皮克斯動畫范文
時間：2023-04-08 08:25:10
導語：如何才能寫好一篇皮克斯動畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
一、 藝術性、商業性和技術性
皮克斯動畫的成功，在很大程度上是其藝術性、技術性和商業性“三重螺旋”式舞步帶來的獨特魅力。計算機三維圖像技術極大地強化了皮克斯動畫在畫面背景、聲響、光等方面表現能力，從而有助于影片整體氛圍的渲染和故事情節的展現。《怪物公司》中各色怪物令人印象深刻，如蘇利文渾身長滿藍底紫斑的長毛，而其他怪物更是五彩斑斕。特別是那只變色怪物蘭道爾，可以融入任何色彩環境而表現出一種類似透明的狀態?！断x蟲危機》中各個昆蟲就好像從現實世界飛入銀幕去演繹自己的故事一般。昆蟲們高矮胖瘦、有棱有角，比如那個叫做海姆立克的毛毛蟲總是不斷地進食，它圓圓滾滾的身體好像隨時都會從銀幕上掉下來。為了使《玩具總動員》中每個人物的動作及表情更加符合觀眾的觀影習慣，皮克斯動畫制作人員在胡迪和巴斯光年身上各設置了700個以上的“關節”，胡迪那富于表情的嘴上就有58個。這就為表現胡迪身上復雜的人性提供了廣闊的“舞臺”。
計算機三維圖像技術極大地強化了皮克斯動畫在畫面背景、聲響、光等方面表現能力，從而有助于影片整體氛圍的渲染和故事情節的展現。皮克斯工作人員以Fizt、RanderMan等軟件為基礎創造出《海底總動員》中逼真的海底世界，觀眾仿佛置身于海底，透過海水照射下來的一束光，感受到那隨著海浪漂移不定的植物以及因為海水和距離而不斷變化的顏色。在《機器人瓦力》中，當鏡頭逐步下降到地面上方時，光線穿過煙霧就好像早晨七八點的陽光照射下來一樣，這時的背景音響開始加入各種雜音和回響等元素，當主角瓦力出現在鏡頭中時，音樂又開始隨著角色的運動忽左忽右。可以說，這樣的背景、聲響、燈光設置一方面形成對比關系提示故事背景、烘托情景氛圍，另一方面非常直觀地告訴觀眾：瓦力孤獨地生活在這個垃圾地球上，每天早晨都要出去為拯救人類而奔忙。
從皮克斯的第一部短片《安德列與威利的冒險》到《玩具總動員3》，其人物形象越來越逼真，其畫面越來越精美。無疑，高超的藝術形式對技術的要求也越來越高。如果說短片《小錫兵》中那個嬰兒看起來還遠沒有達到栩栩如生的地步的話，那么《蟲蟲危機》中的各類昆蟲就好像在銀幕上活蹦亂跳一樣。拉塞特設想，《蟲蟲危機》要達到像戴維?里恩的傳統史詩《阿拉伯的勞倫斯》一樣的標準。這部電影包括超過400個這樣的螞蟻王國鏡頭，有些鏡頭有多達800只螞蟻。事實上，要求動畫制作者一個個地處理這么多的螞蟻形象是顯然不現實和不經濟的，但也不能讓這些螞蟻帶著同樣的動作、表情站在那里，以破壞整個場景的生動感和美感。于是，技術部門運用一種類似粒子陣列系統的技術讓螞蟻們以“寬幅震動”的方式“活”在畫面上。[1]
一般來說，藝術魅力越高的動畫電影，其商業票房成就會越大。2003年初夏上映的《海底總動員》以8億多的總票房打破了迪斯尼傳統動畫《獅子王》的神話，成為票房收入最高的動畫電影，也贏得了當年奧斯卡最佳動畫片獎。在皮克斯20多年發展過程中，具有獨特藝術魅力的三維電腦動畫電影為皮克斯帶來可與迪斯尼傳統動畫媲美的票房收入，使得皮克斯成為三維電腦動畫界的先鋒，成為世界動畫藝術王冠上的一顆璀璨鉆石。
二、 講故事的決心和耐心
倍受皮克斯推崇的美國銀幕劇作教育專家麥基在其書中寫道：“一切藝術的源泉都是人類心靈對以下各個方面的最原始的、先于語言的需求：通過美與和諧來解決壓抑和沖突，通過使用創造力來復活被日常事務搞得死氣沉沉的生活，通過我們對真理的本能感知來尋求與現實的關聯。就像音樂和舞蹈、繪畫和雕塑、詩和樂曲一樣，故事是審美情感的最初的、最后的和永恒的體驗――思想和感情的相遇。”[2]作為一種講故事的藝術形式，動畫片不可避免地要傳遞某種觀點、思想、價值。這在東西方沒有什么差別，關鍵在于這種傳遞是否具有足夠的耐心和決心，是否給予故事發展以時間，給人物成長以空間。
多少年來，無論是美國動畫還是日本動畫都在證明一個道理：動畫作品需要童心，更需要非凡的立意――將哈姆萊特帶到森林的立意成就了《獅子王》、將怪物恐怖組建公司的創意造就的是《怪物公司》。[3]在觀看皮克斯的動畫作品時，我們無法不為皮克斯那些不斷閃現靈光的創意而歡呼。從《頑皮跳跳燈》開始，皮克斯的藝術家們就開始逐步展現他們對動畫創作獨樹一幟的理解?！逗５卓倓訂T》中，小丑魚馬林在“跋涉數千海里，戰鯊魚，斗海蜇”驚險刺激的救子之旅中，重新認識了家長這個角色。《怪物公司》《美食總動員》中的“初生牛犢”瑞米和“明星員工”蘇利文更是勇敢地拋卻循規蹈矩的傳統生活，創造出屬于自己的快樂人生。《飛屋環游記》那位七旬老人在現實生活壓力之下，不顧一切毅然走上實現兒時夢想之路，展現出追求美好生活的人性之真。
在皮克斯動畫作品中，無論情節是溫馨、是反諷的還是幽默，我們總是能夠感受到一種味道，其中有辛、酸、苦、澀、甜。這就是生活的五味雜陳。這味道并不漂浮在故事的表面，而是融入到影片的每個細節當中?！冻丝倓訂T》中被迫歸隱的超能先生鮑勃就職于一家保險公司的理賠部，他每天要夾在公司與顧客、家庭與工作、真理與凡俗之間左右為難。保險公司的上司為了公司利潤對他耳提面命，但顧客們往往需要保險去補償不幸的遭遇。影片中，正在工作的鮑勃接到妻子從家中打來的電話，電話中妻子的絮語、孩子的呢喃雖有種特別的溫馨，但這一細節立刻也將家庭的重擔壓到鮑勃身上，使他不得不對上司陽奉陰違。當他被交通擁堵憋屈在自己的小轎車里，他也只能敲敲方向盤以發泄不滿?；氐郊抑胁簧鲗⑵嚨拈T框抓壞，他不斷大力地摔門，結果又將車窗摔壞。氣急敗壞的他舉起車子就想摔，可是代表凡俗世界“碰巧”在場的鄰居小孩迫使他冷靜下來、迫使他強顏歡笑。一部偉大的作品往往是一個活生生的比喻，能告訴我們：“生活就像是這樣?！盵4]皮克斯動畫對現實生活細微之處的把握堪稱一絕，這些細節不是堆積在影片劇情之上成為一段又一段“小品”表演，而是深入到故事的每一個波動之中，為人物性格發展提供內在動力。
動畫人物對于動畫來說具有舉足輕重的作用，“動畫形象之于商業動畫片，類似‘商業電影中的電影明星’，尤如‘商業廣告中的明星代言人’，是不可或缺的關鍵角色”。[5]在外觀造型上講，《汽車總動員》中剛出場的“閃電”麥昆，絕對是汽車世界的“帥哥”：流線型軀干、鮮紅色外漆、撩人的“閃電”標志等等。不過，此刻的麥昆只是一個沉迷于比賽的運動員：“我就是速度”“我會把失敗者當早餐吃掉”“這只是我一個人的表演秀”。只有這樣剛愎自用的人才會在比賽中不顧團隊成員的警告而爆胎，也正是這種性格導致他在前往復賽的長途旅程中要求拖車不眠不休地趕路，間接地導致自己在一場有驚無險的交通事故中從拖車上掉落下來。在溫泉小鎮的奇遇，讓麥昆了解到真正意義上的生活遠遠大于“活塞杯”、贊助、私人直升飛機等物質享受，他在這里明白了友情、愛情等情感對人生的意義。于是在決賽的終點處，麥昆停下來并幫助被擠出賽道的“國王”完成其人生最后一場比賽。此刻，麥昆這個人物超越其外表所能夠承載的意義，形象更加豐滿、更加動人。
皮克斯動畫人物不同于“臉譜”式人物，觀眾可以清晰地感受到人物性格發展的每一次脈動，并為人物個性成長的每一步而歡呼雀躍。尤其是其在動畫創意、情節材質選擇和安排以及人物塑造方面的突出之處，更加值得處于復興階段的中國動畫去學習和借鑒。
三、 關注現實的選擇
匈牙利電影理論家伊芙特?皮洛在論述電影發展趨向時曾經指出：“當代的拓展傾向并不著眼于奇觀異景的渺遠之邦，而是力求深入就在我們周圍的奇妙世界：我們日常生活場景的背后?！盵6]歷史發展到今天，我們還是不得不為伊芙特敏銳的藝術洞察力而喝彩。她的精彩論斷不僅反映了真人電影的發展趨勢，而且可以說預見了動畫新星――皮克斯動畫工作室的出現。皮克斯工作室的藝術家們正是將目光聚焦于“日常生活場景的背后”――現實人性之所在，運用計算機三維圖像技術講述了一個個傳奇故事。在這些故事中充滿了對現實人生的感悟和對現實人性的思考，并被很好地付諸于具有動畫藝術魅力的表達方式之中。皮克斯動畫以現實主義變調重奏為特征的“世俗神話”，開辟了動畫創作的嶄新維度――將動畫藝術的陽光照進現實、照進人心。
和真人電影一樣，動畫片的創作素材選擇不外兩條路：改編和原創。如果把獲得奧斯卡最佳動畫長片獎項的經典動畫列舉出來，就會發覺在動畫創作素材選擇方面還有一種此消彼長的趨勢――根據童話、神話以及經典小說、戲劇改編的作品越來越少，根據原創故事制作的動畫則越來越多。如果把眼光再放遠一點，“早期動畫，童話故事不斷增多，并且大多都重復著白雪公主、小紅帽和其他著名童話的故事。在相當程度上，選擇傳統的童話故事是因為容易拍攝成動畫，它沒有必要向熟悉情節的人更多地去闡釋故事背景”[7]，而這些動畫電影在“主題上難以擺脫正義戰勝邪惡、追求幸福生活等模式，‘電影藝術家試圖創造凈化人心靈滿足人愿望的洞天福地，同時一以貫之的獎善罰惡的倫理意識，真情至上的道德理想以及宗教般的神圣品質為動畫電影的非現實性和表面的喜劇色彩奠定莊重嚴肅的基調’”。[8]與改編作品不同，原創作品不再受到那些經典文藝作品中既定道德價值體系的束縛，原創作品的力量源泉就是現實社會和現實人生。《汽車總動員》的導演約翰?拉塞特在一次訪談中毫不諱言地分享了影片故事的最初起源：“我幾乎將所有時間都耗在了工作室里，反而忽略了我的4個孩子，有一天我的妻子說：‘約翰，你知道嗎？我們都很支持你制作電影，但是你要小心――因為有一天你會醒來，你的孩子都上了大學，而你會失去他們?！晕胰∠讼募镜墓ぷ?，和我妻子買了一輛房車，我不想靠那些洲際高速公路旅行美國……你知道發生了什么嗎？我們作為一個家庭變得如此親密！這改變了我的生活，我回來后，我發現我要拍什么電影！這是生活旅行的獎勵――你知道嗎？當我開始構思的時候，突然，故事自己出現了……那是關于賽車的！關于66號公路和賽車！”[9]
在這里，我們不僅可以看到《汽車總動員》關于生活的思考的緣起，還可以看到皮克斯其他動畫的源頭：小丑魚馬林對下一代的溺愛、超能先生鮑勃的中年危機、“美食家”老鼠瑞米的人生定位、牛仔胡迪的復雜人性等等，更加可以看到一些其他獲得成功的動畫創作起源。譬如，日本著名動畫家宮崎駿在談論《千與千尋》的創作時，用更加直接的方式告訴我們：這是一個沒有武器和超能力打斗的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故?，F在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界里的人物來講述生活的理由和力量?！拔覀冋嬲厣钤谝粋€動畫的世界里，無論作為產品、傳播和娛樂，動畫都成為我們表述自己的一個體系?！盵10]
參考文獻：
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[5]李濤.美日百年動畫形象研究[M].北京：光明日報出版社，2008：6.
[6]伊芙特?皮洛.世俗神話――電影的野性思維[M].北京：中國電影出版社，1991：74.
篇2
［關鍵詞］ 動畫藝術；人文精神；數字技術；皮克斯動畫
隨著計算機技術的快速發展我們已經進入到以數字技術為核心的高技術時代。作為一種新技術，數字技術在深刻地改變著人類的生存方式的同時也在改變著這個時代的藝術形式。當代數字技術對藝術作品的創作手段及表現形式具有不可忽視的影響，然而無論迅猛發展的數字技術使得當代藝術的性狀產生多么大的變化，藝術創作所面對的永遠是人類自身的心靈。藝術的本質是超越物質的人性，是人類精神升華的寄托物。［1］
一、數字時代中動畫藝術的發展
動畫作為一個古老的藝術門類，其發展歷程中的每一次跨越都伴隨著新技術的應用。從17世紀阿塔納斯珂雪( Athanasius Kircher)發明的“魔術幻燈”到1915年易爾赫德發現了賽璐珞膠片，再到20世紀90年代計算機數字技術的大規模應用，動畫的表現形式及生產效率都發生了巨大的變化。
隨著計算機圖形技術的發展與成熟，數字技術的應用價值在三維動畫中得到了充分的展現。自從三維動畫的開山之作《小臺燈》（Luxo Jr）獲得成功以來，這種與傳統動畫風格迥異的藝術表現形式以不可阻擋的趨勢一次次地把夢幻的世界真實地呈現在人們眼前?！锻婢呖倓訂T》《海底總動員》《飛屋環游記》等一大批三維動畫的成功上映標志著三維動畫已經成為一種成熟的藝術表現形式，并且和傳統的二維動畫相比有著巨大的優勢。借助于三維動畫豐富多變的鏡頭語言、真實自然的光影效果以及高效率的制作流程，動畫導演具有更為豐富的表現創作意圖的手段。自90年代以來的動畫藝術實踐無可辯駁地證明，人類在動畫領域的創造力已經超越了傳統動畫時代的技術局限，借助于數字技術藝術家得以將形象思維的結果直觀地轉化為視覺語言，想象力和藝術表現力獲得了極大的自由發揮的空間。
然而，自古以來藝術界和思想界總是對技術的發展存在著憂慮。莊子曾言：“有機械者盛有機事，有機事者必有機心。機心存于胸中則純白不備。純白不備則神生不定，神生不定者，道之所不載也。”人們擔心技術所具有的社會化特性會抹殺人類的個性和自由，從而導致藝術文本的審美和詩意的境界被敗壞。同時技術工具帶有的明確的目的性和理性傾向，必然會妨礙藝術的審美功能和自由特性，并且破壞藝術的個人化意向。［2］
其實，如果從科學和藝術的本源來分析，以上的憂慮并不成立?？茖W技術和藝術都屬于人類精神活動的產物，并且藝術形式的發展總是與特定的物質與技術不可分割的。新技術的發展有可能會孕育出新的藝術門類，這種可能性不僅根植于藝術的技術屬性，而且也根植于人的本性。雖然從表面看來，數字技術所具有的客觀的理性特征和動畫藝術所蘊含的人性的自由和張力是不可融合的，但是人作為掌控藝術和技術的主體，能夠以情感為尺度使兩者雙向同構，并有機整合。［3］情感性是藝術的審美特征，從更廣泛的意義講，一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在動畫藝術的創作中大量運用數字技術來淋漓盡致地表現人類的情感，以情感作為技術與藝術所共同的表達對象，在此過程中數字技術的程序語言有一種機器語言蛻變為具有人文精神內涵的藝術語言，因而具有不朽的生命力。［4］
二、皮克斯動畫的藝術魅力
皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）成立至今創造了好萊塢至今未被打破的票房歷史紀錄。迄今為止，皮克斯動畫作品共有17部動畫短片，其中3部獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，7部提名；共有10部動畫長片，其中5部獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，無論從藝術上還是商業上，皮克斯動畫作品都取得了巨大的成功。
運用數字技術演繹動畫藝術的人文精神內涵正是皮克斯動畫的魅力所在，從這個角度加以分析皮克斯動畫具有以下特征。
（一）以人文精神為核心的原創動畫題材
在以市場機制為導向的動畫創作前提下，美國動畫公司的劇本創作大多是對耳熟能詳的經典文學題材加以改變，從而降低投資的風險。然而皮克斯動畫的創作卻執著地堅持原創的題材，而且在其動畫劇本的創作中始終是以感人肺腑的親情、友情和愛情作為情節發展的主要因素，因而在皮克斯動畫中表現出濃郁的人文氣息。
如影片《飛屋環游記》中卡爾爺爺為了實現已故妻子艾莉的夢想去南美洲尋找仙境瀑布，影片開頭用了近20分鐘來記述卡爾和艾莉是如何相識、相愛、相守到老的過程，幾乎全無對白，以溫馨浪漫的筆調描述著愛的主題，不需要言語煽動，觀眾情緒就無聲無息地被調動了?！稒C器人總動員》中皮克斯以幽默的風格描繪了未來世界中被人類遺棄的機器人瓦力的情感世界，順帶調侃了人類的物質文明，表達出對人類精神價值的尊重。同時，也是在對數字化時代背景下人類價值觀的反思。而影片《海底總動員》則是在繽紛絢麗的海底世界中演繹出了感人至深的父子親情。
人文內涵的基本含義就是尊重人的價值，尊重精神的價值。簡單而富有人文氣息的故事題材是皮克斯動畫的重要特征，這與那些怪獸和打斗題材的動畫影片形成了鮮明的對比。
（二）具有親和力的角色設計
感人的劇本固然重要，在動畫影片中優秀的角色設計同樣具有至關重要的作用。皮克斯的每一個角色都給人留下了深刻的印象。
在皮克斯的影片中其角色沒有驚天動地的英雄，如機器人瓦力、小丑魚尼莫、玩具牛仔胡迪以及氣球推銷員卡爾等。并且，在這些角色的身上具有普遍存在的人性的弱點和某些性格缺陷，如老卡爾的固執倔強、小羅的天真頑皮充滿好奇心等。這些性格元素的加入使得皮克斯的角色都那么的生動而具有親和力。
顯然皮克斯的角色并沒有滿足于角色造型的審美效果，而是追求更深層次的角色人性內涵的深度挖掘。這些角色的內在性格特征顯現于角色的各種外在細節中，如語言、細微的習慣動作、造型的風格特征等。而正是這些在影片中顯得“理所應當”的細節在其制作環節卻需要復雜的技術支持。在《玩具總動員l》中，為了使角色造型更為生動，安弟共有12 384根頭發，小狗頭的毛發多達15 977根，每一根毛發都能活動；在角色的模型上至少選用了10種不同的貼圖紋理，以達到雀斑、疹子、汗毛及油脂等細部效果；安弟臉上的控制點有212個之多，其中嘴巴又占了8個以上，安弟的嘴巴因為風吹而不斷左右抽動的情況，從而確保角色能夠表現出細致入微的表情特征。
（三）數字技術的人文體現
從皮克斯創立的開始便注定了它能夠將現代的數字技術和動畫的人文內涵很好地結合起來。
約翰•拉斯特(JohnLasseter)和埃德•卡特穆爾是皮克斯創立初期的兩位靈魂人物，正是他們的經歷和對動畫藝術的不懈追求奠定了皮克斯動畫的藝術風格。
約翰•拉斯特是一個天才的動畫導演，他自幼便癡迷于動畫，后進入，加州藝術大學師從迪斯尼的元老學習動畫創作。20世紀80年代初，約翰畢業后如愿以償地進入迪斯尼工作。然而此時迪斯尼的傳統動畫已經進入蕭條期。迷茫的約翰•拉斯特看到了影片TRON并被其中的電腦特技所吸引，約翰大膽地計劃嘗試使用電腦技術來制作動畫，然而這一計劃被上司否定并且約翰因此而失去了在迪斯尼的工作。
埃德•卡特穆爾早年則是一位立志從事于動畫的畫家，后又轉而進入猶他大學電腦繪圖實驗室研究物理和計算機科學，在這里埃德將藝術、科學和程序設計結合在一起并充分認識到了這一領域的發展前景。隨著埃德•卡特穆爾研發的軟件系統成功地應用于電影《星球大戰》的特技制作，埃德也因此加入盧卡斯影業專門從事特效軟件的開發。1984年埃德•卡特穆爾邀請失意的約翰•拉斯特加入盧卡斯影業著手創作電腦動畫短片，從此便有了皮克斯的前身。1989年史蒂夫•喬布斯投資成立了獨立制片公司――皮克斯，從此便誕生了一系列膾炙人口的三維動畫作品。
從皮克斯創立的初期藝術創作的靈感就被得到極大的尊重，技術研發是以藝術表現力為宗旨的，強大的技術實力隱含在精彩的藝術表現的背后?！拔蚁矚g跟這些家伙合作，我不斷挑戰他們，然后我又因為他們所做的工作而得到靈感?！?約翰•拉斯特是這樣描述他與技術人員的合作的。在這里我們看到來自不同領域的和諧的合作關系，而這正是皮克斯獲得成功的核心基礎。
皮克斯的動畫創作成就了藝術與技術完美合作的典范，在他們的每一部作品中我們都可以看到這種合作所產生的無比魅力。
三、數字時代中動畫的人文精神
動畫藝術從直觀復現的技術成長為主觀構建的藝術門類。借助于技術的發展,動畫藝術的創造者能夠得心應手地把天馬行空的動畫語言以生動的視覺形象表達出來。既然動畫藝術的審美必須通過技術來實現，那么使用技術的人就成為動畫審美的決定性因素。人本是技術的創造者，人應主動地掌握并控制技術而不能淪落為技術的附庸和奴隸。
人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術相互傳達感情。藝術形象特別是典型形象中，都滲透著和凝聚著創作主體的真摯情感，可以說，審美情感是藝術區別于哲學或科學的標志，科學是以理服人的，藝術則要以情動人。［5］在動畫的創作中藝術情感的表達是首要目的，成熟的數字技術應當是了無痕跡地使動畫藝術的人文內涵得以充分的展現；同時，數字技術的應用又豐富了動畫藝術的表現形式和藝術語言。皮克斯的動畫創作完美地展示了藝術和技術的良性互動關系。
但是我們也認識到技術是一把雙刃劍,它在提供更為自由的創作手段的同時又不可避免地具有某種局限性，從而制約著另一些動畫語言表達的可能性。在數字時代的動畫創作中，數字技術具有前所未有的重要性，以至于一些動畫作品因過于強調技術的作用忽視了人文內涵的表達而完全成為一種技術的演示。［6］這種現象出現在數字技術應用于動畫藝術的初期也是符合事物發展的必然規律的?？v觀藝術發展的歷史長河，數字技術應用于動畫創作不過短短二十幾年的時間，人們對于新技術的掌握需要一個過程。正如畫家需要對繪畫工具及紙張的性能非常熟悉后才能創作出藝術珍品，動畫創作者也需要在熟悉了各種數字化的創作工具后才能得心應手地表現創作靈感。
四、結 語
在科技高速發展的今天,數字技術日益成為一些藝術門類創作的主要手段。數字技術給我們帶來超越傳統的藝術體驗，同時也使藝術創作的精神實質受到了挑戰。通過對皮克斯動畫的分析我們認識到，由技術所帶來的各種消極影響只有通過對藝術作品人文內涵的不斷追尋和探求才能解決。數字技術的不斷創新和發展對于我國動畫產業的發展具有舉足輕重的作用，如何使技術更好地應用于人文精神的表現是動畫藝術創作者需要著重考慮的問題。
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篇3
導讀：迪斯尼皮克斯公司將于2015年推出2003年經典動畫《海底總動員》的續集《尋找多莉》。下面就讓我們一起來盤點皮克斯那些經典動畫吧！
On the surface， Pixar movies are for kids. But after decades of acknowledgment by the Academy Awards， they’ve crossed over into the realm of movies made for kids that adults are allowed to like， too.
So it’s totally understandable if you were excited by Pixar’s big announcement： its new movie Finding Dory， the sequel to 2003’s Finding Nemo， is coming in November 2015.
When US talk show host Ellen DeGeneres revealed on her show that she’s returning as Dory （she also played the voice of Dory in Finding Nemo）， the audience let out a deafening roar. And there weren’t even any children in the crowd.
Whether it’s the story of a lovelorn robot in Wall-E or a bunch of toys just trying to find their way home in Toy Story， we all have a favorite Pixar movie. With that and the big announcement in mind， we’ve decided to make you feel better about liking Pixar movies.
表面上，皮克斯公司的電影是拍給孩子們看的。但數十年來，一直獲得奧斯卡認可的皮克斯電影早已超越了兒童片領域，令成年人也為之著迷。
所以如果你因為皮克斯的這個重大聲明而興奮不已，這完全可以理解：皮克斯將于2015年11月推出2003年影片《海底總動員》的續集――《尋找多莉》。
當美國脫口秀主持人艾倫?德杰尼勒斯在個人節目中透露自己將繼續為多莉一角配音時（她曾在《海底總動員》一片中為該角色配音），現場爆發出了震耳欲聾的尖叫聲。當時觀眾席中甚至全是些“大朋友”。
不管是《機器人總動員》中相思成疾的機器人，還是《玩具總動員》中踏上漫漫回家路的玩具們，人人心中都有一部自己鐘愛的皮克斯電影?？紤]到這點及皮克斯的重大聲明，我們決定為愛上皮克斯電影的人們找到更好的理由。
Finding Nemo （2003）
《海底總動員》（2003）
What it’s about： Nemo， a young clown fish， is stolen from his home. His father and a Blue Tang fish named Dory go on an underwater adventure in order to find Nemo and bring him back.
You’re living on your own and realizing how big and scary the world is. Deep down all you really want is to go home and spend time with your parents. But instead， you’re out there swimmingswimming around， hoping for the best and never， ever stopping.
故事梗概：小丑魚尼莫被人從家中偷走。為了尋找尼莫并帶他回家，他的爸爸和一條名叫多莉的藍色刺尾魚踏上了海底冒險之旅。
獨自生活的你會發現外面的世界又大又可怕。你內心深處最渴望的事便是回家與父母朝夕相處。但現實卻是，你整日在外面四處游走，為追求最好的東西，從來不曾停歇。
The Incredibles （2004）
《超人總動員》（2004）
What it’s about： Mr Incredible and his wife Helen， who were the world’s most famous crime-fighting superheroes， are now living a “normal” life with their three children. When Mr Incredible is offered the chance to play the role of a superhero again， it turns out to be a trap. It takes a super-family effort to rescue the world from total destruction.
You like it when dysfunctional families come together to achieve something spectacular. You’re probably a huge Modern Family fan， wishing that your family could come together in the holidays. You are also part of the most neglected fan based in the Pixar community， and for that our heart goes out to you.
故事梗概：超人先生和妻子海倫曾經是這個世界上最偉大的超人特工?，F在他們和三個孩子過上了普通人的生活。突然有一天，超人先生得到了再一次成為超級英雄的機會，而這竟是個陷阱。超人家族傾盡全力拯救世界于危難之中。
問題家庭的成員聚在一起以成就一番偉業，你一定會喜歡?；蛟S你還是劇集《摩登家庭》的鐵桿粉絲，期盼著假日能和家人團聚。你也可能是最不起眼的皮克斯影迷之一，我們為此對你表示衷心的關切和同情。
Wall-E （2008）
《機器人總動員》（2008）
What it’s about： Far in the future， a robot named Wall-E is designed to clean up a waste-covered earth. He falls in love with another robot named Eve， who also has a programmed task， and follows her into outer space on an adventure that changes the destiny of both his kind and humanity.
You’re a big Meg Ryan fan. Or， at the very least， movies about unrequited love are your favorite. You’ve probably seen You’ve Got Mail and Sleepless in Seattle enough times to know each and every line off by heart. You may also enjoy seeing the world destroyed and humans relegated to being fat， lazy drones floating in space. It’s a toss-up， really.
故事梗概：在遙遠的未來，地球被垃圾覆蓋，負責清理的機器人瓦力愛上了身負同樣職責的機器人伊芙，并追隨她到了太空，展開了一段改變自身和人類命運的冒險之旅。
你可能是梅格?瑞恩的鐵桿粉絲，或者至少你喜歡那些以單相思為主題的影片。你可能看過太多遍《電子情書》和《西雅圖夜未眠》了，甚至都可以背出其中的每句臺詞；或者你喜歡看到世界被毀滅，人類淪為肥胖的懶漢，在太空中游蕩。而這些真沒準兒會變成現實。
Up （2009）
《飛屋環游記》（2009）
What it’s about： By tying thousands of balloons to his home， 78-year-old widower Carl Fredricksen sets out to fulfill his lifelong dream to see the wilderness of South America and to complete a promise made to his lifelong love.
You like it when a movie breaks you down emotionally and then builds you back up again. You like a good cry. You’re a sucker for punishment. You also like good movies.
故事梗概：在房子上綁了成千上萬個氣球之后，78歲的卡爾?費迪遜終于完成了自己畢生的夢想――去看看南美洲的廣袤原野，同時也兌現了對逝去愛妻的承諾。
這種先是讓人潸然淚下繼而鼓舞人心的影片，你一定會喜歡。你會痛痛快快地大哭一場。你不但會喜歡這種虐心的感覺，更會愛上這樣的影片佳作。
Toy Story （1995， 1999， 2010）
《玩具總動員》（1995、1999、2010）
What it’s about： A group of toys and dolls， led by Woody and Buzz Lightyear， come to life when their master Andy is not around and embark on different adventures， whether it’s trying to get home， rescuing their mates or planning their great escape.
Liking the Toy Story series more than the other Pixar movies is a cop-out， really， because they’re the ones everyone likes. They were the first， and they are the most universally beloved of all the Pixar movies， with their themes of acceptance， curiosity， and loyalty. Toy Story is the cold glass of milk of Pixar movies： classic， simple， and satisfyinga staple of any movie diet. It means you’re kind of boring， like a glass of milk.
故事梗概：主人安迪離開時，一群以胡迪和巴斯光年為首的玩具大軍便會蘇醒過來，開始各種離奇的冒險旅程：尋找回家路、拯救同伴、策劃大逃亡。
如果說所有皮克斯作品中，你最喜歡的是《玩具總動員》系列，那么這話就有點站不住腳了，因為人人都愛它。作為皮克斯早期的影片，以信任、好奇及忠誠為主題的《玩具總動員》也是最受人們喜愛的皮克斯作品?！锻婢呖倓訂T》就像是一杯裝滿皮克斯影片的冰牛奶：經典、純粹、令人滿足――這是任何一道電影大餐的核心。這也意味著你這人有些單調，就像一杯牛奶一樣。
Brave （2012）
《勇敢傳說》（2012）
What it’s about： Set in Scotland in a mythical time， Merida， an aspiring archer and the impetuous daughter of a royal couple， makes a reckless choice that unleashes unintended peril and forces her to spring into action to set things right.
Some of you may count it as a personal victory that Pixar finally had a female lead. You’re probably a fan of Buffy the Vampire Slayer （a TV series that features young female vampires）. You have a Katniss Everdeen （The Hunger Games heroine） phone background， and you like archery.
篇4
關鍵詞：皮克斯動畫電影；敘事策略；《里約大冒險》；好萊塢
1 皮克斯動畫電影的敘事結構及其特征
（1）皮克斯動畫電影的敘事模式。皮克斯動畫電影的敘事結構都是屬于線性敘事，事件發展中有明顯的因果關系，主要分為開頭、發展、、結尾四個部分。在《里約大冒險1》中，講述了一只在美國明尼蘇達州小鎮上的藍色金剛鸚鵡布魯和她的主人琳達生活在一起，是世界上僅存的一只公金剛鸚鵡。一天，鳥類研究博士圖里奧來到了這里，告知琳達要是再不給它們進行人工繁殖那么藍色金剛鸚鵡可能就會滅絕，而他們研究所就有一只母藍色金剛鸚鵡。于是為了拯救藍色金剛鸚鵡，他們從美國出發飛往巴西里約熱內盧，在研究所中被販鳥人偷去并逃亡掀起了第一個，布魯和珠兒在逃亡過程中經歷磨難漸漸擦出愛情火花是第二個，珠兒被壞鳥奈吉爾抓走布魯前去營救并學會飛翔掀起了第三個，影片結尾珠兒傷勢痊愈和布魯在一起，琳達和里奧也在一起。線性結構的情節安排都有一定的規律性，創意與故事的立足點是全新的，但皮克斯動畫電影的結構一定是固定的。觀眾在觀影的時候，心里活動被調動起來，掀起情感，最后得到最滿意的結局，這是皮克斯動畫電影的一種固定模式。
（2）二元對立敘事結構。二元對立的矛盾沖突是美國好萊塢動畫電影一直采用沖突貫穿的戲劇性結構。在故事進展中，沖突雙方斗爭越來越激烈，矛盾的張力不斷擴大，到時刻，雙方斗爭達到白熱化的程度，最后實現一方消滅另一方的結果，二元對立歸于一元獨存。二元對立的關系是皮克斯的一貫手法，對其進行對立分析，發掘文本的隱形結構，揭示他屢獲大獎的深層原因。1）主角與配角的對立。像布魯和珠兒的善良和壞鳥奈吉爾的兇狠形成鮮明的對比，兩類分別代表善與惡；還有琳達和里奧保護動物與那些鳥販子的貪圖利益形成鮮明對比，最后鳥販子掉下飛機。皮克斯動畫電影中表現主角與配角的對立，穩固自己的利益不受侵犯，進行了深層探討。在影片中因為利益的存在，人與人的沖突是無法避免的，皮克斯正是用這種無法避免的沖突把影片一次次推向。2）主角與社會的對立。皮克斯在探討影片主人公與社會的關系時，把矛頭指向了社會體制，社會快速的發展，在社會的壓力下，人逐漸與社會體制產生了對立。《里約大冒險1》中原本和琳達快樂生活的布魯，原本在大自然中自由自在的各種珍稀鳥類由于人類的貪婪及視覺享受，把鳥關在籠子里進行買賣，使原本幸福的布魯和琳達分離，使每個有愛的鳥家庭分離。皮克斯動畫電影在表現與社會對立，實現自己的自由上進行了深層的探討。
（3）與類型片的融合。在《里約大冒險1》中，包括：1）與冒險片的融合影片中為了逃亡布魯和珠兒還有其他鳥類與猴子進行了激烈的搏斗，最終逃出。布魯去鳥車與飛機上解救珠兒這一系列的冒險鏡頭更能證明生命的價值，布魯的冒險精神讓人產生敬畏之情。2）與喜劇片的融合。為了滿足受眾的心理需求，皮克斯動畫電影在敘事結構上越來越注重喜劇效果。這種具有一定深度的輕松與幽默感的動畫，使壓力加大、生活節奏加快的受眾找到了情感宣泄的地方，符合了現代受眾的心理需求。像《里約大冒險1》里面的幫助布魯的長得像小雞的鳥大眼睛，肥肥的大肚子，在原形基礎上進行夸張變形和表演，喜劇性的情節形成了令人捧腹的超級喜劇效果。3）與動作片的融合。皮克斯憑借現代科技和電腦影像技術的發展，使得動畫動作片具備更強的美感和觀賞性。影片中布魯和珠兒逃脫壞鳥安吉爾的一系列鏡頭包括雙方激烈的抓與逃，猴子與鳥類們的激烈打斗等等。
2 皮克斯動畫電影的敘事內容
（1）角色類型。角色是故事的靈魂，影片的成敗與角色的塑造有莫大的關系。在皮克斯動畫電影中，根據角色所發揮的不同作用，可以分為三種角色：勇敢的男性角色、善良女性角色、可愛的反面角色。1）勇敢的男性角色。勇敢的男性角色來自平凡的家庭，而是經過了挫折、磨難，從平凡轉變為人人夸贊的英雄。例如，在《里約大冒險1》中，布魯因為要救珠兒和其他里約的鳥一起經過重重困難在鳥販子手里救下了珠兒。2）善良的女性角色。在皮克斯動畫電影中，女性往往單純、善良，勇敢為故事的發展起到了一定的推動作用。在《里約大冒險1》中，珠兒被鳥販子抓走時表現出態度的強硬及決心，幫助剛開始不懂飛翔的布魯一起逃脫。3）充滿喜感的反面角色。在皮克斯動畫電影里存在了很多反面角色，這些反面角色并不都是丑陋無比，在造型上多了幾分可愛?！独锛s大冒險1》中壞鳥奈吉爾是典型的反面角色，內心無比的邪惡兇狠，但在人物角色設計上樣子恐怖中帶了一絲可愛，讓人留下了深刻的印象。
（2）轉換型情節。轉換型情節是指情節由一種情境轉變為相應或相反的另一種情境，它顯示了情節在語義上的發展變化。皮克斯動畫電影的轉換型情節分為兩種：發現和對立?！独锛s大冒險1》中布魯認識到自己應該克服心理困難，最后學會飛翔，這就是發現；設置對立類型情節表現在布魯和珠兒與壞鳥奈吉爾的對立等等兩種力量的對抗，使情節跌宕起伏，充滿戲劇化效果。
（3）電影敘事主題特色。角色的情緒源自真實生活，能引起眾多觀眾的體驗和共鳴。皮克斯動畫電影劇作，每一部都是緊緊抓住主題不放，皮克斯動畫電影取材涉及繁多，本文概括出其電影主題關實現夢想艱苦奮斗、對親情的渴望、對友誼的真摯、質樸浪漫的愛情等等，展現了皮克斯團隊對人生的深切關注。
3 現代化的敘事策略
（1）敘事時空的現代化。皮克斯徹底省略了對故事發生時間的刻意交代，而是讓觀眾從其動畫電影所建構的空間環境的時代特征來明確地辨認出故事是發生于當代或未來社會的?！独锛s大冒險》第一部和第二部的敘事空間都是當今社會，大大縮小了動畫電影敘事空間與當今現實生活空間之間的差距。
（2）動畫角色的現代化。在《里約大冒險1》中所有東西都是在人類現代生活中才存在的“角色”，是擁有現代化身份的“角色”。所以影片中的各種鳥、猴子和狗都是與我們的現代生活有可能發生關系的角色。
篇5
拉塞特透露，《賽車總動員2》的創作理念源于2006年《汽車總動員》（Cars）上映時主創團隊的全球宣傳活動――各國不同的文化背景與優美風光都給拉塞特留下了深刻印象。當時他就想，“如果我們拍續集的話，一定得讓主角們環游世界”。
《賽車總動員2》整部影片動用了14500塊處理器，是《玩具總動員3》的三倍。皮克斯沒有透露制作成本，但保守估計也在2億美元左右。
“故事決定一切”
他們將一部動畫電影全部制作時間的3/4都花在故事處理上，從原始構想到畫出腳本，最后定稿完成，整個過程常常要經歷好幾年時間。
好萊塢的動畫電影競爭日益激烈，拍出《怪物史瑞克》（Shrek）和《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）系列的夢工廠，正在準備第二部《馴龍高手》；藍天工作室（Blue Sky Studios）的《冰河世紀》（Ice Age）系列和《里約大冒險》（Rio）不管是評論還是票房都有口皆碑；連皮克斯的老東家盧卡斯影業也開始涉足電腦動畫，制作出的《蘭戈》（Rango）雖沒趕在今年暑期檔大賣，但反響也頗為熱烈⋯⋯但皮克斯仍能在激烈競爭中突圍而出，這不僅僅因為其出神入化的CG技術，他們成功的秘訣還有兩個字：故事。
“故事決定一切”正是皮克斯人的座右銘。因此他們將一部動畫電影全部制作時間的3/4都花在故事處理上，從原始構想到畫出腳本，最后定稿完成，整個過程常常要經歷好幾年時間。與真人電影要在預排攝前確定劇本不同，在皮克斯，陳列劇情的故事板、聲音草圖、影片粗剪幾乎是同時協同工作的。如此一來，拉塞特修訂劇本時，就可以做到由故事板藝術家們把劇本所講述的故事在紙上描繪出來；美工設計師則開始設計場景和角色；剪輯師根據各種信息確定各要素的時間和順序，與聲音初采樣一起剪輯成初期粗剪視頻。皮克斯有一個專門的智囊團隊伍，由頂級導演和制作人組成，只有被智囊團一致通過的故事，才能正式建立拍攝項目。
細節的價值
為了制造出更完美的海洋特效，皮克斯聘用了一名加州大學伯克利分校的流體力學博士。開場鏡頭中海面上水花泡沫散發出霧氣的6秒鐘鏡頭，一位特效工程師花了整整四個月時間。
在劇本、故事板和其他創造性頭腦風暴式的靈感和工作之后，藝術部門開始著手藝術插圖的繪畫，主要的任務是場景設定和角色設定，以及各種道具和細節的設計。在這個階段，顏色、服裝、道具、視覺質感等要素，哪怕再細小都要被精確地設計到位。
然后是畫面動作安排和燈光處理團隊。在《賽車總動員2》中，杰里米?拉斯基（Jeremy Lasky）負責設置每個場景的位置及入鏡時機；莎倫?卡拉罕（Sharon Calahan）帶領手下對動畫美工交來的灰度圖進行加工，制作出復雜的色彩變化，利用表面色彩和紋理，以及數字燈光來強化各個場景的氛圍。
對細節的把握是皮克斯戰無不勝的法寶?！顿愜嚳倓訂T2》制作期間，團隊兩次遠渡重洋：2007年的意大利國際汽車大獎賽和法蘭克福車展都留下了拉塞特手下專業美術人員的身影；2008年，他們又造訪了將在影片中出現的幾大地點，包括東京、倫敦和意大利里維埃拉。
技術研發團隊也是《賽車總動員2》引以為傲的亮點。影片開場，載著“特工車”的輪船在海浪中駛向幾十架石油鉆塔。顛簸的海浪和輪船駛過時濺起的水花，這些逼真的細節已經超出了觀眾的預期。為了制造出比《海底總動員》和《超人特攻隊》更完美的海洋特效，皮克斯聘用了一名加州大學伯克利分校的流體力學博士。
有多少觀眾會注意到開場鏡頭中海面上水花泡沫散發出的霧氣？但皮克斯的一位特效工程師為了六秒的鏡頭，在這霧氣上花了整整四個月時間。
文化性先于技術性
他們更注重題材的開拓、引人入勝的內容以及劇情的內在意義。
皮克斯每制作一部電影，都會相應地在技術上取得一項重大突破?！断x蟲危機》中對植物葉片的透明處理，《怪獸公司》（Monsters, Inc.）中的毛發效果，《玩具總動員2》的煙塵，《海底總動員》中的潛水濾燈，到今天《賽車總動員2》中逼真的海面霧氣特效。即便如此，皮克斯從來不滿足于在CG動畫技術方面拋離對手，正如拉塞特所說：“皮克斯的文化核心在于開拓。”他們更注重題材的開拓、引人入勝的內容以及劇情的內在意義。
篇6
6月3日，迪士尼影業正式宣布將于2013年第16屆上海國際電影節期間舉辦“皮克斯短篇集展映”，一次性呈現16部精妙絕倫、妙趣橫生的皮克斯動畫短片，包括觀眾耳熟能詳的《暴力云與送子鹮》《月神》《小臺燈》等，其中最受影迷期待的新短片《藍雨傘之戀》更是首度在亞太地區公開放映。
皮克斯動畫工作室自1986年成立以來，推出了數十部備受好評的動畫長片與短片，贏得了全球觀眾喜愛，其中的長篇動畫《玩具總動員》系列、《超人總動員》、《美食總動員》、《海底總動員》、《機器人總動員》、《飛屋環游記》等佳作赫赫有名，是不少觀眾最愛的動畫。皮克斯的短篇作品，幾分鐘的時間就把故事講得精妙絕倫，再配以精益求精的動畫效果與回味無窮的主題元素，令觀者印象深刻，收獲不少奧斯卡小金人及提名。
比如《暴力云與送子鹮》《月神》《小臺燈》等皮克斯短片，其知名度及好評度與皮克斯的一系列經典長片不相上下，但它們幾乎從未在國內的大銀幕公映過，所以本次將于上海電影節期間舉辦的“皮克斯短篇集展映”，就將是影迷在大銀幕上一睹這些經典作品的絕佳機會。
“皮克斯短篇集展映”將展出皮克斯最經典的16部絕佳短片，包括展現了皮克斯標識來歷的《小臺燈》；早期的古靈精怪作品《小雪人大行動》；受到國內影迷熱捧的《暴力云與送子鸛》；獲得過奧斯卡最佳短片提名的《一人樂隊》《綁架課》《魔術師和兔子》《晝與夜》《月神》；贏得過奧斯卡小金人的《棋逢敵手》《鳥！鳥！鳥！》；衍生自經典長片的《麥克的新車》《小杰的攻擊》《電焊工波力》《板牙東京競速》《夏威夷假期》，以及壓軸登場，最受期待的皮克斯最新短片《藍雨傘之戀》。
在這些短片中，《藍雨傘之戀》值得特別關注。本片通過最新技術制作，講述了一把藍雨傘愛上一把紅雨傘的動人故事。該片目前還未正式上映，但已在國外試映獲得好評如潮；上海電影節展映，更是其在亞太地區的首次公開放映。目前已經引發影迷們最熱切的期待。此外在展映的最后，還將加映皮克斯2013年度長片《怪獸大學》的預告片，讓觀眾搶先領略毛怪與大眼仔帶來的全新歡笑與冒險。 （木子）
篇7
在今年2月份上映的《瘋狂動物城》創下了10億美元票房的高紀錄之后，另一個“花費5年時間”拍攝的動畫大片《海洋奇緣》也來了中國。
“這是迪士尼呈現過的最漂亮的電腦制動畫。”迪士尼動畫工作室總裁安德魯?米爾斯坦很有自信。
早一步觀看該片的北美觀眾，給這部電影打出了不錯的評分。
迪士尼動畫近幾年佳作不斷。2013年上映的《冰雪奇緣》獲得了12.72億美元的票房，成為全球動畫史票房冠軍、影史票房榜前五；2015年的《超能陸戰隊》讓漫威旗下這個原本寂寂無聲的IP風靡全球，并再一次拿到當年的奧斯卡小金人。
但實際上，這個成立超過90年的動畫公司在漫長的發展中并非一帆風順。
迪士尼動畫工作室成立于1923年，是世界上最早成立的動畫工作室之一，曾創作出《白雪公主》 《灰姑娘》等許多經典的動畫影片。
1994年他們以4500萬美元的成本拍攝了動畫電影《獅子王》，小獅子辛巴累計為迪士尼賺取了超過9億美元的票房（含復映票房），該影片還衍生出續集和歌舞劇至今未衰。
同一時期拍攝的《獅子王》 《小美人魚》 《美女與野獸》與《阿拉丁》并稱迪士尼1990年代的“四大經典動畫影片”，這段時間也被稱為迪士尼的“第二黃金期”。
但《獅子王》之后迪士尼動畫迎來了漫長的衰退期，其“王子和公主過著幸福生活”的童話故事讓觀眾們感到了審美疲勞。
很快，更大的危機又出現了。
一直以來迪士尼依賴手繪動畫的方法拍攝影片，但1995年以電腦圖像生成技術（電腦動畫CG）出現，在這場技術革命中迪士尼遭到后來者的超越。
其中尤以喬布斯領導下的皮克斯工作室為最，1995年該工作室制作了全球首部全CG動畫影片《玩具總動員》一問世就風靡全球。隨后另一家動畫巨頭夢工廠也跟進發力，《小蟻雄兵》 《怪物史瑞克》接踵問世，后者不但在技術上力壓迪士尼，同時在故事編排上更是解構經典，將“公主王子組合變成了公主怪物組合”，這種調侃也被認為是對迪士尼的反諷。而這樣一個反傳統的影片獲得了當年的奧斯卡最佳動畫。
在對手們瘋狂網羅觀眾的時候，迪士尼動畫卻陷入了前所未有的困境，2001年他們耗資1.2億美元拍攝的手繪動畫片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》在北美的票房成績僅為8500萬美元。這還不是衰落的谷底，隨后迪士尼動畫還出品了一系列失敗電影：如《變身國王》 《星銀島》和《放牛吃草》，其中2002年《星銀島》1.4億美元投資只換回北美3800萬美元的票房。迪士尼在動畫市場日漸邊緣。
而伴隨著新技術――CG動畫的興起，皮克斯、夢工廠和?？怂蛊煜滤{天工作室已經超越迪士尼，成為新動畫的代表者。
為了應對挑戰，迪士尼開始收縮和轉型，2003年他們關閉了巴黎的動畫片廠，次年又關閉了美國奧蘭多的動畫片廠，一時間業內滿是唱衰迪士尼動畫的論調。
2006年，迪士尼動畫出現“斷檔”――當年沒有任何電影上映。但在這一年，迪士尼做了一個影響深遠的決定――收購皮克斯。
迪士尼宣布以74億美元的價格收購皮克斯動畫公司，這不是一個小數目，可以對比的是，2009年迪士尼收購漫威的價格為42億美元；而2012年收購盧卡斯電影的價格為41億美元。
從今天的結果看，這是一筆劃算的交易，完成此次收購后，迪士尼少了一個最強的競爭者，同時多了一個得力助手。
“我們和皮克斯團隊是相對獨立的，同一個問題大家會有不同的方法來解決，因此雙方會做一些技術分享?！?米爾斯坦在接受《財經天下》周刊采訪時表示，現在在制作動畫電影的過程中，迪士尼動畫工作室會“偶爾將電影帶去給皮克斯的團隊觀看，讓他們指出其中的不足；而相應的皮克斯電影也會讓迪士尼動畫工作室的團隊參與指正?！?/p>
這只是皮克斯進入迪士尼帶來的諸多變化之一，2006年皮克斯加盟后，迪士尼動畫經歷了巨大的變化。
首先是人事調整，皮克斯的加盟為迪士尼引入了好萊塢動畫界的傳奇人物、皮克斯的創始人之一――約翰?拉塞特，被稱為“當代華特?迪士尼”。
拉塞特成為迪士尼工作室的首席創意官，開始了對迪士尼的改革，他將皮克斯的“Brain Trust”（智囊團）機制引入迪士尼，鼓勵人們暢所欲言，同時打破層層審批對動畫創作的約束，將動畫電影的制作權交還給畫師和制作者。
“我們花了很長時間把工作室轉換成一個健康的、具有創造性的組織。只有持續不斷地一同工作，才能建立深厚的信任感，在組織里面的人們應該相互建立信任感，并且依賴于一些原則?！泵谞査固箤Α敦斀浱煜隆分芸f，當時的迪士尼動畫工作室缺的不是人才，而是必要的發展環境。
這些變化很快在影片中得到體現，在2008年上映的《閃電狗》中，迪士尼就采用了電腦動畫技術。2010年迪士尼更是將CG技術和自己擅長的手繪動畫進行結合，推出了動畫電影《長發公主》。為了將新舊技術完美融合，該電影耗費了6年時間制作，其成本高達2.6億美元，最終該影片在全球收獲了6億美元的票房，市場給了迪士尼足夠的回報。
“動畫是畫畫、造型、表演等所有視覺的結合體，我們在動畫方面有悠久的傳承?！泵谞査固拐f，為了讓那些曾經的手繪動畫師習慣CG動畫，他們會為這些人設置課程。教他們如何用一些工具來把他們制作藝術的模式轉到另一種制作藝術的模式。“不是所有的人都能進行這種轉變，他們必須想要轉變，從一種工具轉換到使用另一種工具?！?/p>
為此，拉塞特為迪士尼動畫訂立了一個核心理念：品質是最佳的商業計劃――他們希望將手繪動畫和CG動畫進行結合，在不同的影片中呈現更符合內容特質的技術。
此后，“巨制”成為迪士尼動畫的特點，《冰雪奇緣》制作時間超過5年，《超能陸戰隊》也有4年，年初上映的《瘋狂動物城》也是耗時5年才制作完成。
為了讓畫面和故事更加精致，迪士尼動畫團隊往往會對動畫主角進行細致的研究。在制作《瘋狂動物城》時，主創團隊在肯尼亞、弗羅里達和洛杉磯等地耗時18個月研究動物。將長頸鹿、獅子、豹子等拉到迪士尼動畫工作室任其撒歡，以供動畫師們邊觀察邊創作。
《海洋奇緣》也延續了這種方式。該片導演約翰?馬斯克（John Musker）向拉塞特提出了去當地考察的建議。拉塞特接受了這個建議并將他們組成團隊派到斐濟周邊的島嶼上調研。
“我們結識了很多當地的好朋友，并最終改變了整個故事的講述方式。”米爾斯坦介紹說，在多次的考察中，他們認識了當地的一位老人，老人在了解他們的來訪意圖之后感慨說：“這么多年來我們一直受到你們文化的沖擊，這一次能不能換我們來影響你們的文化？”
而這一句話為《海洋奇緣》“指引了航向”。
主創團隊開始學習當地人的文化，“從漁人的身上學習尊重海洋，對于當地的人們來說海洋是有生命的，海洋把島嶼連接在一起而不是隔開?！辈⑶宜麄冞€將眾多的當地人變成《海洋奇緣》的“文化顧問團成員”。
例如影片中女主角“莫阿娜”的寵物雞就是當地島嶼上最常見的動物。
這個團隊前后三次奔赴大洋洲，并且得到島民的信任，在電影制作完成后，迪士尼動畫工作室邀請了兩千余位當地島民觀影。
篇8
【關鍵詞】頑皮跳跳燈；三維動畫；短片；創意；技術
由于動畫短篇制作可以訓練動畫創作各個環節的能力，有利于對動畫制作流程的整體把握，所以常被用來作為創作能力的訓練項目。事實上，簡約的技術一樣可以做出好的動畫作品，皮克斯的《頑皮跳跳燈》便是一例。
一、皮克斯《頑皮跳跳燈》的神奇
1986年底，剛成立的皮克斯工作室推出了動畫短片《頑皮跳跳燈》。《頑皮跳跳燈》講述了一個頑皮小臺燈的故事：一天，小臺燈找到一個球，覺得很好玩，就來回地踢打，最后皮球被它壓扁了。臺燈媽媽搖頭教育小臺燈，小臺燈低下頭縮起身子，似乎認錯了，正當臺燈媽媽一顆懸著的心要放松的時候，小臺燈又找到了一個比以前大十倍的球……
這部短片是皮克斯公司制作的第一部動畫短片，也是第一部獲得奧斯卡最佳動畫短片提名的電腦動畫短片。一經推出，外界就被其創意和技術所折服，影片中的那盞小臺燈活潑可愛、靈性十足，擁有讓你過目不忘的本領，懷舊的皮克斯每一次都會讓它在新制作的電影片頭上出現，讓人好不喜愛。
二、創意和技術上的“投機取巧”
胡思亂想是皮克斯工作的動力。《頑皮跳跳燈》的創作靈感即來自于工作人員桌上的臺燈。1986年，皮克斯工作室剛剛成立，當時還沒有實力制作3D動畫長片，只好制作短片電影鍛煉自己。[1]那么，實力不足的皮克斯是怎樣做到讓小小臺燈俘虜觀眾的呢？
（1）創意上的“投機取巧”
優秀的動畫需要童心和非凡的立意，因此許多大牌動畫公司一直在想辦法把小動物拍得活靈活現，比如?？怂沟摹侗邮兰o》、索尼的《叢林大反攻》、夢工場的《功夫熊貓》。“投機取巧”一詞本含有貶義，這里是正說反話，強調皮克斯在動畫制作中善于揚長避短，進而開拓出充滿原創性的動畫創作新方向。皮克斯不是不想涉足動物和人物，像后來的動畫大片《蟲蟲危機》、《海底總動員》、《超人總動員》、《料理鼠王》等，影片的主角不是動物就是人物，而且都是膾炙人口的經典佳作，但對于1986年的皮克斯來說，事業剛剛起步，實力不足，用有限的技術和出色的創意征服觀眾非常重要，所以小臺燈應運而生：避開復雜的技術，賦予小臺燈以生命，調皮、活潑、有靈氣、可愛……
（2）技術上的“投機取巧”
談論皮克斯技術實力不足是相對而言，《頑皮跳跳燈》中兩個臺燈的輪廓非常圓潤，沒有棱角，動作表現也非常豐富，但從技術上說，《頑皮跳跳燈》畢竟是“投機取巧”了，在技術上主要體現在以下方面：
（1）簡單的場景?！额B皮跳跳燈》的場景搭建非常簡單：一大一小兩個臺燈，一大一小兩個皮球，電線，桌面，桌面上豎著的插座和插頭――連墻都省了。
（2）建模上的投機取巧。大、小臺燈在形狀上一模一樣，連材質都是一樣的。建立一個大臺燈，在大小上縮放一下，小臺燈就建好了，節省了不少工作量。小跳跳燈的玩具也不復雜，僅僅只是皮球――圓的球體！
（3）角色上的投機取巧。故事的主角――臺燈，省去了人物動畫的麻煩，沒有復雜的人物臉部表情，身體、手部、腳部等的動作。臺燈的頭部燈泡位置就是它的臉，臺燈支撐桿就是它的身體，臺燈底座就是它的腳……不僅節省了工作量，還給人以意想不到的新奇感。
三、從《頑皮跳跳燈》看三維動畫短片創作技巧
皮克斯《頑皮跳跳燈》在創意和技術上的“投機取巧”給了人們很大的啟示：只要在動畫創意方面多動腦筋，就可以發揚創意的長處，彌補技術的不足。
（1）故事主角選擇無生命物體
與其他動畫公司相比，皮克斯尤其擅長講述“無生命物體”的故事，改裝賽車邁昆，老式轎車“胡森”，玩具頭領“胡迪”，玩具宇航員“巴斯光年”等等，都成了熒屏經典。一個動畫創作新手，從無生命物體開始倒可稱為獨辟蹊徑。從創意思維培養角度，將無生命物體人性化這一過程比較容易激發想象力，也更容易搭建起成年人思維與童心之間的橋梁；從體味動畫藝術特點角度，通過無生命物體營造童話世界，創作者更能從中體會“無中生有”、“超現實”等動畫藝術特點運用規律；從技術實現角度，多數無生命物體的動畫技術比人物和動物的動畫制作要簡單得多。
在選擇動畫“主角”時，可以按照以下層次，由簡到繁，逐步提升。
獨腳物體。這類物體的運動規律比較容易掌握，一般不需要使用Biped技術，自建骨骼完全可以滿足需要。許多棍狀物體可以歸到這一類，如鉛筆、尺子、雞蛋、掃把、話筒、音響、圖釘、瓶子、路燈等。樹狀物體也可以歸到此類，但模型要復雜一些。如花朵、樹木等。央視少兒頻道播出的國產動畫片《獨腳樂園》中的角色就屬于此類。
簡單多腳物體。這類物體模型雖然不復雜，但是運動設置相對難一些，一般自建骨骼進行動畫控制。如剪刀、夾子、桌子、椅子、圓規、三腳架等。
復雜多腳物體。把人物、四足動物及多足動物歸于此類，像玩具“胡迪”、彈簧狗等。
需要說明的是，即使是同一個物體，運動調節既可以簡單化，也可以復雜化，以表現更多細節動作。
（2）講述身邊故事
相對于尋找“主角”，讓“主角”有一個吸引人的故事則困難得多，最好的辦法是先從自己熟悉的、關心的事情入手，從自己的切身體會中獲得啟發，捕捉生活的點點滴滴，并將這種對生活的體驗融入動畫作品中，作品自然會具有親切感，這也是避免假、大、空現象的一個好辦法。美國好萊塢總結出一套編劇規律值得借鑒：開端，設置矛盾，解決矛盾，再設置矛盾，直至結局[2]。這里將好萊塢的編劇規律稍作變通，歸納為“故事四步曲”。
設定有夸張性格特點的人物。首先需要考慮短片的題材選擇問題，想用短片表現哪方面的問題呢？比如，在生活中我是一位7歲男孩的母親，最關心的是孩子教育問題，所以在題材選擇上考慮用動畫短片表現家庭教育。有了題材，人物的身份設置就會順理成章，可選擇“鉛筆媽媽”和“鉛筆兒子”演繹故事。光有人物還不夠，人物的性格特點必須是“夸張”的，這樣便于表現問題的本質特征?，F代教育理念反對“包辦”，所以考慮將這位鉛筆媽媽的性格設定為“事事包辦”，讓生活中很多包辦的事例通過鉛筆媽媽集中反映出來，達到增強藝術效果的目的。將鉛筆兒子的性格設定為“愛探索”，凡事喜歡親自動手。“愛包辦”和“愛探索”是兩種比較容易發生沖突的性格，放在一起便于后面矛盾的設置。
設定合理的行為目標。讓故事中的人物有行動目標，就像我們現實中的人需要目標一樣。有了目標，才會有奮斗下去的動力。故事中的人物有了目標，并通過各種事情實現它，故事就進行下去了。鉛筆媽媽的目標是：幫助孩子掃清成長道路上的一切障礙，保護其免受傷害。鉛筆兒子的目標是：成為一個有獨立個性的男子漢。
設置矛盾沖突。沒有矛盾沖突就沒有故事，但矛盾設置可大可小。如鉛筆媽媽營造的包辦生活環境與鉛筆兒子想成為一個有獨立個性的小男子漢之間的矛盾。鉛筆兒子要自己造一所玩具別墅，媽媽插手干涉要幫助兒子將別墅造得更漂亮，這是日常瑣碎事情的小矛盾。通過設計多重小矛盾，故事情節不斷展開，最后積累成一個大矛盾。
結局。結局是故事人物實現目標的情況呈現。在這個鉛筆母子的故事中，結局可以有兩種：一是母親完成目標，兒子改變自己順應母親；二是兒子完成目標，母親意識到自己錯了，改變教育觀念。第二種結局更符合現在的生活實際，很多家長在育兒問題上很樂意交流，可以做到“有錯就改”。但是這個結局太寫實，可能會使短片的藝術和教育價值大大降低。因此，可以嘗試按第一種結局來做安排，可以引人深思。
（3）調動各種技術手段加以實現
有了主角、有了故事，接下來就是技術實現問題。
場景設計要簡單?！额B皮跳跳燈》給我們的啟示是，設計簡單場景。如在“鉛筆母子”的故事中，用哪些簡單的模型能夠營造鉛筆母子的世界呢？最好是使用孩子平時喜愛的積木。不少積木的形狀在三維動畫軟件里屬于基本幾何體，是最容易創建的一種模型。況且積木發揮的想象空間很大，兒童幾乎可以用積木搭建任何東西，如高樓、火車、滑梯等。積木世界非常適合鉛筆母子的表演。
動作設計要生動。動作是“主角”的肢體語言，像臺燈媽媽搖晃燈頭表示嘆息，小臺燈收縮起支架表示認錯，形象生動。對于無生命物體的動作設計要發揮想象力。把任何你能想到的人類動作列在紙上，然后看看你的故事主角應該怎么做。比如鉛筆母子，如何坐，如何走路，如何玩單杠……筆直的鉛筆和彎彎曲曲的鉛筆給人哪些不同的感覺……
善于運用“暗喻”。由于動畫藝術的高度抽象特性，允許用假定事物形象，以暗喻手法，講述具有象征含義的故事或者道理。如在鉛筆母子的故事中，希望通過短片表現包辦教育對孩子一生的長遠影響，時間跨度比較大，而動畫短片本身的時長是十分有限的，如何處理呢？再如，媽媽希望提供一切可能的幫助，最大限度地為兒子鋪就一條生活上的平坦大道。如此抽象的內容怎么表現呢？
若在這里運用“暗喻”手法，可以將這些抽象的內容視覺化。如，找到生活之路與腳下所踩之路的共同點，在設計時，可以將場景設定為一條長長的道路，用路上的各種路障代表孩子成長中遇到的問題和挫折，母子倆不停地往前走代表時間的流逝……當然，小鉛筆的長度變化，母親動作漸趨遲緩，這些都可以與時間的流逝對應起來。觀眾在觀看時一看就明白了。這樣處理不僅降低了表現難度，同時也不會影響觀眾對短片所要表達思想的理解。
四、結語
對于三維動畫初學者，在技術基礎還不厚實的時候，努力用創意彌補技術的不足，也就是所謂的“投機取巧”，可以增強動畫創作者的信心和學習興趣。但是長久的“投機取巧”是不可能帶領你進入夢想殿堂的。就像皮克斯，從其每一部新出的動畫作品中，我們都能看到技術的進步，也為其創意嘆為觀止。但是皮克斯追求創新的腳步卻從未停止。
參考文獻：
[1]崔汀.皮克斯24年經典形象縱覽[EB/OL].ent.省略/a/20080625/000119.htm，2008-06-25/2011-08-05.
[2]于艾平．編劇十論：電影劇本精品賞析[M]．北京：北京廣播學院出版社，1999：24.
篇9
坐落在舊金山南部小鎮愛莫利維爾的皮克斯總部就好像一個與世隔絕的大莊園，從大門進入后我們看不到華麗的寫字樓或者花哨的裝飾品，眼前只有干凈的林蔭道和大片的草坪，幾棟3～4層樓高的建筑四四方方，帶有一種工業但不失文藝的低調氣質，主樓的正門口有一個巨大的臺燈，也就是皮克斯的標志。
喬布斯的廁所和管理理念
皮克斯的主樓基本上是個空闊明亮的挑高大廳，所有的辦公室、會議室和休閑娛樂設施從一樓開始都是圍著大廳的四周而建，大量的玻璃和工業鋼結構讓人一眼就聯想到史蒂芬?喬布斯的蘋果風格，喬布斯買下這塊地后建了這棟樓，他本意是想讓這個地方成為大家偶遇的場所，公司比較大，那么多員工大家平時都各忙各的，有些可能一直都沒機會見面或者互相認識，所以喬布斯覺得需要制造一個場所來讓大家偶遇彼此，而他得想法是在這個大廳的中央造個廁所。不過這個大膽而異常前衛的想法最終沒變成現實，喬布斯的廁所造在了大廳的四個角落，但這樣也基本上起到了作用。
員工照片墻
一層的大廳四周基本都是休閑和娛樂設施，除了堪比舊金山中高檔餐館的食堂、咖啡吧、一些桌上足球那樣的娛樂設施，還有按照“入伙”順序擺放的皮克斯員工個人照片墻，其實這樣擺放有一個不好的地方，就是如果有員工離職了，那么后面的員工就得一張張全部往前移，所以最后就干脆留下了一個個的坑。然而，這些空洞也從側面展示了皮克斯的魔力，在上千張照片中，離職員工留下的空洞卻屈指可數。
藝術創作者的私人領地
大廳的一層靠著圍墻的一圈為員工的辦公室，入口左側為技術人員所在的區域，而右側則是藝術創作者的領地，藝術家是皮克斯最核心的團隊，其成員可謂千里挑一。技術人員也很優秀，但從技術層面上來說優秀的人才水平差距并不會太大，但藝術創作者決定了故事的好壞，動畫形象的設計等。他們在這里的地位也很高，辦公室也是固定的。
離開主樓，分別穿過一個很專業的網球場、一個籃球場和一個帶有加熱功能的游泳池，來到了健身和醫療中心，作為一個公司的附屬設施，這棟樓可謂相當龐大，里面光健身還分為體力和耐力兩個健身房，另外還有瑜伽教室及一個醫護中心。公司鼓勵年輕員工多花時間來鍛煉身體，只有健康的體魄才能更好地工作，其實從長遠來看也是為了省錢，員工有了健康的身體，才不會生病，在美國生病了公司就得負責全額的醫療費用。不少頭戴耳機的年輕員工帶著自己的運動裝備來到健身房，進行各種鍛煉。
藝術創作者們的辦公區完全是另一個世界，由于辦公室固定加上公司允許他們發揮個性自行改造，原本的格子間已經變成了各種各樣的私人領地，有日式小餐館，有叢林書屋，有童話故事中的小木屋等，往其中一間撇去，發現里面擺著幾個兩米高貨架的模型手辦和畫冊。皮克斯并沒有固定的上下班時間，關鍵是把工作做好，如果你半夜來到這個區域可能會看到比白天更熱鬧的場面，藝術家往往都喜歡在晚上工作。
電影主題展示
皮克斯的辦公樓內部裝飾的主題展示的主要場所在二樓。各種分鏡板、模型、彩圖擺滿了二層環廊。其中一個電視屏正在播放《賽車總動員2》中意大利賽道的構圖和渲染過程，《賽車總動員2》中其實用了很多在技術層面上很有突破性的技術，比如在動畫片中應用大量的畫中畫。意大利賽車場的鏡頭包含299幀畫面，而其中一幀如果用一臺電腦來進行渲染的話，差不多要耗時36小時，也就是一個鏡頭需要10 764小時的渲染時間，不過也不用擔心會花很長時間，這里現在有12 418臺電腦來渲染這個鏡頭。
皮克斯的一個電影制作周期通常都會在5年左右，而前期花在故事設計上的時間會占到一大半，在一塊展示皮克斯工作流程的故事板前，當故事組經過重重討論，最終將故事板的成品確定好之后，需要通過約翰?拉賽特的審核，如果通過了他那一關，那么這個故事板就會正式進入到電影的制作階段。皮克斯創作故事的藝術家和真人電影的編劇不同，光會寫故事是不夠的，還必須得有能力自己動手將故事用畫面表現出來，并呈現在故事板上。二層走廊的墻上掛滿了各種各樣的《賽車總動員2》繪畫，有些展示了賽車的世界觀深度，有些和電影有直接關聯，有些則直接就是分鏡板，還有些則是光照示意圖。這些大量的藝術作品也會刺激創作者本身更多的靈感。
通過在全世界舉行的周年展，皮克斯也在向外界傳遞一種信號，那就是自己不僅僅是一個技術層面上的電腦動畫工作室，也是一個水平很高的藝術工作室。一樓大堂的入口處，巨大的《賽車》和《怪物公司》人偶是藝術作品的展示。
被“冷落”的獎杯
篇10
At the Visual Effects Society Awards, Pixar Studios president Ed Catmull was honored with the George Melies Award注1. He previewed Pixar’s upcoming sequels Toy Story 3 and Cars 2.
Toy Story 3 comes 11 years after Toy Story 2. “It’s one of those things where it’s good that we waited,” Catmull said. “We’ve in fact got all the same voices back, including Andy. It all fits together very nicely. It’s a really good film.”
At the end of Toy Story 2, Buzz Lightyear and Sheriff Woody decided to live out the rest of
Andy’s childhood as his toys, even though he would eventually outgrow[年久喪失(某種興趣等)] them. Now the time has come. The filmmakers were inspired by taking their own children to college and experiencing that milestone.
“If you look at the three films, they really represent something that comes out of the filmmakers,” Catmull continued. “You’ve got Andrew Stanton, Lee Unkrich, John Lasseter and [the late] Joe Ranft注2, and a whole variety of artists and storytellers. They’re putting a lot of their personal experiences into it. That’s what makes the film good. They’re personal. They’re funny. They’re emotional.”
The classic toy doll Barbie entered the Toy Story world in the first sequel. Now they’ve added her spouse[配偶] Ken. You’d think toy companies are lining up to get their toys in these movies. “Not so much,” said Catmull. “The story process leads everything, so if they think of omething, they’ll go to somebody, but for the most part, it’s driven by what we want. If people ask to put them in, we don’t do that.”
Cars was not Pixar’s most successful film, but it will be the second Pixar film to become a franchise注3. “Our belief is if the director’s got an idea, that’s what drives it,” Catmull said. “It has nothing to do with whether it’s original or a sequel. It’s if they have an idea they fall in love with. If they do it, then we’ll make it.”
Just like Toy Story, car manufacturers[廠商] must want their vehicles featured in Pixar’s film. They have the same philosophy with that series. “Yeah, it’s just driven by the story. Everything is driven by what they need.”
Toy Story 3 opens this June. Cars 2 is coming in 2011.
每一部皮克斯電影都是一件大事,就因為它出自皮克斯。在視覺效果協會頒獎禮上,皮克斯動畫工作室主席艾德?卡姆爾被授予
喬治?梅里耶獎。他透露了皮克斯即將上映的續集電影――《玩具總動員3》和《賽車總動員2》的一些情況。
《玩具總動員3》距離《玩具總動員2》有11年之久?！八鼘儆谀切┲档梦覀円恢钡却氖挛?”卡姆爾說?！笆聦嵣?我們讓原來的配音員悉數回歸,包括安迪(的配音員)。他們在一起配合得很好。它確實是一部好
電影?！?/p>
在《玩具總動員2》的結尾,巴斯光年和胡迪警長決定在安迪的童年一直做他的玩具,盡管安迪終有一天不再需要它們。現在那個時候終于到來了。電影制作人送自己的孩子上大學,經歷了里程碑式的一刻,從而受到啟發。
“如果你仔細看這三部電影,它們其實代表了電影制作人的一些親身經歷,”卡姆爾
接著說?！澳憧梢钥吹桨驳卖?斯坦頓、
李?昂克里奇、約翰?拉塞特以及(已故的)喬?蘭福特,還有一大群動畫師和作家。他們將很多自己的經歷投射到里面。正是這點造就了一部好電影。這是自身的體驗,有趣,飽含感情?！?/p>
經典玩具芭比娃娃在第二集中加入了《玩具總動員》的世界?，F在,他們讓她的情人肯也加入進來。你一定在想玩具公司正排著隊為他們的玩具在電影中爭一席之地吧?！斑@種情況并不多,”卡姆爾說?！肮适碌陌l展主導一切,所以如果他們(主創人員)想到一些東西,他們會去找聯系人。但在大多數情況下,我們想要的元素起決定性作用。如果有人想把自己的產品強加進去,我們不會照做?！?/p>
《賽車總動員》不是皮克斯最成功的電影,但它將成為皮克斯的第二套系列電影?！拔覀兊男拍钍侨绻麑а菹氲搅艘粋€主意,就可以成為動力,”卡姆爾說。“這跟它是原創還是續集無關,關鍵是他們是否想到一個自己喜愛的主意。如果他們想到了,我們就會把它制作出來。”
和《玩具總動員》一樣,汽車制造商一定很希望自己的汽車可以出現在皮克斯的電影中。工作室對此持相同態度?！笆堑?故事主導一切。所有事情都由他們的需要決定?！?/p>
《玩具總動員3》將于今年6月上映?！顿愜嚳倓訂T2》則在2011年上映。
注1:喬治?梅里耶獎以20世紀初的法國特效先驅命名。