動畫電影范文

導語：如何才能寫好一篇動畫電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】好萊塢電影 家庭動畫電影 全球化

從電影誕生之日起,好萊塢電影就一直是美國外交政策中一個強大的工具。前美國總統威爾遜對此直言不諱:“由于電影使用的是世界語言,更有助于它表達美國的計劃和目標?！币驗槊绹娪霸趯崿F經濟利益的同時,推廣著美國文化和價值觀,好萊塢電影理所當然地成為美國全球野心的延伸。當然,美國文化在全球化的過程中,也一直受到來自其他國家和地區的抵制和抗爭。于是,好萊塢電影采取了一系列措施,近年來大量生產能夠輕松跨文化的“虛構”電影和幻境電影。家庭動畫電影便成為好萊塢“改頭換面”的重要一環。

一、“家庭動畫電影”的提出

“家庭動畫電影”是一種較新的動畫電影概念。美國學者羅伯特.C.艾倫在《全家人單獨在一起:好萊塢和“家庭電影”》一文①中曾專門界定過“家庭電影”,認為 “家庭電影”并沒有構成傳統意義上好萊塢電影的一個類型,其涵蓋現實主義喜劇、歷險幻想劇、動畫片以及夾雜著真人演出和動畫的混合類型,是后好萊塢電影業的象征,已經成為一套敘事性、表演性和制度化操作的標記,通過“跨代際吸引”,使影院放映、錄像租售、特許經營和交易等市場的適銷性和贏利性得以最大化。我國學者尹鴻認為,動畫電影作為“家庭電影”的重要組成部分,應該在文本研究中被單獨提出來,成為“家庭動畫電影”。具體是指,以家庭為受眾來生產制作的動畫電影,通過吸引家庭中的孩子和成年人共同觀看,來保證其在商業上的贏利最大化,且對特殊觀眾群體等商業性質的綜合思考形成了其獨特的美學觀念。②

從中外學者的表述可以看出,家庭動畫電影的賣點首先在于,它以喜劇、科幻等虛擬的形式來展現“假定的真實”,其內容雖然是對客觀事物的反映與再現,卻可以采用模擬和夸張來激起觀眾的共鳴。正因為這種“模擬”過程是由人來完成,所以電影制作者完全可以根據自己與觀眾的需要,因地制宜地加入相應的文化符號與元素,在實現自身文化傳遞的過程中,又兼顧觀眾的情感與利益。同時通過“跨代際吸引”的方法,保住兒童觀眾,開發成人觀眾,想辦法吸引家庭中的所有成員,從而帶來驚人的票房成績。迪斯尼的創始人沃爾特?迪斯尼曾經公開表示:“我不是主要為孩子們制作電影,而是為了我們所有人中的童真制作電影,不管他是6歲還是60歲?！雹壅驗榧彝赢嬰娪熬哂械纳鲜鰞瀯?20世紀90年代以來,迪斯尼率領著好萊塢的動畫電影走進了“家庭動畫電影”時代。

二、好萊塢的“家庭動畫電影”

1994年,由迪斯尼公司投資拍攝的動畫電影《獅子王》在美國上映,兩年間先后被翻譯成27種語言并在46個國家和地區上映,以近8億美元的票房席卷全球,也正是這部電影開啟了好萊塢動畫電影進入中國內地電影市場的時代,使得“家庭動畫電影”這一品牌概念初次為中國觀眾所了解。自此之后,國外動畫電影大片進入我國的步伐明顯加快:《蟲蟲特工隊》、 《怪物史萊克》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《功夫熊貓》等都實現了口碑與票房的雙贏。但是只要稍加留意,就會發現這些風格各異甚至出自不同電影公司的動畫大片在很多方面都存在著相似的套路:

1、動物成為影片主角的首選

以動物作為主角,是好萊塢動畫電影的一個傳統。這首先與家庭動畫電影特殊的受眾――小朋友的喜好直接相關:《蟲蟲特工隊》中的智勇雙全的螞蟻菲利、《料理鼠王》里堅持夢想的老鼠雷米、《功夫熊貓》里憨態可掬的熊貓阿波……一個個動物的善良品性被動畫電影所賦予的可愛外形與甜美配音表現得栩栩如生,片中邪惡猙獰的反面角色也通過夸張丑陋的形象與恐怖的音效充分展現。應該說,正因為這種極強的可塑性,使得“動物”成為動畫電影主角的首選。但是,動畫電影對“動物”主角的青睞更深層次的原因在于,無論動畫電影中的動物是何種形象,它們都能夠生動地復制人的特點,尤其是人性的弱點。并且在這種“復制”過程中,這種虛擬的形象具有超越一切國別、民族、種族、性別的“兼容性”,虛擬的動物形象中所表現出那些弱點不會被觀眾“對號入座”,不會具體地與某個國家、某個民族、種族的弱點聯系起來,從而為電影的市場推廣掃平了阻礙。

2、“泛家庭故事”占題材多數

回顧好萊塢家庭動畫電影十余年的發展不難發現,“泛家庭故事”成為一個永恒但卻永不被觀眾厭倦的題材。從《超人特工隊》中捍衛小家庭到《蟲蟲特工隊》拯救大家庭,各種守護“家庭”的理念不斷出現在家庭動畫電影的故事中。特別是2004年的《海底總動員》中的丑魚爸爸歷盡艱險、萬里尋親的父子深情更是讓無數陪同孩子看電影的家長們為之動容。親子關系、手足關系、鄰里關系,家庭與家庭之間的關系,個體與周遭環境的關系,個體與生活的群體等一系列“泛家庭故事”涵蓋的話題看似平淡,卻最容易觸動觀眾的心弦。親情,才是家庭動畫電影的“跨代際吸引”的根本原因所在。

3、大量采用民族元素

在保持影片獨立創意的同時,如果能夠考慮到各國的文化傳統并融入相應的民族元素,自然為好萊塢的動畫電影又增添了票房保障?！豆Ψ蛐茇垺肪褪沁@方面的典型代表:影片中無處不在的漢字、傳統手推車的構造設計,到四人轎的原型保留,鞭炮、針灸等傳統國粹的出現,建筑風格的復古,諸多可愛的人物服飾飲食等等,中國元素滲透到全劇的每一個細節上。這樣的背景設定對西方觀眾有著吸引力,而對于東方觀眾來說,他們又會對看到如此親切的一部西方電影興奮不已,真可謂是一箭雙雕。

4、影片背后的價值觀呈現

《料理鼠王》中的老鼠雷米夢想著成為法國五星級飯店廚房的掌勺。作為人類的觀眾可能會覺得這個想法太過驚世駭俗,但是影片的導演想告訴的大家的是:即使是再微不足道的小人物,也有懷揣夢想的權利;《蟲蟲特工隊》中的螞蟻菲利雖然在其他族類眼中是個自作聰明、弄巧成拙的家伙,但是在螞蟻家族受到威脅的時候卻只有他挺身而出,帶領團結整個蟻群戰勝了入侵的敵人,贏得了家族的尊重; 《海底總動員》在主題上是一個關于愛和友誼、勇氣和成長的故事,小丑魚父子在對彼此的思念和找尋中漸漸讓愛戰勝了恐懼和怯懦……好萊塢家庭動畫電影對自我理想的實現、正義與勇氣、愛與責任等主題的推崇是顯而易見的,因為他們確信這些價值觀可以在一切國家和民族中毫無歧義地傳遞并得到認可,盡管在整個影片中隱含的西方價值觀可能無處不在:強調自由、奔放,注重個人價值,崇尚諸如《獅子王》中所表現的個人英雄主義等等,但是只要宏大主題體現了人類共有的價值追求,至少對于電影票房是安全的。

三、家庭動畫電影――全球化背景下好萊塢電影的新模式

家庭動畫電影風靡全球的原因在于它所具有的極強的文化兼容性以及可塑性,“跨代際吸引”帶來的巨大票房號召力,而更深層的原因在于,在全球化背景下,文化表達會更加靈活,會在地方性和全球性之間轉換。家庭動畫電影正是這種價值觀呈現最為適當的載體,它以超越國家和民族特性的優勢,保證了家庭動畫電影在實現經濟利益最大化的同時,也更為隱蔽地傳遞著西方國家價值觀和生活方式,如此兩全其美的電影形式必然成為好萊塢電影全球化進程中的一張不可多得的王牌。■

參考文獻

①《世界電影》,2006年第2期

②尹鴻:《跨越百年――全球化背景下的中國電影》,清華大學出版社,335頁,2007年

③十一郎:《動畫創作理論》,清華大學出版社,241頁,2004年

篇2

動畫電影有思想表達的使命。作為一種視覺性、技術性、娛樂性極強的藝術形態，動畫電影也需要對善惡、是非、榮辱有基本的判斷。由技術呈現帶來的沉浸感、夸張感和色彩語言讓動畫電影在創造力、想象力和造型力上有著先天的優勢，但是它的藝術風格也并非單一向度的視覺體系建構，而是由視覺體系與思想價值體系共同筑成的，是視覺虛構與思想真實的深度交融。

動畫電影的天賦在于想象力。技術的賦能給了動畫電影更多的創作空間與邏輯自由，讓它有了更多思想闡發的維度。因此，我們在銀幕上看到了神話、寓言、夢境、神鬼、動物擬人等超現實內容，技術支撐起的想象力讓它可以表現更寬泛的題材。但即使是純虛構的視覺創造也需要思想的灌注，這種灌注是對中華民族獨特的文化、哲學、宗教、語言、社會風俗和審美慣例的延續與繼承。我們知道動畫電影鏡頭內的一切都是虛構的，需要潛心設計、精密調度，尤其是角色表演，動畫角色的一舉一動都是被設計出來的，這是動畫創作的獨特語言。我們不能單純沿襲美國“依靠動畫電影輸出文化”的路數，因為以視覺文化為根本的美國動畫電影傾向于一種放大感、強調式的表演邏輯，而中國傳統審美則傾向于內斂、沉穩，喜怒不形于色的行為風格。只有掌握準確的思想動向才能完成視覺表意，若單純模仿另一種文化的肢體表演，就會產生內外不一致的審美混沌。美國動畫電影的價值觀表達有它特定的表演形態，這與美國精神的意涵是相對應的，如對種族、人權、自我實現、英雄主義等主題的映射都是美國特色；而中國文化的想象力在神話寓言中，并非單純用視覺體驗為驅動憑空創造概念。中國的傳統文化喜好對社會、理想、道德進行闡釋，勝負、輸贏、暴力、對抗等在中國的傳統文化中是極端的、不被提倡的，因此我們也要尋找與中國文化思維方式、精神內涵相對應的視覺與表演形態。

雖然動畫電影展現的是假定的世界，但從核心上講，它還是有一定的真實性，這種真實性集中表現在思想性上——思想性是動畫電影虛構與真實之間本質的聯結點。相比之下，美國動畫電影更關注視覺概念的創造，傾向于鋪展純粹的幻想世界，并以視覺建構為中心進行思想表達；而中國傳統文化的接受方式更趨向于以思想價值體系為原點，利用視覺造型力建構藝術作品，將思想真意與精神情志注入動畫電影這種兼具娛樂性與商業性的流行文化中，最終指向的是民族文化中的仁愛、和諧、自然、俠義等品質。動畫電影作為虛構的視覺藝術，事實上更需要清晰可辨的思想輪廓以滿足各個群體的精神需求。同時，它又是覆蓋全年齡段的藝術類型，精神內容取向不能低幼化，需要更加透徹、明晰的核心表述。因此動畫電影的敘事往往不復雜、糾結，無須對人性做深入探討，不必去探索社會的黑暗殘酷，可以不拘現實，單純地用想象力來講述人間最美好的事物，如夢想、希望、善良、純真，或只講述一個溫暖的故事。但我們不能把淺易與簡陋相提并論，也不能將貧乏與樸素相混淆，所以要對動畫電影思想表達的最終指向有準確的定位和判斷。

動畫電影藝術的成長源自技術的發展與人們對視覺體驗的需求。即使是作為技術本位的視覺文化，如果缺失了思想，也是沒有生命的，正如缺少人文的科學是空洞的。如今，國內動畫行業已經逐步建立起獨立的技術團隊，相信在未來，我國動畫電影思想表達會在特定的價值高度和精神領域與中國民族文化保持延續與一致，與視覺創造共同肩負起動畫電影的文化使命。

篇3

動畫電影和實拍電影之間到底存在著怎樣的異同關系，高科技影像制作手段的發展給動畫電影和實拍電影帶來了怎樣的變化和融合。

動畫電影和實拍電影的區分

在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片，可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的，比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種，而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的，因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準，只要是在道理上能講的通，怎么分類都是可以的，所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式，“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西，但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征，所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。

一、動畫電影與實拍電影之間的異同

1、本質上的異同

動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學、電影哲學、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發點，也就是在制作手段上來進行比較。二者的制作手段恰恰就決定了二者在本質上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質的不同。

2、關于逼真性的異同

實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性包括兩點：一是能夠紀錄現實的人和事物，二是還紀錄了現實的人和事物的運動和發展，所以這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，間接記錄了現實世界的人和事物的運動和發展。人物造型、環境空間造型等都是來源于現實生活中的造型，只不過是經過夸張、神似、變形的手法來加以表現。動畫電影還是反映了一定的生活本質，所以說動畫電影和現實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。

在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從制作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到并不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現內容上來說，多以夸張的手法來表現人物的行為或動作，主要就是來表現現實中不可能實現的看似荒誕的內容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術形式。

3、關于假定性的異同

（1）.實拍電影在視覺表現的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現的最終不過是現實的影像，而絕不是現實本身。就拿賈章柯導演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進行快速播放而產生的幻覺，是具有假定性的。

（2）. 蒙太奇將現實的連續時空分切后重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空；蒙太奇連接靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。

（3）. 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創作者的主觀意識；在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質相通，沒有什么本質區別。

（4）. 聲音與畫面的部分結合方式是打破現實中視聽邏輯的非現實性結合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。

（5）. 銀幕形象、故事結構、感情意境都是藝術家對現實的選擇、提煉以及個性化的創造，并受樣式和風格的制約，動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。

（6）．動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。

雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由于現在的高科技影像制作手段的發展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。

二、 高科技影像制作手段的發展使得動畫電影和實拍電影相互融合

1、 高科技影像制作手段的發展而帶來的改變

過去的實拍電影在對非現實一類題材的選擇上是很謹慎地，因為非現實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像制作手段極度發達的今天使得電腦動畫技術也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術在其中的大量運用，才使得這些非現實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現，這就是電腦動畫制作技術對于實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現的角色和場景大量的出現在實拍電影中，那么我們該怎么定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有？

第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫制作技術在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術沒有發揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種類型的電影從本質上來講還是應該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術只是作為后期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。

第二種情況就是像《黑暗掃描儀》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經過了后期的處理和修改，其在畫面上呈現了動畫的風格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應該劃分在動畫電影的行列里。

第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結合的方式。這種類型的電影，他們既發揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機的結合到了一起。

高科技影像制作手段及其發達并且還在繼續發展的今天，我們已經得到了太多得驚喜。未來的電影究竟是能發展到何種地步，已經是我們不敢想象的了。

篇4

關鍵詞：動畫電影 藝術特色 表現手段 實拍電影

“越長大越孤單……”就像許多歌曲中唱的一樣，人會因成長而變的孤僻，在巨大的社會壓力下越來越多的人不會處理感情和控制自己的情緒，因而變的過于現實和冷漠。成人的精神世界迫切需要用一種媒介來體現并宣泄出來，而動畫就可以是個很好的媒介，因為它可以是個故事，可以是個夢境使人身臨其境。動畫的虛擬性在實際的動畫電影中，主人公的生活境遇往往是大膽地進行想象和創作的，這一點是實拍電影無法比擬的。

動畫電影與實拍電影之間有著本質上、逼真性和假定性的異同，所以如果是同樣的劇本，動畫和實拍產生的效果就是截然不同的。動畫電影的表現手段完全因動畫藝術家的想法而定，完全顛覆并拓寬了傳統真人實拍電影的表現空間，尤其是對人們精神世界的藝術加工，動畫表現形式無論從色彩、造型等都更具強烈的感染力。1982年英國導演阿倫?帕克為注明迷幻搖滾樂隊拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的電影《迷墻》，這是實拍電影與動畫的結合，整部片中無對白，完全靠音樂為線索來組織畫面，在瘋狂切換的鏡頭中肆意展現人物的內心世界和作者有意傳輸的精神意識，片中正是因為有了動畫的段落而大方異彩，由動畫創作出的各種超現實的形象變化與人物表情夸張構建而成的一個迷幻世界，狂想的視像與動畫視像使實拍的畫面具有了強烈的震撼力。在這部影片中，艾倫?帕克將動畫作為表現思維的形象手段。就思維活動本身，不論形象思維還是邏輯思維都是別人看不見的，聽不到的，摸不著的。在現實世界中，只有通過語言或其他視覺物化等手段表現、傳達，才可能被他人所知曉。

一、動畫形象與現實形象的對比體現動畫藝術表現力的特殊性

動畫電影本性不是一般電影的“物質現實的復原”，而是“物質現實的變形”。這種“變形”的本性又決定動畫電影的極端假定性。也就是說，動畫電影的基本構成元素或產生于無生命的物質材料，或是變形的‘物質世界’不受逼真性的任何約束?！耙詣赢嬰娪啊剁姌枪秩恕泛蛯嵟碾娪啊栋屠枋ツ冈骸窞槔魅斯慕巧且粋€外貌丑惡但內心善良的人，但因為動畫獨特的藝術表現力，《鐘樓怪人》里面將三個本來是佇立在窗口的石像擬人化，以生動可愛的卡通形象相伴主人公卡西莫多的左右，像朋友一樣為他出謀劃策，一旦有其他人物出現這三個能說會動的人物立馬變成了冰冷的石像，好像根本不存在似的，這就側面烘托著主人公孤僻的性格特點，因為他沒有朋友，石像就是他的朋友，是他虛構和幻想出來的。而這三個角色的出現也正表現出主人公卡西莫多精神世界的活動，實拍電影《巴黎圣母院》里就不會有這樣的表現手法，只有單一的怪物形象的表現。

二、色彩和場面調度的差異

電影中的一切都不是偶然的，電影中的任何事物都在“表達”。一部電影中出現過的任何事物都是“演員”，當然也包括了動畫電影中的“背景”和一切道具。既然如此，動畫電影需要付出像對待每一個人物那樣的投入程度來對待片中的每一件小事物，接受他們也必須處于“自始至終處于動態”的基本的電影屬性。所以動畫中色彩和場面調度對表現人物內心精神世界的變化就尤為重要。還是以《鐘樓怪人》為例，其中有一段虛偽的神父在壁爐前自虐靈魂的片段令人映象深刻，他面前妖嬈扭動的“地獄之火”極其生動有力的表現出神父扭曲的內心世界，一系列的場面調度和色彩的變化所表現出來的藝術境界是原本實拍電影無法觸及的。

三、總結

篇5

韓國動畫的華麗轉身

在韓國電影迅猛發展的幾十年中，韓國動畫電影卻是其中的弱項，動畫電影叫好不叫座成為制約韓國動畫產業的一大困局。2002年，李成江導演的《瑪麗的故事》在首爾地區上映后，只有5萬人次觀看，但是在具有“動畫界的戛納電影節”之稱的法國昂西國際動畫節中卻獲得了金獎。2003年，同樣在昂西國際動畫節獲得金獎的成白燁導演的《五歲庵》，在韓國上映后只有約14萬人次觀看。同年上映的《晴空戰士》情況略有好轉，得到了22萬人次的觀賞，但與其超過100億韓元的投資相比仍然算不上成功。2006年，該片導演李成疆制作了第二部動畫片《千年狐》，結果仍不理想，之后上映的《阿阿奇與西西帕克》(2006年)以及《Audition》(2009年)也沒能逃過不賣座的命運，很多投資人將動畫電影視作“票房毒藥”，不敢輕易投資。

隨著韓國電影振興委員會、韓國文化產業振興院等專業機構的支持和業內人士的努力，韓國動畫電影的處境正在發生轉變。2011年是韓國動畫電影業里程碑式的一年，據韓國電影振興委員會介紹，從2003年開始，韓國院線每年平均上映2到3部本土動畫電影，而在2011年有6部本土動畫電影上映——這是繼2000年以來，韓國本土動畫電影上映最多的一年。

多元題材拓展觀眾群

韓國動畫電影的成功，首先要歸功于其故事的動人、制作的精良。在2011年上映的韓國動畫電影中，《雞媽鴨仔》無疑是影響力較大的一部。這部改編自韓國知名童話的動畫電影描述了雞媽與鴨仔共同生活中經歷的種種喜怒哀樂，鴨仔從幼稚到成熟的成長經歷，以及溫馨感人的母子深情，讓各個年齡層的觀眾都能感同身受，充分發揮了韓國“親情電影”題材的魅力。在第64屆戛納電影節期間，眾多海外片商對《雞媽鴨仔》給出了高度評價，一致認為“這只尾巴上插朵花的母雞”代表了韓國乃至亞洲動畫電影的較高水準，突破了以往韓國動畫“缺乏故事性”的瓶頸，實現了藝術性與故事性兼備。

篇6

[關鍵詞]中國動畫；美國動畫；動畫電影創作；比較

在政府各種政策的關懷下，近年來國產動畫電影無論從質量方面還是產量方面都得到了飛速發展，對比中外動畫電影就能發現其中存在巨大差異，而造成差異的原因就是限制我國動畫電影發展的因素。在人們印象中動畫電影主要是針對兒童群體，隨著動畫電影的不斷演變它受到了許多大人的歡迎，由于動畫電影具有超強的想象力、夸張的情感表現以及制作簡單快捷，其增長程度難以預料。現如今動畫電影在電影中已占據了一定比重，而這種比重隨著時間的增長只會不斷上升，因而研究制約我國動畫電影發展的因素具有現實意義。

一、前言

動畫電影自20世紀20年代開始在中國有了大力發展，在之后的60年中中國動畫電影仿佛走進了春天，如雨后春筍般爭相冒出，而80年代末在美日動畫電影的沖擊下，中國的動畫電影跌至了低谷，盡管有專家認為皮影是動畫電影的鼻祖，但幼稚的劇情和毫無感情的對白加速了它在中國衰退的腳步。在美國和日本兩大動畫大國的激勵下，中國動畫電影經歷長達數十年的探索之路，在1999年拍攝夸張系的《寶蓮燈》，其票房收入達到了2 000萬，之后拍攝的港產動畫片《麥兜故事》也為中國動畫電影的發展增添了亮麗的一筆。21世紀之后，嘗試動畫電影的人越來越多，在不斷的失敗和嘗試中中國動畫電影有了質的飛躍，盡管早期受到日系和美系風格的影響，但近年來的摸索和創新使得中國動畫電影在世界動畫電影中擁有了一席之地。計算機技術和3D技術的成熟使得動畫制作水平有了很大的提高，特別是美國的數字化電腦制作使得人物形象更加生動夸張，與美國和日本等強大的競爭對手相比中國的動畫電影還有很多不成熟之處。因此，對外國動畫電影進行深入研究，比較中外動畫電影在創作上存在的差異，才能發現自身的缺陷與不足。

二、中美動畫電影創作比較

（一）主題內容的比較

美國動畫電影基本上都是以成長、救贖、環保、回歸為主題，成長可以是指身體的成長也可以是指心靈的成長，總之成長包括了人類的所有方面，救贖的對象則包含他人、族人、地球和自己，成長可以讓人學會救贖，而救贖則會促進人類成長，因此成長和救贖是一個相互依靠的過程，在成長和救贖的過程中，人類的愛、勇氣、無私和堅毅等寶貴的精神就得以體現。環保問題的呼吁與回歸是建立在現代文明與自然的關系思考的基礎上，動畫業者為了支持環保紛紛響應聯合國號召拍攝了許多關于環保的動畫電影，其中《最后的雨林》講述的雨林的砍伐和廢氣的排放使得雨林數量急劇減少，而故事的結局卻是在森林精靈和伐木工扎克的共同努力下挽救了這片雨林，簡單的故事情節卻強調著環保回歸的話題；《機器人瓦力》講述的是垃圾處理問題，瓦力是地球廢品分裝員的縮寫，故事的背景是2700年的地球，垃圾幾乎將整個星球掩埋，罪魁禍首的人類只得移居到太空船上，并聘請一家公司清除垃圾，等到地球恢復原貌后再返回居住，大批的垃圾使得瓦力在幾百年后依舊日復一日地重復著清理垃圾的工作，這個故事告訴我們蓄意的破壞和制造垃圾會使人類失去惟一的家園，而聘請公司處理垃圾則表達了人類回歸環保的愿望。

在中國動畫電影中也有類似的主題表達，如動畫影片《馬蘭花》其中就包含了生存、和諧、環保和懲惡揚善等主題；動畫《虎王歸來》則強調的是人與動物和諧相處，影片中的武小松乃武松后人，為救被老虎叼走的妹妹跑到景陽岡找虎王報仇，通過重重考驗后的武小松成功解救了自己的妹妹，最終與虎王成了肝膽相照的好兄弟，該部影片表達了人文關懷和社會之間有著不可分割的聯系；全國熱播的《喜羊羊與灰太狼》系列則為中國動畫電影的發展貢獻了不少力量，影片不僅向觀眾傳遞了環保和友愛等主題，同時也讓小朋友明白了團結就是力量，遇到危機要像喜羊羊一樣沉著冷靜開動腦筋。但《馬蘭花》的主題過于概念化、模式化，而《虎王歸來》中的臺詞又過于蒼白，幼稚的劇情以及毫無情感的對白使得孩子們不屑一顧，就連全國熱播的《喜羊羊4》也是如此，通過比較中美動畫電影創作的主題內容就能發現中國動畫電影的說教意味過濃，模糊的主題使得動畫影片失去了針對性。

（二）電影題材的比較

通過比較動畫電影題材發現美國的題材豐富多彩而中國的則相對簡單，美國動畫電影對劇本的再創作和改編過程都較為重視，尤其擅長把握和演繹流行文化。迪斯尼的好萊塢動畫就是美國動畫的代表。美國自身歷史較短，因此他們在影片題材的選擇上幾乎不受限制，尤其是歐洲、中國、阿拉伯等地區的童話、神話、名著故事以及民間傳說為他們的改編提供了豐富的素材，用自身的價值觀和審美觀去衡量異域的事物，以此為基礎進行改編，改編的故事不僅具有新穎性同時也受到了各國的廣泛關注。盡管改編題材大多來自異國，但經“好萊塢化”處理后具有濃郁的美國氣息，同時也創造了巨大的商業價值，《功夫熊貓》和《花木蘭》就是最典型的代表。

近幾年中國動畫電影除了《喜羊羊》系列相對成功之外，幾乎沒有其他值得特別一提的，單一的題材總是那幾個人們熟悉得不能再熟悉的文學作品或者民間傳說，而翻拍也沒有翻出任何新意，長期以往觀眾對動畫電影的熱情也就被消磨殆盡了。在題材選取上對內我們無法發揚自身民族文化，無法將民間傳說翻出新意，對外不敢嘗試將異域文化引入進來，更不會想到將自身文化與異域文化相結合，嘗試新的拍攝觀念和拍攝方式，自然就無法將本土動畫產業發展起來。作為一個擁有上下五千年文化歷史的文明古國，除了民族文化眾多之外，還具有豐富的歷史題材和民族題材，而這些數不勝數的文化題材都等待著我們的挖掘。幾千年的文明在56個民族文化的匯聚下成為一個充滿瑰寶的文化寶庫，相對歷史短暫的美國來說，我們具有享之不盡的題材優勢，因此在題材的選取上，我們完全沒有受到任何束縛，只有加強對歷史題材和民族文化的重視，中國動畫電影才會有新的拓展和收獲，將自身民族文化作為動畫題材不僅能提高中國動畫電影的審美價值，同時也有利于動畫風格的形成和民族文化的傳揚，打開中國動畫電影在世界動畫電影的市場，加強國人和世人對中國文化的了解，避免文化題材的流失。

（三）藝術形象的比較

從藝術形象的角度進行比較，美國的動畫電影人物造型更為新穎，且個性也更加鮮明，因此能給觀眾留下深刻的印象，其次在名字的選取上也別有一番用意，如選擇簡單易記的文字作為主人公的名字，另外再借助一些標志性的肢體語言或表情來深化人物形象，讓人物具有惟一性和獨特性?！洞罅λ帧返牟úㄊ莻€塌鼻子、瘦嘴巴、倭瓜臉和駝背，其特殊的外形與大力特點形成了強烈的反差，在影片中它也有一個標志性的動作就是叼著煙斗?！痘咎m》中的花木蘭形象更貼近東方女性，嬌小秀氣的五官、細長的眉目與西方女性相比具有鮮明的差異，因此她能給觀眾留下深刻的印象。從軍前的木蘭穿著樸素干凈，造型的設計突出了她爽朗的性格以及叛逆的個性；從軍后的木蘭身披盔甲英姿颯爽充滿了生機，軍旅生活讓她迅速成長，前后的對比給人留下了深刻的印象。

在中國動畫電影中木蘭的藝術形象是以簡單、片面、模式化的人物，因而木蘭失去了吸引觀眾眼球的籌碼。且中國木蘭從軍的動機是因為親情，相對來說美國的木蘭則更注重自身，她的參軍更多是為了逃避命運的安排凸顯自身的獨立，相對現階段觀眾的價值觀而言，美國拍攝的木蘭更符合現代人的價值觀念。在《葫蘆娃》這部動畫電影中，7個葫蘆娃的藝術造型基本一致，除了在頭飾和本領上有所不同之外，在個性、體型以及著裝上基本沒有太大差異，人物造型的模式化、統一化使得觀眾很難區分。

（四）臺詞的比較

中國動畫電影似乎仍局限在為小孩量身打造的范圍內，從臺詞的設計就能感受到，奶聲奶氣的語調以及幼稚得不能再幼稚的劇情，使得成年人對動畫電影不屑一顧。臺詞濃烈的說教意味讓小孩一頭霧水，隨著觀眾反應強烈近年來我國的動畫電影在這方面已有所改善，而業界內外也一致認為只有拓寬受眾才能促進國產動畫電影的發展。因此在《喜羊羊》這個系列片中，前三部逐漸趨向于成人化，特別是在《喜羊羊3》中融入了大量的網絡用語以及社會熱點問題，如“沒錢買奶粉”“我的狼生除了餐具就是悲劇”等，盡管該部動畫電影的成年群眾有所增加，但低幼齡階段的群眾則相對減少，因此受眾在《喜羊羊4》又相對縮小了，臺詞風格差異使得中國動畫電影存在不可調和的矛盾，臺詞已成為拓寬動畫電影受體觀眾范圍的主要因素。

相對來說，國外動畫電影在這方面處理的更加周到，如在觀看《海底總動員》這部影片時，影院里的老幼群體都能發出笑聲，他們同時被影片的劇情所吸引，同樣被劇中人物的經歷所感動，從這個角度來說，國外動畫影片在臺詞的處理上相當成熟。同樣《加菲貓》也是一部老少皆宜的動畫影片，在臺詞中適當的加入一些“至理名言”可以引人思考，通過不同年齡階段觀眾對名言的思考深度能反映出外國動畫電影在臺詞處理上的成功。

三、結語

盡管中國的動畫電影在近幾年已有很大進步，但通過多方面的比較不難看出我國在動畫電影創作上與世界優秀國家仍存在一定的差距。首先我們必須把握好動畫影片的主題，選擇合適新穎的題材，精心設計動畫人物的藝術形象以加深觀眾的印象，在臺詞設計上拓寬影片觀眾受體的范圍，只有虛心向國外前輩學習創作技巧，并從他們成功的經驗中吸取優點才能促進中國動畫電影的發展。另外好的作品也需要合適的營銷策略，把中國動畫電影推向世界它才會獲得重生。本文通過對中美動畫創作進行比較，并分析中國動畫電影的優勢和不足，首先中國擁有悠久的歷史文化，從文化素材的角度分析具有絕對的優勢，無論是國內還是國外潛在的消費群體都很大，市場前景一片光明；其次是動畫電影的創作能力、文化融合能力以及改編創新能力都還有待進步，只有拓寬國際化視野加強與國外動畫制作企業的合作交流，正確認識自身存在的缺陷和不足，才能有效促進我國動畫電影的發展。

[參考文獻]

[1] 史國娟.中美動畫電影視域中的英雄情結[J].電影文學，2010（01）.

[2] 王靜.中、美、日動畫電影比較[J].電視字幕·特技與動畫，2005（06）.

篇7

在動畫電影中，最主要的兩部分就是角色設計和場景造型，角色設計的成功與否關系著整部影片的完整性與連貫性，而場景造型就是為了更加完整的為我們呈現出影片的故事情節和鮮明的塑造出人物形象，但是一部影片的場景造型并不是一成不變的。首先，隨著情節的發展不斷改變。通過電影場景造型的設計，就會使得電影故事本身有一個完整獨立的發展空間，這個發展空間會使得虛構的劇情、人物顯得清晰化、明了化。然而電影中的情節脈絡、人物形象、主題內涵是不斷發展的，為了使得這些更加形象化、立體化、具體化，場景造型就要不斷地進行變換。動畫電影《冰雪奇緣》整體上的場景造型主要以冰雪為主，但是隨著劇情的發展，影片中的冰雪造型也變化，這種變化主要體現在色彩的運用上，在影片伊始，電影采用了比較簡單的色調，因為這時候電影的矛盾沖突還不明顯，女主人公的性格特征也不豐滿，但是隨著矛盾沖突的白熱化，影片中的色彩運用就較為復雜，運用最多的是白色和藍色，這兩種色彩屬于冷色系，集中表現出了艾莎內心的糾結矛盾以及對一切的無可奈何;當漢斯露出自己真正面目的時候色調比較陰暗，陰暗的畫面色調將漢斯的險惡表現得淋漓盡致;當一切矛盾都解決時，畫面的顏色又重新回到了暖色系，進而也突出了快樂幸福的結局。其次，隨著空間發展不斷變化。動畫電影最吸引我們的地方就是會使得我們有一種身臨其境的感覺，這種感覺主要就是來自影片的場景造型，場景造型必須與影片的整體畫面具有協調性，在場景造型中，道具本身的大小遠近距離、色彩使用的清晰度都屬于影片中空間表現的手段。一部動畫電影會在不同的時空中展開，時空場景的變化就要求場景造型的變化，這主要表現在道具使用的運用上?？臻g場景變化了，道具的排列組合也必須變化，例如在大的空間中為了表現空曠渺遠的感覺，影片中的道具必須先要做一些大致輪廓的處理，讓我們在輪廓上因為遠而產生距離感、層次感和模糊感;為了表現小范圍的空間，道具的排列則需要更加細膩、清晰的處理，要表現出整體的完整性，同時也需要注意層次化的處理?？臻g的變化也需要色彩上的運用，表現遠距離空間時的色彩輪廓要盡量模糊，而表現近距離的時候則正好相反。例如《冰河世紀》中的主要場景是宏大的冰山和大大小小的冰塊等，并且影片情節總是在這些冰山的場景中不斷變化，進而場景造型也不斷的變換，這些漸變性的完成體現了影片整體上的完整性。

二、虛幻與真實的雙重性特征

眾所周知，電影本身是一門綜合性的藝術，場景造型是這門藝術的重要組成部分，電影的造型場景講究真實性，越是真實，越能客觀地表現出電影對現實世界的還原。動畫電影雖然從整體上來說都是虛構的，但是有些場景造型設計還是要借鑒真實的環境與生活場景。在動畫電影中，場景的真實與虛幻相輔相成。首先，動畫電影不同于一般的影片，它的場景都是虛幻的，而且動畫電影的導演也極力想把我們帶入到虛幻的世界中去，希望我們可以隨著其中的場景進行一次奇妙的旅行。動畫電影的核心就是其虛構性，在虛構的基礎上加入情節人物，然后展開無盡的想象來滿足觀眾心中的幻想，可以這樣說，動畫電影為我們打開了一扇可以通往任何世界的大門，這不僅僅因為其本身故事情節設計的虛構性，更是因為其場景造型的虛構性。動畫電影《飛屋環游記》主要講述了老推銷員卡爾帶著自己的屋子飛行，在路上遇到小胖子羅素一起冒險的故事，電影中卡爾帶著自己的房子一起飛行旅行，這個飛著的屋子的場景造型在現實生活中是不可能存在的，這種設計一定出于虛擬的幻想。再如電影《千與千尋》，這部影片的場景造型完全的幻想中的世界，所有的場景造型完全不符合現實世界，但是卻同樣可以帶給我們現實性的內涵意義。其次，動畫電影雖然以虛幻性為基礎，但是同樣也具有真實性。動畫電影中的場景造型也不是毫無節制天馬行空的進行想象，它也必須觀照現實、參考現實，任何的虛擬設計都要以現實為基礎，這有合理性的虛幻想象才能說服觀眾，觀眾才能覺得影片本身的親切感，進而減少對影片的距離感，這樣才更有利于觀眾對影片的理解和影片主題的表達。例如宮崎駿的《幽靈公主》《風之谷》兩部影片，這兩部電影都是表達環保主題，所以在兩部電影中出現了大量的森林、工廠等方面的場景造型，這些造型就不是虛幻出來的，而是根據現實生活中真實存在的景物模擬出來的，在經過后期的效果處理最終呈現在我們面前。所以在看這兩部電影時，我們被影片呈現的畫面深深地打動，并且為影片體現的思想內涵所震撼。所以，動畫電影場景造型的虛幻性與真實性是相互依存、相互滲透的，虛幻性也要從現實性中出發，以真實性為基礎，在現實中進行合理的想象，在虛虛實實中給觀眾留下想象的空間。

三、數字化的特征

篇8

列舉3個：

1、《千與千尋》：2001年7月20日在日本上映。講述了少女千尋意外來到神靈異世界后，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎。

2、《卑鄙的我》：2010年6月27日在美國上映。該片講述公格魯策劃了一出完美的計劃，圖謀把月亮偷到手，卻不料盜取月亮的收縮射線槍被新賊維克托搶走。為了奪回收縮射線槍，格魯決定領養三位孤兒，利用她們進入維克托戒備森嚴的城堡兜售餅干的機會實施偷盜的故事。

3、《冰雪奇緣》：2013年迪士尼出品3D的動畫電影，。該片于2013年11月27日在美國上映。講述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋，為了尋回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，展開一段拯救王國的歷險。

（來源：文章屋網 ）

篇9

關鍵詞：動畫電影 藍天工作室 《冰川時代4：大陸漂移》 《里約大冒險》

北京時間2013年2月25日中午，第85屆奧斯卡頒獎典禮在洛杉磯杜比劇院閉幕。由迪士尼·皮克斯公司出品的動畫片《勇敢傳說》榮獲第85屆奧斯卡最佳動畫長篇的殊榮。在美國電影藝術與科學學院宣布的21部參選2013年奧斯卡最佳動畫長篇里，其中有10部為美國動畫大片，足見美國動畫電影風靡全球，在世界范圍內的影響仍然深遠。在文化全球化的大背景下，不僅美國，日本、法國、英國、印度、南非等國的動畫產業也急速發展，試圖分享動畫電影帶來的巨大利潤這塊蛋糕。而對于中國動畫電影創作者來說，研究世界各國，尤其是美國動畫大片的創作經驗將對我國動畫產業的發展具有極大的啟示作用。

在美國，不僅像迪士尼、夢工廠、皮克斯這樣的大牌動畫工作室經久不衰，屢屢創造票房佳績，一些名不見經傳的動畫新銳在近十年來也給人帶來了意外的驚喜。藍天工作室就是這樣一個例子。

如果說一只老鼠成就了迪斯尼，那么可以說，一只松鼠成就了藍天工作室。套用沃爾特·迪斯尼的一句話“一切都是從一只老鼠開始的”，對藍天工作室而言，一切都是從松鼠追逐堅果開始的。1987年2月，一群離開了迪斯尼公司的藝術家和工程師成立了藍天工作室，在初期他們只是為故事片、電視和其他娛樂節目制作特效，歷經了很長一段依靠制作電視廣告或電影CGI鏡頭維持生計的日子。然而在1998年，藍天工作室終于推出了動畫短片《肥兔子邦尼》，最終獲得了第71屆奧斯卡最佳動畫短片大獎。雖然這部動畫只是簡單描述了一只長耳兔在廚房與一只飛蛾不斷較量的故事且只有短短的7分鐘，卻是藍天潛心8年之久的精誠之作。這種要求完美到近乎苛刻的敬業態度吸引了20世紀?？怂构?。剛剛經歷《冰凍星球》慘敗的?？怂构伦⒁粩S，裁掉了動畫部門，然后與藍天工作室簽下了一部3D動畫電影的合同。這部電影一做就是3年，名字叫《冰川時代》。2002年3月，這部小試鋒芒且并沒有進行大規模宣傳推廣的動畫片，上映后卻出乎意料地大獲成功，藍天工作室也因此名聲大噪。在此后的幾年里，《冰川時代》系列2、3部相繼推出，前三部在全球共收獲了近20億美元的票房，成績喜人。

而2011年4月由卡洛斯·沙爾丹哈執導的3D動畫大片《里約大冒險》的精彩亮相，讓很多觀眾眼前一亮，大呼過癮，上映僅一周就輕松刷新紀錄，奪得北美票房之冠。這部不僅票房大賣，更是贏得上佳口碑的動畫片老少咸宜，受到了各年齡段觀眾的熱烈追捧，更加奠定了藍天工作室在動畫片領域的地位。緊接著，2012年暑期檔推出的《冰川時代4：大陸漂移》的隆重回歸，讓冰川系列的影迷們激動不已，在中國內地上映三天收獲1.3億人民幣，超過《功夫熊貓2》首周1.09億，刷新內地動畫電影首周票房的新紀錄。為什么藍天工作室能在短時期內創造出自己的特有品牌，屢創票房佳績？為什么藍天工作室能在群雄爭霸的美國動畫市場占據一席之地，并成功躋身幾 大巨頭之列？本文將以《里約大冒險》和《冰川時代4：大陸漂移》為例分析藍天工作室成功的實際經驗，希望可以給中國動畫電影帶來一些啟發。

《里約大冒險》是藍天工作室三年磨一劍的經典代表作，講述的是一只生活在美國的世間罕見的雄性藍色金剛鸚鵡布魯被帶到巴西里約熱內盧，并在巴西經歷了種種意想不到的驚險遭遇的故事。故事的主角是雄性藍色金剛鸚鵡布魯，雌性鸚鵡珠兒，美國女青年琳達，鳥類學博士等。而作為配角出場的巨嘴鳥拉斐爾、小黃鳥尼克、斗牛犬魯伊茲、胖紅鳥佩德羅甚至反面角色葵花鳳頭鸚鵡奈吉爾等形象也栩栩如生，令人印象深刻。一向以塑造動物形象為主角的藍天工作室，不僅故事內容感人勵志，新意頻出，關鍵是在制作這些角色時所下的苦功。影片導演卡洛斯·沙爾丹哈對影片的技術細節部分詳細說道：“我們最先研究了許多鳥類的生活狀態，并且用了一種非常獨特的方式來進行動作捕捉。這次我們在電影里，技術難度最大的是鳥的翅膀，因為在故事里，小鳥會做出很多復雜的動作，而這些動作是地球上的鳥類不可能去做的。所以我們需要完全全新地設計這些鳥在進行動作的時候翅膀的變化，這并不好辦，這也是影片中我們克服的最大難點。當然，技術并不是我們想拿來吸引觀眾的元素，有趣的故事和角色，還有浪漫精致的想象力，我認為一部優秀的動畫，需要靠這些，才能真正的令觀眾喜歡?！?/p>

《冰川時代4：大陸漂移》的主角依然沿用前三部故事的重要人物，即忠厚沉穩的猛犸象曼尼、機靈貪吃的樹獺希德、憂郁勇猛的劍齒虎迭戈以及從一出場就追逐那顆堅果并貫穿全集的重要線索人物犬齒松鼠斯奎特。作為續集的播出，增添角色是系列電影走下去不可或缺的調劑。在《時代4》中出現的希德的奶奶、海盜船船長巨猿哥特、雄性劍齒虎希拉及眾海盜船員，甚至曼尼女兒桃子的朋友鼴鼠路易斯，這些形象的加入都增加了影片的戲劇化效果。相信看過該系列全部四集的影迷們都知道，藍天工作室在創作人物角色的要求上一直孜孜不倦，勇于探索和創新。他們制作的每一部電影在技術上都有大幅度的進步。在《冰川時代》時期，單純從技術上看，藍天工作室和皮克斯還有一定差距，因此，它更強調線條的簡潔、畫面的流暢和角色的設定等元素，至于動物毛發的真實感、角色眼部的靈動等細節則都被大大簡化了。更難得的是，藍天工作室在《冰川時代》系列大量使用了該公司的專利渲染技術，充分展現了光線追蹤的真實效果。他們開發的渲染系統堪稱目前世界上最快速的渲染系統。與此同時，隨著高新技術的不斷發展，3D技術已成主流?？v觀世界動畫發展史，不難發現每一次技術的革新，都會對動畫片發展產生重要影響。三維動畫電影的出現正是技術和藝術的完美結合。當觀眾還在回味10年前第一部《冰川時代》上映時的感受，再同現在戴著3D立體眼鏡觀看《冰川時代4》時的感受相比較，肯定會感慨技術的發展給大家帶來的全新視覺感受。那些史前動物身上一根根活靈活現的毛發，冰川時代的壯美景象，巴西熱帶雨林的異域風光，五顏六色的奇珍異鳥，都仿佛讓我們觸手可及，身臨其境。這就是藍天工作室精益求精的制作手法和嚴謹的創作態度帶給我們的視覺享受。

?？怂箘赢嫻究偛每死锼埂溊盏と鹫f：“我不認為媒介本身，會是電影取得成功的保證。我覺得電腦動畫電影的市場會越來越競爭激烈，水平也會越來越高。觀眾會有更多的選擇，而電影的成功將取決于它的高質量。所以我認為電影本身和電影人物，將會是中心問題?！侗〞r代》的成功之處在于觀眾喜歡這些電影里的人物，這是他們去電影院的原因。”

藍天工作室成功的另一個原因是故事題材的多元化和國際化。《里約大冒險》一開場便是充滿濃重異域風情的歌舞表演，熱情的桑巴舞和五彩繽紛絢麗多彩的畫面相結合，讓所有的觀眾都仿佛身臨其境，有種想立刻飛往巴西參加狂歡節縱情歌舞放聲高歌的沖動。這種極具感染力的情節令觀眾久久難以忘懷。題材的多元化和國際路線，體現了美國商業動畫電影的開放性、包容性和創新性的特點，影片的成功也是必然。

不得不說，在我們觀看《冰川時代》系列電影時，除卻故事內容、角色的形象生動和所表現出來的情感價值觀這些打動我們的因素外，其展現的無限的想象力也是我們所折服的一個方面。你能想象一只永遠在追逐那顆堅果的小松鼠可以造成冰雪山川的破裂嗎？就像有的影迷說的，原來大陸漂移是砸出來的！沒錯，這就是想象力。想象力可以創造奇跡，可以將生活中原本不可能存在的現象通過影像畫面展現在觀眾面前。那只松鼠為了追逐被它視為生命的堅果，不惜上到外太空，下入地殼內，從山峰躍下，在深海漫步，宏大場面的流暢銜接令觀眾應接不暇，無不拍手叫好。

藍天工作室通過不懈的努力，慢工出細活，憑借不俗的實力、創新力和想象力，給觀眾帶來一部又一部的饕餮盛宴，一次又一次的意外驚喜。我們衷心希望，在不遠的將來，能看到來自中國的藍天工作室走向世界，在藍天里展翅高飛，自由翱翔！

參考文獻：

[1]王立峰.CG電影技術漫談之《冰川時代》[J].互聯網周刊，2005，（5）.

[2]彭國斌.從《里約大冒險》解構美國式動畫電影創作特征[J].電影文學，2011，（10）.

[3]段陽.“藍天”版鳥類總動員——體驗《里約大冒險》之色彩魅力之行[J].電影文學，2011，（11）.

[4]湯思悅.《里約大冒險》：內容形式同樣精彩[J].大眾電影，2011，（5）.

[5]武彩霞.《冰川時代4》：不創新，則死[J].大眾電影，2012，（9）.

[6]劉新陽.當代美國動畫電影放映市場觀察及啟示[J].中國電影市場，2012，（11）.

篇10

上映日期：2014年7月18日

黃偉明一貫主張動畫電影從兒童受眾接受心理出發，做真正意義上能與當下中國兒童心靈共鳴的作品，他注重激發兒童想象力與樹立健康向上的價值觀。開心超人中的每一個角色都有清晰有趣的性格，孩子們從影片中可以找到自己的性格，找到自我認同感。《開心超人》系列動畫片收視率也長期位居國產動畫系列全國綜合收視前三甲，收獲了不少忠實粉絲。

綜合指數：

《神筆馬良》

上映日期：2014年7月25日

《神筆馬良》拒絕“英雄式”大眾臉，塑造可愛呆萌小胖子。采用《功夫熊貓》原班人馬的中文配音，華特迪士尼中國的創意技術支持，還在中國繪畫筆墨的立體空間展示上做了創新探索，專門設立了3D劇本，按照劇情發展、角色性格，以及觀影反應隨時調整立體空間效果。

綜合指數：

番外：

3D重映版《冰川時代2》

上映日期：待定

《冰川時代2：融冰之災》由《里約大冒險》系列導演卡洛斯沙爾丹哈指導，曾于2006年上映。時隔8年，這部電影以3D的版本重登大銀幕。3D升級之后的版本，將給觀眾帶來更逼真的洪水滅頂以及猛獸來襲的災難震撼效果，觀眾可以身臨其境參與這場爆笑冒險，在影院享受與萌物們零距離的互動。

綜合指數：

星座是時下年輕人最喜歡談論的話題之一，而十二星座各自的動漫代表人物都有哪些呢？今天就帶大家一起認識一下7月份的代表星座巨蟹座的主要動漫人物。

巨蟹座代表人物：《幽游白書》藏馬

藏馬是日本著名漫畫《幽游白書》中的主要角色。他擁有優雅帥氣的外表，性格溫柔平和，勇敢善良，可以為重要的人做出最大的犧牲，包括生命，但對于奸詐之人絕不手下留情。

巨蟹座性格分析：

巨蟹座的守護神是月亮，所以陰柔、曖昧是其本質，同時又有戀家和充滿母性的特色。