美學藝術范文

導語：如何才能寫好一篇美學藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

我們的祖先在這片土地上生活了百多萬年，仰觀于天，俯察于地，橫觀人化，到了伏羲時代總結出了第一部大書《易》，即宇宙變易的大學問。“圣人知天地識之別，故從有以至未有，以得細若氣，微若聲，然圣人因神而存之?！保ā妒酚洝罚┻@就是因氣設聲律。“六律為百事根本焉?！惫省疤饭唬涸谛^玉衡以齊七政，即天地二十八宿，十母，十二子。鐘律調自上右，建律運歷造日度可據而度也，合符節，通道德，即從斯之謂也?！敝袊擞脴匪僭斓淖匀皇澜?，是相當復雜而又獨特的。先祖把捕捉不到的氣和流動變化的思維、情緒、無形的神韻等，都用數規定他們的律，再用測定的律鑄成有形的器（也就是藝術符號），然后運用這些符號編織成藝術樂章。

先人用樂舞進入的抽象自然世界，不僅僅是用來做娛樂的，主要是：“以律和五聲，施之八音，合之成樂。七者天地四時人之始也。順以歌詠五常之方，聽之則順乎天地，序乎四時，應人倫，本陰陽，原情性，風之以德，感之以樂，莫不同乎一?！奔赐ㄟ^樂舞的作用，以求達到“天人合一”之最高境界，并用它組成人性、情緒、倫理道德、社會行為的有機調控系統。運用這種調控機制達到社會的安治和諧。這種讓人在快樂中自我完善的藝術構架，確是具有獨異思維特點的東方美學。不管樂舞的作用是否可以達到：“律呂唱和以育生成化”（《前漢書》?；颍骸爸露Y樂之道，舉而錯之天下無難矣！”（《樂記》）但畢竟得承認祖先在數千年前尋覓出：以道中軸、以歌舞為載體的藝術調控機制，確實是值得自豪的一大創造，留給我們的藝術創作啟示、法則，以及藝術道德，仍然是一筆巨大的文化財富。

從制律作樂，循章捨瑁枰怨適呂純矗褐泄說拇醋髦魈逡饈妒竅嗟蓖懷齙?，所达到的規高度、規的科学思维，绝非“蟻y饈兜那繃鰲彼芰鞒傻奶咸匣坪游幕鰨卜恰胺搶硇浴彼芾淼們逄臁⒌?、忍K飧鲆帳醮笫瀾緄摹U庵鐘貿橄蠓瘧嘀傻囊帳跏瀾紓狡鶉嗣嵌源笞勻緩蛻緇岬母兄蛻釗肴鮮叮允玖酥泄爍叱囊帳醪拍芎投撈氐拇醋饕饈?，其主体茵}毒褪牽河杏胛薅旨捌潯韁す叵怠2喚鱸誒治璧男檳獗硌葜鋅梢鄖宄乜吹狡渲魈逡饈兜謀硐鄭詞故櫸?、诗画的创作覅⑥不灭嬀壺留加H胖泄舜醋韉鬧魈逡饈?，視炥表乡娦，译s寫嫫湮蕖R源鐨巍⑸竇姹?、兼脻表现橱c髡叩娜爍?、情绪和追求赖AV泄說鬧魈迨怯欣硇緣奈鎦侍?，中国日f囊帳跏竊詬叨壤硇災湎麓叢斕囊帳酢V劣凇壩行腦曰ɑú豢扌鬧擦梢瘛鋇南窒?，抠犥正舒@陜瑯己?，覟膩y醪鈦舸碓斐傻吶既幌窒蟆R俊笆刂甏謾比パ懊俅醋韉某曬?，謸]性凇懊巍崩镎業秸庵幀扒幣饈丁鋇穆懔恕V劣凇懊偽噬鋇暮妹?，臍J搶硇孕量嘌懊?，劳而获之的規财富。很膰离象一个脫]欣硇緣鬧魈?，攒]ブ圃焐嫻納緇岷腿說囊帳?！晤U塹淖嫦日怯墑智逍訓睦硇災洌旁斐齪蝦跆?、地、日f囊帳趵?，并成为讜炓完善和调理删l嶸貧竦睦鄭ㄏ罰┮帳跛嘉鬧魈濉?

自宥于自我中心。這一特點在中華民族生存的全部歷史過程中，都表現得十分突出。這是和我們民族的天圓地方的自然觀不可分的，也是與其“人”居天地之中、“人”頂天立地的生存意識和自信心分不開的。我們民族具有這種自尊、自愛、自信的積極意識，應該給予充分的肯定。

遠古有西王母族饋我白玉琯，西周有專門研究管理四夷之樂的鞮鞣氏，改夷補中。漢魏晉以后“胡馬度陰山”帶來了“吞刀吐火”雜技百戲。隋唐兩代西域音樂，胡旋舞蹈，已是風靡朝野，更為宋元雜劇積累了雄厚基礎。文化發展是個漸進和積累的長河，封閉意識是需要啟開的，吸收營養也可以加快速度，但我們必須明白文化中的民族獨異性是不可能湮滅的。像古代希臘與波斯的戰爭多么殘酷持久，誰又能把一種文明強加于對方？羅馬，土爾其都曾占領過地中海沿岸幾多世紀，奧林匹斯山上的文明印跡、文化價值消失了嗎？大不列巔占領印度多么長久，“阿彌陀佛”在次大陸失去了他的靈光了嗎？只要一個民族的人民還存在，它的“鄉音”、民俗文化，也包括它的美學獨異性就會滔滔流淌不息。這樣的洪流是永遠不會干涸的。我們要求的不是改變黃土地的顏色，只是把“君臨天中”舉向云頭的鼻臉俯向“四極八荒”，采風配律，奏出我中華“大音希聲，大象無形”的新樂章。筆者絕不贊成“斷割”“再造”等虛無者的高論。若按某些先生之論，將中國樂（戲）文化來次“割頭換血”，“全方位地再造”，豈不都造成了單一的“海派”色了嗎？

篇2

關鍵詞：傳統美學；現代廣告；廣告招貼設計；影響

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告—“韓非子”中所描述的‘懸幟甚高”中的“望子”，兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的‘傳單”等都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫(POST)是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫;用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。

建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法?？梢哉f，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明:只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該‘立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋榴’，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，以及在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“以一當十”、“以少勝多”的精煉，構圖上‘針白當黑”,“無畫處皆成妙境”的簡潔，‘硫可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。香港平面設計大師靳棣強創作了大量文化招貼，他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際‘冰”主題招貼藝術展中，‘冰—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和‘運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。

當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出多幅畫的要求，正像雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實?！耙陨賱俣唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、‘語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂‘硫可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:‘各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的‘模仿”。中國藝術家則是有選擇、有重點，以“不似之似”、‘脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和‘唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的‘程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的‘咋畫妙在似與不似之間”，這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，‘不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純，由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題才能產生深人的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳棣強招貼作品‘金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

篇3

1．教學內容美

初中數學教材內容中所包含的哲理、規律性的知識以及這些知識體現的價值，是學生的精神食糧，能使學生獲得滿足感。教師通過授課將知識傳授給學生，要想吸引學生和學生的思想形成共鳴就要挖掘教材中的藝術美。英國哲學家羅素說過：“數學，如果正確地看待它不但擁有真理，而且有至高的美?！睌档拿馈⒌仁降拿?、形的美、比例的美……可以說美術中的比例美也是數學中黃金分割的應用。數學的美無處不在，它構成了一個繽紛多彩的美的世界。初中數學教師的任務就是要從教材中感受美并提煉美，進而幫助學生認識知識中的美。

2．教學結構美

教學結構美也是教學過程美，它體現在動態的教與學的過程中，是教學過程中形成的具有美的特征的組合形式。教學過程具有的完整性、有序性和節奏性，是完美的教學過程結構必須具備的因素，是其美的核心體現。初中數學課堂教學包括大綱、課程、教材、儀器設備等因素，不同教師去使用、講授，會產生不同的教學效果，原因在于教學藝術美的挖掘角度和教學結構的把握不同。教學結構美要目標明確、重點突出、層次分明、結構完整，把教學過程涉及的各要素有機結合起來，凸顯學生的主體地位，以達到理想的教學效果。

3．教學方法美

教學方法在整個教學過程中起著至關重要的作用。教學方法采用是否得當，關系到整個教學過程和教學質量。教學方法美可以歸結為“新、奇、特”?！靶隆笔侵感路f的形式，“奇”是指奇妙的方法，“特”是指特殊的事例。通過這些去教授晦澀難懂的數學知識，刺激學生的求知欲，解決教與學中存在的矛盾。初中數學教師要善于運用各種教學方法，運用新角度、新手段、新方法傳授知識，運用幽默詼諧的手法創設教學情境、設計課堂教學各個環節，激發學生的學習興趣。

4．教學情感美

心理學家認為，興趣和愛好是一種與愉快情緒相聯系的認知傾向性和活動傾向性。情感是學生學習的內在動力，教師要善于利用豐富、純潔而高尚的情感優勢感動學生、影響學生。教師在教學過程中要把握好自己的情感，充分利用入情—動情—析情—移情的情感轉移原理，激發學生的情感體驗，使學生體會到教師的熱情和關心、對知識的酷愛等，從而更好地接受教育，接受所學知識。

5．教學語言美

課堂教學效果的好壞受很多種因素的影響，教師的語言尤為重要。精當的教學語言、清晰的思路配合以生動的事例，可以使學生在語言產生的聽覺效應下喚起表象和產生聯想。初中數學教師要善于運用自己的聲調和多種表現形式，準確表達自己的思想和情感，將教學內容化難為易，使學生更容易接受。

6．教學節奏美

在課堂教學過程中，教學節奏的處理對教學效率影響很大。教學節奏美可以提高學生學習興趣，喚起學生快樂情緒。教學節奏美體現在兩個方面：一是可以處理好教學中速度和強度問題，根據學生實際學習情況，既要考慮到高效率擴大信息量，又要留有余地考慮學生的接受能力；二是教材內容的安排要詳略得當，張弛有度，課堂講授時此起彼伏，抑揚頓挫，節奏明快，調動學生學習的積極情緒，促進教學效率提高。

二、挖掘初中數學課堂教學藝術美的策略

1．課堂教學藝術美要講求實效性

初中數學課堂教學藝術獨特的審美特性在于將美學和數學教學有效地結合在一起，并凸顯教學效益。高效是課堂教學的出發點和歸宿，初中數學教學藝術美要以高的教學效率為出發點，將審美作為提高教學效率的手段，不能以損害教學質量和效益為前提。真正的課堂教學藝術美不是嘩眾取寵的花架子，要講求實效，這才是數學課堂教學的生命。

2．課堂教學藝術美要尊重規律性

課堂教學本身具有自己的內在規律性，教學活動是合目的性和規律性的交互活動，無論教與學都必須符合規律性。教師要充分把握教材，鉆研教材，熟悉學生情況，根據學生的認知發展狀況確定教學目標，使自己設計的教學過程切實符合學生的身心發展規律。

3．課堂教學藝術美要注重主體參與性

初中數學課堂教學過程是教師和學生共同參與的協作與互動過程。學生是學習活動的主體，教師是學生數學學習活動的組織者、引導者與合作者。［1］學生的主動參與，會使數學課堂教學充滿生機和活力。［2］在教學過程中，教師應通過各種方式，積極引導學生參與教學。

4．課堂教學藝術美要體現教育智慧性

篇4

色彩具有體現藝術品冷、暖感受的魅力

從唯物辯證法的角度出發，冷和暖是一對矛盾，冷和暖在一定的條件下可以相互轉化。哲學范疇來看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人們對客觀的事物本身，通過人的精神世界所反映出來的感受，是一種視覺上的感受。因此，人們在不同的精神狀態和情緒下會對不同的色彩產生不同的心理，就像馬克思所說的“顧慮重重的窮人對最美的景色也無動于衷”，即使是同樣的色彩，根據觀眾不同的情緒和精神狀態會產生不同的審美效果。這也充分地說明了客觀世界的物質景觀與人的主觀精神世界的關系。

冷暖色調的運用在美學的藝術范圍中，使一些才華橫溢的藝術家們能夠在強烈的陽光照射中發現出閃亮的冷光，在冰山雪景中充滿著光照的溫暖色彩。對于有背光和受光部分的物體，我們不僅要分辨出來亮的部分和半影部分的冷熱調子，還應該感受到這一冷熱調子所給帶來的影響和情緒，也就是冷調子和熱調子哪一方更傾向主導和統治地位。有些情況下，雖然有陽光的直射，某些物體的表面還會有強烈的冷光色調的反射，這就需要我們不斷地深入觀察和比較，去發現去發現客觀的規律。在大片的陰影中，其陰影邊緣的顏色與所相鄰物的色彩可以構成冷暖的交織。由于強烈的光照耀，相對的在受光部與更冷更暖色彩的對比下，受光的部分會有耀眼的光點產生，而這些光點的色彩會根據觀看的不同角度和位置背景的襯托而產生色彩的差異。色彩的冷暖變化規律是可以在長期的藝術實踐中掌握，美學中的繪畫色彩貴在獨創，而非單純地模仿自然的顏色。

色彩具有體現藝術品節奏韻律的魅力

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關鍵詞：古典園林；空間；美學；意境

中國的古典園林藝術歷史悠久，源遠流長，深受中國傳統文化的長期影響，形成了以“有假為真，苑自天開”的美學思想，從而在具體形式上體現出本乎自然、超越自然的天然圖畫形式。與西方古典園林不同，中國古典園林雖不是純粹的建筑，但卻融合了一切建筑手法在內的高級藝術形態。任何設計觀念都離不開一定的美學原則，而美學思想又建立在深刻的世界觀——哲學的基礎上。在西方，以數為原則的幾何審美觀占有重要地位，在這種“唯理”思想的支配下，西方園林追求的是人工美或幾何美，認為人工的美高于自然的美，因此，西方園林的風格為規則式幾何園林，在園林建設上，它強調軸線、對稱，注重空間比例關系。而中國古典園林追求的是天然美，它本于自然，又高于自然，是把自然美和人工美高度融合的產物，進而達到情感、精神上的升華，形成風格獨特的中國寫意山水園。造成中西方園林藝術差異的原因是多方面的，其中的一個重要原因是兩者對意境態度的差別。也就是說，西方園林主要注重形式美，而對意境的追求才是中國古典園林藝術的核心。畫家作畫講究“胸有丘壑，意在筆先”，這一畫理同樣適用于造園藝術。這里的“意”，一方面指造園之初就應該對園林的總體構架做到心中有數；另一方面指要對園林各景物融入一定情感，營構一種意境，空間隨著意境的變化，可放可收，可大可小。

中國的古典園林藝術是一種空間藝術，造園之初便非常講究總體布局?！秷@冶·立基》中論述道：“凡園圃立基，定廳堂為主。先乎取景，妙在朝南?！币簿褪钦f，造園過程中，確定主要景物在園中的位置是非常重要的，然后再把其他景物納入園中，而不是毫無次序地一次把所有的景物塞入園中。如：拙政園——江南園林的代表，蘇州園林中面積最大的古典山水園林，它位于蘇州市東北街一百七十八號，是蘇州園林中最大、最著名的一座，被列入《世界文化遺產名錄》，堪稱中國私家園林經典。拙政園分為東、中、西三部分，遠香堂為中部主體建筑，圍繞遠香堂，東部疊黃石假山，山勢一直延伸到遠香堂南，堂東北山頂處建繡綺亭，堂西設倚玉軒，堂北鑿一水池，臨池設觀景平臺。站在堂中環觀四周，四面景物盡收眼簾，仿佛在畫中一般。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格。拙政園形成的湖、池、澗等不同的景區，把風景詩、山水畫的意境和自然環境的實境再現于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，使貌若松散的園林建筑各具神韻。整個園林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中產生不同的藝術情趣，如春日繁花麗日，夏日蕉廊，秋日紅蓼蘆塘，冬日梅影雪月，無不四時宜人，創造出處處有情，面面生詩，含蓄曲折，余味無盡，不愧為江南園林的典型代表。

中國的古典園林運用小中見大、明暗開合、敞閉自如等空間對比手法，欲揚先抑，突破空間的局限性，使空間富于變化，力求達到“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”的神奇境界，創作出“咫尺山林，多方勝景”的藝術空間。也就是將具有明顯差異的兩個空間安排在一起，通過對比作用而突出各自的特點。例如把大、小懸殊的兩個空間放在一起，當由小空間進入大空間時，借助小空間的對比、襯托，大空間將給人以更大的幻覺。江南一帶的私家園林，為了達到小中見大的效果，多采用欲揚先抑的方法來組織空間序列，即在進入園中主要景區或空間之前，有意識地安排若干小空間，從而達到突出園內主要景區的作用。

作為中國古典園林的代表，蘇州園林面積大都很小，如：蘇州留園僅20000平米 。為了求得意境的深遠，留園的入口部分巧妙地運用了分隔、明暗變化，同時又相互連通，使空間顯得格外深遠。比如，蘇州拙政園占地5200平米，共分為東中西3個景區，中部作為全園的精華之所在，其中又包括許多景區和院落，如見山樓與池水平橋，由廊橋柳蔭環繞，組成一個既與外界有所分隔，又使內外相互穿插的空間；花廳玉蘭堂緊靠住宅，自成一個封閉的院落，院內廣植玉蘭，并沿南墻筑花臺，使建筑與自然結合得自然貼切；廊橋小飛虹與水閣小滄浪橫跨水上，與周圍亭廊組成水院；枇杷園和海棠春塢分別用云墻和花墻分隔，各成小院，成為園中之園。正如陳從周在《園韻》中所說：“園林空間越分隔，感到越大，越有變化，以有限面積，造無限的空間，因此大園包小園，即基此理”。園林與建筑空間，隔則深，敞則淺。中國古典園林分隔空間的手法很多，妙在利用山池、花木、廊橋、廳堂，而少用圍墻。正如《園冶》之所謂“花間隱榭，水際安亭”，“圍墻隱約于蔓間，架屋蜿蜒于木末”。通過游廊，將景點組織起來，延伸了空間，步移景異，給人以境界迭出之感。在組織水面景觀中，橋起著點綴水面景色，分隔空間，增加風景層次，引導游賞路線等作用。廊橋在園林中應用較少，拙政園的“小飛虹”廊橋是運用得頗為成功的佳例。假山疊石可以遮擋人們的視線，增加景象層次，擴大景深。如拙政園進入腰門后的湖石假山，猶如屏障使人們不能一眼看到全園景色，從此繞過去，便進入主景區，顯得豁然開朗。運用隔景手法劃分景區，不但把不同意境的景物分隔開來，使人們能夠更好地體味某一意境，而且使游人在不同的景區間穿行時，感到別有洞天。難能可貴的是，中國古典園林在強調分隔、劃分景區時，并沒有忽視彼此之間的聯系。園林中大量設置完全透空的門洞、窗口，從而使被分隔的空間相互連通。門洞、漏窗構圖多為自然式圖案。固然這些圖案本身有其形式美，但更重要的是透過門洞、漏窗可以使人產生極其深遠乃至不可窮盡的感覺。滄浪亭漏窗門洞共有108式，其中環山89式，園內復廊一面鄰河，一面環園內假山，人行廊內，借助廊墻上的漏窗，園內的山林和園外的流水互為呼應；漫步廊外，眼前是潺潺流水，透過漏窗，園內的山林若隱若現。正如陳從周在《中國園林談叢》中所說：“園外一筆，妙手得，對此之運用，不著一字，盡得風流”。園林藝術首先是空間藝術。在造園過程中，如果只是把山水、植物、建筑等諸多造景要素散布于園林中，而不注重由諸多要素結合而成的園林空間的圍敞閉合，那么就如同在畫廊中看畫一樣，各幅畫面都是分立的，而不能給人以整體的感受。要使游人真正融入統一的園林景象中去，必須創造豐富多變而又不失為有機整體的園林空間。園林作為可居、可游、可賞的所在，不僅在于其空間的實用性，更在于其藝術的統一性。

由此可見，中國的古典園林是對空間整體設計的建筑藝術，它持久不衰的藝術魅力來源于蘊含在空間中的形、神、氣的統一。它創造的是一個能與人的思想感情產生共鳴的建筑群體空間環境，體現出中國古代哲人與造園師對空間的認識不僅僅局限于三維的靜態空間，而是在園林中加入了四維的時間和五維的心理時空，在空間的引申和時間的延續中與人的感情意趣產生交流，從而獲得整體的空間藝術形象。它所體現的絕對不是一個孤立的建筑立面的外觀，而是一個群體的空間藝術。與古人遺留下的建筑藝術相比，我們今天的園林設計缺少的正是這種對空間意境的理解和把握。單個的亭、廊往往被片段的使用，成為代表園林形象的一個標志符，而外來文化的侵入，以及對傳統文化生吞活剝式的搬用，更是產生了許多不中不洋的環境垃圾。因此，在深刻理解傳統建筑藝術成就的真正內涵的基礎上，我們應結合今天建筑行業的發展，在實踐中把握傳統與創新的源流關系，吸取精華，大膽創新，使現代人的生活空間和環境具有更為豐富的內涵和更廣泛的外延，并且在滿足現代人多種功能需求的基礎上，創造出與自然界更為協調的建筑空間藝術。

參考文獻：

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[2] 顧小玲.景觀設計藝術[M].南京：東南大學出版社，2004：1215.

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[5] 封云.亭臺樓閣——古典園林的建筑之美[J].華中建筑，1998（11）.

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【關鍵詞】 藝術教學；藝術審美；追求

海倫?凱勒曾經說過:“藝術展示的是人類的精神世界,通過藝術能探究人類的靈魂。藝術是開啟美的全過程,通過藝術人類能通往審美世界。”在藝術教學的過程中，實現將審美貫穿于教學的整個過程是藝術教學必須做到的。本文從藝術教學的理論教學和實踐教學方面，簡單闡述藝術教學中的藝術審美追求。

一、藝術教學藝術的審美理想

藝術教學藝術是因藝術和藝術教學而產生的，因此應當從藝術和藝術教學中去尋找藝術的審美理想。藝術教學的本質屬性就是藝術中所云航的本質，審美是藝術最根本的價值，即審美就是藝術教學的本質。如果藝術缺少了審美，那么就不能稱之為藝術教學，藝術教學也就不能取得良好的效果。在藝術教學的過程中，老師要充分發揮自己的特長和經驗，使教學內容更加豐富多彩，將各種審美形式更加全面的展示給學生。同時，學生在學習的過程中，要全身心的去感悟藝術的美，要將自己內心深處對藝術美的感受挖掘出來，讓自己在藝術的學習中找到幸福感，并且提升自己的審美品位，這樣就達到了藝術教學的目的。因而以審美作為教學藝術的本質可謂名至實歸。藝術教學藝術樹立起審美的理想，更是為了藝術教育審美育人理想的實現。學生一方面要在課堂上掌握老師所講述的藝術知識，另一方面要積極參與藝術實踐活動，要理論聯系實際，通過對已有實踐的反思、通過來自理論研究的啟迪、通過對實踐的音樂教育哲學對審美音樂教育哲學“二元對立”的批判的辨析，更好的去領悟藝術的審美本質。藝術教學不是單純的課堂教學，它還需要課外的輔助，師生要堅守藝術審美的本質屬性，積極參與藝術活動，更加有助于深刻的體會藝術教學中藝術的審美標準。

二、藝術教學藝術的審美尺度

藝術教學中藝術的審美尺度需要好好的把握準確，古今中外的各種美學流派，比如說中國的儒家美學、到家美學和禪宗美學，外國的自律美學、他律美學、解釋美學與接收美學等等對現今所存在的藝術教學都產生了巨大而深遠的影響。傳統的藝術美學教育教會了人們如何審視藝術教學中的藝術品格，并且遵從了藝術的本質，將藝術的美全面而恰當的展示給了追求藝術的學生們。更為重要的是，藝術教學本身帶給人們的就是自由、自然、自享的藝術活動，這樣就使得學生們完全在一種開闊和放松的環境下去品味藝術，去感受藝術的魅力，也就更好的去把握藝術的審美尺度。把握藝術教學的審美尺度，離不開審美的實踐尺度，也就是要抓住藝術教學中所存在的可感觸到的藝術與審美特質的關聯。首先要搞清楚藝術喻人之間的關系，即藝術與老師、藝術與學生的關系，也就是說老師和學生在藝術教學的過程中，要及時的溝通，并且相互之間友好合作，各司其責，共同為藝術而陶醉，為體味藝術所蘊含的美感而努力。其次，在藝術的教學過程中，要聯系好藝術內部各門類之間的關系，所有的藝術都是用來體現人體的感覺的，我們要選取恰當的材料去表達不同的感受，使學生既掌握藝術的綜合感受力，又要對藝術有自己獨到的品味和選擇。最后是把握好藝術與非藝術學科間的關系，藝術和非藝術學科之間有相互滲透、相互影響、相互融合的關系，藝術教學需要擴大藝術教學的圈子，圍繞藝術審美展開其他學科的學習，這樣更有利于學生對藝術的理解、學習和欣賞，從而提高自身的藝術審美水平。

三、藝術教學藝術的審美實踐

藝術教學大致可以分為三個方面的內容，它們分別是“感受與鑒賞”、“表現與創造”和“知識與技能”。在掌握了教學內容的前提下，老師就可以有針對性的對學生進行這三個方面的能力培養和教學。藝術的感受與鑒賞的教學藝術，需要老師根據學生的學習狀況和能力，選擇一些代表性的藝術作品，提供給學生去獨立的欣賞和感悟。比如藝術作品材料的選取，藝術的表現形式以及藝術中所蘊含的情感都需要讓學生有所認識。學生的心要被藝術所感動，藝術要與心相互交融，才能夠真正的去領悟一副藝術作品的審美。表現與創造的藝術教學，就需要學生充分發揮自己的想象空間和創作靈感，勇敢的將自己對藝術的見解表達出來。知識與技能的教學藝術，就是在藝術的學習過程中，要讓學生強烈的感覺到藝術的魅力，而不是單純的掌握藝術的理論知識和創作技法。老師要為學生營造一個快樂而自由的學習氛圍，讓學生的思維在藝術的國度自由馳騁。老師要多多鼓勵學生自由的駕馭所學的知識，讓學生把學習藝術當作一種享受，這樣就達到了藝術教學的知識與技能培養。做到這三個方面，就是做到了藝術教學藝術的審美實踐。

總而言之，藝術教學有其獨特的方法和魅力，藝術教學過程中審美藝術的追求任重而道遠，需要老師和學生共同的努力，才能更好的做到。因此，在藝術教學的過程中，老師和學生需要團結協作，共同做到追求藝術的審美。

參考文獻

[1] 馮曉莉;中國傳統音樂在普通高校公共藝術教育中傳承的現狀與思考[D];首都師范大學;2007年

篇7

一、數學教學中的美觀

美觀，是外觀上的對稱與和諧.例如：圓是對稱圖形，美觀、勻稱.正三角形、五角星等常用的幾何圖形都因對稱而為人們喜愛.

在培養幾何圖形審美方面，可以把它融入我們的教學中，如筆者親身經歷的在教學中用等分方法畫五角星時，先讓學生在紙上畫，課后讓學生根據同樣的方法用實物制作一個五角星，有用泡膜的，也有用木板的，大小不一，有的同學還染上顏色、紅的、金色、五彩繽紛，是一種美的享受.在我國的許多學校都有成功的經驗，如上海進才中學教研組提倡用二次曲線畫“米老鼠”或其他畫作，發揮學生用幾何曲線（寫出方程）進行美術創作的想像力，在進行立機幾何教學時，要求同學們以“柱體”、“臺體”、“錐體”、“球體”等三維幾何圖形制作運動會的獎杯，并要求寫出每個部件的方程式.同學們的作業琳瑯滿目，美不勝收，老師、學生都得到了一次極好的美學享受，可見，這種寓美學于數學的教學設計，已經在教學實踐中獲得運用.有一些成功的經驗值得推廣.

數學教學中的美觀原理，在算術及代數科目里也有體現，我們經?？吹揭恍┖椭C的數學公式：()n=;()()=等，因此，有些學生很習慣地認為()+()=().

的確，這一運算是何等的“和諧”、“對稱”、“美觀”！所以說：犯這種錯誤的學生，其實是從美學觀點出發的一種本性，愛美之心人皆有之，老師實在不應該太多地責備他們，相反，我們應鼓勵他們在學習數學時，運用這種美學觀念認識和記憶，但是，也要讓他們知道美觀的東西不一定是好東西.如罌粟花雖美麗，但是有毒.

二、數學教學中的美好

數學上有許多東西，只有感到其美好才會是正確的.例如，前面說的分數加法，只是把分子、分母相加，看起來很美觀和諧，結果是錯誤的，因此我們必須經過通分，才能獲得正確的結果，這就從“美觀”的層次進到了“美好”的層次.

又如，(a+b)2=a2+b2，看起來和諧一致、美觀得很，但又是錯的，只有加上2ab才對.所以學習數學光靠美觀不行，通過正確地理才能正確地理解才能真正學到“美好”的數學.一個人，只要內心是美好的，盡管外表不十分美麗，仍然會給人以美好的印象.再如：一元二次方程的求根公式：x=.

這一公式無論從哪一方面看都不對稱、不和諧、不美觀，但是，當我們了解它，應用它，欣賞它，就會感受到它的美好.這個公式告訴我們許多信息，“±”表示有兩個根，a分母上，必須a≠0，根號里的判別式會顯示根的數目，以及方程的性質，故當你和它熟悉了，就會覺得它雖然難看些，卻是美好的公式.

三、數學的教學中的美妙

數學中的許多定理，會有一種令人震撼的美妙感覺.例如，最簡單的勾股定理a2+b2=c2，結論如此簡單、和諧、美好.但是，當你深入思考時，給出它的幾十、甚至幾百種證明時，才會覺得它的偉大深刻，人們把它 作為和外星人進行溝通的圖案和公式.再如，三角形的三條高、三條中線和三條角平分線都交于一點，真是妙極了.在教學中，不妨先不告訴學生結果，讓學生自己作圖，自己發現這些一下子看不出的真理，發現真理是何等令人心儀的境界呀！

每個學習數學的人都感受過那樣的時刻：一條輔助線使無從著手的幾何題豁然開朗；一個技巧使不等式證明獲得通過；一個特定的“關系一映射一反演”方法使原來不相干的問題得到解決，這時的快樂與興奮只有用一個“妙”字才能描繪出這種感受，這種美妙的意境，會使人感到造化安排數學之巧妙，數學家創造數學之深邃，數學學習、領悟之歡快，達到這一步，學生才真正感受到數學的美麗，進而被數學所吸引，喜歡數學、熱愛數學.

例如浙江寧波陸安定老師的一堂課，他將兩個垂直相交的相同圓柱體的截線展開來，結果是一條正弦曲線，這真是出乎意料之外，一經證明，卻又在情理之中.這好比一部電影、一本小說的藝術魅力，往往是意料之外和情理之中的結合.

四、數學教學中的完美

數學總要做到完美無缺，大的方面看，歐氏平面幾何公里體系的構建，數學家證明費馬定經理過三百余年的努力，陳景潤對哥德巴赫猜想的苦苦追求，都是追求數學完美的典型實例.從小的方面說，我們做一個題目，不只是找到一個解就算完，而要找出所有解，證明了銳角三角形的情況，還必須推廣到直角、鈍角的情況；進行分類討論，必須不重不漏，完美無缺等都是完美的追求.

追求完美的數學境界是數學思維的一個特點，我們要運用數學的美學功能，使人的思想得到升華，思維品質得到提高，創新精神得到發揚.

淺談如何在數學教學中激發和培養學生的學習興趣

江蘇泰州市刁鋪初級中學 孫友

托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣.”人對他所感興趣的事物總是使他不知不覺地心向神往，正可謂“知之者”不如“好之者”，“好之者”不如“樂之者”，可見“樂之者”是學習中的最佳境界，只要學生達到了樂學的境界，就能以學為樂，勤奮好學，苦中求樂.

數學是一門有很強的系統性和邏輯性的學科，使得許多學生學而生畏，畏而生厭，從而導致對數學缺乏興趣.失去了學習數學的動力，造成學生數學成績的下滑.因此可以說：學生對數學學科興趣的強弱決定了學生數學學習質量的高低.興趣對傳授數學知識，培養數學能力，增效減負，提高學習質量具有十分重要的意義.那么如何培養學生學習數學的興趣呢？下面談談我的幾點體會. 一、創設問題情境，激發學生的學習興趣

在數學課堂上，老師應著力營造師生之間和諧協調的氣氛，把握好時機、節奏時快時慢，造成“驚、奇、險”之懸念，用數學的魅力吸引學生，激發他們的求知欲，同時，抓住青少年好表現的心理特點，緊扣教學內容，創設問題情境，用學生“跳一跳，能摘到”的教學模式增強學生學習數學的信心.例如：講授“解直角三角形”這一部分知識時，教師提出如下問題：你能否不過河就測出河寬？不上山測出山高？不接近敵人陣地而測出敵我之間的距離？從而讓學生產生懸念，急于要了解問題的結果.使學生一開始就對新問題的學習產生濃厚的興趣，因而盡管這節課在后面的內容都是一些繁雜的運算，但學生在學習中熱情高漲，興趣盎然，得到了極大的滿足.

二、利用豐富的數學史，提高學生學習興趣

古今中外的數學家故事以及數學趣聞能激發學生學習數學的興趣和培養學生學習數學的求知欲，因此教師應結合教材，在教學過程中，適時恰當地向學生介紹一些數學史，從古埃及的土地丈量到幾何學的形成；從勾股定理到《九章算術》，從終生勤奮好學的歐拉到才華橫溢的高斯；從黃金分割到優先法的應用，一個個歷史鏡頭會讓學生深深沉浸在古人奮斗的情景中，它必激勵學生追求真理、努力上進，同時，學生也會從數學家的成功與失敗中得到不少啟迪，從而產生學習數學的極大熱情.要做到這一點，教師要多讀點數學史.

三、一題多解，一題巧解培養學生興趣

數學題中的解法甚多，恰當的使用一題多解對培養學生的非智力因素和智力因素都有好處.它可以使學生更深刻地理解課本知識，熟練掌握相當的解題方法和技巧，進而啟迪思維，開發智力，發展能力.根據每節課不同的教學目標，可以采取不同的教學方法.諸如有指導的嘗試法、動手操作法、探究法等.靈活多變的教學方法能更好地調動學生學習的積極性，發展學生的數學能力.好的解題方法不僅能事半功倍，而且還能促進對所學知識的融會貫通，伴隨著巧解題目成功的喜悅，又必然激勵學生去進一步攻克新的數學難關，使學生在“求技巧興趣求技巧”的良性循環中對數學的愛好得到加強.

四、重視師生情感受的培養，內化學生學習數學的興趣

法國著名教育家第斯多曾一針見血地指出過：“我們認為教學藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”. 學生在某一學科上學業落后，考試不及格，倒并不可怕，而可怕的是他那冷漠的態度.如何改變學生這種對學習數學無動于衷，漠不關心的態度呢？心理學理論認為：情感具有兩極性，其一是積極的增力作用和消極的沉力作用.在教學中，教師應充分發揮其積極的一面，盡量避免消極作用.因此，數學教師在平時要多找學生談心，了解學生的思想動態，讓學生對老師產生一種親和力，這樣學生才能喜歡這位老師，進而喜歡數學.特別是班級里數學學困生，更需要老師奉獻一顆愛心，以正確的態度對待他們.首先要讓學生樹立正確的學習觀，相信自己能夠學好數學，再人格是尊重他們，尤其是學困生，均寄以期望，讓他們從老師的期待，信任和關懷中得到鼓勵和力氣，以熾熱的情感引導學生學習，誘發他們的學習興趣.

五、讓每一位學生嘗到成功的喜悅，鞏固學習興趣

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【關鍵詞】文學藝術意象;感性;心理機能;韻外美

藝術意象可謂浩如煙海、千姿百態、形形、千差萬別。但是無論她們如何豐富多彩,如何差之毫厘、異以千里,她們在本質上或特質上有一個共同的呈現形式,和一個相同的心理機制。那就是以感性美的形式呈現在人的感官中,以感性認識論的思維科學出現在人的心理機能。下面作者將從文學意象的感性美方面,選取兩個角度對其進行闡述,并力圖找出實現感性美的心理要素和機能。

一、欲露故藏的韻外美

文似看山不喜平,藝術意象的審美意境如果非常直白,無含蓄婉轉之美,那就不可能是真正的審美意境。中國文學素有欲露故藏、含蓄婉轉的韻外美傳統。劉勰的“事近而喻遠”,鐘嶸的“文已盡而意有余”,劉禹錫的“境生于象外”(《董氏武陵集記》),司空圖的“味外之味”、“景外之景”、“象外之象”、“韻外之致”,歐陽修的“畫意不畫形”,梅堯臣的“能狀難寫之景,如在目前,含不盡之意,見于言外。”(《六一詩話》)他在《與李生論詩書》中說:“近而不浮,遠而不盡,然后可以言韻外之致耳。…倘復以全美為工,即知味外之旨矣。”在《與極浦書》中說:“戴容州云:‘詩家之景,如藍田日暖,良玉生煙,可望而不可置于眉睫之前?！笸庵?景外之景,豈容易可譚哉!”

藝術意象要達到這種欲露故藏的韻外審美意境,主要有兩種途徑。一是在修辭的運用上下功夫。主要有雙關、隱喻、借代,頂真、比興、象征等。這些屬于基本層次的韻外美途徑,這里略去不表。

第二種途徑就是側面描寫。藝術寫意的韻外特質無不通過側面描寫的辦法被表現得淋漓盡致,韻味無窮。如“行者見羅敷,下擔捋髻須,少年見羅敷,脫帽著綃頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷?！?漢樂府《陌上?！?這里不直接去刻畫羅敷的美麗,只將旁觀者的傾倒之態刻畫出來,這樣羅敷的美麗就不是呆板的容貌,而是與旁觀者融鑄為“韻外之致”的韻外美。再如宋玉描寫一個美女,不直接去寫她的部分或整體的美,而是寫她“增之一分則長,減之一分則短,施朱則太赤,施粉則太白”,寓有于無,以無當有,這種“不著一字,盡得風流”的韻外之致給我們留下了深刻的印象和美感。

這種欲露故藏的韻外特質之所以能給人留下深刻的印象和美感,與審美主體的心理距離是分不開的。歷史與實踐證明,人們審美的心理特點與距離有密切的關系。熟視無睹,遠是香、近是臭,正是對審美心理距離的形象描述。瑞士美學家布洛說:“美,最廣義的審美價值,沒有距離所間隔就不可能成立。”1英國美學家柏克也說過:“過分清晰或多或少總是一切熱忱的故人。實際上一切羨慕都是由于我們對事物的無知引起的,情感主要也是由無知激起的?！?俄國形式主義提出的“陌生化”理論,按什克洛夫斯基的說法,就是藝術使那些已變得慣常的或無意識的東西陌生化。這其實是在增加人與物的心理距離的另一說法。

二、似是而非的想象美

意大利畫家達?芬奇的《蒙娜?麗莎》之所以魅力無窮、風靡世界、流傳千古、經久不衰,與畫面人物蒙娜?麗莎的微笑是分不開的。蒙娜?麗莎的微笑到底表達什么含義呢?培根說:“大為驚嘆者,蒙娜?麗莎的嘴角以及眼神所含的表情與意義,使人永不了解,只留下不可思議的迷惑?！?也許,蒙娜?麗莎的魅力可以從蒙娜?麗莎似是而非,給人想象余地的微笑中找到答案。我國美學家王朝聞似乎一語道破天機,“既要觀眾懂又不必叫觀眾全懂。觀眾完全不懂,難免造成與角色的隔閡,完全懂了,戲劇的魅力就漏了?！?直白地說,任何優秀的文學作品的藝術意境不可能是明白曉暢的,它應介乎確定與不確定之間,處在似是而非的境界,給審美主體留下想象空間。老子的“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”(《老子》第二十一章)正是這種似是而非審美意境的寫照。

如“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷,理還亂,是離愁,別是一番滋味在心頭?！?李煜《烏夜啼》)這首詞創造了一個凄清悲涼的審美境界。表達了詞人做了亡國奴后的悲痛及對故土的懷念。如果僅如此,也許并不會留給人們那么強烈的沖擊力。我們仿佛就是李煜,站在秋月如鉤、凄清幽冷的西樓,內心對故國的花草、人事的思念正在翻江倒海,一瀉千里。可是又怎么樣呢,從回味中回到現實,自己是一個被人深鎖在孤寂小院的亡國君主。過去的歡樂與今天的苦痛,過去的榮耀與今天的屈辱,是那么天壤之別,對比鮮明,那愁,那恨是可言傳的嗎?是可說清的嗎?是可用對故土的思念和亡國的悲痛來概括的嗎?原來是“別是一番滋味在心頭”。

正是這種似是而非的審美意境使藝術意象韻味無窮。這種似是而非的審美意境更難能可貴的是留給讀者極大的想象空間和余地,能使人觸景傷情,正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣,似是而非的審美意境的韻味更是在讀者的想象中完成的。不同的人,不同的處境,不同的心情,不同的人生,在讀這首詞時眼前的審美意境是不盡相同的。從而最終完成文學意象表現在意境上的似是而非的想象美。李煜的《浪淘沙》也有異曲同工之妙,“簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一響貪歡。獨自莫憑欄,無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也。天上人間?！边@首詞似是而非的想象特質更是彰顯無遺。如“夢里不知身是客,一響貪歡”不知激起多少旅居他鄉的游客的思鄉之情,“流水落花春去也”也許讓壯志未酬的老人獨自傷懷。總之,正是藝術意象表現在意境上的這種豐富性、多彩性、不定性,才使得文學的魅力無窮,就象蒙娜?麗莎的微笑一樣。白居易的“花非花,霧非霧,夜半來,天明去。來如幾多時,去似朝云無覓處?！?《花非花》)雖然是這首詞的內容,但仿佛是對這種似是而非的想象特征作了理論上的概括。套用黑格爾對色彩魅力的闡述,來領悟似是而非意境的想象特征。他說:“這種色彩的魔術主要出現在這種情況下,對象的實體性和精神性仿佛已經滲透到著色方面的構思和處理中去而蒸發掉了。一般可以這樣說,這種魔術在于把各種顏色處理得當,從而產生一種色彩現象方面的本身無目的游戲,這是色彩的一種飄忽蕩漾的頂峰;這是各種色調的互相滲透,一種許多返光的照耀,這些返光在許多其它發光體中照耀著,變得很精微,瞬息萬變,生動熱烈,以至開始越界到音樂的領域?！?是色彩,經過凝視想象,又似音樂,這正是似是而非審美意境的想象特質。

上面提到的欲露故藏的韻外特質之所以能給人留下深刻的印象和美感,與審美主體的心理距離是分不開的。那么,這種似是而非的審美意境藝術學意象韻味無窮的審美特質又是與審美主體的什么相關聯呢。

讓我們先回顧一下康德的相關論述?？档抡J為,發生于情感領域的審美機能主要是一種反省的判斷力,審美機能是知性、理性與想象力等多種機能協和作用的復合機能。尤其提到審美情感領域的發生一定與聯想,也就是想象力是戚戚相關的。

可見,上文提到的似是而非的審美意境使文學意象韻味無窮的審美特質實質上就是人的心靈結構的功能之一,或者說是人的審美共同感的起點。也就是說,任何審美好像不關概念,但是她離不開從概念出發的想象力。如:讀到《紅樓夢》描寫林黛玉聽到的“良辰美景奈何天,賞心樂事何家院”突然凝愁滿面時,為了體驗林黛玉的愁云,我們一定要有良辰美景的知識,并同時去想象良辰美景的環境與林黛玉此時所處的個人處境相聯系,才能從本質上體驗到該章節的美感,才能從虛無縹緲處體會到似是而非的審美意境?；蛘哒f那種就在眼前,卻又無法觸摸的感性美。

這正是文學藝術意象的審美特質,她不同于繪畫、電影或自然景物,她無法以直接呈現的形式,她是以語言為載體,靠人們的想象力去體會其中的韻味。人們常說,任何藝術都是在戴著鐐銬跳舞。的確,文學較之其他藝術形式可能必須更加需要借助想象力去達到審美的共同感。

這個想象力可以說是文學審美的“成”也可以說是“敗”。正如“成也蕭何敗蕭何”,文學這個藝術門類正是憑借這種想象力的心理機能達到一種與其他藝術門類不同的美。她的美就是在人心靈的莊園中,看得見摸得著,但是實際上她又看不見摸不著。因此,這種美在哲學上,在宗教學上是一種極致的美。她不同于直接以形式呈現在我們面前的其它藝術美,這些美無論多美,它都是一個極限的終結。而正是這種憑借情感領域的想象機制的想象美,她是無限的,她是沒有極限的?？梢云鹾献x者此時此景的心靈而無限延伸,無限擴展,最后達到似是而非、似幻似真的空靈境界。

筆者從欲露故藏的韻外美、似是而非的想象美兩個方面管窺了文學藝術意象的感性特質,以及形成的心理機能。試圖從美的形成的心理機能這個新的角度來闡述文學藝術審美的發生和生成。但是,文學藝術意象的感性審美特質是個非常大的研究課題,絕不是這篇短小的論文所能詳及的。另外這篇論文的觀點與證明也許不盡人意,可能會引起批駁與疑惑。但是,“這本書,如果能夠使那些懷疑是否可以從久已忘卻的古代的原始區域中,去采取值得他們辛苦追求的知識的藝術和文化的研究者覺得滿意,它的目的已經完成了。如果我們的解釋,竟引起了懷疑和駁議,那更是我們學術的大幸;因為那里有懷疑和駁議,就是那里已經存在發展進步的首要條件了。”6如果本文能夠做到拋磚引玉,它的真正價值就實現了。

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篇9

【關鍵詞】接受美學視域;聲樂表演藝術;美學特性

聲樂表演藝術是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術，也是一種常見的藝術表現形式。目前，我國比較流行的聲樂表演藝術主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合，還能將聲樂作品與眾不同的藝術魅力呈現在觀眾面前。在聲樂表演藝術中運用接受美學的理論，不但能將聲樂表演藝術的美學特性充分展示出來，還能進一步推動聲樂表演藝術的發展，提高我國聲樂表演藝術者的表演水平。

一、接受美學理論的基本概述

接受美學的概念最早是由德國康茨坦斯大學的文藝學教授姚斯所提出，他打破了人們傳統的審美觀念，將美學實踐細分為生產、流通和接受三個方面。接受美學在文學審美方面與傳統的文學理論不同，而且欣賞的重心也發生了改變。接受美學更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發，淡化了生產和流通方面的重視程度。在接受美學的理論下，人們將作品的創作和欣賞結合起來，形成了一個有機體，從而增進了讀者、作者和作品之間的內在聯系，以受眾的審美需求為主，加強了作品的文學創作。隨著時間的推移，接受美學理論變得更加完善，并被逐漸應用到社會各個領域。聲樂表演藝術作為一種重要的藝術表現形式，不僅要提高聲樂表演藝術的美學特性，還要加強對受眾藝術的欣賞能力的提升。傳統的聲樂藝術表演在創作過程中，只重視作品本身，忽略了受眾對作品的主觀感受，導致聲樂藝術表演的發展受到了限制。所以，在創作聲樂表演藝術作品時，要運用接受美學的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進我國聲樂表演藝術的發展。

二、接受美學理論在聲樂表演藝術中的意義

（一）聲樂表演藝術引入接受美學理論的必要性

隨著聲樂表演藝術的完善和發展，其在藝術領域中藝術魅力，并在藝術體系中呈現出不同于其他藝術表現形式的完整性和獨立性。聲樂表演藝術的理論具有很強的推動作用，它不但促進了聲樂表演藝術的健康有序發展，還在一定程度上改善了聲樂表演藝術中的不足之處。但在傳統的聲樂表演藝術研究中，專家和學者研究的重點通常只是聲樂藝術作品和作曲者，對于聲樂表演藝術的受眾幾乎沒有任何研究。因為忽視對受眾主觀感受的研究，因而給我國聲樂表演藝術的發展帶來了不良影響。而采用接受美學理論對聲樂表演藝術的受眾進行研究，能夠使創作者根據自身的欣賞感受，對作品進行二次創作，從而增強聲樂作品的藝術魅力，讓更多受眾喜歡和接受聲樂作品。

（二）接受美學理論引入聲樂表演藝術的可行性

接受美學理論引入到聲樂表演藝術中，不但能夠將音樂和文學融合到一起，還能為接受美學理論在聲樂表演藝術中的運用打下堅實的基礎。首先，聲樂表演藝術和文學藝術具有相同的受眾。聲樂表演藝術和文學藝術有很多相似之處，兩者的受眾都是人，而且兩者創作的目的都是為了滿足人們的精神需求。不同的地方在于，接受美學側重于對受眾進行研究。因為兩者的受眾相同，因而為接受美學理論引入聲音表演藝術中奠定了良好的基礎。其次，聲樂表演藝術和文學藝術存在相同的構成要素。接受美學產生于文學藝術，而文學藝術的構成要素主要是作者、作品和讀者。聲樂表演藝術的構成要素是作品、作曲家、受眾和歌唱者。兩者的構成要素相同，也為接受美學理論引入聲樂表演藝術提供了有利條件。

三、接受美學視域下的聲樂表演藝術

在引入接受美學理論后，聲樂表演藝術為了更好地展示自身的藝術魅力，演唱者還要加強與受眾之間的互動，在表演過程中給受眾留下想象的空間。同時，演唱者還要對作品進行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。

（一）留白

留白就是在表演的過程中，給受眾留出一定的想象空間，讓受眾對此進行藝術想象，并進行藝術填充的表演技巧。如果聲樂藝術的表演者在演唱的過程中，能夠有效運用留白的技術，不但能夠有效激發受眾的想象力，還有利于雙方的互動，調動受眾對聲樂藝術作品欣賞的積極性。在文學創作中，留白主要側重于對人物的性格和心理描述，以激起讀者閱讀的好奇心。聲樂藝術因為留白的空間比文學作品要大，演唱者可以改變表演策略，對留白藝術進行處理。常見的處理方式是通過變換高低聲，營造情感變化，例如表演者在演唱過程中的高昂聲音逐漸回落、聲音漸漸減弱等。

（二）對話藝術

只有聲樂作品、受眾和演唱者三者緊密相連，才能構成一個完整的藝術審美體系。所以，上述三要素如果要達到密切關聯的目的，首先要對演唱者提出更高的要求。演唱者不僅要掌握聲樂作品的表現內容，還要對聲樂作品的思想情感有更深入的理解。另外，聲樂表演中的演唱者要具備良好的藝術修養、演唱水平和豐富的舞臺經驗，以便在舞臺表演中能夠更好地與受眾進行互動和對話交流。因為對話藝術在聲樂表演藝術中能夠起到促進受眾積極參與聲樂作品表演的作用。例如在聲樂表演中，演唱者在表演作品的部分時可以邀請受眾參與演唱，或是帶動受眾跟著音樂節奏打節拍等。

（三）全面觀照藝術

不同受眾之間的價值觀念差異較大，因而在欣賞聲樂表演藝術時，受眾對聲樂藝術作品難以形成一個統一、客觀的評價標準。而且，受眾都是以自身固有的認知去欣賞聲樂作品，所以演唱者在進行聲樂表演時，還要從主觀和客觀的角度對聲樂藝術進行全面的觀照。在聲樂表演中，演唱者一方面要在受眾對自身的表演進行審視時保持客觀的態度，并對自己的表演進行全面考查，以便確定自己的表演是否存在不足之處。另一方面，還要進行不斷的內省，對自身在舞臺上的表演進行反思，從而能夠及時進行改善。

四、接受美學視域下的聲樂表演藝術美學特性

（一）接受美學理論中的審美準備對聲樂表演藝術的影響

審美準備作為接受美學理論中受眾期待審美活動時的主要動力，既是指受眾對聲樂表演藝術的欣賞期待，也包含了受眾對聲樂表演藝術作品的欣賞能力和理解能力等內容。因為受眾在對聲樂表演藝術進行審美前，受到各種因素的影響，因而不同受眾的審美準備也是不同的。比如，受眾的審美準備影響因素有受眾的受教育水平、生活經歷、社會關系和審美實踐等，在種種因素的作用下，受眾的審美能力差異會比較大。而且，即便是同一受眾，在進行審美活動前的心境不同，也會表現出不同的審美準備。所以，聲樂表演藝術中的審美準備對于接受活動的影響是很大的。因此，演唱者在進行聲樂表演藝術時，還要將審美準備作為一個重要的參考依據，并運用到具體的聲樂表演藝術創作實踐活動中。

（二）接受美學理論中的審美接受對聲樂表演藝術的影響

審美接受在接受美學理論中，是指受眾完成對藝術作品欣賞過程的心理活動。聲樂藝術作品通過演唱者的演繹，不僅能使受眾為聲樂作品的文藝特性所吸引，還能調動受眾對作品產生欣賞的積極性，進而促使受眾接受作品，并繼續欣賞聲樂作品。在聲樂藝術表演中，文字和樂譜作為受眾接受的審美對象，是演唱者激發受眾對聲樂作品產生欣賞熱情的關鍵。同時，演唱者也是受眾和聲樂作品互動交流的橋梁。演唱者本身是聲樂作品的受眾和創作者，所以，演唱者在舞臺上的演唱技巧和現場表演，不但能為受眾帶去視覺和聽覺上的沖擊，還能喚醒受眾內心的情感流動，從而使受眾在欣賞聲樂作品時產生情感共鳴。因此，審美接受可以被當作演唱者、創作者和受眾者之間的心理互動交流。同時，審美接受也可以將聲樂作品的藝術魅力充分展現出來。

（三）接受美學理論中的審美留余在聲樂表演藝術中的美學特性

聲樂表演藝術是一項不同于其他藝術的藝術表現形式。受眾在欣賞完聲樂表演藝術后，受眾與作品產生的情感共鳴以及聲樂作品對受眾精神意識造成的影響不會因為欣賞活動結束而停止，這種現象在文學欣賞中被稱為審美留余。在聲樂表演藝術中，受眾的審美活動會不斷增多，審美留余也會隨之不斷增加，對受眾造成潛移默化的影響。隨著時間的積累，受眾在審美準備過程中，對聲樂藝術作品的欣賞能力就會得到提高，同時，受眾欣賞聲樂表演藝術的審美品位也得到進一步的提升。

接受美學作為文學藝術發展創新的一種美學理論，不僅被應用到文學藝術創作中，還被運用到聲樂表演藝術中。聲樂表演藝術是一種綜合性的藝術表演，因而演唱者在舞臺表演的過程中，不僅要將聲樂藝術豐富多彩的一面呈現給受眾，同時還要在表演時兼顧感情的細膩性和表演形象的豐富性。在接受美學的視域下，聲樂表演藝術不但具有很強的協調性和統一性，而且能通過多種方式提高受眾的審美情趣和欣賞能力。這不僅能夠使聲樂表演藝術得到傳承和發展，還能促進聲樂表演藝術和我國傳統民族文化的融合，進而提高我國聲樂表演藝術的整體水平。

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關鍵詞:健美操;教學藝術;健美操;教學健美操

按照活動的目的可分為表演健美操、競技健美操、大眾健美操三大類,而其中大眾健美操是最受人們歡迎的一種健美操類型。大眾健美操作為一種日常課程,在教學過程中需要遵循最基本的教學規則,但是它又是一種特殊的社會文化,所以也應該根據其特點來改善教學。早在80年代,健美操就逐漸的傳入我國,而在近10年更是受到了我國民眾的歡迎和追捧。在健美操的教學過程中加入一些藝術的成分,可以提高健美操的美感和教學質量,讓學生更好的接受和理解。

1大眾健美操教學藝術的基本概述

1.1教學藝術的本質

在分析大眾健美操教學藝術之前,首先要理解什么是教學藝術。教學藝術需要從其本質來理解它的內涵。學術上對于什么是教學藝術的本質,還沒有形成比較統一的觀點。以下是目前比較主流的幾個觀點:一是教學藝術就是一種具有較高創造性的教學活動;二是教學藝術主要指一種特別的教學的方法和技巧;三是教學藝術是一種具有美學美意義的教學活動。

1.2教學藝術的概念

結合教學藝術的本質,可以將教學藝術簡單的概括為老師在按照一定的教學方法和教學思想,結合審美的規律和美學尺度,靈活的使用一些教學技巧如語言、頭像等,創造性進行教學活動的行為。大眾健美操教學的藝術方法主要包括三類:情景、語言、創編。

2大眾健美操教學藝術功能的主要體現

2.1幫助教師集中學生的注意力

教學藝術能夠幫助健美操老師在課堂上集中學生的注意力,讓學生更好的理解和接受老師所教授的知識,強化師生之間的交流和溝通。通過一些恰當的教學藝術形式,可以使教師講授的信息被學生們所理解和吸收,從而使學生更好的學習健美操的技術要領,進而提高教學的效率。

2.2促進師生之間的信息傳遞和反饋

老師在進行健美操的教學過程當中,可以根據學生所表現和反饋出的信息及時改變自己的教學藝術形式。學生在學習的過程中也可以根據老師教學藝術的變化來相應的更改自己的技術動作,這樣學生和老師之間可以通過教學藝術的變化獲得及時的信息交流。教學過程中,學生可以反饋給教師的信息包括:神態、提示、語調、激勵等。

2.3教學藝術可以替代講解和示范

教學藝術可以補充甚至是替代講解示范,這樣可以使學生感受到更加鮮明和生動的形象。然后與教學藝術進行結合,使得多種信息同時刺激學生的左右大腦,提高示范和講解的效果。

3大眾健美操的主要教學藝術形式和方法

3.1有聲語言的教學藝術

課堂教學是一個進行信息傳遞的地方,而在課堂上教師的語言是主要的信息傳遞載體。因而提高課堂的語言藝術水平,可以提高信息傳遞的效果,進而提高課堂效率。健美操的教學語言主要分為兩類:體態的姿勢語言和有聲的口頭語言。而健美操課的語言藝術主要體現在動作的講解、知識的教授等方面,是健美操教學的主體。

3.1.1有聲語言教學藝術的作用

教學語言藝術能夠促進健美操教學活動的順利組織和開展,增進師生之間的交流和信息傳遞,進而幫助教師啟發學生的思維以及審美的能力。在健美操教學過程中,技能、知識的教授以及思想的教育都離不開教學語言;教學活動是以教師活動為中心的,主要包括談話法、講解法和示范法等,所以當然不能缺少教師語言的參與;而在一些以學生活動為主的方法中,比如練習法、自學指導法等,也都是離不開教師語言指導的。所以,有聲語言在課堂教學中起到了非常重要的作用,而是用教學藝術的方法能夠達到更好的教學效果。

3.1.2有聲語言教學藝術的要求

由于大眾健美操其獨特的教學環境和過程,決定了教學語言在健美操課程中的重要性以及特殊性。因此,健美操教師們想要提高學生的興趣和積極性,在教學活動中一定要把握下面幾個關鍵點。一是要語言精確和簡練,就是在日常的教學過程中,要求教師要準確表述,抓住關鍵和重點；二是要生動形象,教師需要運用較為生動的語言,激發學生的興趣,活躍課堂氣氛；三是要親切感人。在教學的過程中,教師語言一定要親切,讓學生感受到老師的熱情。

3.2非語言教學藝術

3.2.1體態語言

體態語言主要是指用人體或人體的某些部分的動作以及面部的表情把思想和感情表達出來、傳遞信息,它是日常生活中人們運用的比較廣泛的一種非語言類型的符號。(1)體態語言教學藝術的作用。體態語言的教學藝術最為明顯的作用就是控制和調節課堂的作用。非言語類型的符號既可以調節課堂的氛圍,又能使得師生之間的關系更為融洽,進而控制健美操課的教學質量。比較具體的做法有,老師早課堂上用親切的眼光來注視學生,使得學生感受到老師對自己的關注,而這樣也可以幫助維持課堂的秩序;除此之外,體態語言還具有傳遞師生之間信息的作用。根據一些國內外的研究表明,口頭語言可以通過體態語言進行擴展和補充,并增加一些額外的信息。體態語言還可以促進師生之間感情交流,根據多年的健美操課教學實踐證明,非言語所表達出來的情感對縮短師生心理的距離,增強課堂教學的效果都具有非常積極的作用。(2)體態語言教學藝術的運用。就健美操課程的教學特點來說,體態語言主要可以分為三各方面,包括目光語、表情語、手勢語。目光可以傳遞情感,而且比較隱諱,能讓學生和老師更好的交流情感,而且能增加雙方受到尊重的感覺。表情也是一種可以較好表達感情的非語言方式,能夠把教師的心態傳遞給學生,并且較目光更為直接一點。手勢語主要指教師的動作所發出的信息,具有很好的表現力。

3.2.2服裝和體形語言

服裝和體形語言主要是指根據教學的內容和師生的個體形態需要選擇健身的服裝。通過比較合適的服裝展示和形體健美的展示來幫助老師與學生完成教學任務。服裝是裝飾和烘托自己最好的武器,同時也是向人們傳播一種健康積極向上信息的方式。因此,在健美操教學和訓練中,師生應當穿貼身而且色彩鮮艷的健美操服,展現準確且優美的動作。

3.3健美操的情景教學藝術

情景教學一般是指在一定的場景氛圍中所進行的特殊教學活動。課堂的氛圍直接影響了學生的精神和學習效果,對于健美操教學具有非常重要的作用,建立較好的課堂教學氣氛,加入藝術成分,可以幫助提高教學質量。

3.3.1課堂心理氣氛的作用

情景教學的關鍵在于建立良好的課堂心理范圍。學生和老師在課堂之中所表現出的一種集體情緒態度的綜合狀態,就是這里所說的課堂心理氣氛。作為一個健美操課的教師,應當加強心理學的學習,提高自身對于學生心理變化的觀察能力,以及調節課堂心理氛圍的能力,進而建立一個具有積極健康心理氣氛的課堂。

3.3.2營造積極課堂心理氣氛的方法

在以往體育課程的教學過程中,體育教師是學習結果唯一的評價者。因此,師生之間的關系比較單一,這就造成了課堂氣氛不夠輕松愉快,因而也不能調動學生的主動性和積極性。因而體育老師營造一個輕松愉快的課堂心理氛圍,是其在進行教學活動時必不可少的一個方面。營造一個良好的課堂氣氛,需要教師充分對學生進行了解并且熱愛學生,理解以及尊重學生的情感和追求,并且教師一定要相信自己的學生,幫他們樹立自信。

3.4創編教學藝術

健美操的創編是指創編者從創編目的出發,根據健美操的特點以及規律,依據自身所具備的知識,將一個個的健美操動作銜接起來,創編成一套健美操的過程。

3.4.1健美操創編能力的重要性

大多數的健美操教學都注重模仿和重復,而不是創新。這樣會使得學生創造力得不到發揮。因此,教師們想要提高大眾健美操課的教學質量,就需要根據教學計劃進行創編,讓學生感受新的知識,進而激發他們的創造性和積極性。

3.4.2培養健美操創編能力的基本方法

(1)強化對基本動作的練習。健美操基本動作是學習好健美操的基礎,健美操的所有變化創新都是在此基礎上發展而來的,所以學生只有練好基本功,才可能去更好的創新。(2)提高音樂方面的修養。音樂是健美操的靈魂所在,沒有音樂,健美操就缺乏變現力,顯得很蒼白。優美的音樂可以幫助練習者提高美感及表現力。

4結語

健美操的教學藝術也可以歸類為一門科學藝術,因為它和其它的藝術表現形式一樣都體現了人們對于美的追求,以及積極向上的心態。在大眾健美操的教學過程中,把藝術和美學的原理結合到課程當中,使得學生和老師有效地形成互動,把健美操的藝術感展現出來,對于提高大眾健美操的教學質量,培養和增強學生的審美能力和水平具有關鍵的作用?？偟膩碚f,提高健美操的教學藝術,能夠發揮出健美操運動的優勢和魅力,在學生的心中形成美好的印象,讓她們更加積極的投入學習活動中。

作者:盤華 單位:湖南科技學院體育學院

參考文獻

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