建筑美學范文

導語：如何才能寫好一篇建筑美學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞: 現代城市 建筑美學

隨著我國經濟的發展和社會的進步，人民生活水平的不斷提高，人們對城市建筑的需求量越來越多，對城市建筑要求不斷提高，不僅有對城市建筑有堅固耐用的基本要求，對城市建筑的美學也提出了新的要求，因此城市建設活動越來越頻繁，對城市建筑美學的探究也越來越多、越來越廣泛、越來越深刻。

最近幾年也提出了城市設計、城市質量、城市形象、城市品位、城市美學的和諧統一問題。說明對這個問題引起了重視。從哲學的高度來說，筆者認為城市建筑應該順應人來進步的方向，適應自然界的要求，倡導低碳建筑，綠色建筑，使城市成為綠色和諧統一的和諧體；從美學發展角度看，人們早已重視城市建設包括建筑美學作為藝術的一個部分，城市建設則更應該從人類文明發展的基礎上著手。本文僅從美學的角度、從現代化城市建設美學問題入手做簡要闡述。

1.現代城市建筑美學的內涵

“城市建筑美學”這一學科應該遵循學科發展，也應該順應時代要求，城市建筑美學是正在發展中的一個學科，也是近些年來學者們研究的重點所在，這門學科的任務不僅在認識和解釋客觀的建筑藝術現象，更重要的是，它要進一步更好地指導“ 建筑學”的發展、提高。大家都知道美學中的一個重要原則是協調觀點。城市建筑美學中要求用這個觀點去理解造型藝術上的規律、法則，也要用這個觀點去處理建筑的科技性、藝術性的關系，研究建筑藝術的特點，并最終定位于和諧之美?！秶Z•楚語》日：“夫美者，上下、 內外、 大小、遠近 皆無害焉 ， 故日美。 ” 這個定義道出了美的本質特征―― 和諧?！敖ㄖ?一是泛指“ 房屋”、“建筑物”；二是指建筑師經過設計構思所創造的建筑式樣和風格。世界建筑師《華沙宣言》這樣描述：“建筑學是為人類生活創造住處的藝術和科學的綜合體，建筑師的責任是把原先存在的和新的環境( 自然和人造的)結合在一起，它負責為城市外貌提供美學，并且設計能為人類接受和喜歡的空間”。從中可清楚地看到“藝術”與“科學”、“美學”及“設計”，這些因素是怎么緊密聯系在一起的，和諧統一的。

2.建筑美學的形式

下面就我國的建筑美學形式作簡要介紹，我國有著五千年的文明歷史，也有著五千年的建筑美學史，歷朝歷代遺留下來大量的建筑文化遺產，至今仍然有著高度的藝術價值和研究價值。雖然由于年代久遠，大部分古代建筑早已失去其原有的建筑使用功能，但是卻留給我們無限的研究價值和借鑒意義，古代建筑體現的和諧美、藝術價值是無法替代的，但體現在完整的建筑藝術形象中的建筑形式美，卻并不因為時代的變遷和時間的流逝而失去其美學上的價值，反而更具借鑒價值。對稱的中軸線、嚴整的秩序空間，這些形態為我們提供了一種安全感 、穩定感、永恒感，它們早已不僅僅是封建帝王建筑的專利，而成為了中國人審美形式的共識。例如北京故宮的建筑形式具有中國特色，它的最大特點是由兩千多年宮殿建筑發展過程中所形成的布局和陳設，如“前朝后寢”、“ 五門三殿”、“ 中軸對稱”等格局。建筑被譽為“凝固的音樂”，處處體現著人類的智慧和人類文明的程度?！敖ㄖ匀S的形式體現出時展的精神，這種體現是生動、多變而新穎的。”這足以說明建筑形式美有著強烈的時代性。

3. 建筑美學新思維、新趨勢

目前西方城市建筑美學在美學風格、審美意識、審美形態上存在著多元共存，這是伴隨著現代建筑和審美觀念的多元化而產生的，也可以說是現代城市建筑關美學產生誘人魅力的重要原因?？偨Y起來一句話，現代城市建筑美學主要是由以下四種美學風格建構起來的：歷史主義美學、新現代主義美學、技術主義美學和有機主義美學。現代建筑的審美思維，基本上局限于總體性思維、線型思維、理性思維這種固定的，甚至是死板和不靈活的，同樣很難突破功能和理性的束縛。然而，在現代哲學與科學思想以及科學社會主義等的影響和推動下，現代建筑審美思維有了歷史性的變革和改變。它完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維，邁向了一種更富有現代性的新思維之路，這就是非總體性、非理性、混沌的非線型性和共生思維。當然現代主義建筑的危機是必然的，任何富有革新性的東西，一旦在思維上形成慣性，在創作上形成套路，在風格上定于形式，它就必然走向審美的反面。任何富有審美價值的單一的風格或形式，它就必然變為非審美的、無意義的東西。因此，現代主義的統一地位被退到，最終導致現代主義美學地位的倒退，也是歷史發展的必然。現代建筑在審美思維上的明顯特征就是這些新思維、新趨勢，這些特征集中地反映了現代建筑師突破固有創作框架的堅定意志和爭取創作自由的焦慮心態，同時也體現了建筑師對恢復人與自然和建筑的和諧，把建筑的可持續發展、環境的可持續發展協調起來的決心和信心。這些都是現代建筑關學的基本邏輯。

4.結語

未來隨著經濟的進一步發展，人們生活水平的進一步提高，城市建筑美學的研究越來越有必要，對于建筑美的要求及審美觀點要求，是會越來越趨于時代性。城市建筑美學不僅僅包含了視覺因素，還包括了聽覺、觸覺、味覺、心理感受等等許多因素，也融合了技術、理念、環境、審美的許多要求。

我們不妨展望未來的建筑美學觀，它必將是一種可持續發展的美學觀，低碳環保的美學觀，融合系統論、環境學、生態美學、經濟學、等等多種學科，把自然、生態和社會作為一個完整的系統，將人與自然的相互依賴、相互和諧作為審美的最重要的標準，可持續發展的低碳環保的城市建筑美學觀將趨于完善和成熟，將使未來城市建筑美學有章可循。

參考文獻：

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關鍵詞：幾何 建筑 美學 自然 歷史發展

中圖分類號： G633 文獻標識碼： A

Abstract:As a kind of ancient aesthetic form, geometrical morphology has connected with nature by tracing the origin of geometric elements. It has been widely used in many modern design works. Geometrical morphology inspires us to consider historical category, and combine with background, national characteristics, historical conditions and other factors when giving definition of Beauty.

Key words:geometry，construction，aesthetics，natural ，history

“美”這個詞是伴隨人類社會產生而產生的。人類從誕生開始就開始了對美的不懈追求。在法國南部蒙蒂尼亞克鎮的山洞中發現原始社會早期的壁畫（圖1），表現了狩獵，巫術等與人類生活密切相關的活動，色彩雖歷經歲月蹉跎，依然鮮艷不減。構圖也已經初具功底，表現了人類對美的早期追求。圖2是北京周口店的山頂洞人所用的骨飾，圓環形的造型，表現了我們的祖先對太陽的自然崇拜，也證明了原始人的美學概念來自于大自然。

（圖1 ）（圖2）

我認為幾何美學是人類最早的美學形態，無論是古埃及的金字塔，古希臘的帕提農神廟，還是中國的萬里長城，都脫離不了原始的幾何形態。

（圖3） （圖4）

圖3是埃及胡夫金字塔的示意圖，它建于公元前兩千多年，呈等腰三角形，在三維上呈三棱錐形，古埃及人當時的是簡單的自然崇拜，他們的美學原則直接從大自然獲得，而這種自然崇拜也影響了他們的建筑和生活，在埃及的沙漠中遠眺金字塔，三角形的建筑穩定厚重，太陽（古埃及宗教中最偉大的神）高高在上，呈正圓型，除了白云和樹木，所有的場景都是幾何的，這種最原始的震撼力是其他任何力量所不能比擬的。建于公元前5世紀的帕提農神廟（圖4）又一次表達了原始的幾何形體的魅力，三角形的山墻和矩形的柱廊，加上下粗上細的多立克拄式，這種建筑形式影響了西方建筑兩千多年，直至19世紀末期還有大量的新古典主義建筑建造，他們都直接模仿了希臘神廟的三角形和矩形的幾何結構。

圖5是中國嘉峪關的示意圖，因為中國的城墻內部都是用夯土建造，一般不宜采用直上直下的結構，所以我們看到的城關一般都呈斜的梯形，城門的拱形是一個正圓加一個矩形，而矩形的比例正好是圓的直徑的兩倍，表達了我們祖先對比例美的早期認識。

(圖5)

不僅僅是古代，在19世紀末期，當新古典主義，折衷主義發展到盡頭時，現代主義誕生了?，F代主義的先驅們在對抗復古主義的浪潮中創造了許多經典作品，在這些作品中大量使用了幾何造型。密斯.凡.德羅是現代主義的大師，他的那句“少即是多”是他的設計美學原則的集中體現。他的作品大部分采用矩形造型，利用直線穿插，純幾何構圖，很少使用無 意義的裝飾。圖6是他1929年設計的巴塞羅那展館德國館,這是密斯的代表作品，內部空間全部是純矩形，連室外的水池都是矩形的，這個看似簡單的作品，卻掀起了現代主義的革命，表達了人類的美學向原點的回歸。從圖中我們可以看到，左側的輔助房間是一個矩形，右側的主房間由三個矩形構成，左下角的水池也是一個矩形，連建筑的臺基也是矩形的，六個大小不同的矩形構成了密斯所謂的“流動空間”，之后近半個世紀的時間內，理性的現代主義的幾何造型一直作為近代設計美學的主流。

（圖6）

說起幾何造型美學，就不能不說起華裔設計師貝垏明1989年設計的美國國家美術館東館（圖7），東館位于老館東側，由于用地是一個不規則的梯形，給東館的設計造成了很大的麻煩。貝垏明（圖7）

在經過思熟慮后，用幾何美學的構思設計了聞名世界的作品。如圖，貝垏明把國家美術館分成了兩部分，一個等腰三角形，用來做展覽館使用，另外一個直角三角形，用來做研究所使用，這樣西側的展館入口就給人以“這是個正規入口”的感覺，而研究所的入口巧妙地設計在兩個三角形之間，兩個三角形有機地結合在一起，把幾何美學發揮到了及至。國家美術館東館的兩個三角形的比例也給人和諧之感，比例的應用在古代就很廣泛了。埃及金字塔大小錯落，尤其是吉薩金字塔群，哈費拉金字塔居中,胡夫金字塔位于右側,左側是明卡烏拉金字塔，他們的前面還有三座一字排開的比較小的王后金字塔，幾座金字塔大小比例協調，其中胡夫金字塔最高，但是因為胡夫金字塔距離其他幾座比較遠，哈費拉金字塔反而給人以最高的感覺。這表明古埃及人在規劃金字塔的位置和大小時不僅僅考慮了他們自身的比例，也考慮了互相之間的比例關系。

西方的數學家很早就在探求比例和美之間的關系，古希臘的畢達哥拉斯學派通過復雜的數學計算，發現了著名的“黃金分割”。即美的和諧比例為1：1.618。一張精美的繪畫，一個精彩的設計幾乎都離不開這個黃金分割的準則。我們可以用這個準則分析一下達芬奇的名作《蒙娜利莎》（圖8），我們可以看到，蒙娜利莎的臉，手，和背景的一部分是亮顏色，而她的衣服和頭發是暗顏色，而亮顏色和暗顏色的比例差不多是黃金分割的比例。同時我們可以看到蒙娜利莎的衣服，臉，頭發基本上是暖顏色，而背景基本上是冷顏色，這個比例也比較符合黃金分割的比例。

圖9是達芬奇的名作維特魯維人，表達了人體比例的和諧關系和幾何構造。西方人認為人體是世界上最美的作品。在建筑，繪畫，雕塑中我們都可以看到大量的以人體為題材制作的作品。象雅典衛城中（圖10）的勝利神廟中的立柱就是幾個堅毅的女人體。

（圖8）

（ 圖9 ） （圖10）

幾何美學表達了人類對自然界的一種敬意，比例則表達了人類對自身的創造，它們放在一起則是要產生一種均衡之美?！懊馈笔鞘裁矗窟@個問題涉及的范圍過于廣泛，以至于每一個人都有自己的答案和理解。但是均衡是美的一個重要原則，卻是任何人不能否認的，無論是自然界中蝴蝶，樹葉的對稱，還是人體的高低比例，都產生一種均衡之美。

作為均衡之美的代表，最著名的當數1926年格羅披烏斯設計的包豪斯校舍（圖11）。這是現代主義里程碑式的作品。包豪斯的宿舍，工廠，辦公樓，工藝美術學校被有機聯系在一起，從平面圖上看，呈一個和諧的交叉S形，

關鍵這種結合并不是生搬硬套的，工廠好宿舍通過食堂聯系，工藝美術學校和食堂通過辦公樓連接，這是功能上和形式上的“均衡”，給人以發自內心的美感，這正是我們設計者所要追求的真正的“美?！?/p>

均衡是暫時的，相對三維的，而我們的思想卻是運動的，四維的，我們學習設計，進行設

計必然要追求美的東西，但是卻不能取追求極端的，完整的，永恒的，決對的美?？v觀歷史長河，

美的東西數不勝數，有些作品經過漫漫歲月，至

（圖11） 今看來仍然美不勝收，有些作品可以看到明顯的歷史烙印，這些作品我們應該把他們放在歷史里去分析，把它們和當時的歷史條件，生活背景，民族特征相結合，才能真正理解它們的“美”。同樣的道理，我們在設計時，也應該把要設計的作品同我們現在的歷史條件，生活背景，民族特征相聯系，只有這樣，我們才能創造出真正“美”的作品。

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隨著世界各國經濟實力的提升和相應的現代建筑技術的研究，人類對建筑高度的不斷刷新，如今摩天大樓比比皆是。許多國家和地區都想在建筑領域領先于世界，尋求不同的建筑美學的發展觀。許多建筑師打破了傳統的建筑美學觀念，在建筑技術不斷進步的今天，爭先建造最高的地標建筑。建筑師們將新穎的設計理念和特色的設計手法設計出獨具匠心的現代主義建筑。從19世紀八十年代開始，在差不多一百年的時間里，世界各地建造摩天大樓的熱情只增不減。摩天大樓已經不是美國的“專利”。許多摩天大樓早已打破了40多年一直穩居世界第一高樓美國的紐約帝國大廈（381米）。從20世紀90年代開始，許多亞洲國家和地區隨著經濟實力的提升和科學技術的進步開始挑戰建造摩天大樓，并打破了許多西方摩天大樓的高度，如今摩天大樓建造的速度是越來越快，高度也是越來越高。不斷刷新著建筑高度的紀錄。在中國臺北的101大廈以508米的高度鶴立于世界之巔之時，不到10年的時間里，迪拜塔直沖云霄以它828米的高度整整超出了臺北101大廈320米的高度。隨著世界經濟的發展我相信在不久的將來一定會有更高的摩天大樓建立在大地之上。隨著世界各地和國家的經濟的發展，應該承認，建造摩天大樓已成為一個國家或一個地區“標志性”的象征。從人類發展的角度和塑造國家形象角度來看，建造摩天大樓對建筑美學和建筑工程學的形成有著潛移默化的影響。但是，在當今這個快速發展的時代，以建造超高的摩天大樓來表示國家或地區的強大，在建筑方面產生了以獲取文化和建筑美學效益的為目的的空間。建筑師們以為追求著這種具有“標志性”的超高建筑，卻扭曲了建筑美學的真正意義，這樣的建筑很可能成為后人的笑柄。

2對生態建筑、可持續發展建筑的探索

從20世紀工業革命以來，雖然科學技術有了飛速的發展，給人類的生產和生活上都帶來的許多便利，但人類對城市盲目的建設和工廠工業化生產破壞了許多自然資源，比如：地下資源、水資源、森林資源等等，人們對這些資源無節制的開采和利用，破壞了生態的平衡，加快了生態環境的不斷惡化。近二十年，人們對生態環境的關注越來越多，人們對一個城市或地區的好壞大部分因素都是由生存環境質量的優劣來決定的。所以在對建筑美學發展到今天，建筑師在生態建筑和可持續建筑上的建造和探索引起了當代人類的重視。如今，許多建筑師在建筑設計的過程中都融入了生態節能和可持續發展的觀念。比如，馬來西亞，米那亞大廈就是一個比較成功的生態建筑的范例，它是由著名建筑師楊經文設計，建筑采用了多種手段來利用自然能源，首先，本建筑設有一個空中花園，從一個三層高的植物綠化護堤開始，這樣空中花園里的綠色植物可以為建筑提供陰影和富含氧分的工作環境空間。其次，每層辦公空間都設有對外陽臺和通高的推拉玻璃門，通過這種設施人們可以很容易的控制建筑的自然通風。再有，建筑設計很巧妙，它有個核心筒是被房間所圍合而成的。通過這樣巧妙的圍合方式，在建筑中可以創造出許多的交流空間，這樣在建筑中就避免了黑暗空間的出現。另外，設計師從人的心理角度出發，通過大面積的運用自然光照和自然通風，為在建筑中工作的人們提供了一個舒適自然的工作環境。設計師通過多方面的考慮，很好的利用建筑本身的形態把建筑和自然進行融合，再通過一些技術手段的應用，創造出一個生態和可持續的建筑，體現了在如今建筑美學發展過程中設計師對生態建筑的關注。生態建筑和可持續建筑是未來建筑發展的新趨勢，也是改善人類生活環境質量和保護自然資源最有效的方式。生態建筑的設計是城市美學或建筑美學新的發展道路，更是城市建設最理想的方法。

3建造具有視覺沖擊力的城市景觀空間

城市的建設就其本身的形式而言總是以犧牲自然為代價，是一種去自然化的建構。無論在任何規劃用地上建造城市都是對自然的侵犯，對原有的自然的生態系統或多或少都有破壞。如今生態建筑和可持續發展建筑在世界范圍內取得了令人矚目的成就，這種成就也歸因于對霍華德的“田園城市”理論的廣泛推廣和運用。也就是說，在當代城市建設越來越重視空間景觀的建設，在生態建筑成為城市建設設計的發展方向之后，建造具有視覺沖擊力的城市景觀空間已成為設計師所探索新的城市建設道路。當今社會，城市景觀空間給人們帶來了強烈的視覺沖擊，設計手法也推陳出新，讓人目不暇接。不得不提的是棕櫚島的多維立體景觀，利用填海的方式造島，將一幅巨型的大地藝術作品呈現在人們面前，再加上對島的精心布局，形成了規模巨大的以海島為主題的公園，夢幻的海景和美麗的自然景觀更是令人驚奇不已。棕櫚島的這種全方位立體式的設計手法讓人們體驗到了什么才是卓越的城市景觀空間。所謂景觀化的城市空間，是一種技術性的景觀和自然化景觀的相互融合的景觀空間，而庫哈斯對其定義為自然化則是比較片面的。城市景觀空間不單單是與城市的生態維度或者是可持續發展維度的方法和手段，也不應該是作為生態理念的伴生物，而應是當今時代人們的泛審美化的必然的結果。

4結語

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【關鍵詞】傳統文化；現代建筑

美學縱觀古今中外，人類社會的發展史本質上就是一部風格迥異、思想多元的文化的發展史，它從各個方面影響著人類的文明的發展進程。建筑設計作為最能體現本民族獨特文化風格的一種載體，它直接受到傳統文化的深度影響，它與文化之間有著密不可分的聯系，建筑是文化傳承的載體，文化是建筑內在的靈魂。當今社會發展迅速，新科技、新技術越來越多的影響著這會的進程和生產生活的方方面面，同時，受全球化的影響，現代建筑設計已不再僅僅局限于中國傳統文化及傳統美學的制約，它也越來越多的受到了世界各國各民族文化因素的影響。我們知道，民族的就是世界的，在當今時代，如何能在經濟、科技、文化日益全球化的今天，怎樣保持和發展屬于我們本民族的傳統美學和風格就顯得尤為重要。因此，如何能將中國傳統文化和現代建筑設計緊密結合，進一步發揚光大我們的民族文化和美學思想就顯得尤為重要。

1中國傳統美學理念

當下，從世界各國來看，越是頂級的建筑設計都離不開文化底蘊支撐和影響，否則便失去了建筑靈魂。中國傳統美學的起點是從老子美學開始。數千年來大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了玄機獨具、博大精深的美學體系。這個體系中蘊含了中國傳統文化的精髓，從思想上到行為上都潛移默化的影響著國人。中國傳統美學的思想精髓主要體現在:中和之美、協調之美、和善之美、和合之美等。這些美學思想無不體現在古代建筑的設計上，并不斷的影響著今天的建筑美學設計。(1)傳統文化中的美學精髓指導和影響著現代建筑美學設計。中華民族在幾千年的發展歷史長河中，形成了博大精深、風格獨特的中國傳統文化及傳統美學思想，在詩詞文領域、繪畫領域、戲劇領域、音樂領域、書法領域、哲學領域中，傳統文化及傳統美學思想無不熠熠生輝，大放異彩。也為我們現代建筑設計提供思想指導和美學指導。(2)我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。如果能再現代建筑設計中運用中國傳統藝術元素，這必將在最大程度上展現本民族的偉大風格。(3)中國古代建筑美學思想對現代建筑設計的影響。中國建筑是東方最為顯著的獨立的工程技術，就是和西方建筑比較起來，也是極其特殊的。許多建筑物不僅是中華民族優秀文化的豐碑，而且是藝術的大宗遺產。中國建筑的美學意蘊除了呈現在它的結構方面，更呈現在它獨特的思想靈魂上。中國古代建筑已延續了兩千多年，且流布范圍極廣，雖雜收外來影響，但卻保持了獨立的結構體系，且已積淀為一個獨特的藝術系統，蘊含了極強的美學意蘊，值得我們好好體味。現下，如果能不失時機的將這種思想運用到現代建筑設計中，必將在一定程度上對我們的民族文化是很大的傳承。

2文化傳統對現代建筑設計的影響

文化與設計密不可分，建筑設計無時無刻不受傳統文化的影響，具體體現在對設計理念、設計者和大眾的思維方式、設計的外在形式、設計的美學思想等方面的影響。因而，不得不說傳統文化對現代建筑設計的影響非常之大。在現代設計中，即便一部分設計師，只顧追求前衛、另類，拋棄了傳統文化傳統美學思想，他們本以為以“異”取勝，結果恰恰相反，另類的設計，讓大眾無法接受，倍感別扭。這充分說明了傳統文化對我們的影響之深。同時也反映了無論是文化思想還是建筑思想，它們本就一脈相承，互相影響。離開了傳統文化的支撐，建筑便失去了靈魂，更是脫離了民族發展的歷史。

3如何形成風格獨特的中式現代設計美學

當下，國內少數設計師在嘗試中國風格設計，筆者建議可以從以下方面著手:首先在設計上要體現和發揚傳統文化和傳統美學思想。我們欣賞和推崇“高雅”、“別致”、“和合”、“中庸”、“天人合一”的設計風格，很大程度上是受傳統老莊美學宣揚的“恬靜淡泊”思想的影響。因而設計師在進行設計時，應盡可能考慮傳統思想在國人心中的重要性，否則就遠遠脫離了文化根基，同時也不能取悅大眾。要做到傳統文化與現代建設設計的自然融合，設計者必須首先做到對傳統文化及其美學思想進行深入的學習，必須具有豐富的傳統文化知識作為設計的理論支撐。其次傳統美學思想應與現代設計理念相融合。中國古代建筑中的設計思想，無不對現代建筑設計的方向起著很大的引導作用。繼承和發揚我們的傳統文化美學思想，對現代設計者而言是非常重要的。它可以在很大程度上將設計與文化有機的結合。其次作為一名現代建筑設計師，既要對中國傳統文化進行深入的學習和挖掘。又要適當的取其精華、拋其糟粕。形成當代既有傳統又具現代感的獨特的藝術設計風格?？傊?，從古至今，建筑設計永遠都和社會的發展、文明程度的提高、國人的思想文化素質的提升密不可分。每一個歷史時期的設計思想和設計理念都必將與同時期的社會意識形態息息相關。當代的建筑設計離不開傳統文化的影響，要想在世界范圍占有一席之地，必須重視對傳統文化的繼承、重視傳統文化思想與現下意識形態緊密結合才能另辟蹊徑，只有這樣才能更大程度將中華民族的傳統文化以美的方式展現在每一幢建筑上。

參考文獻:

［1］曾堅．建筑美學［M］．北京:中國建筑工業出版社，2010．

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關鍵詞：美學、建筑、經濟效益

中圖分類號： TS958 文獻標識碼： A

美學是種“不言而喻的感動”，是一種“無法用言語完整描述，但是它在情感上的滿足卻非常飽滿”的體驗，但可以概括的說“美學”是一種與生活價值契合的、豐富美好的內涵與時代精神，而且建筑的質量與美能夠達到“最高境界的統一”。人們可以自然而然的覺察到“美”這種喜悅、生動、充滿感動的內涵。這或許是“建筑”與“美學”最大的交集，也是“建筑美學”最顯著的特質。

當“建筑美學”與“經濟價值”這兩個觀念被聯系起來的時候，過去“對美的追求”這種看似無形的價值，就會被創造出來，抽象的美學效果，有了較為直觀的衡量標準。而當這樣的重視成為一種社會共識的時候，建筑美學經濟的價值將因此普及，建筑師更多元的設計理念將會被業主，政府管理部門所采用。而越來越多的美學建筑出現在大家的生活中，建筑美學的價值受到重視的程度與日俱增；然后，透過可持續的觀念倡導與推廣，一種整體性的建筑質量提升就會出現。反過來又促進了建筑美學的提升，這是一個相輔相成的聯動關系。

那么，建筑美學經濟，到底能為我們帶來多少社會影響與“經濟價值”呢？

這個問題沒有標準答案，因為價值必須與人有所互動才能衡量。首先建筑實體要具備了建筑美學的基礎、結構與量體，使用者在期間開始互動的時候，建筑提供的空間享受，便會在人的活動中開始產生，這種價值就是建筑美學經濟的價值。而且使用者須具備一定的美學鑒賞能力與消費基礎，了解美學的價值所在。使美學經濟能具有實際的評價體現。

建筑美學可以為城市帶來多少經濟價值呢？放眼世界，你可以找到不同的答案：例如埃及的金字塔、巴黎的盧浮宮、北京的故宮，悉尼的歌劇院，不同的時代，不同的城市，但是建筑美學所能創造出來的城市價值，每年吸引著大量的游客前往。為當地的城市帶來可觀的旅游收入。因此，美的建筑也能拯救一座城市。慕名而來的游客帶來的旅游經濟也可以成為城市復興的動力。上個世紀八十年代傳統工業的崩潰，以及1983年洪災對城市中心的毀壞，曾經是歐洲重要的鋼鐵及造船業中心的畢爾巴鄂日漸蕭條，經濟發展出現了增長乏力和城市人口減少的現象，同時城市也存在規劃混亂、環境污染和城市交通問題等弊病，尤其是中心區廢棄碼頭及大量的造船廠，濱水地區的大量衰退，蕭條的氛圍嚴重影響了城市形象。

針對這些城市問題，自1989年起畢爾巴鄂市開始實施一個以藝術、文化、貿易及旅游設施建設為主導的綜合性城市復興計劃，目標是將畢爾巴鄂建設成為國際性的商貿文化和旅游中心。復興計劃由8個主要的子項目組成，15年來共投入資金15億美元。在這些項目中，古根海姆博物館是畢爾巴鄂城市改造計劃中的重要環節。建設經費1億5千萬歐元。博物館由普利茨克建筑獎獲得者弗蘭克?蓋里設計，博物館在1997年正式落成啟用，雖然整個藝術館耗資12.7億美元(約合108億人民元)，在博物館建成的第一年,畢爾巴鄂便吸引了130萬參觀者，使得區域的經濟活動增加了2.1億美元，其中3000萬美元為政府稅收。到第三年時，帶來的經濟效益已超過4.5億美元，直接門票收入占畢爾巴鄂稅收的4％，帶動的相關收入則占到20％以上。僅僅6年，啟動項目的資金便全數收回，同時還為該地區帶來1億5千萬歐元的收入。城市活力隨之復蘇。古根海姆博物館活化了當地的經濟（巴斯克省的工業產品凈值因此成長了五倍之多），這座現代藝術博物館創造了4萬5千個就業機會。如今，畢爾巴鄂古根海姆博物館給地方經濟帶來的效益已成為眾多大學研究課題，哈佛設計院稱其為“古根海姆效應”。畢爾巴鄂也因此在城建領域捧得多項殊榮。2004年威尼斯雙年展，畢市榮獲世界最佳城建規劃獎。西班牙和歐洲其它城市紛紛效仿，以期獲得畢爾巴鄂古根海姆的神奇效應。該效應象征著一個城市的變革愿望：畢爾巴鄂要在工業時代的廢墟上，重建一個新的城市。

在接下來的幾年中，畢爾巴鄂又邀請世界多位著名建筑師為其設計各種標志性建筑。如今，徜徉在畢爾巴鄂街頭，就如同走入一個露天的建筑藝術群中，有西班牙建筑大師圣地亞哥?卡拉特拉瓦的“白橋”、日本建筑大師磯崎新的塔樓，也有正在改造的奧拉維阿加城區。一些列的城市更新項目讓畢爾巴鄂煥然一新，以往的蕭條景象因為眾多充滿活力的新建的建筑項目而煙消云散。畢爾巴鄂不再只屬于西班牙，而真正變成了歐洲的一個著名藝術旅游城市。如今，畢爾巴鄂已成為全歐洲生活、旅游、投資條件最好的城市之一。市長依尼亞奇阿斯古納說：“我們為古根海姆博物館感到驕傲，但我們同樣為河水中重現這座鈦合金建筑的清澈倒影而驕傲?！薄肮鸥Ｄ?+”讓畢爾巴鄂重生，加號所代表的正是這座城市的復興。古根海姆的“美”拯救了一個瀕臨崩潰的城市，并形成了當時一種前所未有的經濟效益，這種經濟效益在數量上是無法統計出來的，但是影響是有目共睹的。

品牌的形象與設計的價值是一體的兩面，其實從這個角度來看，建筑本身就是一種設計。也能作為一種品牌或商標。所以“建筑美學，就是建筑的設計價值”。如果這樣的價值可以成為全民的生活態度、生活選擇的話，它就自然形成一種競爭力。因為一種國家民族的共同生活態度，就是文化。就是設計力的內涵，也就會自然形成一個經濟力。

曾經的新天地保留著大量的石庫門建筑――特定時期的歷史產物，記錄著上世紀二三十年代上海平常百姓的生活，是老上海建筑的標簽之一。隨著時代的發展，石庫門所形成的居住社區以及不能滿足現代居住的需求了，90年代的城市發展，大面積的石庫門建筑消失，原有的記憶在逐漸消亡，人們才意識到要保留這一特有的建筑院落。

現在，在一座座歷史建筑里，上海新天地被打造成了有著歐式風情的休閑和娛樂群落。這里匯集了各式的酒吧、餐廳和夜總會，成為上海最潮流標簽和品牌之一。白天，有很多中外游客來新天地觀光、拍照留念；夜幕降臨，這里更是彌漫著浪漫的歐陸風情。露天的酒吧、咖啡吧備受年輕時尚一族和老外們的歡迎。在里面逛了一圈之后，游客還可以去就近的太平橋綠地走走逛逛，感受另一種風情。新天地因其歷史文化的輪廓和內部空間的現代化，以及國際性的經營內容，使中老年人走進新天地感到它很懷舊，年青人則覺得很時尚，外國人走進新天地感到它很“中國”，中國人則覺得很洋氣。于是新天地很快成為滬上休閑文化彰顯品位的聚集地，成為了大上海引領時尚潮流的新地標。

上海新天地的投資高達10多億元，但實際并非如此計算。由于“新天地”的品牌效應，帶動了周邊房地產地價的提升，從最開始周邊的每平方米8000元～10000元，到現在的每平方米3萬元以上。除此之外，更加明顯的建筑美學經濟效應出現：租金再貴，大家還是搶破頭要進來，讓建筑美學的硬件和軟件，都在這里人文薈萃。企業，外資、旅館、餐廳紛紛進駐，對生活條件有追求的并以中青年一代為主力的多金消費者也進入享受各國美食、名貴服飾、進口商品、藝術、創意設計、mix-use的復合使用，所有生活的活動都可以在這里發生。

隨“新天地”老街區更新帶來巨大的經濟效益。很多歷史名城開始效仿“新天地”品牌模式，打造出自己的城市歷史文化品牌，比如成都的寬窄巷子、北京的前門大街、福州的三坊七巷等等。

篇6

關鍵詞：建筑美學 不完全形 美學

中圖分類號：TU-8 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2012）011-120-02

從現代美學角度看，現代藝術的最大特點是人們已經改變了對藝術的欣賞方式，或者說是欣賞角度。藝術與設計的創作已經簡單的從模仿自然、遵循形式美的法則、以給人們帶來美的感受為目的逐漸轉變為對藝術創作最初目的與意圖的深化與挖掘，并將藝術創作看作藝術家或設計師對內心世界的剖析和對外在世界的判斷?？梢哉f現代藝術超越了簡單模仿和視覺審美的范疇，進而追求對藝術的嚴肅探討，包括對藝術創作的根本目的以及表達方式，也就是說現代藝術已經進入了一個哲學的研究領域。

1 建筑的純化

相較于其他的藝術門類，無論從從藝術形態還是從實現手段角度來看，建筑設計都要復雜得多。隨著新一代建筑師對建筑設計本質認識的不斷探索與深入，建筑設計尤其是建筑造型的多元化已經成為一種必然趨勢。創作意圖與設計風格的多元化并非一種簡單的夸大與舍棄，而是創作個案的特殊性與其所屬類別的普遍性的完美結合，概念與實踐相互沖突與妥協的傾向性結果。現代美學中將這種個性與一般性，概念與實踐效果的高度結合的不同傾向性稱為純化。

在當前的世界建筑發展中，現在的英國建筑界在后現代主義極力批判現代主義崇尚的功能主義之后，仍然明確宣布自己是功能主義——真正意義上的功能主義，其前提是反對極端的形式主義，強調功能是一切形式的前提和基礎。例如：英國希思羅5號波浪形的航空站設計是為了追求功能上的最大的靈活性；擁有特殊造型的澳大利亞格拉茲音樂廳的是在表現音樂中蘊含的抽象的數學關系。

2 建筑的表現

當建筑哲逐步學走向純化，建筑形式漸漸發展為不完全形特征，建筑設計師勢必要以最大地力量、最強烈、最純粹和最準確地設計手法去表達自己的設計意圖，縱觀當今設計多元化時期的建筑作品，從蓋里到艾森曼，從里波斯金德到皮阿諾，這些建筑大師的建筑作品樣式新奇怪異，很多作品都不具有完整的形態，充滿不平衡、不安定的感覺，把建筑的多元化、個性化造型推向極致。多元化的建筑形式打破了以往的規律與秩序，否定了平衡與穩定、協調與一致的舊的建筑形式與理念。

3 不完全形建筑

隨著現代藝術與設計的發展，現代美學發現一個重要的規律，即：在藝術發展的更高階段，形還經歷著另一種微妙的變化，這就是從完全的形過度為不完全的形，完形和不完全形是兩種完全不同的造型特征，包含著完全不同的審美概念，也代表著兩種完全不同的創作思維。

到底什么是“完形”？格式塔心理學將“完形”描述為“某些簡單規則的形”?！昂唵我巹t的形”可以說是一切靈感的來源，是藝術創作的起點。原始的藝術形式呈現出的規則對稱圖形見解和應用，體現了原始人類從迷亂中尋找的秩序，在混沌中創造的世界。在古典藝術的發展階段，古典藝術由萌芽到成熟，其構圖形式一直遵循著平衡穩定、比例協調、疏密有致、對稱統一等傳統的形式美的法則，而將這些法則用于同屬于抽象藝術的建筑設計時，完全形便被不可避免的被不斷重復、不斷疊加，致使建筑逐漸失去了其本身的審美價值。試想一下，現代主義建筑設計初期，當造型簡單，沒有任何多余裝飾的單一形羅列式建筑突然出現于有著傳統繁復奢華裝飾的古典建筑群中時，將會造成多么強烈的視覺沖擊力，這也是現代主義建筑戰勝古典主義建筑的視覺及心理上的原因。但是，單一形羅列式建筑在全世界范圍不斷重復、不斷被復制時，必然會導致人們的審美疲勞，最終失掉其審美價值。正是由于人們視覺心理上的原因，這種趨勢開始不斷擴大，加之完全形式的沉淪，最終導致后現代主義的興起及現代主義的消沉。

那么，什么又是“不完全形”呢？格式塔心理學中已經給出定義：“不完全形”是指“那種介于完形與混亂的形之間的形”。也就是說不完全形既不是有規律可循的完全形，也不是毫無章法的任意形、有機形，而是一種更富于變化，形式感更強，視覺沖擊力更大的形，這種全新的形是通過對完形進行加工與重組形成的。不完全形由于打破了完形的嚴格規則與形式美學原則，因而其造型的選擇性與可能性得到了極大地擴展。

誰能不為自然的事物所感動，那些存在于自然界中的種種顏色，種種形態，以及它們所帶給人類心靈上的種種。事實上大多設計者是感性大于理性的，或許這在某些時候不是好的事情，但是每當握住手中的筆去描繪想表達的東西的時候，身邊的喧囂就會戛然而止。這整個過程恰似小的時候踩碎地上的枯葉——清晰的脈絡，觸覺上就已然是脆弱的，而當它延一個力的中心碎裂成無數片的時候，卻只會發出整齊而合拍的一聲。相信那一瞬間所看見的空間呈現出來的形態是最自然的最美好的。

自然界的空間不應該被束縛住，很多時候設計的過程中會忘記最初看到的那些最本質最自然的形態，而被純粹的理性改變?？臻g是被光線分割創造出來的，它應該是自由的?？臻g在它最初誕生的時候一定是一個“不完全形”。人們一直追求的就是最大程度地讓它恢復它初生時的模樣。這是一種美好。

格式塔心理學理論認為：“每一個形都是緊張力的呈現?！蓖晷慰梢哉f是一種靜態的平衡，它由于遵循規律而簡單，因而缺少內在緊張力。反之，不完全形則拋棄一切規則，通過對完形的顛倒、扭曲、傾斜、省略等方法，使其自身擁有了某種更強大的視覺沖擊力、運動力與張力，從而增強了對人類知覺的興奮度的刺激程度，激發使用者和欣賞者對建筑本身的探究與解讀的沖動及其潛在的創造力。

4 再次認同以及討論“不完全形”

格式塔心理學從視覺心理學的角度，通過實驗證明：圖形也可以看做是一個力場，一種緊張力的呈現。而圖形緊張力的大小，與其形式的結構、特點及其所處的背景、環境有關。當藝術或設計作品的形式，能體現出與人類活動相同或相類似的邏輯形式規律時，就可能激發欣賞者的情感上的共鳴，如有抽象特征的音樂中，“命運交響樂”沉重的形式旋律與“月光曲”中抒情的慢板，把貝多芬的堅強不屈與深情，充分展現并能強烈地感染觀眾。產生這種種感受都是取決于音樂的緊張力，與特定情感力的樣式上相同型的結果。當然，建筑是一種特殊的靜態藝術，與具有明顯動態音程拉力的音樂相比，似乎難于理解。靜態藝術的力的特征，是以某種動態特征呈現的，靜態藝術中，運動不是一種唯一，而是一種另人察覺與想象的變化，某種具有方向性的運動就會表現出生命的形態，上述將藝術創作建立在情感想象與生命節奏之上，就是表現的本質，與單純追求形式完美作為審美標準具有根本性區別。

現代主義建筑戰勝古典主義建筑之后，追求建筑表現成為很多建筑師的追求，特別是多元化時期。相較于音樂這種時間性的藝術，建筑具有四度空間而更具有可塑性。音樂表達的是感情的變化過程而建筑是某一特征的凝固。建筑與音樂兩種不同的藝術，在表達情感中，使用了同一力的結構，只不過一個是旋律，一個是體形所具有的方向性的運動的表現，這是對建筑是凝固的音樂的最典型的例證。活的形式是所有成功藝術，包括繪畫，建筑或陶器等等的必然產物，就是說它表現了生命——情感、生長、運動、情緒和所有賦予生命存在特征的東西。顯然，建筑擺脫形式美的初始狀態，進而達到情感表現的高級階段是完全可能的。由此證明不完全形是建筑構成情感想象與生命節奏的最佳形式。

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[7] 梁思成.梁思成文集[M].北京：中國建筑出版社，1986.

篇7

(1)統一性。

統一性是建筑美學的重要規律，眾所周知任何藝術作品都應當具有一定的統一性并且在房屋設計中也不例外。在房屋設計過程中設計人員為了更好地滿足建筑的美學需要必然會導致房屋設計形式的多樣性，這但是常常造成建筑形象缺乏統一性問題的出現，即過于重視多樣性而使得房屋設計缺少一個統一的主題從而使得房屋設計缺少整體性與統一性。為了避免這一問題出現房屋設計人員在進行房屋設計過程中應當注重遵循統一性規律。在這一過程中房屋設計人員應當首先通過確定房屋的次要部位對于房屋主要部位的從屬關系來確保房屋設計主題的確定，其次通過運用形狀和尺寸之間的有效協調房屋設計者可以將統一性有效貫徹到建筑設計的每一個細節中，從而促使房屋設計統一性水平的不斷提升。

(2)均衡性。

房屋的均衡性主要體現在建筑的大小、高低、材料質感、色彩深淺、虛實變化上。眾所周知不同均衡性的建筑給人的藝術感受通常是不同的。在這一過程中體積較大、高度較高，材料較為堅固、色彩整體偏暗、實體性強的建筑給人更重的感覺。而體積較小、高度較低、材料光潔、色彩明快、空靈性強的建筑給人的感覺要輕一些。具有良好均衡性的房屋必須在輕和重直接作出適當的平衡，從而使參觀者能夠很好地感受到建筑的均衡性也。在建筑均衡性表現方式中對稱是較為簡單的方式，但是對稱方式的應用可以使相對復雜的建筑保持建好的均衡性。除此之外，在房屋設計過程中設計人員應當遵循均衡性原則，即使建筑的整體形象顯得穩定與平衡。許多較為成功的建筑設計能夠使參觀者自然而然的感受到建筑的均衡美。另外，在許多整體感覺較輕的房屋的設計過程中設計者采用了底層架空的設計方式并利用懸臂結構的特性與粗糙材料質感和濃郁的色彩來加強建筑整體的厚重感，從而更好地體現建筑的均衡性并達到穩定建筑整體印象的效果。

(3)比例性。

在房屋設計過程中設計人員應當使建筑保持一個適當的比例，即房屋的長、寬、高三個數據之間的大小關系較為均衡。在房屋設計過程中保持適當的比例能夠使建筑的整體設計與局部設計顯得較為均衡并且良好的比例能給參觀者以和諧、完美的感受。但是失調的比例則無法使參觀者產生美感。在建筑物和其某一部分的設計過程中設計者應當確保所有主要尺寸都具有較好的比例，從而使房屋整體比例顯得較為和諧并有助于建立協調的比例關系。

(4)韻律性。

韻律是建筑美學的重要概念，在任何房屋的設計過程中設計者都應當注重建筑的韻律性。較好的建筑韻律能夠給人以美的感受。在房屋設計過程中韻律的產生主要依靠建筑設計所引起視覺元素的重復。例如大量的光和陰影、不同色彩的應用等。除此之外，建筑韻律性還體現在建筑的協調性、簡潔性以及威力感上。另外，由于建筑的韻律具有較為靈活的表達形式，因此在體現建筑的韻律時房屋設計人員應當采取開放式的、較為靈活的設計理念，例如在較為復雜的建筑物中房屋設計人員可以采取漸變的設計手段使韻律感相互交替并創造出一種有秩序的變化效果，從而使建筑具有較強的藝術性和感染力。

2建筑美學規律在房屋設計中的實踐

建筑美學具有較強的應用性與實用性，因此房屋設計人員若想在設計過程中對建筑美學規律進行合理應用則應當注重實踐的進行。以下以悉尼歌劇院和帝國大廈為案例，對建筑美學規律在房屋設計中的實踐進行了分析。

(1)悉尼歌劇院。

悉尼歌劇院(SydneyOperaHouse)是家喻戶曉的世界級著名建筑并且也是悉尼和澳大利亞的象征同時也是世界建筑界的珍寶。悉尼歌劇院的具有很強的藝術感與美感，這主要體現在其純白的頂部顏色仿佛躍出海面的一群海豚在向人們擺尾致意并且悉尼歌劇院的整體結構好像一片片白帆在海中乘風破浪從而給觀賞者以無限的遐想空間并使悉尼歌劇院具有了極強的韻律性。除此之外，悉尼歌劇院那具有很強代表性的白色殼體是設計者者通過在直徑為150M的球面上截取了10個三角形并在加工過后用來組成悉尼歌劇院頂端的殼體群。由于其頂端的殼體群源自同一個圓球面，因此盡管其表現形式較為多樣但是仍然具有很強的統一性與整體性同時具有很強的協調性和一致性并使整個建筑顯得活而不亂同時形成了極其生動的整體造型。這種設計方式很好地體現了設計者的建筑美學規律，即先有整體的形式描述然后產生局部的協調性。這種建筑美學規律貫徹到了悉尼歌劇院設計的所有環節中，從而使得悉尼歌劇院具有極強的藝術感與美感。

(2)帝國大廈。

帝國大廈(EmpireStateBuilding)是位于美國紐約市的著名的摩天大樓，其總高度高達443米并且在建成后的40年里始終是世界最高建筑同時也是紐約市和美國的標志性建筑之一，有著世界七大工程奇跡之一的美譽。帝國大廈于1930年設計并進行動工于1931年落成，整個設計、施工流程只用了410天，雖然設計時間較短但是這一建筑卻十分符合建筑美學規律。帝國大廈的建筑材料使用的是當時最輕的材料但是其強度有著很好的保證。除此之外，參觀者在帝國大廈上可以日夜環視四周的美景而且在天氣較為晴朗時參觀者可以在帝國大廈的102層觀景臺和86層觀景臺外步行道眺望美國五個州的美景從而很好地給予了參觀者美的感受。帝國大廈的形態設計為鉛筆型方案，這一方案由于具有很強的整體性和協調性因此被稱為世界空中輪廊線的杰作。除此之外，帝國大廈里面的墻壁裝飾多為來自意大利、法國、比利時、德國的精致大理石并且大廈一樓的大廳中更是展示有各種藝術品因此具有很強的藝術特色與韻律性。另外，從1964開始帝國大廈最上面的30層的外表全部采用彩燈進行裝飾并且這些彩燈是通宵閃亮的并且在1984年帝國大廈頂層裝上了自動變色燈，在增強了燈光的表現力的同時也使得帝國大廈的建筑美學表現形式更加豐富多彩。

3結束語

篇8

1.完善的功能當代博物館建筑功能完善，是一個集收藏、研究、展示、宣傳、休閑、辦公等于一體的場所，各區域都針對各自不同的用途，經過精妙的設計，發揮著各自強大的功能。在藏品區域重點考慮安全、溫濕度等問題，針對藏品的特點設置合理的通道，滿足藏品出入庫和布展的需要。宣傳區既要注意宣傳內容的導向功能，又要考慮宣傳對象的復雜性，制定了具有針對性的宣傳策略。休閑區是當代博物館建筑的重要功能區域，是為了滿足人們休閑休息需要而設置的，要充分考慮博物館的規模和人們的實際需要，注意與展區保持一定距離，以免影響參觀者。獨特的建筑寓意當代博物館建筑與其他建筑有著較大的區別，體現出獨特的美，是一個城市的地標性建筑，體現出一個城市的地域、人文、歷史等特征，有著深刻的文化內涵和寓意。當代博物館建筑造型獨特，風格迥異，但又能從實際需要出發，與周圍建筑和諧統一，使建筑功能與實際需要完美結合，給人們帶來美的享受。不同博物館建筑的設計目的和背景不同，導致建筑寓意的獨特性，這種獨特的寓意能讓參觀者記憶深刻。

2.科學合理的采光博物館的展品是通過視覺傳遞給廣大參觀者。因此，當代博物館建筑特別注意運用科學的手段進行合理的采光照明，合理的采光能提高展覽效果和觀眾的視覺效果。目前博物館的采光主要有自然光、人工照明、自然光與人工照明相結合三種方式，充分運用自然光是博物館建筑的重要任務，自然光既能更好的發揮光的作用，又能讓展品得到有效的保護。當代博物館大都采用透明玻璃屋頂和金屬遮陽片相結合的頂棚設計方式，充分地利用自然光并配以先進的照明設施，讓展廳光線充足，使參觀者的心情愉悅。CENTURY可持續發展的空間可持續發展是社會發展的客觀需求。由于博物館藏品和業務量的不斷增加，當代博物館建筑要適應發展的要求，滿足可持續發展的空間。同時，社會的不斷發展和人們需要不斷增強，博物館的服務功能也要不斷增加和完善，這就為博物館建筑的發展提供了廣闊的空間。以滿足人們需要為出發點，不斷完善博物館的各項服務，是當代博物館建筑發展的方向。因此，當代博物館設計建設時要用發展的眼光，不斷更新服務觀念，走可持續發展的道路，為當代博物館建筑提供更好的發展空間。

二、當代博物館建筑的美學功能

當代博物館建筑能夠表達博物館展覽的主題當代博物館建筑包含著濃厚的地域文化特色，處處體現出博物館展覽的主題內容，博物館建筑成為展覽不可或缺的一個重要組成部分，這就要求博物館建筑要與展覽之間進行完美的融合。隨著美學理念的不斷發展，博物館建筑能利用自身特征充分體現展覽的文化內涵和理念，注重建筑空間帶給參觀者的體驗，利用博物館建筑無聲的語言，將真實的感受通過視覺傳達給了參觀者，使參觀者的精神和心靈受到強大震撼。當代博物館建筑能夠提升博物館的功能隨著社會的發展和人們需要的不斷提高，當代博物館的功能也不斷完善，從過去單一的展覽、陳列、研究基本功能向教育宣傳、休閑娛樂的服務性方向發展。博物館已不僅僅是人們參觀學習的地方，被賦予了新的內容，與其他機構連成整體，增加了一些娛樂，滿足不同人群的需要，成為了提供各種文化活動和服務設施的綜合體。當代博物館建筑能夠促進城市的發展當代博物館建筑作為建筑領域的代表作，具有獨特的造型、迥異的風格及完善的功能，體現出較高的建筑的水平，并能與所在城市的建筑和諧呼應，成為城市建筑美景，呈現出強大的美學效應。隨著博物館建筑造型和功能的多元化發展，博物館建筑成為一個城市標志性建筑，以獨特的美吸引大量的參觀者，帶動旅游業，促進城市的發展。

三、基于美學視角下的當代博物館建筑現狀分析

當代博物館建筑規模盲目追求大型化當代博物館建筑規模的盲目大型化，導致了博物館建筑造價及日常維護費用增加，使博物館的投資比例嚴重失調，影響博物館的正常運行。博物館建筑往往是一個城市的地標性建筑，需要與城市的文化環境相融合，大型化的博物館建筑難以與城市文脈融合，容易出現二者不協調的現象，影響了博物館建筑的美學效果。當代博物館建筑風格單一，忽視功能要求博物館完善的功能是博物館建筑的直接目的。當代一些博物館建筑的風格單一，大都是西方古典式的復古主義風格，片面的追求符號式或直接模仿某建筑，忽視了所在城市的環境因素，沒有充分考慮博物館使用功能的需求，這樣就造成博物館建筑造型與功能相脫節，博物館建筑風格與環境因素不協調，博物館建筑布局與博物館的陳列要求不符等諸多問題。當代博物館建筑忽視參觀者的活動博物館建筑主要用途是為廣大觀眾參觀提供公共場所。參觀者是博物館建筑需要考慮的主要因素，當代博物館建筑要把建筑本身功能和廣大參觀者的需求有機結合。但是當代博物館建筑過分關注陳列展品的設置，而忽視考慮參觀者的主體因素，常常把參觀者嚴格限制在一個規定的空間區域，忽視了參觀者的活動。

四、基于美學視角下的當代博物館建筑發展趨勢

1.當代博物館建筑新的美學方向隨著人們素質和欣賞水平的不斷提高，人們的歷史文化知識水平也不斷提高，對于當代博物館建筑提出了更高、更多的要求，這就要求博物館建筑改變傳統的風格與造型，不斷提升美學水平。在新美學觀念的引領下，當代博物館建筑運用新的美學思想和手法，在保證滿足完善的功能前提下，合理采用新美學觀念進行創作，能夠在一定程度上提升了博物館建筑的美學水平和藝術品位，使博物館建筑與展示內容更加融合協調，符合當代博物館建筑新的美學發展方向。

2.當代博物館建筑符合大眾的審美需求當代博物館建筑要具有美感，就必須符合大眾審美觀念，充分考慮不同層次的人對美的需求，體現出博物館建筑的美學價值。當代博物館建筑要努力符合不同人群的審美要求，實現與當代大眾審美觀念的有機結合。同時，當代博物館建筑應順應美學發展潮流，努力塑造成為公眾樂于主動參與，可以實現公眾全方位提高與完善的公共活動場所。參觀者去博物館不僅能探尋到歷史文明的印跡，欣賞到博物館建筑美，更重要的是能享受到一種新的美學體驗和交流的樂趣。

篇9

    重慶多陡坡、峭壁、懸崖、坡地,常年多霧,吊腳樓是結合地形、適應氣候的典型建筑作品。重慶吊腳樓建筑平面靈活自由,依坡而建,體型錯落多變,建筑對內對外較為開敞,建筑全部或部分高架于地面之上的建筑方式,非常有利于通風,避免了地面潮氣侵入室內。

    吊腳樓源于干欄建筑,但卻不是嚴格意義上的干欄建筑。純干欄建筑的基本條件是底層全部架空,但西南地區山高崖陡,可種植糧食的田地稀貴,當地人采用在斜坡上建造房屋,挖填部分土石方作為房屋前、后部地基,后地基作為建筑的地面承重部分,前地基上用木構架做穿斗式掉層的吊腳樓,產生的建筑底層前部地面上升為樓層,與后部地面齊平,這樣半樓半地樣式的吊腳樓由此形成。這種建筑樣式適合各種坡度變化,緩坡地段,平面前移,樓面部分增大,地面部分減小,可以擴展樓底層空間,陡坡地段建筑結構相反,吊腳樓的樓地面比例亦隨之調整,非常適合于不規則、起伏變化的山地地形。這種造型的房屋在占地、采光、通風、日照等諸多方面,非常適合西南地區的環境特征,歷經沿襲,千年不衰。

    重慶吊腳樓內部結構功能一般為三段式劃分:頂層作為儲藏糧食用,因為通風,在溫室潮熱的氣候條件下使糧食不易霉變,而且也使建筑的脊下木質構不會因潮濕而污損。底層一般作為堆放雜物用,有的地方甚至把底層作為飼養動物的場地,既通風良好,又保證二層空間的干燥。二層為家人生活起居層,在功能上很重要,它是全家活動和休息納涼之用,作為款待親朋鄉友、談天說地、觀山望景之所。這種“三段式”功能分布,使吊腳樓在虛實對比上,相得益彰:一、三層較虛,二層較實。二層作為主要生活起居層,人的主要活動全部集中于此,與一、三層比較起來,較為封閉,產生了厚重感和沉實感。一、二、三層,無論虛實,在外觀及內涵來看,合理、實用、適度。而在房屋結構的處理上,采取在兩旁立帖中加柱和增加樓板的厚度,增強房屋的承重能力及穩固性。

    “降溫、除濕、防雨、通風”是重慶地區的氣候條件對民居的要求,吊腳樓取材于當地特有的松杉、雜木、山石、黃土,輔助泥、茅草、秸稈,依地形立以木樁,上置樓板為屋基,將前半間房屋托起,后半間鑿崖為坪。房屋結構大致有穿斗式,捆綁式和土石墻擱檁式。木結構穿斗用料細巧,捆綁多用竹木,以竹篾、棕繩扎牢。圍護結構多為竹編夾壁墻,雙面或單面抹灰,構架采用較小杉木,直接在柱頭上接承攘密栽成排架。墻壁圍以木板、石板或竹笆抹以泥灰而成。屋頂材料也極為豐富,小青瓦、樹皮瓦、泥頂、草頂等,所有建筑用材都就地取用,通氣性能好,高濕度季節室內地坪不會結露,成為“可呼吸”的墻體和屋頂。

    克服氣候與自然環境壓力,促生了重慶吊腳樓民居的建筑樣式,也造就了重慶吊腳樓民居建筑形貌的個性、獨特的造型美。

    二、重慶吊腳樓民居建筑的“造型美”

    變化多姿的重慶吊腳樓建筑依山就勢,順應地形不損壞原始地貌,與地形地貌有機地融為一體?！盎驊姨摌嬑?取‘天平地不平’之勢;或陡壁懸挑,‘借天不借地”;或利用邊角,加設披頂;因地就勢,增建梭屋……”①山地地形的狹窄險峻,經過巧妙利用而成就了吊腳樓建筑造型的出挑錯落之美。

    采用歇山式或懸山式屋頂,屋坡不大,卻出檐深遠,為了減輕視覺上的頭重腳輕之嫌,屋頂的正脊在覆蓋脊瓦時,兩山頭加瓦起翹,橫向觀察成為弧線,彰顯了吊腳樓的流動與輕盈?！皯姨摌嬑荨?底層吊腳架空,運用虛實對比,突出其“虛”,使本來造型輕巧的建筑,遠遠望去好像漂浮山間;采用穿斗式純木結構的吊腳樓,不用一釘一鉚,梁、柱、枋、板、椽、榫都是木材加工,屋頂覆蓋小青瓦,外墻和隔斷墻面采用竹編夾壁墻,兩邊用泥包裹,既減輕重量,節約空間,又能起到隔熱保溫效果,所用材料都是天然生成,與大自然融為一體,鄉村氣息濃郁。在外露的青灰色瓦頂、棕色穿斗式屋架梁柱構件和本白色的墻面,使得建筑體的整個色彩較淺,色調和諧,在視覺上清新淡雅。

    沿地形高低差層層布置而形成層樓盛宇的吊腳樓群落,依山就勢,采取分街筑臺、臨坎吊腳等方式,形成起伏變化、表現力很強的輪廓線條和特有的建筑群體風貌,總體空間豐富,天際輪廓優美。

    重慶吊腳樓的單體、群落、總體空間布局,俯仰皆成圖畫。位于地勢高處的建筑形成突?？∏?與地勢低處的建筑相映組合,形成了“前后顧盼景自移”的動態美感,注重屋頂平面的造型與構圖,配合地勢低處的建筑,在前后顧盼之余,更錯落成“高低俯仰皆成畫”的立體美感。

    除與山體空間俯仰和諧,重慶吊腳樓建筑對環境的充分利用可謂“借景”之楷模:建筑周圍之樹、林、泉、巖壁、山石均不隨意砍削、毀損,隨坡就勢的吊腳樓群,形成奇妙的線性道路空間,徜徉其間,步移景異。再加上吊腳樓的建筑色調保持建筑木材的原色,不施朱粉,鄉土調濃郁,配合山林木石之自然光色,粗糲、樸實、古拙、豪放。曲折小徑穿梭,道道涓溪流淌,建筑與自然,盎然生機。

    三、重慶吊腳樓民居建筑“形式美”文化組合之“方圓相勝”

    所謂“方圓相勝”,指的是建筑物在造型上直線與曲線的配合關系,尤其注重對曲線的強調。重慶吊腳樓的外部造型的最典型特征為“出挑”與“懸浮”,這種形式感來自建筑外觀設計中對“曲線”的出色運用,而其更深層次的支撐則是中華傳統文明中“儒道互補”的審美精神。

    在中國傳統文化中,“民居”有著與“生命”同構的意義,是對人身體的保護,也是人精神的傳承之處。中華民族的“家國一體”、“家文化”都強調“家”對個人和群體的影響與教化。住宅作為“家文化”的具體承載場所,其意義乃祖先崇拜、族群文化的延伸,與傳統文化對生命層層接續的融貫,息息相關。由此,中國民居的意義已經超越建筑實用性的層面,而與個體的“安身”“立命”融洽。

    儒家作為個體“安身”“立命”的文化宣傳者,哲學上強調“天行健,君子自強不息;之天道觀,強調“陽剛”之美,政治學說則強調個人與社會的和諧共處,強調整體的秩序和組織的嚴密性。幾千年綿延的儒家思想,浸潤社會文化的方方面面,在傳統建筑方面,強調建筑平面布局和空間組織結構的群體性、集中性、秩序性和教化性,注重建筑藝術對人倫道德審美內涵的表達,對建筑的規劃布局、裝飾陳設方面都產生了廣泛而深刻的影響。由于地形氣候的限制,重慶吊腳樓民居無法擁有平整廣闊的土地,無法形成氣勢恢弘、空間多變、威嚴崇高的集中型和井然的秩序性,但從宏觀上看,吊腳樓的造型,從屋頂、屋面到臺基都是長方形與三角形的組合,這種組合的幾何形體穩定莊重,除了保障結構的穩定,在藝術感覺中,端莊挺拔。

    如果說,儒家美學之“陽剛精神”奠基了重慶吊腳樓民居整體造型的堅固嚴整,“直線”造型形成了“實”的風格,那么,重慶吊腳樓出挑的飛檐,懸浮的空間感則是道家美學“柔性風范”的賜予。

    老子的《道德經》將萬物根源的“道”特征描述為——柔性,所謂“柔弱勝剛強”中的柔弱之力是勝過所有強壯之物的根本。“上善若水,水善利萬物而不爭,處眾人之所惡,故幾近于道”②、“持而盈之,不如其已,揣而銳之,不可長保。功遂身退,天之道也”③、“古之善為道者,微妙玄通,深不可識”④。與儒家重視陽剛相反,道家強調一切“顯白”背后之“隱喻”——“無”的力量?！叭朔ǖ?地法天,天法道,道法自然?！雹輳娜说降氐教斓阶匀?明確的存在形式越來越模糊,力量卻越來越強大,所謂“大象無形,大音希聲”,最強大的存在,是最幽深之處的存在?！八痹诶献拥乃枷胫写碇α俊痈泻蛣撛?于是,在中國傳統審美中,曲線、流動性、“沉虛感”成為有價值的存在。

    地理、氣候等的共同作用,促生重慶吊腳樓建筑采用“不受形制”構造法則,無“堂屋”“廂房”的主次之分,跟坡靠坎,依曲而行,空間緊湊、開合隨意,分割自然、布局靈活,在“道法自然”中千變萬化。重慶吊腳樓單體的“出挑”之美,重慶吊腳樓群落的“錯落”之美,重慶吊腳樓整體空間的“懸浮跌宕”之美,都在詮釋著曲線、柔性之美所給予建筑的動感、韻律與節奏,用具象展示著道家自然觀的逍遙虛靜、淡薄自由、飄逸浪漫。

    四、重慶吊腳樓民居建筑“形式美”文化組合之“中和之美”

    在天道觀上強調“陽剛之美”的儒家與在自然觀上強調“陰柔之魅”的道家在審美思想上卻統一于一個命題:“天人合一”?！渡袝に吹洹?“八音克諧,無相奪倫,神人以合。”《論語》:“君子和而不同,小人同而不和?！比寮艺J為,宇宙與人類社會的永恒存在,是秩序的力量,而秩序的表達方式是“和諧”;《道德經》:“有無相生,難易相成,長短相形,高下相傾,音聲相和,前后相隨。”道家認為,萬事萬物的外表千差萬別,內里卻統一于“道”的流變演化,宇宙的運動,大自然的美妙,就是在“道”的衍生下,事物間張弛有度的配合協作。儒家同道家,共同感受到“和諧”的動力。

    在“自然審美觀”影響下的中華民族,在對大自然的細膩觀察中體會永恒性與規律感。儒、道傳統,最美山水都被賦予了“中和之美”的特征,“中和美”的核心就是“和”——“美在和諧”。為社會創立“禮”制的儒家,添加“樂”的教化,形成“禮樂”的統一;以自然為師的道家,一方面追求模擬大自然的淡雅質樸之美,另一方面注重與自然山水環境的生態契合?！疤斓赜写竺蓝谎浴?。對“和諧”的強調,對“中和之美”的追求,共同促生了中國傳統建筑內蘊的氣質與個性:雅致,平和,自然不造作,奇異不張狂;共同促生了中國傳統建筑與環境的協作統一,營造“雖由人作,宛自天開”的氛圍與意境。

    重慶吊腳樓建筑是自然環境“威逼”的產物,更是營造與大自然諧和共通之美的典范?！皯腋　庇诙盖脱卤诘臉求w,高挑造型、昂首而立、淺淡色調、青山掩映。吊腳樓的色彩、形狀、線條——獨特“造型美”背后,流動性、節奏感、韻律美——“排列組合”方法的支撐,源自中華美學對自然美的崇尚,源自人的精神對大自然內質的提煉,源自大自然與人類精神對宇宙之“美”的共性探尋。

篇10

【關鍵詞】 建筑學;協調;美學

【中圖分類號】 TU-026 【文獻標識碼】 A【文章編號】 1727-5123(2010)02-001-01

我們的世界充滿著建筑,它為我們提供了生活、工作、學習、生產、娛樂、政治、經濟、宗教、體育、軍事等的活動場所,建筑物在滿足使用要求的同時,還應該在精神上提供某些感受,建筑的美學問題不容忽視。建筑學是自然科學與社會科學等多學科的綜合體,建筑美學也難免有仁者見仁、智者見智的現象。雖然建筑學領域呈現出觀點不一的流派,但建筑的美學還是有規律可循的。

1均衡性

均衡是任何觀賞對象中都存在的特性,是建筑物中最重要的特性之一。具有良好均衡性的藝術品,必須在均衡中心上予以某種強調,如果在兩端強有力的標上某種封閉的課題,即是中間的均衡中心不佳標定,均衡也是可以感到的。對于復雜的對稱建筑,對均衡中心的強調往往是外觀設計中頗費周折的事,許多成功的建筑設計,還能以一個自然的進程來啟發觀者,引導他們自然而然的繞向設置的主要里面,把均衡非常明確的點出來。

當均衡中心的每一邊在形式上雖不等同,但在美學意義方面卻擁有某種等同時,不規則的均衡問題出現了。這里,杠桿平衡原理就顯得很重要,一個遠離平衡中心、意義上較為次要的小物體,可以用靠近均衡中心、意義上較為重要的大物體來加以平衡。均衡中心的吸引作用,往往使人不自覺的朝這樣一個中心走去,因此,設計好的建筑物,只需少量導向標志。

2統一性

任何藝術上的感覺都必須具有統一性,在建筑中,為了滿足使用目的,必然導致形式上的多樣性。把這些難免的多樣性組成引人入勝的統一十分重要。運用色彩獲得統一可能是在有些情況下得到統一和協調的唯一方法。其中建筑材料的選擇至關重要,新老建筑,風格不同,若采用相同材料,會有強有力的統一感。建筑材料色彩的對比,也能產生一種戲劇性的統一效果,但要強調的是,對比應該是重點點綴,而不要導致對比色彩或材料之間發生矛盾。

幾何形狀的統一是最簡單也是最主要的一類統一,有兩個主要手段:第一,通過次要部位對主要部位的從屬關系,如較不重要從屬于較重要和占支配地位的部位、低處對高處的從屬;第二,運用形狀的協調,形狀和尺寸的協調可以貫徹到建筑物最小的細部中去,這是使建筑物內外變成同一構圖中完整整體最可靠的方法之一。

3比例性

在建筑物和它的各個局部單,當所有的主要尺寸中間都有相同的比時,好的比例就產生了。比例有簡單的基數比,如1/2,2/3,3/5等,還有動態比例,如正方形的邊與對角線的比,這些比例關系常常會有助于建立協調的比例關系,最佳的比例當數黃金分割。

4韻律性

韻律是任何物體的諸元素形成系統重復的一種屬性,而這些元素之間,具有可以認識的關系。在建筑中,這種重復必然一定是由建筑設計所引起視覺可見元素的重復,如光和陰影、不同的色彩、支柱、開洞及室內容積等等。一個建筑物的大部分效果,就依靠這些韻律關系的協調性、簡潔性以及威力感來取得的。在建筑物中,有許多韻律形式是特別重要的:如門、窗、柱、墻面等形狀的重復;柱間或跨距的尺寸的重復等;以不同的重復為基礎的較復雜的重復;建筑中的韻律,并不局限于立面構圖和室內細部處理,內部空間中韻律甚至更加重要。韻律可以是不確定的、開放式的,也可以是確定的、封閉式的。在復雜建筑物中,大和小、寬和窄、橫排的房間和縱列的走廊等等空間變化和漸變的韻律相交替,創造出一種有秩序的變化效果,在很大程度上這是偉大的和紀念性建筑才具有的那種感染力。

5尺度性

尺度是指在不同空間范圍內,建筑的整體及各個重要素使人產生的感覺,它不同于我們平時所說的尺寸。不同的尺度帶來的感覺是不一樣的,如威嚴、莊重、平淡、美麗、挺拔、輕盈等等。在建筑設計中需要注意的建筑尺度通常包括:城市尺度、整體尺度、街道尺度、細部尺度、近入尺度、局部形象尺度等。

6對比性

通過對比,能夠使人產生對優化信息的感悟。如:相對于疾病,健康是美;相對于懶惰,勤勉是美;相對于虛偽,真誠是美等。我們是強調建構的美學觀,立美就是創造優化結構。發現優化信息,創建優化結構,這是我們的使命,在純藝術領域如此,在設計領域如此,在建筑環境空間領域也同樣如此。

7和諧性

意大利文藝復興時代的著名建筑理論家阿爾伯蒂在他的著作《論建筑》中寫道:我認為美就是各部分的和諧,不論是什么主題,這些部分都應該按這樣的比例和關系協調起來,以致既不能再增加什么,也不能再減少或更動什么,除非有意破壞它。因此,要使一座建筑獲得美感,首先要注意到它的完整性,就是說,不僅僅從功能和結構的角度來考慮,而且要從建筑物所能產生的各種視覺效果來考慮。建筑應該讓人領悟其部分的和諧與整體特征。

建筑美的規律主要體現在各種美學元素中,除上面講到的外,概括起來大致還有:主題、重點、襯托、對稱、隱喻、虛實、質感,等等。這些抽象的美學元素如果使用得當,就會創造出令人欣賞的優美建筑。隨著時代的發展,審美觀也在變化,今天的建筑領域,更加注重空間的處理和建筑藝術的隱喻效果,并強調主觀的審美見解和建筑構圖規律的結合,這就促成當今建筑藝術領域單出現了流派紛呈的局面。建筑的美沒有一個永恒的標準。因為它不僅僅是視覺的藝術,還包括了聽覺、觸覺、味覺、心理、思想感受等等許多因素,又融合了技術、理念、環境、審美的主動者與被動者等等方面于一體。展望未來的建筑美學觀,它必將是一種可持續發展的美學觀,融合系統論、環境學與生態美學等多種學科。建筑設計是一項創造性的活動,如果照搬照抄某些規律,設計出來的建筑物可能會給人一種死板的感覺,與預想的美感出入很大。因此,如何靈活的運用這些規律,結合國情、地方特點、文脈,設計出不僅能滿足人們的使用要求,還能滿足對美的追求的建筑作品。

參考文獻

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