最后的舞者范文

導語：如何才能寫好一篇最后的舞者，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

被風吹過的窗臺，冷冷的，被淚淋濕的臉龐，緊緊地。一顆星懸掛的夜空，孤獨這個心靈風暴再次席卷了整個人。

秋季，一個本屬于我這個被上帝拋棄的人的季節，一個本該是蕭瑟、凄涼的雙重奏，一個本應落下帷幕的演出，但是，被命運這個頑皮的舵手藏匿到最后的你，終于在這最后的一刻登上了舞臺，臺下我的掌聲準備著，準備著。

潔白如紙的你，我不過只是一個紅塵中的愚者，不敢有太多的語言去描述一個晶瑩剔透的你，閱讀你的語言，注視你的微笑，冥想你的心跳，讓我一次又一次的認為這是世界上最精彩的演出，也是最完美的一場。當然，欣喜的心靈又有些許彷徨，我也怕過，害怕曲終人散的結局，害怕如夢方醒的悲涼，這是小心還是什么？我無從得知。

靜靜地剪一縷情絲放飛在如今想你的風里，將淡淡的牽掛拋在茫茫的天宇里搖曳，靜靜望著最后一支舞曲，以前的思緒被著音樂蹂躪成一團壓縮，扔到一個沒有的地方，呼。傾心聽著，沉醉著屬于我的一切，不怕被時間的設計，不怕被紅塵的嘲笑，不怕……

輕輕拾起手中的一支筆，在空氣中尋找，尋找那最后一抹綻放的芳華；死死拽住人生最后一滴淚，在黑夜中掙扎，掙扎那最后一次悄然的傷心：慢慢吹滅身旁一只蠟，在迷茫中獲悉，獲悉那最后一點明凈的境界。

猛地灌下幾氣涼水，冰冷的感覺直逼大腦，清醒地回想起在你臉上綻放的微笑，是一種美麗的憂傷和來自心靈深處的惆悵，即便為著這份無奈的思緒讓自己置身于夜不能眠，心境里，卻是一股任何都替代不了的溫馨。

篇2

從枝葉間漏下明媚的哀愁

我聽到

風撥亂樹葉 聲音簌簌

我看到

舞者靜靜等待最后的演出

翻飛落下枯葉

旋舞

燃盡最后的美

踏著綿延的風

在空中畫出一道彎曲的痕

裙裾飄搖

暈開日的光華

跌落 掙扎

終于沒有力量再次醒來

再次舞起

風

掃過一地落葉

輕吟挽歌

緬懷

墜落時的燦爛

厚厚一地

垂墜的生命

飛舞的姿態凝固

成為安睡的雕塑

篇3

確切地說，蝴蝶的美麗并不是與生俱來的。在成為一只美麗的蝴蝶之前，它必須經過怎樣艱難和痛苦的蛻變，并不是我所能想象的。自然，教科書上有著更為細致的說明，但是，一些更為真實的痛苦歷程卻常常被我漫不經心地忽略了。人總是習慣于注意那些美麗的結果，卻常常忽略了形成這樣一種結果的過程。

比如一只蝴蝶，在我的印象里，當它映入我眼睛的那個時刻，它已經是風姿綽約了。在我看來，蝴蝶的每一次飛翔都是一次舞蹈。在自然界中，從來沒有一種生物可以飛得如蝴蝶一樣忽隱忽現飄然不定卻又姿態萬千。

看到蝴蝶，我常常會想起“翩翩起舞”這個詞。我想，這個詞的來歷必定和蝴蝶有著某種神秘的聯系。我曾經在一個紅霞掩映的黃昏，于河岸注視著一只蝴蝶自由地在花草之間，以舞者的姿態穿越著，飄舞著。我想象著，在古時候的某個夜晚，也應該有個人，他置身于花叢中，目睹著蝴蝶如同仙子一樣飄舞著，他從心底驚訝地嘆息著，然后才流傳出了那樣一句詩意的言辭。

在很長的時間里，我愿意將蝴蝶想象成動物界里的花朵，因為它總是極盡美麗地開放著，以一種獨特的絢麗裝點著這個自然界。如同一株花一樣，蝴蝶的美麗似乎也很短暫。每到冬季來臨，看著美麗的蝴蝶迎著漸冷的北風跳出最后的舞蹈，真有一種令人扼腕的憂傷，如同英雄末路或美人遲暮一樣，總有些無可奈何的意味。

我曾經在空曠的原野上追逐一只碗大的蝴蝶，它的雙翼如同一樣金黃奪目，中間點綴著點點的黑，像是很多明媚動人而又含情脈脈的眼睛一樣。我拼命追趕著，但是終于沒能追上。我無限悵惘地目送著它消失在原野里。但是，第二年，同樣在這個原野里，我卻看到了一只一模一樣的蝴蝶掠過我的眼前，那一刻，我的心仿佛被一股巨大的驚喜所填滿。我狂奔在原野上，依然拼命追逐著，盡管最后，它依然是輕巧地逃離了我的目光，但在很長的時間里我一直沉浸在一種難以言說的愉悅之中。

過后，我自然知道，如同花開花謝盡在一年之中一樣，蝴蝶的美麗總是熬不過冬天。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。其實，花不同，蝶自然也不同。我們看到的花不是往年的花，我們看到的蝶自然也不是去年的蝶，但我仍然不由自主地緬想著，也許，會有那么一只蝴蝶，它可以熬過嚴冬，可以在來年繼續美麗一次，舞蹈一次。

我固執地認為，凡是喜歡蝴蝶的人，內心深處對美麗的渴望總是特別強烈的。蝴蝶不僅在我的世界里飛翔，它同時飛翔在每一個愛美的人的心里。

篇4

【關鍵詞】貝嘉;現代舞;搖滾芭蕾;生命之舞

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0028-01

很久沒有看現代舞。

從我的觀舞經歷來說，早已習慣于陶醉在古典芭蕾華麗的炫技中;習慣游走在現代芭蕾的震撼爆發與純粹精神之中;習慣于芭蕾的那種傳統構圖美、被程式化的美。提起現代舞，對我影響最大的是依莎多拉?鄧肯。從她的“解放足尖、釋放身體”開始，她帶給我的對現代舞的認識是自由、掙脫束縛，是充滿想象力、創造力，是帶給人心靈沖擊和人生體驗的舞蹈。談起中國的現代舞，從臺灣的劉鳳學，再到大陸的吳曉邦，他們把現代舞從西方帶到了中國，開始尋求東方民族舞蹈精髓與西方舞蹈元素的融合創新，這些人都是了不起的舞蹈大師，是現代舞精神的象征。

法國編導大師貝嘉古稀之年的力作《生命之舞》被評價為20世紀現代舞中最撼人心魄的搖滾芭蕾巨作。據說，上海金星現代舞舞團的團長金星在看完它之后脫口而出：“太可怕了！整場舞蹈看下來，我就覺得渾身冰冷，兩只手一直在發抖。到現在，我還沉浸在這種情緒當中，無法自拔?！闭菓阎@種好奇與崇敬，我也來一看究竟。

舞蹈的開場在搖滾樂隊“皇后（Queen）”清澈、陽光的歌聲“it s a beautiful day...”中拉開序幕，貝嘉懷念的那位舞者生前非常熱愛英國搖滾樂隊Queen的音樂，他在音樂設計上體現了這個心愿――除了搖滾的Queen，還有古典的莫扎特。27位男女舞者緩緩掀開身上的白布，又緩緩蓋上，他們伸出手去掙扎，去吶喊，男獨舞者從白色擔架上被抬下來，用自由、舒展的身體去表達對未知命運的恐懼與無奈。在這個世界上，真正讓我們感動的是每天清晨醒來，能夠在清醒著的每一天，去做對生命有意義的事情。緊接著，他把這種意義傳遞給了更多的舞者。這時，穿黑衣的揮著翅膀的男人與披著婚紗的美麗的女舞者出場，飛翔的渴望與欲望的掙扎，在這里碰撞，黑衣女獨舞者嫻熟的、自由的高難度技巧動作組合，她的完美，竟然讓我突然想起了宮崎駿動畫里的“黑暗精靈”。黑暗精靈是自由的化身，是自由的使者，它也許會將我們帶入深淵，也許這也會是黎明前的黑暗。這時，上半場的到來了，揮著翅膀的男舞者踩著沉重的方框，方框里的電視里正在播放著被祭奠者的畫面。上半場結束。

下半場在莫扎特優雅、輕盈的音樂聲中開始，這時，舞臺由原先的黑白主色調增添了黃色、藍色，這是對比性、視覺沖擊力很強的顏色。緊接著，舞臺又回到了出場時的黑白主色調，范思哲大牌的服裝設計風格在這里繼續凸顯了它的簡潔、大氣與強大氣場。這時，屏幕上出現了“magic”的主題片段，男女舞者對舞，在奇幻中表達著對生命的綻放與張揚。接下來出場的女獨舞者用黃、藍、紅絢麗的不斷擺動、跳躍的裙擺表達了她對生命的期望與夢想。下一段，用圓環出場，配樂用了經典的“you take my breath away”，舞者在圓環里翻滾，從圓環里滾出的是希望，是向往，是生命生生不息的火焰。

最后的結尾部分，大屏幕上投影出舞蹈團已故演員的舞蹈錄像，肅然起敬之心油然而起，他是整出舞劇真正的主角，也是促使大師編舞的靈感源泉。這位舞者在自己艾滋病發病前跳的這段舞，純粹由心靈而發，舞得淋漓盡致。隨著全場齊唱主題曲和貝嘉的出場謝幕，此時我已淚流滿面，激動不已。

該劇的服裝設計是貝嘉的好友、已故大師范思哲。貝嘉說：“范思哲非常寬宏大量，我請他為我設計一套服裝，沒想到他一下子為我設計了20套?！辈坏貌徽f，范思哲的用心和對藝術的敏感力的確對整部作品的成功起到了增色的作用。

該作品的成功之處除了演員精湛、完美、無可挑剔的舞蹈技巧之外，還在于：一、貝嘉將自己畢生對于芭蕾的理解在此濃縮，通過舞蹈創作，由個人的情感引發了全人類的對生命的思考，詮釋了生命、愛與死的主題。他始終在對傳統的背叛與對藝術的執著之間搭建著溝通的橋梁。因此，這部作品達到了很高的藝術高度。二、以象征藝術表現手段編排舞蹈，給觀眾呈現了一個無限想象的思維空間，使觀眾與劇中演員同呼吸，共命運，形成了一個同構同感的、良好的磁場效應。三、這部作品的偉大之處還在于關注了社會的弱勢群體，關注了艾滋病患者，體現了普世情懷和人性關懷。

除此之外，暮年的貝嘉排出了一部年輕人的舞蹈，充盈著生命的向上的力量，這與貝嘉豐富的人生閱歷、執著的性格是分不開的。所以，我們常說，一部完整的舞蹈作品所體現的也正是舞蹈編導、舞蹈家個人的生命觀和人生觀。

篇5

我和這風兒一樣，似乎被春遺忘在了冬的盡頭，心中仍是無限蒼茫——學習的壓力、心里的負擔、青春的無助……壓著我追不上春的腳步。

漫無目的地走在延綿的街上，盡頭就是與地平面相接的夕陽，它的余暉肆意爛漫著。揮灑到我的心里，盡是“夕陽無限好，只是近黃昏”的凄涼。

忽然，一個響亮的歌聲打破了黃昏的寂靜。

我循著歌聲望去，在馬路的對面，一群農民工正在放聲歌唱。

聲音里沒有一絲猶豫，沒有一絲遲疑，將路人們詫異的眼光完全過濾掉。

是《我相信》。

“我相信自由自在，我相信希望，我相信青春沒有地平線……”

一字一句，重重的敲打著我的心。積蓄已久的淚終于奔涌而出。

淚眼朦朧中，我站立注視著這群可愛的人，他們的身影在夕陽的余暉中一點點凝聚、高大，最終消失在了街的盡頭。

溫暖的風吹來他們最后的一聲歌唱，從那微弱的歌聲中，我終于找回了自己——

現實怎樣、失敗又怎樣，至少在夢想還未被打垮的每一分每一秒，我愿意義無反顧的將生命頌揚。

夜幕不知不覺的降臨，清幽的月光輕輕揮灑在大地上，徐徐的晚風送來淡淡的花香，深吸一口氣——

篇6

我獨自一人帶著籃球，再次來到那個籃筐下，想不到8年過去了，我的投籃率還和8年前一樣低，不由想起小學時，籃球對我來說還真是個大件，能扔到籃筐那絕對是給足面子的了，不禁啞然失笑，現在卻每一籃都因為用力過盛彈了出來。仔細看來，依然是那塊水泥場，只不過龜裂了幾條皺紋。

那塊壁畫還在，舞者金箍棒的孫悟空，拿著蘿卜炫耀的小兔（當然，養過兔子的人都知道，兔子基本是不吃蘿卜的），彎彎的一條小溪，一些昨天的痕跡，在這斑駁的墻上隱隱若現。我仿佛聽見了下課鈴聲，安靜的操場開始喧鬧，就像我小時寫的作文那樣子“下課鈴響了，原本安靜的操場開始熱鬧起來。有的跳皮筋，有的在陽光下看書，有的?！?/p>

不知何時學校學校換了鋁窗，眼前又浮現那時勞動搽窗的情形，搞得灰頭土臉仍爭做優秀少先隊員的情形，一些舊的歡笑掠過，最后的結局大概就是“同學們望著干凈的窗戶，會心得笑了。”

學校還那樣，記憶中，不論別處如何凄風苦雨，學校的天空總是藍的，總是那樣陽光明媚，今天也是。在最近有點灰暗的心情來說，這無疑是極具魅力的，再次像有時那樣，抬著頭望著天空，一直看著，看不完似的。

白色的月季，在風中搖曳，好久沒聞見月季的花香了，月季還那樣，不論世事如何變遷，只要不把它鏟掉，他依舊年年開花，靜靜的看過喧鬧，看過廢棄，看過塵土，依舊那樣開花著。

篇7

黑暗中,一個亮點若隱若現,漸漸地被聚光燈暈染散開,如一尊漢白玉的雕像亭亭玉立,那分明是一只從天而降的孔雀,安靜地在舞臺中央駐足。 它來自哪里?它要去向哪里?為什么竟如此高貴優雅,仿佛不食人間煙火的精靈。

突然,它動起來了,不,是她舞起來了!

你看,就是那只孔雀,它猛然起身,忽而隨風而舞,忽而輕梳羽翅,忽而漫步溪邊,忽而展翅欲飛,忽而輕啄慧額,忽而俯首暢飲……你再看她,時而側身微顫,時而急速旋轉,時而慢移輕挪,時而跳躍飛奔……那長長的裙褶一角仿佛天使的翅膀,在空中不停地扇動,旋轉、歡騰、雀躍,仿佛一處幽靜的潭水被石子激起了水波,爭搶著向前,化為層層疊疊的漣漪,一圈一圈蕩漾開去,在最后的一刻釋放,輕緩地安靜下來。

你看,還是那只孔雀,展翅欲飛,輕盈靈敏,仿佛置身于鏡湖上的一朵白蓮,和著鳳尾竹隨風舞蹈,唯有月華皎潔,晚風清涼……你看,還是那個身影,柔美的腰肢,靈活的手指,輕盈的碎步,高貴的云髻,輕靈處如細雨拈花,激越處似鼓點細捶,輕盈如蝶,堅定如石,眉目傳情,如夢似幻……

驀地,音樂緩下來了,那只空靈的鳥兒旋轉,踩點,仰視,升華!一切都靜了下來,暈染的光圈縮成一點。 孔雀停止了它忘情的舞蹈,俯身于大地,靜靜地立成了一尊漢白玉的雕像,優雅,高貴,卻又真實地輕顫著……

短暫地停頓,突然,掌聲雷動,經久不息!

有那么幾秒我差一點兒回不過神來,我分明在幽靜的鳳尾竹林里感受到了自然生命的空靈與美艷,卻怎么會不由自主地為臺上的女子潤濕了雙眼,還奮力拍紅了手掌?

是的,這就是 《雀之靈》,一段離現實很遠卻離心靈很近的舞蹈;這就是楊麗萍,一個用舞蹈詮釋自然與生命的舞者,一直讓我無比陶醉!

整體評價:

篇8

[關鍵詞] 自我 本我 悲劇 憐憫

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.029

電影《黑天鵝》圍繞娜塔莉?波特曼飾演的妮娜，一名紐約的芭蕾舞演員展開。妮娜這一生中的絕大多數時間和精力都奉獻給了芭蕾舞。她和她具有支配欲的母親住在一起。她的母親也曾是芭蕾舞者，為了女兒能在舞蹈上有所建樹，她對她女兒施加著令人窒息的控制。在新一季的《天鵝湖》公演前，藝術總監托馬斯決定換下首席舞者貝絲，換上新的面孔，成為舞劇的女主角。這出劇要求一個能夠表現白天鵝的天真無邪和黑天鵝的狡詐放蕩的女主角，妮娜試演了白天鵝的角色，她的表演相當完美，但卻演繹不了黑天鵝的角色。而妮娜的對手——莉莉，簡直就是黑天鵝的化身，但妮娜還是獲得了《天鵝湖》女主角的角色。為了成功演繹雙面角色，妮娜承受著多方壓力，開始發現更多自己未知的內心世界，在這內心深處衍生了黑暗、驚悚的事，同時也毀掉了她的生活和才華。

一、妮娜的自我——白天鵝

妮娜的生活，單純而簡單。她雖然年齡及外表已是成熟的大人，但其內心仍像一個小女孩一樣，房間擺滿了玩具，喜愛粉紅色，伴著芭蕾舞玩偶音樂盒的音樂入睡。交往過幾個男友，卻羞于談性，十分的靦腆害羞。在曾為芭蕾舞演員的母親精心呵護卻毫無自我空間的管教下，對人生只是一心追求舞臺上的成功，追求完美，無其他生活調劑。是一個乖巧而內心卻極為孤僻和軟弱的女孩，正如白天鵝一般給人高傲美麗卻又怯懦嬌弱的感覺，白天鵝正是妮娜自我的代入。

在影片的開場，正是妮娜扮演的白天鵝面對黑魔王下咒卻彷徨無助的夢境，此時妮娜的夢想也只是扮演與自己心靈契合的白天鵝，她借助夢境實現了她的期望。她內心一直認為她自己是扮演了白天鵝角色的最佳人選，因此她是笑著從夢中醒來。妮娜的自我都是來自她母親的影響所塑造出來的，她會向她的母親述說她的夢；會對母親為她準備的早上說出很孩童的話語：“粉色的，好漂亮”。而她也同時能從其母親對她的贊美中，武裝起對自我的信心。從影片一開始，妮娜母親對妮娜背上傷痕的過分緊張，以及詢問是否需要陪同妮娜一起去面試選角的過度保護，就可想而知，妮娜一直生活在母親的精心呵護下。妮娜的自我，是母親對她個性發展的各種條條框框，同時也是優秀、善良的正面妮娜。這樣的妮娜，在《天鵝湖》芭蕾舞劇選角中被認定是白天鵝的不二人選。但是這次的選角，是要選出一位能同時飾演黑白天鵝的舞者。妮娜沒有黑天鵝的誘惑魅力，她人生缺少激情，因此她落選了。在妮娜回家的路上，她在走道上看到另一個自己向她迎面走來，一個身著黑衣，披散頭發，自信迷人卻完全陌生的自己。這是自己從未曾覺察到的本我在落選的刺激下開始出現。她在那一瞬間焦慮了，自我的強烈保護，使她回家尋求母親的安慰，否認自己落選的真正原因，歸咎于莉莉的突然出現使她分心失誤落選了，并在家瘋狂的練習那個失誤動作，證明自己的完美。

二、本我的妮娜——黑天鵝

妮娜落選后的第二天，到劇團尋找藝術總監托馬斯，告訴托馬斯，她能完成昨晚那個失誤動作。此時的妮娜，或許連她自己都尚未發覺，她一身的打扮，已和昨晚看到的另一個自己有幾分相似。同樣是放下了束縛已久的頭發，涂抹了口紅，艷麗照人。妮娜潛伏在潛意識的本我，通過昨晚在前意識下的浮現，已經浮出意識的表面。妮娜去找托馬斯想為角色做最后的爭取時，托馬斯為了激起妮娜的熱情，對其進行突如其來的熱吻，妮娜咬破他的嘴唇所體現出前所未有的反抗，成為了托馬斯選定她為扮演黑白天鵝舞者的關鍵原因，因為托馬斯發現了妮娜身上具備黑天鵝那狡詐、誘惑、爭奪的特質，只是這些特質都深埋在妮娜未知的潛意識里。

篇9

【關鍵詞】現代舞；藝術品格；提升

中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0152-01

一、現代舞的學習需要有藝術的求知欲

現代舞教學可以提高人們的藝術實踐能力，可以增強人們的實踐意識，讓人們認識到學習現代舞不僅僅學習其動作和技能，更重要的是增強知識接納與實踐的操作。藝術教育富有創造性，教育的目的正是培養富有時代感的創新型人才。因此要改變以往的單純傳授藝術知識、藝術技能的方式，用現代舞教學的方式去營造自我嘗試和自我表現的機會，這樣會增強人們對藝術的求知欲，讓人們更喜歡去了解藝術，走進藝術。

現代舞有強身健體活躍身心的功效?，F代舞可以提升人們對自我美的重視，還可以創新出超越自我的美，提高自己對藝術的欣賞能力。人們對美進行追求對藝術進行欣賞，所以現代舞可以是一種休閑的方式，幫助人們填滿空余的時間。與此同時，現代舞作為不拖沓又充滿精神內涵與意義的表現方式會使人們放松緊張的靈魂、舒緩壓力。現代舞作為舞蹈的一種，人們通過對肢體動作的掌握更加接近與自然的距離。當人們的身心達到高度統一的時候使得人們覺得與大自然更親近?，F代舞也可以是人們的夢想，成為人們的一種信仰，讓人生不再迷茫和空洞。當一N舞蹈成為人們前行的目標和動力時，那么舞蹈的意義不僅僅只是力量和美的肢體表現，而是被當代生活賦予了深刻的意義。我們可以看見年輕的舞者為了喜愛的舞動犧牲自己的業余時間勤學苦練，只為臺上的剎那綻放。臺上一分鐘臺下十年功，這句話不僅意味著只有努力才能實現夢想，更加證明著夢想才是指引人們前行的力量，而現代舞就是一個具有作為夢想不斷鼓舞人的作用。

二、現代舞學習在提升藝術品格上的表現形式

（一）現代舞學習對音樂感知的提升?，F代舞需要伴隨音樂，音樂美感訓練應是現代舞蹈熟悉的內容之一。它訓練的是一種舞蹈藝術的表演能力，也是現代舞魅力的體現。有一個詞語叫做載歌載舞，這證明歌曲與舞蹈一直是密不可分的，對現代舞的學習肯定無法脫離音樂的存在，當人們對現代舞進行學習的時候一定會面對音樂的感受和體會。但是值得一提的是，舞蹈并不是作為音樂的陪襯而是一種獨立的藝術形式，有了音樂的舞蹈固然更加讓人喜歡，可這并不代表沒了音樂的舞蹈就黯然失色，有時靜默的舞蹈更具有表現力。所以現代舞的學習可通過不斷提升人們對音樂的感知而提升人們的藝術品格。

（二）現代舞學習對舞臺藝術的提升。舞蹈的完成作為一種視覺的體現，必不可少的要對畫面進行一定的設計和要求。美來自天地萬事萬物的高度和諧、統一又不失原來的本色。無論是民族舞還是街舞，單人舞還是雙人舞，既然要完成對他人視覺上的刺激，就要對畫面的設計既符合大眾的審美標準又不失特色和個性。所以當人們學習現代舞時，一定會掌握對畫面的設計，使小小的舞臺具有海納百川的力量和擎天撼地的氣勢。所以現代舞因其在美上的卓越追求會提升藝術品格。

（三）現代舞學習對理解舞蹈作品內涵的提升。如果說舞蹈僅僅是簡單的肢體動作那就太片面了，而在一個舞者并不理解舞蹈內容的時候，那么呈現的也就只是肢體動作而已了?，F代舞作為一種肢體上的運動，并沒有與精神層面的文學脫離?，F代舞里對自由的向往以及對真摯感情的追求讓人想起《麥田里的守望者》這一書中的主人公，為了自由而放蕩不羈，但卻對骨子里的靈魂有著執著的守望。所以在學習現代舞時，對現代舞內容的理解便是對藝術品格的提升，從最初對內容的混沌，到最后的感同身受，藝術品格也從狹義的欣賞到最后廣義的兼容并包。

三、結語

現代舞經歷了漫長的發展進程，從與古典芭蕾的對立形態到最后自由地對人文思想進行深刻、全面的詮釋，慢慢地為人們接受喜歡，學習現代舞也形成了一股熱潮。學習現代舞要求舞者能夠將舞蹈與音樂融合在一起，能夠設計完美的畫面并充分理解舞蹈的內容，這說明現代舞的學習要涉及音樂、美術等各個方面。與此同時，藝術品格代表著一個人對藝術表現的欣賞能力，包括文學、繪畫、戲劇以及對美的鑒賞能力等等。這就表明了學習現代舞的過程就是在提升藝術品格。而現代舞的表現形式更多的也是對人文、社會，甚至宗教的體現。我們可以得出結論，學習現代舞對提高藝術品格有很大的幫助，只是還需要我們進一步發掘。

參考文獻：

[1]姜波.藝術品格與文學[M].文學如何提升藝術品格，2006.8.

篇10

習慣一個人的音樂。一個人的音樂擁有最大的空間，彌彌漫漫，簡直無法收拾。你用無聲來聆聽有聲，音符里是一份含淚的滄桑，無限的困惑，癡迷的絕望……于是開始迷失！

習慣了一個人的舞臺。一個人在舞臺上盛開，像幽谷蘭花，獨占空曠。你是舞者，你是觀眾，舞出不羈的個性。只是這熱鬧的旋轉像一種述說，是喃喃的自語？還是酒后的失言？

習慣了一個人讀月。因為月是最冷清的畫面。它把自己掛在樹梢，沉在潭底，藏在夜里，時圓時缺，時隱時現，仿佛有太多的傾訴，卻又無從說起。它是一個老人，在甬長的歲月中，早已洞穿一切，于是有了無言，有了逃避。

習慣了一個人的遠行。沒有方向，一路走一路張望，張望中全是迷惘。啟程的時候就只有自己，古道西風瘦馬，驛外斷橋病梅，還有斜風細雨，這些被古人把玩過的意境，總是不經意地適應后來人的心情；到了一天的最后，路在某個地方暫時結束，仍然只有自己，仍然是不經意地想起古人的意境，于是淚流滿面，無語哽咽。

習慣了一個人下棋。沒有對手，仿佛閑庭踱步，勝與敗都不是最后的結局。不管執紅執白，你永遠是輸家，沒有任何機會，最后耗盡歲月，輸掉生命；當一個人懷著散淡的心緒如板行歌地走著，就有了無畏。但是，你想有一點點在乎……