民間剪紙藝術范文

導語：如何才能寫好一篇民間剪紙藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]隴東剪紙　傳統民俗　藝術特色

一、隴東民間剪紙的發展歷史

隴東是中華民族古老文化重要發祥地之一，早在舊石器時代就有人類繁衍生息，具有悠久的發展歷史。隴東地處黃土高原腹地，位于黃河中上游，在長期的農耕生產生活中，剪紙逐漸成為勞動人民為滿足精神生活和文化生活需要而創作的民間藝術形式。

隴東處在特殊的地理環境之中，這里交通相對封閉，很少受到外來文化的沖擊，較好的保留原始思維的認知方式。隴東先民們把他們古拙質樸的民風和勤勞的精神融入到剪紙創作之中，運用原生態的創作思維方法，創造出獨特的剪紙藝術形式，成為中國民間藝術中的一朵奇葩。

二、隴東民間剪紙在傳統民俗中的運用

民間剪紙能夠經歷漫長的歷史演進而不失其淳樸與清新的藝術氣息，與中國農村社會文化結構有著密切的關系。隴東剪紙依附民俗生活，與民俗相結合，有著深厚的群眾基礎，并得到廣泛的流傳。隴東剪紙是隴東社會生活的一面鏡子，是最直接、最原始的材料，是現實生活的真實反映。隴東極具地方特色的民俗活動，為隴東的剪紙藝術展示和發展提供了生命舞臺。

1、隴東婚慶剪紙

婚姻是男女雙方以終身共同生活為目的的兩性結合，婚慶是一個人生命歷程最莊嚴的儀式之一。隴東百姓在婚慶中常用喜花剪紙裝點環境，裝飾各種器物、日用品及室內陳設，如將剪紙擺襯在茶具、皂盒、面盆、梳妝鏡、被褥、窗戶上。喜花剪紙紋樣多是表達吉祥如意、幸福美滿等寓意，如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、蓮花、牡丹等。喜花剪紙色彩多為大紅，體現強烈的喜氣氛圍，構圖布局有單獨紋樣、連續紋樣、團花剪紙等，有些還采用“花中套花”的方法，盡現了男女婚姻生活的祥瑞文化內涵。隴東喜花剪紙常見的題材有《鳳凰戲牡丹》、《百籽石榴圖》、《龍鳳呈祥》、《連生貴子》、《麒麟送子》、《魚兒鉆蓮》等，都是用比喻、象征、等表現方法揭示婚慶主題。

在隴東婚慶中必須張貼“雙喜”剪紙，這種喜花剪紙有多種圖樣，雙喜字周圍的裝飾圖案也豐富多彩。喜花的剪刻很有講究，一般要求必須請附近村莊有名氣的剪紙能手來剪，剪喜花的老人必須是夫妻健在，子孫滿堂，只有這樣新郎新娘才能福壽齊全，白頭偕老。

隴東傳統婚慶剪紙有著深刻的寓意，如在《龍鳳呈祥》中，龍和鳳各居一半， 龍是升龍，張口旋身，回首望鳳，鳳展翅翹尾，舉目望龍，一派祥和之氣。龍和鳳的互相交融，寓意新婚的男女團圓美滿、相濡以沫。在《麒麟送子》中，麒麟是仁獸，是吉祥的象征，能為人們帶來子嗣，隴東百姓將它作為喜花貼在洞房，有祝福、祈禱多種功能，祈求早生貴子，預示子孫滿堂。

2、隴東春節剪紙

在隴東節慶民俗剪紙中，春節剪紙最有代表性。新春佳節，老百姓都喜歡在窗戶上貼各式各樣的窗花剪紙，窗花不僅烘托了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受。隴東窗花內容豐富，題材廣泛。因窗花的消費者和創造者多為勞動人民，所以很多的內容都表現農耕生活，如耕種、紡織、打魚、牧羊、喂豬、養雞等，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花剪紙以其特有的概括性和夸張的手法將吉事祥物、美好愿望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅紅火火、喜氣洋洋。

隴東傳統的農耕方式，使他們把節令看得特別重要，自然生產的方式逐漸轉化為生活習俗，形成節令交替的民間習俗活動，成為百姓生活中不可缺少的文化藝術創造。在這種風俗活動中充滿了人們對美好生活的期望，春節是以年為周期的生活的開始，百姓們企盼新的一年有個好的收成。因此，每到春節時，隴東人們都會在家里貼上《吉慶有余》、《連年有余》、《金玉滿堂》等剪紙。

3、隴東壽辰剪紙

隴東壽辰剪紙又稱為壽花，是用于慶祝老人生日的剪紙。壽花剪紙題材大多都來源于現實生活，大量的采用傳統紋樣和吉祥圖案。隴東人民用這些壽花剪紙象征老人長壽、多福。隴東壽花剪紙常見的題材有《五福捧壽》、《松鶴延年》、《六合同春》等。如剪紙《六合同春》中，“六合”指天地四方，天下皆春，萬物欣欣向榮之意，剪紙圖案常采用一只仙鶴停落在一棵松樹枝頭，松樹下面站立一只梅花鹿，民間運用諧音的手法，將“鹿鶴”諧音“六和”，“松樹”象征著“長青”，以此寓意老人健康長壽。

三、隴東民間剪紙的藝術特色

在全國各地區的民間剪紙藝術中，隴東民間剪紙獨具一格。隴東民間剪紙較好的保留了原始藝術的精神力量，具有鮮明的文化與藝術價值，彰顯著勞動人民渾樸天真的本性。隴東剪紙藝術深深植根于黃土文明之中，在悠久的歷史文化、獨特的人文環境、漢民族與少數游牧民族的共居共融中，孕育出深厚的文化內涵，呈現出獨特的藝術氣質。隴東勞動人民性格粗獷、淳樸，由他們創作出來的剪紙是最樸素、最自由、最有生命力的藝術，傳承著古老的文化信息，形成我國最具地域風情的剪紙藝術之一。

1、隴東剪紙濃郁的鄉土氣息

隴東剪紙來源于生活，講究生活情趣，是勞動人民生產生活的情感表達和文化傳承的藝術結晶。在這里，民間剪紙作者大多是農村婦女，消費者也大多是勞動群眾，他們用剪紙來表達精神，抒感，剪紙是他們內心的需要，他們剪出的作品就是他們的心愿，就是他們的理想生活，也是廣大老百姓的內心訴求。

勞動婦女社會地位低下，生活艱辛，于是借助剪紙來表達自己的情感和愿望。在隴東民間剪紙藝術中，以現實生活為主題，是最具有代表性的剪紙，生兒育女、喜怒哀樂、吃喝勞作等都表現得淋漓盡致。如《老漢抽煙》、《收工》、《串門》、《回娘家》、《喂豬》等剪紙，通過現實生活情景，表現出隴東老百姓那種樸實無華的生活，在刻畫上不求形似，注重細節表現，人物的每個動態和神韻，都出神入化，美不勝收，作品深深觸及人們的心靈。

2、隴東剪紙民間審美意識

剪紙是民間藝術的重要組成部分，隴東民間剪紙是按照勞動人民的情感和愿望進行創作，作品充滿理想和浪漫色彩，承襲了漢代以來的將藝術形象理想化的處理手法，具有鮮明的民間審美意識。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，也形成了藝術上的獨特語言。隴東民間剪紙作品在承載民俗作用之外，還極力彰顯自身存在的價值，即獨立的民間審美特性。一幅剪紙作品，不論用于何種場合，作者在創作的過程中都傾注自己的審美感情，并得到民間的廣泛認可，這就有隴東剪紙存在的審美價值和藝術價值。

結語

隴東民間剪紙較好的繼承了民間藝術傳統，傳承了民間剪紙本源文化意識，形成古拙質樸、粗獷奔放、簡單明快的藝術風格，是隴東勞動人民感情、氣質直接而真實的反映，是研究隴東黃土高原文化活的文物。

參考文獻

[1]李建榮.慶陽——中國剪紙的藝術重地[J].甘肅省隴東學院,2010.10

[2]李云峰.隴東民間剪紙藝術特質[J].文藝研究，2009.05

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在中華民族傳統文化中，從傳統習俗中提煉的大量文化符號樣式被廣泛運用于剪紙藝術。如“魚”的形象就是寓意豐富而且運用十分廣泛的個例子。自然界中魚多子。是繁殖能力最強的一種生物。因此就出現在剪紙圖形中，用它來寓意多子多福。而在婚俗中出現的“魚戲蓮”“魚咬蓮”一類組合，則另有寓意。是通過對自然界魚蓮形象的借用。是人類生命繁衍的藝術化和審美化的升華。在這種藝術反映中，魚和蓮分別象征了人類的兩性。最早以瓜果來表現多子、象征人類繁衍的是葫蘆。中華民族葫蘆文化淵源久遠．據聞一多考證，伏羲，女媧就是葫蘆的化生。民間剪紙中葫蘆代表多子，人從瓜出的創世觀。又使該圖形代表著母體崇拜和祖先崇拜，表達了人們對母親的敬仰以及對生命繁衍的向往。在剪紙圖形中“雞”的圖形也是得到廣泛運用的。在古代中國民俗中，一直都有驅邪的傳統習俗?！半u”與作為太陽象征的金鳥一樣，都是作為陽性的象征、生命的代表。金雞報曉，光明來臨，萬物復蘇。鬼怪橫行的長夜過去，生命重新開始了。除此之外還有體現長生不老和靈魂不死，生命永生意識的萬字太陽、月中玉兔等民間剪紙圖形。剪紙圖形種類繁多，寓意豐富。它從勞動人民生活中來，并廣泛運用到生活中去。豐富的圖形有用意地組合，無不反映出民間勞動者多彩的情感生活。表達出他們對生命的崇拜、對美好生活的向往。在剪紙藝術中總是主張有圖必有意，有意必吉祥。所以圖形的組合運用總是要有積極向上的含義。無論是作者與觀者都能從中體會出一種文化意蘊，這是人們在長期生存過程中所達成的思想共識。

二、剪紙的審美情感與生活

民間剪紙題材在勞動中產生?，F實生活中老鼠魚等現象，漢字諧音的巧妙運用共同形成了剪紙內容的來源。人們就用把樸實的剪刀在薄薄的彩紙上剪出自己的美好生活，無論是人生禮儀還是歲時節令，總是有剪紙一路相伴。舊習俗以多子為福，求子就成了剪紙的一個重要題材。五個小孩攀登一棵大樹。名為“五子登科”表示不但多子，而且個個都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一個或幾個裂開嘴的石榴，名為榴開百子。婚禮中的剪紙以喜慶紅火、吉祥如意為內容，突出一個“全”宇。各類飛禽走獸，花草樹木全都包含其中，以寓意合家美滿的審美情感。壽禮中的剪紙內容與祝壽活動直接有關。有“八仙慶壽“”百蝶賀壽”吉神八祥。比喻多壽多福。在過大年節事活動中，剪紙主要以窗花和門箋形式出現。這時的剪紙以喜慶吉祥為主調，兼有辟邪賑災的內容。農歷正月十五為元宵節。因為節目的主要活動為看燈，賽燈，所以民間也稱之為燈節。因此燈上就貼滿了由剪紙構成的燈花。增添了節日的喜慶氣氛。農歷七月七日，俗稱為“七夕”。傳說是牛郎織女見面的日子，這時期人們創作的剪紙都以謳歌愛情、向往美滿婚姻為內容。勞動者是藝術的奠基人，同時也是生活的創造者。蘊藏在勞動者內心的美好情感則是藝術與生活的生命基礎。民間剪紙藝術來源于生活。運用于生活，使勞動人民生活得更加豐富多彩，充滿了樂趣。

三、剪紙的意境美表現

（一）人與自然共生的理念

人與自然共生理念首先表現在民間剪紙藝人選取自然物象作為創作題材上。創作題材往往根據人的審美感受用象征寓意的手法。對自然界中最美或最富有表現價值的部分進行創作造型，比如以葫蘆、蓮子、桃、石榴、魚、蝙蝠等許多自然物作為多子多孫的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表現在自然材料的運用上。民間剪紙藝人從樸素的生活經驗出發，憑著精巧的藝術構思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中來表現。民間剪紙的創作者(廣大的農家婦女)常以廢字紙，舊書頁，各種包裝紙等鉸花樣，并結合紙片形狀，充分利用紙的每一片地方，因地制宜，隨紙隨手剪出不同的形象。創作中她們不受客觀自然物體間的關系、特征和神態的制約，隨心所欲地把自己所想表現的內容放在任何想放的地方，而又不會浪費紙張。再次，剪紙所用的剪刀和紙張工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然質樸的特性，又具有人間濃郁的生活氣息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈?；顒又校亲詈唵蔚?、最樸素、最普遍的精神生活的物品。

（二）美善相兼的原則

美和善的統一在一定意義上也就是指形式與內容的統一，這種審美觀念反映在中國古代的設計文化中，即實用和審美相統一的原則。形式各異的剪紙鮮明地體現了美善相兼的原則。民間剪紙不僅體現民間藝人的審美理想與動機，更重要的是在現實生活中有著功能上的實用性。比如誰家的孩子結婚了，窗口必定要貼上“魚戲蓮”的剪紙，不但具有室內裝飾效果，即美的因素．還能起到防寒透風及空氣流通的用途，即善的因素。在烘托了喜慶氣氛的同時，可以像窗簾一樣，把室內和室外隔阻起來。形形的剪紙本著美善相兼的原則既體現了良好的實用性，又注意形式渲染的裝飾效果，以美麗的圖案體現直觀的美和裝飾效果。構成了中國民間剪紙豐富的視覺文化景觀和深隧的民俗文化內涵。

（三）濃郁的寫意內涵美

中國傳統藝術以寫意為主，追求情景交融、虛實相生的優美意境。民間剪紙也不例外，民間藝人往往對自然形式進行藝術加工，通過形式表象的感官渲染和符號寓意傳達的生動融合，使剪紙在生活中不但具有客觀實用價值，而且寓神情于物象之中，由傳神、寫意構成了生動優美的意境，體現了較高的藝術價值。剪紙藝術能把畫面之外的器樂、舞蹈緊密聯系起來，讓人感受到畫面之外的形體美，旋律的音韻美。如剪紙《春江花月夜》的畫面，生動地描繪了人間的良辰美景中的意境美：當暮鼓送去夕陽．簫聲迎來圓月的傍晚．人們駕著輕舟，在平靜的春江漫游，兩岸青山疊翠，花枝異影，水面波心蕩月，槳槽添聲。不僅是有形的意境，還含蘊著無形的音韻意境。優秀的剪紙作品融詩意與意境于一體，不僅具備視覺意境，也能從畫面里流淌出奇妙的音韻意境。

（四）活潑的生命情調美

在中國人看來任何藝術創造的結晶都應該是一個活著的生命，是一種整體的生命氣象，李霖燦在其《畫意詩情說境界中》指出“生之哲學是中國文化的基調，活潑潑的生意是中國文化的主脈大綱?！薄懊耖g剪紙作為民眾所喜聞樂見的大眾符號，更是秉承了傳統文化的這種特質，這種生生不息的整體生命氣象表現在民間剪紙中，即為一種活潑的生命情調?！泵耖g剪紙藝人往往極其準確地捕捉到自然界有機體或無機體的生命脈動，將富有濃郁生活氣息的造型和色彩、豐富多樣的紋飾與自然材質紙的結合，構成了中國民間剪紙生動質樸的藝術風格，為千家萬戶注入了一道鮮活的生命感覺和文化景觀。剪紙作品的每一構成因素，無論是視覺還是聽覺，都充分體現了生命的節奏與韻律。

（五）強烈的整體韻律美

中國傳統美學強調“以和為美”的整體思想，在中國民間剪紙中，也具備以和為美的強烈的整體韻律美。剪紙的整體韻律美首先體現在外在形式的多樣統一中。在統一中求變化，在變化中求統一，追求整體和諧統一的裝飾效果。從形態看，各種剪紙都注重形的生動悅目與和諧統一。無論整體還是局部，既有形的對比或對稱，又有調和與均衡形式美的運用。從作品的布局構圖上看，對稱、連續的紋樣，“四菜一湯”的布置格局可以說是屢見不鮮，而在一些紋樣中，四周或某個空白之處會不經意加上一朵花、一個葉子、一個幾何紋樣符號，目的都是為了讓畫面完整，這也是體現整體韻律的表現之一。從色彩看，大多以單色強調畫面的和諧和整體感，并使色彩與所反映的主題相一致，如喜花剪紙的紅色與婚慶的熱鬧氣氛相協調，白喜事多以白色體現哀婉悲拗。從材質看，因地取材、因物取材、因需取材，自然質樸的視覺質感與形態、色彩有機地組合在一起，構成了整體的和諧。當然，強烈的整體韻律不僅體現在外形式的和諧上，還表現為外形式的形態、色彩、材質與其內在寓意的和諧統一。形式與內容的和諧統一構成了整體的和諧統一。

四、剪紙的學習目的認識

剪紙的夸張是將典型特征夸大強調，變形則是改變對象基本形和固有的特征。簡化慨括、夸張變形是現代平面設計中非常普遍的表現手法。民間剪紙在造型理念上采用民間傳統意象造型手法，重在傳情而非寫形，重在于寫意而非寫實。是圖必有意，有意必吉祥。民間藝人注重“意”的表達．不是單純的任意組合，是有一定的意義與內涵，表達吉祥與美好，由此給人留下深刻的印象。現代平面設計中可以借鑒剪紙吉祥寓意的造型手法，創造出具有本土特色的現代圖形，豐富現代平面設計的現代語言。借鑒和弘揚中國傳統民間剪紙藝術，以現代的設計理念和表現手法應用于平面設計中，將對倡導“以人為本”“體現人與自然和諧共存”的現代平面設計起著積極的推力作用。在現代平面設計中剪紙的造型應用廣泛，如剪紙在包裝、服飾、裝飾品中的運用。中國現代平面設計在學習西方造型理念的同時，應當注意設計的“本土性”發展。剪紙是文化，是優秀的民族文化而設計本身也是文化，在設計的過程中，應了解中國人自己的思維方式，要“以人為本”刨建一種和諧的生活方式。在設計中應用本土文化，是一種加強凝聚力的表現，即可以讓消費者了解中國的傳統文化精神，也可以使國際間的文化交流有一定的媒介。為了提高商品的附加值，本土化設計是一個很重要的手段。但是，在這個過程中，出現了較多片面的問題。一方面，在設計中僅僅采用的是一種表面的運用，沒有了解民間文化的真正含義。另一方面，風格不協調，表達意義不深厚，重要的是時代的特征不明顯。設計要面對大眾，而大眾的心理與傳統文化緊密相連，設計應從文化著手，適應大眾的口味，尊重傳統的文化習俗，關心社會，關心消費者，關心國際潮流，注重發展趨勢的演變，這樣才能設計出具有一定創意和影響力的作品，才能善于將我國的傳統民間文化視覺化、普及化。設計的本源都來源于這個世界，從更大的層面來講，人類需要重新回到藝術的源頭，回到自然，建立我們與現實自然親密無間的態度。通過與民間藝術正確的結合，了解民間藝術背后的真正寓意，現代設計才會更容易得到群眾的認同，增強信息傳達的功能和審美價值，達到良好的視覺效果與強有力的訴求效果。

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剪紙藝術一直以來在民間流傳甚廣。它起源于商周時期，于魏晉南北朝基本成型，經過唐宋時期的發展，在明清時期達到成熟，清中期以后剪紙藝術達到鼎盛。其實，在商周至漢初植物纖維紙張還未出現的這一段時間，就有了商代的“金箔”、西周的“剪桐”、戰國的“鳳紋鏤空銅鏡”等鏤空藝術原型，到了漢代又有了“巧剪梧桐照窗紗”的美麗傳說，這些都為剪紙藝術的出現提供了條件，直到漢代紙張的發現和普及，剪紙藝術才真正出現了。剪紙藝術并非只為滿足人們的審美需求，更是一種實際需要。在古代，人們迫于生存要同自然抗爭，為了消除對自然力量的恐懼，人們將消災祈福的愿望寄予了剪紙藝術。剪紙最初常見于宗教祭祀活動，后經發展被廣泛應用到了造型、裝飾等藝術領域。據史料記載，唐代時幡勝就作為御贈在佳節春日賜給群臣，意在為來年國泰民安祈福，足見剪紙藝術的實用價值；到了宋代，剪紙更被廣泛地運用到彩燈裝扮、飾物點綴以及門楹、窗戶的裝飾上，起到了美化生活的作用；明代的剪紙圖形被夾在紗燈的紗中，燭光映襯下的剪紙造型更為生動活潑；清代的剪紙造型種類更加多樣，至今荷包花、枕頭花等紋樣仍廣泛流傳；明清之后，民間剪紙逐漸滲透到了門箋、刺繡、喜花等多種藝術形式中；到了近現代，剪紙藝術以更加多姿多彩的形式裝點著人們的生活。由此可見，民間剪紙藝術經歷了漫長的歷史流變，積淀了厚重的文化印記。剪紙藝術不但融合了剔、雕、鏤、刻等多種制作技法，還將紙張、樹葉、布帛、皮革、金屬箔片等多種材質作為創作載體，通過各種技法的運用將薄紙制作成各式各樣的平面造型圖案。同時，工具使用的局限性恰好將剪紙藝術的形式特色完好地展現了出來，這種二度空間的創作思維成為了平面造型的基礎。此外，民間剪紙在風格上可分為南北兩派，南派細致柔美，北派豪放不羈。上千年來，剪紙藝術憑借其清新、純凈的特征，表現出了極強的感染力和生命力。

二、民間剪紙的造型方式及其在現代平面設計中的運用

歷史悠久的剪紙藝術是始于民間的一種通俗藝術形式。伴隨著當代藝術的發展和各門類設計師的探索、開拓，民間剪紙逐漸成為了獨立的藝術創作源泉。步入現代的民間剪紙造型沿承了其質樸剛健的特色，又增添了別致新穎的時代感，這些對于現代平面設計非常具有借鑒意義。下面筆者就將詳細分析民間剪紙的造型方式及其在現代平面設計中的具有運用。

（一）陰陽觀的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙的陰陽觀造型方式不僅體現在其外部形式的空實相對上，還表現在其內在精神與傳統文化上。有形有神的民間剪紙造型以觀念、意識、信仰、思維、情趣等不具象的精神文化為依托，使傳統的文化觀念借助具象的剪紙造型得以延伸。古代道教的本源圖形——太極八卦圖就對日后剪紙造型的陰陽觀的確立起到了啟蒙作用。太極圖表達的黑白兩面互成犄角，相互依存的外在形式傳達了萬物相生相克的寓意，構成了剪紙陰陽觀的原始思維。在利用民間剪紙造型的這種虛實相生的陰陽觀進行現代平面設計時，設計者要利用虛、實之間的互動，提高畫面傳遞信息的能力，同時還要做到畫面視覺感受的陰陽平衡和虛實互補。在平面設計實踐中，可以通過留白或色系對比等方式構造這種陰陽觀，以達到事半功倍的效果。

（二）橫跨時空的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙造型混沌的表現手法能夠將橫跨時空的事物巧妙地連結在一起，傳達出包羅萬象的宇宙觀。這種橫跨時空的造型方式，一方面擺脫了客觀邏輯的約束，自在灑脫、渾然天成；另一方面突破了事物的時空限制，任意組合，雖然表面上看似復雜、無序，實際則是和諧統一的整體。這種造型方式對主體、陪襯、前景、背景等因素之間的聯系設計考究，使得整幅剪紙藝術協調均衡、疏密呼應，達到了極高的藝術境界。除此之外，剪紙作為人們對理想生活祈盼的寄托形式，其造型方式通過對過去的回顧和對未來的描繪展現了勞動人民的時空表達方式。民間剪紙的這種對二維空間視覺對象時間、空間的位置及比例等進行籌劃的造型方式在現代平面設計中的應用十分廣泛。首先，設計者可以借鑒其造型縱橫時空的思維理念，隨心所欲地表達平面信息；其次，可以將這種宇宙觀和時空觀運用到平面設計的整體構思中，打造出獨具氣勢和視覺沖擊力的畫面風格；最后，我們還可以借鑒這種造型方式，對精神境界和愿望、理想等進行表達，提升平面設計的思想高度。

（三）自由透視的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙自由透視的造型方式采用了“天人合一”的觀念。藝術領域的造型是離不開透視的，民間剪紙通過遠近、前后、內外等空間感的塑造表達了“透視”的思維。民間剪紙造型對“透視”的塑造有其與眾不同之處，具體表現在以下三方面：一是造型方式遵循天人合一的傳統境界，講求世間萬物歸于自然，強調自然的和諧與自由；二是表現“透視”的層級關系時，自由地將藝人自身的主觀情感表現出來；三是表現視點透視時，完全恣意地圍繞中心點剪刻，將視覺中心毫無限制地放大開來?，F代平面設計可以借鑒民間剪紙自由透視的造型方式，將這種清新、隨意的視覺語言傳承下去，讓平面設計回歸自然隨性的設計理念，突破平面設計視覺原理中只能以“近大遠小”表現透視感的教條思維。在設計實踐中，可借鑒自由透視造型的視點圍繞法表現畫面各部分的空間位置關系，將各物象的相對空間感描繪出來。

（四）意象的造型方式及其在現代平面設計中的運用

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關鍵詞： 剪紙；鍛煉；培養；創設

【中圖分類號】 K890 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1671-1297（2013）02-0287-02

中國民間剪紙作為一個古老而富于傳統的美術式樣，它寄托著人們的愛與恨，抒發著人們的情與美，在中華民族的搖籃里，孕育發展了博大精深的民族文化，剪紙不僅表現了人們的審美愛好，并蘊含著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一。

一 初中教學中開設剪紙教學的意義

1.動手能力。

現在的初中生大多是嬌生慣養的獨生子女，從小衣來伸手，飯來張口。在電視、電腦、網絡和各種媒體的世界里，孩子們動手制作的能力嚴重退化。剪紙活動能使孩子們的手部肌肉得到鍛煉，提高手部動作的靈活性與精準性。在鍛煉動手能力的同時享受制作的樂趣。

2.培養創新意識。

在學習活動中，激發學生的想象力，鼓勵學生獨立思考，創作新鮮有活力的作品，是初中階段美術教學的一項重要任務。以剪紙教學中的團花為例，學生在掌握了一定的剪紙技法和一些基礎圖案以后，剪紙課堂為他么營造了寬松的學習氛圍，他們運用剪紙這種古老而新鮮的美術語言創新出了許多獨具個人審美特色的作品。

3.培養良好的品格與修養。

學生們進入初中課堂，學業量突然增加，再加上進入青春期階段，造成學生們浮躁、易煩、易怒等不良情緒。他們需要找到一個課堂來緩解、調適情緒。在剪紙制作的過程中，學生們既要勇敢果斷，又要耐心細致。所以極大的培養了孩子們的“三心”即“精心”、“細心”、“耐心”，使學生形成良好的品格與修養，達到修身養性的目的。

二 剪紙教學過程的初探

1.教學時間與地點固定，保障學習的連續性與持久性。

剪紙是一門歷史悠久，技法精湛，內涵深厚，專業性較強的藝術課。絕不是一兩節課就能掌握和精通的。

2.創設良好的剪紙藝術課堂氛圍。

創設輕松、愉快、藝術氛圍濃的剪紙課堂是教好剪紙的第一步，因為只有這樣才能讓學生喜歡來，愿意學，專心投入課堂，享受過程，既而深深的熱愛上這門藝術。為此我主要從以下 兩方面入手：

（1）輕松入門，激發興趣。

興趣是最好的老師，但興趣有時是培養出來的。大多數學生沒有真正接觸過剪紙這門藝術，所以對它有一種陌生感距離感，害怕自己學不會，學不好，所以入門時的第一堂課保證成功至關重要。

（2）循序漸進，不斷提高。

無論哪一門技藝都是入門容易精通難，剪紙也不例外。輕松入門以后接下來的是如何深入學習圖案，熟練掌握技法。

在圖案方面經過我多年的剪紙教學經驗我編輯了一部豐富實用的剪紙教程，在教程中我整理了一套剪紙初學基礎圖案，共二十余種，（月牙紋、鋸齒紋、卷云紋、花瓣紋、葉子紋、幸福墻紋、如意紋等。

剪刻技法上，初學階段我提倡能剪則不刻，避免初學者對刻刀造成依賴性而不能熟練運用剪刀。初期剪法我主要歸納為四種，即剪、鋸齒剪、花心剪、葉脈剪。

3.鼓勵創作，展現自我。

我認為剪紙的學習可分為“學”和“習”兩個階段。“學”為初級階段，“學”即摹，通過摹體驗整個制作過程，摹多了就會熟，熟了便能生巧。這時可進入“習”這一高級階段，“習”即嘗試創作。剪紙本身就是具有創作性的活動，我鼓勵學生，運用前一段所學基礎圖案，再根據自己頭腦中感知過的物體表象，進行設計構思，在此過程中，學生的想象力、記憶力及思維能力都得到了空前的發展。他們用藝術的頭腦，靈巧的雙手，創作出大量的新作品、好作品。

4.滲透內涵，欣賞評述。

剪紙絕不僅僅是一門單純的技藝，剪紙藝術博大精深，內涵深厚，承載著中華民族燦爛的文明。寄托著老百姓對生命的理解與期盼。每一堂課每一個圖案我都會滲透一些人文及民俗知識。例如花瓣紋這一章（我自編的剪紙教程），講到荷花紋這一課時，首先介紹荷花是中國花歷中六月的代表花卉，它的守護神是我國四大美女中的西施，講述西施采蓮的傳奇故事，吸引學生的注意力，使之在腦海中描繪一幅美麗的畫卷，創設更加浪漫的課堂。自古人們就非常喜歡荷花，其原因除了它姿態優雅、清麗脫俗外，還因為荷又有“和”、“合”的諧音，將荷與金魚放在一起，寓意“金玉和堂”，將荷與蓮蓬放在一起，寓意“多子多?！?，將荷與葉子、水草放在一起，寓意“合家歡樂”，將荷與鴛鴦放在一起，寓意“和和美美”等等。這些圖案和寓意中，蘊含著人們無限的智慧，學生們在這樣的情境中，飽含浪漫的情懷和對美好生活的向往，進行學習和創作他們的作品。

5.佳作展示，體驗成功。

每當我的學生通過動手、動腦，創造性的完成一幅剪紙作品時，我都會通過某一種方式展示出來，從而進一步激發學生們對剪紙的興趣和再次創作的欲望，他們會更加自信、更加努力的完成更多更好的作品。佳作展示的方式主要有以下幾種：

（1）用剪紙作品裝飾教室，美化環境。

將學生們的日常作品粘貼在剪紙教室及各班級玻璃窗上作裝飾，紅紅的窗花通過玻璃的通透感更顯出剪紙那種獨特的鏤空美。同時也給各班的班級文化建設增添了濃濃的一筆。

（2）將作品拍照存檔，留作基礎教材。

我將學生們的優秀作品拍照后存檔，用這些素材制作課件，再配上一些名家名作和優美的民樂，利用多媒體教室講授剪紙欣賞課。

（3）學校?？鞍嗉壩幕瘜诘恼故?。

面向全校中小學生3000多人的校刊，是學生與教師才藝展示的一個平臺，剪紙組的剪紙作品已成為這一平臺上最亮的那顆星。

（4）學校藝術節、元旦聯歡會、家長開放日等慶典活動展示。

在學校舉辦的大型藝術節、元旦聯歡會、家長開放日等一系列的大型慶典活動中，每一次剪紙組內的作品都成為學校的一個亮點，展板上一幅幅千姿百態的剪紙作品受到了同學們、老師們、學校領導以及家長們的高度認可和贊揚。

篇5

民間工藝是一個國家、一個民族的傳統文化、信仰、傳說、風俗等方面的形象反映，可以說，凝聚了一個地方世代相傳的民風、民俗。我國悠久的歷史孕育了深厚的民間文化，各地淳樸的民俗民風，可以說是千百年來民間文化的結晶。一些民間藝人，更是用他們靈巧的雙手將其升華成別具一格的工藝品。

中國民間藝術工藝品歷史悠久、內容豐富多彩。內容大都是寓意著吉祥如意、長命百歲、富貴有余、兒孫滿堂等，這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，剪紙藝術就是其中的頗具代表性的民間工藝品之一。它獨具民族民間特色，內容形式豐富多樣，深受世界各國人士喜愛。它特有的普及性、實用性、審美性成為符合民眾心理需要的象征意義。

作為中國最為流行的民間藝術之一，剪紙有悠久的歷史;現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物和花卉團花。據考證，從商代開始就有用金銀箔、皮革或絲織品進行刻花制作裝飾品。唐宋時期，流行“鏤金作勝”的風俗?！皠佟本褪怯眉埢蚪疸y箔、絲帛剪刻而成的花樣。宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及與品種的豐富提供了條件。明清時期剪紙藝術走向成熟，并進入鼎盛時期。在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的坤寧宮，滿壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙;在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。

剪紙的用途

早期的剪紙跟道家祀神、招魂、祭靈有關，現在更多是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈籠等。剪紙取材的內容也很有講究，全家歡樂、四季平安、吉祥如意都是剪紙藝術永恒的主題。歸納起來有以傳達吉祥寓意為主題的、也有以民間故事、民間傳說為表現題材、還有就是以風俗民情、傳統習慣為表現主題的。

剪紙在民間以及民俗活動中占有重要的位置，從具體用途看可以分為四類：

（1）裝飾美化家居，直接張貼在室內門窗、墻壁之上作為裝飾之用。如窗花、墻花、頂棚花、燈籠花、門箋等。

（2）包裝裝飾，用來點綴美化禮品、日常用品、祭品。如喜花、供花、禮花、燭臺花等。

（3）服飾裝飾紋樣，用于裝飾衣服、鞋帽、枕頭。如鞋花、背帶花、圍涎花、衣袖花等。

（4）印染紋樣，作為藍印花布的印版，用于衣料、被面、門簾、頭巾等。

剪紙的種類

按制作方法分類，主要有剪刀剪紙和刻紙;按表現形式分類，主要有單色和點彩。

剪紙的工具，一般是一把小剪刀，有的用一種特制的刻刀。單色剪紙，就是用一種顏色的紙來剪做的，可以分為：

（1）折剪類，即將紙折疊后剪，放開后是一種圖案或字形。

（2）迭剪類，將多張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可以獲得數張作品。

點彩剪紙，是以數張彩紙分剪后拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。也可以細分為：

（1）襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

（2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線依次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

（3）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

（4）染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

（5）填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色，也有先填色而后剪做的。

單色和點彩剪紙盡管各有其藝術特點，但是，真正的優秀剪紙，還是單色剪紙作品，因為單色剪紙，突出了“剪”的藝術手法，技法更顯純粹。而點彩剪紙，所用品色，很短時間內，就會污染脫色，脫色的剪紙就無欣賞價值可言了。

剪紙的藝術風格

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，剪紙作為一種民間藝術，具有很強的地域特色。陜西窗花風格粗樸豪放，單純簡練;河北蔚縣和山西廣靈剪紙加染色彩，濃厚中透著秀美艷麗，其戲曲人物尤其有特色;江蘇南京剪紙醇厚，粗中有巧，宜興剪紙華麗工整，南通剪紙秀麗玲瓏;廣東佛山剪紙色彩富麗、手法多變、裝飾性強。

由于剪紙材料和所用的工具決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，真正剪紙技藝高超的也是寥寥。剪紙作者大多為鄉村婦女和民間手工藝人，他們以日常生活中的所見所聞之事物做題材，對物象觀察全憑純樸的感情與個人直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術自然、樸拙、單純、簡潔、的特殊風格：

（1）縱橫變化，環環相扣的線條

剪紙因為鏤空剪刻的制作方法，作品最終呈現出優美生動、千變萬化的線條美。剪紙中陽紋的剪紙要線與線相連，陰紋的剪紙則要線與線相斷，如果把作品一部分的線條剪段了，就會使整張剪紙看起來支離破碎，無法形成一個整體畫面。由此剪紙作品最主要的特點就是“千刻不落，萬剪不斷”的結構。

（2）構圖造型平面裝飾化

在構圖造型上，由于它是平面裝飾作品，在表現三維空間、場景和形象的層疊關系時，對于物象之間的實際比例和透視關系必然有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用平面組合手法。為了在造型上的美觀，又大多使用了傳統圖案形式美的規律。比如對稱、均衡、對比協調、連續韻律感等處理。

（3）形象準確、優美生動

由于受到工具材料的限制，剪紙在處理形象時，既要抓住物象主要特點，又要做到線條連接自然，因此要做大膽的取舍，保留形象的主要特點，去掉次要部分，使主體形象一目了然。物象姿態要準確生動優美，富有節奏感。

（4）色彩強烈明快

剪紙的色彩是簡中求繁，較多以單純強烈的的純色出現。較少做同類色、鄰近色的復雜配置。使用中在對比色中求協調，同時注意用色比例。比如用一個主色形成主調時，其他顏色在對比度上可以不同程度減弱來協調主色。有時碰到各種顏色并置有生硬感時，則把它們分別套入黑色、金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的

感覺。

（5）講究刀法運用

剪紙主要分為陽刻法、陰刻法和陰陽混刻法。陽刻法是中國畫線描造型的發展，有些陽刻剪紙作品吸入毫發，非常精妙;陰刻法則是利用剪影效果，在黑色或深色物象上使用亮點或白線豐富表現力，形象更顯渾厚凝重。民間剪紙的許多特風格特點的形成都是運用刀法上的一定技巧產生的。當同時刻制數量較多的剪紙時，在刀法運用上，要切不要劃，切出來的效果比劃出來的要顯得厚實。用刀時必須要像拿鋼鋸一樣，上下來回切動，用力要剛勁均勻、穩定，握刀注意上下垂直，刻出的剪紙才會準確、干凈。下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀連接的地方，要干脆利落，否則就容易被刀刻斷或把剪紙撕爛。在剪紙中運用巧刀刻出的“鋸齒”和“月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

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【關鍵詞】中國民間剪紙藝術 形象載體 現代平面設計

引言

在中國社會歷史發展長河中，社會歷史生活沉淀賦予了民間剪紙藝術豐富的社會文化內涵，也造就了它特有的藝術表現形式，是中華民族文化特征與民間審美情趣緊密結合的產物，但在當今大工業時代，要充分發揮中國民間剪紙藝術的文化價值、歷史價值、色彩價值及造型價值，就必須重新重視儲存于中國民俗文化、情感意識基礎上的中國民間剪紙藝術的豐富內涵。

1 中國民間剪紙藝術與現代平面設計民族元素的缺失

1.1 中國民間剪紙藝術

剪紙，民間俗稱窗花，就是人們在門楣、窗戶上所張貼的剪制的圖案。民間用剪紙來表述個人的生活感受、情感經歷以及對美好生活的祈禱，也經常用來裝飾祭祀貢品，剪刀是最常用的制作工具，因為寓意明確、制作方便、表現形式多種多樣，剪紙在中國民間廣為流傳。

中國民間剪紙藝術起源于南北朝時期，隋唐時期，社會經濟發展為剪紙的普及提供了必要條件，明清時期無論在形式類別還是題材內容上，剪紙藝術都達到了鼎盛時期。如陶瓷、彩燈、刺繡、扇面等上的畫面都體現了對剪紙藝術的不斷創新與發展，我們可以在任何民間美術形式中找到剪紙的影子，中國民間剪紙艷麗而不艷俗的色彩匹配；真實、醇厚、積極的感彩，充分體現了中國勞動人民淳樸的藝術思想和精湛的藝術語言表達。

1.2 現代平面設計民族元素的缺失

在全球工業化迅速發展的今天，中國民間剪紙藝術發展所寄存的經濟社會結構逐漸瓦解，由于近代歷史原因及現代世界交流日趨頻繁所造成的對外來文化特別是歐美文化的盲目崇拜、平面設計人員對民族元素符號的理解偏差以及對現代高科技技術手段的盲目追求，使得剪紙藝術傳世千年的民族文化也漸行漸遠，在現代平面設計中我們很難再發現其中的中國民間剪紙藝術所體現的民族元素。

2 中國民間剪紙藝術對現代平面設計的啟示

2.1 思考現代平面設計“國際化”與“民族化”

全球社會經濟一體化極大地提高了現代平面設計水平，隨著人們物質生活的改善，我們必須重新珍視中華民族特有的民族感彩以滿足人們日益增長的精神需求，不同時期的文化作品都反映了不同民族、不同時代的民族元素，現代平面設計作為一種文化表現形式，也應該充分展現它所在時期的民族元素。

傳統圖形作為一種體現民族語言元素的圖形，在今天的設計中不斷散發著無與倫比的自我魅力，充分體現著中國傳統文化的特性，每一個傳統圖形都體現著我們的民族情結，這也是傳統圖形對傳統民俗文化的宣揚。在當今平面設計國際化的趨勢下，設計人員應以民族的審美眼光吸取外來藝術形式的營養成分，設計出能夠體現中國傳統文化的藝術作品，這是當代設計人員的首要任務。

2.2 現代平面設計與民間剪紙藝術中民族元素的結合與創新

通過民族元素在平面設計的缺失與外來文化元素的泛濫來分析，在全球化發展趨勢下，我們必須在堅持民間剪紙藝術的保護與傳承條件下堅持現代平面設計的發展與創新，對于設計人員而言，需要不斷吸取民間剪紙藝術中的民族文化營養成分，借鑒它艷麗而不艷俗的色彩、豐富的題材創作、獨具匠心的創作形式等，在現代平面設計中體現豐富的民族文化元素。

第一，我們需要將現代平面設計的構成手段與民間剪紙藝術中的“形態”相結合。充分理解民間剪紙藝術的內涵，提取民間剪紙藝術的“形態”元素并加以設計創造，將其與現代平面設計中的打散、錯位、重構、同構等構成手段相結合，最終形成富有現代氣息并具有民族特色的現代圖形，達到由“意”傳“神”的效果，這樣設計出的圖形具有現代藝術與民間藝術的雙重特征。

第二，在提取民間剪紙藝術的“形態”元素時，絕不能追尋“拿來主義”，在選擇時必須充分揣摩它所體現的民族特性與時代特性，將艷麗、化繁為簡、升華率真、推崇質樸等手段綜合運用，并結合現代平面設計技法，將民間剪紙藝術所包含的抽象文化元素合理轉化并應用到平面設計的美法法則中，以達到新意的視覺目的。

結語

中國民間剪紙藝術是我國勞動人民智慧沉淀的結晶，在現代平面設計中借鑒其顏色、造型等“形態”元素，具有很高的社會價值及視覺價值，我們在提高設計人員對傳統文化認識的同時，也要注重它們與現代平面設計的巧妙結合，中外結合，以“我”為主，通過提煉中國傳統文化氣息的內涵，設計出簡潔大方的現代平面作品并賦予其新內涵，才能更好地傳承中國傳統文化。

參考文獻

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關鍵詞：農耕文明 河南 剪紙 造型 題材

檢 索：.cn

河南地處中原，歷史悠久，有九朝古都開封、十三朝古都洛陽、殷墟安陽、鄭州等歷史名城，是中華民族傳統文化的主要發祥地之一。民間剪紙、民間工藝等藝術的源頭皆來自于發達的農耕文明與豐富的民俗活動。河南的剪紙作品不論是色彩、構圖還是題材無不體現著廣大民眾的藝術智慧，是草根審美的典型體現。靳之林先生說：剪紙藝術具有豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類學內涵，展示了一個完整的中國本原藝術體系及造型體系。在河南輝縣固圍村戰國遺址中出土的銀箔鏤空刻花便是最早的剪紙藝術雛形。南宋周密的《志雅堂朵鈔》中有一段描寫在汴梁城出售剪紙的情景：“昔京都大街，有剪花樣者……一少年，能于袖中剪字及花朵之類，獨擅一時之譽?！庇纱伺袛嗝耖g剪紙在宋代就已流行，還出現了以此為生的剪紙藝人，且剪紙水平已相當精湛。其風格受山西剪紙影響，形成了雅拙清新、厚重凝煉、純樸粗拙、簡練粗獷的藝術風格，體現著中華民族古老的審美意識，是中原傳統文化的藝術瑰寶。隨著現代科學技術的進步，社會經濟的發展，這種古老的農耕文化的代表正經受著現代文明的沖擊。如何傳承并發展這一帶有濃郁鄉土氣息的民間藝術，使其融入民眾的日常生活，是我們應當研究解決的當務之急。

一、河南民間剪紙的造型特征

民間剪紙多是勞動人民為滿足其精神生活而創造，以農耕文化題材為主的鄉間生活是河南民間剪紙的創作源泉，豐富的民俗活動是剪紙表現的主要題材。民間剪紙被益為中國傳統藝術的“母體藝術”，是中華民族民間造型藝術的基礎，這點從龍門石窟中的“天神”，到淮陽太昊陵的“泥泥狗”都能看出，剪紙同它們一樣共同產生于中華民族傳統的造型觀，是“妙在似與不似之間”，是以寫意為主的意象創作，它不同于西方的寫實造型觀，這也正是中國傳統藝術的魅力所在。

民間剪紙的種類有窗花、墻花、頂花、燈花、鞋花、帽花等數十種。河南民間剪紙構圖奔放、形式夸張，中原地區民俗氣息濃厚，具有粗獷簡潔、純樸粗拙與清新精巧相結合的地方特色。民間剪紙最常采用制作方法是折剪法，所剪圖案具有對稱性特征。因此，花紋與圖形是成雙成對的出現，成倍數的增加。以折剪法剪成的圓形、菱形、三角形等幾何紋樣風格勻稱、均衡，富于節奏感、韻律感，具有很強的裝飾性。圓形剪紙又稱團花，有祥和、富足、團圓的喜慶氣氛，象征完美和諧，隱含著對幸福生活的憧憬，大多根據當地流傳的俗語創作而成。這種對稱均衡的構圖作為剪紙藝術最基本的原則是剪紙技法的需要，也是傳統審美觀的重要體現。

河南民間剪紙多以大膽的構思、寫意的手法、精巧的構圖、夸張的造型特點令人們嘆為觀止。剪紙藝人看到什么，就剪什么，不打畫稿，抓主要特點，依形而剪，刀刀相連，將物象剪成鏤空的畫面，形成陰陽對比。許多作品初看很怪，很丑，細細觀賞則別有情趣，韻味無窮。民間剪紙藝人善于用比喻、夸張、變形等手法創造他們心中的圖案。在他們手中太陽，月亮可同時掛在天上，春、夏，秋、冬四季景色也能共存，體現著對稱、均衡、節奏等符合形式美的法則，反映的是民間剪紙藝人純樸的自然審美觀，體現的是他們原始的洞察力與精湛的剪紙技巧，散發的是濃郁的泥土的芳香。

二、河南民間剪紙的題材內容

地處中原的河南擁有深厚的民間文化資源，剪紙的題材內容多源于人們的日常生活，反映著民眾生活的方方面面。剪紙藝人將他們的所見所聞及對生活的感受剪進作品之中。如日常生活、生產勞動、民風民情、戲曲情節、皮影人物、十二生肖等現實生活中的花鳥魚蟲，草木神妖，只要是想象到的都能信手拈來。經過剪紙藝人的提煉加工，夸張變形達到形神兼備，抒發對幸福生活的美好期盼。

（一）生活題材

反映勞動人民平凡生活的生活題材剪紙在河南民間剪紙中最為常見。因為剪紙藝人多來自農村，因此她們的作品大多取材于自己的實際生活，如喂雞喂鴨、養豬牧羊、騎驢趕車、田間勞動、抱娃娃回娘家等。還有常見的植物，如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、瓜果、蔬菜等。家鄉的一山一水、一草一木，都可以成為他表現的主體，表現了人們的幸福生活，體現了當地的民俗民風，散發著濃厚的鄉土氣息。如：輝縣李愛榮的《新二十四孝》、《農家樂》等多次榮獲省級以上大獎。楊海峰的虎頭帽、虎頭鞋等，體現了他們對生活的熱愛與細心觀察，從中可以看出勞動人民樸實、純真的思想感情。

（二）節慶題材

中華民族的古代文明為農耕文明，每逢春節家家戶戶都會換上新窗戶紙，貼上具有吉祥寓意的窗花，營造一種朦朧的意境，烘托溫馨和睦的家庭氛圍，常見的有“連年有余”、“喜上眉梢”、“老鼠娶親 ”等；元宵節時在走馬燈上貼上活潑生動的花鳥蟲魚、飛禽走獸、戲曲人物及民間傳說等剪紙圖案，以增添節日氣氛；農歷二月二民間稱為龍抬頭，家家戶戶門上要貼龍，以祈求龍王降雨滋潤土地，渴望獲得豐收；端午節要貼“除五毒”等剪紙，寄托人們免受五毒侵害，健康幸福的希望。

在河南鄭州十八里河鎮的河西袁村，早些年的每年農歷正月初一至十五要祭火神，村上的街巷都會扯上過街繩索，用紅、黃、綠三色紙裁成八開大小，上面寫上“春回大地”、“風調雨順”、“五谷豐登”等吉祥語，再在四周剪上花紋，下面剪成燕尾狀或穗狀，貼于過街的繩索上，當地稱為“吊掛”。臘月三十兒滿街那一排排紅紅綠綠，飄飄蕩蕩的彩掛與春聯門神交相輝映，烘托出濃郁的鄉土氣息與除舊迎新的節日氣氛。解放后祭火神習俗已經消失，但人們還會用紅紙剪成帶花紋上寫抬頭見喜、吉星高照等吉祥語的菱方，貼在門頭上烘托節日氣氛。

（三）文字題材

在河南的民間剪紙中以文字圖案為題材的剪紙也很多，如以“福”、“喜”、“壽”等文字為主，再加以巧妙變形，抒發人們的祝福心愿?！跋病弊肿畛跏且粋€鼓的形狀與喜笑的口形相結合，后演變為上面雙手捧吉，下面一張笑口，是吉祥、高興的代表。在農村結婚叫“辦喜事”、婦女懷孕叫“有喜”?！跋病弊峙c鴛鴦、魚蓮等吉祥圖象結合，表達的既是對新婚的祝福，更是對新人早生貴子的期盼，體現了遠古的生殖崇拜意識?；槎Y用的剪紙喜花早年多用紅紙剪成雙喜字，后來又將鴛鴦、荷花、喜鵲、梅花、石榴、百合、龍鳳等配上喜字，寓意龍鳳呈祥、百年好合、榴開百子等，貼于門窗之上，或放于家具被褥上。還有作為新房裝飾的大幅喜花，寓意雙喜臨門，為婚禮增添了喜慶熱烈的氣氛。

壽”字紋剪紙是中華民族壽文化的一種表現形式?！皦邸弊謱懗蓤A形為“團壽”，寓意“圓圓滿滿、盡其富壽”，寫成豎長形是“長壽”，寓意“健康長壽”。在民間剪紙中“壽”字一般結合“福祿”一起出現，運用葫蘆的諧音“福祿”，巧妙的融“福祿壽”于一體，表達了人們對自然生命的禮贊，對長輩健康長壽的祝福?！案！弊旨y是傳統節慶時常見的剪紙，在民間有“迎春接?！钡牧曀?，春節帖“?！弊值牧曀鬃怨啪褪侨藗儗π腋Ｉ畹南蛲c期盼。

三、河南民間剪紙的農耕文化內涵

河南剪紙根植于幾千年的農耕文明，來源于廣大民眾的日常生活，色彩艷麗、虛實相生營造出和諧的意境之美。在剪紙中魚、鳥、瓜、蓮等題材反映了民眾渴望子孫滿堂，享受天倫的愿望。石榴是子孫昌盛的象征，表達了人們對美滿婚姻、純美愛情的珍視，祝愿婚姻幸福美滿，對家族繁衍、人丁興旺的向往。以農耕為生的人們日出而作，日落而息，周而復始，千年不變。農村婦女在糧倉貼魚寓意“家有余糧”，水缸貼魚寓意“永不枯竭”，表達著人們對美好生活的憧憬，對風調雨順祈禱。

剪紙“地神”、“谷神”表現出百姓以求家室安寧，五谷豐登的愿望，表達了人們對神靈圣賢的崇敬，祈盼得到庇護賜福。與云貴、陜甘等地民間剪紙相比，河南剪紙似乎已超越了早期人類的生殖崇拜，而進入了封建的佛、釋、道的神權、禮教制約時期。剪紙“舞獅”的內涵是借舞獅暗喻“子孫繁衍”，是“祈子”的行為，這是受儒家“不孝有三，無后為大”思想的影響。

如今隨著時代的變革，河南農村許多傳統的民俗已逐步淡化，取而代之的是現代審美需求。如“牧羊人”、“莊稼漢”、“喂豬”、“小康人家”、“看電視”等展示了當代農民在文化精神方面的變化。

四、河南民間剪紙如何實現可持續發展

河南民間剪紙在各種民俗活動中以它所特有的方式表達著人們對生命的追求，對幸福生活的企盼，將人們的生活點綴得瑰麗多姿，寄托了人們對真善美的追求與向往。然而隨著社會經濟的發展，科技的不斷進步，農耕文明下的河南剪紙藝術正經受著前所未有的沖擊，如何繼承并發展這種鄉土氣息濃郁的剪紙藝術，使其融入廣大民眾的文化生活，步入現代產業化的經濟市場，是我們理應思考的問題。

河南的剪紙藝術應走出鄉村莊戶人家的小院，步入現代藝術設計的經濟市場，在包裝設計、標志設計、廣告設計、室內裝飾、服裝設計、舞臺設計、影視動畫設計等各個領域展示自己，使其走出河南，走向世界，名揚四海。另外，要面向市場，形成規模，與企業商家合作，使家庭小作坊式的生產逐步向規?；?、產業化方向發展。同時，文化企業還應建立人才培養機制，培養相關的經營、管理、技術、營銷等各方面人才。探討與地方高校合作，共建人才培訓基地。政府有關部門應疏通人才交流渠道，提供人才交流平臺，促進文化市場良性發展。培養一支穩定的技術過關的創作隊伍，制定一套科學的管理機制，進行有組織、有目標、高質量的產業化生產，擺脫昔日散漫、自發的創作方式，實現剪紙藝術的產業化生產。

結語

民間剪紙藝術是廣大民眾在農耕生活中創造的藝術，是民眾情感的自然宣泄，它不是簡單線條與色彩的運用，而是蘊含著豐富的文化傳統，傳達著當地的風土人情。隨著社會的發展，許多民族的、傳統的藝術已被逐漸淡化、淹沒，但社會文明的標志應是傳統文化與現代文化的共同發展。如今河南民間剪紙藝術已逐漸在繼承傳統的基礎上不斷創新，相信河南的民間剪紙藝術在不久的將來定能取得可喜的成績，為中原經濟區的文化強省建設貢獻自己的力量。

參考文獻

1 左漢中 著：《中國民間美術造型》，長沙，湖北美術出版社，2006。

2 田永翔、劉建軍 著：《中國剪紙瑰寶：蔚縣窗花》，北京，中國戲劇出版社，2003。

3 呂勝中 著：《中國民間剪紙》，長沙，湖南美術出版社，2002。

篇8

關鍵詞:民間剪紙藝術;服裝設計;運用研究

引言

中國的民間剪紙藝術從戰國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發明，剪紙藝術也逐漸地發展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現了東方的韻味，也展現了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現代的設計理念進行設計和創新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。

一、中國民間剪紙藝術的傳承和發展

剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力?，F在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現代的舞臺上大放異彩。

二、民間剪紙藝術的特點和風格在設計創作中的傳承應用

(一)民間剪紙藝術的構圖在設計創作中的傳承運用

剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現，從而體現出被表現對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發內心情感的主要方式。在創作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現出來的就是極具中國代表性的服裝。

(二)民間剪紙藝術的技法在設計創作中的傳承運用

中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創作，也是一種生活的創新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛的效果。既不過分的暴露，還能夠體現出設計者的文化內涵。

(三)民間剪紙藝術圖案在設計創作中的傳承運用

剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當地民俗、禮儀以及神話故事的展現。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。

(四)民間剪紙藝術的色彩在設計創作中的傳承運用

剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統，也應該不斷地進行創新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業的發展，也使得我們的傳統剪紙藝術得以不斷地傳承下去。

結語

文化創意產業是以創意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發展中國傳統剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統文化與現代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發展。

［參考文獻］

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［6］劉昊鷺，劉偉，莫冬，等．剪紙藝術對服裝設計的啟示［J］．遼寧絲綢，2015(02)．

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關 鍵 詞：剪紙藝術 平面構成

中國民間剪紙是中國傳統藝術的重要組成部分，是一種藝術形象，距今已有兩千多年的歷史，但是它不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是民間藝人根據諸多方面對事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。中國民間剪紙這種意象造型的理念是現代平面設計所推崇的，平面構成又是現代藝術設計的一種方式，它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的傳達方式中也包含著豐富的平面構成元素。把剪紙與平面構成進行對比研究，可以深化對傳統藝術的價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時，平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。

中國民間剪紙造型，從民族傳統中走出來，不是簡單地重復移位和變異，而是從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形具有全新的視覺形象和效果。

透過傳統圖形藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。我們對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，是從民間剪紙造型再現式圖形表現發展到對民間剪紙造型文化內涵的深刻剖析，這是現代平面設計所必不可少的。

平面構成設計的基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素——點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。傳統的民間剪紙，作為中華民族文化精神的折射，曾有過光輝的昨天與漫長的歷程，民間剪紙隨著民族文化的發展有相當的穩定性、可變性、適應性。隨著歷史的變革，民間風俗的隨移，各個朝代都要表現一些新剪紙紋樣，在中國的傳統藝術中，有許多藝術形式（如剪紙、年畫、刺繡等）都是以二維空間的形式來傳達的，與平面構成有相類似的藝術效果。平面構成雖然是在平面二維空間中進行藝術創造，但由于所構成要素和構成形式的特殊性，在視覺效果中并不是二維效果，而是立體效果，這是平面構成表現方式的本質所在。

剪紙是中國民間藝術中最為普及、最為廣泛流傳的品類之一，而且風格多樣，極具地方特色。剪紙藝術的傳達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。剪紙就是從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造。

現實生活中從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，從不同的角度進行觀察和分析，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。剪紙藝術，不管藝術風格如何，其傳達方式最顯著的特點都是平面結構，也就是以純粹的平面點、線、面的方式，構成形形的藝術作品，是完全意義上的二維空間藝術。剪紙藝術的傳達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地包含了平面構成的要素。

發射構成是平面構成的一種常用的傳達方式，它的基本含義是骨骼單位環繞一個或多個中心點向外散開或向內集中。發射的形式在生活中也是比較常見的，比如噴泉、傘骨等，就是發射的形態。發射構成給人以特定含義的美感，具有特定的審美價值。它來源于生活，但又高于生活，在傳達過程中有兩個顯著的特點：其一，具有很強的聚焦，焦點通常位于畫面的中心點；其二，具有極強的空間感和動感，使所有的圖形都向中心集中或者擴散。

轉貼于

重復的本義是同一東西再次出現。在平面構成中，重復的基本含義是構成形式的重復。換句話說，就是以一個基本單形為主體，在基本格式內重復排列，在排列時可允許方向、位置變化。重復具有很強的形式美感，在平面構成中是一種很重要的傳達方式，被稱為重復構成。重復構成就是骨骼（指圖形的基本結構）與基本形具有重復性質的構成形式。在這種構成中，組成骨骼的水平線和垂直線都必須是相等比例的重復組成，骨骼線可以有方向和闊窄等變動，但必須是等比例的重復。對基本形的要求，可以在骨骼內重復排列，也可有方向、位置的變動，填色時還可以“正”“負”互換，但基本形超出骨骼的部分必須切除。

連續剪紙藝術實際上是重復方式的運用。連續剪紙也是以一個基本形為單元，按照一定的秩序重復排列。在排列時，根據實際需要，方向、位置可以變化。這與現代平面構成的重復方式的基本構成規則是一致的。剪紙的連續傳達方式可分為二方連續與四方連續兩種形式。二方連續是指由左右或上下兩方，用一個單位紋樣連接起來，可以無限延伸。一般采用的方式是一個或者兩個以上帶有連續性的單位紋樣向左右或向上下作有條理的重復排列，向左的是橫式連續，向下反復排列的是縱式連續。四方連續是指由一個基本單位紋樣，向上下左右四方循環連續而成，它包括重復等構成形式。重復方式的構圖，在創意上強調來源于生活，內容貼近生活，因此給人以親切感；在表現方式上強調和諧統一，因此富有整體美感。通過對稱、均衡、重復、發射幾種傳達方式的分析，我們再次深刻地認識到，中國民間剪紙作為母體藝術，是取之不盡，用之不竭的藝術本源。

中國的民間剪紙在現代平面設計中的運用，正由于它的獨立文化內涵有異于其他的現代設計。民族風格的形成，是一個漫長的歷史過程，人民所創造的物質財富和精神財富，形成了與其他民族不同的語言、風格和審美觀。中國的民間剪紙藝術屬于中國，也屬于全世界。它所包含的文化內涵是中國設計家藝術信念的支點，也是中國設計藝術走向世界的起點。我們對它的研究和借鑒，不是對歷史的復歸，而是發自對現代文明生生不息的追求。剪紙藝術已不是一種簡單的視覺傳達手段，而已經成為一種文化。中國民間剪紙造型在原型基礎上產生了質的變化，具有高度的藝術價值，在美學上賦予它新的生命。獨特的視覺形象，傳遞著設計者知識層面、文化修養、思維理念和審美意識。放眼全球，把我國特有的剪紙藝術推向全世界，使被聯合國科教文組織肯定的世界文化遺產的瑰寶更加璀璨。

參考文獻：

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[6].中國文化與全球化人文講談錄[M].江蘇教育出版社.

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一、民間剪紙藝術的載體

我國的民間剪紙藝術有著悠久的歷史，據考證，早從商代開始，就有人用皮革、絲織品、金銀箔等進行鏤空刻花制作裝飾品或生活器具。但從刻制技術和藝術風格上來說，這只是剪紙的前身。真正意義上的剪紙是以紙為載體來呈現的，是在東漢蔡倫發明造紙術之后才開始的，之后隨著朝代的更替而不斷發展、豐富。明、清時期是剪紙藝術的鼎盛時期，其納福迎祥的表現功能被人民廣泛運用，以其特有的方式將人們平凡的生活點綴得豐富多彩，體現著廣大勞動群眾對真善美的追求和向往。

二、民間剪紙藝術中的形式美

（一）對稱均衡之美。傳統剪紙的構圖多采用對稱的圖形，講究均衡協調，對節奏韻律的掌握十分注意，給人一種穩定、莊重的美感。實際上，“對稱性”是中國傳統藝術最基本的造型特征，不僅在剪紙的構圖樣式中有所體現，在民間版畫、刺繡、雕刻等方面都大量存在。但剪紙不同于其他民間藝術的地方就在于，經過不同的折法和剪法，可以獲得可遇不可求的重復性的次序美感和對稱性。如傳統的團花剪紙就是采用折疊對稱或局部折疊對稱的剪法，產生團花、二方連續或四方連續的藝術效果，獲得對稱均衡的形式美感。

（二）夸張變形之美。民間藝術中夸張變形的運用是勞動群眾創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是新石器時代的陶俑，還是秦漢時期的石刻藝術、南北朝時期的建筑彩畫，都是以夸張之美來顯示其永恒藝術魅力的。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在夸張變形方面有著突出的表現。民間剪紙是超越現實的客觀表現，通過夸張變形，改變對象的形態、性質等來改變現實原形的慣常標準。例如，在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了夸張的處理；求美的意愿也成為夸張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮夸張成旋渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。因此夸張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。

（三）模糊之美。剪紙為了豐富形象，常常會采用模糊概念的手法，如模糊人物比例，模糊時間等，一張剪紙上經常會出現船和人等大、花與果同現的現象。這種組合形式既克服了表現形式的單調又拓展了表現的內涵，通過這種和現實生活相違背的表現形式，來尋求情感的表達，將美好的心愿和崇拜與有關的素材組合在一起，通過統一又差異化的表現產生連綿不斷的美感。