視覺設計風格范文

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篇1

一、現代雜志封面設計注重對中國傳統文化底蘊的把握

很多雜志的封面設計采用漢畫像磚的人物車騎或傳統的中國畫、人物風景作為裝飾，配以書法家題寫的雜志名稱。例如，《紅茶》雜志的封面皆選用古代大家的繪畫作品，如:靳浩、趙子昂、山人的山水、石濤的荷花、虛谷的翎毛，極富裝飾性。這類雜志在視覺設計中體現出強烈的民族藝術特色和創造個性，并在繼承和發展中國傳統藝術設計的基礎上，更好地與先進的設計理念、形式和技巧進行有機結合、相互融合，在追求時代特色的同時，充分體現出本民族的藝術氣質。

二、現代雜志封面設計重視個性的追求

現代雜志的封面設計注重對雜志文化精神的把握，重視對雜志個性的追求。以前那種浮躁、花哨的設計逐漸被淘汰，在雜志封面設計的過程中，設計師常常把設計形式中濃烈的色彩和具有強烈視覺沖擊力的版式和符合我國傳統審美習慣的設計風格結合到一起，提高了雜志的文化內涵和藝術品位。比如《讀者》雜志，《讀者》雜志從一開始辦報，就定成親切又平和的平民化風格。所以在設計上都采用一些貼近大眾生活，具有人性化的圖片作為封面。1994年《讀者》創刊號的封面上只有一個女明星的側影，旁邊是“讀者文摘”的中文刊名，人物形象樸素，設計簡單，色彩單純。到了2004年，《讀者》雜志開始用一些具有生活氣息的藝術攝影照片，文字配以中國書法與英文字體相結合，在刊名與圖片之間用結構線進行連接，把內容與表現形式有機地聯系在一起，使人們把視線集中到主題上。這充分說明現代雜志在視覺設計理念上有了較大提升，它不但加深了人們對藝術美感的理解，而且對人們思維的發展、想象力的提高、價值觀的形成產生了重大的影響。

三、現代雜志封面設計強調本體雜志的品牌定位

品牌本是營銷學專業術語，英國著名的市場營銷專家菲力普認為:“品牌是一種名稱術語、標志符號或圖案，或是它們的相互組合，用以識別某個銷售者或某群銷售者的產品或服務，并與競爭對手的產品和服務相區別?！逼放票仨毻ㄟ^一定的物質載體表現出來，具有明顯的排他性和專有性，才能使人們形成對該種品牌的認知。一種雜志能否在競爭激烈的市場中生存，就要看它經營的是否成功，對刊物的定位、定向是否把握準確。而雜志的定位不但包括內容定位、價格定位、目標讀者定位，還包括雜志形象設計的定位，所以這就要求雜志在視覺設計上要求有統一的品牌視覺語言。《時尚》雜志就是相當成功的典范，它代表著中國現代化的進程。從創刊之日起，就把自己定位在精品雜志上，面對它所服務的對象為中高收入人群，提出了“高消費”的理念?！稌r尚》雜志的形象包裝采用國際開本，紙張都是銅板紙，雜志中充滿了具有國際品位的名牌廣告和精美圖片。通過這些精美的圖片和簡潔的文字，向不同的讀者描繪出現代化生活的圖景，闡釋了現代消費觀念與生活方式。目前，在激烈的市場競爭中，一個雜志高品位的視覺設計會使雜志本身產生升值，對雜志的形成和發展起到巨大的推動作用。

結論

現代雜志封面的視覺設計風格設計在近兩百年的發展歷程中，不僅提供給人們極大的視覺感受，而且促進了人們之間思想的溝通和交流。雜志的視覺設計不再是單純的一種純視覺藝術，它是藝術性、時代性和商品性的統一體?，F階段我國雜志開始朝著版面視覺化、內容多元化的方向發展，視覺設計水平與以前傳統的設計有了相當大的提高，突出雜志的個性特征，體現較強的時代感。在世界一體化的今天，雜志封面的設計越來越趨向國際化，但我們應該意識到，在緊跟世界設計潮流的同時，不應該放棄民族特色，要把本土文化和國際潮流融合在一起，達到“民族的才是世界的”境界。

參考文獻：

[1]《中國近代書籍裝幀》,羅小華編著.人民美術出版社,1990年.

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[5]《書籍裝幀創意設計》,鄧中和著.中國青年出版社,2004年.

篇2

關鍵詞：標志設計；風格；演變；發展趨勢

標志，是表明事物特征的記號。隨著國際交往的日益頻繁，標志的直觀、形象、不受語言文字障礙等特性極其有利于國際間的交流與應用，因此國際化標志得以迅速推廣和發展，成為視覺傳送最有效的手段之一，成為人類共通的一種直觀聯系工具。

1 標志設計時代風格及其形式的演變

（1）工業革命前的標志設計。在十八世紀工業革命前的標志設計活動，基本上是以手工業為中心的活動。標志設計者與制作者往往出自同一人之手，而標志設計的服務對象僅僅是上層社會的名流、權貴與貴族階層。因此，在標志設計的風格上自然出現了矯飾、做作的“時尚”風格。在這個時期里，標志設計的主要目的是為皇室和貴族設計徽記和在手工藝品上留下專用標記。

（2）工藝美術運動時期的標志設計。1851年，倫敦水晶宮的世界博覽會開始的“工藝美術”運動，主張“師從自然”和歌特式風格的復活，注重設計的合理性與裝飾風格的完美統一。標志設計在這一運動中也表現了明顯的時代風格特征。在標志設計上廣泛使用動植物紋樣，質樸而大方。在維多利亞矯飾、奢華的風尚中，采用中世紀的純樸風格，吸取自然的裝飾紋理，創造出了與歷史復古風格大相徑庭的新的設計風格。[1]但是，工藝美術運動時期的標志設計是各國逃避工業革命的幻想。從社會發展來說，這個時期的標志設計風格是消極的，所以，工藝美術運動時期的標志設計風格沒有成為領導潮流的主流風格，但由于精致合理的設計原則，為以后的設計師在警醒標志設計是提供了新的設計風格的參考。

（3）新藝術運動與裝飾藝術運動時期的標志設計。新藝術運動發起的起因是十九世紀彌漫歐洲的繁瑣矯飾的維多利亞裝飾風格引起了人們強烈不滿。這個時期的標志設計風格是基于對東方藝術的借鑒，對矯揉造作風格的否定。轉而注重強調裝飾處理和強調線的表現力。風格細膩、裝飾性尤為強烈是這個時期表示設計的共同特征。裝飾藝術運動時期的標志設計風格，一方面是從古代埃及華貴的裝飾元素中尋找創作靈感，簡潔的幾何圖形，建筑裝飾圖案，運用金屬色系列和黑白色系列達到了極高的裝飾效果，給予了設計師極大的啟迪；另一方面，是原始藝術的影響，特別是非洲和南美洲原始部落的影響。所以具有時代特征的簡單的幾何造型就成為當時的設計師所熱衷研究、表現的焦點。裝飾藝術運動時期的標志設計風格是工藝美術運動時期的設計風格與現代主義風格之間的銜接。裝飾藝術運動時期的標志設計從裝飾形式出發，采取折衷主義原則，探索手工藝與工業化的融合而發展出的一種全新的標志設計風格。它的裝飾風格在二十世紀八十年代成為了現代主義標志設計研究的重點。

（4）現代主義時期的標志設計?，F主義標志設計強調和諧與統一，喜好用簡潔的幾何圖形進行理性的構圖、造型、反對裝飾主義，認為“裝飾即罪惡”、“美在比例”等。這個時期里的標志設計幾乎都是用圓規和直尺作圖的幾何圖形。如著名的日本三菱重工的標志，就是由三個簡潔的菱形向心排列而成的，構成了一種穩定的金字塔造型。盡管現代主義標志設計講究功能性、注重服務對象的性質、追求簡潔、明確的視覺效果、卻容易造成設計作品冷漠，嚴峻理性化的外貌，風格單調，缺乏人情味。歸納現代主義時期的標志設計風格是：反對裝飾，強調理性，以少勝多。

（5）后現代主義時期的標志設計風格及其發展趨向。社會經濟大發展刺激了標志設計藝術的改革，標志設計不僅僅是功能的完善，在設計中包含裝飾、美觀的內容，希望利用裝飾細節達到視覺上的寬松與舒展，追求富于人情味的、裝飾的、變化的、個性的、傳統的表現形式。此時，后現代主義設計風格應運而生。后現主義標志設計風格應該看成是一種對標志設計新標準的探索，是現代主義標志設計風格的改良、補充和發展。是對發展到極端壟斷的現代主義標志設計風格發起的挑戰，是求新求變的新生代設計師對單調化標志設計風格的沖擊。后現代主義標志設計不是單純的原封不動的恢復歷史的固有風格，而擬采取提煉、混合、拼接的方法，以現代主義標志設計的造型，審美基礎作為折衷主義的處理標準。

可見，標志的設計經歷了從追求表面裝飾美化到建立以信息傳達為目的的演變過程。大多傳統標志從繁瑣向簡潔演變，由具象向抽象演變，由裝飾性向標識性演變。多少年來標志一直在追求平面化、簡潔化、單色化、抽象化的設計風格，其設計表現也主要是依循形式美的法則對點、線、面進行概括組合，多采用二維的視覺效果，這主要也是由于受當時制版、印刷、制作工藝與成本、傳播手段等的不發達所限制。

2 當代標志設計的新趨向

（1）多元化發展趨向。隨著科技的進步與信息時代傳播媒體的多樣性發展，未來的標志在體現內涵的同時，將會涵蓋多種形式、手段與形態，追求個性的張揚表現、注重多元化視覺效果將逐漸成為一種新的設計趨勢。在保留傳統平面化形式的同時，很多標志相繼采用漸變、寫實、立體，甚至圖片等形式，使得以前單一的標志形式變得富有“多維”的表情，以求吸引人的注意，這些變化無疑會給品牌形象的樹立添姿加彩。

（2）人性化發展趨向。未來的標志設計要以人為本，現代人追求富于人情味、有裝飾變化、有個性的表現形式，要求標志不僅只是功能的完善，還應符合審美的需求。

（3）娛樂化發展趨向。娛樂性是未來標志設計的一個發展趨勢，現代都市緊張的生活節奏使人們更樂意接受能從視覺、心理上讓人感覺輕松舒適的視覺信息，為了滿足新的文化需求，未來的標志設計或許會具有些許戲謔、調侃的色彩。比如幽默風格的標志設計，少了嚴肅理性的表情，多了一份輕松。此外，溫情脈脈的手繪標志如今也日益多了起來，其淳樸自然的風格具有無比的人性魅力與藝術人文色彩。

（4）科技化發展趨向。科技水平和印刷技術的進一步發展，標志設計在表現手法上得到了前所未有的豐富強化，不再只局限于二維平面，許多奇妙的創意得以實現。標志的形象傳播、視覺沖擊、個性體現等都具有了更大的表現張力。標志的設計出現了圖片、繪畫、三維空間等形式，也有的采用中國書法、篆刻、水墨等表現手法，甚至還有采用透明層、高光、陰影、金屬質感等逼真表現效果的。

綜上所述，科技的發展改變了標志傳統的設計模式，可以預見，未來的標志將不再只是單薄的形象，它將以一種更趨多元化、人性化的形態展現在人們面前。這種趨勢延伸了標志的內涵與意義，是標志設計隨時代的發展而發展的必然選擇。任何設計都要緊跟時代，標志設計也不例外，一種設計風格會因為社會歷史背景、人性需求和市場導向的變化而被另一種設計風格所取代，這是不可避免的發展趨勢。

參考文獻：

[1] 錢鳳根.現代西方設計概論[M].北京：西南師范大學出版社，2001：155.

[2] 王受之.世界現代平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：96.

[3] 約翰.沙卡拉.現代主義以后的設計[M].北京：中國人民大學出，2000：78.

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簡約主義通過最節省、最純凈、最精簡的表現形式，給人們提供了具有舒適性、簡潔性、純凈感和充滿生命力的室內空間，是現代社會中非常流行的設計風格。

關鍵詞：

簡約主義風格；現代室內設計；應用

一、簡約主義設計風格

簡約主義設計風格是指通過簡潔的形式滿足人們對于空間環境的感性、理性需求，這種簡潔明快的簡約主義風格目前較為流行?，F代社會的節奏較快，人們的生活壓力較大，在越來越繁忙的社會生活中，人們希望通過具有放松性、簡潔性、純凈性的環境轉換精神空間。

二、簡約主義設計風格的基本特征

1.重視建筑主體的結構建筑設計為室內設計奠定了界面和框架基礎，優秀的室內設計在建筑設計的基礎上重視建筑主體，在保持設計空間獨特性和合理性的前提下，打破傳統，進行科學的再設計，用現代設計思維、設計個性、環境意識對建筑主體的功能進行合理調整，并對建筑主體的空間分割進行重新規劃，從而打造出建筑結構的形式美。雖然設計師不同，設計傾向也不同，但是設計方法的選擇和變化都將追求空間的間隔美和劃分功能與空間作為設計的基礎，并在原來建筑結構的基礎上進行延伸設計。這種建造形式的簡化是簡約風格設計的主要特點。

2.重視空間設計的面室內設計中的面主要是指天花板面、墻面、地面等對界面的視覺效果進行展現的所有因素。在設計師對空間進行處理的過程中，面是關鍵的處理環節，也是室內設計中展現設計風格的重要基礎，因為設計的細化和深化都是基于面而展開的。在處理室內立面時，設計師要從環境空間的角度進行設計，通過室內向室外的延伸實現室內空間的融合，從而滿足人們的心理需求和生理需求，而且處理過程要遵循簡潔、和諧、單純的原則?，F代室內設計的簡約風格把人們對空間的審美和實用要求作為設計基礎，對空間結構的劃分可以使面的處理完整、簡潔、單純，使室內空間形成視覺上的流動感，使室內空間的層次變化更豐富。與在空間層次上更加豐富的裝飾相比，簡約風格不會讓人感到頭暈目眩，展現出設計理念的個性化與多元化。不僅如此，簡約風格還在對建筑主體面和結構空間的合理配置與保留的基礎上，加強了建筑外部和室內空間的溝通，而不是過多地對空間進行裝飾和設計。

3.簡約主義設計中家具的地位無論是東方還是西方，建筑風格的變化都對家具風格的變化產生深刻的影響。室內空間中展現視覺美感和使用功能的第一要素便是家具，特別是在科技發達的當下，建筑設計的發展使室內設計和家具設計已經逐漸從建筑領域中分離出來，成為獨立的專業。家具是室內設計中展現設計風格的主體，因此，室內設計中要對家具設計和家具配套著重考慮，通過家具更好地展現簡約主義的設計風格。

三、現代室內設計中簡約主義風格的應用

1.空間特征上體現簡約主義室內設計運用簡約主義風格要重視人們的心理感受和生理感受，只有把生態、文化、實際需求三者相結合才能使室內設計更完美。從整體上看，優秀的室內設計強調簡潔、典雅、明亮、大方的風格，強調設計和建筑之間的關聯性，強調設計的整體性?？沙掷m發展的設計觀在整體造型中的展現是簡約主義設計理念中非常重要的表現手法，其不僅要滿足人們的實際需求，還要對室內的空間進行再利用，要求設計師充分考慮設計的可持續性、環保材料的使用、環境污染和光污染的降低等。

2.材料和色彩的對比優秀的室內設計通過現代設計方法對傳統文化進行演繹，在設計中不僅要重視傳統材料的使用，還要大膽創新，通過混凝土、玻璃等材料的綜合使用展現出地方特色和時代特征相融合的效果。色彩給人的視覺印象是直觀、鮮明、生動的，色彩和空間的關系非常重要。在室內的設計和裝飾中，色彩是營造特殊氛圍的重要手段，室內設計要重視色彩和材料的配置，材料和色彩的對比可以打造獨特的簡約風格。簡約主義的室內設計通過材料和色彩的鮮明對比，以最簡潔、最純凈的形式彰顯空間的氣質和內涵，活躍空間環境，烘托環境氛圍，從而使簡約設計展現出豐富性，滿足人們對空間效果的期望。

3.光影造型的打造光是空間環境中開展各種活動的前提條件，也是簡約主義設計中最能展現精神性的元素之一。光的引導性很強，室內設計中使用光不僅能營造出豐富的層次，還能對空間的活動流向進行指引。光影移動過程中形成的視覺變化和視覺中心，不僅可以豐富空間中人們的感官體驗，還能營造動態空間中的節奏感。

參考文獻：

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[2]張義.淺談簡約主義在室內設計中的應用.神州，2013（33）.

[3]劉愛英.淺談室內設計中的簡約主義.劍南文學，2011（3）.

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關鍵詞：現代室內設計 極簡主義 運用

一、極簡主義表現特點

首先，在感覺上，極簡主義可以有效地讓人們在視覺感受上有更為舒適的空間氛圍。在室內設計中，也可以通過極簡主義來展現空間大氣與精致的視覺感受，進而達到影響使用者的內心感受的目的。其次，在功能層面上，相較于過于繁復裝飾的設計風格，極簡主義可以有崇尚滿足室內設計的功能效果。繁復的裝飾主要在乎室內設計的修飾效果，注重精益追求，極簡主義則更注重設計功能價值的發揮，從而更加注重設計所達到的實用科學性，讓設計更加貼近人們實用所需。再次，在設計形式上，極簡主義可以展現相對簡潔的幾何外觀效果，從而不會有復雜或者壓抑的形式感。最后，在空間設計層面上，極簡主義主要是簡單的布局與空間結構處理，滿足人的實際物質需求與精神需求，空間設計有更強的立體感與空間感受，讓人有一種更強烈的輕松感，避免壓迫視覺感受。

總體來說，極簡主義是一種更為簡約、大氣、純粹的設計風格，通過較少的設計有形內容來展現更為簡潔有力的設計風格特色，是現代室內設計所崇尚的設計風格，在民眾間廣為流行。

二、現代室內設計中極簡主義應用方法

（一）整體布局

室內設計中，首先需要關注的是室內的整體布局結構處理。極簡主義注重簡約化的布局處理，無論是色彩、裝飾材料、家具、線條結構等，都崇尚淡雅、高潔、簡單、大氣的風格特色。在室內陳設上，可以表現個人喜好與素養，陳設可以簡約化來表現使用者的性格特色，同時可以提供更舒適、更大空間的使用感受。整體布局設置簡約化，非必需品全部排除，讓整體格局呈現出突出的簡化特色，能夠展現使用者的內在涵養。在線條結構輪廓上，更崇尚簡單流暢的幾何或者線條形式，從而有助于整個空間布局的簡單、柔和、大氣，避免繁復結構導致的過度裝飾問題。線條的設置也需要在實用簡潔的基礎上達到美觀效果，要極大地突出其功用性，避免無用性裝飾的累贅。同時也需要尊重使用者自身對風格細節的要求，讓其對整體風格有較好的融入效果，避免過分突兀。

（二）色彩與裝飾

室內的設計先入為主的部分之一就是整體的色彩與裝飾元素。極簡主義在色彩上不會出現較多的撞色處理，因此沒有強烈的色彩沖突與刺激感受。顏色主要處理為淡雅的狀態，或者運用同一色系顏色的搭配，有更強的色彩互相融合的協調感。例如窗簾或者墻面顏色上，都會選擇相對素色的處理，從而讓室內整體表現為色彩上的淡雅柔美的感受，同時有效地使陽光透過窗簾進入室內，提升室內的空間感。此外，在裝飾上一般會選擇在室內空間運用中有較強融入協調感的處理，讓空間有更強的親和力。例如可以在木地板上選用簡約型的地毯，提升空間親和力。在簡約的處理下，并不會降低整體的藝術表現能力，也需要注重細節的搭配與協調處理。

（三）家具陳設

極簡主義追求室內設計的簡約清淡風格，而家具的配合使用可以有效地促使整體設計不會陷入乏味枯燥的氛圍狀態。家具即便屬于造型相對單一的風格特色，通過合宜的擺設，也可以展現出其環境修飾與功能作用，從而促使室內設計呈現出更具有藝術表現力的風格狀態。家具擺放上，要以功能性為主，同時保證其簡潔風格的統一。例如在臥室的處理上，需要讓其充分發揮居住人休息與衣物等用品的儲存作用，不可以添加過多的裝飾處理，這樣可以有效地彰顯房間空間設計的重點，讓整體房間有一種更為和諧安靜的使用氛圍，減少過大的壓力性感受。

（四）燈光

燈光在一定程度上會對室內色調起到調整修飾功效。具體的燈光選擇上，會依據使用者自身的喜好與訴求而定。極簡設計會讓燈光顯得相對單調，主要通過人工光源來讓室內展現出更廣闊的視覺效果。光線的運用需要充分考慮到使用者的喜好與性格特點，從而達到一定的燈光輔助作用。避免花樣繁雜的吊燈，主要采用簡約型風格燈具，同時讓自然光源與人工光源得到有效融合協調，讓整體有簡約大氣的視覺效果。

三、結語

現代室內設計中極簡主義的運用較為廣泛，不僅是一種品位和風格，更是一種更舒適的室內空間使用環境，是能夠滿足人們實用價值與精神心理訴求的設計風格。有效地降低室內設計成本，優化設計整體價值。是快節奏生活狀態下人們對室內設計需求的群體性共鳴。整體的設計風格上崇尚單與純粹的表現力，通過盡可能少的裝飾效果來展現更為寬廣大氣的室內風格特色，讓室內設計也更加注重藝術性的設計與加工，考驗設計者的個人素養與專業功底。

參考文獻：

[1]朱燕.極簡主義在現代室內設計中的運用[J].建筑工程技術與設計，2016（19）.

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消費文化是具有社會歷史性的。自從有了消費存在，消費文化就隨之形成。這就意味著消費文化在不同的時期，反映了當時的社會價值觀，審美情趣在消費理念的引導下而形成。中國的經濟崛起，發生了消費個性。消費文化隨著社會時代而不斷地發生著變化。按照傳統的消費模式，以節儉為主。此時中國處于計劃經濟體制下，生產力水平較低，于是人們的消費理念就界定在大眾化消費，崇尚勤儉持家。在分配制度極具平等性的狀況下，可以延期消費。隨著人們生活水平的提高，物質生活基本滿足，消費文化在價值觀的引導下，逐漸向個性化方向發展。這就消費需求，不但帶動了生產，而且還起到拉動內需的作用。消費文化的轉型從各種消費符號中就會體現出來，其作為文化的載體，依賴于價值系統形成，將人們的消費觀念外化。傳媒時代的來臨，加快了傳播速度，擴大了文字和圖像對于感官的沖擊力，給人以誘惑性。室內設計的發展依賴于消費文化環境。各種設計元素被轉化為消費符號，形成了極具誘導作用的設計效果圖。當價格因素已經不再成為引導消費心理的主要形式的時候，消費符號以其設計的相似性，成為了特有的商品符號消費語境，引導消費意識，并形成時尚。由于不同時代的消費文化各有不同，室內設計風格作為時代性的標志符號，也會呈現出不同的創作構思，代表著不同時代的室內設計形式發展起來。以目前的消費文化，各種文化的融合，包括不同時期的文化，不同地域的文化，都會從個性化消費角度實現融合，形成了當代消費文化的特點。室內設計形式也開始向多樣化發展。經濟全球化帶動著民族文化共存，各種室內設計文化業逐漸融合，形成了統一多元化的設計特征。在物質技術條件下，文化總是要向消費轉移，以物質的形式呈現出來。那么，室內設計的功能性仍然是引導消費文化的主導。特別是在中國的室內設計風格上，在時尚元素和藝術元素的掩蓋下，使用功能仍然是室內設計的主線。

2室內設計風格的審美文化

從消費意義上來看，室內設計風格就是一種消費文化現象。其是將設計文化作為文化“商品”，形成視覺引導，同時，設計中所涉及的環境審美文化業成為了消費市場的內在驅動力。

2．1散發著東方氣息的傳統室內設計風格

中國傳統文化正在走向世界，被世界消費群體所青睞，具有東方傳統風格的室內設計成為了現代的時尚設計。從文化的角度而言，東方文化延續幾千年，悠久的歷史、燦爛的文化，形成了典雅而莊重、飄逸而超過的意境之美。具有東方代表意義的色彩元素、符號元素都從各種室內裝飾材料中體現出來。以東方設計手法，室內設計更為豐滿華麗，卻又不失端莊，這種視覺上的審美，卻是建立在功能保護的基礎之上的，形成了固有的空間布置規律。加之東方標識的紋飾和配置，陳設的古玩字畫，還有對稱設計等等，都會使得室內設計透露穩健的氣勢，典雅的氣息從中滲透出來。

2．2充滿時代氣息的簡約室內設計風格

當簡約生活理念充斥著社會的各個角落的時候，簡約成為了時尚元素。室內設計中所運用的裝飾材料更具有簡約主義風格，但是并不傳統，而是在古樸的基礎上實現了大膽的創新。室內設計以視覺效果為主，簡約在室內設計中，屬于是一種構建方式，運用新的材料，經過簡單的組合之后，就可以形成具有豐富內涵的視覺效果。簡約也是一種時尚，其是應時代的要求，將普通的材料經過新穎的造型處理之后，形成不同的構造形式。這種創造性視為源自于多媒體的運用，通過將新的材料生命力注入于材料之中，簡約風格的時尚特征彰顯出來。用于室內設計的簡約構建要工藝精巧、要具有設計多元化特點，可以按照自己的想象力拼裝組合，并不失功能性。可見室內設計中運用簡約主義風格，不僅僅是設計技術的要求，更是科技發展的結果。將科學技術、審美情趣、文化消費理念等等相融合，極具時尚特點和審美品位的簡約特征形成的同時，對于科技發展尤其提出了更高的要求。

3結論

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一、簡單闡述各個時期版式設計的特點

版式設計在不同的社會時期，受不同的文化、藝術、流派風格的影響，有了不同的設計風格特點.中國最早期的版式設計是采用直排的文字，平面的插圖，文字與圖像結合，主要體現在印刷的佛經上面.西方中世紀時期，平面設計主要代表就是手工書寫和宗教的書籍上，受工藝美術運動的影響，當時注重手工藝，版式設計推崇的是古樸自然的設計風格，到后來新藝術運動的來臨，開始有裝飾性的理念的注入，在版式編排上，開始趨于簡潔的幾何圖形平面化的處理.二十世紀以來，美國、歐洲、德國、日本的版式設計發展迅速.

自十九世紀工業革命運動時期版式設計的核心人物威廉姆•莫里斯開始，從他所開始極力推崇展示版式設計之美的生活與藝術相融合的設計原則，到表現人類內心情感的德國表現主義版式設計，從強化內容要素的波譜藝術到進入極限抽象意境的版式設計的流行，版式設計將理念用于設計實踐中，這個時期的設計風格基本上是雜亂無章的，版面中的設計元素非常隨性的編排來突出一種視覺效果.

早期出現的現代主義強調形式語言的美感與表達，經過后現代主義的改良，帶有裝飾性和歷史性的設計加入到平面設計中，即傳達了信息又增加了趣味性.發展至今，科技的發達對平面設計又推進一步，現代的編排設計主要是利用電腦軟件來進行設計制作. 互聯網的發展，不僅是平面設計的工具更加簡便，信息傳達的快速，使各種設計風格相互交流，并且融合，使畫面更加美觀，形式多樣.版式設計的風格、形式也越來越呈現多樣化，不同的設計理念，形成不同的設計風格，版式設計也隨著時代的潮流不斷的變化發展著，現代版式設計不僅是為了方便讀者閱讀大量信息，也可提供品味、欣賞、收藏，是具有獨立文化藝術價值的實體存在.

二、版式設計的規律和一些小原則

1.確立主題

平面設計版面中，往往有大量的視覺設計元素，想要清晰、明確的表達出主題，首先就要確定主題思想內容.版面設計中要突出主題，就不能將所有的設計元素設計成一樣的均衡，或者色彩，或者形式上要有所變化，強調出個性.

2. 相類似的元素或者內容要注意歸類

設計畫面中，為清楚的表達意圖，將信息準確的傳遞，圖片與文字的解釋說明勢必要放在一起，設計過程中就要有意識的將同類信息放置在同意片區域內，不同類的元素也不易過多，太多則顯得雜亂.

3. 關鍵信息的提示

如果設計一張視覺元素過多的宣傳單，主題確立，各類信息也分區域編排妥當，在其中，也可適當的對重要的信息內容作個提示.比如圖片可采取不同的形狀剪裁，周邊突出的形狀加以鮮明的色彩.文字可采取放大字體，或者變換字體的方式，造成不一樣的視覺效果，增強視覺沖擊力.

4.版式設計也要有草圖輔助

在進行版式設計的時候，不要忽視草圖的作用，通過草圖，可以使設計者擁有更大的想象發揮的空間，產生更多一些的靈感，使畫面更加富有新意和活力.在草圖上不斷的寫寫畫畫，想到的任何創意都可畫在草圖上，對于設計者來說，不管是哪方面的設計，有這樣的一個習慣是非常有益處的，在草圖中能夠不斷的有創新，形成自己的設計風格和特點.

5.對設計草圖的提煉

設計草圖中，必須要去掉一部分相對較差的創想，選取最適合將要進行設計的版面樣式，要更深一步的研究畫面中的缺點和不足之處，優化版面設計方案.

總之，版式設計就是讓觀看者在享受美感的同時，接受作者想要傳達的信息.最終是使版面產生清晰的條理性，用悅目的組織來更好地突出主題，達到最佳訴求效果.

三、版式設計的作用與功能性

版式設計是形式語言的一種傳達方式，它與版面中的每一個設計元素都緊密相連，成功的版式設計將平面設計中所有的視覺元素所要表達的信息清晰、明了的傳遞出來，用最優美的姿勢演繹出設計元素所要傳達的意圖，使設計畫面形象鮮明，主題明確.

1. 整體版面的美化

版式設計的任務之一就是將版面中的各個設計元素，包括文字、圖片、色彩等進行編排設計，使整個畫面達到最好的視覺效果，讓欣賞者能夠一眼記住設計作品，就是最成功的.

2.更加突出設計的主題

主題的突出不僅僅是設計元素的任務，版面的編排也起到非常重要的作用.要將畫面設計的主體物放在主要位置，作為視覺中心，造成視覺沖擊力，傳達主題意念.

3. 編排的形式與設計內容要統一

版面設計要求形式美，前提是要與平面設計中表達的內容思想要統一，版面要求到達的完美版式，要與主題相互呼應.賞心悅目的排版形式能夠更好的達成訴求效果.版式設計主要的一個目的是將信息更好的傳遞給客戶或者是消費者，并且使消費者非常清晰的了解眼球所接受的內容和信息.版式設計的功能還體現在，使版面更加優美，變得有節奏和韻律，畫面輕松和諧，以一種有效合理的方式展現出內容的主題思想，吸引觀眾的注意力，使接受者能夠一目了然，有一種輕松自在的感覺，了解傳播的內容，才是版面設計最終所要達到的.四、常見的版式編排設計類型和形式平面中版面設計的首要問題就是采用那種構圖形式.它決定了版面的結構形態，不同的構圖有不同的訴求效果.版面的編排和布局少有固定的模式，也不應有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的處理，但觀眾卻都認為很有特色，甚至有特有的個人風格.也有根據版面內容需求，有意“犯規”，反而更具創新性.

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【關鍵詞】軟裝飾 室內設計風格 營造

伴隨著我國建筑事業的發展，室內建筑設計逐漸呈現出多元化的發展趨勢，尤其是軟裝飾，在裝飾室內空間方面發揮出巨大的作用，給室內設計增添了很多亮點和特色，能夠為不同的室內設計風格營造出和諧統一的氛圍。將軟裝飾同室內設計風格相融合，按照整體的風格需求來進行軟裝飾設計，不僅是滿足人們審美與居住的需求，同時也是我國建筑事業發展的必然趨勢。

1 軟裝飾與室內設計風格概述

1.1 軟裝飾概述

所謂的軟裝飾，是指在室內設計當中，用以補充室內功能、渲染氛圍和體現主題的一種裝飾。同硬裝飾的結構性特點相比較而言，軟裝飾旨在體現出室內設計的裝飾性和功能性，對硬裝飾進行補充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整體室內設計過分冷清和單調。簡單來說，在室內設計當中，軟裝飾是為硬裝飾而服務的，是對硬裝飾功能的進一步完善和拓展，在人們精神生活需求不斷加大的今天，軟裝飾在室內設計中占據的地位也日益提高，并且已經成為室內設計中不可或缺的重要組成部分。

1.2 室內設計風格概述

伴隨著人們生活水平的提高，單純物質方面的需求已經難以滿足人們的追求，對精神層次的需要已經成為一種社會潮流，這也給室內設計帶來了發展的動力。在文化全球化的背景之下，室內設計也日漸呈現出多元化的發展趨勢，告別了過去單調呆板的設計風格和設計理念，現代室內設計風格具有了新的特點和內涵，不僅將傳統文化與現代文化進行了融合，同時也將東方文化與西方文化進行了融合，打破了文化和風格之間的界限，使室內設計的整體水平提高到一個嶄新的層次。而室內設計之所以能夠有此發展，與軟裝飾有著密不可分的關系，也正是由于軟裝飾自身動態性、審美性和功能性等特點，才使室內設計風格有了多元化的特點。由此可見，軟裝飾與室內設計風格二者密切相連，共同營造出完美的室內設計。

2 軟裝飾與室內設計風格的有效融合

軟裝飾與室內設計風格之間是局部與整體的關系，一方面，軟裝飾能夠為整體的室內設計風格增添活力和色彩，使室內設計風格的主題更好的體現出來，打造出更加完整的室內設計風格；另一方面，室內設計風格為軟裝飾提供了設計方向和設計要求，軟裝飾是依據整體的室內設計風格特點來進行設計裝飾的，能夠與整體室內設計風格達到和諧、統一，共同營造出符合審美性與功能性要求的室內設計。顯而易見，軟裝飾與室內設計風格進行有效的融合，共同營造出完美的室內設計氛圍。二者之間的結合主要體現在以下幾個方面。

2.1 以自身特點襯托室內設計風格

現代室內設計對軟裝飾的定義范圍進行了拓展，將一切能夠起到補充室內功能、渲染氛圍和體現主題的裝飾品都納入軟裝飾的范圍之內，因此，站在軟裝飾的視角來看，很多軟裝飾自身具有明顯的風格特點，帶有豐富的內涵和底蘊，并且其自身的特點能夠與整體的室內設計風格相符合，例如中國古典的符號元素、陶瓷制品、木制家具等等，都帶有強烈的風格特點，將這些軟裝飾設計到室內設計風格當中，可以憑借軟裝飾自身的特點來襯托室內設計風格，達到整體室內設計在風格和氛圍上的統一。尤其是對于僅有單調的硬裝飾的室內空間來說，在保持其原有裝修風格的基礎上，僅僅通過發揮軟裝飾自身的特性和鮮明特點，就能夠將室內空間打造成滿足風格需求的室內設計。這是軟裝飾自身具備的獨特功能和性質，也是軟裝飾能夠對室內設計風格進行襯托的主要功能體現。

2.2 以局部裝飾統一于整體室內設計風格

整體性是室內設計的基本要求，這能夠避免室內風格過于凌亂和復雜，是營造出和諧統一的室內空間的必然要求，這同時也是軟裝飾要滿足整體性的必然選擇。因此，軟裝飾應該在樣式、色彩和材質的選擇上與整體室內設計風格相統一，根據具體的室內設計風格來進行軟裝飾的選擇和設計，使人入眼能夠有連貫性和統一性的視覺享受，避免出現軟裝飾選擇與室內設計風格不搭配的現象，使軟裝飾的局部性能夠與室內設計風格的整體性相統一。

2.3 軟裝飾與室內設計風格的相互搭配

除卻采用同樣風格的軟裝飾來達到與室內設計風格相統一的方式，軟裝飾與室內設計風格的相互搭配，是一種更為實用的室內設計方式，甚至即使選擇風格迥異的軟裝飾，以協調的設計方式來進行設計，同樣能夠達到室內空間設計的整體性與協調性。這也是現代室內設計師常采用的一種室內設計方式，很多設計師在軟裝飾設計方面大膽創新，甚至將很多風格和特性截然不同的軟裝飾進行組合和設計，不僅同樣達到了整齊劃一的視覺享受，同時還能夠設計出很多亮點，給人帶來耳目一新的感官體會。例如，現代室內設計中，經常會出現傳統文化元素與現代文化元素相結合、中西文化相結合的形式，都起到了很多的設計效果，在滿足實用性的同時，也達到了很高的品味和水準。但是，在進行軟裝飾與室內設計風格搭配的過程中，要避免過多的采用不同風格的軟裝飾，否則不僅無法達到最佳的設計效果，甚至還會產生混亂，影響視覺感官。

3 軟裝飾在室內設計風格營造中的應用

3.1 軟裝飾在田園風格中的應用

自然之美是田園風格的主要特點，這也是選擇木制品、麻織品和陶瓷制品來作為田園風格中軟裝飾的主要原因。田園風格的室內設計，旨在體現出大自然的獨特韻味，使人感覺身至其中，能夠得到身心的舒暢，因此，設計師通常在田園風格的室內設計中選擇藤木搖椅、木質地板、棉麻窗簾、田園古畫和陶瓷等作為軟裝飾，盡量選取人工雕琢成分較少的軟裝飾來填充室內空間，將這些軟裝飾中的自然之美體現出來。例如，在墻面處理上，很多設計師對墻面只是稍加修飾，以墻面自然的粗糙之美直接作為一種裝飾，很好地體現出一種質樸的風格；對于中式風格的室內設計來說，更加注重對人文氣息的展現，設計師通常會選擇古樸的山水畫、放置花草盆景、品茗茶幾等軟裝飾來進行室內設計；另外，很多歐式風格的室內設計當中，則注重營造一種溫馨和舒適的氛圍，燈光、沙發、窗簾等軟裝飾通常以古銅色為主要基調。

3.2 軟裝飾在新古典主義風格中的應用

同傳統的古典主義風格相比較，新古典主義風格不再強調奢華和恢弘大氣，而更多的是追求簡約、大方、浪漫和華美的特點。在家居風格的設計中，通常以古典油畫、水晶制品、蕾絲窗簾和被單，以及皮革制品等來作為軟裝飾，同時采用清新淡雅的色彩使室內設計呈現出一種既低調又凸顯高雅、既活潑又不過分張揚的風格特點。另外，皇室情節也是新古典主義風格的追求目標，古典掛鐘、銀制餐具和燭臺、紅酒等帶有歐式復古特色的軟裝飾也是新古典主義風格中的主要應用裝飾。

3.3 軟裝飾在地中海風格中的應用

地中海風格的室內設計是人們為追求陽光、沙灘和海洋等能夠使人感受到心情開闊和放松心情的要求而產生的，淺色調是地中海風格中采用的主要色彩，尤其是白色和藍色等與天空、云朵等相似的色彩，更是地中海風格中首選的顏色。這種風格的室內設計，通常會設計出巨大的落地玻璃窗以獲取充足的陽光，并且室內的其他軟裝飾也主要以海洋風情為主，包括布藝窗簾、床上用品、沙發等都會以藍色和白色為主要基調，另外，還會在室內放置很多貝殼、石子，以及其他手工裝飾品軟裝飾來彰顯整體設計風格的檔次。

3.4 軟裝飾在波普藝術風格中的應用

所謂的波普藝術風格，是指采用現代流行裝飾材料、以夸張和鮮明的色彩進行渲染，改變傳統室內設計以實用性為主的設計目標，而注重凸顯出前衛和潮流的設計方式。簡單來說，這種室內設計風格是將當前室內設計方式中最流行、最時尚和最前衛的軟裝飾元素進行組合和拼湊，以營造出一種標新立異的室內氛圍，打破人們對以往室內設計方式產生的審美疲勞，進行大膽的創新設計，以個性化和別致化為主要的追求目標。軟裝飾被應用在波普藝術風格的室內設計當中，若大篇幅的應用鮮明和夸張的色彩，很容易使人產生一種浮躁和不安的心情，因此，設計師會將注重對“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙發靠墊等軟裝飾，給整體波普藝術風格的室內設計增添亮點。

4 軟裝飾與室內設計風格營造的必要性

現代室內設計不僅是為完善室內空間、豐富空間功能的需要，同時也是人們基于審美與居住條件而對室內設計提出的要求。同傳統的室內設計目標不同，當今社會的室內設計已經不單純是為滿足居住條件而進行設計的，更多的是要將裝飾藝術完整的體現出來，并且能夠給人帶來身臨其境的感受，獲得視覺和心靈上的雙重享受。站在藝術的角度看來，當今社會的室內設計已經逐漸走上了藝術的發展道路，甚至可以說室內設計本身就是一件藝術品。

軟裝飾在室內設計中的應用，與室內設計方式共同營造出一種和諧統一的氛圍，不僅能夠在很大程度上提升室內設計的水平和品味，同時還能將室內設計真正當作一件藝術品來進行打造，這不僅能夠促進我國建筑事業的發展，同時還能夠對文化和藝術進行有效的傳播，體現時展的訴求。

軟裝飾同室內設計風格營造的作用是難以估量的，在物質文明高度發達的今天，建筑物的風格逐漸呈現出較為單調的模式，而如何能夠擁有一個屬于自己的溫馨家園，使心靈得到放松，并彰顯出自己的個性，是人們對精神生活追求的目的之一，這也是軟裝飾與室內設計營造的最主要意義。

結語

綜上所述，軟裝飾是室內設計中的至關重要的組成部分，不僅被用于延伸硬裝飾的功能，同時也是提升整體室內設計水平的重要方式。本文首先對軟裝飾與室內設計風格進行了概述，其次闡述了軟裝飾與室內設計風格之間的融合，并對軟裝飾在室內設計中的應用進行了介紹，最后總結了在室內設計中加以軟裝飾進行風格營造的必要性，以期能夠為我國的室內設計師尋找軟裝飾與室內設計風格之間進行營造的有效方式提供參考。

參考文獻

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[關鍵詞]視覺藝術設計；民族特征

[中圖分類號]J026

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2013）10-0083-03

一、視覺藝術設計中民族特征的由來

民族是人類在歷史上形成的有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及共同文化特點上的共同心理素質這四個基本特征的、穩定的共同體。一般說來，視覺藝術設計中的民族特征就是指這四個基本特征在視覺圖形上的表現。

藝術家在塑造個性藝術形象的創作過程中，所面臨的創作環境以及所依據的創作理念，都深受其成長的生活環境及文化氛圍的影響，因此同一地域的藝術家們因生長環境中文化的大同小異，其創作也免不了帶有一定的共性，這種共性最終會擴大并形成為全民族的文化精神。在藝術創作的過程中始終貫穿著民族文化精神，于是也就有了民族特征這一概念。

每個民族，由于不同的自然和社會條件的制約，必然形成自己獨特的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而形成民族獨有的特征。視覺藝術設計中的民族特征主要表現在設計文化的觀念層面上，它能直接反映整個民族的心理共性。不同的民族、不同的環境形成不同的文化觀念，直接或間接地影響到他們的視覺藝術風格。

當然，視覺藝術中的民族特征不是一成不變的。設計是民族的，也是時代的。在一個民族歷史發展的不同階段，該民族的設計會表現出明顯的時代特征，這是因為設計首先是一個歷史發展的過程，是民族各個時期的設計文化的疊合及承接，是以不同時代現實的物質社會為基礎，是傳統設計文化的積淀和不斷揚棄的對立統一，是歷史性與現實性的對立統一。

二、視覺藝術設計中民族特征的體現

一方水土養一方人，不同的文化背景和自然環境造就不同的民族特征。譬如，日本視覺藝術設計中的民族特征主要體現在美學文化的長期熏陶下形成的“日本化”設計風格，它具有靜、虛、空靈等傳統的東方韻味特征。德國視覺藝術設計受功能主義和理性主義設計風格的影響，它的民族特征主要體現為設計趨向理性，重點在簡潔、直接，注重可讀性，與德國嚴謹務實的民族特征相吻合。意大利的設計風格受其民族特征影響，其設計形式注重人的個性、情感和心理的表現，美觀靈活，充滿意式幽默，這是在“文藝復興”的文化底蘊下形成的民族特征。中國視覺藝術中的民族特征是含蓄、傳神表意、以意代形等，這是儒學文化等傳統意識形態造就的。

日本的視覺藝術風格繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅與柔和的民族特征?！把薄盎ā薄霸隆焙汀拔锇А钡仁侨毡咀匀幻缹W觀念的精髓，也最常見的設計題材，通過對這些具備強烈民族特征的圖像的設計，表達人們對自然之中稍縱即逝的、純潔的、傷感的事物的喜愛。在色彩方面，日本的視覺設計運用 “白”“青”等素簡、清淡之色較多，他們喜歡自然事物及植物的原色和水的清純無色，這是因為日本民族把自然事物的色彩也賦予了美學和文化學的意義。在視覺藝術設計中，這種獨特的民族特征就表現為一種圖像簡單、不完整、破損和以物寓意的設計風格。

德國的視覺藝術設計具有非常悠久的傳統，德國是現代設計運動的發起國之一，它的視覺藝術風格趨向理性風格，嚴謹、精致、務實是德國視覺藝術設計中“非凡”的民族特征。在德國視覺藝術設計中，設計師的思維極其廣闊，不拘一格，比如一些設計師常常會利用很平常的書本、燈泡與鉛筆等素材，將其組合、分割、拼貼，調動一切可以調動的思維手段表現強烈的意念追求，進而演繹出具有強烈的視覺沖擊和深刻寓意的新視覺形象。

意大利視覺藝術設計師非常善于從“文藝復興”的豐厚文化底蘊中吸取營養并使之與自己的設計完美結合，20世紀50年代的后“實用加美觀”原則讓他們的設計有個性、自我的風格。除實用之外，設計師的思想、追求、和幻想會被融入到他們的作品中，使他們的設計別具一格，更加出眾。總的來說，意大利視覺藝術設計中民族特征的核心是人的力量；拋棄低劣的人性，恢復、高揚明晰的審美的人類最美好的感情，是意大利設計追求的美好境界。

中國是一個歷史文化源遠流長的文明古國，擁有一套自成體系的世界觀與思維方式。中國文字、工藝品和許多人造物，都有自己的獨特形式，這些獨特形式，即民族特征，是我們祖先在幾千年的實踐中不斷創造和積累起來的，可以說這些都是中國的“形式專利”。它所蘊涵的文化精神與現代的視覺語言相結合，能夠創造出一種既有民族文化特征，又有當代視覺效果和審美意味的新風格。例如鳳凰衛視中文臺的臺標借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”結構形式，反映出厚重的文化底蘊，而鳳與凰兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，又體現出現代視覺語言的特色。中國2008北京申奧標志，其形象以傳統的吉祥造型“盤長”為基本構架，這種造型源于佛教“八吉祥”之一的“盤長”造型，在民間有“源遠流長，生生不息，相輔相成，心心相連，事事如意”之意?？少F的是，設計者還加入了時代的設計形式，對“盤長”的造型做了出人意料的夸張設計――運用中國書法中所特有的“筆斷意連”的寫意手段，使其“靜”態之形變為動態之像。同時，也表現出了“中國結”“運動員”和“五角星”三種意蘊的結合，其形象可以說是生動自然、寓意深刻。整個標志既洋溢著吉祥之氣，又有運動意味，體現了民族特色。

三、視覺藝術設計中民族特征的重要性

隨著社會的發展，科學技術的不斷前進，視覺藝術設計日益成為國際交流的重要工具和手段之一。這種發展的趨勢必然導致各個國家設計的民族特征逐步減弱，甚至可能被國際特征取而代之。雖然國際性的設計可以帶來傳達上的方便，但是，如果缺乏民族性的設計，缺乏生動性和多元性，那么視覺傳達設計可能會走向刻板、高功能化、理性化的發展趨勢和方向。任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，就失去了其獨立存在的價值，因為民族的才是國際的。在全世界視覺藝術設計日益趨向相似的時候，有一些設計師開始關切設計的個性，關注設計中的民族特征。中國有著五千年的優秀文明史，這個文化資源寶庫為我國視覺藝術設計提供了最寶貴的參考和借鑒。在現代文化趨同的全球化背景下，我們應以中國深厚的文化底蘊作為基礎，學會深刻地理解和繼承民族文化，站在本土文化的立場上進行設計，同時在與國際設計廣泛的對話與交流中積極地吸收其精華，不斷地發展壯大自身的民族特征，打造中國式的視覺形象，努力走出一條具有中國特色的視覺藝術設計之路。

參考文獻：

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一、引言

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，流行一時乃至流傳后世的器樂曲和歌曲，往往受到社會廣泛傳唱或欣賞。流行音樂包括所有的民間音樂種類，其樂風的擴展也幾乎完全不受限制，故而有著豐富多樣的表現形式。不同的表現形式需要各種不同風格來進行包裝，對流行音樂進行設計包裝并銷售已經是商業社會通行的做法。

流行音樂的包裝隸屬于商業包裝，是以促進銷售為主要目的包裝，可以借用任何一種現代藝術設計形式來進行設計。由于流行音樂的主體文化具有速食性特點，因此市場的快速更新要求流行音樂的包裝必須具有強烈的視覺吸引力，這樣能使流行音樂產品更加吸引消費者的注意力，以達成促進銷售的商業目的。除此之外，流行音樂的包裝不僅要滿足消費者的審美情趣還要方便陳列銷售，這些因流行音樂文化和商業特性而產生的具體包裝要求，決定了流行音樂包裝必須具備的藝術設計風格。

二、流行音樂的包裝風格

流行音樂有長期的文化積淀，帶有濃厚的時代氣息或深深的民族烙印，可以成為包裝設計的靈感源泉。包裝設計作為藝術設計的一個部分，在形式、手法上沿用了許多藝術設計流派的創作特點，比如超現實主義夢幻式、非邏輯的圖形組合；波普藝術帶來拼貼手法和大眾化特征；后現代主義思潮在圖形編輯上具有的前衛性、顛覆本文由收集整理性、分散性、折衷性和多樣性等等。這些非傳統、反常規和多變的外觀形式，大大拓展了流行音樂包裝的藝術設計風格，受到當代年輕人的熱烈歡迎。

流行音樂包裝可借鑒的藝術設計風格多種多樣，本文將其歸納為新藝術風格、民族風格、現代主義風格、和后現代思潮四種，分別從不同視角、用不同方式表現出流行音樂包裝風格的多樣化。

（一）新藝術風格

新藝術風格是十九世紀末最后一個偉大的裝飾風格盛宴，從1895年至1905年盛行全球。新藝術包裝風格的主要特點是崇尚彎曲和自然主義，要求設計者充分發現生活中動植物、女性的曲線美以及象征主義，將柔美的視覺體驗引入設計。

2002年歌手counting crows的流行搖滾專輯《hard candy》就運用了歐洲十九世紀現代設計先驅——威廉莫里斯的新藝術風格，音樂包裝中將水果植物造型元素按照對稱結構排列構圖，形成了樸素，嚴謹，莊重的風格。整張專輯的包裝頗具自然柔美氣息，并凸顯出中世紀的田園風味，與音樂清新的主題相得益彰；借鑒新藝術設計風格的流行音樂包裝還有fred wesley的街頭涂鴉長號演奏專輯《form be bop to hip hop……full circle》，包裝運用蠟筆涂鴉出獨具新藝術風格氣質的卷曲自然形態——蛇形紋樣和溫婉輕快的跳動色彩，打造出專輯和諧的視覺氛圍，并將字體與暗紋以相同規律重復排列，在極具裝飾意味的拉丁字母映襯下，仿佛能夠流淌出節奏感十足的hip hop曲調。

（二）民族風格

民族風格指的是一個民族在長期生存發展中孕育出的本民族的藝術特征，這些特征是由本民族的風俗習慣、自然環境、經濟生活、藝術傳統所構成的，民族風格甚至包括了民族共同的心理狀態、藝術偏好和審美情趣等。民族風格的藝術設計具有長久的生命力，也是民族藝術的重要標志。如果一張流行音樂專輯包裝擁有屬于自身民族特色的包裝風格，往往最更能打動具有同樣民族欣賞情趣的消費者，并得到本民族甚至更多民族商業市場的認同。所謂民族的就是世界的，很多民族風格的流行音樂包裝在打入國際市場時有時不僅不會受到阻礙，反而顯得更有優勢，而這正是民族風格為流行音樂包裝所帶來的獨特美感所致。

2003年dj歌手dj krush所演繹專輯《the message at the depth》意在表現聽覺上神秘的死亡之舞，專輯在包裝上就借用了神秘的東南亞死亡祭司造型，并以東方植物和花卉民俗紋樣作為裝飾圖案的元素，以象征東南亞民族的有機形態和抽象曲線作為異國詭異民族風格的表達，同時也很好的表現了音樂的意蘊；《舞曲十全大補帖》是亞洲女歌手王菲在2002年發行的舞曲合集，cd封套運用中國傳統仕女簡約插畫造型，配合舞曲的風格以錯綜復雜的女性柔美曲線來呈現舞曲的動感韻律，體現出細膩而優雅的民族審美情趣，讓本地消費者產生了認同感，進而促進了唱片在商業市場的銷售。

（三）現代主義風格

現代主義風格的藝術設計指的是20世紀以來具有前衛特色、與傳統藝術風格分道揚鑣的藝術流派和思潮，又稱現代派。現代主義包含內容眾多，其中有風格派、構成主義、未來主義、表現主義、野獸派、立體派、表現派、抽象派、超現實主義等等。這些風格各異的設計風潮體現出不同的創意理念，而其中最為突出的就是現代性和突破性?，F代流行音樂同樣富有象征性、表現性、顛覆性、抽象性和創新性等藝術特點。因此，現代主義包裝設計的主要特性可以充分體現流行音樂的形式與風格，將聽覺抽象轉向視覺具象，將人類多感官的審美有機地融合。

1.風格派

荷蘭的風格派是活躍于1917年至1931年前的，以荷蘭為中心的現代主義設計運動。風格派的藝術設計作品以立體主義為基礎，趨向完全的抽象。因此風格派認為繪畫是由線條和顏色構成的，只有以最簡單的幾何形狀和最純粹的色彩所組成的構圖才是最有普遍意義的永恒的藝術設計作品。從商業角度來看，為了縮短包裝設計的制作周期、降低制作成本，要求了商業包裝設計須將造型設計精簡化、設計元素純粹化、色彩使用單純化，所以風格派是最適合流行音樂包裝設計的商業訴求的。另外，簡潔的造型和色彩設計有時反而更能奪人眼球，在適應市場需求的同時也不失藝術價值。故此風格派的流行音樂包裝風格可以大大推動流行音樂的商業包裝發展。

電子音樂專輯《the richest man in babylon》是使用chill-out風格的音樂來演繹風情萬種的世界。其包裝主要運用風格派的黑白灰組成畫面，在構圖上采用非對稱均衡原則，簡潔的白色圓圈與紅色圓點在純黑底色的襯托下，使包裝設計顯得沉穩祥和、寬容平靜，與音樂的格調很好的搭配起來。morcheeba一直作為夢幻境樂制造的前行者，于2002年發行專輯《charango》。這張音樂專輯的包裝根據其音樂的意境采取了風格派的構圖主張，將字母的外部特征完全剝離，抽象成最基本的幾何結構單體，并將字母單體結構進行重新組合，最后構成一套均衡而比例和諧的音樂包裝。

2.未來主義

未來主義是指在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。這種風格的流行音樂包裝熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，并試圖用線來描繪光和聲音?，F代流行音樂作品常常顯現出強烈的未來感和解構感，而包裝中的建筑感和簡潔的線條更容易激起人們對專輯音樂的好奇心。

唱片《welcome to the north》的包裝設計就利用了條紋與浮點元素共同架構出強烈的未來風格，突出音樂中強大的搖滾力量。包裝黑與白的整體基調以及類似于人工合成材質的大色塊運用，營造出宇宙的氛圍。底特律的機械舞曲代表人物derrick may在1997年發行的專輯《innovator》，為了表現舞曲規律冷漠的感覺，使用充滿金屬光澤的高科技金屬色塊，規律地排列并組成圓形外輪廓，使音樂專輯包裝散發出柔和的金屬光芒。

3.后現代思潮

為挑戰現代主義的極限，藝術設計家們將與現代主義藝術設計的理念所完全背離的思潮稱為后現代思潮。后現代思潮對于創作主題和創作形式都有顛覆性的新思維，包括了如女性主義、波普藝術、簡約主義、物質主義、高科技設計風格、解構主義、意大利激進主義等等內容。在后現代思潮影響下設計的流行音樂包裝，在商業推廣中強調的是藝術品的創造與欣賞不可分離，而這恰恰與后現代設計要求多種功能與欣賞集成一體化的特點相吻合。正是因為如此，在這種專輯包裝的理念中，設計、聽眾、專輯策劃與音樂消費環境都是流行音樂包裝的參與者，導致了流行音樂的包裝與鑒賞形式變得更加多樣。

在20世紀70年代，king crimson和yes等樂隊利用各種樂器探索復雜的音樂感覺，常涉及深奧的音樂主題及結構，所以常運用后現代思潮之一的解構主義的抽象性插畫與具有嚴密邏輯性和科學性的點、線、面構成具有新型包裝含義的設計，使專輯在視覺審美上頗具美感和吸引力。

三、流行音樂包裝風格的發展趨勢

在當今社會，由于受到各種設計風格的影響，流行音樂包裝設計已不再僅限于表現“封面”的創新上，更注重于去表現專輯獨具魅力的包裝風格以及音樂文化的內涵上。流行音樂包裝設計的魅力，已從封面表層的美感，深入到專輯封底、正文版式設計等均包括在內的整體性美感中。流行音樂的包裝往往以新穎的形式反映時代的精神，以鮮明的風格和深邃的圖形設計體現音樂的藝術生命，將優美動聽的音樂融入耳目一新的包裝設計之中，包括了從視覺效果到聽覺感受的全方位體驗。

流行音樂的包裝設計除了要求圖形和色彩設計與其內容匹配之外，合適的材料選擇也同樣重要。材質和肌理的運用對于突出流行音樂包裝的格調和內涵有著不容小覷的作用，細致的風格構思和定位能夠在很大程度上決定專輯包裝的成敗，材質的合適利用能使得每一張專輯具有獨特的氣質和起伏的情緒。

從流行音樂的發展史中不難看出，西方流行音樂的包裝對中國的影響很深。西方的包裝風格隨著時間的腳步，滲透進中國的音像制品包裝市場。在學習西方富有整體美感的專輯包裝風格的同時，我們更要去深入了解流行音樂豐富的文化內涵和創作背景。進而在深切領會專輯音樂主題的基礎上，通過嫻熟的設計技巧，將各類藝術設計風格靈活的融入流行音樂的包裝設計中，從而創造出富有中國魅力的流行音樂包裝。

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關鍵詞：軟裝飾;室內設計風格;營造

一、軟裝飾

營造室內設計風格，主要根據建筑基礎和客戶的喜好進行設計。設計師在已有建筑結構的基礎上運用合理的設計手段定位整體設計風格，在室內風格統一協調的基礎上進行進一步的軟裝飾搭配設計，最終完整表達室內設計意圖。在裝飾方面，軟裝飾的點綴不可或缺。軟裝飾能夠促進室內設計效果的提升，滿足客戶對室內環境的需求。在室內設計中，軟裝飾主要是服務于硬裝飾的，如花草、畫作、壁紙等。裝飾性是軟裝飾最主要的功能，因此，軟裝飾應符合客戶的居住習慣、風格、喜好等。軟裝飾是室內設計中至關重要的一部分。如果在室內設計中忽略了軟裝飾，在營造室內風格時就無法獲得理想的裝飾效果，影響客戶對室內設計的滿意度。

二、軟裝飾與室內設計風格的營造

1.以局部裝飾統一整體風格

以局部裝飾統一整體風格，指的是在室內設計風格的營造中，室內設計師結合客戶要求定位室內設計風格，在室內設計中應用軟裝飾，與整體室內風格相融合，讓人眼前一亮，同時使室內的視覺感受具有統一性。如，歐式的室內設計風格，軟裝飾就需要采用與歐式風格相關的壁畫等，如果在歐式風格的室內加入中式風格的軟裝飾，就會顯得比較突兀，與整個室內設計風格格格不入。軟裝飾只有與整個室內設計風格相符，才能夠形成統一的室內風格，實現室內設計風格的協調。

2.以自身特點襯托室內風格

室內軟裝飾在室內設計中的主要作用就是點綴和襯托。但某些軟裝飾本身就具有風格特點。如果將風格特點強烈的軟裝飾應用于室內設計中，就能夠以軟裝飾自身的特點襯托整個室內風格，統一室內設計的風格與氛圍。特別是對于某些單調且硬裝飾比較明顯的空間來說，設計師充分發揮軟裝飾的特點，就能打造出讓客戶滿意的室內設計風格。

三、在室內設計風格營造中軟裝飾的應用

1.現代簡約風格

現代化生活節奏比較快，在現代化室內設計風格營造中，大部分人傾向于簡約的設計風格。室內設計師可以通過軟裝飾體現出現代簡約設計風格，同時體現出居住者的生活情調、生活品位，展現出簡約而高雅的效果。特別是對于生活在現代化節奏較快的都市的年輕人而言，這種簡約的室內設計風格，軟裝飾的點綴和襯托，非常符合他們的生活習慣和年齡特點，所以營造出的設計效果非常受歡迎。

2.田園風格

田園風格是一種非常受人們青睞的室內設計風格。顧名思義，田園風格是指在整個空間能夠強烈感受到田園的色彩。在設計田園風格時，應用軟裝飾能夠獲得更加強烈的田園設計效果。如，裝飾地板時，要選擇顏色亮一些的木質地板；選擇布藝沙發；可以將藤椅放置在客廳墻角處；選擇陶制工藝品等襯托整個室內設計風格。這樣可以淋漓盡致地展現出田園風格。在用軟裝飾營造田園風格的過程中，要注意軟裝飾的選擇要具有人文氣息，這樣才能讓人感受到自然之美和家的溫馨。

3.地中海風格

部分客戶喜歡大海，對大海有著特殊的情懷，故在室內設計風格的營造過程中希望能夠融入大海的元素，凸顯地中海風格特點。因此，室內設計師在設計此類室內風格時，要將藍天、沙灘、白云等多種元素融入其中，選擇與大海相關一些軟裝飾點綴其中。如，選擇床上用品時，可參考印有藍天、沙灘等的相關制品，為凸顯地中海風格，同時可將沙子、貝殼或石子等放置在客廳的陽臺上，獲得理想的設計效果，從而滿足用戶對大海的向往。

4.運用于波普藝術

大部分人對波普藝術風格的室內設計比較陌生。近年來，波普藝術風格的室內裝飾比較流行。波普藝術風格為新式的室內設計風格，它強調前衛和時尚，適合當代年輕人，可彰顯年輕人的個性，能夠體現出居者獨特的生活品位?？偟膩碚f，這種波普藝術的室內設計風格與非主流的感覺比較相似。設計師在為居住者設計這種波普藝術風格時，可運用軟裝飾，如，可在沙發上擺放色彩較為鮮艷的靠墊、手工制品等，從而凸顯波普藝術的風格特點。

四、結語

文章主要對室內設計風格和軟裝飾的應用進行了分析。設計師在進行不同的室內設計時，需要將軟裝飾有效應用在室內設計中，從而設計出不同的風格效果，滿足不同階層客戶的需求。

作者:丁藝 單位:四川工程職業技術學院

參考文獻：

[1]張凱.談軟裝飾與室內設計風格的營造.現代裝飾（理論），2014（10）.