微青春范文

導語：如何才能寫好一篇微青春，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

――題記

青春像海浪，涌動時，波濤洶涌，平靜時，波光粼粼，唯有陽光的腳步在海面上跳躍。詩人西川說：“明媚的是一支煙和一首抒情的歌，明媚的是少年那清純的嗓子和他的吉他，明媚的是門前的一朵云窗前的一朵花，明媚的是街上滾滾而過的日光的洪流……”

可我覺得，在青春中，明媚的還有微感動。

夕陽西下，天邊的火燒云像秋日的楓葉一樣，一片通紅。我和她留在教室里辦黑板報，她畫畫我寫字，怪不得別人把我們看成是閨蜜。“這一塊的字用什么顏色的筆寫呢？”我問。她扭過頭來，細細端詳著，然后說：“用紅色的吧?！彼⑽⒁恍?，我愣在了原地。她身后的天空是大片大片的火燒云，她站在那里，就像一位剛下凡的仙子一樣，好美。

紫紅色的天空漸漸變得暗黑，我寫著最后一個板塊上的字。突然，我的胃部傳來一陣絞痛，接著，我就想起了今天忘了喝藥。我使勁兒按著胃部，堅持把這些做完?？墒?，疼痛感并沒有消失，反而愈加強烈。不一會兒，我的頭上已經大汗淋漓?！鞍　蔽业慕新曇鹆怂淖⒁?。她看到了我的異樣，扔下筆就向我跑來，攙扶著我走向座位?！拔赣滞戳?？你忘了吃藥了？”看我坐到位置上，她說：“在這等我！”說完后她就跑了出去。

雷聲從遠處沉沉地壓過來，閃電把天邊的烏云撕開一道耀眼的裂縫?！皣W啦啦……”豆大的雨滴落了下來。我忍痛走到窗前，希望能看到她的身影。路燈在大雨的沖洗下閃著微弱的光。許久，我看到了她模糊的身影，正大步向教室跑來。接著，我就聽到了她的聲音：“快把藥喝了吧?！蔽姨ь^望向她，她全身已經被大雨淋透了，頭發貼在臉上，發尖還滴著雨滴。我的視線一片模糊……

光陰紅了櫻桃，歲月綠了芭蕉，我們，畢業了?？墒乔啻豪锏奈⒏袆佑肋h不會消失，它是我最美的記憶。

篇2

總有那么一個人，在自己心中留下淡淡傷痕；總有那么一個故事，讓我們難以忘懷；總有那樣的青春，讓我們想起來，嘴角都是甜甜的微笑。可是，經年掠影，我們都會成長，我們在成長中失去，在失去中懂得，沒有什么是永恒不變的。

黑夜中，撕心裂肺地哭著，才發現眼淚是咸的，笑容是苦的。原以為與我們牽手一起在陽光下走的朋友會是今生的陪伴，哪知道，他只是自己的一個重要的過客人。原以為一直可以笑著走下去，哪知道，卻一直在強顏歡笑中流著自己的眼淚。

青春，讓我們知道笑容多甜，眼淚多苦，心多痛。

年少的我們不懂青春的易逝，追尾的年華想要留住它卻只能站在風中靜默，原來它不經意間從我們的指縫間略過。然后我們不停的追逐風的足跡，在金色的海灘上靜靜聆聽大海的聲音，那一步步的腳印瞬間被風沙覆蓋，不留一絲痕跡。

時間的沙漏沉淀著無法逃離的過往，記憶的雙手總是拾起那些明媚的憂傷。如果沒有如果，時間是否會為我們停留？曾經看過的夕陽聽過的潮落被時間埋葬幻化成泡沫，在空氣中消散。

篇3

一、無深度的拼貼

青春題材作品，篇幅相對較長，但敘事常是點觸筆法的、松散的、不充分的，只在某些關鍵部分相對完整，同時，借用受眾熟知的其他影視文本，以及情緒氛圍的渲染，召喚受眾的個人生活、視覺經驗，以增強敘事流暢感，彌補敘事的不充分與漏洞。在畫面上，大多呈現一種后現代風格，一種符號的精簡、借用、摹仿（parody）、抄襲與拼貼。相關互涉文本為受眾所積累的觀影經驗以及受眾自身的生活體驗成為作品潛在的背景板，符號來自其中，拼貼游戲其上，拼湊（pastiche）情節，組織全篇。而因為借用了其他文本以及受眾個人體驗，敘事本身可以不求完整，呈現出如杰姆遜所論述的一種“表面、無深度”的形象堆積、符號拼貼和光影切換。針對不同情緒，拼貼手法也各有不同。在《愛有多久》中，美好感情回憶是借用MTV般抒情、舒緩的畫面疊化，如海邊追逐、遛狗以及浪漫符號漂流瓶、老相片、信箋與低吟淺唱等等的堆疊。而主線敘事最重要的實際是兩位男主角的貧富差距，由于其在當下社會的事實性存在，關于物質與愛情的選擇才如此刺目。借助于各類物質符號的對比與拼貼，貧富一目了然，名車與自行車、電子表與名表、豪宅與平房、高檔餐廳與家常飯菜、鉆戒婚紗等等，情節反而因為被熟知而被抽簡?！缎●R》中則充斥大量的戲謔性符號拼貼，各式人物粉墨登場，蜘蛛俠、城管、醫生、性格迥異的三位女生，甚至金剛、外星人、古裝人物等，這些形象及各類話語，如臺詞、關于groupie的解釋，三位女生的戲劇化評論等被戲謔性地、零散地插入、打斷敘事，敘事完整性被忽略，敘事嚴謹性則被各類符號、話語呈現的游戲態度而沖淡，受眾產生認同與共鳴正是由于符號、話語所召喚的個人記憶與體驗，而非具體情節?！躲@石亮晶晶》更是仿用了《非誠勿擾》中的拜金女符號“馬諾”。片中，與其相貌酷似的“馬曉諾”侃侃而談女人的“物戀”、對鉆石的向往，并直言，“這男人送你的鉆石越大，就越能說明他有能力”。與之呼應的正是真人秀《為愛向前沖》那位“豹哥”的話，“姑娘們我告訴你，你們嫁人，嫁老公，沒有五克拉以上的鉆戒不要嫁”。于是，作品刻意輻射出一種費斯克所言的與其他文本的“互文性”，“文本的疆界是不牢固的，彼此流入對方的疆域中，流入日常生活中”，包括《一支煙的穿越》中的煤市、股市、樓市、第一財經周刊、物質主義等話語及符號等，均以群體的生存現狀為背景板進行拼貼，而受眾個體的現實感受彌補了作品敘事的清淺。

二、懷舊的共鳴

如上所述，該類作品需要召喚、借用受眾經驗，來彌補自身敘事中的漏洞或者說無深度，那么，一個恰切的方向就是尋找一種能夠激發廣泛共鳴、強烈戀情的敘事策略。懷舊作為一種集體的身份、歷史經驗和對現實的情緒成為上佳之選。懷舊，是因現實失意而對過去的美化性的回看，而青春時期的“夢想”恰恰比對了現實的無情，關于“青春”的回眸既可以是個人對泛指的一段過去的美好回看，也可以是某個群體對過去年代的深情“回顧”。當受眾沉浸在挑選、美化后的個人及集體的青春記憶中時，就實現了一種暫時的“焦慮消逝”了的“欣快癥”，一種幻覺的欣。青春題材作品因此獲得強烈的、集體的情感共鳴傳播效果。然而這樣的集體“懷舊”需要一個群體性的“失落”來觸發。當前，市場主義引發了激烈競爭、社會達爾文主義以及貧富分化的加劇，個體、群體在此現實中的失意及其種種的“不確定和不安全正是懷舊的土壤”。在《老男孩》中，這個土壤是借由電視新聞來勾畫，如飆升的房價、生產總值、待就業大學生、象征科技新高的嫦娥衛星以及發生于權威強勢部門與草根弱勢階層之間的拆遷戶事件等。作品也屢次展現現實生活中主角的奔波、各種不如意以及社會的貧富差距?！稅塾卸嗑谩分?，鑫子（一號男主角）在現實中的失意正是由于二號“海歸創業”男主角所帶來的貧富對比。于是，他沒有等來愛人的短信回復，卻收到了“22000元每平米”的房屋廣告，而80后女生決定“沒房沒車，寧愿剩著”。鑫子們的“不確定和不安全”正是因為其只有“一套租來的房子，一輛兩輪的車”，唯一自認“用再多錢也買不到的”就是與女主角的愛情、歌謠與青春。《一支煙的穿越》與《鉆石亮晶晶》中，作為普通白領的男主角同樣是失落的，因為市場信仰的是物質證明能力，財力保障幸福。這正是這個男權社會中的男性群體必須面對的壓力、無奈與失意，也是大城市中眾多普通白領們懷舊的土壤。于是，受眾被成功召喚，以一種“懷舊”的傷感悼念無經濟壓力的“夢一般”的青春，鮮明的時代符號拼貼、描摹、捕捉、構造了一個表層的、共有的“騷動、簡單與美好”。并且，“夢一般的黃金年代”是在歷史時間譜系中自由滑動的，“青春”是不同年齡群體的五年前、十年前、二十年前不等。對70后來說，這份記憶是嵌合在邁克爾•杰克遜的歌舞影像上，對80后來說是中學時代的綠草地與小虎隊，對其他年齡段的受眾則可能是李谷一、鄉村或軍營等等。“懷舊”因而是一種社會記憶的階層形式，可以通過有選擇的理想化的圖文符號拼貼而被構建，是一種選擇性的“再現”。這類青春題材的創作者，作為當前社會主群體中的一員，其日日焦慮的正是躁動的現實，其所尋求的強烈共鳴也必然集中在社會轉型中大量失意的可能“未曾綻放就要枯萎”的草根70后、80后“，懷舊”作為一種敘事策略被作品成功運用。

三、懷舊、夢想與現代

懷舊也常被作為一個定義性的特征來描述患了失憶癥的文化所引起的社會和文化記憶的墮落。在不斷尋求城市擴張、金融運作國際化的中國，“經濟資本”正占領了前所未有的高地，奔跑著，拋棄有關過去的、落后的記憶，席卷一切，社會群體的不安全感的源頭和社會所共同追逐的也正是經濟資本的擁有權。然而“越懷舊，不是證明了遺忘，而是證明舊時光在今天的重要位置，更證明今日發展的迅速”，(10)新聞內容、房產廣告、名車豪宅都是物質文明高速發展的明證。這就涉及到另一個必須指出的重要事實——懷舊中的“青春”雖然美好，但卻重疊著一份關于“物質貧困”的記憶。在60后、70后、80后的集體記憶中，中國的青春舊時光并不是懷舊情緒中，與充滿不安全感的現代社會相對比的“神秘、穩定、團結、安全”的前工業社會，反而是一種刻骨銘心、亟待擺脫的“貧困”與“落后”，舊中國正是面對繁榮現代西方的第三世界。這樣的“舊時光”在今天的重要位置正是明確了“現代化”的重要性與“市場主義”的合法性。于是，懷舊完成了一個霸權話語的再次確認，就是要維護新自由主義作為經濟策略的合法性，即使其挑戰了社會主義國家對于貧富分配、國家福利等觀念的認識。這正是布爾迪厄所言及的“左右手”問題，也是當前中國社會的特殊性。

關于過去與現在的“夢想”的分析也因此顯得尤為重要。正是對“夢想”的回顧，使得對“現代”的質疑轉變為對“現代”的肯定與妥協，從而完成了霸權話語的再次協商與自我確認。“青春”時的“夢想”昭示著一個令人興奮的未來新世界，也正是“現代”大敘事以理性精神所確定的未來。對青春的懷舊成為對夢想的重新指認，也就是對當初追求“現代”的勇氣和決心的重新確定。而作品所描述的現代夢想等話語，正是齊澤克所言及的“意識形態幻象”在發揮填補、修飾功能，以掩蓋社會對抗。當前的社會矛盾可以被理解為是歷史發展中的、暫時的、過渡性的，當然無法阻擋“勇往直前”的腳步。“失意”既是懷舊的土壤，也成為激發斗志的力量。所以小虎在《北京門票》中唱著，“北京北京給我點念想，我不回洛陽”。青春微電影中的“夢想”正是物質、理性與現代的?！独夏泻ⅰ方K場字幕是“夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴”。這個夢想，在前半段校園敘事中，正是由美國流行巨星邁克爾•杰克遜及其歌舞為之代言。作為改革開放后第一批進入中國的西方現代流行文化樣式，杰克遜的歌舞是一種先鋒、潮流、新與現代的象征，主角正是憑借這樣的“現代”舞蹈贏得尊嚴。而在后半段選秀敘事中，這個夢想實際的正如寶哥所言，“參加這個選秀節目，歡樂男生，進了全國前十，五萬塊錢獎金，一輛車”。動機再一次指向現代社會中對于經濟資本的渴求。選秀提供的大樂透般的名聲和財富，正注解了一個貧富分化的社會現實。而這里的名利誘惑也同樣暗指了“現代”大敘事以人在塵世的物質享受代替靈魂在天國的永福。前后兩個夢想都銘刻著同一個詞——“現代”。女主持也激情飛揚地宣告“，十強選手全部都是90后年輕偶像選手，這也意味著華語流行文化正進入一個更年輕的時代”。這正是“現代”的求新、求快、求變精神。

《愛有多久》中，80后鑫子的“夢想”是成功、榮耀與幸福，而在面對“物質與愛情，哪一個是幸福”的選擇題時，影片暴露了自己的掙扎，歌中唱到“幸福就在你左右”，字幕打出“選擇，是幸福的開始……”贊助商廣告語“我們相信，幸福只有一步之遙”，但是，這一步究竟是邁向左還是邁向右？向右，幸福等于物質，似乎太過現實，同為80后的富裕男二號也認為“物質不是衡量成功的唯一標準”；向左，幸福是愛情，但似乎腳下無力，因為愛情在現實和貧困面前無法安身。不做選擇的黑場淡出正言明了影片的糾結。然而，答案最終閃現在贊助商英文廣告語中，SenseandSimplicity（理智與簡單）正是套用了SenseandSensibility（理智與情感），但是理性的Simplicity替代了感性的Sensibility，仍然再次確認了“現代”大敘事的物質理性精神。最后，2002年春晚的一首歌曲《知足常樂》唱道，“美麗的夢大家都愛做，有的成功有的失落”，“人生的坎坷全靠自己把握”，不僅推行新自由主義精神的個人自我負責，也同時進行道德馴化：“知足者常樂”，并許諾將來，“幸福的明天大家一樣過”。然而，在崇尚“最優最聰明者”得勝的市場主義中，利益受損群體仍是大多數，《一支煙的穿越》中的穿越“夢想”正是源于弱勢群體對沒有抓住市場時機的憤懣，而作品最終卻以一個“預言/寓言”的形式，構建了“幸福沒那么貴”的話語。從社會主義國家的立場來說，市場主義中的侵略本能需要被，“幸福沒那么貴”“，知足常樂”就是在發揮這樣的功能，既是對弱勢群體的安慰，也是對其利益訴求和情感訴求的掩蓋，服務于穩定社會秩序、鞏固霸權話語。

四、結語

篇4

《綜藝》：《中國達人秀》第二季有哪些新亮點？

金磊：如果說今年整體比去年有什么增進，或者不同，應該說亮點不在評委，是在百姓，在于我們要呈現的選手的類型。去年可能展現了一種底層情懷的回歸，今年我們想做得更勵志。今年想打“青春牌”，尊崇個性，講一個青春中國和奮斗的概念，讓節目傳遞更多的希望感。我們想更多關注80后、90后的個性、夢想，沒有個性的一代人是不可能創造新歷史的?！斑_人秀”要做成一個勵志節目，就要真正激發年輕人身上勵志、想去奮斗的深層力量，這是我們去年沒有放大的，今年要把它放大。

《綜藝》：怎樣才算勵志，算是有夢想？

金磊：比如剛播出的第一集的湯康敏（在父親的要求下學習口弦樂器，口弦由于放在口腔深處，演奏者面臨著咽下金屬樂器的危險）和盧馭龍（“閃電俠”，16歲的科學達人，常常做危險的實驗，并因此受過重傷導致全身上下縫了400多針）。湯康敏是一個反面的例子，她的夢想是家人強加給她的，而盧馭龍是內心有強大夢想。我故意把這兩個例子放在一起，就是想以此來思考我們的教育，思考我們應該怎樣去創造，去綻放自己的個性。

《綜藝》：主張勵志，為什么還會播出《月光婚禮》這樣的節目？（一個悲傷的選手為在新西蘭地震中失蹤的女友演唱《月光婚禮》）

金磊：播出這個節目，就是想告訴今年的選手，刻意煽情是過不了評委那關的。他的夢想、渴望跟我們不在一個體系中，他是一個反面教材。

《綜藝》：節目制作環節與去年有何不同？

金磊：制作流程沒有變。今年的一個亮點是我們上了高清，高清對技術提出了很多要求，包括燈光、造型等，各種標準都在升級。今年增加了三個機位，現場有23個機位，后期剪輯節目的時間更長。我們的團隊經過第一年的磨合更加專業了，第二季在機位設計、鏡頭剪輯、制作風格上都比第一季更加流暢。

《綜藝》：第二季在操作上曾遇到什么困難？

金磊：這個節目的難點在于選手。今年我們碰到比較難處理的問題是，很多情感、故事容易雷同，需要下功夫去挖掘新內容。另外，去年節目火了以后，各地山寨版的“達人”節目如雨后春筍，這種模仿對我們有很大影響。一方面一些好的選手頻頻上各種節目，原生態的真實情感就沒有了。雖然有些選手表演很好，但他們已經變成半職業，很難把故事放大來講；另一方面“達人”品牌也受到影響，有些節目不講求內涵，就是圖個樂，這肯定也分流了觀眾群，現在有些觀眾看電視就是圖樂。

《綜藝》：今年挑選播出版的標準是什么？

金磊：在挑選播出版時，我們不會刻意講和去年重復的故事，第一集、第二集中的大的故事沒有一個跟去年是重復的。我們想讓節目更有情懷。當然，有些故事沒有放大也是考慮到故事不能在第一輪全講完了。

《綜藝》：5月8日的節目中，SUPER-X上場時，評委說今年“達人秀”的街舞上了一個大臺階，總體來看，相較去年，今年的選手整體實力如何？

金磊：目前還沒有看到特別驚人的才藝，但有一些很好的苗子。比如美籍華人胡啟志的水晶球表演，特別中國，有很濃厚的東方韻味，是很難得的選手。

《綜藝》：你曾說“達人秀”去年只是熱身，今年要發掘出更多中國元素的才藝和情感，具體在哪些方面做了努力？

金磊：第一季沒有把中國文化元素做出來，大家都唱英文歌，彈老外的曲子。今年我們特別想講一些傳承和創新的東西，所以在第一集、第二集放了兩個80后做傳承的選手――湯康敏表演口弦絕技，“耍牙妹”現場秀獠牙，不是說她們的技藝一定多好，但這是獨特的――就是中國“達人”。

《綜藝》：故事性選手太多是去年觀眾普遍反映的問題，今年部分晉級選手依然是故事大于才藝，如何在二者之間進行平衡？

金磊：“達人秀”不是一個展現專業技藝的比賽，它是展現中國人夢想的舞臺，才藝是沒有辦法脫離情感和夢想的。最終我們評選出的中國“達人”一定要有驚人才藝，但你不可能要求每一個老百姓都有驚人才藝，蘇珊大媽只有一個。如果一個人有個性，有內心的力量，有對夢想極大的渴望，即使才藝沒那么好，在現場也會贏得評委和觀眾的認同，但她未必會進入最終的“20強”。

真人秀現場有時會發生一些無法預料的事情。比如那個跳舞的電子廠女工，沒想到周立波會為她流淚，讓她過，這就是真人秀的魅力，她把這個舞臺看成是改變她命運的時刻，她賭上她的信仰，內心力量無窮大的時候，再嚴格的評委也會心軟。

《綜藝》：如何評價今年三位評委的表現？

金磊：今年三個評委的定位跟去年還是一樣，周立波是民生評委，伊能靜是情感評委，高曉松是品質評委。民生評委是“達人秀”中國版的獨創，這個定位不能變，也是國內類似節目中的一個特色。伊能靜更多幫助這個節目把情感傳遞給觀眾，同時產生更大的共鳴。他們三個人的“組合拳”打得很好，很互補、很默契。

《綜藝》：高曉松醉駕被拘役，節目組如何應對這一突發事件？

篇5

“青春的選擇2013年度盛典”由潮流產業真維斯、視頻網站土豆網、強勢媒體平臺深圳衛視，三大品牌跨界碰撞，旨在為年輕人打造奇幻的青春之旅。關于這次跨界合作，真維斯國際（香港）有限公司董事長楊勛自有一番見解，隨著互聯網迅速發展成為大眾傳媒的重要方式之一，“視頻”與“互聯網”的結合，讓這種創新營銷形式具備了兩者的優點。真維斯在品牌形象的塑造上側重青春、時尚、前沿等年輕人的因素，這與土豆網青春、個性、自主、有趣的定位高度統一。真維斯、土豆網、深圳衛視基于彼此相符的品牌調性，相同的年輕人關注點，合力打造出本次網動3.0的創新模式。

今年2月，真維斯與土豆網攜手打造《真維斯土豆最音樂》節目，開拓互聯網音樂營銷市場。土豆網拿出全年超過十億的資源在站內站外推廣《真維斯土豆最音樂》，真維斯則奉出全國3000家的門店資源，以及自身服飾周邊內容等資源為該檔節目做推廣。這檔符合年輕人口味、傳遞全新的生活方式和潮流態度的音樂節目新生，也為不同企業跨界深度合作提供了典型示范。

作為獨家冠名企業，真維斯已多次成功嘗試娛樂跨界營銷――從舉辦《真維斯娛樂大典》到冠名光線傳媒的《真維斯娛樂現場》，從邀請飛兒樂團擔任中國真維斯杯休閑裝設計大賽推廣大使，再到與李宇春、陳楚生聯手打造系列服飾等，真維斯的娛樂營銷可謂是無處不在！通過這種方式，真維斯將進一步為年輕人奉獻“真的，更精彩”的娛樂時尚生活。

據了解，本次盛典頒發涉及音樂、影視、潮流生活三大類別，總計近30個獎項，定義了2013年度對年輕人最具影響力的“青春元素”。自10月盛典正式啟動以來，受到了年輕群體的極大關注，紛紛登陸土豆網投票專區及360搜索為自己喜愛的明星、潮流品牌投票，而這正是真維斯的目標受眾最歡迎的方式。截至投票結束，總計獲得1.5億有效選票，均由網友真實投出。盛典還開創了“超級粉絲選拔”以及“粉絲致獎”等一系列新模式，都是面向年輕人特有的方式，這樣才能做出最青春的選擇。

篇6

【原文】于是，青春之夜，紅煒之下，冠纓之際，花須將御，思心靜默，有殊鸚鵡之言；柔情暗通，是念鳳凰之卦。乃出朱雀，攬紅T，抬素足，撫玉臀，女握男莖，而女心忒忒；男含女舌，而男意昏昏。方以涂抹，上下揩擦。含情仰受，縫微綻而不知；用力前沖，莖突入而如割。觀其童開點點，精漏汪汪，六帶用拭，承筐是將，然乃成乎夫婦，所謂合乎陰陽。從茲一度，永無閉固，或高樓月夜，或閑窗早春，讀素女之經，看隱側之鋪，立障圓施，倚枕橫布。美人乃脫羅裙，解繡袂，O似花圍，腰如束素。情宛轉以潛舒，眼恒迷而下顧。初變體而拍搦，后從頭而摸娑。或掀腳而過肩，或宣裙而至肚。然更咽口嗍舌，磣臀高抬。玉莖振怒而頭舉，金溝顫懾而唇開。屹若孤峰，似嵯峨而撻坎，湛如幽谷動yy之雞臺。于是流澌，洋溢。[唐]白行簡：《天地陰陽交歡大樂賦》

【按語】于是，青春男女新婚之夜，在紅燭燈光之下，脫帽解帶，將要行陰陽交合之事了。此時，雙方都默默地懷著思春之心，就跟那愛學舌的鸚鵡不同了；柔情暗通，都在想著鳳凰相交之事。終于男子露出朱雀(玉莖)，脫下女子紅色的內褲，抬起她白玉般的素腿，撫摸著女子白玉似的臀部。女子手握男子玉莖，心頭忒忒，興奮而激動；男子口含女子之舌，心頭也已醉如昏昏。

這才以精涂抹，上下揩擦。女子默默含情，仰面承受，陰縫微微綻開卻不知道，男子用力前沖，玉莖刺入如同割蚌。只見那處女膜捅開，流出點點殷血，繼而流出汪汪精。于是用帛物揩拭，然后送至竹筐之中。這樣，就結成了夫婦，也就是所謂合于天地陰陽了。

從這一次開始，就永遠不會閉固了。在高樓月夜，在閑窗之前，春晨之時，共讀素女之經，同看房中之書，設立圓帳，隨時施放，靠枕躺臥，美人乃脫去羅裙，解掉繡袂，容貌似花，纖纖細腰，如同束素。情意纏綿而隱隱舒展，眼迷戀戀而向下顧看。先是遍體按摩，然后又從頭撫摸?；蛲衅渫榷^肩，或撩其裙而至腹。然后又口對口親吻，舌對舌濡沫，或切磨其上體，或高抬其下臀。于是，男子玉莖，陰頭高舉；女子金溝顫搖而松開，高聳，如同孤峰挺拔，好似高山擊水；女陰深深，如同幽谷，狂動著趨迎男子的。于是流淌，洋溢。

篇7

12月10日，由土豆和深圳衛視聯合主辦的“東風日產天籟青春的選擇2014年度盛典”在北京工人體育館火爆舉行。今年“青春的選擇”是土豆聯手深圳衛視共同主辦的第二屆，繼去年首屆盛典反響熱烈之后，2014年度盛典全面升級，共頒出包括娛樂和時尚科技領域的近30個獎項，所有獎項均由年輕人自主投票選出，成為代表當下年輕人娛樂時尚選擇的最強風向標。盛典將于12月30日19：30在深圳衛視和土豆同步播出。

年輕人生活的年度盤點

以差異和特色為宗旨，專注年輕人生活的年度盤點，本次盛典通過360搜索、微博、搜庫等多種渠道收集年輕人的意見，用最直接的方式了解年輕人的喜好，用真實的數據反映年輕人的態度。截止12月7日，共收到2500萬網友的投票。越來越多的年輕人突破常規，通過土豆等新媒體來展示自己，通過深圳衛視的平臺表達自己的意見。

去年，盛典憑借GD權志龍的中國電視首秀成功吸引了來自媒體、粉絲的多方關注，加之深圳衛視的主流收視人群與“青春的選擇”品牌高度契合，今年的網絡投票人氣爆棚，曾一度致網站幾近崩潰。

年輕人成為“青春的選擇2014年度盛典”的絕對主角。在獎項的設置上，有別于傳統的“最受歡迎男/女演員”“最佳男/女演員”等稱呼，“青春的選擇”更加直接地展現出“年輕人”的態度，增加了“年輕人年度動漫角色”“年輕人年度潮牌”“年輕人年度設計師”“年輕人年度數碼產品”等領域單項獎，關注年輕人生活的方方面面。在音樂類獎項中，“青春的選擇”拋棄“年度歌曲”，專門設置“360搜索年輕人年度神曲”獎項，大玩另類；“網絡爭議人物”獎的設置更是凸顯盛典的年輕人口味。

此外，在互聯網時代，年輕人是最強大主力軍，因而也誕生了一大批以年輕人為主要使用或觀看的內容產品?！扒啻旱倪x擇”更是針對網絡平臺進行了最新盤點，年度網絡綜藝、年度移動APP、年度網絡原創劇、微博年度互動電視節目等獎項的設置大大拓寬了年輕人的表達范圍。這也是此類頒獎典禮中，首個如此全面囊括網絡產品的文化品牌。

臺網聯動的深度合作

2014年歲末，土豆和深圳衛視攜手籌辦專注年輕人生活的年度盤點，以相同的青春品牌基調為基石，延續“臺網聯動3.0”的成功經驗，搶到跨年檔播出節目的門票，以更大的資源投入為年輕人呈現精彩的青春狂歡盛宴。

在“青春的選擇2014年度盛典”籌辦之初，土豆和深圳衛視就實現了策劃執行、內容資源、宣傳推廣、節目版權和合作伙伴五大方面的深度整合，雙方利用各自優質資源來實現節目影響力的最大化。

本屆“青春的選擇2014年度盛典”是深圳衛視與土豆的第二次合作。頒獎典禮上，土豆總裁楊偉東作為頒獎嘉賓上臺，身穿一件色彩鮮艷的外套，上面寫著“土豆什么都不是”，大玩自黑不亦樂乎，并表示，“這次我是代表年輕人投票產生的結果來頒獎的”。這也體現了土豆保持年輕的低姿態，土豆不只是一家視頻網站，更是聚集年輕人、專注年輕人的青年文化品牌。

2015年，深圳衛視將啟動“先鋒衛視-立志創新-睿智先鋒”的品牌定位升級，以專注之態和鉆石年輕人群做朋友。有志于這一目標，本次深圳衛視與土豆共同立足于年輕人的潮流風向標，希望通過“青春的選擇2014年度盛典”，做年輕人期待和喜歡的節目，鼓勵更多年輕人追逐自己的夢想和志向。

深圳衛視總監張育民表示，深圳衛視堅持與土豆合作，正是因為雙方相投的氣質和共同擁有年輕、個性的態度，兩年的連續合作不僅有默契，更有情誼，因為對彼此而言，都是象征青春的選擇。

作為年輕人文化品牌的傳播者，秉承“有志者跟我來”的品牌理念，深圳衛視在2015年所打造的先鋒衛視品牌文化中的“先鋒”含義，正是引領、奮斗、睿智，創新思變，戰勝自我，敢說不同的“有志”思想。

“土豆制造”的整合運營

作為“土豆制造”的精品內容，“青春的選擇”完整體現了其品牌標準，即專注做年輕人相關的內容、努力做有品牌質感的內容、重點做有潛力成為長期IP的內容、整合做線上線下一體的內容。年輕人是本次盛典的主要參與者，他們不僅可以通過網絡投票決定各大獎項的最終得主，還有機會親臨現場、見證頒獎盛況，在盛典錄制結束后，粉絲還可在土豆網觀看偶像的資訊、作品、最新動態，并于12月30日在土豆和深圳衛視兩大平臺上觀看到盛典全過程。

篇8

我真的很需要你

可你要的不是我

所以你才能瀟灑地轉身

不顧傷心欲絕的我

無法忘記回憶你和你的名字

我只好忘了我自己

如果你早點告訴我

或許我會去改變

為了不失去你

我可以失去我自己

而你卻沒有半點的留戀

拋下試圖挽回的我

無法忘記回憶你和你的名字

我只好忘了自己

篇9

——題記

青春就是一個無底洞，那些掉落的東西永遠都不會再次出現，可往往就是這樣，才能發覺什么是最重要的。

有人說，青春是單程火車，一去就不能復返，中間也沒有驛站。

我們根本不能選擇逃避畏縮，如果你誤乘了這趟火車，錯過了這趟旅行，你的生命還不如一張空紙來的輕巧，還不如宇宙的微塵來的渺小。

昨日就是東流水，時光匆匆不等人。

但只有走過那一個又一個的春夏秋冬，度過那一個又一個的悲歡離合，驀然回首才不覺走錯了很多的路。

我們往往都覺得活得辛苦，的確，活著就有一份重擔。

但如果，你要走你想要走的路，那么前提就是把必須要走的路走得接近完美。

青春是易老的，所以它總會讓那些遠逝的日子變成美妙的萬花筒里的景象，分割成不同的形狀來迷惑我們，使我們總覺得青春的盡頭還離我們很遙遠。

青春卻也是長存的，它會偷偷躲在某個回憶里面，靜靜憧憬著童話里的故事，步向那記憶的城堡。

篇10

與同時代的章子怡、徐靜蕾、周迅相比，趙薇剛出道時曾經一度更具偶像感、更家喻戶曉、更擁躉眾多，頗似后來的李宇春。同時她畢竟年少成名――起家于內涵貧乏、套路庸俗、煽情廉價的瓊瑤劇，難免給人留下偶像感覺有余、演技實力不足的印象，因而也更多地被低估著。另外給她帶來不良影響的還有她大大咧咧的個性，尤以著名的“軍旗裝事件”對她的形象一度傷害最大。再后來，她的星途不復曾經的光芒萬丈，只有如《姨媽的后現代生活》之類作品偶爾小小的燦爛一下，倒是生活與情感的傳聞不時被八卦媒體肆意消費。

隨著她進入中國電影最高學府――北京電影學院攻讀研究生，隨著她選擇了身在幕后卻最能把握電影創作走向的導演專業，隨著她拜在當代中國電影導演中最特立獨行又高深莫測的田壯壯門下，徹底顛覆了大眾記憶中揮之不去的“小燕子”形象，一切都顯得那么不可思議，卻又似乎暗示著某種傳奇。

這一切都給趙薇鋪墊了走向低調的臺階。所謂“走向低調”不是“走向低谷”，有時就是那句――不在沉默中爆發就在沉默中死亡――順著這樣的臺階走下去，曾經紅極一時的大眾偶像也許會不知不覺就泯然眾人矣?？墒侨绻诘驼{中堅韌地拾級而上，也會達到某個對于大眾偶像來說原本不敢奢望的高度。此刻，趙薇以這部《致青春》幸運地成就了后者。這樣一部電影，有清新的文藝范兒、有優美的時尚范兒、有好看的商業范兒，以半路出家的青年導演處女作而論，殊為不易了。不過客觀地看，《致青春》對于趙薇是一部里程碑式的作品，但對于中國電影來說不是。

趙薇導演很討巧地選擇了大學生活這樣一個大舞臺，并在這個舞臺上以愛情來提綱挈領展現青春的顛沛流離，精準地撓到了當代都市小資白領們的情感癢癢肉――而這個群體也正是中國電影觀眾的主力人群。趙薇導演更是利用了大多數青年導演難以企及的人脈資源構建了一個群星璀璨的“大拼盤”，呼嘯著劃過商業院線的蒼穹，引無數粉絲競折腰。有了這兩點，中國電影的主流觀眾就足夠全心投入了，而以情動人的結果是俘虜了觀眾的感情。此情此景下，按“情人”眼里出“西施”的原理，《致青春》不會有太多差評。但我還是要說，“薇電影”這初試啼聲，雖然十分響亮，卻還遠不完美。唯有意識到不足，才不會陶醉在票房的天文數字里，才會有趙薇導演之路上的下一個更加里程碑。

《致青春》很像當年的樣板戲，人物類型各異，卻有臉譜化的傾向。對于大多數都市白領來說，他們曾經的校園青春生活一定是附著在這部影片中的某一個人物身上的。無論是鄭微、阮莞、陳孝正、林靜還是朱小北、黎維娟、老張、許開陽、趙世永，包括出場不多的曾毓、施潔和那一男一女兩個胖子，讓他們站成一排，每一個人身后都會有長長的隊列。臉譜化的好處是讓觀眾一目了然、愛憎分明、快意恩仇，很多成功的商業片走的都是這個路數，包括最近票房屢創新高的《北京遇上西雅圖》和《廚子戲子痞子》。如果臉譜化的樣板戲算是導演入門的第一重境界，趙薇的這牛刀小試已經稱得上鋒芒畢露了。可人生畢竟不是可以簡單歸類的，人性的復雜程度也常常一言難盡，電影藝術的最高境界常常不是眾生相的羅列展示，而是挖掘少數個體的靈魂深處進行解剖――就像趙薇的導師田壯壯前些年重拍經典影片《小城之春》向費穆致敬所做的那樣。

同樣令我骨鯁在喉的是趙又廷。他是個很好的演員，可惜出現在這里并不合適。我可以理解時下市場對導演的壓力有多大，但是這依然不能作為《致青春》錯誤地選擇趙又廷來演男主角的借口。陳孝正的坎坷家世和艱辛的成長背景在電影里交待的很清楚，而飽含富家子氣質的趙又廷擱在那樣一個宿舍里哪里像最艱苦奮斗、臥薪嘗膽的那個“苦孩子”。再加上那一口揮之不去的臺灣國語，每每令人出戲。全片中只有他接受楊瀾采訪那一段還像那么回事兒，其他時候都很怪怪的。這一點趙薇需要向姜文學習：為什么《鬼子來了》里邊的日本鬼子不讓長得像日本人的中國演員來演而且用的是中國觀眾并不熟知的幾位日本演技派？現在仿佛一提票房和市場就順著最簡單的思路去向明星要生產力，全然不顧這明星合適不合適。前兩年《觀音山》那樣一個小城故事也是弄來個一口臺灣國語的帥哥陳柏霖來做亮點，如果說在東京電影節上糊弄聽不懂中國口音區別也不熟悉中國國情的老外還可以，給中國觀眾看實在很別扭。