平面設計風格范文

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關鍵詞：傳統文化；禪境；嚴謹

中圖分類號：J02 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0175-01

一、日本設計發展歷史

曾經有人比喻日本是一個海綿一樣的國家，這樣的比喻生動地描繪了日本擅長吸納別國成果的特點，而這個特點正是讓這個太平洋的小島國能在短時間內躍升為世界設計強國的重要原因。日本的設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，走在了設計的前沿。這不能不值得中國的設計師學習和借鑒。

1945年第二次世界大戰之前，日本的設計師們卻在對西方現代設計進行簡單模仿，因此日本的設計發展緩慢。20世紀50年代，日本政府和民間的設計意識大大增強，歐美的著名設計師被頻繁邀請至日本進行講座和指導實踐，傳授設計知識，日本國內多次法辦歐美設計作品展，還派遣學生到歐美學習，積極吸收世界現代設計的成果，設計藝術逐漸被正式納入日本大學的教育體系，日本現代設計教育體系初步建立起來。20世紀60年代，伴隨著經濟快速而穩步的增長，日本的設計跨入成長期，日本的平面設計形如呈勝出之勢。在隨后的二十年中，日本的平面設計迎來了繁榮的時期，呈現了豐富多元的局面。20世紀80年代之后，日本平面設計產生了新的特征，自我個性取代東西文化的調性而成為新一代的設計師們傾向于把平面設計作為一種傳達文化、表達個思想和情感的藝術方式，哲理化、散文化的敘事風格，追求深度的造型語言成為了這個時期明顯的設計語言特征。經過半個多世紀的發展，日本成為的設計大國。難能可貴的是，在日本通過效仿西方現代設計而躋身世界設計強國行列的過程中，日本的傳統繪畫和設計風格、民族文化觀念、民族審美立場等都得到了較好的繼承和發展，形成了現代與傳統、東方與西方、民族與世界相整合的包容并蓄的日本平面設計風格。

二、解讀日本平面設計

（一）日本設計的傳統與現代

日本的設計發展模式是基于把從外面學來的東西結合起來，加上自己的消化，達到融會貫通的地步，形成自己的獨特的風格。從傳統的日本設計中，可以看到中國、韓國的影響；從日本現代的設計中，則可以看到美國的、德國的、意大利的影響。

日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統與現代雙軌并行體制。發展現代化時能夠完整地保持、甚至發揚了自己的民族傳統設計。

日本人把不少傳統的東西都保存得非常好，并且和現代設計的內容融合一體。日本的包裝，特別是傳統產品的包裝，比如日本米酒、日本禮品、日本糕點、日本陶瓷等等產品的包裝，具有相當鮮明的民族特征，還影響到遠東不少國家的包裝設計。

因此，我們可以看出日本現代設計的道路，是一條雙軌并行的道路：傳統和現代設計平行發展，互相不干預，但是在可能的時候也互相借鑒。日本的平面設計之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的“日本化”設計風格是征服東西方受眾的最重要原因?！叭毡净钡闹饕卣骶褪潜就粱?、個性化和民族化，日本美學文化在長期的形成過程中，不僅具有靜、虛、空靈等傳統的東方韻味，還具有西方實用的、繁瑣的特征，更有本身所具有的愛好優雅、純潔的特征。日本自然美學觀念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之說，通過圖像的表達就是對自然之中稍縱即逝的、純潔的、傷感的事物的喜愛，特別以殘月、落花、枯枝、紅葉、衰草等事物的描寫為最多。在平面設計中，他們就表現為一種圖像簡單、不完整、破損和以物寓意的設計風格。他們普遍認為“簡單的優于復雜的，幽靜的優于喧鬧的，輕巧的優于笨重的，稀少的優于繁雜的?！?/p>

日本著名平面設計師佐藤晃一的平面設計作品就充分運用了民族的圖像特征，他可能并沒有運用日本傳統的圖像，但在他的平面作品中你會感到好像雪花靜靜地飄落，沒有沖突與，沒有草野氣，只有細致的、平靜的抒情。以冷澈的筆觸，平和的神情，冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。在色彩方面，日本的平面設計在運用?“白”、“青”等素簡、清淡之色較多，他們喜歡自然事物及植物的原色和水的清純無色，這是因為日本民族把自然事物的色彩也賦予了美學和文化學的意義。

在日本傳統設計文化中那種清虛冷艷的設計美學思想在現代設計中依然有著強大的生命力。縱觀他們的設計作品，“最傳統的得到了保留，而最現代的絕不錯過?！笔菍θ毡驹O計文化的總括。

（二）日本平面設計中的禪境

有人說，日本的平面設計給人感覺是心平氣和、參禪悟道的老人的靜心，如同細細品嘗一杯茶，回味無窮。

禪宗是日本設計藝術所追求的一種最高境界。禪，原本為佛家的一個修煉法門，但經過代代承傳沿襲，日本的禪宗已轉變為平常人生活中的一些智慧。禪宗在日本盛行是因為禪宗的自然觀符合本土的神道教義，崇拜自然的思想，加上中世紀的日本民族堅守儉樸的生活方式，與禪宗簡樸的審美趣味一拍即合。禪宗融合了儒和道的某些思想因素，作為文化的精髓，與日本的設計藝術擦出了耀眼的火花。受禪宗的影響，日本的平面設計推崇少而簡約的風格，推崇素色，排斥俗艷，講究簡單、樸素、風雅、古色古香和留白。過于修飾被認為是淺薄和缺乏幽雅高尚情趣。

日本知名品牌“無印良品”的極簡主義風格和“虛無”的概念是體現禪境的一個典型代表。標志本身沒有明確的商品信息，呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的容器。無印良品注重呈現產品的質地，包裝力求簡單樸素，使用環保的紙張做包裝袋。無印良品的審美意識具有深刻的日本特征。它作為一個優雅而質樸的生活提案，在世界范圍內造成了廣泛影響。

（三）日本平面設計中的嚴謹

日本土地貧瘠，僅有12.9%的可耕面積，礦產資源貧乏，日本人不得不高度集團化，分工細致，崇尚小而精的標準。而且每年大小地震不斷，臺風海嘯頻繁，氣象變化比較大，這就使得日本人較為堅毅，情感細膩，整個民族性格就是敏感、吃苦耐勞、小心謹慎。這種特殊的客觀環境長久以來養成日本特有的東方嚴謹性。這種性格也同樣體現在平面設計領域。福田繁雄先生曾經指出：“設計中不能有多余”。日本平面設計師十分講究語法的嚴謹和對印刷技術的完全把握。在有限的版面中每一個視覺元素都精益求精。一個文字的字體、字號、間距、色彩，甚至對空白的大小、面積、形狀都要進行認真的思量和實踐，直到設計達到完美的境界。

參考文獻：

[1]原研哉.設計中的設計[M].山東人民出版社.

[2]范作申.日本傳統文化[M].三聯出版社.

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社會的高速發展推動了科技的發展，以電腦、網絡、多媒體為代表的高科技開始出現在社會的各個角落。越來越多的平面設計者開始采用電腦——這種先進的設計工具進行日常的設計和創作，在這種高科技的推動下，現代平面設計呈現出更加多元的發展趨勢?，F代平面設計領域也展現出一種全新的創作形式，并開始涌現出越來越多的創造風格，如個性化風格、可持續化風格等。這些，都極大的豐富了現代平面設計的藝術內涵，給了受眾更多的、不一樣的切身體驗和深刻感受。

二、新藝術直線風格運動及直線風格的特點

在十九世紀末至二十世紀初，在世界藝術領域里掀起了一場新藝術運動，該運動在世界上產生了十分廣泛的影響，并在有些國家中表現得非常強烈。如西德奧等國，其中，以英法兩國表現得最為活躍。在新藝術運動的風潮中，涌現出了大量的優秀作品，如《古爾宮》、《米拉公寓》等等。新藝術運動使得線條藝術開始受到廣泛的關注。線條就是力量，這種審美觀念開始成為藝術設計的一種潮流思想，在新藝術運動中，線條裝飾傾向性開始出現。由于線條有直線、曲線兩種表現手法，因此新藝術運動線條風格也形成了直線派和曲線派，前者以英國麥金托什和哥拉斯哥派等為代表，后者以法國和比利時為代表。直線風格概括起來主要有以下特點：

（1）直線和曲線相融的設計風格。此類直線風格是以麥金托什等為代表的。此派設計者深受日本浮世繪影響，熱衷于對線條的運用。他們總是能夠通過簡單的直線和幾何圖形來凸顯設計主題，彰顯設計意圖。在設計上，往往是用幾何圖形來做框架，然后用直線進行縱橫交錯式的布局，再加入少量的圖案裝飾。后來麥金托什開始意識到，利用曲線和直線融合能夠達到更好的設計效果，因此，他開始嘗試利用曲線來連接縱橫直線的相交部分。并漸漸開始把這種融合風格應用到海報設計和一些室內裝飾設計中。

（2）方形網格設計風格。這類風格的代表人物是奧地利分離派的代表霍夫曼，他的設計風格深受麥金托什的影響。他在設計中喜歡采用垂直和網絡方法進行構圖，這使得方形成為他所設計作品的重要設計元素。例如，他在椅子的設計中，采用整齊的格子裝飾，讓椅子既有莊重感，又有現代感。在他的裝飾設計中，縱橫直線和方格網狀裝飾設計風格開始形成。

三、直線風格對現代平面設計的啟示

1.變繁為簡，注重直線基本設計元素的運用

隨著現代人審美意識的不斷增強，審美觀念的不斷變化，現代平面設計風格也開始呈現出日漸復雜的特點。在平面設計中出現了個別圖形設計崇拜，把平面設計當作了圖形設計，而忽略了平面設計中點、線、面這些基本的元素。事實上，平面設計應該是萬變不離其宗的，不應該脫離點、線、面這些基本的設計元素。直線作為一種設計傾向，具有自然簡約的特點，學習和利用直線風格能夠讓現代設計者們重新審視直線的魅力，讓他們樹立嚴謹簡潔的設計思想，從而遵循設計原則，利用直線來作為情感的表達符號。

2.培養批判和開創精神，形成獨特風格

現代平面設計者要富有批判精神，對當前平面設計中的一些盲目追風現象，要敢于批判，不能盲目跟風。要積極學習新藝術運動的直線風格成果，汲取可貴的藝術設計理念和風格，并在此基礎上努力的實現創新，形成自身的直線設計風格，從而將直線風格與時代文化相融合，充分地應用到現代平面設計中。在平面設計中利用直線風格時，可以通過線條的清晰勾勒來體現色彩的層次感，增加色彩的立體感，進而形成平面化裝飾的風格，傳達出一種給受眾一種明快簡潔的視覺感受。

3.講究秩序的構圖方式，凸顯設計主題

現代設計師在應用平面設計風格時也不能濫用，特別是在版式上，要體現一種秩序感。要達到這種效果，設計者可以多采用豎版構圖方式進行構圖，突出邊線輪廓。在整個平面構圖中，要注意文字的縮減，構圖元素的凸顯。這種構圖方式看似簡單，但是能夠做到主次分明，能夠傳達比較清晰直觀的設計意圖。

四、結語

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隨著現代科學技術的進步以及人類生活的不斷發展，平面設計的風格可謂層出不窮、千姿百態，各式各樣的風格象征了平面設計的發展，也代表了平面設計的多樣化和新穎化。簡約風格已成為一種時尚，一種設計流程。一個非常簡約的方法來反映的平面設計文化遺產，人們總是希望通過簡單、清晰、明了的設計，體現一定的文化品味。靈活簡約風格，不僅著眼于平面設計，但也反映了微妙的社會生活和個性的舒適化，適合不同年齡段都進行設計。但是家具風格代表的不僅僅是一種風格，更是一種藝術的體現，讓人在不同風格中感受不一樣的情調，頗讓人感悟風格的魅力。本文以現代家具為話題，探討和研究其設計風格。

關鍵詞：

極簡主義風格；平面設計；研究

一、極簡主義風格概述

1、特征

極簡主義也就是通過極為簡單的方式進行的風格設計和表達，極簡主義的特征比較明顯，一是沒有復雜多余的裝飾。主要表現在平面設計中所設計的語言追求簡潔化，注重的是簡單明了的外在形式。所以，一般狀態下平面設計是通過某些簡單的線條或是圖形進行畫面的填充，追求簡單明了的同時突出鮮明的主題，在色彩的搭配方面一般是通過黑白灰進行搭配，且以沉靜淡雅的色彩進行點綴，使得整體的視覺效果有序而和諧。二是新材料的運用。對于極簡設計而言，它一般運用的材料是無機材料，像玻璃材料就是常常運用的，在運用過程中希望擺脫傳統傳統守舊的設計方式，通過現代方式去體現設計手法，由此吸引觀眾前來欣賞，使得焦點集中在設計理念上。三是對稱的構成原則。構成原則本身就是以客觀性為主，追求冷靜的設計手法，具體到平面設計中，一般是突出整體性，力求通過整體性將一些細節有所突出，通過對稱的構成方式使得平面設計能有整體性、全方位的欣賞界面。

2、作用

在平面設計中運用極簡主義，可以在這種風格的作用下獲得現代人對于審美的共識，極簡主義實則簡單，其實不然，極簡主義是想通過自身的簡單獲得不簡單的視覺效應，由此引發人們感情上的共鳴。極簡主義平面設計傳遞出設計的內容信息，達到實現人的思想交流的目的，這種傳遞是即時有效的，符合現代設計的傳播標準。與此同時，平面設計的極簡主義風格，還可以引發人們對于現代生活方式和價值觀的理解，使得人們在最極簡的方式下享受最為自然、淳樸歸真的方式，使得心靈有所放空。

二、極簡主義風格的平面設計研究

1、簡單中的思想表現

極簡主義從字面意義看是非常簡單，但是它不只是一味地簡單，而是一些豐富物體的綜合體，是一種復雜世界的升華。主要是把物體形態的較為通俗的表象，進行提升并將其凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式。不管是極簡主義的表達主題、形式語言還是審美功能，它所追求的都是通過最為直接的方式進行思想的傳達，是通過一種類似于數學減法的形式賦予設計，但是只不過這種減法更具備寓意和內涵，其中透露出簡單中的思想情感。極簡主義之前就有很多風格主義，但是這些風格主義主要是以形式為主，通常由于形式的復雜化使得所要傳達的思想被掩蓋和埋沒。我們說繁瑣到極致必定會導致走向極端的簡單，最終不同的藝術形式將會返回到原本，通過極簡的方式崇尚自然和本源。如果一個平面設計極簡到一定限度時，它散發出來的完美感覺是無懈可擊的，如果平面設計的整體與細節都被減少或是壓縮至精華時，它就擁有了耐人尋味的特質。

2、符合當代生活節奏

現代社會在不斷發展，工作、生活節奏的加快，人們超負荷地工作，渴望大自然的寧靜，追求一種自然的生活方式。這是人們處于一種互補意識的支配下所產生的擺脫復雜、繁瑣，追求自然、簡單的心理作用。極簡主義風格在一定程度上能夠讓人感覺心情愉悅，產生一種安靜感，創造出一種安靜、平和的生活方式，極簡主義的外在特征回應了現代生活的功能所需?，F代人追求一種精神的生活方式，而豐富、深邃的內涵感悟則不斷滿足著他們的需求，不管是生活還是文化方面，人們都應該順應這種變化的趨勢，適應生活的方式。極簡主義風格恰恰符合了人們的精神需求，以一種簡約的形式為人類創造出寧靜感、自然感，讓人們真正回歸自然，簡簡單單、輕松愉快。

3、極簡主義風格的平面設計運用

當下由于生活的快節奏感，人們愈發的開始追求平面設計空間的靈性以及實用功能，極簡主義風格則表達了這一點，并且極簡主義風格在被人們廣泛關注和喜愛著。極簡主義風格在平面設計的表現突出反映在圖形、字體、色彩、空間等方面，主要是因為平面設計空間的構成就是由不同種這些要素所形成的，通過將這些元素進行組合正是表達了設計的構思，由設計的構思引發出風格。平面設計真正決定風格的是如何去運用圖形、字體、色彩等元素去表達風格。風格的不同、空間的不同需要假如的設計元素也是不同的，同時設計元素之間肌理、色彩以及面積的交互使用能夠產生不同的對比效果，這樣才能夠彰顯出極簡主義風格的美感，滿足人們的視覺需要。此外極簡主義風格體現的審美特征，是根據不同性格的人的需求體現的，表現在人們的年齡、性格以及生活背景的不同，他們對于簡約風格的要求也不同。

三、結語

綜上所述，平面設計講求簡易化設計語言的同時需要的是智慧、靈感和創新，并且這種簡易化設計語言永遠走在設計的前列，深受現代人的歡迎。極簡主義風格主要是一種簡單而賦予靈性的風格，在簡單中透露著種種內在的精神意義?；诂F代生活節奏的加快，人們渴望平靜、安心的生活方式，由此極簡主義風格的平面設計恰恰符合人們的內心需求，傳遞出人們對于極簡主義風格的渴望和需求。因此，現代平面設計需要的是在極簡中體現不一樣的“繁冗”，通過極簡體現現代人的審美觀，表達出極簡主義的生活意蘊。

作者：崔婷 單位：內蒙古師范大學

參考文獻

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［2］靳埭強.中國平面設計3企業形象設計[M].上海:上海文藝出版社,2000.1

［3］徐洋品牌與VI設計[M].上海人民美術出版社,2006.12

［4］程.VI品牌形象設計[M].北京:人民美術出版社,2010.8.

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關鍵詞：極簡主義；平面設計；信息傳達； 表現手法

一、極簡主義概述

極簡主義是西方現代藝術運動重要的風格流派之一，“極簡主義”又稱“簡約主義”、“極少主義”和ABC藝術。極簡主義在60年代有了蓬勃發展，主要活躍于美國及西方地區，在繪畫和雕塑領域尤為突出，產生了大量極簡主義作品。80年代是極簡主義發展的黃金時期，其影響由純藝術行業逐步蔓延至產品設計，服裝設計，建筑設計，平面設計等藝術相關行業，同時還對藝術行業之外的音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等創作產生了沖擊。目前，極簡主義風格的設計采用簡單明了的形像傳達藝術的視覺語言，在形式上使用重復或平均分布等方式，在材料的運用方面則盡可能的減少加工，使受眾不僅從視覺上感受到簡約整潔，更能在內在思想品位和優雅和簡單。極簡主義認為設計師應以生活為出發點，為社會提供美好的設計作品，盡量降低加工的精度，杜絕一切多余的裝飾，極簡主義形成了獨特的簡單的視覺語言，幫助觀者理解作品的內涵。這種簡潔的表現方式，能夠讓設計者真正把握時展的脈搏，用最基本的元素勾勒出最簡單的作品，向受眾表達出設計的內涵思想和情感境界。

二、當代平面設計中極簡風格的主要特征

（一）極簡風格體現純凈的視覺語言

極簡主義提倡用簡單明了的藝術形象傳達視覺語言，在材料的使用上提倡杜絕加工，拒絕材料本身的修飾，提倡表現材料的整潔感。平面設計中對于色彩和圖形的使用，越是簡單越能夠吸引人們的眼球，帶有清新的視覺效應，往往給客戶留下深刻印象。簡單化符合現在人們的心理需求，身處鬧市的人們越來越喜歡簡單的生活，從視覺上看，復雜的色彩不容易讓人們直觀感受主題，往往給人們模糊的印象。平面設計師用凝練的視覺語言表達豐富的情感，純凈的設計元素給人一種簡約之美，達到一種自然、純凈的視覺效應。

（二）極簡風格體現著樸素的特征

平面設計中極簡風格的樸素表達，即減去無關緊要的視覺元素，而側重強化視覺的傳遞功能，這種減化是形“減”而意“不減 ”，運用有代表性的視覺元素來進行直接的信息傳遞。在平面設計中，應簡化各種視覺元素，更加凸出事物的本質美，讓人們體會到樸素的表達所帶來的清爽和潔凈的氣息。高速發展的當今社會，人們更容易接受并喜愛樸實的直接表述，整合繁雜的信息資源而設計出簡單、干凈的作品，減少設計中資源的浪費。在當今視覺信息泛濫的環境中，人們對雜亂的信息接受率相對較低，而極簡風格卻成為公眾的審美標準，并且能讓設計更加準確地傳遞信息。

（三）極簡風格具有制造留白空間的特征。在現代平面設計中，過多的色彩和圖案會占據整個設計空間，給客戶一種被全部占有，而沒有自己發揮的空間。而極簡風格設計往往在設計視野中留下一些空白，這些空白一方面減少了設計元素的堆砌，另一方面也給客戶留下了自己設計的空間，尤其是空白留給人們的想象，往往成為作品的點睛之筆。同時空白也符合平面設計的視覺規律，設計師往往在作品的主題元素周圍留有空白，更能突出作品的主題，相反過多的色彩和圖案反而遮擋了主題。

三、極簡主義平面設計風格的表現手法

（一）簡約而不簡單DD形式與內涵的統一

“極簡”并不意味著單純的簡化，相反，它往往是豐富的統一，是復雜的升華。是將物體形態的通俗表象，提升凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式。無論是形式語言、表現主題、還是審美功能，極簡主義風格追求的是用最直接的方式傳達思想，做的都是“減法”。極簡主義平面設計通常使用單純的色彩，簡約的形象，去除不必要的東西，注重客觀性，不刻意追求某種風格，畫面處理極為簡潔。信息含量雖然極少，但它能配合廣告、商品宣傳冊等其它途徑，準確、快速、恰當地傳達出商品的基本信息，使消費者領略到“少就是多”的妙處。而達到一定境界的設計，就是要化繁為簡，呈現本質，以設計解決問題，這是設計的精髓，也是極簡主義的深層次精神需求。

（二）文字由繁到簡，字體設計的極簡風格表現

漢字作為象形文字的代表，設計呈現由繁到簡的趨勢，漢字是抽象的符號，因此，設計師們常常利用漢字的橫、豎、撇、捺、點、折等筆畫形態進行創作，根據平面設計原則對字體進行簡約化的排列組合、打散重構，使漢字進發一種簡約的美感。設計師還利用書法中的行筆運勢，如頓、挫、折、點等來表現字體形與意的美感，使字體與作品完美融合。平面O計中字體設計通過過對稱、平衡、對比、統一等方式來表現平面設計的特征，對于字體的設計，在極簡主義平面設計中，有象形表意文字的運用，字母文字通過一定的組合來傳達信息，用“無裝飾線體”的，使字體的頭、腳處理簡潔化，整個字體設計通過直線、規則的曲線取得現代感。在極簡主義平面設計中將文字與圖案置換，將文字的意象和內涵特質，通過圖案的視覺形象化的處理來加強文字所傳達的內涵。

（三）圖形少即是多，圖形語言的極簡風格的表現手法

圖形在極簡主義風格的平面設計中是決定受眾認知設計的基礎也是設計畫面中最基本的元素。圖形語言能快速高效的傳達的信息，簡單的圖形可以是一個場景的視覺形象的濃縮，它承載的信息量巨大。在平面設計中圖形的質量對作品內涵的表達作用舉足輕重。極簡主義設計中的圖形元素是將復雜的圖形簡化，將產生視覺干擾的因素去除，將通過圖形元素的樣式來傳達一個設計者的情感。極簡主義平面風格的圖形元素的選擇和表現提倡關注本質，根據具體的語義表達對圖形做必不可少的再創造，需要更純粹、更巧妙的是構思圖形構成。在極簡主義平面設計中，圖形主要運用解構圖形和重構圖形的表現手法。

（四）色彩以一當十，色彩語言的極簡主義表現手法

色彩是平面設計視覺元素中十分重要的部分，簡約色彩的運用是極簡主義平面設計中最常運用的色彩表達方式，無論是標志、海報，還是招貼設計中都利用簡約的色彩。大多數平面設計采用黑色、白色或者一種或兩種單一的色彩進行搭配組合，或是相近色和對比色等色彩關系，塑造更集中、更強烈、更單純的作品，在視覺上給人以強烈的視覺沖擊，從中感受到情感的變化。

（五）版式設計的極簡主義表現手法

在平面設計中，版式的設計要對文字、圖形、色彩等予以必要的關系排布，讓平面設計的構成元素在和諧的比例下，安排在版面間，使整個平面設計的畫面的感染力更強，從而傳達出正確明快的信息。版式設計的質量會直接對平面設計的品質和視覺效果造成影響。對設計意義的表達起到了舉足輕重的作用。在極簡主義風格的平面設計中海報、招貼的版式設計的最大特征就是簡潔明了，堅持“更少為了更多”的理念，使版式設計有簡明有序的形式。

【參考文獻】

[1]王巖.淺談極簡主義平面設計[J].美術教育研究，2014（06）.

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[關健詞]平面設計自由簡約用色風格

色彩在平面設計中有著十分重要的位置，它與紋樣、材料、圖案等諸因素一樣，是設計的主要內容之一，它常常具有先聲奪人的力量，能給人以直接的感官沖擊。具體到每一個作品中，運用什么色彩？怎樣運用色彩？這些都與時代的審美趨向分不開。因此，同一時代的平面設計作品，在用色風格上便會自覺不自覺地形成一些具有共性的風格特征。

一、何謂平面設計用色風格

今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。

二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格

在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。

1.平面設計色彩選擇的自由

從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。本篇論文由網友投稿，文檔123文檔只給大家提供一個交流平臺，請大家參考，如有版權問題請聯系我們盡快處理。

2.色彩表達的自由

創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異?！澳繕耸鼙姟笔菫橄M者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。

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芻議現代平面廣告設計風格的發展演變

現代平面廣告設計師已十分重視對平面廣告審美內涵的探索與研究，注重精神感染和高尚情操的感染，推動了廣告的藝術性和審美價值的開拓和發展。平面廣告設計必須科學地把握廣告主題的思想性，追求卓越的廣告創意，同時還要不斷探索新的藝術形式，豐富藝術傳達中的各種表現手法，這樣才能從總體上提高平面廣告的藝術感染力，使平面廣告作品具有打動人的力量。

（一）從重視合理性轉到重視情感性

人的重要性慢慢得到體現，廣告開始從重視實際轉變為重視人的想象，為了使人們對廣告有新的感受，新的認知，廣告不僅僅運用呈現的手法，還開始使用想象的手段，更加重視從美學角度來表現商品或服務，目的在于把消費大眾吸引住，使你有所感觸，使你著迷，左右你的情緒，使你達到“幻想”的深度?？v觀當今整個世界，廣告活動出現了一種值得注意的傾向，真摯誠懇的廣告訴求，親切、內斂的廣告語言，自然流暢的廣告風格替代了過去只注重宣傳企業文化和企業品牌的特點，這種變化促使法國、日本等國廣告的整體概念也發生了變化，我們可以看到，如今，“軟”銷售廣告開始慢慢替代“硬”銷售廣告，更富趣味性和人情味的軟廣告逐漸出現在大眾的視野中。為了避免觀眾調整頻道或把廣告時間當做“小便時間”，越來越多的平面廣告開始使用溫和的誘導方式，單調呆板的廣告語逐漸消失，廣告商努力以一種新的形式來吸引觀眾的注意力。在廣告表現風格上更加注重追求藝術性，使其具有更多的娛樂性和思想性。它們有的是充滿夢幻色彩的神奇故事，有的是簡單易懂的生動小品，還有的好似委婉動聽的音樂演唱。所有這一切都在用一種心理攻勢的力量撞擊著人們的感情吸引你的目光，激發你的興趣，最終達到銷售服務或商品的目的。

（二）設計主題著重于表達價值觀念

在以往，消費者的需要停留在量的滿足和質的滿足，但隨著時展，消費者開始轉向感性滿足，這是一種高層次的需求。感性消費不是指商品或服務不講質量，恰恰相反，是對質量有新的認識。美國著名質量專家米蘭博士明確指出：“所謂質量，就是指適用性”。消費者不僅僅需要商品或服務能夠達到規定標準，而且還需要這種商品或服務能夠滿足自己的期望和憧憬，質量的精髓就是要讓消費者獲得最大限度的滿意。為了適應這種消費意識的變化，如今的廣告設計主題不僅僅局限在品牌產品特點和功能的介紹，而是要突出品牌產品的個性和風格，充分表達出品牌產品的價值觀念，這樣才能獲得消費者的青睞。隨著人們的消費需求轉向于感性滿足，所以商品或服務的名字遠比推銷的產品來得重要。廣告設計主題不僅要使消費者獲得物質上的滿足，還要使消費者獲得精神上的滿足，如榮譽和地位等。一罐百事可樂在手，似乎象征自己的價值；阿迪達斯公司不再是銷售高檔鞋，而是穿在腳上，給消費者帶來的那種心理上的滿足；奢侈高級的路易斯威登包早已不是簡單的手提包，而是一種個人成就的表達，富有和高級社會地位的顯示。

現代平面廣告設計新趨向———開拓人性的永恒主題

廣告設計要實現良好的傳播效果，吸引人們的注意力和好奇感，就得充分研究社會生活中的人和事。了解人、研究人是廣告設計者所做的第一位工作?？v觀整個世界，如今受到大眾普遍歡迎的廣告無非就是那些根據人類的感情需要所設計的廣告。每個人都有欲望，如果廣告能用一種藝術性、戲劇性或者娛樂性的手法將人類這些欲望表達出來，那么，這種廣告就成了消費者的潛在消費動機。這個原理有助于廣告設計人員如何去尋求合適的創意，別出心裁的靈感，從這個角度而言，真正能打動人心的廣告創意應該從“組合商品、消費者以及人性的種種事項”中去開拓和發展自己的思路。

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形成平面設計國際主義風格最重要的核心人物西奧•巴爾莫（TheoBallmer）在包豪斯作為學生的時候，就努力把荷蘭風格派的特點引入設計中。例如巴爾莫受風格派的代表人物杜斯伯格的觀點影響深刻，后者在《堅實藝術宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用單純的視覺元素——簡單的幾何形體和色彩，來組成以數學計算安排的結構”[5]，巴爾莫的平面設計采用方格網絡的方法，強調數學計算后的工整、規范、完美的特點，利用完全的數學方式來進行設計。

一、理性主義在早期國際主義平面設計的豐富表現

時至今日，國際主義平面設計風格依然是視覺傳達領域最普遍的一種風格；但是，它也是遭到最多非議的一種風格。然而，當我們探究早期國際主義平面設計大師作品中，他們利用數學的理性主義美學所創造出非常豐富多變、卻具有高度傳達功能性的作品，讓我們不禁要重新思考在這場反對國際主義平面設計風格的戰爭中，究竟真正應該反對的是不是理性主義？在20世紀50、60年代的著名國際主義平面設計師如阿爾明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我們幾乎看不到刻板、單調，而是被其豐富多變、具有神秘理性主義而又能準確傳達概念的圖形所吸引。阿爾明•霍夫曼的《Beethoven》音樂海報[6]，以永恒的黃金分割點為基礎所形成的不同半徑的幾段弧形排列，形成一波波排山倒海般的氣勢，以一種高度理性的方式所創作的圖形，來表達貝多芬交響樂中洶涌澎湃的情感。在某種程度上，這種抽象的圖形成為更能表達音樂作為抽象藝術的圖形語言。隨著后現代主義平面設計的發展，以理性主義的網格關系為基礎，加入歷史的、民族的裝飾元素、象征符號成為國際主義平面設計的一個新探索。日本著名平面設計師田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演藝術海報，是最能體現發展國際主義設計風格的理性美學在民族本土化的一個案例。從眾多的早期國際主義設計大師作品，以及對理性主義在現代平面設計的源頭探索中均可以看到，國際主義平面設計風格的日漸式微，并不代表了平面設計中理性主義的消逝，而是機械化大生產和商業環境驅迫的環境中，設計師創作思維懶惰的表現，從而使得國際主義平面設計風格逐漸變成單調、刻板、枯燥。

二、后現代主義平面設計中對理性美學的重新估價

即使在這個后工業時代，荷蘭風格派的理性主義在當代藝術創作中依然具有無限的吸引力，很難說為什么早期國際主義平面設計的理性主義不會煥發新的探索內容？我們需要對現代主義之后的各種平面設計流派中理性主義的適應性重新估量，這里主要針對后現代主義平面設計進行探討。后現代平面設計中作為一個設計運動流派[7]，興起于20世紀70年代，它似乎包括了各種不同的甚至是截然相反的觀念、流派、風格特征，但都把矛頭指向一個共同的對象——現代主義設計。當然，作為現代主義設計發展極端化的國際主義設計風格，更成為后現代主義直接強烈反對的敵人。美國建筑師羅伯特•斯特恩（RobertStern）在他發表的《現代主義運動之后》提出后現代主義設計重要理論基礎，他把后現代主義定義為文脈主義（Contextualism）、隱喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Ornamentalism）三種特征[8]。在狹義的后現代主義平面設計中，這三種特征體現為主張大量采用歷史的裝飾手法來達到視覺上的豐富，并且以設計元素的符號象征來暗示含義，不僅在形式上產生視覺上的聯想，甚至能達到引起人們的情感共鳴的效果。例如后現代平面設計中的一個流派——紐約“里特羅”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主張“對歷史風格與歷史文化的重視，利用歷史遺產來處理現代設計的問題”[9]。在她的設計實踐中，利用歐洲的傳統字體圖形，引起人們在歷史文脈中的情感聯想。

在后現代主義平面設計中，非常重要的一個宣言就是要打破國際主義平面設計的理性秩序，提倡一種達達式的混合、無序、拼貼。這在早期創作上是思想觀念上的突破，它代表了某些先鋒設計師對于現代主義之理性主義美學的敵視和宣戰,他們創作出了非常具有新美學意義的作品。但發展到了后期，卻發展為形式主義的裝飾——某種程度已經淪落為電腦技術所導致的一大批混亂元素的拙劣堆砌。在電腦設計軟件的幫助下，剪貼、扭曲、混合、錯亂已經人人可造，企圖以混亂獲得注意力，但在一片喧囂中卻屢屢以失敗告終，大量無傳達能力的作品出現。當這種曾經具有強烈反抗意識的方式一旦在電腦技術的輔助下成為泛濫成災的表現時，它所具有的革新性就死亡了，這種形式逐漸為人所厭煩，充斥滿目的混亂無序，它和國際主義后期的表達同樣得到了“千遍一律、單調枯燥”的評價。

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隨著改革開放的不斷深入，優秀的平面藝術設計作品走出了國門，走向國際，為我國創造出了顯著的經濟效益并造成了良好的社會影響。與此同時，隨著全球一體化進程的逐漸深入，國際設計風格也從各個角度沖擊著我國本土的平面設計。在此沖擊下，我國的平面設計，尤其是平面設計的視覺語言風格受到了極大的影響，有些平面設計師對國際視覺語言盲目的崇拜和模仿，而對中國本土的傳統文化、傳統圖案、民間藝術等視覺語言棄之不顧，更有甚者甚至報以一種不屑一顧的態度。這些現象的出現不得不讓我們心感悲哀。客觀的講，國際設計視覺語言確實有值得我們學習與借鑒之處，特別是在其創新性上大大超過了國內水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不僅會帶來設計思維的凝滯，形成一種思維惰性，從而導致創新能力的下降，更會使我國傳承了數千的優秀傳統文化精髓無法得以繼承與發展，最后必將導致我們的平面設計喪失獨立性與自主性。因此，不僅為了繼承和發揚我國的傳統文化，也為了探索出一條適合我國平面藝術的具有民族特性且獨立自主的發展道路，平面設計視覺語言的本土化進程勢在必行。

二、平面設計視覺語言本土化的原則

在討論平面設計視覺語言本土化的原則之前，我們應首先明確“本土化”這一概念。所謂“本土化”指的是以我們本身所特有的生存環境、歷史文化、民族特征為基礎的形成一種屬于我們自己的藝術設計語言及表達方式。它出現于“國際風格”的現代主義潮流之后，強調的是傳統和本土性的新設計藝術。在探索“本土化”方式的時候，我們應注意一下兩個原則。

第一，“本土化”指的并非是簡單的“復古”風格，也并不是對傳統民族文化狹隘的、片面的繼承。“本土化”應秉承對傳統民族風格繼承與發展的原則，以繼承為依托，以發展為目的?！氨就粱辈⒉粦呛唵蔚哪脕?，而應該融入設計師的藝術思考與創新，在深刻理解傳統民族風格的基礎上，吸收民族風格的精華，從而創造出新時代的民族風格。

第二，“本土化”并不應該完全的排斥“國際風格”。隨著科技的進步和社會的發展，全球一體化是一個大的發展趨勢。尤其是互聯網的普及，使得這個世界的各個角落聯系越來越緊密了，沒有任何一個國家和個人可以躲開這種趨勢。一切試圖逃避這種趨勢的行為也都是不合乎事物的發展規律的。

只有堅持了以上兩個原則，才能保證“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一極端，保證“本土化”方式探索的長期而有效的發展。

三、平面設計視覺語言本土化的途徑

平面設計視覺語言本土化并非一蹴而就的，而是需要一個循序漸進的過程。在探討本土化的方式之前，首先應充分認識本土化所涉及的兩個主體——民族化圖形符號與國際風格。在此基礎上，我們才能尋找到平面設計視覺語言本土化的最佳方式。

1. 民族文化圖形符號及其個性

我國是具有近千年歷史的文化大國，在漫長的歷史歲月中，我國的文化與藝術均形成了自己的個性與特色，而可以象征我國文化的民族圖形符號同樣也獨具特色。傳統文化圖形符號的思想性與創新性是其根本特性。我國的文化構成是一種“儒家”與“道家”互補的文化構成形式?！叭寮摇蔽幕珜б环N“社會性”，社會的方方面面都和諧是他的精神追求。而“道家”文化倡導一種“自然性”，提倡無論是人還是世間萬物，都應“法自然”，因為“人法天，天法道，道法自然”。我國的民族文化圖形符號也正是這兩種文化思想相結合的最完美體現?？梢哉f，每一個民族文化圖形符號的背后都具有深刻的思想性，都是我國優秀民族文化的卓越代表。民族文化圖形符號不僅具有深刻的思想性，將之應用于現代設計視覺語言之中，也是一種創新。最早在國際上取得重大影響的華人設計師之一——香港設計師靳埭強，在他的平面設計作品中大量使用了中國傳統民間文化的實物元素及圖形符號。這種使用讓他的作品在當時國際社會中顯得耳目一新，與眾不同，這便是我國民間文化圖形符號的創新性所致。然而，隨著平面設計的發展，一些設計師只顧盲目跟風，不假思索的濫用這種圖形符號，使得它顯得重復、使欣賞著產生厭倦感與審美疲勞。我們應該清醒的認識到，民族文化圖形符號本身是極具創新性活力的，我們不應由于某些人的盲從和跟風行為就將其否定，在探索“本土化”的道路上，應充分發掘民族文化圖形符號的創新性活力，通過設計師獨有的藝術眼光和藝術智慧使其充放光彩。

2. 國際風格的發展變化

從歷史的進程中我們可以了解到國際風格的發展變化過程。國際主義風格出現于二戰后期，上世界50年代形成的國際主義風格其核心部分是無飾線字體的發展及廣泛采用。最早促進國際主義風格在美國發展的設計師是洛爾?馬?。?922－）。他毅然決然地放棄了美國當時十分流行的寫實插畫方式，換而采用國際主義風格設計博物館的展覽、刊物以及海報。另一位把國際主義風格介紹到美國、并且將其推廣的設計師是洛杉磯的平面設計家魯道夫?德?哈拉克（1924－）。瑞士的國際主義平面設計風格自上世紀50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年。至今，國際主義風格對全球的平面設計風格仍有重要的影響。當然，在談到“本土化”的問題時，影響到中國平面設計的國際設計風格不僅僅是國際主義風格，而是以國際主義風格為主，同時包括了紐約平面設計派與后現代主義設計風格的設計風格。

3. 平面設計視覺語言本土化的途徑

面對國際視覺語言的沖擊，當代的中國設計師可以說是無時無刻不在思考如何將平面設計視覺語言本土化這一問題，在不斷地尋求民族文化圖形符號與國際視覺語言符號的共性與統一，從而找出一條本土化的合理途徑。對于平面設計視覺語言來說，從“本土化”的觀念來看，其對于舊有造型元素選擇之側重是反映地域概念與傳遞文化背景的手段。如果簡單的采用悠遠的彩陶紋樣，民間的剪紙圖案等等民族文化圖形符號，這不過是體現文化意義的捷徑，并未尋得民族符號與國際語言的真正統一。因此，本土化的途徑不應是簡單的拿來與模仿，也不應是勉強拼湊的形式一致，而應是在更深層次上的精神契合。

要實現這種精神上的契合，首先，要深入地研究我們民族自己的東西，并且應是在國際化的大背景之下進行研究，絕不應是閉門造車，更不應是死搬硬套，而是要運用一切可以利用的國際資源，深入挖掘本民族的文化潛力，體會我國社會的內在需求，進而創作出符合我國需求的設計，這才是真正意義上的設計本土化。在深入研究本民族的文化圖形符號這種形式的同時，設計師們還應更多關注地關注符號背后所蘊藏的文化思想。只有有文化思想做基礎，這些民族文化圖形符號才具有現實意義和民族特性。因此，要保持接受國際風格影響的同時又要保持不偏離民族特性，對中華文化的了解是必不可少的，甚至可以說比了解各種民族文化圖形符號的形式表現更重要。

其次，平面設計視覺語言本土化應被當做是一項極其迫切的工作。當一位欣賞著觀看一幅平面設計作品之時，他所希望的是在這件平面設計作品中找尋到能夠喚起他的審美記憶的熟悉的東西，因此，平面設計視覺語言必須具有本土化的因素，才能夠廣泛地被大眾接受。在本土化的過程中，我們可以適當的借鑒國際上的先進運作方式，改變當前國內平面設計工作實踐、理論研究及創意生成不成系統、不夠科學的現狀，集合大眾的力量，改變單打獨斗的場面，群策群力，把平面設計視覺語言的本土化當做是一件任重而道遠的工作，有計劃、有步驟的做下去。

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然而作為二戰時中立國的瑞士，憑借著和平的環境，利用這段時間迅速發展起來，并成為二戰后整個世界平面設計的中心。歷史上。瑞士有著悠久的民主和中立傳統，使得瑞士社會平和而穩定，加上戰時許多歐洲設計師和藝術家逃亡至瑞士，使瑞士成為現代主義設計發展和創新的最佳溫床。另外，瑞士發達的小規模手工業也推動了平面設計的萌芽．在這塊土地上的印刷師和平面設計師由于印刷工場不大。關系密不可分，通常相互熟知對方的知識和技術，這些因素都促成了瑞士平面設計工藝的成熟和制作的精湛。到2O世紀5O年代期間，嶄新的平面設計風格在瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”。這種風格采用方格網為設計基礎，在這方格網上的各種平面造型元素的排版方式基本是采用非對稱的，字體、插圖、照片、標志等等，都規范地安排在這個網格框架中。同時，設計師們開始大量地運用無襯線字體和對新無襯線字體的探索，他們認為襯線字體在形式上過于矯揉造作，希望采用一種直截了當的字體形式，達到毫無掩飾的視覺傳達目的。通過簡單的網格結構、近乎標準化的版面樣式和醒目的字體形式達到設計上的統一性。使得作品自然具有簡明而準確的視覺特點。于是瑞士平面設計風格很快流行全世界，成為二戰后影響最大、國際上最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”。在這期間，涌現出眾多優秀的平面設計師，艾米爾•魯德就是對國際主義平面設計風格起到發展和推動作用的領軍人物之一。

二、艾米爾•魯德簡介

艾米爾•魯德(EmjJRuder，1914～1970)是瑞士重要的版式設計家、設計教育家．也是瑞士文字設計秩序理論與有機文字設計原則informationinwriting．”-EmilRuder．)1962年(48歲)他與印刷商亞倫伯恩斯(AaronBurns)合作在紐約創辦了國際文字設計藝術中心(ICTA)，加速了國際主義平面設計風格向世界傳播的發展進程。艾米爾•魯德還曾擔任瑞士文字設計競賽評委、瑞士郵票設計委員會顧問。艾米爾•魯德經過20多年的教學，還將他的設計理論和實踐經驗編著成書，名為《Typographje》，于1967年(53歲)完成并出版，這部杰作被認為是版式設計的經典教科書，廣受世界贊譽，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米爾•魯德被人們稱為2O世紀最偉大的版面設計大師。

三、艾米爾•魯德設計作品探析

艾米爾•魯德一生致力于版式和字體設計的研究。他專注于對每個版面各造型元素之間和諧關系的處理，運用科學的設計方法，通過簡單的網格結構和近乎標準化的版面樣式來達到設計上的統一性，并強調作品與觀眾的相互交流。他的平面設計作品處理得簡明扼要、嚴謹明晰，既有高度的視覺傳達的功能性，又具有強烈的時代形式美感。

1．文字設計的雙重性探索

文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，而要達到這一目的則必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰明了的視覺印象。文字的存在使平面設計作品達到更佳的效果。更有效地傳達著作者的設計主題和構想意念。艾米爾•魯德在{Typographie>-書中曾寫到：文字具有雙重性，首先，設計作品要具備傳達的功能性；其次，它也應具備藝術的審美性。設計師有時強調功能。有時又強調形式，對其把握得當才能達到兩者和諧統一的狀態；當代的文字設計并非建立在靈光一閃和一時沖動的想法，它是基于對必要的、潛在的形式法則的把握。在于對整體的考慮。這樣，文字設計一方面可避免華而不實或單調呆板，另一方面又可以避免信息傳達上恣意而為或漫無目的。在艾米爾•魯德的字體設計中，善于應用無襯線字體，以形式簡單、反裝飾性為特點，使人易認易懂。在艾米爾•魯德那里，其文字設計成為最重要、最具功能意義的創意表達手段之一，在字體選擇上，艾米爾•魯德最喜歡運用的兩種無襯線字體便是Helvetica和Univers字體，并反復利用這兩種字體做各種放大、縮小、正負、變形等實驗，并且把實驗結果運用到設計實踐中去。在其作品影響下，“Helvetica”和“Univers”成了那個時代瑞士最經典的、最具有象征意義的字體。例如《報紙》(dieZeitung，見圖2)是艾米爾•魯德在1958年(44歲)為巴塞爾商業博物館所設計的招貼海報。該海報運用文字與照片的對比手法，海報主題“dieZeitung(報紙)”中的字母“Z”(深黑)赫然聳現，醒目而突出。而照片作為附屬(灰調)，這種組合方式使海報整體清晰明朗?！癦”字體夸張的放大處理，無疑能夠增強海報的視覺沖擊力。從作品中的文字與照片的比例以及其之間所處位置上來分析，字母“Z”和單詞“dieZeitung”可視為海報的深色塊面，照片和字母“Z”下方的小號文字又可視為海報的灰度塊面。再加上各元素問空白區域的存在，使該海報的黑白灰層次關系明確，讓觀者在視覺上自然而舒適。同時海報中主體文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是采用的“Univers”字體，這種字體的字形瘦長、優雅而精致，顯得文質彬彬，更有現代主義特征和人文氣質，充分體現出瑞士國際主義平面設計的簡約精神。又如《重點》(brennpunkt，見圖3)是艾米爾•魯德在設計研究中對Helvetica字體做的發射構成實驗。Helvetica字體結構上穩定有力、簡潔而直接，以德語單詞“brennpunkt”為設計單元(即基本形)。以此單元繞中心做重復排列發射，使文字本身的含義與發射后形成的圖形形成有機的結合，讓海報主題詮釋得更加簡潔而直接。Helvetica字體所表現出來的特點與如今我們國人常用的黑體相似，字形端莊，筆畫一樣粗細，字體均衡、冷靜且醒目。西文中的無襯線字體，與漢字字體中的黑體是相對應的，而漢字黑體的形成則是受到了西方無襯線字體的影響。艾米爾•魯德認真探索文字設計上的雙重性特點．在其大部分的設計作品中，文字都占據著主要地位。而且，在其作品中文字不再單純地只具備直接傳達功能，而且被賦予了更多的美學意義，特別是其對“Helvetica”和“Univers”等無襯線字體的研究實踐中，文字更使艾米爾•魯德的設計作品具有了視覺審美意義和強烈的時代感。同時以文字取代圖像變成艾米爾•魯德平面設計的核心．使其平面設計作品更富有個性化。

2．版式設計的科學性構成

版式設計中如何安排造型元素、分布虛實空間、控制對比強弱，都是為使平面設計作品被合理組合成具有說服力的藝術整體，其最終目的是能夠最大程度地幫助讀者理解設計作品本身。在艾米爾•魯德的平面設計作品中。他十分強調對整體版式設計構成的科學性研究。構圖上他傾向于非對稱的處理手法，主張整體效果上的和諧平衡。并在設計教學中強調要求學生注意版面上的空白區域，訓練學生不僅要注重實在的形式，而且要注意襯托實在形式的虛部，強調實中有虛、虛中有實，虛實一體。艾米爾•魯德教育學生學習用規整的數學方格結構作為版式設計的基本骨骼，讓設計組合依附于這個網格結構而存在，有效地加強了平面設計作品的科學性和嚴謹性，使畫面效果整體且井然有序。

例如《十位蘇黎世畫家》(見圖4)是艾米爾•魯德1956年(42歲)為巴塞爾藝術館十位現代畫家作品展所創作的招貼海報。從整體上來看。該海報運用了簡單的方格網絡(見圖5)作為基本骨骼以及非對稱的布局方式。數字“1”和“O”，以及主題文字“zurchermaler”與人名信息文字，這些文字與空白區域的強烈對比使該海報穩重而醒目，信息的傳達簡潔又明了。同時放大的數字和主題文字可視為一個整體，它將海報上下區域劃分為2：1的比例，空間功能性突出，視覺引導從上至下更有效地傳達了海報信息。數字“1”與+位畫家的名字對齊排列，又可視為一條分割線，將海報左右劃分割成1：2的比例，使海報整體構圖均衡有序，這種簡單的網格架構體現出了強烈的秩序感。使該海報畫面比例和諧而統一。艾米爾•魯德認為：“設計作品中那些功能布局清晰的表格與設計并不抵觸，相反，在排列如此之多的小元素時具備了非常理想的形式和技巧。”

又如圖6是艾米爾•魯德于1967年(53歲)為自己設計的書籍封面，這本書是在他經過20多年的設計教學后，將自己的設計理論和實踐經驗整理編著的一本版式設計教科書《Typ0graphie》。該書封面設計將書籍題目的字母大小排列自上而下從第1層到2到3到4逐層分形產生一種字體上從大到小的變化，字母的空白與黑色背景形成強烈對比，在視覺上形成突出的塊狀結構。艾米爾•魯德的這種科學性構成的設計理念具有明確的目的性，崇尚設計要從“主觀的表達方式”變成用“客觀、有建設性的方式”來呈現，數學的方格網絡基礎構圖方式使設計作品更顯標準化，這樣能夠使得版式設計空間各區域虛實結合，以精細、嚴謹的視覺感受產生較強的視覺沖擊力。

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【關鍵詞】傳統文化 價值取向 轉變 當代中國 平面設計

1 中國傳統文化價值取向的轉變趨勢

1.1 由推崇“和諧統一”向“多元共生”轉變

中國封建社會歷經多次戰亂和分化，但主流和基本格局都是統一，這一事實有力證明中國傳統文化中的“和合”思想之強勁功力1。天人和諧、人際和諧、社會和諧的觀念深入人心支配著人們的思想，“中庸”之道婦孺皆知，作為做人、做事的基本原則。此外，講究陰陽和諧的太極圖、講究對稱的中國古代建筑、以及團圓之意的圓桌臺面都是和諧統一民族心理的生動體現。在“和諧統一”、“中庸之道”思想的深刻影響下，傳統的平面設計過于程式化：統一的畫面構成法則、統一的表達方式和設計語言，一味追求條理性、清晰性和可讀性，使作品如流水線一般呆板、冷漠、缺乏個性。在大工業生產發展到鼎盛的當代社會，平面設計已經不再僅僅停留在滿足功能、傳達信息的原始層面上，而是逐漸發展為一種獨特的藝術類型，以滿足不同的審美訴求和個性需要。平面設計師開始嘗試運用各種新材料、新技術和新設計理念，對流行文化中的各種視覺元素進行挪用、移植、置換和整合，重視直覺、自由而不拘一格的個性化使設計語言呈現“炫目”、“多彩”的全新面貌， “多元共生”的局面逐漸代替過去的標準化、統一化和系統化。

1.2 由“重群體輕個體”向“群體和個體并重”轉變

在封建集權制的中國傳統社會，個人的行為受到統一模式的約束，個體的價值、獨立性和自不受重視，群眾和集體的利益高于一切。個人不能作為一個獨立的個體而自由展現，而被群體價值所包攝和消融2。與之對應的傳統平面設計風格普遍表現為對群體價值理念的詮釋，個人的設計風格被大一統的群體既定規范所限制，展現出符合所謂的規律和法則的統一設計藝術風格和理念。

設計師個體的主觀能動性得以充分調動，開始了反中心、反權威的個性化變革式設計。各種設計語言得以涌現，各種設計理念噴薄而出，新舊糅合、兼容并蓄、怪誕隱喻、古典折衷充滿對傳統理性精神的懷疑和批判，表達個性的張揚和自由的釋放。

2 多元形式下的個性化設計語言

（1）自由隨性派。這種自由主義的設計風格，涂鴉是其中的典型代表。它不像現代主義設計那樣講究計劃性和邏輯性，而是注重直覺的隨意發揮和自由創作。這種直接性的隨意表達，是個性自由的彰顯。其直率的風格為青年人群所喜愛，給平面設計的信息傳播帶來了生命的活力。

（2）精致典雅派。西方文化的傳入，使設計師們對“愛奧尼”、“科林斯”、“巴洛克”等沉寂多年的古典裝飾元素情有獨鐘。這些復古的紋樣作為圖形元素與現代的圖形元素相融合，給平面設計作品常常帶來一種“精致典雅”的感覺。

（3）數字科技派。數字科技時代的到來，對平面設計產生了巨大的影響。數字技術不僅為設計師提供了更為快捷的創作方式，也為他們尋找新的美學語言提供導航和啟發。3D影像風格的圖形在平面設計中如雨后春筍大量涌現，使作品更具視覺張力，設計空間的拓展給受眾帶來新奇的視覺享受，豐富了平面設計的語言表現。

（4）“平面不平”派?！捌矫娌黄健笔侵冈O計師突破二維空間，追求設計表達上的“非平面性”運用點、線、面等平面元素，營造畫面中“不平”的感覺。譬如，利用圖片的分割和疊加創造立體的想象空間，通過色彩的漸變營造遠近的效果，通過板式的錯落排列產生“動感”錯視3。

（5）互動化設計。對于大部分的平面設計作品來說，觀眾不是必須要參與作品之中的，但應鼓勵受眾參與到創作的過程中，以此獲得作品和觀眾的互動。這樣受眾在觀看作品的同時也進行思考，隨之做出反映，從中獲得滿足感和深切的體會，從而使平面設計的信息傳達更具價值意義。

3 國際化設計語言下的中國“本土化”風潮

當今世界是個多種文化話語和價值觀念相互競爭的時代。在國際化的現代設計語言下，假如中國不能將本民族的優秀文化融入到現代的設計形式中去，那它必定在世界當代平面設計領域和交流對話中處于失語狀態。這對有著悠久歷史和燦爛文化的古老國度來說是不能容忍的，因此探索具有現代意識的“本土化”民族設計勢在必行。應運而生的“本土化”風潮，在繼承傳統的基礎上進行創新，展現出對傳統文化的繼承和發展。20世紀以來，我國涌現了一批具有國際影響力的平面設計大師，他們都主張作品滲透中國傳統文化的精髓，同時將西方先進的設計理念融入其中。從眾多現代設計中，我們都可以深切感受到中國的平面設計開始走獨立自己的道路，我們現在要做的不是去追尋別人的腳步，而是踏踏實實走好自己的道路。