絕句杜甫江碧鳥逾白范文

導語：如何才能寫好一篇絕句杜甫江碧鳥逾白，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

-----讀杜甫《絕句》

春天來了，大山里景色美不勝收，妙不可言。杜甫坐在窗臺前，看著碧波萬傾的江水隨著和煦的春風翩翩起舞。在江水的上空，海鷗展示自己那雪白的羽毛，輕輕地掠過江面。連綿起伏的山脈托著碧綠的江水，在青山的身上，艷麗的桃花爭相開放，紅艷艷的一大片，從遠處看，似乎就像一團燃燒著的火。山上，不時有幾群燕子飛過，剪刀的小尾巴，黑白相間的身子為春光增添了不少情趣。

杜甫坐在窗臺前，看著春回大地，燕子南歸，思鄉之情一下子涌了上頭。他心想：唉！今天的春天又將過去了，什么時候我才能夠回家鄉呢？于是，杜甫就揮筆寫下了這首《絕句》。

江碧鳥逾白，

山青花欲燃。

今春看又過，

何日是歸年？

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賞景思鄉之《絕句》

-----讀杜甫《絕句》

春天來了，大山里景色美不勝收，妙不可言。杜甫坐在窗臺前，看著碧波萬傾的江水隨著和煦的春風翩翩起舞。在江水的上空，海鷗展示自己那雪白的羽毛，輕輕地掠過江面。連綿起伏的山脈托著碧綠的江水，在青山的身上，艷麗的桃花爭相開放，紅艷艷的一大片，從遠處看，似乎就像一團燃燒著的火。山上，不時有幾群燕子飛過，剪刀的小尾巴，黑白相間的身子為春光增添了不少情趣。

杜甫坐在窗臺前，看著春回大地，燕子南歸，思鄉之情一下子涌了上頭。他心想：唉！今天的春天又將過去了，什么時候我才能夠回家鄉呢？于是，杜甫就揮筆寫下了這首《絕句》。

江碧鳥逾白，

山青花欲燃。

今春看又過，

何日是歸年？

篇2

一、培養學生自學生字詞，初步感知課文內容的能力“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”是唐代詩人杜甫的作品。我首先讓學生試讀、質疑。讀后，學生提出：生字“逾”應讀什么音？我就立即引導他們借助字典認識生字。于是，學生采用部首查字法查出“逾”

為加強學生對“逾”的理解和記憶，又進一步引導：“逾”字與我們已經學過的哪個字讀音相同、字形相近、意思相通？學生借助字典比較與“愉”讀音相同，和“愈”的意思相通，是“更加”的意思。把“逾”放在“江碧鳥逾白”中，又如何理解這句詩的意思呢？通過朗讀思考，有同學回答出：這句詩的大意是：碧綠的江上飛翔著白色的小鳥。碧綠的江水更加襯托出鳥兒的潔白。肌睜中“欲”是“將要”？還是“好像”的意思。到底該取哪種意思呢？聯系詩句，引導學生討論后，某生回答：盛開的花兒好像燃燒的火焰一樣紅?！盎ㄓ肌敝械摹坝笔恰昂孟瘛钡囊馑?。

就這樣，通過質疑、討論，學生初步了解了詩的內容。

二、培養學生抓重點詞語，深一步理解詩的內容及作者寫作意圖的能力。在《絕句》這首詩里，通過試讀、質疑，學生已對待的內容有了大致的了解。

然后引導學生熟讀課文，進一步體會作者寫作目的；在反復誦讀后，一個學生回答出：作者寫這首詩是為了表達對家鄉的深深思念之情。這種情感的流露，你是從哪句詩看出的？學生找出“何日是歸年”。你是怎樣理解這句詩的意思的？學生答出：哪一天才是回家的日子啊！在這句詩中，哪一個詞更加表達了作者思鄉之情呢？學生積極思考，一會兒有一學生答出是“日”，又一學生答出是“年”，是“日”還是“年”呢？引導他們查字典、討論、比較。一位同學比較后回答說：“日”和“年”都是表示時間的詞，“年”表示時間長久，表明作者歸期還很遙遠，因此，“年”更加流露了他對家鄉的思念之情。最后，引導學生感情朗讀，體會作者思鄉之情：學會抓住重點，詞語理解作者寫作意圖的能力。

篇3

摘 要：中國詩歌語言從《詩經》時代開始，到魏晉發展至鼎盛的唐代，直至明清、近代，每個時代的詩歌語言特點各有千秋。其語言以質樸自然為主，但因時代不同，或，樂而不；或，哀而不傷。唐代詩明歌是中國詩歌發展史的巔峰，其語言最為完美，“華聲”是其特點的高度概括。封建時代的詩歌，清時代遭遇文字獄之災，詩歌語言不能自由發展，現代詩歌語言由于西學東漸，語言形式發生變化。中國詩歌語言形式變化，但其內在思想即使在西方思想的影響下，中國獨特的哲學思想依舊是中國詩歌的主導思想。

關鍵詞：中國詩歌；語言；詩學思想

一、中國詩歌語言

（一）中國詩歌劃分

中國詩歌分為古代詩歌和現代詩歌，通常當人們提及中國詩歌是，大都想到是古代詩歌。中國的古代詩歌詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。兩種詩歌的概念是在唐代形成的。

古體詩包含了古詩、楚辭、樂府詩，而“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等也屬于古體詩。古體詩的語言不講對仗，押韻較自由。與古體詩相對的是近體詩，分為“絕句”和“律詩”兩種。律詩的語言講究格律且要求極嚴，篇有定句，句有定字，韻有定位，字有定聲，聯有定對。古體詩語言的自由，成就了其豪放大氣；近體詩語言的講究，將語言雕琢得玲瓏有致。

（二）中國古代詩歌的語音美

中國人說話要求語音美，說話的內容也要美，這正是中國古代詩歌語言發展至今的成就，可以說中國古代詩歌的語言成就了整個漢語。于堅在《穿越漢語的詩歌之光》（楊克主編《中國新詩年鑒1998》的《代序》）一文里認為：漢語是詩性語言，具有天然的詩性特征和歷史意識，它有效地保存著人們對大地的記憶，保存著人類精神與古代世界的聯系，本世紀最后20年間，世界最優秀的詩人是置身在漢語中的。[2]可見，即便是現代漢語，古代詩歌的語言之精華部分早已烙印在其中，就像紫檀木中的金星，隱隱發光。

中國古代詩歌的語音美，這種美從某種意義上講正是歷代詩人所遵循的韻。中國古代詩歌的語言美在押韻或不押韻中變幻莫測，美不勝收。為求押韻，作詩時的講究也多，律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻，例如：《登樂游原》“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏”。首句并不入韻，二四句押韻。近體詩在韻的追求上比古體詩更為嚴格，近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩，事實上以近體詩的體例假如押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。同時還要求一韻到底，中間不能換韻，而古詩允許中途換韻，少了一分可以，多了一分瀟灑！

（三）、中國詩歌畫面美

中國古詩雖然在語言上要求語音押韻，朗朗上口。但古詩的美不僅僅是聽覺上的，還是視覺上的，正如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。這種視覺之美，讓人目不暇接。詩歌在語言方面要達到精美，這種“精”便可以與古代律詩在音韻上的追求契合。詩人為了能找到一個字能既達意有符合韻腳，可謂是傾盡其心思。“春風又綠江南岸”，一個“綠”字江南春天的無限生機躍然紙上，讓讀者最憶是江南！

王摩詰的詩是詩中有畫，畫中有詩！就連現實主義代表杜子美的詩句也能在憂國憂民的同時照顧到審美的要求?！督^句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃”兩句詩中可以體會到杜詩的用詞特點整體的畫面感。兩句詩出現了碧綠、潔白、黛青、火紅四種顏色，“江碧”映“鳥”之白，“山青”襯“花”之紅，對比鮮明，一幅讓人心曠神怡的美麗景象就在眼前。逾白與欲燃又是一個趨臨動態的詞，給人以躍動的想象感，詩句頓時有了生命，值得品味。透過語言文字，詩歌的畫面是豐富多彩的。

語言文字要抒發詩人胸臆，除了直接描寫畫面，還會運用到各種手法。用現代漢語劃分詞類的角度看，古代詩歌中的名詞活用現象還是不少。例如李商隱《無題》中的“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”，“鏡”是名詞活用作動詞，其活用后的詞性與“吟”是對仗的關系；孟浩然的《過故人莊》中詩句“開軒而場圃”，杜牧的《江南春絕句》“水村山郭酒旗風”，等等。這些詞的活用，一字生輝，又如馬良手中之筆。

二、中國詩歌中的思想

（一）社會現實的體現

所謂，藝術來源于生活！詩歌這門藝術的語言是其思想的載體，字里行間表述的就是詩人所思。而詩人所思正是來源于生活，從《詩》開始，中國詩歌中所體現的思想基本都是百姓生活中總結出來，一句“窈窕淑女，君子好逑”將美好的愛情寫于紙上。在中國詩歌史上有里程碑意義的唐詩中，最具代表性的是李白和杜甫的詩句。李太白，一句“黃河之水天上來”正體現其文思的豪放，不拘小節，讓人佩服其登蜀道天險的勇氣，同時也感嘆時不與他。也許正是這樣，才成就其與眾不同；杜甫，生活在戰火之中，家破國亡都在其詩歌中體現，“國破山河在，城春草木深”，他的憂國憂民思想以及藝術手法也影響了我國第一個有正式名稱的詩文派別―江西詩派。

若詩歌藝術只一味地咬文嚼字，或是遠離普通大眾的真實生活，這些詩歌雖然對詩歌的發展還是有過作用的，但是終將被淘汰。唐初，盛行的上官體詩歌，題材以奉和、應制、詠物為主，內容空泛，重視詩的形式技巧、追求詩的聲韻辭藻之美。事實證明這些詩歌的生命力并不強。

（二）儒家思想的體現

儒家思想儼然已經成為中國哲學思想的代名詞，現在已經不能從微觀的角度來看儒家思想，它的內容太多，太廣。儒家思想、儒家文化對中國詩歌在思想、語言、文化等等各方面的發展都有不可替代的作用?！对娊洝?、《論語》、《孟子》等等儒家經典，將儒學精神的內涵以及孔夫子所奠定的分析文學論著的方式、詩歌語言的方式都植入到中國詩歌中，中國詩歌深深烙上了儒家文化的烙印。儒家思想的核心是仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌。

詩歌發展史上有重要地位的漢末魏初，“世積亂離，風衰俗怨”的大背景下，文人詩歌創作是“五言騰踴”時代。以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨等“建安七子”組成的鄴下文人集團，締造了“建安文學”的輝煌。建安文學具有“慷慨任氣”的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，描寫了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，例如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等都是具有代表性意義的詩歌?！叭堋敝胁苤驳奈膶W成就最高，人稱“建安之杰”。他的詩歌“骨氣奇高，詞采華茂”，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和后期詩歌的代表作?！捌咦印敝凶钣谐删偷氖峭豸?，其《七哀詩》、《登樓賦》等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的杰作。這些詩歌作品或直接或間接地體現著儒家文化的核心。

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描寫就是用生動形象的語言，把人物或景物的狀態具體地描繪出來。定義簡單，魅力卻不可小覷。古詩人們在創作中將各種描法巧妙運用，使詩歌搖曳生姿，韻味無窮，留下眾多的名篇佳作。

一、側面描寫

對描寫對象進行正面直接的描寫是正面描寫。因其直接，往往不夠含蓄，難以留給讀者更多的想象余地。于是詩人們便常通過描寫對象周圍的事物，來使對象更鮮明突出，這就是側面描寫，又叫間接描寫。清人劉熙載在《藝概·詩概》中說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之?！闭f的就是這個道理。側面描寫效果極佳的作品早已有之。如漢樂府詩《陌上?！窞楸憩F采桑女秦羅敷，有正面刻畫羅敷的裝束和人物對話顯現她的外貌美和機智勇敢剛毅不屈的性格美，而此詩讓人稱道、給人留下深刻印象的是它的側面描寫。詩中這樣描繪：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷?！庇昧_敷周圍的人見到她時的神態、動作來烘托、渲染，把羅敷的美寫到了極點。又如《琵琶行》中，白樂天在描摹了琵琶曲的美妙旋律正面展現了琵琶女高超的琴技后，在琵琶曲結束時又添了句“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，連“東船西舫”這物之聽眾，都受到感染，沉浸在琵琶女營造的“余音繞梁”的境界中而“悄無言”，何況人呢。短短兩句，側面烘托，將琵琶女琴藝的高超展現到極致。

二、襯托（正襯、反襯）

俗話說：“牡丹雖好，還需綠葉扶持?！睘榱耸贡幻枋龅膶ο蟾咛厣姼柚谐３Ｓ昧眍愂挛锓旁谝黄鹋阋r（正襯）或對照（反襯），以此表現特殊的意境或獨特的情感，這就是襯托手法。如“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”（《絕句》杜甫）此詩前兩句以“江碧”襯“鳥白”，碧白相映生輝；以“山青”襯“花紅”，青紅互為競麗。構成了一幅令人目迷神馳的風景畫。而如此之美的春景，作者卻無心欣賞，想著“何日是歸年？”這樣以樂景寫哀情，更能襯出詩人歸心之殷切，鄉思之深厚，別具韻致。

三、動靜結合

客觀事物有動有靜，藝術創作中離不開動態描寫和靜態描寫，或以靜襯動，或以動襯靜，或一動一靜，兩者相互映襯，構成某種情趣。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”（王籍《入若耶溪》），以“蟬噪”襯托“林靜”，用“鳥鳴”顯現“山幽”，動中寫靜，充滿生氣，使獨具匠心的文學構思與充滿哲理的人生思辨統貫一體。

四、虛實相生

虛實相生是常見于詩歌、繪畫、書法中的創造和開拓意境的藝術手法。所謂“實”即據實描摹，是眼前之景，當下之境；所謂“虛”是指虛擬想象，是想見之景，虛設之境。虛境可以是鬼怪世界、仙府夢境，可以是往昔、未來之境。虛境和實境既可以相輔相成，渲染烘托，也可以相反相成，強化主題。如“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”（《題都城南莊》崔護），“去年今日”“我”看到的是“人面桃花相映紅”，是虛景，十全十美；“今年今日”“我”看到的實景是空余“桃花依舊笑春風”。兩相比較，桃花依舊，人面難尋；物是人非，錯過了時日，美好事物再也追不回來，悵惘頓生。短短四句，以虛襯實，把讀者帶入無限凄美的意境中，令人悵惘不已。又如白居易《邯鄲冬至夜思家》二三句“想得家中夜深坐，還應說著遠行人”，不直接寫自己如何思念家中親人，而是通過一幅想象的畫面，即冬至夜深時分，家人還圍坐在燈前，談論著自己這個遠行之人，從對方下筆，把自己深摯的思鄉之情抒發得婉曲含蓄。

五、細節描寫

細節描寫就是對細小的環節或情節進行描寫?；驅懭宋锏囊痪湓?、一個動作、一顰一笑，或寫平常生活、場景中的一瞬。細節是文學作品中最有情趣、最耐人尋味、最能引起人們想象的片刻。對渲染氣氛，烘托人物，抒感，增強情節發展的真實性，強化作品的主題都有重要的作用。如“殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗”（《聞樂天授江州司馬》），因彈劾不法官吏已被貶的“垂死病中”的元稹聞聽好友白居易因得罪權貴也被貶，竟然“驚坐起”。這一細節的刻畫，維妙維肖地摹寫出作者當時陡然一驚的神態，表達了作者對朋友命運的深切關懷，道盡了友情的真諦，情深意濃。白居易讀后也深受感動，給元稹的信中說：“此句他人尚不可聞，況仆心哉！至今每吟，猶惻惻耳?！?/p>

六、白描

白描即用最樸素、最簡練的筆墨，不事雕琢，不加烘托，抓住描寫對象的特征，粗線條地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。避免用秾麗的形容詞、繁復的修飾語。正如魯迅先生在《作文秘訣》中所說：“白描沒有秘訣……有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已?！泵窀琛洞汤沾ā贰疤焐n蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，就是對草原景象的白貓，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。聶夷中《田家》“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修倉”，乍看去，內容之平淡、語言之明白、字句之簡單，幾乎沒什么奧妙可言，但它以最少的文字寥寥數語就勾勒了父子辛勤耕耘勞作、官家筑倉虎視以待的畫面，寫出了田家的悲慘命運，表現封建統治者殘酷剝削、壓榨農民的深刻主題。顯得十分耐讀，體現了白描手法的精妙。

七、其它

通過五官感知如聽覺、視覺、嗅覺等，視角變化如遠近、高低、上下、內外等，色彩對照如明暗、紅綠、冷暖等來對客觀事物作描摹，在古典詩歌中

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關鍵詞：中國古詩歌；色彩詞；語言文字

色彩原本在繪畫中只能通過視覺來判斷，作為詩歌的語言，卻能夠通過色彩詞的運用是讀者在想象中產生色彩感受，從而再造一個色彩空間。以語言為媒介的中國古典詩歌要具體描摹對色彩的感知時，經常會使用一些語言手段來激活色彩詞語感性經驗的聯系，生成栩栩如生的語言文字美，讓人充滿藝術的回味。許多詩人會去搜索一些富有色彩的詞語，用多彩多姿的畫面來抒發內心情感，揭示生活的哲理。

本文主要側重于列述色彩詞運用的幾種情況以及色彩詞運用的各種意義。

一.色彩詞運用的情狀

語言的色彩美主要指語言文字對萬物色澤的描繪和情感色彩，而情感色彩又是附著在語言文字描繪的色彩美上。如地理環境不同，色調也不同，塞內常是綠水青山、紅花碧草；塞外則是云黃草白，黑山白水。不同的季節各有不同的色彩，春天多用有生氣的詞語：鵝黃、嫣紅；秋天則變為凝碧、衰紅、暗綠等。不同的色彩詞，各有不同的表達效果，白色象征著純潔、高雅，黑色則顯得莊嚴、肅穆等等。本文講色彩詞的運用分為以下幾種情況：

1.冷色的運用

冷色通常指亮度比較低的顏色，比如：黑、青、紫等，給人一種暗淡、低沉、樸素、含蓄、清雅的感覺。

杜甫詩歌中常用冷色詞?！岸眄曪L定云墨色，秋天漠漠向昏黑?！保ā睹┪轂榍镲L所破歌》），“山雪河冰野蕭瑟，青是峰煙白人骨”（《悲青坂》），用青色、白色將慘絕人寰的場面勾畫出來，營造了一種暗淡、抑郁的氛圍。在這些悲歌中，用暗冷的色調來寫，總給人以沉郁凄楚的悲感。

一句詩中出現幾種冷色同為冷色，也可形成強烈的對比。如“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》），“青”與“白”就形成對比，早上烏黑的頭發，傍晚就成了白色，夸張寫出時間之快，流露出詩人感嘆人生短暫，應及時行樂的消極情緒。

2.暖色的運用

暖色通常是指亮度較高的顏色，比如紅、黃、橙等，給人一種活潑、興奮、喜悅、歡快的感受。

“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月”，停下前進的腳步，看滿山被霜打過的楓葉，比二月的花還要紅，一個“紅”字，把秋天寫得比春天還要可愛，掃去悲秋之感，表現出作者的喜愛之情。

“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”（《游園不值》），躍出墻的一枝紅杏，道盡了無限的春光，清新的筆調中透露出詩人的情態志趣。

但色彩的運用不能一概而定。人們對色彩的運用往往隨著情感的變化而變化，其象征意義并不固定。比如，同樣是紅色，并不只是積極、歡快之感?！按喝ヒ?，飛紅萬點愁如?！保ㄇ赜^《千秋歲》），無限愁緒隨著春的離去而不斷漫延； “淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（歐陽修《蝶戀花》），物是人非的苦痛之感沒至周身?！帮w紅”、“寂寞紅”、“亂紅”，哪有喜悅？哪有歡快？都是悲和愁。

3.冷暖的相襯

在許多詩歌中，沒有全用冷色或全用暖色，而是冷暖相襯。因為冷色與暖色的使用，沒有絕對的界限。全用冷色往往給人以深沉、冷靜之感，全用暖色往往給人以熱烈、華美之感，而冷暖相襯，則取長補短，對比鮮明。

“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易的詞《憶江南》），紅與綠，一暖一冷，形成對比，色彩鮮明，描繪出了江南春景如詩如畫。

“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”（張志和《漁歌子》），白、紅、青、綠交織在一起，顏色鮮麗，景色顯得柔和寧靜，但又不失春天的生機和活力，從中可以看出詩人的閑適與飄逸。

諸如此類的冷暖對比，在古詩詞中屢見不鮮，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木嗽黃鵬”（王維《積雨輛川莊作》）， “單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”（《西洲曲》），這些冷暖色彩的搭配運用，豐富了形象，感染力強。

二.色彩詞運用的魅力

中國古典詩歌中的色彩詞與詩人的情感緊密聯系。通過詩歌，我們也可以看到色彩在詩人的筆下變幻出神奇的魅力。

1.繪畫性的美感

揣摩詩人筆下的色彩詞，我們看到得不僅僅是詩歌的圖畫美，還要深入到詩人的內心世界去探訪那隱藏著的情緒?！敖跳B逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”杜甫在他的《絕句二首》中寫出了一幅清麗的風景畫：在碧波蕩漾的江面上，顯露白翎的水鳥，飛掠江面，令人神怡；滿山的青翠，奪奪鮮花紅艷無比，綺麗燦爛。四景：江、鳥、山、花，分別附碧綠、潔白、青蔥、火紅四色，景象清新，令人賞心悅目。以江之碧襯鳥之白，以山之青襯山之紅，交相輝映，互為競麗。

捕捉色彩鮮明的形象，能激發讀者豐富的色彩美感，從而喚起欣賞著潛在的審美意識。色彩在詩歌中呈現的圖畫美不是消極孤立的，它能夠充實詩歌的內容美。

2.象征性的寓意

色彩本身沒有思想感想，因為詩人的情感融入，使得色彩詞明顯帶上了感情因素，具有一定的象征意義。

古人寫詩常借色生情，借色言志，形成一個獨特新穎的色彩世界?！皼_天香陣透長安，滿城盡戴黃金甲”（黃巢《》），“黃”字帶有雙重意思。表面指士兵的盔甲，實際指“皇”，以此自喻，決心唐皇朝，充滿了豪情。抽象的思想轉化為具體的可以被視覺感受到的色彩。

由于色彩詞在詩歌中的不斷運用，它對于藝術形象的象征意義在人們心靈深處長期積淀，使得人們對它有一種共同的感悟。出現一種顏色詞，便會體會出它象征著什么。比如李商隱在《風雨》中寫“黃葉仍風雨，青樓自管弦”，通過寫風雨飄搖中的黃葉，按時自己不幸的遭遇，“黃”象征著衰敗、沒落。

色彩是對客觀事物的反映。詩人運用色彩詞寫出自己的獨特感受，抒感，具有打動人心的審美效果。美學中提到，“人不僅在思維中，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己?！敝袊诺湓姼枰载S富鮮明的色彩來塑造形象，并善于抓住事物的特征，給人印象深刻。恰當地運用色彩詞，恰恰體現了中國古典詩歌中獨特的語言文字美。

參考文獻：

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按《普通高中語文課程標準》要求，古詩鑒賞的考查點是：鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧；評價作品的思想內容和作者的觀點態度。如何才能有效應對高考古詩詞鑒賞題呢?筆者認為，可以從標題、作者、題材、意象、抒情字眼、注釋、技巧七個方面著手打開古詩詞鑒賞的大門。

一、審視詩詞標題

標題對作品而言，是眼睛和窗口。學生透過標題，可以把握大意、感知情感、了解寫作技巧等。

1.把握大意。如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛?！蓖高^標題“覽古”二字，我們可知該詩是懷古詠史詩。透過“越中”二字，可知所詠的歷史對象。至此，盛衰之感、諷喻之情已躍然紙上。再結合全詩，就不難把握該詩的情感——作者借過去的統治階級渴求富貴榮華萬世不竭、而最終歸于幻滅來警醒世人，更是諷喻統治者了。

2.感知情感。如陸游的《書憤》，一個“憤”字，情感已躍然紙上。再如王勃的《別薛華》《送杜少府之任蜀川》等，從標題中的“別”“送”等字就可以窺見作者的離情別意。還如《閨怨》《芙蓉樓送辛漸》《春夜喜雨》等眾多標題，只要有看標題的意識，就很容易從抒情字眼里把握作品情感。

3.了解寫作技巧。如賀知章《詠柳》，一看便知是詠物詩，從中可以推知該詩至少用了借物抒情的方法。再如王勃《詠風》：“肅肅涼風生，加我林壑清。驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。去來固無跡，動息如有情。日落山水靜，為君起松聲?！睆臉祟}看是詠物詩，再結合全詩內容看，作者借這個物的特征表達自己崇尚高尚風格和勤奮的精神志趣，其手法不外乎托物言志、以物喻人、象征等。而那些抒情詩如王維的《山居秋冥》，一看便知使用了借景抒情的方法。再如王績的《野望》：“東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇?！睆念}目看，“望”就是觀，“野”是處所，便可推知是借景抒情詩。其基本手法也就不言而喻了。

二、打量詩詞作者

作品是作者思想情感的具體化。要準確理解詩詞、把握作品情感、體驗語言風格，就不能脫離作者而孤立地臆斷。作者的生平、風格、思想、政治抱負、主要經歷等，無不影響其創作情緒。如讀蘇軾《赤壁懷古》一詞，只有了解他政治上的失意、遠大的抱負等，才可以讀懂該詩所表達的豁達豪邁之情。

就創作流派而言，現實主義往往提倡客觀地觀察現實生活、精確細膩地描寫現實、真實地表現典型環境的典型人物，源頭是《詩經》，代表作家有杜甫、白居易、陸游等。浪漫主義往往善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象，源頭是《楚辭》，代表作家有屈原、李白、李賀、龔自珍等。詞的流派又分豪放派、婉約派。豪放派氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩，代表人物有蘇軾、辛棄疾等。婉約派筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠，代表人物有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。這些都會給學生的鑒賞引路。

三、留心文后注釋

鑒賞古詩詞時，直接關系到理解文本和回答問題又可能給考生造成障礙的內容，往往會出示注釋，這將給考生以極大的幫助和提示。如柳宗元的《中夜起望西園值月上》：

覺聞繁露墜，開戶臨西園。

寒月上東嶺，泠泠疏竹根。

石泉遠逾響，山鳥時一喧。

倚楹遂至旦，寂寞將何言。

[注]本詩作于柳宗元被貶永州之時。西園位于作者永州愚溪住宅以西。

鑒賞該詩，如果不結合注釋，一般只能理解到作者的孤獨寂寞，但這遠遠不夠，如果再結合注釋，聯系此時作者的遭遇，就不難深入地體會到作者謫居僻遠之地、孤獨愁苦之情又無人理解的愁苦了。

四、把握重要意象

意象是作者借以表達情感的物象。在古代文人墨客的筆下，往往賦予了客觀事物以特定的文化內涵，如月飽含思念、柳代表惜別等。從某種意義上講，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。

如白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”?！敖ā薄敖眱蓚€意象讓人感受到居易的快樂生活。蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！痹~人正是借助“缺月”“疏桐”“幽人”等意象，形象地抒發出內心的悵惘之情。

五、扣緊抒情字眼

不少古詩詞選用具有明顯抒彩的詞抒感。閱讀鑒賞時，只要找到這些詞語，就可以把握作者想要表達的情緒了。如王昌齡的《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！敝灰プ≡娭械摹芭f別情”和“愁”字，就不難體會出邊關軍人的悲愁所在了。

六、關注題材內容

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等。

1.寫景詩：往往有景有情、情景結合。鑒賞時，只要抓住景物及選用這些景物的目的、景和情的結合方式等，其余就不難把握了。如蔣捷《虞美人·梳樓》：

絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濠處。樓兒忒小不藏愁，幾度和云飛去覓歸舟。天憐客子鄉關遠，借與花消遣。海棠紅近綠闌干，才卷朱簾卻又晚風寒。

作者把抽象的思想情緒，比喻為可以存放在小樓中的形象的、具體的物質，且言“樓兒忒小不藏愁”，表現了詞人愁思的深重。本欲賞花遣愁，出現在面前的偏又是競相吐艷的紅海棠，聯想到自己滯留他鄉、韶華漸老，思鄉之情油然而起。詞人采用反襯手法，貌似紅綠滿眼的海棠，實際上卻暗含好花不常開的喟嘆。

2.詠懷詩：敘事抒懷，往往通過具體事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。

3.詠史詩：詩人往往對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

4.詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多為具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內蘊。

5.山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要代表有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

6.邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的內容形成于盛唐，其最高藝術成就的代表有高適、岑參、王昌齡、王之渙。

七、體味藝術技巧

技巧是作品的重要元素，當然也是鑒賞作品必不可少的環節。如杜甫《絕句兩首》其二：

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

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以樂景寫哀情的手法，最早可追溯到《詩經?采薇》：“昔我往，矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”。其中“昔我往矣，楊柳依依”即是運用了這種手法。主人公被迫服役，背井離鄉，心境是悲苦的?？吹斤L景如畫的家園，自己不能安居，要一別數載，前路茫茫，生死未卜，豈不倍感傷情?

杜甫《絕句》云：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年?”這首詩前兩句描寫出了一幅迷人的風景畫：滿江碧波蕩漾，顯出白翎的水鳥；滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比。狀江、山、花、鳥四景，繪碧、青、白、紅四色，令人賞心悅目?？珊髢删渫蝗皇銓懫淦吹母袀统钋?。以樂景襯哀情，唯其春光無限，才反襯出詩人歸心之殷切。

元代馬致遠的小令《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！逼渲小靶蛄魉思摇币痪渑c“枯藤老樹昏鴉”、“古道西風瘦馬”兩句風格迥然不同，后者景物蕭條冷落，而前者顯得清新明麗，作者正是用這種寧靜溫馨的畫面來襯游子思鄉的愁情。他人雖清貧卻能親人聚首，而我的家鄉在何處，何時才能團圓?

唐代李華的《春行即興》：“宜陽城下草凄凄，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼?！痹娭械木G草、芳樹、山泉、鳥語都是宜人之景，以前和現在這里都是山花爛漫鳥語宛轉，但安史之亂后再也無人來此觀賞。別說騷人墨客，就是耕夫村姑也不見了?；ㄗ蚤_自落，鳥語徒然悅耳。以樂寫哀，以鬧襯寂，充分顯示出詩人對時代的感傷和嘆惋。

李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！弊髡咚寄钸h方的妻子而無法團聚，借回答妻子的詢問，告訴她今夜巴山雨景，并由此遙想夫妻相聚時的歡樂。在西窗下共剪燈燭，相依相偎，秉燭夜談。以這種一時無法實現的歡樂來表現眼前相思的哀傷，讀之令人心酸淚垂。

這種描寫技巧在中國古典詩歌中比比皆是，在小說中也不乏其例。

在這方面，魯迅先生無疑是運用嫻熟的高手，他在小說《孔乙己》里多次寫到咸亨酒店的笑聲。第一次是小伙計的笑，“掌柜是一幅兇臉孔，主顧也沒有什么好聲氣，叫人哭笑不得；只有孔乙己到店才可以笑幾聲，所以至今還記得?！钡诙魏偷谌味际潜娋瓶偷男?，分別嘲笑孔乙己臉上的新傷疤和半個秀才也沒撈到。第四次是掌柜的笑，當孔乙己偷東西被打得不成樣子，掌柜仍舊取笑孔乙己。魯迅先生將笑聲籠罩了全篇，讓人讀后痛感一種窒息的悲涼意味，一面是悲慘的遭遇和傷痛，另一面是無聊的逗笑和取樂，而不見同情和眼淚。以樂景寫哀情，更令人悲哀，將孔乙己的悲劇上升到社會的悲劇，人物塑造更典型突出，主題也更深刻。

在魯迅的小說《祝?！分校羞@樣一段文字：

我在蒙朧中，又隱約聽到遠處爆竹聲聯綿不斷，似乎合成一天音響的濃云，夾著團團飛舞的雪花，擁抱了全市鎮。我在這繁響的擁抱中，也懶散而舒適，從白天以至徹夜的疑慮，全給祝福的空氣一掃而空。只覺得天地圣眾歆亨了犧醴和香煙，卻醉醺醺的在空中蹣跚，預備給魯鎮的人們以無限的幸福。

新年是萬眾歡樂的時候，在人們最熱鬧的祭祀聲中祝福聲中祥林嫂慘死在街頭，樂景而不樂，叫人沉郁、悲哀，深刻地揭示了祥林嫂悲劇的社會根源，深化了封建禮教“吃人”的主題。

現代作家孫犁的小說《荷花淀》，多次描寫白洋淀的優美風光。比較集中的有三處，一處是開頭對白洋淀夜景的描繪：淀外一片銀白世界，薄霧透明，荷風送香；第二處是婦女們尋夫歸來的淀上風光：萬里無云，涼風習習，水面開闊，跳蕩如銀；第三處是婦女們搖船進入荷花淀所見之景：荷葉無際，密密層層，粉箭挺出，如同哨兵。這篇文章寫于抗戰時期，敵寇蹂躪家園，心中懷有刻骨仇恨，但看到的景物不是漫天烏云、荒涼蕭條，而是這樣一幅令人神往的圖景，這就是其獨特之處，將家鄉美麗富饒的風光展現在人們面前，這樣如詩如畫的淀上風景，誰不熱愛?怎能容得敵人鐵蹄的蹂躪踐踏?自然激起人們心中無限的憤怒之情，也能引起讀者的強烈共鳴。

中學語文教材中節選的《紅樓夢》中的“黛玉之死”一節，有這樣的句子：

當時黛玉氣絕，正是寶玉娶寶釵的這個時辰。紫鵑等都大哭起來。李紈探眷想他素日的可疼，今日更加可憐，便也傷心痛哭。因瀟湘館離新房子甚遠，所以那邊并沒聽見。一時大家痛哭了一陣，只聽得遠遠一陣音樂之聲，側耳一聽，卻又沒有了。探春李紈走出院外再聽時，惟有竹梢風動，月影移墻，好不凄涼冷淡。

此處就很巧妙地運用了以樂景襯哀情的技巧，將“苦絳珠魂歸離恨天”和“薛寶釵出閨成大禮”安排在一起，將這熱鬧非凡的婚禮的樂聲作了林妹妹的葬歌。讓人讀后，感到的不是金玉良緣終成佳配的喜悅，不是鐘鳴鼎食之家詩禮簪纓之族的熱鬧與排場，而是這宏大喜慶場面背后無盡的凄涼悲哀，痛徹心扉的悲天憫人。那時斷時續的樂聲，永遠牽扯著讀者傷痛的神經，永遠回蕩在讀者的心頭。以樂景寫哀情在這里得到了淋漓盡致地體現。

這種寫法在當代作家中也有運用很成功的例子。如張潔的散文《挖薺菜》有這樣一段文字：

我獨自一人游蕩在田野里。太陽落山了，琥珀色的晚霞漸漸地從天邊退去。遠處，廟里的鐘聲在薄暮中響起來。羊兒咩咩地叫著，由放羊的孩子趕著回圈了；烏鴉也呱呱地叫著回巢去了。夜色越來越濃了，村落啦，樹林子啦，坑洼啦，溝渠啦，好像一下子全都掉進了神秘的沉寂里。我聽見媽媽在村口焦急地呼喚著我的名字，只是不敢答應。一種比饑餓更可怕的東西平生頭一次潛入了我那童稚的心……

這是一幅很美麗、和平、靜穆的鄉村“晚歸圖”，似與“我”當時的處境很不相稱，但這是作者有意為之，以樂來寫悲，夕陽西下，連羊兒、烏鴉都能回家，而我有家不能歸。這樣反襯，產生了更強烈的藝術效果，表現了作者當時恐懼、無助和進退兩難的矛盾心情。

筆者對中學語文教材中幾處常見語段，進行了分析和探究，難免有不當和疏漏，但從以上幾個例子可以看出以樂景寫哀情能使文章在表情達意方面頓生波瀾，起到非同尋常的獨特的藝術效果，豐富了文章的意蘊。

參考文獻：

①蕭滌非等《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社2004年版。

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【中圖分類號】 G633.33 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）20―0104―01

古詩詞鑒賞，在高考中是必考的知識點之一，我們在教學實踐中，要認真研究，細心琢磨，讓學生盡快切入詩題，領會詩之精魂，最關鍵的是準確理解詩中的情感。我認為從以下七方面入手教讀，便于學生對古詩詞情感的準確把握。

一、景物含情

“一切景語皆情語?！痹姼枰艽騽尤?，非情莫屬。然而，古詩詞情感的抒發往往不是一味地直抒胸臆，而是借景抒情，托物言志，注重含蓄，加之古詩字數限定又很嚴格，所以，古詩其實就是定字含情歌。作者以情觀景，因情設景，借助美好意象，喚醒讀者的審美意識，力爭通過寓情之景，讓讀者涉物悟情，而情味頓生。在情景關系的處理中，既可相輔相成，也可相反相成，既能以哀寫哀，如張繼的《楓橋夜泊》，又能以樂寫哀，如杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年”?？傊?，詩人總是因情而造景，景隨情遷。為此教讀古詩詞時務必讓學生抓住景物。

二、意象蘊情

意象，是情感的承載。詩人選定特定的意象，以暗示詩歌特定的思想或情感。詩歌意境的營造離不開意象，意象的選取對情感的抒發尤為重要。每個意象代表特定的情思。選用不同的意象可以擴大詩之容量，讓其美于自然。例如，折柳寄惜別懷遠之意，月亮寓思人懷鄉之情；杜鵑寫旅思鄉愁，鷓鴣抒逐客流人，登樓含懷鄉思親，吹簫有離別之苦，芳草喻離恨悠悠，落花隱憂思羈愁?？梢?，不同的意象有其特定的含義，在教學、復習中按照景觀類，植物類，動物類，特定的動作等給意象分類，才便于很好地把握詩歌情感。

三、詩眼帶情

人是情感的載體，喜怒憂樂皆是情 。疾痛慘怛呼父母，孤獨寂寞想友人。詩中情感的表露可以在關鍵的一、兩個字上獲取信息，把握住詩人抒情的基調，比如抒喜情的有“喜，笑，好，樂，歡”等詩眼；抒悲情的有“悲，哀，愁，淚”等字眼。當然，在閱讀古詩時特別要注意反襯手法的運用，即以樂寫哀，則倍增其哀的表達效果。所以教學生抓住詩眼理解古詩詞很關鍵。

四、動詞關情

在古詩詞中，作者往往把情感的宣泄會傾注于某一個動詞上，我們只要能準確地抓住這個動詞，就能真正與作者所抒發的情感合拍。比如崔道融的《溪居即事》“籬外誰家不系船，春風吹入釣魚灣。小童疑是有村客，急向柴門去卻關?！边@首詩，作者給我們描繪了一幅素淡的水鄉風景畫，主要是通過“不系”這一動詞，盡情地抒發了詩人悠然自得，閑適舒坦的心情。所以，教讀古詩詞時，教學生注重動詞的探究對理解古詩詞至關重要。

五、色彩有情

古代詩詞中色彩的運用，往往與作者表達的思想感情也是一致的。紅、橙、黃給人以溫暖的感覺，抒發的多為歡躍愉快的情感；而白、綠、藍給任意凄涼的感覺，表達的情感多是凄苦悲哀的。比如歐陽修的《豐樂亭游春》“紅樹青山日欲斜，長郊草色綠無涯。游人不管春將老，來往亭前踏落花?！痹诖嗽娭?，作者對暮春時節的一望無際草木青翠，落紅滿地的喜愛和傷春惜時的情思，就是借助于不同的色彩表現的。

六、背景示情

詩人寫作的背景，直接影響著詩人情感的積蓄和導向。教學時，我們要有關注背景及注解的意識，從背景與注解中留意提醒和暗示，進一步深入體味詩歌的情與思。例如閱讀李商隱的《柳》“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬?！?，體會詩歌中表現的思想情感。（[注]李商隱年輕時就考中進士，朝氣蓬勃，充滿信心，然而由于黨爭傾軋，使他長期沉淪下僚。詩人寫此詩時，妻子剛病故，自己又將只身赴蜀，去過那使人厭倦的幕府生涯。）所以，教讀時讓學生結合背景理解，就不難看出：作者寫柳樹，實則寫自己的心境，這是托物言情的手法，詩歌表達了作者抱負難全，命運坎坷，清秋冷落的孤寂之情?？芍?，注釋暗示了“寂寥”之源。

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[關鍵詞] 民族元素 包裝設計 應用 市場

一、蠟染藝術的用色特色與圖案特點

色彩，作為客觀世界的物質狀態，早在人類誕生之前就已存在。繽紛的色彩組成了美麗的大千世界，它們以不同的方式組合，形成不同的風格，表現不同的情感。如以紅、黑為主的瑤繡、侗族同胞的白頭巾、色彩絢麗的壯錦等，體現了各民族同胞不同的色彩審美傾向和色彩文化觀。

在貴州苗族民間藝術的色彩世界里，特別推崇藍色、紅色、黃色、綠色、黑色、白色等幾種主色調。這其中，藍（青）色尤其得到推崇，表現在苗族同胞日常生活的方方面面。在苗族同胞居住的環境里，四周是青綠的山林與樹木，屋頂上蓋的是小青瓦。青瓦在苗族同胞的文化意蘊里象征著吉利與平安。盡管蠟染在其后的技藝傳承中，發展有紅、黃、綠、黑等多種顏色，但苗族同胞一直喜歡藍靛染品。尚藍情節與古苗族的生活居住環境不無關系，是遠古苗民生存經驗的結晶。古氣象學的研究證明，在夏商之前，遠古苗民居住的我國中原地區地多沼澤、莽林遍野，氣候濕熱多雨，經常雨不止，洪水泛濫，后又東遷南移，所居住的山林地帶也是瘴氣密布，蠟染中藍色的染料系土靛，即植物板藍根，苗族認為其有防病、避蟲的效用，因而藍靛染品特別受到推崇。

蠟染圖案造型在寫實的基礎上，對自然具象的描擬進行大膽地變化與夸張，其藝術語言質樸、天真而又粗獷，具無窮的魅力，有的沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚或者幾何圖案。蠟染圖案的藝術語言還有其獨特的性格特征――冰紋，冰紋的形成，是蠟畫胚布在不斷的翻卷侵染中，因蠟自然龜裂，染液便隨著裂縫侵透在白布上，留下了人工難以摹繪的天然花紋，象冰花和龜紋，清新而又自然，妙不可言，尤具魅力。

二、苗族蠟染用色及圖案與中國傳統審美觀念

漢語中的“藍”原指一年生草本植物蓼藍，《詩經》便有“終朝采藍，不盈一。五日為期，六日不詹?！钡挠涊d。靛藍色即古代五色觀中的青色，《爾雅》云：春為青陽，謂萬物生也。青色象征著生機勃發的春天。漢代立春有祭青龍的活動，旗幟上便有青龍紋樣。我國古代儒生皆著藍衣，唐高宗起，深青色為八品官服，淺青色為九品官服，清代官服一律為藍色。由此可見，藍色，在中國傳統文化中有著一定的重要地位。在明代服飾文化中曾流行寶藍色，而在2008年的今天，我們也正在流行寶藍色時裝。

苗族蠟染中的藍靛染品清新秀麗，藍（青）白相間，其用色與中國傳統審美觀念不謀而合。如李白《送友人》的“青山橫北郭,白水繞東城?！遍_頭便展現了一幅寥廓秀麗的山水畫卷，青翠的山巒橫臥于北城之外，繞城的河水像一條白練汩汩東流?！扒嗌健迸c“白水”，色彩鮮明， 青山“橫”、白水“繞”，一靜一動，對偶工麗，相映成趣。杜甫《絕句二首》的“江碧鳥逾白，山青花欲燃?！北滩ㄊ幯?，水鳥雪白，掠翅江面，滿山青翠欲滴，鮮花紅艷無比，青色與白色相映生暉、相得益彰，景象清新旖旎、令人賞心悅目。苗族蠟染中的藍（青）白色搭配是自然清新的色彩，與中國傳統審美體驗不期而合。

中國的古典神話故事和文學作品賦予了青色特殊的文化意蘊和內涵?！蹲髠?昭公十七年》載：“青鳥氏，司啟者也”。 唐朝詩人白居易《憶江南》中的“春來江水綠如藍”令人神往江南，李商隱

三、蠟染藝術在包裝設計中的應用

自全球化以來，人們越來越清醒地認識到，只有民族的才是世界的。包裝設計亦是如此，只有有意識地彰顯民族特色，才能體現與眾不同的獨特個性和地域特色，也才能更好地被世界各地的消費者所認同和接受。如，在東京98世界包裝設計評比中，獲得包裝設計最高成就獎“世界之星”和“亞洲之星”大獎的一套火柴包裝設計就是成功地將民間刺繡藝術與現代思潮完美結合?？梢?，在現代包裝設計中，對民族民間傳統藝術的合理運用是有例可循的。

中國古人認為五行是產生自然萬物本源的五種元素，一切事物的來源都是如此，在此基礎上，古人將色彩與天道自然運動的五行法則建立關系。古人還根據春夏秋冬自然萬象之變而據五行說選擇服飾、食物、車馬、住所的變化。先秦時期，中國古代色彩象征呈現多元化發展的傾向，孔子出于對周禮的維護，把黃、青、白、紅、黑定為“正色”、“上色”，這其中的青便是純正的藍色?，F代包裝設計中對正色的恰當使用，可以傳達出色彩的獨特魅力，從而使設計成功。茅臺酒包裝設計的主要色調只有屬于正色的大紅色、黑色、白色,這幾種簡單的正色,將“國酒”的至尊地位體現了出來。藍（青）白相間的貴州蠟染藝術是藍色與白色兩種正色的絕妙搭配，典雅而又古樸，具備中國人特定的審美價值。

在現代語境里，“藍色”一詞意象豐富,它有“純凈”、“祥和”與“美好”等意，給人以一種愉悅、舒暢的感覺，在繁鬧喧囂的都市，常帶給人心靈的安逸與視覺的輕松，能使人重拾田園的純凈與寧靜。在包裝設計中，可以截取蠟染片斷，運用現代高科技技術，鑲嵌于包裝設計之中，形成靚麗的點綴。需要說明的是，將傳統蠟染藝術融入現代包裝設計，并不僅僅是簡單地在設計作品中鑲嵌幾樣蠟染圖案或紋樣就行了，因為包裝設計創作還受諸多其他因素的影響，比如產品物質特性、消費觀念以及社會效益等，我們必須綜合考慮。因此，還可以根據包裝內容的具體需要，借助電腦、攝影等手段，使用蠟染藍（青）白相間的意蘊及其典雅、古樸的色彩、紋樣及圖案素材，重構和重組，創造既符合主題、具有時代氣息，又有著深厚文化底蘊的作品，從而使得現代包裝設計理念與民族藝術完美交融與結合。

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關鍵詞：詩體； 詞體； 區別；

現代人總愛把詩詞放在一起說，把詩詞當成一回事。其實，詩與詞之間既有一定的淵源關系，又有明顯的區別，各自有鮮明的特色。

詩，是文學體裁的一種，它是通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒感。最初，詩大都是由勞動人民創造的，反映現實生活，抒發喜、怒、哀、樂情感的歌謠，所以稱詩歌。后來，隨著時代的發展，經濟文化的進步，文人參與等因素的影響，詩的內容和體式也在不斷發展。到了唐代，有著嚴格的行數、字數、平仄限制的格律詩成為詩歌的主流。

詞，文體名，詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，故又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋詞。詞也有固定的格式，有句數、字數及平仄限制，但沒有律詩絕句那么嚴格。與詩的最明顯區別是句式的多變，有時一個字便是一句。另外，詞的語言更接近口語，更通俗易懂，且長于表現纖柔纏綿的情感。

格律詩發展到唐代達到頂峰，詞則到了宋代才較為興盛。下面從題材、風格和語言三方面就詩與詞的區別作一探討。

一.題材內容的差異

在題材內容上，詞和詩有著明顯的不同?！霸娧灾尽?，多寫家國之事、人生沉??；“詞言情”，多寫風花雪月、兒女情長。

1.詩言志。詩要求具有對社會的倫理道德有規范作用，對風俗民情有教化作用。所以詩歌在題材上偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等內容為主，即便寫到男女之情也“發乎情，止乎禮義”。如王勃的《送杜少府之任蜀川》，這首五律以積極樂觀的態度曲折地表現了雙方的惜別之情，又用“無為”排除了“兒女情長”，鼓舞對方的英雄之氣。全詩一改傳統送別詩的悲酸之態，表現意境雄闊，風格爽朗，真切地反映了“詩言志”的特點。

2.詞言情。詞是一種專以描寫人的心態和情感為主的文體，浸潤著柔麗香艷、婉約馨逸氣息的詞，是最富有女性純情之美的一種獨特的文學樣式。詞突破了一般詩文所不能直接表現男女愛情的藩籬，而以此為主要題材加以表現。在表現中又把女性作為主要審美對象，極力描摹女性的風韻儀態，使詞成為中國詩歌史上竭力掙脫詩歌桎梏而集中描寫愛情意識的純情詩?？梢?，詞以描寫男歡女愛，相思離別為主要內容，而且寫得細膩真切，甚至放浪不羈、無所顧忌，這使得詞在題材上呈現出女性化、純情化、香艷化的鮮明特色。如李清照的《一剪梅》，它集中抒發了作者對丈夫的深篤愛情，吐露了伉儷天各一方的相思之苦。作者在這首小詞中，創造出完整的感人意境，表達了強烈的苦戀感情，充分體現了“詞言情”的特色。

二.表現風格的差異

詩與詞由于題材內容不同，而各自形成了不同的表現風格，一般來說，主要有以下幾方面區別：

1.詩莊詞媚。古人云：“詩莊詞媚”?！扒f”者，莊嚴也；“媚”者，婉媚也。這是說詩、詞有著不同的風格。詩的情感表達偏于莊重；詞的情感表達偏于嫵媚。因為詩多用于應制，而應制，則非莊不可；詞，多寫閨中韻事，而閨中韻事，則適于媚。但詩、詞都各有多種功能，風格自然并非僅為一種。

例如，同樣是寫男女之情的作品，杜甫的《羌村》詩就明顯偏于莊重，柳永的《雨霖鈴》詞明顯帶有更多的嫵媚色彩?！肚即濉防飳懗跻娂胰?、鄰里時悲喜交集之狀。這里沒有任何繁沉的敘述，而簡潔地用了三個畫面來再現。用了比較直白的語言，曲折反映出那個非常時代的影子。這首詩明顯寫得就很莊重。而《雨霖鈴》中，詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。此詞更多地體現了嫵媚色彩。

2.詩顯詞隱。這是指詩與詞情意表露的程度不同，詩的情感表達偏于顯豁明朗，詞則偏于含蓄蘊藉。

例如，同樣是表現思婦之情的作品，王昌齡的《春怨》詩中明顯顯得明朗，而溫庭筠的《望江南》詞中要含蓄得多。《春怨》以一個“春色惱人眠不得”的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮里的少女的一連串動作和意態，運思深婉，刻畫入微，能看到了她的曲折復雜的內心活動，詩中明顯顯得明朗，直意抒寫?！锻稀穮s以空靈、疏蕩之筆塑造了一位深情盼望丈夫歸來的思婦形象。全詞的一個特色是情感張弛的運用，詞人擷取的只是思婦一日的盼望鏡頭，但是思婦與丈夫的分別當不是一日，那么她的思念自然也非一日。在這常年累月的思念中，她的情感豈不是一個更大的張弛過程么？此首詞中對的情感表達明顯偏于含蓄蘊藉。

3.詩剛詞柔。即是說詩的情感表達偏于剛勁明快，詞的情感表達偏于柔婉細膩。

例如，同樣是表達愛情的作品，漢樂府的《上邪》詩中情感表達非常明快，而歐陽修的《生查子》詞中則要細膩委婉得多?！渡闲啊啡娨缘谝蝗朔Q的口吻呼天為誓，直抒胸臆，表達了一個女子對愛情的熱烈追求和執著堅定。其情感表達直顯明快?！渡樽印愤@首詞通過今與昔，鬧與靜，悲與歡的多層對比，揭示了主人公物是人非的感傷情懷。燈、花、月、柳，在主人公眼里只不過是凄涼的化身、傷感的催化劑、相思的見證。而今佳人難覓，淚眼看花花亦悲，淚滿衣袖。任君“淚濕春衫袖”，卻已“不見去年人”，此情此傷，又怎奈何天？其情感表達明顯要細膩委婉得多。

總之，詞的總體風格特征是細膩深婉，詞不是以表達群體共同情感為能事，而是以表達個體特殊情感為擅長；詞不達意不是向所抒感情的廣度上橫向推進，而是力求向所抒感情的深度上縱向開掘；詞不是向情感的強烈顯露方面積極擴張，而是向情感的含蓄蘊藉方面刻意追求；詞不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的細膩婉曲方面頑強滲透。

三.語言特色的差別

詩的語言偏于自然清新，而詞的語言偏于精工華美。

繆鉞在《論詞》中說：“古人謂五言律詩四十字，譬如士大夫延客，著一屠沽兒不得。詞如名媛淑女，非但不能著屠沽兒，即山人處士，間廁其中，猶嫌粗疏”。這一生動的比喻傳神地道出了詞的語言特色是講究精美瀏覽、典雅脫俗、輕靈細巧。詩多硬語而詞多軟語。如中唐詩壇上的“郊寒島瘦”，這一說法真切地說明了兩人詩歌創作的藝術風格，下面就詩與詞的語言特色，擇其要者談兩點。

1.詞的語言追求輕靈細巧。詩中所常用的鐵馬秋風、長河落日、急湍飛瀑這類詞語，在后起的豪放詞中或可見到；但被視為詞壇正宗的婉約詞，卻幾乎不見。詞為表達委婉細膩的情思，在鑄辭煉句時則偏愛取資微物，如微風淡月、飛絮殘紅、流螢寒蟬等。而在美化修飾時，則喜歡浸帶上濃重的女性色彩和閨閣氣息。如詞中寫燈，一般不說油燈、明燈，而常用銀燈，既給人形象上的晶亮之美，又讓人讀起來清脆嘹亮?；蛘邔懽髑酂?、孤燈、殘燈，帶有一種凄冷哀婉的感彩。尤其突出的是韋莊的《菩薩蠻》。

2.詞的語言追求色彩鮮美。色彩給人的美感，既是最直接的，又是最強烈、最獨特的。色彩不僅顯示出客觀事物的形象美，而且還可起到烘托氣氛、暗示情感、渲染意緒等作用。詩中雖也追求語言的色彩美，如“江碧鳥逾白，山青花欲燃”等，但詞人對色彩更垂青。他們通過對色彩的細致描繪，以喚起讀者的聯想和情緒體驗，甚至比繪畫更直觀地再現色彩。如宋人范仲淹的詞《蘇幕遮》，詞中的碧云、黃葉、翠波、芳草、夕陽等黃、綠、青為主的類似色，構成一幅美麗的蒼涼深秋圖，與下闋所抒“黯鄉魂，追旅思”的羈旅愁懷，和諧化一，相得益彰，遂成絕唱。

以上僅從題材、風格、語言三個方面分析了詞體與詩體的不同特色，詩與詞作為兩種既有一定淵源關系，又各有明顯特色的文學樣式，在中國古典文學寶庫中不愧是兩顆耀眼的明珠，他們之間各有千秋，我們后人應該細細品味二者的不同之處，方能欣賞到詩、詞帶給我們的不同的藝術感受。

參考文獻：

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