高考美術范文

導語：如何才能寫好一篇高考美術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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素描是繪畫藝術領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是獨立單色手繪畫種，有著多種多樣的風格、方法和流派。一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。西方美術史上很多素描大師，曾留下大量的素描作品，如安格爾、魯本斯、倫勃朗、列賓、門采爾等等。他們的情感通過素描這種最質樸的造型藝術手段記錄下來。

在現代美術教學中，素描是造型的基礎，越來越受到人們的重視，要讓學生短時間內學好素描，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，才能達到提高的目的。

輔導美術高考學生也有十幾年了，每一屆學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多學校老師也這樣認為，把文化課不好的學生都動員來學美術，而目前美術高考其實不容樂觀，樹立正確觀念，培養良好的心態去學習就顯得尤為重要。下面談談我在素描教學中的幾點認識。

一、強化整體意識和結構意識的培養

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地，真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時教學中，經常遇到兩種不良的現象。

（一）是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫的非常突出和完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化；垂直線，斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

（二）是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子、機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。在提供學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然，讓學生建立起結構概念和整體的空間想象力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析，怎樣去表現。

二、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，必須做到：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發，也要多看看自己的習作，這樣容易發現毛病。

多想，是指多動腦，善于思考，善于找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。

多問，就是虛心求教。多問容易通竅，取人之長，補己之短。

多練，即多畫。勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等，功到自然成，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。只有日積月累地下工夫，才能達到召之即來，下筆生輝的自由境地。

三、強調教師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程中，不能給他們修改過多，當學生自己反復修改多次，仍未見起色，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示范全過程，有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整，起到畫龍點睛的效果。這樣采取針對性的示范，做到因材施教。

四、做到耐心與愛心兼備

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幾年過去了，現在的美術類高考熱是否還依然熱著呢？隨著快速的作坊式的美術高考培訓，考上大學之后的學習，畢業以后發現美術類學生就業并沒有想象中的那樣好，學科專業的設置不合理，就業前景不樂觀；學生在校學的，畢業用不上；學生對就業期望值太高等原因使美術類大學生的就業也成了不可回避的問題，比較于文科、理科生畢業也沒有什么優越感了。

那么，熱了這么些年，怎么這么快就要冷下來嗎？其實不然，事物的發展總有它的規律，它的過分的熱，必然會導致它的畸形發展，會有它的問題。讓我們來分析一下：

先從高中說起，美術班的學生都是中考什么樣的學生呢？原來高考要求學生300多分，中考錄取學生也是300多分?，F在中考的300多分，去除實驗和體育成績，剩下的文化課的成績也就是200多分而已，這樣的學生，你讓他學三年美術，高考考350分左右，有點勉為其難。還有一種情況就是文化課差不多學的美術，但是專業課不專業，半路出家，因為文化高考有困難而學的美術專業，高二或更晚才學的美術，只是想著為考一個學校。這樣的情況往往專業也不行，文化也耽誤了。就算最后這樣的學生考上了大學，也會因為沒有扎實的基礎而出現在新的專業課中的跟不上。

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【關鍵詞】美術 高考

任教十幾年，每年都在高三年級擔任美術這一塊的高考教學，每年也都在為考什么.怎么考而思索著，并且也有了自己的一些見解和想法，教學的改革日新月異，現在美術教材也都更新了，相應的美術的高考形式也發生了很大的變化，每年有更多的考生都在手腳忙亂的準備著，下面我就省美術統考來談一些自己的感想。

以往的省美術專業統考和現在的省美術統考的不同地方，首先是考試科目的變化，以往的美術省統考四科：素描、色彩、速寫、創作，現在的美術省統考為三科，去掉了創作。創作一般在單考的部分院校試題中出現，這一變化無疑對所有的考生是一個積極的方面。

其次是統考形式的變化，以往的考試是素描以寫生為主，現場坐一名模特兒（多為學生），考生依據自己的考號依次而坐，每個考生都面對著不同于其它的繪畫角度；而現在的素描考試以默寫為主，雖然考生還是根據自己的考號依次而坐，但所畫的角度都是相同的，這對于廣大考生來說，相對比較公平，其次是色彩的考試，以往是擺一組靜物組合，每個考生有不同的角度，雖然畫面中的物體可以挪動，但對于沒經過多長時間訓練的考生還是有很大的難度的，而現在考試則是讓考生默寫，考場最多給考生提供的也無非是主要的物體讓其參考。這樣對所有的考生來說也是相對公平的，且隨意性很強。最后是速寫的考試，內容由原來的一個現場寫生改變為現在的三十分鐘內的默寫，并且大都是一個靜態，一個動態，難度增加了。

針對于現在的美術高考形式和內容，這就要求廣大的考生必須有著過硬的專業功底和廣闊的閱歷知識，藝術上的美雖然有它一定的法則，但更多的是自己的主觀審美產物，一幅好的作品不僅取決于作者的審美意念，更多是反映了作者的知識水平和內心的修養。如今，各省市的高考美術報名工作陸續展開，在這里給廣大的考生們提供七條應考建議，愿考生能考出自己理想的成績。

一．工具的準備

選擇一套順手的繪畫工具，尤其是有一套用起來得心應手的筆，肯定有助于考生考場的充分發揮，以輕松地作畫狀態運籌于考場。切忌臨戰換槍，以致于貽誤戰機，功虧一簣；曾經有學生在考試前買了套新的水粉筆，想以此畫出好的畫面，結果在考試后說還不如自己的那套舊筆得心應手，這就是一個習慣的問題，同時這也是一個適應的過程。

二、認真的審題

進入考場后，面對考題，要仔細的審閱，尤其是要看清楚下面的附帶要求，切忌不看清題意，抓筆就畫，要先審題五分鐘，有了一個大概的輪廓后再動筆．防止出現讓評委誤認為的＂作弊＂情況，因為美術不同于文化考試，它對考試的要求相對要繁瑣些，就連如何貼試卷以及怎么貼都有明確的規定．另外，速寫科目除了表現好人物的重要內容外，還要注意正確描繪模特兒的臉型、發型、衣著款式等方面的形象，這些都要想清楚再畫，不要自我臆想、胡亂搭配．色彩科目需要考生運用自己的審美技能進行必要的自由組合。在組合過程中考生要注意查清靜物的種類和數量，千萬不能漏畫靜物，更不能隨意更改試題所提供的靜物種類和數量，否則其結果是竹籃打水一場空。

三、巧妙的構思

對于默寫，動筆之前的構思過程極其重要，畫面的構圖、重點的刻畫、等方面都要有一個基本清晰的思路，并隨著繪畫過程而逐步完善，最終形成完整的畫面效果。以速寫為例，如果是默畫兩個人物，就要考慮這兩個人物能否放到同一個主題里面，起到相互呼應的效果．素描就要考慮要畫個什么樣的神態，能體現一個什么樣的神情，要抓住人物的眼睛來體現心里特征，我們常說；眼睛是心靈的窗戶，這點非常重要．對于色彩來說要考慮物體的主次前后關系，注意大的效果，體現一個完整．

四、整體的深入

繪畫的步驟是從整體到局部，再從局部到整體的一個循序漸進的過程，隨時隨地的放下筆面對的都是一幅完整的畫面，要想完美地達到這個目標就必須抓住整體這個根本，沒有整體關系的畫面就是一盤散沙，雜亂無序，也就談不上藝術美感。

五、精確的刻畫

畫面需要整體的統一也少不了精彩的局部充實與點睛，達到錦上添花的最佳視覺效果。這就是我們所說的有主有次，主次分明，我們也時?？吹揭恍┟佬g院校的繪畫作品，大部分是針對某一個部位作一些夸張，以達到突出畫面的作用，俗稱起到了＂畫龍點睛＂的效果，耐人尋味。

六、慎重的調整

我時常給我的學生說這樣一個小孩兒都知道的小故事：狐貍狐貍分面包，天平的兩端，狐貍這邊咬一口，這邊低了，因此那頭再咬一口，那頭又低了，結果狐貍自己吃完了整個的面包，在這個小故事中，狐貍憑著自己的聰明達到了自己想要的結果，不管作者筆下的狐貍是如何的狡詐，但這個結果是值得我們去思考的，我們不妨學一學這個狐貍，臨近最后的半個小時，千萬要慎重對畫面這添添，那減減，調整時要做到有主有次，有遠有近，主次分明，遠近得當，使畫面效果更趨完美。

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關鍵詞： 高考 美術教學 師生思想 教學方法

一、師生思想方面

1.教師是學生學習的促進者和教學的組織者。

教師是教學活動的參與者和組織者，是學生學習的輔導者和促進者，美術教師也不例外。想讓學生畫好畫，首先必須讓他們心胸開闊，用心專一。美術教師的主要任務是激勵和鼓勵學生積極探究事物，在探究過程中，以引導和協助增進學習替代知識和技能的傳授，使學生獲得成功。對學生來說，在探究路途中隨時會產生發展中的心理問題，這些問題并不是以知識的傳授或簡單的說教所能解決的，在藝術實踐中，技能上的運用既有知識和經驗的，又有身心發展中的個性問題。教師通過與學生交談和悉心觀察，找出表面現象下的深層原因。教師在教學活動中盡可能通過觀察體會，將自己置于學生的角度思考問題，就會理解學生的行為，學生就會從自卑變成自信，從戒備變成包容，從攻擊變成友善，從驕傲變成謙虛。

2.師生多進行思想交流

任何教學活動都離不開師生間的心靈溝通，教師需要學會這種“傾聽”和“詢問”。與學生進行思想交流有多種方法，談話分為個別談話和集體訪談，個別談話可以在課堂上進行，也可以課外進行。要使學生敞開真實的內心世界，談話必須在平等氣氛中進行，要應用策略。涉及對學生評價的內容，需要旁敲側擊或先迎后合順勢轉入正題。總體上了解學生對教學的反饋，進一步了解學生學習行為背后的原因和真實的心理事實，了解學生學習上的困難和感受，使學生解除戒備，消除對立情緒。時代在變化，學生中有許多是單親家庭，造成他們性格孤僻，自我保護意識很強，有些自私。一些學生家庭經濟條件差，做事、作畫都畏畏縮縮，失去同齡人應有的快樂。面對這樣的學生，老師付出的心思要多些，經常同他們談心，多講些生活中美好的事情，讓他們改變心態。性格開朗了，畫畫就能進步了，畫面上的東西才能放得開，有氣勢，這是相當重要的。像齊白石先生的作品，內容雖然只是魚蟲花鳥，瓜果蔬菜，但看完后覺得生活有趣，充滿希望與生機。我曾教過這樣一個學生，她是一個文靜的女孩子，話很少，在畫班里成績中等偏上，很長時間以來我都沒有注意到她，因為她很懂事，也不添亂，總是一個人靜靜地畫畫，應該屬于有希望上大學的。突然有幾天我發現她和以前不太一樣，精神恍惚，總發愣，好像不開心。仔細詢問后得知，原來困惑學生的只是省幾個錢幫家里解決眼前的困難。我聽后有點傷感，她是一個懂事的孩子，只是想法有些幼稚。經過多次談話和幫助，這個學生最終考上了理想的大學。教學活動不僅需要精心策劃，而且需要在具體活動中善于管理和組織，以良好的心態處理教學中的各種突發事件，不僅要融洽師生情感，而且要處理好學生間的矛盾，爭取學校、社會、學生家長各方面的支持。因為藝術本身具有“個性化”和“形態化”的感性特點，離不開個人的感受，教師研究更應多關注學生的個體發展。美術教師應具備處理事情的能力。

二、教學方面

1.教學方法

固定畫法只見表面效果，很難提高學生素質。好的教師是教規律，從不把自己的固定畫法強加給學生。在寫生訓練中，如果教師不是以啟發學生用自己的眼睛和頭腦、觀察和思考為出發點，那么無論初衷有多好，都會變成概念先行。不提任何要求，讓學生自由發揮，學生在輕松狀態下會多或少地表現出一些特點，教師的作用是發現學生的特點后并告訴他。切不要給學生改畫，當學生無法解決問題時，教師可提多種建議，讓他自己選擇。在學生對客觀規律的認識和掌握達到一定程度，審美水平也相應提高時，學生的思維獲得啟發。例如畫色彩，除了天生色盲的生理因素外，所有人都存在色彩感受的視覺潛能，即便潛能的大小可能有差異，也與開發程度高低有關，從色彩的內在成分分析入手，眼睛對色彩的感受能力是色彩繪畫必須具備的基本素質。我認為如何提高學生的色彩感覺能力是一個必須認真對待的問題，要勤于每一次作畫時對客觀色彩規律的研究。在作畫過程中的一點一滴的收獲都有助于提高基本素質，實際能力的發展點是產生于種種成功和失敗的經驗，要更看重實實在在的收獲。

2.要有選擇的表現對象

一幅好畫，呈現出的因素很多，如形狀、結構、體積、色彩、質感、空間等造型元素。要求學生在一幅畫內考慮到所有因素是違背人生的生理活動規律和創作規律的，因為人眼無法同時注意到物象的所有特征，視覺是有高度選擇性的。讓學生明白一幅畫負載的信息越多，傳達的效果就越差，對物象中感興趣的幾點進行強化，使它更符合視覺和心理要求，把它說清楚便可以了。讓學生在每張畫中只做部分因素的訓練。如這張畫強調線和形態，減弱光影，下張畫突出體積，減弱輪廓。讓學生嘗試各種方法描繪同一物體。教師引導學生找到恰當的處理方式，使學生養成有選擇地觀察、有選擇地描繪的習慣。

3.重視情感的傳達

一幅好作品先必須打動人，無論是在構圖、形象還是線條等方面，然后才是看技法。只要準確表達真實情感，運用一些手段技術就能達到目的。不要一味追求外形、比例、透視、明暗的純技巧內容，就像我們經常看到一些毫無毛病，但又毫無生機的作品，像凡?高的技巧在同時代畫家中不屬于優秀者，比他技巧高超至今默默無聞的畫家數不勝數，但他的技巧最有效地表現了情感，得到了世人的認可。

4.讀大量作品

閱讀一些好的書籍、作品是相當重要的。建議多讀些大師作品或美術院校教授教師的作品，擴大眼界。有些高考應試輔導畫冊功利性強，誤導學生眼光，造成審美能力下降。繪畫不像數學有明確的初中高級進度，也沒有規定先看幾何體，再看切面像、圓雕、人像，先看考前美術院校師生作品，再看大師的。學美術的人“高眼光”是畫出高水平作品的前提。

總之，在美術教學實踐中要使師生共同成長，共同進步，共創輝煌，就需要從思想情感和教學方法上共同努力。

參考文獻：

[1]韓霞.談高考美術教學中的感受.內蒙古統計，2005.

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【關鍵詞】 美術；高考；素描；教學

【中圖分類號】G63.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-02

素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高對客觀世界的再認識，準確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。從而養成一種個人性的認識和思考方式，這是非常重要的，也是這門學科其存在的價值和意義之所在，因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。

其實，素描有兩層含義：其一，素描是畫家重要的基本功，是畫家認識和描繪客觀世界的手段；其二，素描又是一門獨立的藝術形式，是一種最基本、最清晰單純的藝術語言；從大師們的素描作品中，我們得到這樣的啟示：素描從來都不僅僅只是一種造型手段，不僅僅是單純地描繪目之所見；為了適應美術高考的發展，充分發揮素描的基礎作用，必須改變長期以來形成的素描教學的單一化模式。我認為，素描教學應有要注重以下幾個方面：

一、轉變觀念、調整心態、正確認識

輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

二、明確目的，針對教學

素描是造型藝術的基礎，不管我們將來從事美術的那個專業，素描對學生產生的影響是重要的。既然素描是基礎，那么素描考試對考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。許多考生可能不理解，過早的分析哪些院校偏向于什么風格的素描，什么樣的畫法，甚至在高考前到所報考學校參加考前培訓班的學習，這些對于造型基礎的素描來講，都沒有多大的實際意義。每一個高等院校，不管它有什么樣的風格傳統、什么樣的畫法，其入學考試的目的都是考察方法和造型。我國的高等美術院校從建國后由于歷史的原因，一直沿用了前蘇聯的切斯恰科夫的素描教學體系，美術專業的教師絕大多數還是從這種素描教學的方法中培養出來的，盡管改革開放以后，我們接觸了西方國家的許多風格、許多樣式的素描教學法，但由于固有的觀念和氛圍，其它的方法在國內還不可能成為主流，那么素描的呈現狀態，應該還是以造型結構、明暗關系為主的素描。這就要求考生在進行基礎練習時，嚴格要求自己，準確的把握造型，努力在造型結構上下功夫，不斷提高在短時間內準確造型的能力。這是由素描考試的時間所決定的。在三、四個小時的考試時間內，假如把過多的時間花在造型上，勢必影響下一步的進行。當然，在考場上發揮的水平，與考生在日常練習時的基礎有著密切的關系。造型的正確與否，直接影響著素描成績的高低，是考生不可忽視的一個重要環節。

三、強化相關的表現能力訓練

有了嚴謹的作畫步驟后，還要訓練學生多排線。通過不同明度和角度的排線變化，產生不同的立體空間、主次和虛實的效果，以及整體畫面的整齊和黑白灰的對比效果。

在教學中還要培養學生作畫的整體意識。學生習慣鉆局部，把幼兒園老師教的填色方法用于素描，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，甚至沒有畫，導致畫面極不完整，其原因是學生缺乏整體意識。

在教學中指導學生運用輔助線組織或檢查畫面，如縱向軸線，可以幫助畫形的左右對稱的比例關系；橫向水平軸線可推測透視變化；垂直線、斜線可對比對象各部位的上、下、左、右的關系等，逐步學會運用輔助線檢測形的準確性的方法。

在提高學生結構意識方面，培養學生的三維空間思維，建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。

總之，在美術素描教學中，要求學生在有限的時間內，盡可能準確塑造物體，深入刻畫物體細節，充分表現空間、體感和質感。

四、培養學生良好的觀察方法

素描是一個感覺―理解―表現的綜合過程，在這個過程中首先就是觀察，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是在觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有采用正確的觀察方法才能提高畫面的表現力，而許多學生經常還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣沒有觀察思考就畫的習慣是十分有害的。我們在進行素描寫生練習的時候，整個過程雖然是通過手的操作來實現的，但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何觀察又受到大腦思維方法的控制，所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅要具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養整體意識――整體的觀察方法。整體的觀察方法就是對素描習作練習所要表現的對象整體有一個全面的感受認識。整體觀察首先要將視野放開，一眼看到整個被畫的對象，全面感受對象的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及體面明暗深淺對比和虛實關系。其次是比較，比較是對整體觀察的補充，通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以以自言自語、自問自答的方式進行。如：這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特征神態是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等，就像對自己進行討論一樣。也就是說在動筆作畫之前要先在腦子里用眼睛畫一遍，并且有一幅印象中的完成素描作業，改變看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒，或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法。正確的觀察方法需要反復強調，反復提醒，反復應用才能形成習慣，才能有效地糾正學生的那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。

五、教授畫技的同時更應教授審美技能和創造思維

現在的美術培訓班一般都太模式化、概念化，專業考什么就練什么，甚至叫學生去死記硬背下來，根本就談不上什么教學方法。隨著美術教學研究的不斷發展，美術高校招生的越來越完善，考試命題的質量越來越高，對美術考生的綜合素質和能力的要有也是越來越高。研究美術的考題并不是為了應付高考，而是把握方向，最好不要猜題、押題，學生更應該在平時多訓練，挖掘自身的藝術天分，熟悉美術理論，提高技藝。

所謂“美育者，應用美學之理論與教育，以陶冶感情為目的者也?！泵佬g高考培訓班除了教授學生畫畫的技法之外更要用美學理論來指導美術教學。做到理論與實踐相結合，鼓勵學生不要單單地去寫生、臨摹，要有審美技能和勇于創新的精神。學生有一定水準的審美技能會讓你更容易接受美術，領悟美術，為將來的美術道路上做好充實的準備。作為培訓班的輔導者不單在美術創作的時候要有創作的精神，而且在美術培訓過程中大膽創新，把他們的學習變被動為主動；把學生的機械訓練變為共同的研究探討，師生互動，激發學生的學習興趣，培養學生的技能與個性特長的發展。讓他們覺得來培訓并不只是在針對美術專業考試，而是在學習美術，享受美術。

總之，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術，在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是教師的共同追求。

參考文獻

[1]劉虹.素描[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.

[2]張翎.對美術高考熱的理性思考[J].教育學術學報，2005

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

一、知識的準備

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高考首先要考察的是對知識的理解。以素描考評為例，無論是考人像還是考石膏像，對形的基本要求是比例的正確，透視的正確，基本結構的正確，形象特征的正確。在高考輔導中，一個普遍而有害的提法，是畫“感覺”，一種不強調知識理解的所謂“感覺”。輕視理解和分析，是造成訓練效果不佳的主要原因。不強調知識理解的所謂“感覺”，其最大的危害性在于使學生以為畫好一張畫完全是憑運氣，以至于有時畫出一張好畫也不知好在哪里，畫失敗了也不知道問題出在什么地方。由于知識的貧乏而導致繪畫水平停滯不前，甚至于“一年不如一年”。知識準備的主要意義在于，它可以使作者明確作這幅畫的主要目的是解決那些問題，其中難點是那些，這些難點或要點中的內在聯系是什么，以什么方式或手段解決這些問題。筆者在多年的高校教學和高考輔導中發現，許多學生對畫面中所出現的問題呈“外行”狀。只感覺到不好看，而不知道怎么辦。感覺到有很多問題卻不知從何處下手。一般來說，畫面整體效果不好應該是從最基本的主要問題入手。要把諸多問題分解為那些是主要問題，那些是次要問題；先解決那些問題后解決那些問題。對諸多問題的內在聯系及邏輯關系的把握，決定于作者對知識理解的程度。對問題解決的程度，取決于對基本原理的運用和掌握的程度。忽視對知識的準備，將會使作者在問題的面前寸步難行。

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二、技術的準備



技術，從本質上講是運用知識的一種表現。沒有以一變應萬變的技術，卻萬變不離其宗。其宗，在于對基本上原理的理解和運用。技術的訓練和準備在指導上主要表現為能夠熟練穩定地表現出對知識的理解和應用，能夠熟練有效地控制大局，將復雜的問題有序地一個一個地解決，完整地表現出畫面的整體感。以素描為例，單就技法而言，局部的表現并不困難，但整體并不是簡單的局部疊加，而是通過各個局部的調整和控制達到和諧統一。而在實際操作上，一幅畫又必須是一筆一筆畫出來的，這就涉及到一個十分重要的問題，什么是整體？整體如何表現？什么樣的技法才是整體的技法？為什么這樣做是整體而那樣做就不是整體？整體又不是一個簡單的問題，它涉及到許多基本的問題，例如：構圖，比例、結構、明暗、強弱、透視、疏密、穿插、對比、節奏、質感、量感、空間感、形式感等等，由此才構成了整體感和整體效果。從技術上，只有解決了諸如構圖、比例、結構、明暗、強弱、透視、疏密、穿插、對比、節奏、質感、量感、空間感、形式感等問題，才解決了整體感和整體的問題。對于如此復雜的問題，如果是經過兩至三年系統科學地訓練是完全可以達到高考要求的。在高考前的三四個月內主要是有針對性地解決還存在的主要問題，或者是把復雜性的問題通過幾個階段性訓練使之達到統一。筆者以為，上述問題可以歸納為幾個原則性的問題：基礎性問題（構圖、比例、結構、明暗、透視），表現手段（強弱、疏密、穿插、對比）；造型表現（節奏、質感、量感、空間感、形式感）。從訓練的手段來看，也可抓住以上三個方面有層次地逐步進行訓練。在訓練中要特別強調每個單元，每張作業，要有極明確的目的性，前后的訓練要有關聯性。每張作業既是對前期訓練的總結和復習，又是為后期的訓練作準備和打基礎。在訓練中課程的設置和安排顯得尤為重要。



三、心理的準備



俗話說：“藝高人膽大”。如果在知識上和技術上都有充分的準備則心理上就應該是無所畏懼。這里需要注意的是，知識上和技術上的準備應該是全方位的而不是片面的和孤立的。以素描為例，有些同學只擅長畫正面的側光像，遇到其它角度或光線就不知所措，這就是不全面的表現。所謂全面是指無論遇到什么情況都有解決問題的辦法和手段。這就要求在訓練中不僅要完成老師所布置的課題，還要訓練自己具有分析問題解決問題的能力。教師在指導上更應該側重于對學生能力的培養上，在指導學生掌握幾種有效方法的同時，提高學生認識問題解決問題的能力。

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關鍵詞：美術統考;美術?？?政策收緊

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2015）02-018-1

自1999年起，隨著經濟的發展，社會對藝術人才需求增多。全國各大藝術類院校開始擴招，報考美術的人數一度升溫，從開始全省幾千人到現在的四、五萬人，達到了空前的“火爆”。但這種如雨后春筍般繁華的“美術高考熱”，將會隨著新一輪藝考改革而遭遇“寒流”，逐漸“降溫”。就已落下帷幕的2015年江蘇美術省統考的情況看，美術專業統考全省報考總人數為38353人，比2014年減少近7200人，減幅約16%。這種時局的變幻，不得不讓我們要對一向認為的“美術高考熱”重新審視。

一、造成近年來“美術高考熱”的因素探討

1.學生和家長自身認識因素：考美術容易，對文化要求低

報考美術專業的學生中不少是因為文化成績偏差，考文化類本科沒有把握或根本沒可能，才被迫半路出家學起了美術，借此“曲線救國”圓了自己的大學夢。在去年送考時，我聽一位家長談到：“我兒子去年高考沒能達到本科線，只能上大專，但他們班有幾個高二才轉學美術的同學，文化比他少了幾十分，都考上了本科。聽說美術本科，文化只要200分多點，而且專業也可以通過短期的沖刺集訓就能通過，所以今年就走了這條路，希望能考個不錯的大學?！边@無疑道出了眾多藝考生和家長的心聲。他們抱著投機心理，擠到了自認為的這條“捷徑”上。

2.美術高考制度和形式因素：固定單一化

為實現高考考試制度的規范，現階段我國基本采用實體寫生和命題默寫兩種美術高考形式?？荚噧热荻嗄陙砘旧弦研纬梢粋€定勢：素描、色彩、速寫?？荚囍贫群托问降膯我换?，使大多考生按照美術輔導班制訂的應對套路死記硬背，從而得以輕松通過考試。這讓更多的學生覺得藝考有機可乘，趨之若鶩。

3.學校因素：高校擴招，高中提高升學率

（1）自1999年高等教育改革實行全面擴招以來，眾多原先不開設美術專業的高校也紛紛辦起美術類專業，并且招生領域逐漸拓寬、招生專業越來越細。

（2）不少高中為了追求升學率，只要文化課沒希望考本科，就鼓動去學美術，從不考慮學生的愛好和學校的實際情況，把學生當成提高升學率的工具。

4.社會因素：人才需求增多，美術培訓班的蠱惑

（1）社會市場經濟發展中許多產業的興起，對美術人才的需求量也在不斷地增加。同時，也不乏有追求精神生活的藝術家和藝術教育者，帶動了各式各樣的美術人才的需求。

（2）目前，不少社會美術培訓機構為了經濟目的，夸大辦學質量和升學率，鼓吹通過幾個月的集訓就能考上理想的大學，甚至會跟考生簽訂協議，達不到錄取線不要錢。這讓一些急于求成的學生和急功近利的學校走入了誤區。

二、對美術高考發展新動向的認識

1.美術將不再是高考“捷徑”

（1）國家藝考政策收緊。按照教育部門要求，從2015年起，藝術類將逐步納入統考，考生只有在取得本省統考合格證的前提下才有資格報考外省院校的美術?？?。今后全國只有31所獨立設置的本科藝術院校、13所參照獨立設置本科藝術院校和有藝術類碩士點的高?？梢耘e行?？?。校考院校將大幅度縮水，大部分高校也將直接認可省統考成績，統考招生對文化成績的要求又較高，競爭加大。這樣一來，對于統考成績較低或者專業水平差的考生，再想去通過這些專業要求很高的省外院校，幾乎沒有可能?？忌纳龑W機會將會大打折扣。

（2）美術考生文化課分數的比重不斷加大。據教育部規定，今后藝術類文化課分數線將不低于同批次分數線的70%。為了提高藝術類畢業生的文化素質，近年各大院校提高藝術生文化課分數是大勢所趨，全國31所院校對語文、英語學科都設有最低分數線，所以，藝考競爭很大程度上是考生文化課的競爭，文化課已經成為藝術生升學的一大障礙。就江蘇省來看，2012年美術類公辦本科要求文化分215分;2013年公辦本科文化分提高為230分，而普通類本三線文科266分、理科288分，分差已微乎其微;到了2014年，公辦本科文化分漲到235分。由此可見，對美術考生文化成績的“硬門檻”越來越高，以往“文化分不夠，藝考分來湊”的時代將逐漸遠去。

（3）美術統考的專業難度不斷提高。為了促進美術專業人才向更優質發展，全國不少地區在統考命題和考試形式上進行了改革，加大專業難度。江蘇省在相隔15年后，今年重新啟動“速寫”科目，無疑對那些半路出家的考生產生了不小的影響。速寫要靠平時的積累，了解人體的骨骼和肌肉群，如果沒有寫生的基礎，對人體結構不了解，很難畫好。而且，30分鐘完成2個動態的表現，時間緊。短期突擊的考生在素描中用的九宮格套路，在這里根本發揮不了作用，從而拉大了他們與基本功扎實考生的分差。從明年起，為了考核學生的美術功底，美術專業考試難度還會增加，素描考試的范圍由今年的二選一改為四選一，學生需要練習的范圍擴大到包括大師作品、真人頭像、石膏像和靜物4種。這樣對于從高二轉來臨時抱佛腳的美術考生，將無機可乘。

2.統考為考生減少了經濟開支，贏得了學習文化課的時間

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教育部規定，美術高考要在春節后進行，3月底前結束。

美術高考一般是針對藝體生而言的，是指高考生在參加正式高考考試之前，所參加的由各具有招藝體生資格的院校所組織的專業水平考試所取得的成績，成績合格后，學校會為考生頒發專業合格證書。一般來說，只有取得該院校合格證書的同學才有報考該院校對應專業的資格，院校會在所報考考生中擇優錄取。按照規定，獨立設置本科藝術院?？煽缡≡O點組織校考。

美術高考包括專業考試和文化課考試。只有專業考試和文化課考試均通過一定的分數線，才能被有關高校錄取。專業

（來源：文章屋網 ）

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報考美術類專業校考（專業考試科目含素描、速寫、色彩其中兩個及以上科目）的考生，均須參加美術類專業省統考且成績合格，否則專業校考成績無效。

一、報考條件

符合普通高校招生考試報名條件的我省戶籍人員，符合規定條件的外省籍進城務工人員隨遷子女，且具有一定美術專長的，具備報考資格。

二、報考程序

考生須按規定辦理2016年我省藝術類專業考試報名手續，同時辦理美術類專業省統考報名手續，報名分報名信息網上輸入和報名信息現場確認兩個階段。

（一）報名信息網上輸入

符合報考條件的考生于2015年11月20日9時-11月22日22時登陸浙江省教育考試網（zjzs.net）報名系統，認真閱讀報名要求，網上簽訂《誠信承諾書》，如實錄入報名信息，選擇報考科類（3-藝術文或7-藝術理），選定報名信息現場確認地點和美術類專業省統考地點，獲得藝術類專業考試報考號（以下簡稱“藝術報考號”）。

報名信息現場確認地點，我省戶籍人員原則上為考生戶籍所在地；隨遷子女為畢業前學籍所在地。

美術類專業省統考地點，為考生現場確認地點所在的設區市政府所在地（現場確認地點為義烏市的考生，考試地點在義烏市政府所在地）。

（二）報名信息現場確認

已按規定完成網上報名的考生，持本人身份證和藝術報考號，于11月24日-11月25日到所選擇的現場確認地點辦理報名資格審查、繳費、攝像和信息復核、確認等手續。報名信息現場確認后，考生取得《2016年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報考證》（以下簡稱“藝術報考證”）和美術類專業省統考有關注意事項（內容有：考點安排、準考證領取時間、地點、有關事項等）。

以上報名手續均應在規定的時間內進行，逾期不再辦理。

（三）領取準考證

考生須在12月10日-12月12日持藝術報考證、身份證到所在市教育考試機構指定地點領取美術類專業省統考準考證，并于考試前一天到考點熟悉環境以及應急疏散通道和安全區域，了解有關考試規則。參加考試時，必須同時攜帶準考證和身份證。

三、考點設置

美術類專業省統考由全省11個設區市和義烏市教育考試機構組織實施，并在市政府所在地設立考點。具體考點考場設置由各設區市和義烏市教育考試機構統一安排，并于考生領取準考證時明確。

四、考試科目和時間

（一）考試科目：專業考試設素描、速寫、色彩三門，總分為100分。各科目占分比例：素描40%、速寫20%、色彩40%。

（二）考試范圍及要求：

1.素描：石膏像寫生（限于伏爾泰、阿格里巴、海盜、小衛）、靜物寫生或默寫、人像寫生或默寫。要求：（1）造型準確；（2）表現技法與技巧運用恰當；（3）畫面構圖完整；（4）鉛筆、炭筆類工具表現；（5）畫紙：4開鉛畫紙。

2.速寫：采用寫生、默寫、臨寫圖片等形式。要求：（1）結構、比例、動態準確；（2）表現技法與技巧運用恰當；（3）畫面構圖合理；（4）繪畫工具限鉛筆、炭筆；（5）畫紙：8開鉛畫紙。

3.色彩：靜物寫生或默寫、風景默寫。要求：（1）造型準確；（2）色彩關系準確；（3）空間關系準確；（4）限水粉、水彩形式表現；（5）畫紙：4開鉛畫紙。

（三）考試時間：

日期

時間

科目

2015年12月13日

8：30—11：30

素描

13：00—13：30

速寫

14：00—17：00

色彩

五、成績公布

考試成績由浙江省教育考試院于2016年1月上旬在浙江省教育考試網（zjzs.net）統一公布，考生可自行查詢并打印成績。成績合格證由各市教育考試機構向考生發放。

六、其他

（一）美術類專業省統考報考費為160元/人。

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【關鍵詞】美術高考 現狀 改革設想

一、當前美術高考現狀

（一）高考熱，考生數量一路攀升

改革開放以來，尤其是改革開放初期，美術專業的高校畢業生的就業率和社會待遇相對其他專業要更好一些，這促使很多家長和考生把目標瞄向美術專業；在錄取上，美術類專業的文化課成績要比其他普通文化科目的學生低得多，這也促使很多在文化課成績方面不理想的學生轉向美術專業。

（二）擴招迅速，招生規模迅速擴大

1999年高等教育改革實行全面擴招以來，眾多高校紛紛開設美術類專業。在此之前，全國只有不多的美術學院和師范院校美術系科招收美術類學生。自擴招政策始，高校美術類專業開始持續的膨脹。

各高校紛紛開設美術類院系，并且招生領域逐漸拓寬、招生專業越來越細?，F在全國范圍內的普通高校有約至少80％的學校開設了美術類專業，并且打破傳統的繪畫類、史論類、藝術設計類的專業分類法，尤其是對藝術設計類專業的細化，如環境藝術設計、染織設計、陶瓷設計、裝演設計、裝飾設計、室內與家具設計、化妝與形象設計專業、家居設計、文化管理、旅游產品設計、動漫插畫、藝術品鑒賞與保護等等。

（三）美術高考制度及考試方式不合理

現時的統考模式，使那些思維活、點子多、創新能力強的學生失去了進藝術大學進一步深造的機會，而藝術院校也更難培養出杰出的藝術人才。隨著美術高考日益機械化、簡單化，美術考試方式也越來越走向簡單。為了追求升學，學校和教師們都會搜集和研究各美術高考素描、色彩、速寫的評分傾向，指導學生死記硬背，忽視提高學生整體的藝術和文化素養。

二、美術高考改革的思路

（一）基于社會需求衡量美術高考的利弊

考生經由美術高考，從基礎教育的眾多考生中脫穎而出，進入大學這個教育環節中接受教育，成長為成熟的、有綜合素質的、具備基礎知識和專業特長的社會人，這是一個活態的有機體?？忌x擇專業時要看高校的專業設置和師資、要看就業前景，同樣，高校配置某一專業的時候，也要看高中的生源和社會上的就業前景，這是相互影響的；站在社會的角度，社會對某一專業的人才需求不是由高校人數或高考人數決定，而是由整個社會的政治、經濟、人們的精神需求、物質需求決定的。

抽象的談論美術高考的利與弊是毫無益處的。只有當考生數量、高校錄取數量、社會需求量三者之間達到平衡和協調的時候，美術高考才能在最大限度上為社會發展服務。所以，美術高考的改革要基于社會的需求，衡量其利與弊以及背后的成因，才能提出可行的方案。

（二）基于教育的整體發展調整各個環節

長期以來，基礎美術教育尤其是高中階段的美術教育是不被重視的部分，美術教師在學校的地位低、收入微薄，美術教育基礎設施不完備，基層領導不重視，等等。自新一輪課程改革實施以來，這種狀況已經得到很大的好轉，基礎教育改革了，高等教育很快也會迎來改革的新契機，美術高考亦如此。事實上目前的美術高考熱給美術教育的發展提供了一個良好契機，其中出現的或好或壞的影響會推動我們努力辦好美術教育。關鍵的問題是為新的時代、新的社會培養什么樣的人才。也就是在推進教育整體發展的基礎上，調適其中的環節，引導這股美術熱潮向好的方向發展。

（三）基于文化的視角審視考試機制

美術作為文化的子體，滲透著文化的血脈。學生學習美術，事實上是在學習美術文化，在廣泛的文化情景中認識美術的特征、美術的多樣性、美術對生活、對社會的獨特貢獻，在學習美術的過程中接受文化的熏陶，認識社會的豐富性、人的差異性、養成積極的情感、態度、價值觀。

文化觀在美術教育中的滲透，在現行的基礎教育課程標準、教材、課程設置中體現的比較好，但是美術高考、高等院校的美術教育系統尚未及時地進行調整。筆者認為，對美術高考的研究一定要基于大文化的視角。只有考試機制調整了思路，將美術學習真正納入到文化學習的范疇，與考試相關的一系列教育環節才會真正改變，最終服務于社會的美術人才的質量才會真正得以提高。

三、美術高考改革的建議

（一）國家政策的導向

要注重思想、輿論導向，制訂相應的措施對媒體輿論導向進行管理，做到對高校專業情況、高校就業情況、學生報考與錄取情況等的客觀報道，一味地說“熱”、呼吁降溫是沒有用的，媒體應該在社會、社區群體增加宣傳，盡量讓群眾明白美術高考、美術專業到底是怎么回事。對高校美術相關的職業教育制訂相關的政策。做好美術相關的職業教育，能夠保證就業，進而保證職業領域內的服務質量和長遠發展。

（二）基礎教育階段的必要準備

高考美術學習與普通中學美術學習的區別，就在于前者為培養比較專業的美術人才做準備，而后者為提高人的整體素質服務。中學普通美術教育更側重于知識結構的基礎的建立，而高考美術教育應該在此基礎上求得知識結構在廣度方面的拓展、深度方面的挖掘，并培養學生美術學習的必要技能。

（三）考試內容和評價的調整

美術高考要探索多元、多樣的選拔錄取方式，以國家統一考試為主，多元化考試評價和多樣化選拔錄取相結合，由選拔性考試向選拔性與適應性綜合的方式轉變，由單一考試向因材施考轉變，實行分層次、分類型的考試錄取制度，注重個性特長評價。

【參考文獻】