美術作品欣賞論文范文

導語：如何才能寫好一篇美術作品欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、《美術教學理論與作品欣賞》內容概述

《美術教學理論與作品欣賞》由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，并由吉林大學出版社出版。在該書中，作者將教學脈絡分為上下兩篇，總共十五章內容。上篇主要講解美術教學的原則、任務和理念，并介紹中西方美術教學的教育史等內容。下篇則主要介紹美術作品欣賞的相關知識，在下篇中，作者從繪畫、建筑、雕塑、工藝美術幾大美術門類出發，重點講解了美術作品欣賞的意義、性質、方法和過程。該教材是以歷史唯物主義和辨證唯物主義為基礎，在完整的美術體系基礎上總結便攜的。該教材內容新穎，其中涉及到很多當代美術研究領域的新成果和新理念。在教學內容上，教材中的學習脈絡十分清晰，在介紹中外美術教育發展歷史時，將中國美術分為古代、近代和現代三個部分，而將西方美術分為古希臘、中世紀、文藝復興時期、17～18世紀、19世紀到20世紀幾個時期，這體現了美術與歷史文化背景之間的聯系，有助于學習者更容易理解美術的內涵和其推動美術學科發展的根本因素。

二、《美術教學理論與作品欣賞》對現代美術教學的重要意義

我國常年處于應試教育背景下，在應試教育占據主流的教育環境中，美術教學也大多以灌輸式教學模式為主。這種教學模式不易于學生美術鑒賞能力和創作能力的提高和培養，也不符合當前社會對美術領域人才的具體需求。美術教育是教師教和學生學結合的一種特殊學科，現代美術教學強調學生和老師在學習活動中是相輔相成的、互相依托的。為了讓學習者能夠在美術學習中收獲情感體驗和知識，教師不僅要擔負好知識傳播者的角色，還要引導學生能夠對美術作品的靈魂--作者的創作思想深入了解。這就要求在美術教學中必須保證學生的學習主體地位，并能夠在學生學習中通過有效的教學手段，來激發學生的個人情感體驗，從而讓學生能夠在美術鑒賞和美術科目學習中將美術化為自身的素養。

更加具體的美術學科教學目標要求，意味著傳統的美術教育已經無法完成綜合素質人才培養的重要任務。我國現用的大多數美術教材，都是以美術學科理論基礎知識傳授為主編寫的。這些教材偏重于幫助學生梳理美術學科基礎知識脈絡，讓學生能夠掌握扎實的美術基礎。這些教材雖然在美術教學中也是必要的，但卻不利于學生個性化的發展和美術鑒賞和創新能力的培養。由由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，吉林大學出版社出版的《美術教學理論與作品欣賞》在開篇中就明確指出，要研究美術教學，首先要探討美術教育中相關概念教學的目的。在這一宗旨下，該教材注重討論了美術教學研究的研究目的、研究方法、研究條件、美術教學論文鉆屑、美術教學實踐等問題，這些基礎性問題不僅囊括了美術基礎知識教學的內容，還讓學生將美術知識和這些知識的具體應用建立了聯系。

《美術教學理論與作品欣賞》這本教材，直面當前美術教育重技巧、重理論而輕視情感教育的現狀，加大了對學生情感與文化知識能力融合的訓練，不僅有益于激發學生的美術科目學習積極性，還能夠讓學生的美術鑒賞能力、思維辨析能力和創造能力得到提高，從而為學生今后的職業生涯和人生發展打下堅實的基礎。

三、《美術教學理論與作品欣賞》的互動教學模式評析

編者在《美術教學理論與作品欣賞》中專門強調，互動，即是人與人之間互相交流和互相影響的過程?；邮浇虒W模式就是指在教學過程中，教師能夠針對學生的特殊情況，根據學生不同的特點與個性，進行針對式的優化教學。這樣一來，教師的教授與學生的學習就可以有效地融合。這種模式的教學核心在于師生之間有效的交流與合作。為了成功實現這一核心要求，教師需要進行有計劃、有組織的課前設置，引導學生自主學習，培養學生獨立思考的能力。

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關鍵詞： 課程改革 美術欣賞 藝術素養 啟發式教學

在新課程理念的指導下，本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞的幾點思考。

一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。

1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。

2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、要美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。

三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學

現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。

那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。

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論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。

高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。

一、缺少師范性的表現

一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。

二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。

二、高師美術教育專業學如何突出師范性

《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。

1.調整課程結構與設置

《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。

2.改變傳統的教學模式

傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。

3.重視教育實踐，豐富實踐內涵

增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。

4.加強對學生教學基本技能的訓練

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。

美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。

參考文獻

[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.

[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).

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論文摘要：隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，三維目標的確立，情感、態度和價值觀的教育，成為新課標改革的一大亮點。那么從理論與實踐兩個方面對美術教學中的價值觀教育進行研究就顯得尤為迫切。本文主要針對如何在高中美術教學中滲透價值觀教育進行論述，希望能進一步促進學生的價值觀教育。

如何根據時代的發展變化，確定價值觀教育的內容、方法、途徑是時代給我們提出的重大課題。那么，究竟如何在美術教學中滲透價值觀教育呢？筆者總結幾點如下。

一、在美術教學中滲透環保教育

“白色污染”已成為當今世界普遍存在的環境問題，每天全球消費的一次性塑料制品無法降解將會成為永遠的垃圾。長此以往，地球的未來是令人擔憂的，而實質性受影響的就是人類自己。針對這一問題，北京有一些超市就已經撤銷了塑料袋的使用，為消費者準備的是可多次使用的環保袋。在高中美術教育中，要求學生學習的也不是設計的專業知識與技能，能樹立這種環保的意識才是最重要的。環保意識是設計意識中非常重要的內容，制造設計品時對原材料的利用、使用過程中對能源的消耗、使用完之后的回收都應盡量地考慮到環保的問題。因此，教師可以有針對性地選擇具有環保意識的典型設計作品給學生欣賞，比較同類產品中環保意識較強的產品給社會帶來的好處，還可以讓學生從環保的角度針對目前自己使用的產品提出看法，并鼓勵他們在自己做設計時加進環保的因素。通過這樣的學習，學生不僅會理解環保意識在設計時是需要重要考慮的方面，同時也會潛意識地影響學生在購物時注重選擇環保型產品，甚至還很有可能讓環保意識成為自己行為的準則之一。

二、通過美術作品欣賞去品味生活

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵；畫中優美動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從其內容上體驗到作品中內在的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了學生熱愛生活與創造生活的意念與激情。如，我們在欣賞羅貫中的油畫《父親》的時候，當學生看到畫中人物形象的那一刻的時候，無意識的就與自己現在生活中的人物進行對比，學生當時的那種震撼與觸目驚心是不言而喻的。學生不由自主的就要追述畫中人物生活的時代背景與社會概況，而且要與現代人的生活差異作一對比，進行原因的分析，最終得出結論。這種觸景生情、潛移默化教育效果是不言而喻的。同時，也是對學生一次很好的人文教育。 轉貼于

三、通過美術教學健全學生人格修養

1.充分挖掘并發揮教學內容中每一個有利于學生情感升華、情操陶冶、人格完善的方面。比如“愛”、“關心”、“自信”等，并把它們與培養美術素養、創新能力等結合起來，在提高整體素質的同時，注重孩子的全面關心，防止教學傾向專業化、學科化，忽視情感、情操、人格等因素的培養。它們應是相輔相成的，技術與能力的提高有利于學生情感的抒發、思想的表達。同時，學生個人良好的情感狀態和人格魅力也會使他們筆下的作品更加生動，更具有審美價值。

2.關注學生情感的升華。高尚的情操和完善的人格都是心靈發展到一定階段的結果，是情感的高級階段。對于兒童美術教育來說，因為兒童還不能完全理解人生的價值觀、社會的道德觀等，他們許多的是非觀念都還比較模糊，我們在教學中不能完全用說教的方式進行教育，因此，情感培養就成為一個重要的手段。孩子本身具有豐富的情感，極易被感情所打動，讓學生感受生活與世界中豐富的情感，感受愛，感受付出、關懷、尊重、理解、寬容等，并在感受與表現中學習生活、學習做人。

3.注意情操陶冶、人格培養的方式，充分發揮美術教育的功能。教學中少作枯燥的講解分析，而要充分的利用作品、圖像以及多媒體，讓學生直觀感受、比較、分析；要多營造良好的學習氛圍和情景，開展豐富多彩的體驗式活動，讓學生產生興趣和表現的沖動；要利用各種藝術形式來進行培養，可以平面創作，也可以立體表現，可以利用美術媒材，也可以開展游戲活動，也可以綜合音樂、戲曲、文學、詩歌、表演等，讓學生在生動活潑的藝術學習中得到最大的培養空間。

如在欣賞凡高《星空》這幅作品時，站在單純的認知角度將會看到，《星空》是后印象派畫家利用藍與黃的強烈對比，多變而富有生氣的繪畫技巧將零碎的色點和急促的線條組成旋渦狀的各種圖案，強化繪畫的表現力，表達畫家內心強烈的激情。而站在人文的角度將會看到多組對立物之間的融合和對話。不管是教堂還是村莊，不管是樹木還是炊煙，都統統被卷入一個個巨大能量的旋渦中，這能量傳到柏樹身上，使柏樹旋轉升騰，扶搖直上，形成天地之間的大循環，天中有地，地中有天，一切都處于變化和流動之中。牙狀的新月和圓形的滿月，分別代表著開始和圓滿，新與老，缺與圓融為一體。在這里，前者看到的是畫的表象，而后者看到的是畫中更深的內涵，從中悟出人世的哲理。

四、結語

高中生階段對他們進行價值觀教育和引導是非常必要的。這不僅是高中生走好以后人生道路的關鍵，同時也是國家和社會發展的需要，學校教育的目的以及家庭幸福的追求。

參考文獻

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關鍵詞： 視覺素養 公共美術教育 數字化教學

一、視覺素養對高校公共美術數字化教學的挑戰

20世紀60年代末，美國掀起了“視覺素養運動”，美國J.戴伯斯在1966年首次提出“視覺素養”這一術語，他認為：“視覺素養是指人類通過觀看，同時整合其他感覺經驗，并將他們整合起來的一種視覺能力?！盵1]可理解為人們正確運用視覺思維，對視覺信息有效地獲取、辨別、理解、運用、創造和享受視覺材料，并從中獲得美學意義的能力。隨著媒體和互聯網的發展，視覺信息迅猛激增，我們逐漸進入了讀圖時代，或曰圖像時代，視覺文化傳播的力量正在逐漸加強，視覺化思維日益成為現代人把握世界信息的重要方式。面對信息認知方式的這種變化，直觀地思考所呈現的圖像的能力成為一項重要技能，培養大學生的視覺素養已是當今高校教育面臨的重要課題。

公共美術數字化教學是指教學主體通過信息技術與學科課程有效整合的途徑和方法，利用數字化教學平臺，將教學內容以數字化方式進行教學的過程。[2]而數字化教學平臺是基于計算機、網絡等數字化方法進行教與學的完整系統，它充分利用計算機技術為教學者提供一種全新溝通機制和豐富資源的教學環境，是當前教學改革發展趨勢之一。公共美術課程教學內容，主要是以圖形、色彩等形式呈現各類美術作品，在教學中將這些美術作品與計算機、網絡等媒體結合，形成各種豐富的視覺圖形界面。

圖形界面形式是數字化美術課程教學的主要傳授方式，使讀圖成為大學生的最普遍的學習方式，通過讀圖增長知識、獲取有意義的信息內容。圖像是對課程內容的直觀表達、現實的“再現”，同時傳播者的主觀意圖、立場、觀點也不覺間滲透其中，是否受益取決于學生的正確讀圖能力。讀圖的有效性體現出學生的基本視覺素養，正所謂“形而下者謂之器，形而上者謂之道”?！翱匆姟保皇且姷绞挛锏谋硐蟆捌鳌?，“看懂”則是透過現象看到本質“道”，這是一種知性活動，是理解的過程。[3]因而，在公共美術數字化教學中，通過各種“有意味的圖片形式”教學增強和訓練學生的視覺素養能力，已是當前教學者所面臨的新挑戰。

二、公共美術課程數字化教學下視覺素養能力的體現

1.提高大學生的文化與審美的素養能力

公共美術教育首要發揮的是其美育功能，通過美育，以美輔德、以美益智、以美健體。美術課程具有其他課程無法比擬的優勢，美術課程教學是感覺、感受、聯想、想象、表現、創造的相互關系，能提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，培養學生的審美能力與創新能力。美術課程突出的特點在于具有人文與藝術的雙重屬性：首先美術內容以可視化的圖形、色彩作品方式出現，能極大地滿足學生的好奇心，吸引學生的注意力，從而使學生進行思考，提高對美的把握能力。其次，學生在感受作品美的同時，會對其進行深層次內涵的思考，即美術作品背后的所隱藏的“文化”。例如在給學生欣賞一件雕塑公共藝術作品時，除了要了解其造型、色彩、工藝材料等藝術特質外，更為深層次的要了解雕塑內容所反映的時代、歷史、故事等文化內涵。所以說，學生在美術課程的學習中，不僅能獲得視覺審美能力的提高，還能獲取更多作品背后的“文化”，使學生的文化與審美素養能力得到提高。

2.增強大學生的信息素養能力

當代新信息技術使大量信息源源不斷地輸入人們的大腦，能極大充實人們思維的基礎材料，克服人們僅僅依靠感覺器官直接感受的局限性，開拓認識的廣度和深度，建構起網絡化、立體化的知識結構，全面改善和提高思維品質和思維能力，有效地改善主體接受教育的自身條件。公共美術課程教學內容豐富，涉及生活中的各個方面，學生在課程的學習中能夠接受龐大的信息體。在數字化美術課程教學中，以圖形、圖像為主體的視覺符號，結合文字、聲音、動畫、視頻等極大地豐富了課堂教學的內容形式。正是因為數字媒體技術的發展，不僅給學生帶來豐富的信息，還帶給學生處理媒體信息及整合信息資源的能力。21世紀是信息化、網絡化、數字化時代，數字媒體、網絡化教學就是使教學走向開放，教師能更多地指導學生學習，讓學生自己查詢相關資料，獨立、自主學習，逐步培養學生的信息素養能力。

3.強化大學生的媒介素養能力

在理論界一般將“媒介素養”界定為社會個體在媒介時代生存和發展所必須具備的思維方式、行動能力，具體包含利用媒介資源的動機，使用媒介資源的方式方法與態度，利用媒介資源的有效程度及對傳媒的批判能力等方面。在教育領域，媒介素養還意味著通過教育的手段（包括媒介途徑）將與媒介相關的知識、文化、價值觀等傳遞給受教育者的能力。就此而言，媒介素養教育就是學校圍繞培育媒介素養而展開的實踐活動，媒介素養則是媒介素養教育的結果。[4]

在數字化公共美術課程教學中，隨著新媒體新技術介入，實現了聲、像、光、電、色等多種信號同時傳遞，圖文聲形并茂，使學生在學習中如同身臨其境。在豐富的媒體技術的作用下，美術課堂上形式多樣的圖像藝術使學生的學習更加趣味化、自然化、人性化，視覺需求得到了極大的滿足，有效地激發了學生的學習主動性和創造性，增強了教學效果。通過多種多樣的數字媒體內容教學，學生進行可視化的學習，逐漸對這些圖像媒介技術具備了使用和掌控能力。將媒介素養引入高校課程教學中，不僅能夠在技術層面上較好地處理信息技術教育所承擔的一般任務，而且在思維方式、價值觀念和現實實踐上促進了學生的全面可持續發展。

三、視覺素養下公共美術課程數字化教學改革

1.建立公共美術課程教學資源數字化圖庫

隨著現代信息技術的發展，教育信息化顯得越來越重要，推進教育信息化對我國教育的改革和發展乃至整個現代化建設事業具有重大意義。[5]建設數字化教學信息資源庫是推進教育信息化的重要手段之一。高校公共美術課程在橫向布局上，覆蓋包括繪畫、雕塑、攝影、藝術設計、影視動畫等方面。在課程設置的縱向結構上，則兼顧理論傳授、作品欣賞和藝術實踐等，適應高校普及的素質教育教學需求。美術課程所包容的教學信息資源豐富，形式多樣，有以符號、圖形、色彩等為主的靜態作品形式，也有以動畫、影像、音頻等為主的動態作品形式。根據這些教學內容的作品共性特征，對其進行歸納整理建立數字化資源庫，為網絡媒體教學提供有效素材，進行可視化教學，提高教學效率。

建立數字化美術資源庫是一項艱巨的任務，筆者根據多年的教學經驗，認為可從以下方面進行：首先，根據不同美術種類對教學資源進行歸類整理；比如動畫類資源、雕塑類資源、設計類資源等。其次，對各美術類別資源按知識結構及難易程度進行逐層有序整合，框架結構猶如樹枝網。比如雕塑類資源，可根據雕塑的工藝材料、造型特點、風格形式等方面進行分門別類。另外，將所有公共美術課程教學資源，以校為單位進行管理存檔，各課程教師可對其進行不斷更新調整，同時對資源庫作品內容的像素大小、圖像質量等方面進行修整，以適合數字化媒體網絡教學。數字化文本、圖片、音頻、動畫等教學資源的呈現方式，適合美術以視覺形象為主要表達方式的特點。以直觀、圖式化視覺方式教學，能鍛煉學生的藝術眼光，培養學生的審美觀、鑒賞美和創造美的能力，發展空間想象力和形象思維能力，從而提高學生的綜合視覺素養。

2.利用數字媒體技術對公共美術課程內容進行整合設計

在傳統的美術類課堂上，教師通過語言描述和幻燈圖片將腦海中的美術信息傳授給學生。學生只能通過語言或簡單的圖片，還原美術的原貌，并在此基礎上創作。而以數字化媒體教學可使內容圖文并茂，表達形式多樣，利于構建情境教學，營造生動活潑、師生互動的教學氛圍，使學生處于一種輕松、和諧的情境中開展學習。把媒體技術引入教學改革中，豐富教學手段，指導學生學習，是當前每一位教師必應具備的基本能力。基于筆者的教學實踐，主要采取的方法有：按照具體教學內容把紙質的課程教案改革為現代化的數字媒體教學資源包，對以往以課堂為中心，以講授為中心的教學形式變成以講座、多媒體演示、網絡傳播等綜和形式教學。其次，由于幻燈、錄像、攝影、電影、網絡等新媒體的出現，極大豐富了現代美術教學手段，因此在設計和選擇多媒體教學時，要根據具體教學內容特點和教學所要達到的目的，恰當地、靈活多樣地選用相適應的媒體形式，有機整合不同媒體形式的優勢，做好教學內容的整合設計。另外，利用數字媒體技術精心做好教學課件設計，具多樣性、變化性、新穎性、獨特性、懸念性、動態性等特點的媒體教學設計，使教學內容生動形象，可吸引學生的注意，激發學生的學習興趣，增強學生的求知欲。

數字媒體時代的今天，多元化的教學形式使學生在學習中“視覺”“聽覺”等多種感覺得到整合，獲取信息的容量也不斷擴大，由此學生對于豐富信息資源能具備一定的把控能力。同時學生在課堂上受各種媒體使用的視覺作用，對各種媒體技術識別與運用的能力也隨之提高。現代教學觀念強調創新與素質教育和多元智能的培養，豐富的數字媒體輔助教學是具體實施的有效途徑，學生的信息素養、媒介素養等綜合素養能力也得到增強。

3.利用數字化網絡平臺對公共美術課程進行“互動式”教學

隨著網絡信息技術的普及，利用網絡平臺開展教學是當前教學通常采用的教學手段。強大的網絡平臺不僅給教師教學帶來便利，而且使學生一改以往被動接受信息的行為，主動地參與到教學中，與教師、學生、教學資源間進行相互交流。網絡教學平臺可以成為學生和實施教學主體之間的良好溝通者，利用網絡平臺的互動功能可以為學生提供自由且不斷漸進的自主學習方式，引導學生個性化的主動學習，培養學生的藝術特質和創新思想。

公共美術課程教學信息資源運用于網絡中，以網頁界面形式呈現，具有強大的包容量，可以容括不同信息內容，文本、圖形、動畫、視頻等都可有序地布局安排其中，同時也可按分板塊的模式進行逐層梯進方式分類設計，使學生能有條不紊地接受豐富的信息內容，因此，要對公共美術課程教學資源進行界面化設計，精心選擇網絡資源，建設網絡平臺。高校的教學院系都有自己的專門網站，在這個網站上，各專業的學科任課教師可以依托該網站延展自己的教學空間，與學生進行互動交流式的教與學。另外，強化校園網絡平臺的穩定，擴大網絡教學空間，充實教學資源，有效地實施開放教學與合作學習。另外加強數字化教學的師資隊伍建設，為有序地提高公共美術課程教學質量提供重要保障。

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篇6

關鍵詞 公共藝術；數字化資源；問題；使用

【中圖分類號】G436 【文獻標識碼】B

【論文編號】1671-7384（2014）07/08-0113-03

按照教育部2013年3月頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱“教學大綱”）要求，2014年初人民教育出版社正式推出了中等職業教育課程改革國家規劃新教材《公共藝術?音樂篇》與《公共藝術?美術篇》，并啟動了與教材配套的數字化資源建設的工作，面向一線教師廣泛征集示范教學設計、多媒體教學課件、教學視頻等數字化教學資源。

由于中職階段的公共藝術教育在很長時間之內一直處于“無大綱，無課時”的空缺狀態，很多藝術課教師都轉而從事其他專業的教學工作，直接導致了中職公共藝術教育與教學研究較淺。此文主要介紹了人教版《公共藝術》教材配套數字化資源的建設情況，以及在此過程中發現的一些問題，旨在與廣大教師共勉，不斷提高數字化資源的質量。

人教版《公共藝術》教材配套數字化資源的建設概況

隨著我國教育信息化建設的逐步完善，各類數字化教學資源在課程資源體系中的重要意義和教學價值已經突顯出來。為了進一步幫助廣大教師更快、更好地了解和適應人教版《公共藝術》教材，有效落實教學大綱的基本要求，人教社于2014年初正式啟動了人教版《公共藝術》教材配套數字化資源的研發工作。目前，人教社已經初步搭建起了以教材介紹、教學案例、參考資料、教研論文和師生論壇五大板塊為主的數字化資源平臺。

1. 教材介紹

這一板塊的目的是為了指導教師更好地理解和把握教材，主要包括電子課本、教材說明、教學大綱和大綱解讀四部分內容。

其中，電子課本為PDF格式的電子文本教材。考慮到公共藝術教材，尤其是美術教材圖片眾多，而紙介質的教材在彩色印刷時難免會出現色彩偏差的情況，我們將色彩的真實性與還原度較高的電子文本教材放到資源平臺之上，以幫助學生和教師對作品的光影與色彩有更加準確的認識。

教材說明部分為學科專家對教材的介紹、展示等PPT文件及教師培訓的視頻文件。我們希望通過這部分內容，幫助教師進一步了解和理解教材整體的架構、內容組織的邏輯線索。

教學大綱和大綱解讀部分圍繞《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》展開，具體涉及教學大綱的研發背景、研發目的、具體內容、大綱實施要點與注意事項、教學評價等內容，以幫助教師正確認識與理解大綱，并按照大綱的要求來實施教學。

2. 教學案例

這一板塊主要包括示范教學設計和多媒體教學課件兩部分。考慮到目前公共藝術課教材尚未推出配套的教師用書，對于教師較為關注的課時問題、教學目標問題、教學方法問題、教學重難點問題等，我們采用了在示范教學設計和多媒體教學課件中進行具象呈現的方式，使其更直觀、更便捷、更適用。

3. 參考資料

人教版《公共藝術》教材配套數字化資源體系包含多種類型的參考資料。按照資料的介質或格式來劃分，主要包括圖文資料、音頻資料、視頻資料等類型。

圖文資料從作者介紹和作品欣賞兩個維度，對教材中的內容進行了深化和補充。在具體內容上，既包括入選教材的作者及其作品的介紹與分析，也包括由于篇幅關系沒有選入教材，但是自身在藝術史上占有一席之地，具有自己獨特風格的作者及其作品。

音頻資料自20世紀70年代開始在我國逐漸為教育工作者所接受。如今音頻資料已成為數字化資源的重要組成部分。目前，音頻資料主要以音樂教材中的曲目為主，并與其他類型的數字化資源相結合。

與音頻資料類似，視頻資料如今在教學中的應用也較為普遍。人教版《公共藝術》教材配套數字化資源體系中的視頻資料主要包括兩大類：一類是課堂實錄，攝制組走入課堂，將教師授課的整個過程記錄下來，全方位地展示教學的全過程。另一類是與教材和教學內容相關的視頻及動畫資源等。如人教社與《中國美術教育》數字美術教育研究中心和南京奇奕科技有限責任公司聯合開發的部分數字美術資源，運用最新的數字技術，賦予一些優秀的美術作品以動態的效果，給學生帶來了全新的感官體驗和更深層次的審美感受。

4. 教研論壇與師生天地

上述的教材介紹、教學案例和參考資料共同構成了人教版《公共藝術》教材配套數字化資源的主體。除此之外，作為面向全體師生的開放性教學資源平臺，具有更強交互性的板塊必不可少，即教研論壇和師生天地。

教研論壇主要面向一線教師，教師在教學中的感悟和心得、對新教材新方法的試用情況，以及對于中職公共藝術課教育與教學的理論探討等都可以在這個平臺上。

師生天地是為教師和學生專門開辟的一塊園地，目的是推介和展示優秀的學生作品和教師作品，讓中職的藝術課教師和學生在全國性的教育平臺上展示才情，表達想法。此外，對于在教學當中遇到的問題或是對教材內容有任何疑問，師生們都可以在論壇留言，人教版公共藝術課教材的編者與編輯會定期進行答疑。

人教版《公共藝術》教材配套數字化資源建設過程中發現的一些問題

1. 相關教學資料的權威性尚待驗證

無論是教材還是教師自行搜集的其他資料都必須要保證信息的準確性，這是教學的基本前提。但令人遺憾的是，在教師提交的相關資源當中，在作者介紹、作品分析，甚至一些基本的藝術常識等方面存在不少科學性與知識性錯誤，影響了教學資源的權威性。

如今互聯網十分發達，網上有海量的資源，但是魚龍混雜、良莠不齊，這就要求廣大教師加強對信息的甄別能力，遇到不懂或是含混不清的地方一定要一查究竟。在參考資料的選擇上，要盡量選擇紙介質的權威出版社的出版物，同時手邊最好常備《中國大百科全書》、《辭?！贰ⅰ睹佬g教育詞典》等工具書。

2. 對于學情只有分析，沒有落實

學生是教學的主體，是教學服務的對象。學情分析是為了能夠更好地了解學生的實際，便于因材施教。尤其對于中職學校的學生，在可能的情況下，將藝術課程教學的內容與學生的專業稍加結合，將會產生事半功倍的效果。

以江蘇泰興某中職學校一位教師制作的《外國建筑藝術》教學設計為例。這位教師的學生都是中職二年級建筑專業的學生，有一些建筑方面的基礎和基本的美術素養。所以，這位教師在進行教學設計時，根據學生情況在教材內容的基礎上對部分內容作了擴展和延伸。比如，在介紹古希臘建筑時，補充了古希臘建筑最典型的三種柱式：多立克柱式、愛奧尼亞柱式和柯林斯柱式。在介紹哥特式教堂的過程當中，補充了有關哥特式教堂的肋架券、墩、柱、飛券的基本原理和構造的內容，讓這些建筑系的學生對哥特式教堂為什么呈現出筋骨嶙峋、中堂高聳、直插天際的外觀特點有了一定的認識。這樣的教學設計細致地分析了學情，準確地把握了學情，并且落實了學情，因而這堂課受到了學生的歡迎，取得了良好的教學效果。

3. 對教學方法只知其名，不知其實，為方法而方法

教學方法是教學設計與實施的要件，其對課堂教學的重要性不言而喻。然而，從收集上來的教學設計與教學課件來看，部分教師對于目前琳瑯滿目的教學方法的概念、適用情況、優點及不足似乎缺乏充分的認識，甚至個別教師只是將某種較為流行的教學方法擺在那里裝飾門面，在其后續的教學過程當中完全沒有運用該方法。

比如，某位教師在教學設計中介紹自己這節課運用了項目教學法。項目教學法源于杜威的“設計教學法”，自20世紀80年代以來在教育領域得到了廣泛的關注和應用。它是指師生通過共同實施一個“項目”來進行的教學活動，項目本身是以生產一件產品或提供一項服務為目的的任務，其構成要素包括來自于真實工作情境的典型工作任務，學生為完成任務而進行的信息收集、方案設計與實施等具有建構性的系列活動，以及明確而具體的項目成果等。而在聲稱運用了“項目教學法”的這一教學設計中，教學活動以教師對作品的展示與介紹為主，并不具備該方法的構成要素，冠之以項目教學法的頭銜似乎是名不副實。

因此，對于某種教學方法，尤其是比較流行的教學方法，廣大教師一定要具有批判性思維：首先，研究一下它的來龍去脈，搞清楚它是什么。其次，要明晰它有怎么樣的發展沿革。再次，試用一下，適不適合自己的教學，在哪個環節用，怎么用，是否需要調整等。

4. 數字化資源本身在技術層面的一些問題

數字化資源，尤其是多媒體課件資源，在素材的設計方面問題較為突出。比如有的教師生怕信息有所遺漏，一股腦將圖、文、聲、像等所有信息都堆砌到同一個展示頁面上，大大超出了學生在一定時間內對于教學信息接收的數量極限。結果這些信息被學生快速屏蔽或遺忘，并干擾了學生對正常信息的接收。

出現此類問題的一個重要原因是教師缺乏對數字化資源，尤其是多媒體資源的基本教學理論的研究。教學是一項復雜的活動，不會因多媒體資源的出現而變得簡單；相反，各類媒介的教學資源的出現，為教學帶來了許多新的變化和新的問題。廣大教師必須不斷學習，掌握更多的相關理論知識和實踐技能，并且投入更多的精力去設計教學，才能使數字化資源真正起到服務教師教學和學生學習的作用。

合理、有效地使用數字化資源

1. 正確認識與對待數字化資源

數字化資源是教育資源的重要組成部分，但它并不是多多益善。因為教育資源在本質上反映的是教育性而不是技術性，也就是說技術性要服務于教育性。數字化資源是通過技術的手段為教師的課堂教學提供補充與輔助，目的是為了幫助教師順利解決教學的基本矛盾，即學生知與不知的矛盾。因此，使用何種數字化資源、在什么環節使用，不取決于數字化資源有多么豐富、直觀和生動，而是取決于學生是否存在學習障礙，以及數字化資源對于解決這種學習障礙是否有效。

2. 根據學情對數字化資源進行有效整合

數字化資源必須與教育對象緊密結合，離開了對具體教學對象的關注，再優質的數字化資源也無從發揮作用。尤其是對中職階段的學生，要充分考慮學生的年齡、專業、觀察習慣與能力、興趣與動機、感知和注意的心理特點等對資源進行有效設計與整合。在資源內容的設計層面，需要補充的要補充，需要加強的要加強，需要弱化的要弱化，以突出教學重點；在資源內容的展示層面，要注意選擇適切的展示時機、展示時長及展示頻率等，以強化學生的學習心理活動，改善教學的效果。

3. 關注學生的學習過程

教學是教師教、學生學的統一活動。因此在實際教學中，教師不要輕易把學生交給多媒體課件等數字化資源，要堅持發揮“教”的重要作用，將自己的行為引導與數字化資源結合起來，注意對學生注意力和關注點的吸引和控制，在教學的各個節點上，通過提問、提示、講解、討論等方式，考查、檢驗學生是否達到了預期的學習目標。教師的這些活動原本就是課堂教學中的重要組成部分，并不會因為數字化資源的存在而變得無足輕重；相反，這些活動決定和實現了數字化資源的教學價值。