項

小學音樂可采納律動，經由實踐獲取了凸顯的實效。然而也應注意：引入課內的律動不可過度，要明晰若干的側重點。相比傳統教學，律動應被設定成輔助。輔助律動要慎重去把控它的度，課內預留最適宜的時段來供應輔助。課內時間很珍貴，不可全被耗費在預設的律動流程中。師生都要摒除舊式思路，積極去接納律動。變更不適宜的音樂思路，彼此要更緊密溝通，這樣才可消除音樂律動常見的難題。

音樂課增設的律動契合了新課改，既然采納了律動，就要變更舊式流程內的教師主導，注重學生應有的主置。音樂課堂之內的學生應被看成主體，自主去摸索新知。遇到探究流程內的困難，教師要協助去理順思路，規避畏難的情緒。音樂教學要篩選最感興趣的新穎步驟，師生應能共同去參與。此外，還要預留必備的探究空間，自由篩選可獲取的知識?？s減探究的約束，不可增添過多的課內指引，以此來避免厭倦滋生。

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高遠的文學作品曾獲“世界華文報告文學獎”、法國“歐洲時報創刊二十周年征文一等獎”、中國作家協會“第二屆世界華文文學優秀散文獎”、中國文化部“中法文化年征文比賽三等獎”、中國文聯“全國原創歌曲十佳作詞獎”等海內外文學獎項。作品被瑞士蘇黎世大學漢學院、法國國家圖書館等收藏。著作有《貝多芬傳》《情懷巴黎―走入法國音樂家的情感家園》《江山如此多嬌―中國文化年評論集》等。

“我小時就喜歡音樂，后來從事音樂專業完全出于興趣和愛好。也正是因為興趣和愛好逐漸變為理想，而理想又與現實的生活存在很大差距，才使得早期專業與生活的道路異常艱辛?！备哌h告訴《留學生》記者。

跟大部分學藝術、留學法國的人不一樣，高遠出身寒門。談起求學之路，高遠回憶道：“我出身貧寒農家，那個年代別說農村，就是城市里學藝術也得有極好的家境的。我初中未畢業就孤身到省會石家莊學習音樂，那時家里不贊成我學習音樂，其實就是贊成也供不起我上學。我當時為了省錢兩天吃一頓飯是常事，考上省會藝校后學習之余出去做工，比如給印刷廠跑活兒，挨工廠問有無印信封信紙之類。后來學校稍微有點生活補助，我就把錢攢下來，到北京和天津的音樂學院找老師上課，以備考大學?！?/p>

“攢的錢只夠交老師學費，火車票買不起，每次上課我就從火車站旁的地道橋攀上去，再順鐵軌進火車站，求乘務員說上去補票。上車后鉆進三人座下面，這樣查票查不到（那時都是綠皮車），到站下車再沿著鐵軌走到有地道口的地方翻橋而下，坐公車去老師家上課?；貋硪琅f順鐵軌進站……我后以優異的成績成績考入天津音樂學院，畢業后獲法國政府獎學金赴法留學?！?/p>

高遠認為，他早期的音樂啟蒙與求學經歷中，在農村的散養教育中受益良多：既磨練了吃苦精神和意志，也對藝術發揮起到重要作用?！拔倚r在家里讀了不少的書籍，培養了我至今愛讀書的習慣。讀書和家境熏陶不僅堅定了我從事音樂專業的信念，更使我在音樂之外，對文學、美術、舞蹈、戲曲、戲劇等諸多領域有所了解并得其益?！?/p>

留學生：法國的藝術學術氛圍跟國內什么不一樣？

高遠：法國藝術氛圍之優學術水準之高舉世公認，這主要源于法蘭西民族千百年來崇尚文化藝術的綿綿不絕之傳統。法國朋友聚會，文化藝術是主要談資之一，一起比排場比名牌幾乎沒有，那會被人視為無知淺顯沒有文化的表現?，F在我國和法國的文化藝術氛圍還有不小的差距，不僅僅是傳統上的，更是經濟所決定的?！豆茏印分v：“衣食足而知禮節?！狈▏琴Y本主義老牌發達國家，經濟穩固，文化藝術異常發達。而我們正處在經濟發展上升期，文化藝術尚未真正深入涉及（現在國家已經采取策略），自由出思想，休閑出藝術。這需要一個過程，從現在發展來看，我們不遠的將來就會大有改觀。

留學生：最喜歡哪一位音樂家？為什么？

高遠：古典音樂領域鐘愛莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、德彪西等人的音樂，他們的音樂“出自內心，直指人心”。我更喜愛國粹京劇藝術，四大須生、四大名旦的藝術，眾家紛呈，姿彩各異，深諳中國文化內涵。對我個人而言，我越了解西方藝術，就越對我們自己的文化充滿自信，這也是很多留學生在國內聽流行音樂，出國后便對中國民歌戲曲情有獨鐘的原因所在。淺里說它是可以排解異鄉寂寞、思鄉情懷的渠道，深里講這是個人對傳統文化藝術的潛意識的重識與回歸，讓一個人自信，使一個集體重回民族自信。

留學生：第一首創作的作品是什么？

高遠：我第一首編創的作品是根據京劇皮黃為藍本改編的《京韻》，2000年在法國藝術城音樂會首演，當時法國的導師和同行還有一些樂迷，經常問我中國的音樂除了他們了解的古箏古琴外，到底還有其他什么特色的？為了能使西方人更了解中國音樂，我就逐步進行了這方面的編創和嘗試。

留學生：這些年來你的作品風格有變化嗎？

高遠：一個音樂家的作品總體來看經常是有變化的，但變化之中又有統一性。還有一點，解放前的冼星海、馬思聰，改革開放后一批批卓有成就的音樂家們，他們走出國門時無不是準備到西方去探尋音樂的真諦，而到了西方之后，特別是經過系統學習、掌握了西方技術技法，需要發覺靈感、挖掘素材的時候，轉而發現中國傳統文化是其挖掘和取之不盡寶藏。很有“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的況味。我想這也是包括我個人在內的很多音樂家走出去的心路歷程。

留學生：有人認為當職業音樂家是艱難而且有風險的，你同意這個說法嗎？

高遠：一般而言，職業音樂家（以及藝術家）的風險有兩方面：一是自己的藝術是否被人認可；二是面對生活本身。在如今炒作大潮中踏踏實實做音樂的職業音樂家（藝術家）大多是寂寞的，因為在很多人的眼里，名利雙收、風光無限才是“成功者”。同時，國內藝術人也經常驚訝，這些“外表風光”的藝術家很容易隨著時光的流逝而流逝。而國外的藝術家常常是歷久彌新，站得住腳。不論是藝術界，科技界也是如此。諾貝爾獎的獲得者很多是在某一領域已經堅持了十幾年數十年甚至一生的刻苦，才得以“山寺桃花始盛開”，這點無論從藝術還是科技層面講，都是值得我們深思的。

留學生： 怎么在音樂藝術追求和商業化中獲得平衡？

高遠：藝術與商業好比一桿秤的兩端，中心的支點便是良知――藝術的良知。不能不承認，現代社會如果太偏執于藝術本身的藝術家往往會有被邊緣化的危險。而如果藝術家太過商業化，炒作過度，欺世盜名，反倒被專業領域的人士不屑一顧，隨著時間被人們淘汰，傅聰把現在國內一位知名鋼琴家比作“二人轉鋼琴家”就是例子。藝術商業化是一把雙刃劍，猶如戴著鐵鏈跳舞，看上去美。實際沉重。所以認真對待藝術本身，不急功近利，是藝術與商業平衡的唯一法則。但反過來講，一個藝術家要從高高在上、紙醉金迷的環境中解脫出來，注入真情，涅重生，是很難的，這比藝術家成功時還要困難。這個規律是無情的。

留學生：你有計劃回國發展嗎？

高遠：初步有此計劃，希望立足雙方，進一步在中法文化藝術交流方面做一些實際工作，但還需要縝密思考籌備。

留學生：對計劃赴法學習音樂的學生有什么建議呢？