美術教師范文

時間:2023-03-17 07:56:51

導語:如何才能寫好一篇美術教師,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。

美術教師

篇1

(一)激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明:“最大最持久的學習動機,是學生對學科內容的內在興趣”,只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意,使之有新鮮感,課堂教學的方法要多樣化。比如,用各種方法激發學生的學習興趣,用啟發的語言激發學生想像;用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時,我采用一題多練的方式,即同一課題內容用不同的表現方式表達,可讓學生用鋼筆.鉛筆,水彩筆等多種表現形式,也可用手工形式表現。另外,課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求,多多利用美術來體現學生自己生活的環境,畫面的故事可以充分發揮創新意識,讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

(二)、培養學生創造思維能力

教師在教學中處于輔導作用,擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁,使學生在掌握知識的過程中,盡可能少遇困難,少走彎路。這就要求教師在講課中,既要結合學生的實際,講述一定的基礎理論,又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作,又要指導學生的訓練,使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異,鼓勵學生的創新意識??梢酝ㄟ^展示優秀的同齡學生美術作品,激發創造意識;可以提出問題并給學生思考想象的空間,啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見,敢于標新立異,開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中,讓學生邊畫邊添加,邊做邊想像,改變色調,重組畫面等手段,開拓創新;在正確評價學生繪畫時,注重過程。讓學生獲得成就感,從而培養學生的創造思維能力。

(三)、提高教師的自身素質

篇2

一、感知

培養學生的審美感知能力是研究型教學法的第一個環節,也是美術課教學的基礎和前提。

第一,對客觀對象視覺形態的審美感知。正確的視覺形態觀察要素和順序是:“外邊形――表面體――內在神”,這是一個由大到小,由表及里的感性認識過程;正確的視覺形態觀察感知的方法是:“把握外邊形,感受表面體,領悟內在神”,這是視覺形態觀察不斷深入、體驗的過程。經過這種視覺觀察方法的訓練,培養學生以觀察物象之形態為起點,以領悟物象之神態為歸宿,來提高他們對視覺形態的審美感知能力。第二,對客觀對象視覺空間的審美感知。視覺空間是視網膜辨別外界物體空間的形狀、大小、遠近、深度、方向等空間特性的一種人類知覺。在美術教學中,對客觀對象空間感的觀察、體驗和把握,是提高視覺感知能力的重要一環。根據“空間是物質存在的廣延性”特點,對客觀對象的物理存在方式進行感知,把物象的空間距離遠近、空間形體大小、空間透視深淺和空間虛實強弱等視效應為視覺體驗內容,把握實際空間的認識規律,領悟實際空間的視覺特征,從中尋求視覺藝術的美感特性。第三,對客觀對象視覺質感的審美感知。世間萬物都有著自己本身的物質,體現著千差萬別的質感。在描繪和塑造物象時,為真實表現對象的特質,首先要對客觀對象的物理特性,進行視覺的觀察和觸覺的體驗;然后,將其視覺質感的觀察和觸覺質感的體驗,上升轉化,通過畫家不同的技巧手段,表現出不同物體所具有的特質,形成畫面獨特的質感效果,使藝術作品給人以真實感。

培養和發展學生的審美感知能力,最重要的是激發學生對藝術美的追求、發現和探索精神。在美術教學中,克服審美感知的片面性和局限性,才能真正領悟到審美感知的內涵,使學生在學習上不斷進步。

二、研究

培養學生善于推敲事物本質的習慣和提高學生對本學科的研究能力,是研究型教學法的第二個環節,也是美術專業課教學的重要內容。

一要對客觀對象進行解剖結構的研究。世上萬種物質,都有自己的生命形式,也有自己的解剖結構特征。對被描繪的對象進行解剖結構的研究和解析,將更有利于我們深入理解和表現對象,甚至在其內、外結構的特性上,發現對象的美感特點,使我們在表現對象時更具有內涵。二要對客觀對象進行色彩原理的研究。通常我們看到色彩時有兩種感受,一種是“純物理的印象,”另一種是“人們的心理作用?!痹诿佬g教學中,指導學生對色彩的物理性特點和情感性特點進行研究,能夠推理出符合表達對象情意和自我情感的色彩構思,使學生從教條的概念中跳出來,以色彩的熱烈和個人的激情創造藝術作品,表現人類情感。三要對表現對象進行形式規律的研究。康定斯基說:形式是內在意蘊的外在表現。形式只是內容的一種表達方式,內容又因不同的藝術家而異,那么很明顯,就可能同時存在眾多具有同樣良好效果的不同形式。形式是由必需創造的?!痹诮虒W中,指導學生研究和探討藝術形式,以及形式和內容的關系,是美術課的重要內容。只有弄懂了基本的形式概念和藝術要素,才有可能創造出真正的藝術作品。

如果說培養學生的審美感知能力,是使學生對客觀對象“知其然”;那么,提高學生的專業研究能力,就是使學生對客觀對象和藝術規律“知其所以然”。至此,前兩種能力的培養為后一種能力的培養打下了基礎,作好了準備。

三、表現

表現,即內在情感的外部呈現。藝術表現,是作者對客觀對象內在的、本質的、精神性特征具有個性特點的藝術表現方法。這種具有個性特點的藝術表現方法,就是美術作品的藝術語言,是作者表現對象精神特質的物化的藝術形式。培養學生的藝術表現能力,是研究型教學法的第三個環節,也是美術專業課教學的目的所在。培養藝術表現能力,應從情感的自然表現、藝術表現和符號表現三個方面入手進行教學:

情感的自然表現,是人類生存活動和競爭活動的工具。人類的表現活動是極為復雜的,它有形形的種類和方式,有的明確、有的隱蔽、有的直接、有的間接。最簡單的感情,可以通過種種簡單有趣的身體動作和面部變化表現出來;較復雜的感情,則要通過復雜的情勢才能表現出來。美術教學中,指導學生了解人類情感的自然表現規律,將對我們進行藝術表現提供條件。

情感的藝術表現,是人類對自我內心生活的認識、豐富和發現。內在感情不僅可以通過身體媒介直接表現出來,在更高的水平上還可以通過書法、語言、文字和藝術創造等形式表現出來。藝術家在表現一種感情時,并不是常人那樣不由自主地將它發泄出來,在發怒時不一定暴跳如雷,在歡樂時不必手舞足蹈,而是首先進入想象境界,將情感化為意象……一幅畫面、一種情景、一樁事件等等。正因為這樣,當這種意象以繪畫媒介表現出來時,便能在觀眾心中喚起同樣的感情。

藝術的符號表現,是蘇珊?朗格的符號美學理論。朗格認為,藝術是一種表現人類情感的符號,它并不是直接表達藝術家個人的情感,而是表現他領會的某些人類情感的本質,或者說,是經由符號“抽象”了的人類感情,因此,他表達的是一種對情感的認識。其實,藝術正是情感生活的意象,它不是抽象地,而是十分具體地顯示出生活之活力、情感或思想活動的式樣。藝術家領會各種人類情感的運動或變化規律,找到了它們的具體活動式樣,將它們體現于不同的審美媒介之中,如繪畫的空間、色彩等,這就構成了藝術的表現。

篇3

關鍵詞:網絡迷戀;美育效用;美感

中圖分類號:F240文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2014)16-0095-02

隨著科技的發展,“網絡迷戀”、“手游迷戀”等社會問題日趨嚴重。2003年德國著名慈善組織“維希爾之家”在北部海濱小鎮博爾滕哈根建立了“全球首家網癮治療所”。各個國家用藝術療法、運動療法與自然療法等,引導他們改變自己的生活。

美感、藝術行為成為治療的核心,那么《美術鑒賞》課程是否可以成為關鍵環節?

* 美育通過藝術教育,非藝術教育中的美育內容,以及藝術理論、美學理論學習實施。

美學(英語:Aesthetics),又稱感覺學,是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學主要是研究審美,即心理學的分支學科。而美的對象,即自然美、藝術美、社會美等,無論是主觀,還是客觀的研究,都是經過人的感性、理性作用之后的結果。

從心理學角度看,自制力是克制個人行為的一個重要因素,而認識程度有助于改變心里狀態。當一個人認識到其神秘本質,會在心態與行為上產生改變。為什么我們不讓他們看清神秘本質。高中學生青春期、叛逆期的特點――獨立意向及求知欲強,思想單純,自制力差易受周圍環境影響。他們處于兒童到成人的分界點,開始嘗試獨立思考,分析判斷身邊的事物。

* 推動思考與探索,追尋美的本質與意義。

FILMCLUB案例,TED《電影世界共同的奇跡》里面敘述的,“技術正取得史無前例的發展,而文化卻變得前所未有的貧瘠。”1 000多所學校要求加入FILMCLUB,他們已擁有近25萬兒童。將批判性思考和好奇提問的經歷轉化到日常生活中,心中的疑問激發他們通過影評來表述。

在很多人印象中,學生會更喜歡故事,但很多邏輯問題會讓學生們積極參與其中。在學生身邊會發生的事情都是他們思考的素材,人際關系、行為、個人經驗……他們喜歡思考中檢驗自己。

教學案例:思考與探索,一個人面對兩扇門,一條通往天堂,一條通往地獄。門邊兩個人,一個叫真實,一個叫謊言。只可以問一個問題,尋找天堂的路。

知識記憶是高中學習必須的環節,但是,在高中畢業后三至五年,高中所強化的知識記憶幾乎淡忘……教育因此而失敗么?沒有,剩下的是能力,思考能力與解決問題的能力。

由數據,到信息,到知識,到智慧。漸進的層級關系,邏輯思維是必須的紐帶。

* 《美術鑒賞》課程教學嘗試

在《美術鑒賞》課程中,用美的對象(即自然美、藝術美、社會美)作為教學引導,切合美育目的,引導學生認清對網絡、游戲、影視的“迷戀”原因。

1.由自然的感受開始,到本質與意義,自然美感。

自然美感與科學中的規則美感,由植物的自然美感,到高中數理的數列與幾何分割的規則美感。看到圖片的時候,很多學生都感覺很神奇,去追尋答。自然,每個人都很容易接觸到的存在。人們喜歡美麗的環境,僅僅去感受還是不夠的。提出高中的數列與幾何分割,學生自然被導向數理的規則美感思考,加深對數學的興趣。更深層的應用科學,也會給他們展開新的思考方向。植物葉片的立體螺旋結構,仿生學案例,空間構成,藝術美感的抽象等。科學給予你們理念,去解析這個世界。藝術行為,藝術作品,需要用理念來創造。給美麗圖片,賦予符號創意的創作。

2.由個人經驗開始,到社會事物、生活、現象,社會美感

《為了鳥兒們》這部奧斯卡獲獎作品,用藝術美感的方式來展現人與人之間的關系,給你一個新的平臺去思考。如果,你是其中一只小鳥兒……

《紙人》里,古董汽車、KTO海報、車站與報亭;辦公室,眼鏡,背帶褲……你找到紙人的呆板與枯燥的根源嗎?會滋生多彩生活的渴望嗎?

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑記錄,從一個采石奴隸到成為角斗士的故事。讓人身臨其境,去感受古希臘與古羅馬的這段文化情境。歷史與思想政治教材,會成為學生最好的資料來源。另外,一些科技與信息更適合成為他們了解網絡與媒體商業本質的教學題材。

3.由科技開始,揭開神秘的商業面紗

虛擬技術的高速發展,越來越真實的光影模擬,讓人身臨其境,極具美感卻并不神秘。圖片的直觀,到抽象的文字,嘗試圖片與文字的融合――插畫(插圖),到漫畫。由攝影到膠片電影,到計算機的虛擬技術。游戲的箱庭理論(馬里奧兄弟),到紅外線定位的體感游戲(xbox);“擬真環境動態群組”:*MASSIVE 動態化任務面部動作模擬捕捉,這些都是影視動畫作品量產的根本,看起來很真實確是程式化的量產。

例如,《冰河世紀》與《里約大冒險》制作花絮。一群熱愛生活的人,尋找生活中的樂趣,并呈現在你們眼前。為什么不自己去尋找,把這些樂趣分享給其他人呢?

結語,美育的靈活取材,美的本質與意義的思考探究,可以讓學生有更深刻的感悟。希望這樣的教學嘗試可以緩解學生身上發生的社會問題。就像宗教一樣,揭開神秘的面紗,認清其本質。

參考文獻:

[1]發展心理學:人的畢生發展[M].北京:世界圖書出版公司,2007.

[2]桑特洛克.教育心理學[M].北京:世界圖書出版公司,2005.

[3][英]喬伊森.網絡行為心理學―虛擬世界與真實生活[M].北京:商務出版社,2010.

[4][美]阿黛爾?法伯,伊萊恩?瑪茲麗施.如何說孩子才會聽怎么聽孩子才肯說[M].北京:中央編譯出版社,2007.

篇4

通識素質是指教師對知識、科學、宗教等方面的關注。實踐證明,學生最尊重知識淵博、教學能力強的教師。美術教師不僅要學習本專業的知識,而且要學習其它學科的知識,更重要的是隨著閱歷的增多,不斷地投身教學實踐,達到所學知識的融會貫通,能夠更好的激發創作熱情和增加更多創新靈感。進入信息社會后,新型傳播媒介所起的作用越來越大,如果課堂的知識僅限于書本,那么學生聽課的興趣就會減弱,教學的質量也會降低。因此,美術教師要不斷學習掌握社會學、自然科學、教育學、心理學、法學、歷史、地理、中國傳統文化和計算機等方面的知識,全方位了解科技發展動態,時刻關注社會發展趨勢。只有通過美術教學與其他學科之間的滲透,才能使課堂教學更具有吸引力和感染力。

專業素質包括教師職業的素質和美術專業的素質。教師職業的素質包括:

一是具有一定的教育教學理論功底。美術教育作為一個門類,具有教育的一般性特征,符合教育的基本規律和原理,必須借助于教育理論,以便更好地實施教學。教師要提高教學質量,就必須掌握教育學、心理學、學科教學法等科學理論知識。只有掌握了正確的教育理念,才能提高教學質量。

二是具有一定的組織教學的能力。組織教學的能力是美術教師所具備的基本素質,并非繪畫水平所能替代,組織教學的能力,是美術教學中的一個重要環節。一堂課上得好不好,最終是要以學生有無進步與發展作為衡量教學效果的重要標準,這就是現代教學理論中的有效教學思想。

三是要具有一定的課堂教學創新的能力。在課堂教學中,能運用不同的教學方式,運用各種教具和方法展開美術教學,教師只有發揮自身創造性,才有可能發揮學生的創造性。

四是具有一定的教學研究的能力、教材編寫的能力。能夠通過參加課題研究,提高自己的科學研究能力,同時能將教學科研的理論研究能力轉化為參與教學實踐的具體能力。

篇5

初中美術教師個人總結最新范文一

時光荏苒,歲月如梭,轉眼間一個學年又要結束了。在這一個學年中,我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅,也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學年中的美術課教學工作總結如下:

一、?教學計劃貫徹情況

教學中認真遵照教學大綱要求,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作,工作上兢兢業業,愛校如家,對學生以身作則,言傳身教。

二、教學工作

在教育教學工作中,我認真遵照《教學大綱》的要求,遵循美術教育原則,根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課,把自己所學的知識盡心的傳授給學生,使學生學到了一定的基礎知識,掌握了美術的基本技能和技巧,同時也學會了判斷美和創造美,提高了學生的審美能力。在教學中,我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力,我充分發揮美術教學的特有魅力,使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中,我還注重面向全體學生,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基矗因此,我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。同時,要課程內容的層次性適應不同素質的學生,使他們在美術學習過程中,逐步體會到美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基矗

三、

經驗和教訓

1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神,處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中,加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高中生的審美能力。

2.要貫徹啟發式原則,采取多種教學形式,充分調動學生的學習積極性,使他們生動

活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示范,并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教

學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4.要關心美術教學的改革和發展,積極進行教學改革實驗,努力提高教學質量。

5.學業考核以平時成績為主,考核可采取多種方式。

6、對學生美術學習的評價要

盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重,并鼓勵大膽創進和個性發揮,即著眼于實際成績,更注重未來發展。

7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時,可聯系數學中的相關概念來解釋。

四、自身素質

課堂之余,我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外,還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己,完善自己,并虛心向其他教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作,能更快地適應二十一世紀。

初中美術教師個人總結最新范文二

在校領導的關心下,老師們的幫助下,我熱愛學校,熱愛本職工作,熱愛學生,能以“師德”規范自己的教育教學工作,以新課改理論指導教學實踐,取得了長足的進步,現將主要方面總結

一、積極投身教改,努力做好本職工作。

要想成為一個好老師,就必須以高尚的道德情操,良好的師德、師風來引領自己,規范自己的言行,做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業,做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度,教學工作認真負責。

擔任年級的課程教學,較好地學習和把握各年級教學重點和難點。還積極參與學校美化、板報設計、各個現場會版面的設計工作,以及課外興趣小組的活動。除此以外我還擔任教導處的工作。

1、認真備課,授課。

.每一課都要做到“有備而來”,都在課前做好充分的準備,并制作各種有利于吸引學生注意力的教具及課件,課后及時對該課作出總結,寫好教學后記,并認真按要求搜集每課的知識要點,歸納成集。

2、增強上課技能,提高教學質量,力求講解清晰化,條理化,準確化,情感化,生動化,做到線索清晰,層次分明,言簡意賅,深入淺出。

在課堂上注意調動學生的積極性,加強師生交流,體現學生的主體作用,讓學生學得容易,學得輕松,學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力,讓各個學生都得到提高發展。

在努力上好每一節課的同時,積極投入新課改實踐中,能以學生為主,加強學習活動的綜合性和探究性,激發學生學習美術的興趣,培養學生的創新精神和解決問題的能力,促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養,引導學生展開想象,進行比較,不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識,通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣,并加強對學生的德育教育。運用多媒體等多種教學手段,豐富教學內容和美術信息,開拓視野,增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出置作業練習,并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。

同時對學生的作業及時進行批改。將他們在作業過程中出現的共性問題進行透切的評講。

三、積極參加各類美術業務學習和理論學習。

在201年11月份參加縣里組織的美術教研活動。利用業余時間輔導并組織學生廣泛地參加有關比賽活動,挖掘并發展他們的特長。

在本年度的匯展匯演中我校溫家姝的作品《松》被縣選送到市里參展。

“捧著一顆心來,不帶半根草去”,陶行知先生的真知灼言,言猶在耳,我深感一位人民教師的責任,也深感一位人民教師的光榮,成績屬于過去,未來才屬于自己,作為一個青年教師,我知道我的工作才剛剛開始,我惟有勇于進取,不斷創新,才能取得更大的成績。

展望未來,我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青于樂于奉獻,求真務實的人。我會不斷學習和創造,不斷追求崇高的理想,實現自己的人生價值。

初中美術教師個人總結最新范文三

本學年我擔任年級的美術教學任務,在這半年里,我不斷學習新的教育理念,積極參加學校的教研活動,致力于用學生喜歡的教學方式,滲透德育、智育、美育,以智力促技能。通過一學期的學習,學生初步學會觀察,學會造型,在實際生活中發現美創造美,表現美。審美素質有所提高,現將一學年所做工作總結如下:

一、制定切實可行的教學計劃

開學初,在校領導帶領和指導下,根據我校實際情況,制定可行的教學計劃,并且給自己制定了符合實際的學習,接受實施新的教育理念的計劃。

二、積極利用網絡資源充實自己

為了學習新理念,接受新觀念,轉變自己的教學方式,我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外,還利用家里的寬帶網絡優勢,從網絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題,使自己不但在教學上有新方式,還有新的理論知識的儲備。

三、學生為主,課堂圍著學生轉

美術課教學在學生已有知識的基礎上,巧妙設計備課。并且針對各個班的不同特點,培養年級各班學生繼續發揚優點,彌補不同的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息,根據各班搜集的不同材料,把握課堂知識目標,知識重難點,因班而異,因勢利導,因材施教,設計不同的導入和思路,在各班教學中,根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學,學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高,能夠大膽用色,造型生動、巧妙,從而順利完成了本學期的教學目標。

四、本學年采取的主要教學措施及成就

首先是教學行為的轉變,不再單純傳授繪畫技法,而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動,拓展教學思路,做到因材施教,因人而異。

其次對學生評價的轉變,對于學生的作品不再單純的評價為:優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分,也就是肯定學生作品中成功的地方,增強學生的自信心和自豪感,然后把作品中不足的地方引導學生修改,同時注意保留和發展學生的個性。

調動學生的學習興趣。通過自評、互評學生作業,舉辦班內、班際、校內的作品展評,增強競爭意識及榮譽感,互相學習、提高學習興趣。

在后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況,在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的,但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心,不再自卑。愿意和我親近,和同學親近,能在集體中快樂地生活,才能使他們有了學習的勁頭。

總之,本學年的教學任務圓滿完成了,但是回顧這半年的工作,也有不足之處,例如教師對后進生的輔導不夠,導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊,因此,下年的教學任務對我來說,依然很艱巨,我還需不斷學習、不斷充實、完善自己

,積極努力準備好下年的工作。

初中美術教師個人總結最新范文四

我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不,暑假又快要到了,一學期又快要過去了,那到底收獲的又是什么呢?今在此作一番的總結,以便擇優汰劣,取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。那現先仔細地回顧這一學期的工作吧:

一、教學計劃貫徹情況:

學期初,認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃,明確了學期工作的目標和任務,結合本教研組工作的現狀和特點,按照《初中美術教學大綱》的要求,本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學工作的總結:

1、教學工作情況:

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期,我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中,立足“用活新老教材,實踐新理念?!绷η笞屛业拿佬g教學更具特色,形成獨具風格的教學模式,更好地體現素質教育的要求,提高美術教學質量。

我任教初一初二的美術課,共十二個班,一個班每周一節課。在日常教學中,我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備,精心設計教案,并結合各班的實際,靈活上好每一堂課,盡可能做到課堂內容當堂完成,課后仔細批改學生作業,不同類型的課,不同年級采用不同的批改方法,使學生對美術更有興趣,同時提高學生的美術水平。另外,授課根據得失及時寫反思,目的是為以后的教學積累經驗。同時,因為初一初二處于叛逆時期,我還積極和班主任進行溝通,了解學生,改進教法,突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題,我積極進行校本課程的開發與設計,設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程,著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中,我采用系統性、階段性相結合的原則,做到每堂課都能讓學生有收獲??傊还茉谡n堂教學,還是在課外教學中,我都以培養學生能力,提高學生的素質為目標,增強學生的創新精神,力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、考核成績:本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主,期末理論考試為輔,綜合評定學生的成績。

3、教學研究的計劃完成情況:

積極參加校際、教研組、備課組教研活動,認真做好聽課,評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作,以及學校宣傳欄的宣傳。

4、課外興趣小組工作情況:

利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動,主要開設了美術基礎課程:石膏幾何素描,風景速寫等,同時加以一些水果拼盤,花鳥寫意國畫等等,取得了較好的效果。

三、自身素質的提高:

課堂之余,我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外,參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動,以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習,同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己,完善自己,并虛心向其他的一些新老教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教法工作,從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

四、加強反思,及時總結教學得失。

反思本學期以來的工作,在喜看成績的同時,也在思量著自己在工作中的不足。在以后的工作中,爭取有更大的進步,在教學中有更大的創新。

初中美術教師個人總結最新范文五

歲月如梭,轉眼一個學期過去了?;仡欉@學期所從事的初一初二美術教學工作,基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅,也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中,我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結,以便擇優汰劣,取長補短以待以后的教學水平更上層樓。

一、教學計劃貫徹情況

學期初,和教研組的老師一起,認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃,明確了學期工作的目標和任務,結合本美術組工作的現狀和特點,按照《初中美術教學大綱》的要求,本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學情況:

1、按照學校工作管理規定,認真備好課,寫好教案,努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外,還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點,和自身條件,組織部分學生參加學校書畫協會,利用星期六下午的時間給他們上課,在安全方面上與家長作好聯系,學期末在??萍嘉幕澬g節舉辦了作品展覽,取得了較好的影響。參加的還是以初一的學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大。

3、在美術課教學中有的放矢,有重點有難點,注意美術課內容的調整,教學中注意體現民族特點,充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神,適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源,查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點,注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則,教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際,按10--20%的課時比例補充鄉土內容,以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學,培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能,培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力,想像能力、形象思維能力和創造能力。

4、在教學之余,我也注重自身發展進步。除了聽課,評課,參加教研組教研活動外,還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象,為人師表。作為教師教學工作是主要的,但除了教學工作外,我也積極參加學校組織其它活動。

三、經驗和教訓

1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高中生的審美能力。

2、要貫徹啟發式原則,采取多種教學形式,充分調動學生的學習積極性,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造。

3、教師應加強示范,并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4、要關心美術教學的改革和發展,積極進行教學改革實驗,努力提高教學質量。

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一、課堂教學方面:課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材,設計好教案,采用各種適合兒童心理的教學方法開展教學活動,使學生的觀察、思維、鑒賞能力有所提高。具體體現:

1、以興趣為主線,優化課堂教學。如:我采用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動,充分激發學生主動、持久的學習興趣。

2、以媒體為中介,強化課堂教學。緊跟時代步伐,我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用,至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍,教學質量有了提高。

3、以評價為宗旨,深化課堂教學。采用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采用了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與語文課相聯系的橋梁,豐富教學內容,以畫、話、文為基點,激發學生審美情趣,調整學生繪畫心態,開拓學生創造思維,使學生形成愛繪畫的內驅力。加強與學生的交流,促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境,接受新的老師,盡快進入學習狀態,加強與學生的交流、溝通,了解學生的內心想法,及時加以引導,是十分必要的。

4、以反思為手段,促進個人成長。本學期我積極撰寫論文、反思并發表在校園網和縣課改網上。

二、特長培養,堅持不懈。我除了認真上好一周15節的家常課外,還開展了美術興趣課的教學工作。課外興趣輔導,學生特長培養,投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好,你沒有給予學生什么,那就別想從學生那里提取什么。為了讓學生的思維活躍,創作水平得到提高,我又時時刻刻地做著有心人,關心周圍的事物,留意身邊的書籍,讓學生利用生活中隨處可見的事物,進行創作或是寫生。學生在縣校園文化藝術節上書法、繪畫各獲三等獎1個;縣科幻畫比賽中獲一、二、三等獎各一個。

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關鍵詞:美術教師;必備素質;探究

中圖分類號:G648文獻標識碼:B文章編號:1672-1578(2013)05-0233-01

1.應有一定的拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平,而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品,愛因斯坦本人曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見,端正科研態度,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2應具備一定的教育科學理論知識

美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律,在普通教育學和心理學的基礎上,還要通曉美術教育學和藝術心理學,因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科,有著較強的針對性,可以很好地指導教學。

新的課程標準對教學過程的要求是師生交往,積極互動,共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程,教師與學生都是教學過程的主體,這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境,特別是師生共同面對互聯網,完全是開放的、平等的信息資源,教師所起的是引導者的作用,對學生的信息獲取要有一定的指導,避免迷失方向、浪費精力,又要避免學生對信息的過分依賴,滋長惰性,抹殺創造力。

美術教育最能培養人的創造精神,促進人的個性形成和全面發展,一個懂得藝術心理學的教師,一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系,要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性,通過感性的情感體驗,激發學生對美術學習的內在興趣,發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點,讓教學有較強的針對性,既不能超越了學生的認知水平,會使學生失去興趣,也不能滯后,沒有新鮮感,同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性,給予了教師和學生更多的創造空間,教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學,但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。

3.應有學術修養和團結協作精神

學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的,從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中,面對的是眾多的信息資源和視覺文化,一個教師必須學會終生學習,在美術領域和教育領域中繼續深入的研究,才能給自己補充新鮮給養,把握住時代的脈絡,更好地服務于教學。

美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學,新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間,要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源,如何用自己的頭腦來建構新的知識,是富有挑戰性的。

教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師,需要通過合作,相互團結,共同為實現教育目的而努力,這也是教師職業的道德要求。具有這種師德,教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作,文人相輕,必定導致工作相互扯皮拆臺,最終影響教學目標的完成,教育質量的提高。

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想想過去一個多月的實習生活,每天早出晚歸,是那么的充實而規律。實習美術教師之前,我只是個美術教育專業的師范生,我迷茫過,要成為一名優秀的教師,除了理論知識要豐富之外,還一定要懂得說話的藝術,對于美術教師來說,繪畫能力是最重要的。在實習動員大會上,美術系系主任的話給我留下了很深刻的印象,他說,實習只是一段經歷,不要有太大的壓力,好好面臨這份挑戰。

將近一個多月的實習,讓我體會到了作為一名美術教師的樂趣,同時,我充分的把理論知識結合到實際中去?,F在回想,感覺真不錯,聽著同學們一句句的“老師好”讓我心情愉悅,很有成就感。

我實習的是初二年級的美術課程,記得上第一節課的時候,我沒什么緊張。聲音異常洪亮,教的是基礎的繪畫知識,上起來比較得心應手,看著同學們專注的神情,我覺得自己有很大的存在感,感覺很實在,很開心。鑒賞課是美術課程中最難把握的了。因為沒辦法在學生面前展示。備課的時候我會精心收集一些課程需要的圖片,這樣雖然學生們看不到真品帶來的震撼感,但是至少能讓學生了解和知道。指導老師也很支持我這么做,并告訴我在上鑒賞課的時候多和學生互動交流,活躍課堂氣氛,我虛心聽取指導老師的意見和建議,并在下一堂課的時候加以改進。果然很有成效,學生們學的更主動了,課堂氣氛更好了。美術課程還包括手工制作,在上這類型課的時候,我會自己先動手做好上課時需要用的,給同學們做范例,供他們借鑒。學生們的動手能力很強,我也看出他們最喜歡上的就是手工制作課程了,看到他們一個個認真仔細的在制作,我在旁邊指導幫助,同學們做的很好很快。當展示的時候,各個都“毛遂自薦”,推薦自己的作品,氣氛很輕松很愉悅,讓我這個實習美術教師很有成就感。不管我上什么類型的美術課程,同學們都會配合我,指導老師也會在一旁指導幫助我,讓我很感動。藝術是一門語言,更勝于一門語言,它附有獨特的感染力,在美術教育中,我體會到了,要用心的和學生交流,鼓勵學生發現美,感受美,創造美。

這段時間的美術教師實習讓我學到了很多學校課堂上學不要到的新知識,讓我更加肯定將來要當一名優秀的美術教師,我也會為了這個目標更努力。有了這次實習經歷,我相信目標就在我眼前。

總結二:

轉眼間三月份已經悄然溜走了,承德的天氣也漸漸開始變暖了;在這個萬物萌發,勃勃生機的季節,我再接再厲,為自己的實習生活再創佳績,為自己的實習旅程再添色彩!

一開始剛到縣一中時的羞澀,緊張,惶恐當然還有一點的不安;一切的不知所措讓我們在前兩個星期很是拘謹。再回想我來到縣一中已經有一個多月了;實踐檢驗真 知!經過這一段時間的歷練,不管是在工作學習p生活p社交……都有了很大的改變和提高;還有我們幾個實習生的友誼變得更加深厚!

美術組一共有七位老師,我的到來使美術組變成了八人組合,剛來到美術組時就聽說這里有位老師是承德縣美協主席,這樣一個職位讓人望而生畏。而經過長期接觸 后感到每一位老師對我都很照顧,都很包容;處處教我,時時提醒我!與他們一起我不再感到陌生!他們對我都很信任,讓我帶兩個年級高一美術鑒賞課和高二專業課。還記得我的第一節課,第一次正式的登上講臺,很清楚的記得是高一5班的美術課,從學生忽然就變成了老師;雖然課前做了大量的 準備,但還是有點緊張,課后指導老師首先給予我肯定,然后提出不足。在今后的一段時間里我不斷地虛心請教學習,是自己的教學能力不斷的提高,增強!現在經 過努力,學生們已經非常認同p喜歡我的課堂和教學。使我倍感欣慰,終于體會到了作為老師的一份榮耀!

學校為我們提供了較好的食宿,這是比較幸運的一件事,我們可以沒有過多的生活瑣碎而影響工作!我們在宿舍辦理了寬帶方便網上查閱教學資料和學習;在教工食 堂就餐,節約了我們不必要浪費的時間;在前一段的生活中,由于還沒有把自己放在一位真正意思上的教師位置上,對自己的要求不夠,自身的言談舉止,為人師表 上的不重視。使得我們在生活中犯了點錯誤!經過帶隊老師和指導教師的批評和指導后 我馬上改正,找到了自己正確的位置,徹底從學生轉變到老師!我們實習組的成員們也有剛開始的陌生,經過時間的推移,變得更加團結,更加親密!

由于缺少社會常識和社交禮儀的規范,在與學校老師和社會人員接觸上還有欠缺,雖然老師們都很包容自己,但自身不能松懈,必須加強對自己的管理和要求!在不停的學習和改進中終于得到了自身不斷地提高;也得到老師們的好評!

知識改變命運,實踐檢驗真知!在這一個月的實習工作中使我看到了自身的諸多不足,老師和朋友的意見已成為我終身受益的銘言,當然這一月的工作學習也使自己增強了自信,感到人的可塑性是很大的,只要有明確的思路什么事情都可以順利完成!

總結三:

不知不覺,實習生活就結束了,在這短短的兩個月里,我和同學們以及帶課老師建立深厚的感情。臨走之前,確實有些依依不舍,但是我知道,人生中這樣的分離還會有多次。以下僅對我實習期間做個簡單的實結。

來學校的第一天確實很興奮,必定這是我們第一次實習,必定這是我們第一次以老師的身份走在校園里。第一天并沒有什么實質性的工作。

前段時間實習的主要任務就是聽課,看其他老師是怎樣講課的。這種聽課和我們上學時聽課是不一樣的,因為這種聽課的重點是觀察老師怎樣講課,學習如何傳授知識,如何駕馭課堂,如何控制授課時間,而并不是學習老師所講的知識。 情況稍有有變化,來到這的第二天下午因為指導老師某些原因就馬上進行了我的第一次正式課堂教學,是上普通班的欣賞課,我的體會是第一次上課感覺自己就是在亂耍猴,幸運的是我早有準備,不過理想和現實很大差距,我認真準備教學課件全未能派上場,沒有電腦,一下子蒙了,硬著頭皮上吧,不過還好學生看到新老師上課都很激動,也很配合,課堂氣氛還是比較輕松,而我在講臺上則是戰戰兢兢,好不容易上完課,聽取了指導老師給我的一些建議,接下來的工作就如其進行了。面臨沒有電腦這個問題,我只好重新寫教案,盡量挖掘新的教學方法來應對接下來的課堂教學,主要上網搜索部分相關資料圖片。

聽了指導老師的課以后,自己心里也稍微摸出底了,針對這個學校學生的素質普遍比較差,學生上課紀律差等問題,我更多地是注重把學生的學習興趣調動起來,使他們在快樂中主動學習,在課堂稍微教學環節中穿插與學生互動環節,基本上能夠較好的調動整節課的課堂氣氛,以學生為主,教師指導的教學模式。每上一節課前我都準備好教案,考慮課堂會出現的各種細節問題,盡量在講課的時候發揮好一些,剛開始時聲音不夠洪亮,后面的學生聽起來較困難,后來指導老師向我提出建議,我就立刻調整過來,不過在語速語調上面做得還不夠,缺乏抑揚頓挫的感覺。

篇9

本學期擔任一年、二年和學前的美術教學工作。班級多,學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求,我努力加強教學中師生的雙邊關系既重視教師的教,也重視學生的學,體現學生在學習過程中的主體地位,提倡師生平等關系。

一學期來,認真備課、上課、聽課、評課,講評作業,廣泛學習各種知識,以便能在教學中得到更多的應用,在講課中我力求做到重點突出,線索明了,語言簡練、生動,課堂氣氛活躍,積極發揮學生的主動性。平時善于總結經驗,向教學經驗豐富的老師學習,取長補短,使美術教育教學工作順利完成。

我認真地分析了小學美術教材的編寫特色及體系,懂得了美術必須要求掌握的學習內容,了解學生原有的知識技能,他們的興趣、需要、方法、習慣,學習新知識可能會有哪些困難,然后就有放矢地結合學生的生活實際進行教學。

一、教學要培養學生的學習興趣,以學生為主體,教師起到引導作用。

我覺得上課就像上舞臺,“導演”就是教師,但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演,要引導學生去演,去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識,引出課題必須抓住學生的思維,就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾,需要一個環節一個環節地吸引他們,在適當的時候抓住機會吸引學生的思維,把學生吸引住了,學生的思維跟上來,積極性自然就上去了,例如《形形的世界》一課,在課本上有這么一句話:如果沒有了形和色,生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意,所以我換了一種問法:你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落,所有目光都聚集在我身上。隨后還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們,學生三四個活了,肯定會帶動著七八個人,七八人又慢慢牽動著全班人,如果學生不能或不會回答或參與時,可適當調低難度,例如提示,激發促進學生思維,最后涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究,讓他們悟出錯在哪,老師再進一步總結,同時還可以結合生活中的實例對比著講。

教師對學生興趣的激發,關鍵是捕捉學生思維的興奮點,對學生的培養,強調學生學會了什么,而不是學了什么,而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什么會“迷”呢?因為這里有競爭,如果直接參與競爭更能入迷,“迷”即是高度的“興趣”,有了這種興趣,自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細致觀察,學生在競爭中是非常活躍的,連后進生都不甘示弱。教師再利用部分時間進行作業評講,這樣更能激發學生學習的勁頭。

二、對教師而言,學生的任何豐富的想象力,我們都應該支持。

玩是孩子的天性,那些活潑寬松的課堂看起來似乎有點亂,但就是在這種亂的過程中,學生發揮的了自己的主動性、創造性,生動活潑地學到了知識。我不要輕易地否定學生,而是相信學生的創造潛能與學習能力,鼓勵他們去探索和創新,杜絕只要一種答案,只追求共性,忽視個性的評講方法,否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的汽車》。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者,在學生遇到困難的時候,總站在他的身邊,或輕輕點撥讓學生茅塞頓開,或真誠鼓勵使學生充滿自信。

在其他方面,我積極參與聽課、教學研究課、研討活動,虛心向同行學習教學方法,博采眾長,提高教學水平。積極協助學校、班級做好美術宣傳工作。還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己,完善自己,并虛心向其他教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作。

篇10

1.1使用條理清晰、精煉的語言提高美術課堂的效率。精煉的教學語言,能在最短的時間內傳遞最多的信息,從而能使課堂效率得到一定程度的提高,如果在教學過程中,偶爾出現一兩句充滿詩意的語言,不僅會使課堂更加生動有趣,而且還會取得更好的教學效果。

1.2使用故事化的語言進行美術教學。在語文教育中,教師有時候會通過圖像對比較難懂、晦澀的成語或故事等進行教學,以便于學生的理解。因此,在美術教學中,也可以使用故事化的方法欣賞作品尤其是《清明上河圖》等長卷敘事式作品[3]。長卷圖像作品,通常以敘事為主,把其分開欣賞時通常比較費力,如畫家顧閎中把《韓熙載夜宴圖》繪成五個情節放在一張畫卷上,通過畫卷,老師可以講故事的形式讓學生理解到主人公被大臣排擠、且不被重用的郁郁不得志的心情與無奈,這樣不僅你能讓學生對畫卷有一定了解,而且還能深入體會到主人公的心情,從而引起共鳴,進而加深對美術作品的理解。

1.3引用詩句,增強美術作品的意境。美術作品中有著深厚的文化積淀及豐富的藝術傳統知識,如欣賞我國古代山水畫時,應讓學生從中體會到“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境,各個時期的山水畫都有著其特有的意境及風格,意境及風格不同,人的視覺感受也會有所不同,高職生有著較強的自我意識及現代意識,和現代美術作品相比,古代山水畫對他們而言是一種比較抽象的作品。因此,為了便于他們對作品的理解,可在教學過程中引用古詩詞。根據相關研究可知,我國古詩詞和古代山水畫有著非常密切的聯系,高職生在語文課的學習中對古詩詞已有一定了解,結合詩句欣賞古代山水畫,可使學生對作品有更深的了解。如欣賞倪瓚的《六君子圖》時,第一眼看到這幅畫的時候,畫面景色會給人一種荒涼、蕭條的感覺,但是引用詩句“遠望云山隔秋水,近看古木擁坡陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗?!焙螅ㄟ^前兩句,可使學生對畫中意境有更深的感受,通過后兩句,可使學生對作品所要表達的元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿及憤怒有更深的理解,從而可使學生對畫家的藝術個性及情感有更進一步的認識,并從中達到共鳴[4]。這樣通過詩和畫間的相互聯系和對比,不僅能有效激發學生的學習興趣,而且還能使教學質量得到一定程度的提高。

1.4使用提問式方法進行美術教學。教師的提問在美術課堂中有著非常重要的作用,其不僅能使學生的思維能力及語言能力得到一定訓練,而且還能使學生解決問題的能力得到一定程度培養與提高。在課堂教學中,教師可使用多層次方法對學生進行提問,通過互動性的課堂使學生對學習的主動性及積極性得到一定程度的提高。如上園林設計藝術課時,教師可通過詩歌“一琴幾上閑,數竹窗外碧。簾戶寂無人,春風自吹人?!弊寣W生解釋其中所描述的植物、亭臺樓閣等美術設計元素、藝術畫面及園林意境,然后根據學生所提出的問題對園林設計的獨特藝術形式進行講解,又如可向學生提出問題“園林設計中,植物配置遵循所遵循的原則是什么?主景和配景之間有什么關系?”這樣通過提問不僅能使學生對學生對園林設計中的主景與配景的關系、植物配置的原則等有一定了解,而且還能充分調動學生的思維能力、創新能力及對學習的積極性,這樣,給學生講解美術及園林藝術設計的相關知識時,學生就會帶著求知心理主動認真上課,積極思考,從而能取得良好的教學效果。

1.5運用幽默而富含激情的語言提高美術課堂的魅力。好的開始對成功的課堂而言有著非常重要的意義。因此,上課前應面帶微笑并使用飽含激情而洪亮的聲音和學生說:“同學們好!”此時,學生聽到老師那么響亮而有激情的聲音肯定也會大聲地說:“老師,您好!”這樣,通過師生間的相互問候,整個課堂都會活躍起來,學生會更投入地根據老師的引導進入良好的學習狀態。為了讓學生對美術構圖有更進一步的了解,在作業過程中,可讓學生從中選出最小和最大的圖畫,然后讓他們通過對比方式對這兩幅畫進行評價,從而加深他們對美術構圖的理解;另一方面,對成功的課堂教學而言,風趣而幽默的語言也是非常重要的,其不僅能使學生從愉悅的學習氛圍中受到良好的教育與啟發,而且還能有效激發學生對學習的主動性與積極性[5]。當課堂中遇到特殊情況,如發現學生同桌之間或上下桌之間聊天或呼傳字條,頓時心生怒火時,如果對學生大聲訓斥肯定會使整個課堂的氣氛及教學效果都受到影響,于是選用幽默的語言對全面同學說:“如果老師像孫大圣那樣會分身術,那么往后看的同學也聽到老師講課了?!边@樣大家笑過之后,不僅會使那兩位學生漸漸回過神來專心上課,而且還會使課堂教學更加有效,并使師生關系更加和諧。

1.6通過設置懸念的方法激發學生對美術的學習欲望。使用巧妙的語言來設置懸念,可把學生引入到美術作品的求知情景中。對于許多美術作品,學生都沒有比較深入的了解,都是知其然不知其所以然,于是在認知方面還有一定困惑。因此,上新課或對作品進行欣賞前,為了進一步激發學生的學習興趣與欲望,教師可根據學生的困惑來設置懸念,從而使其在課堂中能夠主動對作品進行深入探索。如對于《蒙娜麗莎》這一作品,很多同學對它的認知通常都是“她”迷人的微笑及神秘的身份,而對它真正的意義與價值卻缺乏一定了解。此時,教師可從作品的創作背景引導學生對其作進一步的了解,讓學生明白時代性是其主要的意義與價值,讓學生知道文藝復興以前,神和宗教是人們繪畫中最主要的題材,對于人本身則很少關注,《蒙娜麗莎》在文藝復興時期最具代表性的優秀的人物作品,其充分體現了文藝復興運動時期人文關懷的重要性,其不僅是對美術藝術的探索,而且還反映了當時人們對人類本身的探索。需注意的是,使用懸念的語言藝術引入作品時,教師所設置的問題一定要新穎而又富有啟發性;另一方面,反問句和設問句是懸念法導語中的主要形式。因此,在運用過程中應注意語氣的疑惑性及語速,這樣才能引起學生的注意,從而使學生的思維隨著教師的引導而不斷思考,進而培養學生對美術的探索精神。

2語言藝術在學生評價中的應用

2.1親切的語言能使師生間建立良好關系。對學生進行評價時,教師應使用比較親切的語言,這樣不僅能有利于師生間感情的交流及關系的和諧,而且還能使師生間建立良好的友誼,進而可使美術課堂的教學更加高效[6]。

2.2含蓄而得體的語言能有效促進學生的不斷發展。對學生進行評價時,應根據學生的個性特點及平時表現,使用客觀的語言指出學生的優缺點,在表揚學生的優點的同時,也要含蓄地指出其不足之處并給予相應的糾正方法。如:你畫的很好,可是要注意審題,應分清主次?!边@樣才能促進學生不斷進步。

2.3生動形象的語言可使學生的自信心得到一定增強。每個人都希望得到別人的尊重與肯定。因此,在平時的課堂教學中,教師應給與學生適當的鼓勵與積極性的評價。當學生的美術作品得到教師的鼓勵與評價時,不僅能使其對學習更感興趣,而且還能使其對自己充滿信心,從而激發其對學習的主動性與積極性,進而能起到更好的教學效果。

3結語