春花的詩句范文

導語：如何才能寫好一篇春花的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛?！锻泶憾祝ㄆ湟唬?，這首詩的作者是唐宋家之首的韓愈。采用擬人手法，描寫了春天花草樹木，像似知道春光易逝，所以紛紛爭先盛放，就連楊花和榆錢也不甘落后，她們的花隨風飄揚，化作漫天的雪花。

2、勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春?！洞喝铡罚@首詩的作者是朱熹，他是南宋著名哲學家、詩人，大家耳熟能詳的“問渠那得清如水？為有源頭活水來”也是他寫的。詩歌描寫了泗水之濱的春日風光。那里春回大地，百花正在爭奇斗艷，萬紫千紅，每個人都能看到春天的美景。

3、應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春*滿園關不住，一枝紅杏出墻來?！队螆@不值》，這首詩的作者是葉紹翁，他是南宋詩人，史料沒有詳細記載他的事跡，卻因這首詩特別是最后兩句而“名”留千古。古詩描寫了春花紅杏出墻的動人情景，流露出詩人對春天的喜愛之情。

（來源：文章屋網 ）

篇2

筆者以為，傳統的成品板式家具的沒落，除了企業自身的實力以外，還有就是企業的主導思想的沒有跟隨行業的趨勢發生轉變。而尚品宅配、索菲亞等板式定制家具的成功，其中一個非常重要的方面，就是順應了市場和行業的發展趨勢?！岸ㄖ苹瘯r代”的來臨將是板式家具的又一個春天。

首先是消費群體的變化，使得板式家具有機會從新崛起。目前80后逐漸成為家具消費市場的主流。相比偏愛實木的60后，70后群體。他們更具有鮮明的個性。在選擇家具時，不僅僅是單純的考慮功能上的需求，更重要的是關注產品的風格。而板式家具生產速度快，可以隨著消費者的需求而發生變化。時尚感強的板式家具更符合他們追求新潮的消費主張。

其次“家具定制化”是實現客戶優質體驗的前提。在現在的商業環境之中，最終決定企業價值的還是產品。用戶的體驗決定著產品的價值?，F在家具行業產品同質化嚴重，多數企業的重心還是花在了品牌包裝和炒著上。對于產品研發的認知上，還僅僅是停留在國外看到的幾個產品上。事實上我們一直缺乏像蘋果和小米手機哪有令人尖叫的產品。我們依然沉迷在賣場展廳形象研究和促銷方式的挖掘之中。

賣場展廳的效果和客戶家里的實際裝修效果相距甚遠。如果客戶購買了一整套家具放在家里和其裝修風格不符。或者不達不到客戶對于空間利用或者色彩搭配的要求。試想下這將是多么糟糕的體驗。消費者的心理落差將會有多大。成品板式家具顯然已經不能滿足于消費者的體驗需要。更難以滿足“一對一”個性化需求。而定制家具的誕生，不單是充分利用并解決了空間浪費的問題，還解決了家裝和家具的風格不統一問題，更重要的是滿足了消費者的個性化需求。這一優勢是成品家具無法比擬的。

在一個用戶為王的時代，需求變得更加個性化。只有以用戶為中心，把更多的精力發在用戶的服務與研究上，給予用戶最優質的體驗。才能真正培養品牌在忠誠度，進而贏得未來。

第三、定制家具更符合“輕資產”經銷模式的需要。賣場的過剩，并沒有讓商場方降低租金。相反給經銷商帶來的反而是不斷攀升運營成本和日益萎靡的銷量。無論是在一、二線市場的店中店，還是在三級市場的大型品牌獨立店。除非是自有物業的經銷商，否則誰也難敵租金上漲的壓力。另一方面，原料供應價格的上漲，國家環保標準的提高等廠家的成本壓力。也將轉移到產品的出貨價格上。在以平效為參考指標的前提下，以往的廠家鼓勵經銷商多開店或開大店的經營思路，必然會被摒棄。取而代之的是一些，小而精的體驗店。而這些體驗店既可以開在專業的家具市場，也可以作為一個獨立的臨街店面或社區店面存在，甚至是進駐萬達之類的城市綜合體中。

傳統的經銷模式，將更多的資金投入了店面裝修和硬廣、促銷之中。而“輕資產”的經營模式，則是通過移動互聯網媒體來進行推廣，利用多媒體技術展示產品。避開高額的租金費用和昂貴的裝修以及廣告投入。

“定制時代”剛剛來臨，行業還處在快速的成長期。市場空間巨大。目前在僅有索菲亞、尚品宅配等少數品牌實現了全國布局，且大部分的專業定制企業產品聚焦在柜類產品上，離全屋定制還有一定的距離。在經歷了成熟定制品牌的市場培育后，消費者對定制家具已經具備了的相當高認知度。所以國內的定制家具行業還存在著很大的市場空間。那么成品板式企業現在應該怎樣抓住這個高速發展的契機呢。

首先必須要瞄準市場定位，快速解決產品問題。定制家具消費已經不是一部分高端人士的專屬，它以后肯定是板式家具行業的主流。它的價格定位必須要能夠滿足大部分人的消費需求。大部分消費者在買東西的時候，都會提及性價比，對于家具企業來講，也同樣適用。消費者不單純的是考慮價格這一個因素，還會去關注到環保、品牌、質量等一系列的因素。以給消費者提供高性價比的產品為市場定位，最終將是利量雙收。

成品板式企業，配套產品完善、生產工藝成熟這是先天性的優勢。切入定制領域的前提就是解決柜類定制產品問題。成品家具與定制家具相比最大軟肋就是空間利用和使用功能上。因此在設計理念上必須變得更有個性化，更能代表現代人對個性家居生活的需求，并真正解決家居使用過程中的實用問題。只要解決這一問題，在實現全屋定制上，成品板式企業將會比專一的定制企業更有優勢。

其次拓展銷售渠道，快速搶占二三級市場。國內一線城市受房地產的調控限制程度最大，家具行業也隨之低迷。而二三線城市其所蘊藏的極大市場潛力，已受到各大家具企業的普遍關注，并作為企業新的布局重點。定制家具領域目前在二三級市場，尤其是三級市場尚有大部分空白市場。而成品家具企業，渠道成熟，銷售網絡轉型優化容易。企業只需做好定制產品的推廣模式解決傳統經銷商終端設計能力缺失的問題。即可快速占領市場。

篇3

關鍵詞：圖形；形式；分類；巖畫

中圖分類號：J219　文獻標識碼：A　文章編號：1003-9104（2006）07-0187-02

一、巖畫及其圖形涵義

巖畫是一種在時間上處于早期階段，或者在圖形表達能力方面尚處于較為初始階段的人類族群的視覺圖相遺存。世界上許多地區的巖畫被認為是石器時代先人的創造，另有許多地區的巖畫，雖非出自于古代初民，而是更晚近時期的人類產品。但它的創造方式卻依然處于較為原始的圖像文化階段。巖畫通常是在較為平整的巖石表面通過涂色或者刻制等工藝方法創造出來的。在圖形表達方面較為單純而質樸，屬于一種較為原生的圖相。

巖畫作為初始狀態的視覺呈現，它的圖形構成方式和組織原則更顯原生質態，少有分化的枝蔓和規則的粘連，功能和屬性區分自然顯現，較為醒目。另外，巖畫的特殊性并非意味著特異和反常，與我們現行的視覺圖形亦非南轅北轍。它在許多情況下可能白成體系，但在更基本的方面卻有著圖形的通性。從純粹的組織構成方面來看，巖畫已經清晰地包含了某些最為重要的圖形法則。對于巖畫圖形作單純的形式分析，從目前來看尚不會對巖畫的圖像研究造成負面作用，相反卻有助于我們認識和理解晚近藝術的圖形發生機制，有助于認識和理解圖像藝術的復雜程序，尤其有助于理解其結構組織過程所遵循的與自然語言編碼范式完全不同的圖形邏輯范式。

形式分類研究需要將巖畫的形態呈現置于更具技術意義的“圖形”概念之上，而避免使用與內容有密切關系的圖像、形象、畫面等稱謂，原因在于幾個方面。

對象的原初性：巖畫在圖形功能、原初目的等方面不同于所謂“成熟和發達”的晚近圖像作品。后者主要針對于已經高度自動化的人類辨識經驗、欣賞習慣、藝術想象和美學期望，而巖畫圖形卻包含許多前視覺化的意義，它涉及對象參照系統內部構成關系與形狀劃分方式、單位矢量屬性、圖式轉換、要素加權表達等各種圖形本初組織問題的離散映射，所以通過巖畫能夠透析出圖像藝術早期階段的圖形原則，而這一切需要在一個更基本的層面上使用強調內在結構狀態、構成原則和組織方法的“圖形”概念，以強調巖畫形態上的發生轉換、結構上的多重性和邏輯上的多項蘊涵。

方法的形式優先：我們對于巖畫的研究，既不是傳統美術史和美術批評意義上的內容辨析、隱喻洞察、源流考鏡，不是考古學意義上的材料記錄說明、樣式描述、類型歸屬，也不是文化人類學或者藝術人類學意義上的田野調查作業等等。我們關心的是巖畫的形式方面，亦即巖畫圖形在各種水平上的單位劃分、邊界條件、元素組織方式和邏輯法則，關心由巖畫形式分類所導引的圖形運算?！皥D形”概念能夠較為準確地表達這一系列形式分析和邏輯研究的學術用心。這是它區別于既往圖像研究的內在要求。

后續數學化研究的自律：形式分類是圖形后續數學化研究的基礎工作。為避免不斷開展的純粹形式研究工作與圖像學和圖像志研究、與基于感官認知等心理學框架的李格爾式形式研究、與沃爾夫林風格研究、具有語用學風格的奎因藝術語言分析等相混淆，同時力求與社會學、歷史學、傳記學、修辭學、意識形態等方法相區別，“圖形”概念可以表達其獨有的符號邏輯和拓撲涵義。

二、具象巖畫之于形式分類的意義

平行關系：具象巖畫中圖形意義的直接呈現，有助于表達形式分類與內容分類之間的理論差異，有利于將形式分析過程中各個環節上的階段性結論與內容方面的經驗直觀相互比較，而這種比較反過來又使得那些形式化分析的各種階段性結論在獲得詳細的運算支持和嚴格的邏輯檢驗之前，能夠取得經驗關照和普遍理解。那些較為抽象的巖畫形態在基本的構成層面上與具象巖畫遵循著近乎同樣的圖形原則，鑒于抽象巖畫本身意義的曲折隱晦和間接表達方式，其圖形呈現沒有及時而有效地喚起觀者的意會領悟，使得觀者無法在意義闡釋的各個環節上，將上述那一系列彼此相關的階段性結論與經驗活動進行平行比較，以做出適當的察審和檢驗，我們在此姑且先以具象巖畫作為起始對象，由此獲得的基本結論終將被證明在抽象圖形中依然繼續生效。即使如此，我們的研究也將謹慎地僅從具象巖畫的構成形態和圖形樣式方面著手，避免內容因素輕率進入畫面形式分析的任何可能。此外，這種存在于抽象巖畫與具象巖畫之間方法上的有效性聯系同樣可以運用于巖畫與晚近“成熟發達”繪畫之間。

清晰切分：具象巖畫各個單位之間關系較為明晰，在圖形分節方面不需要先行大量冗長而復雜的專門論證，雖然這種圖形對象的空間鎖定與論證工作，在任何負有嚴格邏輯責任的學術研究中乃是必不可少的，但在目前，將興趣首先集中于一個較為簡單明晰的基礎之上，同時假設，這種基礎的合理性雖然在目前尚可初步接受卻仍須給予后續證明，則不失為一種可以接受的技術策略。這種暫時的關于具象圖形的形式分類的基礎性研究，此前尚無人嘗試，它的理論前景也從未觸及。但研究表明，它有利于不同類型繪畫作品的形式探索，是一般視覺藝術形式理解的必要基礎，是一個在起點上有經驗感性參照的抽象分析程序的開端。

技術約定：每一種切分單位都存在于一定的分析層面上。并與其他的概念統一組織，這是由這一層面上的目標特征與技術分析方法之間的相互適應性造成的。在更為精細的研究水平中，原來得到的一系列單位會被進一步切分，并參與構成新的概念網絡和方法論框架。這種將圖形系統細分和遞變的合理性也需要嚴格的技術論證并有希望通過更專門的工作獲得。對于具象圖形而言，種種切分在經驗層面上的適宜性仍然是分節系統的技術傳遞可行性的重要參考方向。選擇具象巖畫有助于在可以允許的一定的范圍之內，先行作出系統分節，同時又可以較為靈活地看待和控制嚴格技術性保障與具體對象性研究之間微妙的平衡關系。即使存在出現某些謬誤的可能性，由于直覺、經驗常識和專業敏感，研究工作依然能夠保持相當的方向感和學術質量，為隨后的程序化論證提供某種保證。

對接轉換：形式分類有助于在幾種分類方式之間做出較為自然的轉換，為各種研究方法提供對接條件。就傳統慣習的方法而言，諸如根據巖畫的描述對象劃分類型，而稱動物巖畫、植物巖畫等，即題材分類法；或者基于巖畫加工制作過程技術特點的分類，而稱鑿刻巖畫、磨刻巖畫、彩繪巖畫等，即工藝分類法；還有著眼于圖像某些特殊標準的分類，如根據巖畫的分布區域分類、根據巖畫的創作時期分類、根據巖畫的民族歸屬分類等，即專題分類法。第一種方式適用于具象巖畫，在充分還原之前，它對抽象巖畫無能為力；第二種方式適用于所有巖畫，但屬于作業角度，不能揭示巖畫的內容和組織特征；第三種方式則屬于外部的觀點。而形式分類，既可以適用于 所有的巖畫類型，又可以與許多分類標準發生深度關系。譬如，基于形式分類的各種巖畫，其內在形式表達方式蘊涵著時序信息，不同工藝方法在結構關系上的圖形影響，不同的形式特征可能反映不同的民族風格和地理特征等等。

三、形式分類的學理蘊涵

邏輯本初：分類工作是巖畫形式研究的基礎。在分類依據、類型劃分與形態表征等方面，形式分類可以繞過具體的內容程序，揭示出圖形的形態特性、內在要素的形式蘊涵和組織范式。譬如，用連續線條圍成的封閉區域之所以能夠以其圖形面積表達某種客觀對象，除了形象本身所包含的審美價值、文化積淀、意識形態隱喻等等之外，甚至除了形象在視網膜成像和視覺信息神經傳導的某種生理光學機制之外，圖形成分的內在結合關系和外在呈現方式是更為基礎性和決定性的首要問題，它需要在圖形初始標記階段就要得到某種程度上的定義和解釋。

元語言支持：形式分析雖然是造型藝術研究的重要方面，但過去通常只圍繞著對象而進行的語用性分析，并沒有自覺充分的形式細分。針對于圖形系統，分類研究也一直借用其它的分類學結論，沒有特有的方法原則和原發性的描寫框架，導致形式研究的元語言闕如。應該看到，作為一種基礎圖形語言方式，形式分類不僅僅是針對于某種具體對象簇的圖像格式化，而且也是向后兼容的，既可以有效應用于所謂“成熟和發達”的造型藝術，使之成為廣泛有效的寬式研究程序，又可以逐步展開為結構分析、組織分析、生成分析等等系統求解程序，還可助于反演形式理論的元語言系統。

篇4

相傳曹植的哥哥曹丕做了皇帝之后，要想迫害曹植。于是命令曹植在七步路的短時間內作一首詩，做不成就要殺頭。結果曹植應聲而出，作了這首《七步詩》。全詩是用同根生的萁和豆來比喻同父母生的兄弟，用萁豆相煎來比喻曹丕對曹植的迫害，客觀上反映了曹魏統治集團內部矛盾的尖銳。

鳥鳴澗

這首五言小詩主要描繪深山幽谷夜晚寂靜的情景，抒發了作者熱愛大自然的心情。

詩在藝術上的最大特點就是以動襯靜，寓靜于動?！叭碎e桂花落，夜靜春山空”二句寫出了一種靜謐恬美的意境：寂靜的山谷中，人跡罕至，只有春桂在無聲地飄落；夜半更深，萬籟俱寂，似空無一物。接下詩人又寫出了更有詩意的一幕：“月出驚山鳥，時鳴春澗中”。由于山中太幽靜了，因此，當一輪明月突然升起，皎潔銀輝灑向這夜幕籠罩的空谷時，竟然驚動了山中的鳥兒，于是在幽谷溪邊鳴叫起來。這叫聲似乎一時打破了山中的寧靜，但它又讓人感到空曠的山中更加幽靜沉寂。王籍曾寫過這樣的詩句：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽?！蓖蹙S這首小詩與此實有異曲同工之妙。但細品味，王籍詩句不免給人以說理的感覺，哲理意蘊十足，但缺乏形象生動的描繪，而這首詩卻寫得形象逼真，生動自然，情趣無限。詩中雖然寫的花落、月出、鳥鳴，但是“這些動的景物，即使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜”（《唐詩鑒賞辭典》），可見還是后來居上。

石灰吟

這是一首托物言志詩。作者以石灰作比喻，抒發自己堅強不屈，潔身自好的品質和不同流合污與惡勢力斗爭到底的思想感情

經過千萬次錘打從深山里采出來的石灰，對熊熊烈火的焚燒看得跟平常事一樣。即使粉身碎骨又何所畏懼，只為把一片青白（就像石頭的顏色那樣青白分明，現在多用“清白”）長留人間。

江畔獨步尋花

首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點?！磅琛笔切÷?。“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。“千朵萬朵”形容數量之多?！皦褐Φ汀敝械摹皦骸焙汀暗汀眱蓚€字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”?！傲暨B”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”?！皨伞笔切稳蔸L歌柔美圓潤?！扒∏√洹笔钦f正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情于物的手法。由于詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。

篇5

深圳市中醫院婦兒科創優征文稿 

風雨后——

土壤里孕育的花兒的芬芳過去了，花兒的顏色褪去了，果兒沉默的在枝上懸著。花的價值，要因著果兒而定了。

而在生命的深處,還有這樣18朵花兒,在蘭花的領導下，她們最終拔了自私的草根,生命深處的愛之花綻放出一縷縷無可比擬的幽香,彌漫著整個婦兒科病區。而她們的價值，再不僅是因那縞白的衣裳而定。不再是那肯開放在空谷里的小花，默默的開了，又默默無力的謝了，便是未曾領略過春光呵，卻也應曉得！

一天，單純的花兒們邂逅了“創優”。

“創優”是偉大的詩人，在不完全的言語中，卻吐出了最完全的詩句，因為“創優”，花兒們仿佛都襟上了蘭花的氣息，努力繞向夢魂深處；因為“創優”，才有人們要起來歌頌那萬千的天使；因為“創優”，花兒們成了“智慧”的女兒，勇敢向前，即便“煩悶”來了，也無法敗壞花兒們那永久的創優工程！

 昔日， 柳花飛時，燕子來了；蘆花飛時，燕子又去了，她們雖一樣的潔白，但卻永遠沒有交集。“創優”道：“柳花呀，當燕子飛來時，首先你要讓它記住你的花色，在它飛走前，要讓它記住你的花香。不要讓春風欺哄了你，花色原不如花香啊！這是你們的責任！”往日，桃花無主的開了，來春花自青?！皠搩灐庇值溃骸盎▋赫姘V啊，為何就只懂求自然的愛來慰安呢？為何不能主動呢？”

篇6

“待到重陽日，還來就”，這是孟浩然花開的夢。

“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，這是龔自珍花落的夢。

也許是“亂花漸欲迷人眼”，也許是“無可奈何花落去”，不論怎樣，花開花落也是夢。

花開，也許是為那紅豆而開，造就“紅豆生南國，春來發幾枝，愿君多采擷，此物最相思”的留戀：也許是為那野草而開，造就“野火燒不盡，春風吹又生”的贊嘆；也許是為她自己而開，造就“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的奇美。

其實，花開，也是夢。夢里有你，夢里有我，夢里有春天，夢里有萬物?；ㄩ_，是為了夢，一個壯美的夢，如此美艷絕倫，如此神秘莫測，如此的一個夢啊!

花落，也許是為那相思而落，造就“相見時難別亦難，東風無力百花殘”的痛楚：也許是為那勇敢而落，造就“昨夜西風過園林，吹落黃花金滿園”的輝煌：也許是為那詩人而落，造就“秋花不比春花落，說與詩人仔細吟”的抉擇。

其實，花落，也是夢。夢里有詩，夢里有歌，夢里有秋景，夢里有留戀?；涫菫榱藟簦粋€凄美的夢，如此撲朔迷離，如此驀然回首，如此的一個夢。

有人說：春無再至，花無再開，人無再少，時無再來?；ㄩ_花落花的夢，而我們的青春呢?也如夢般美好，也如夢般短暫，也如花般的夢啊!

充滿著年少輕狂的青春也如花開的夢，精彩紛呈。

流露著濃濃的詩情畫意的青春有如花落的夢，淡淡飄香。

自信的陽光讓青春花開。

優雅的月光讓青春花落。

青春，有著花開花落的夢，有著花開時的燦爛，有著花落時的優雅，有著“好花不常開”的留戀惋惜，有著一去不回頭的無可奈何。

無論如何，花開也好，花落也罷，夢依舊，不放棄，才有夢。

為著讓越國之花隨心開放，西施讓自己的花兒凋謝于吳國之地；

為著讓漢朝之花隨心開放，昭君讓自己的花兒凋謝于匈奴之境：

為著讓唐朝之花隨心開放，楊貴妃讓自己的花兒凋謝于安史之亂：

為著讓三國之花隨心開放，貂蟬讓自己的花兒凋謝于董卓之手。

花開，必有花落?；?，必有再次花開。開開落落，紛紛飛飛，都為著那個夢。

花開，花落，都是夢。

簡評

篇7

小時候在后院里尋找花的芳蹤，看見了一種藍色的小花，不知道是什么名字，但我卻欣欣然摘下來裝滿了一杯。每天放學回到家，第一件事就是跑到杯子前嗅一嗅，才心滿意足地去洗手吃飯。一直等到它們枯萎了，還舍不得扔掉。閑暇時去菜園里“尋寶”，發現了一種白色的花朵，十分喜人，于是我興高采烈地全摘了準備種在花園里。誰知道剛跑到家門口，爸爸就怒氣沖沖地讓我跪在院子里。原來我摘的是豌豆花，那是媽媽前不久才種下的。我懊惱地跪在冰冷的水泥地上，希望爸爸大發慈悲讓我跪一會兒以示懲戒后就讓我起來，可惜爸爸的身影一直沒有出現，倒是隔壁的胖叔叔哭笑不得地望著我，搖搖頭進屋了，只剩美麗的豌豆花陪伴我在空曠的庭院里。

等到長大之后，我才開始接觸更多的花兒：有“桃之夭夭，灼灼其華”的艷麗桃花；有“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的美人蕉；有“墻角數枝梅，凌寒獨自開”的清冷梅花；有“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適；還有“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的芙蕖。一次，爸爸一個遠在洛陽的好友來訪，承諾要帶我去看牡丹。聽過許多詠嘆牡丹的詩句，什么“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”“牡丹花品冠群芳，況是期間更有王”“惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘”，不過我最愛的還是那句“國色朝酣酒，天香夜染衣”?？上?，后來一直沒有那個叔叔的消息，所以這就成了我心底的一個愿望。

上高中以后，有了讓人驚喜的發現。校園里有許多花兒：鳶尾、紫薇、美人蕉……對了，操場上還有我喜歡的桃樹，可花期還沒到，只有光禿禿的樹枝寂寞地佇立在空曠的操場上。不過，幸好教學樓里還有迎春花開著撫慰我們這些愛花的人。每天清晨，朗朗的讀書聲響徹教學樓時，書香伴著花香，也是一道獨特的風景線，那時空氣中似乎都彌漫著香味。

古人說良辰、美景、賞心、樂事“四美”具備時會十分高興，我贊同這個說法，但我有自己定義的“四美”。我們現在正是青春年少，不正是“良辰”嗎？“美景”，迎春花還不夠美？看著花朵我當然會感覺“賞心”。最后一個“樂事”，我坐在教室里遙望迎春花在風中搖曳生姿就是樂事。我有一個愿望，等到長大之后，要去踏遍所有有花的地方，拜訪每一種最愛的花兒。我想去郊外看向日葵，去武大看櫻花，去清華園看荷花，還想要去普羅旺斯看大片的薰衣草。清明節快到了，我去家鄉祭祖時，還會看見大片大片的油菜花，這對我來說是多么快樂的事呀，我一定要帶上相機拍上幾張美美的照片帶回來，這也會使自己沉郁的心情稍微輕松一些。

耳邊又響起那首熟悉的《蘭花草》：“我從山中來，帶著蘭花香，種在小園中，期望花開早，一日看三回，看得花時過……”，我的嘴角又露出了微笑，等待花開，用一朵花開的時間來放松心情，請給我一朵花開的時間。

學校：湖北襄陽市致遠中學

篇8

【論文摘　要】弗羅斯特是美國 現代 詩壇巨星,他擺脫形而上學的 哲學 思想,繼承傳統詩歌的優秀形式,汲取田園詩歌的獨特風格,并加以創新。他推崇“自然與人類相分離”的自然觀。他的詩歌詞語來自民眾,經他加工提煉被賦予新的色彩。他的詩作形式簡潔,寓意深長。

      羅伯特·弗羅斯特(robert  fro st ,  1874一19 63)是美國現代詩壇上的巨星，四次獲得普利策文學獎，他的詩歌擁有廣泛的讀者，在

    置身于大 自然 中，他卻常常認為自然是“黑暗的，深小可測”?！段业淖非蟆?into my own)就是很典型的一首:

        我的一個愿望便是那些黑樹，

        蒼老而堅定，微風小能撼，

        小只是一排幽暗的假而，

          而是伸向到命運的邊緣。

    弗羅斯特在這里運用暗喻將自己的詩比喻成“蒼老而堅定”的“黑樹”，暗示他要表現生活的陰暗而。詩中的“蒼老而堅定”是暗指他詩歌的基調。山于生活和創作道路的坎坷，他常常表達對生活的迷茫和對表而的真話中所隱藏的矛后的困惑。弗羅斯特的自然基調是陰暗的，他所描寫的自然大多數時候都籠罩著陰暗色彩，以神秘可怕的形式出現，透出悲涼的氣氛，表現人的孤獨、疲憊、創傷、失敗，皿然他是熱愛生活的勇敢者，卻也時常有恐懼和疑慮。

    弗羅斯特擅長捕捉平淡生活中的小事所蘊涵的深意，注入自己的審美意識，使之帶有鮮明的個性色彩，表達對世事滄桑的感嘆和社會人生歷程的感悟。“以此指彼，以彼名喚此物，全在隱晦之樂’，[’‘，。弗羅斯特的詩無論其自身有多么深刻的含義，都小能讓人一卜子琢磨透，而是留給人以思考的余地。《春潭))(spring pools)描寫了大自然的美妙，萬物復蘇，生機勃勃，使人小禁為之傾倒、陶醉。弗羅斯特羅列了一系列的意象和一幅幅立體幽而:春潭如鏡，碧空如洗，寒花含笑，根須茂盛，濃陰片片;潭邊的野花一也小甘示弱，迎著春寒怒放，向林間播散陣陣幽香，報道春返人間的消息。春潭和春花，象征著生命，但都很短暫，因為:

        這些池潭，在林子里隱藏，卻還是能

        圓滿無缺地映照出整個藍人;

        像池邊的野花，似乎在瑟瑟寒顫，

        一也會很快消失，像那寒花在池邊;

        但小是流進小河小溪，流干，流空，

        而是沿著根須上升，帶來郁郁蔥蔥。

    詩人對自然的畏懼、恐慌使詩中含苞欲放的樹木在某種程度上就像魔鬼一般。他寫道:

        還未爆芽的枝枝權權，一到夏季，

        將變為又密又濃的茂林一座，

        它們小妨多多體貼，然后一股勁地

        把這些映花的小潭和蘸水的花朵，

          喝干，汲盡，一掃而光--奮雪才融化，

          昨人雪化了，才剛有那春潭和春花。

    這首詩描寫白雪融化為水，水滲入樹根，使樹木在夏日郁郁蔥蔥，展現了大自然的力量和生命，襯托人類的卑微和渺小。生活是變幻小定的，時間易逝，青春短暫，幸祖難留，過去的永小再來，一切原木虛無縹緲、琢磨小定。弗羅斯特對自然的態度十分復雜和矛后，在他看來，世上沒有永恒的小變的事物，仟何事物都會消亡，人類如同自然界的生死鏈，人類的 歷史 也如同自然界的春夏秋冬。自然界在木身的演變中毫小留情地將所有的事物拋開，一也包含人類。在弗羅斯特的筆卜，自然離我們那么近，卻又那么冷淡，黑暗似乎具有一種小以人的意志為轉移的力量。

    樸實無華的文字，創造出了一種深沉久遠的意境，這就是弗羅斯特的自然詩小同于一般田園詩作的獨特之處。它的獨特魅力來自詩人對自然的觀察和闡釋，把象征性的意義用倫理的、認識論的、心 理學 的或心靈上的術語表現出來。

    三、弗羅斯特對美國詩歌的貢獻

    弗羅斯特在繼承 英語 詩歌傳統的基礎上，確立了自己獨特的 現代 風格。他用傳統格律形式寫的現代詩篇，取得了極大成功。這個事實說明詩歌形式的傳統性所具有的活力和魅力，完全能夠推進內容的創新。

    弗羅斯特沿用傳統的詩歌寫法，如十四行詩、對句和無韻詩等，采用線性語言結構，從而超脫于同時代的仟何一個詩歌流派之外。弗羅斯特詩歌的最大特點是樸素。他用地道的民間口語寫作，描繪大自然的美麗景色和平少、[人的日常生活。他的詩句像白描那樣質樸無華，卻極具韻律之美，內涵豐富。他的詩既包含生活哲理，又避免枯燥單調的表達，既尊重傳統的形式，又注入充滿時代和鄉土特色的內容，毫小夸張地說，田園詩在弗羅斯特筆卜得到了進一部的 發展 與充實。

篇9

“玉帶林中掛，金釵雪里埋”，這句對林黛玉的判詞在開始便注定了她的命運，皎潔的玉帶空掛在秋風蕭瑟的樹林中，對判詞的解析無不透著暗暗的凄涼?？v觀紅樓黛玉的一生，“凄涼”二字可謂是和她緊密相連。說林黛玉凄涼并非空穴來風，然而事物都是有因果的，林黛玉讓人感到的凄涼，同樣有原因可究，這個原因在我看來便是她的幾個出眾之處造成的。

首先，是她的“才”。什么是才？這里所說的“才”指的是她的，智商。她的高智商在書中的最好體現有以下幾處：1、第八十七回“感深秋撫琴悲往事—坐禪寂走火入邪魔”，在這一回中黛玉看到已是深秋節氣，想到“父母諾在，南邊的景致，春花秋月，水秀山明，二十四橋，六朝遺跡”因此便撫琴懷念，此時林黛玉不彈琴已是多年，然而書中寫道“雖是手生，到底一練就熟”，同時書中對她做出了一個評價寫到“黛玉本是個絕頂聰明人”，由此不難看出，林黛玉“才”是有的。2、第三十八回“林瀟湘奪魁詩—薛蘅蕪諷和螃蟹詠”中，眾人興起以為題作詩，林黛玉便寫了一首《詠菊》，詩中寫道：“滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心？”詩從心來，從中便可以看出林黛玉的內心始終不離凄涼之意，李紈稱贊她的詩，曰：“巧的卻好，不露堆砌生硬”，最終黛玉勝出。這一回中通過黛玉的勝出，不難看出黛玉的才在大觀園中是十分出眾的，她的才在這得到了肯定。

按常理來說，智商高、有才氣這些都是好事又如何會與凄涼扯上關系呢？其實在書中的初始，作者便給出了答案。黛玉葬花是《紅樓夢》的一大經典，而我要說的答案便隱藏在其中，我先來逐一分析一下。首先，是從時間上分析，每個人都有喜歡的季節，在古代“春”，被人看作是一年的開始，而晚春更是受歷代文人墨客的追捧，“一年之計在于春”我想人們都已是耳熟能詳了，南宋詩人謝靈運曾寫過“春晚綠野秀，巖高白云屯”的詩句，韓愈的《晚春》“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲?！币痪涓菍Υ嘿澷p有加，由此便可以推斷，黛玉春季葬花，在時間上應是愉悅的。排除時間再看地點，在大觀園中地點的名字往往便點明了一切，就像“大觀園”一樣，院子里到處是景觀，稱為大觀園便點明了園子的一切。葬花黛玉選在“花?V”，“?V”往往代表墳墓，而花的墳墓可想而知，遍地的花瓣空氣中飄著泥土的清香和花的香氣，“零落成泥碾作塵，只有香如故”，這樣的景象簡直使人心曠神怡，所以地點刪去。時間、地點、人物、事件四要素，除去兩個，我們來看人物上，黛玉葬花雖為經典，但在書中作者對于人物的描寫卻并沒有細細勾畫，所以凄涼就只能與事件有關了。

事件無非是葬花，其實從“葬”上就多少帶了一點哀傷，繼續分析，黛玉做的第二件事便是吟詩，看看她吟的是什么詩？詩名為《葬花吟》，詩中寫道“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐?！边@是黛玉對于自己命運的的訴說，“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”詩中每一句都包含了黛玉對于自己人生坎坷的哭訴和對未來的悲觀看法，到這里凄涼便露面了，是詩使凄涼在她的身邊徘徊。深究詩的來源，詩來便來自于她的才氣，所以才是她凄涼的原因之一。

篇10

皇家園林除了遍植名貴花草外，還從海外購買奇花異草，花開之際，皇帝就和大臣們賞花游樂，君臣唱和。而士大夫家或地方上也多辟私人花園，“放人春賞”。司馬光在洛陽曾建“獨樂園”，蘇軾寫詩做了描述，“青山在屋上，流水在屋下；中有五畝園，花竹秀而野；花香襲杖履，竹色侵杯”，形象地寫出了獨樂園的樸野之趣。大詩人陸游宦游入蜀，花開時節四處游園賞花，“看花南陌復東阡，曉露初干日已妍。走馬碧雞坊里去，市人喚作海棠顛”，寫出自己悠然閑適、盡情享受春光的喜悅之情。

詩人們游園賞花，并不全是贊美，也有諷刺?！懊麍@雖自屬侯家，任客閑游到日斜。富貴位高無暇出，主人空看折來花?！焙罴易鴵砻麍@，卻無暇游賞，只看折下的花。富貴使他們無從接近大自然，也就失去了造化賜予人類的美的享受。詩人穆修巧借游園給了貪婪地占有園林之勝的貴侯們以辛辣的諷刺。

宋人在典禮、宴慶、佳節、出游時有簪花的習俗。簪花又稱插花、戴花，本是重陽登高習俗，唐代杜牧《九日齊山登高》中就有“塵世難逢開口笑，須插滿頭歸”的詩句，后來由插發展到多種花卉。簪花在文人士大夫中很是流行，經常見諸詩詞。“行到亭西逢太守，籃輿酩酊插花歸”，寫的是歐陽修在豐樂亭游春的情景，他雙鬢和衣襟上插滿花卉，坐在轎上大醉而歸，顯示了灑脫不羈的性格?！昂熐傲躞@春晚，頭上花枝奈老何”，寫的是蘇軾在杭州賞花插花的情景，發出了春光易逝、人生易老的感慨。黃庭堅的詞中也有“花向老人頭上笑，羞羞，白發簪花不解愁”的句子，卻與蘇軾的不相同，詞人運用擬人手法，借花自嘲，并不因年事已高而消沉，那種熱愛生活的“壯心不已”精神躍然紙上。