數字媒體藝術專業范文

導語：如何才能寫好一篇數字媒體藝術專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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數字媒體藝術專業課程

主干學科：動畫概論、新媒體概論、數字平面藝術等。

主干課程：程序設計語言、素描、動畫概論、新媒體概論、數字平面藝術、數字色彩藝術、數字立體藝術、三維圖形設計、數字媒體技術及應用、數據結構、圖像處理技術、計算機圖形學、計算機網絡、數據庫系統原理、場景設計與表現、軟件工程、Windows編程、CAD技術、JAVA語言、景觀表現技術、動畫運動規律、計算機動畫原理與技術、虛擬現實技術、視覺傳達設計、游戲程序設計、網頁設計、數字媒體后期制作等。

數字媒體藝術專業就業前景

相比國際水平，中國數字媒體藝術仍處于起步和發展階段，但不能否認的是數字媒體已滲透到我們生活的方方面面，娛樂、信息傳播、科學研究都離不開數字媒體。在越來越多的行業中，如電影、電視、展覽展示、廣告、包裝等，數字媒體藝術扮演著越來越重要的角色。在這樣的時代背景下，橫跨科學與藝術領域的兩棲性人才逐漸受到行業和社會的重視。

畢業生可到電視臺、數字電影制作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇制作部門、動畫公司及其它各影視制作機構等單位從事數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效制作、電視片頭設計與制作等工作。

本專業學生畢業后可在網絡媒體公司、傳媒業、影視廣告業、娛樂游戲業、動畫設計公司、工業產品設計、建筑設計(建筑漫游和環境設計)、人居環境設計和教育等行業工作

從事行業：

畢業后主要在新能源、互聯網、廣告等行業工作，大致如下：

1 新能源;

2 互聯網/電子商務;

3 廣告;

4 影視/媒體/藝術/文化傳播;

5 計算機軟件。

從事崗位：

畢業后主要從事平面設計師、ui設計師、多媒體設計師等工作，大致如下：

1 平面設計師;

2 ui設計師;

3 多媒體設計師;

4 后期制作;

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2．國內發展現狀。到了2006年，我國逐漸提出了建立具有創新型國家的全新理念。伴隨著這種宏觀觀念的引領，使得中國設計藝術教育對數字媒體藝術設計人才的培養迎來了最為全新的發展。隨后，具有創意性的理念逐漸引入設計藝術，高校有關數字藝術專業的教學活動也隨之應運而生。到目前為止，據相關數據統計，在我國有80%以上的學校設立了有關藝術設計類專業，有數百所高校設置了動畫專業學科。從這些可以看出，媒體藝術類專業已經成為我國非常普及的教學專業之一。雖然辦學規模在擴大，但數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好解決。

二、數字媒體藝術專業教育的發展策略

1．運用多學科交互式培養人才。數字媒體藝術專業課程作為一門具有跨學科、多學科相互結合的綜合性學科體系，在高校的教育教學當中既能夠更好地對學生的專業技術能力以及審美能力進行提高，而且還能夠促使學生熟練操作各種計算機繪圖軟件以及對后期制作程序進行了解，從而成為當今高校教育教學當中最受關注的學科體系。隨著社會的不斷發展，市場對于有關數字媒體人才的需求量也不斷增加，而這種需求也在朝著多元化發展，因此，在對學生進行培養的過程當中，應當融合不同的專業和學科進行交叉式教學，只有這樣，才能對現代人才的思維能力、交際能力以及實際能力等進行提高，從而不斷適應國家經濟發展與市場的需求。

2．構建優秀的專業師資隊伍。在高校實施數字媒體藝術教學，主要取決于學校對師資隊伍結構以及建設方面。首先，教師是進行教育教學最為重要的引路人，作為對數字媒體設計進行教育的工作者而言，擁有廣闊的視野、牢固的理論基礎，尤其是針對數字媒體藝術教育這樣具有綜合性特點的新興學科來說，更需要教育者能夠不斷拓展自己的專業知識，及時敏銳地意識到新媒體藝術的發展動態，并能夠實時捕捉一些最新的、前沿的媒體信息。除此之外，數字媒體藝術作為一支迅猛發展的藝術形式，要不斷融入新知識以及新信息科技，從而不斷完善教學體系。而且，學校應當不斷加強專業教師的培訓工作，促進其知識理念的更新和拓展，有效引進青年教師，為教育教學工作引入新的“血液”和活力，從而更好地開展教學工作。

3．理論聯系實踐，強化“產、學、研”相結合。對于數字媒體設計藝術教育而言，關鍵是對學生的實踐能力培養。作為高校而言，應當將培養具有專業性和實踐性等綜合型人才作為主要前提和培養方向，因此，在進行教育教學的過程當中，應當不斷融合“產、學、研”相結合的教育理念，將社會發展產業、學校學習以及科研進行有效結合培養，以培養學生創意性思維、解決問題的能力以及實踐能力，從而不斷發展和促進教育的實施和完善。

4．定期舉辦專業學術講座，促進學生知識理論體系的提高。學校還應當在一定的時間內，對國內外知名專家、數字媒體研究者或者是相關專業的企業家進行邀請，這些研究者作為數字媒體藝術專業的領軍人物，對數字媒體藝術以及相關的教育都有其獨特的見解。通過他們的講座，學生可以從其思想當中去了解數字媒體專業目前的發展現狀以及未來的發展趨勢，更重要的則是可以開闊他們的視野，了解更為全新的思想方式以及教育理念，同時還可以了解到這些研究者在數字媒體專業當中已經獲得的相關成就，對學生今后的發展以及學習都有非常關鍵的作用。

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>> 從Stale Mates看張愛玲的文化觀 數字媒體藝術專業的教學設計 數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業轉變的教學改革與探討 科學文化觀要義 從綠色設計理念看數字媒體藝術設計 新媒體時代數字媒體藝術教學模式探索 基于數學文化觀的高等數學教學模式研究 英漢數字的文化觀比較 新環境下數字媒體藝術的教學模式探究 運用新媒體輔助提高思想政治學科教學效率 新媒體技術與計算機學科教學結合策略分析 從美國藝術與科學院看數字媒體藝術發展方向 多媒體技術在地質學專業學科教學中的應用 淺議數字媒體藝術專業的建設與教學 數字媒體藝術專業教學模式改革探析 數字媒體藝術專業項目式教學探索與實踐 數字媒體藝術專業實踐教學體系建設 “數字媒體藝術”專業實踐教學體系建設 中西藝術的文化觀比較 從《庭院中的女人》看賽珍珠的中西方文化觀 常見問題解答 當前所在位置： html.

[7]蔣宗禮.計算思維之我見[J].中國大學教學，2013，（9）：5-10.

[8]張道一.我所希望的《藝術學界》[M].南京：江蘇美術出版社，

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[9]滕守堯.公司化社會與審美文化[M].南京：南京出版社，

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【關鍵詞】數字媒體 藝術 教學探索

一、數字媒體藝術的背景

1. 數字媒體藝術的發展概況及存在的問題

當傳統的藝術不能滿足當今時展的需求時，數字媒體藝術專業緊隨計算機技術的普及作為一個新興的復合型學科應運而生。我國對數字媒體藝術專業作為新型的學科給予了高度的重視，并將數字媒體藝術作為“十一五”時期的重要發展對象。數字媒體藝術專業在我國還處于起步階段，人才的空缺無法立刻彌補，各學院自定義的招生方針使得本專業學生的基礎良莠不齊。我國的數字媒體藝術還處于起步探索階段，無論是在教學資料、設備、師資等許多方面都太不成熟，目前，我國都還沒有專門針對數字媒體藝術專業的完整教學方案。這對各高校的數字媒體藝術專業的學科建設提出了更嚴峻的挑戰。

2. 結合數字媒體藝術學科特點及產業需求確定本學院教學模式和人才培養的目標和定位

數字媒體藝術是藝術、計算機技術及多種學科相互交叉融合的復合型學科，數字媒體藝術專業不僅僅是藝術和技術相結合，也注重學生的創新能力和知識的積累量。公司企業對人才的需求量日趨增大要求也越苛刻，產業所需求人才不僅具備最基本的工作行為態度，同時更渴望得到有較高藝術修養，又能發揮創造性思維不拘一格地創新設計，為企業公司牟利的實踐性人才。廣西財經學院在2010年開設了數字媒體藝術專業，并面向全國招生也逐步完善出一套對本學院本專業較穩定的教學方案，旨在培養出適應社會人才需求的創新型數字媒體藝術專業人才。培養能夠系統地、較好地掌握數字媒體設計與制作基本理論及專業知識，掌握數字媒體核心技術，具有新媒體藝術創作能力以及面向網絡的、新型的數字媒體開發的綜合知識和技能的高級應用性復合型人才。主要從事影視動畫、影視剪輯、廣告設計和計算機游戲等數字媒體產業領域的專業設計與技術創新的職業。

二、針對本學院數字媒體藝術專業改進的建議

1. 改變生源模式，注重學生個性的培養

目前國內大部分高校的數字媒體專業招生只面向于藝術生，我們學院只招理科生，考慮更多偏向于技術，建議改變生源模式文理生都招收，從而將數字媒體藝術對學生的藝術與計算機技術的要求貫徹落實到擇選中，使文理生不同的思維方式相互交叉相互融合，突破單一的思維方式，有利于增強學生的創新思維能力。我校在后期教學安排中著重培養學生的藝術修養以及計算機軟件的熟練運用，達到藝術與計算機技術相結合的培養目標。

2. 優化課程設置，凸顯本學院特色

目前，我校數字媒體藝術專業開設了公共基礎課、專業基礎課及專業主干課。專業基礎課：美術基礎、動畫設計基礎、高級語言程序設計、數字媒體導論等課程，旨在使學生能系統掌握數字媒體技術專業的基本理論、基礎知識與技能，提高學生在藝術上的修養和計算機軟件的熟練程度，為專業深入學習打造堅實的基礎。專業主干課程：平面設計與創意、計算機圖形學、二維造型與動畫技術、三維動畫設計、影視動畫、影視包裝特效等課程，旨在使學生掌握動畫設計的基本理論，藝術表現的基本技能和方法，具備運用軟件和設備創作二維動畫、三維動畫的能力；掌握影視廣告、影視動畫的綜合創作理論與技能；掌握網絡傳播的基本理論和技術，具備開展網站設計、多媒體設計的能力；掌握數字圖像處理的基本理論和應用技術。這三大類課程的綜合教課，使學生在專業思想上有更好的悟性，在學習中有更強的恒心，在實踐中有更爆發的動力和創新能力，做到“眼明手快”，跟上時代快速前進步伐。

3. 注重實踐并與行業接軌以及整合師資隊伍建設

社會需要的數字媒體藝術人才不僅能創造新型數字媒體產品，更要求兼備社會實踐能力。針對大部分大學生缺乏社會實踐而不能快速融入社會的問題建議教研室老師成立一個小的工作組，為學生物色適合的參賽項目帶領學生參賽，讓學生自行分配任務由老師擔任指導作用，這不僅能提高學生的團體意識，更使學生在參賽過程中體驗到社會團體項目的大致流程。當有了一定的實踐經驗，接下來就要考慮大學生的各方面能否真的能與行業接軌，邀請本專業畢業生回校與在校學生交流社會經驗，了解到行業對本專業學生的具體要求，使學生對本專業的就業要求有更好的認識。注重引企入校招收實習生能使許多學生對行業有更快捷、更準確的認識，提供學生與行業接軌的機遇。整合師資，注重專業教師走出校門進企業考察，定期會議交談，相互交流教學經驗，聯合改進人才培養方式，不斷更新理論和軟件技術。藝術專業教師和計算機技術專業教師交流互補，共同合作。

三、結語和展望

數字媒體藝術作為藝術與計算機技術的結合，我校開設的數字媒體藝術專業還在探索過程中，在教學模式上并不完善，但我校仍將致力于結合本學科特點及學生個性培養出優秀的數字媒體藝術人才。當前的數字媒體藝術專業的教學中存在的師資、教學方案、教學資料等迫切需要解決的問題上，需要我們用理性的目光來探索，用科學的方式開墾一條適合數字媒體藝術專業教學的教學路線，總結出更完整的教學體系使數字媒體藝術走向成熟，成為推動我國的文化經濟快速發展的不可或缺的強大動力。

【參考文獻】

[1]夏少瓊. 獨立學院數字媒體藝術專業復合型人才培養模式的探討[J].消費導刊，2008（12）.

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一、招生對象和人才培養目標

本專業招生對象主要為：高中起點本科（高起本）招生對象為具有普通高中、職業高中、技術學校、中等專業學校畢業資格（證書）和同等學歷者；?？破瘘c本科（專升本）招生對象為具有國民教育專科畢業資格（證書）和同等學歷者；以及在藝術設計行業企業工作、對藝術設計領域具有求知欲望和學習能力的一切人員，包括需要接受藝術設計繼續教育學生、需要轉專業學習或獲取第二學歷的人員。

數字媒體藝術設計專業旨在培養具有良好的綜合素養以及藝術修養、能熟練掌握數字媒體藝術設計理論知識和應用設計技能，學生通過學習具備能應用新的數字媒體創作工具從事數字媒體藝術設計與制作具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全的體魄，適應社會需求的復合型數字媒體藝術設計應用型人才。

具體目標：

（一）任選方向——數字影視媒體藝術

培養具備適應數字影視媒體藝術領域的發展動向，并能掌握運用所需的理論知識及專業技能的應用型人才。專業課程培養能力包含：培養學生運用相關影視動畫語言元素、動畫原理設計、劇本創作、攝影藝術、影視節目包裝與制作、影視動畫特效等影視動畫制作原理與應用技術；本專業方向以培養影視動畫設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會影視動畫行業急速發展的需求。

（二）任選方向——數字環境媒體藝術

培養具備適應數字環境媒體藝術領域的發展動向，并能掌握運用所需的理論知識及專業技能的應用型人才。專業課程培養能力包含：培養學生掌握相關三維建筑動態模型設計、數字三維藝術設計（動畫、模型、材質、燈光、特效、數字雕刻）、3DMAX三維高級建模、投標動畫設計、虛擬樣板房動畫等數字環境媒體藝術原理與應用技術；并且能夠運用漫游技術，表現室內外建筑設計的環境及結構實體，利用項目規劃實戰，分組合作完成建筑漫游動畫創做設計與制作展示全過程。

（三）任選方向——數字視覺媒體藝術

培養具備適應數字視覺媒體藝術領域的發展動向，并能掌握運用所需的理論知識及專業技能的應用型人才。專業課程培養能力包含：運用視覺多媒體圖像呈現設計與多媒體藝術表現能力，具備當代多媒體設計理念和主動學習追蹤前沿圖像表現技術的素養。

二、培養模式的創新

本專業采用遠程開放教育與普通高職教育并舉的“雙軌運行”機制。發展高職教育和現代遠程教育均已成為我國科教興國戰略的重要組成部分，但兩種不同類型教育有其獨特的特點。本專業采用的“雙軌運行”機制，將共享遠程開放教育與普通高職教育的人力資源（教師和教輔人員、管理人員等）、辦學場地（校園、教室、實訓基地、圖書館、食堂、宿舍、體育運動場地等）、物質資源（信息化設備、校園網絡、圖書資料等）、專業課程、無形資源（辦學經驗、管理理念、教學手段等），借助高職教育開發高質量的職業技術教育課程，提供學生實踐實訓所需設施和裝備、校園文化建設；依托遠程開放教育構建高水平的遠程網絡教學平臺，開發高質量的教學課件和管理軟件。

（一）“多元合作、嵌入式教育”

專業是在遠程、開放的教育情境中，以“開放、合作、資源整合，寬進嚴出”的理念為指導，以“多元合作模式的“嵌入式教育”，產學研校企合作“零距離、訂單式”創新人才教育，由企業按照用人需要，學生“入住”企業項目部，企業聯合高校深入合作，進行定點、定向培養人才，采用“適銷對路”的新型教育辦學模式下的人才培養模式。

（二）“產學研合作、相互推動混合式”的教學方式

本專業是在遠程、開放的教育情境中，以“開放、合作、資源整合，寬進嚴出”的理念為指導，考慮到專升本學生學習環境的多樣性以及其工作進深需求，充分利用我校高職教學色“雙師結構”教學隊伍，整合到遠程教學和資源建設的全過程，做到教師資源的最大優化配比，一是通過特聘方式聘請相關行企業的優秀設計師參與數字化資源建設和遠程教學指導，二是注重加強我校師資的企業掛職鍛煉，把最新技術和企業的實際問題引到學校，緊跟行業發展趨勢，把應用實踐與教學過程緊密聯系，結合遠程開放教學手段，使教師和學生都受益。其目的是充分發揮和整合各種社會力量和優質資源，契合行業企業需要、適應廣大從業人員的學習需求，以天網、地網、人網三網合一、信息化的學習環境為支撐，以學習者自主學習、自主學務管理為主要方式，以嚴格而有彈性的過程管理為保障，培養高素質應用型的數字媒體藝術專門人才。

（三）“主體性、立體化、貫通型”的課程體系

本專業的課程體系以“學習者為中心，縱向銜接、橫向溝通”為指導，采用以學習者為主，以“樣板化、立項性、相互融合”為原則來構建專業“橋梁課、框架課”，為非本專業的再繼續學習繼續打造的“紐帶”。課程充分體現了數字媒體藝術人才需求的主流方向，并具有一定的理論性和較強的職業性、溝通性、靈活性、延伸性，滿足了學習者多樣化、個性化的學習需求。

在課程結構和教學內容上，采取項目化課堂作業方式推進教學，強調以“探究”為特征的教學策略與方法。同時，積級倡導“以項目為中心的學習”。和“以問題為中心的學習”。

（四）構建“五維共創”下的實踐教學體系

以實訓項目為主設計實踐教學內容實踐教學內容、以作品案例為主開展實踐課程教學、以學生為主導開展作品講評、發揮實習基地作用，培養高素質人才、注重第二課堂實踐技能訓練和“導師制”指導的“五維共創”下的實踐教學體系。

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[關鍵詞] 項目教學法； 應用；數字媒體

下面是基于項目教學法的幾點思考：

一、基于項目教學的理性思考

目前高等教育的人才培養模式，從學科出發，“以課堂知識傳授為主，技能實訓為輔”的教育方式，按照“教學簡化”理論而形成，最終導向知識體系。“學歷與專業技能分離”表現得非常明顯，其弊端有目共睹。傳統教學法，在教學目標上更重視傳授知識，忽略了知識的運用與專業職業能力的培養；在教學形式上，以教為，學生的學習缺乏主動性；在交流方式上，是單向的，雖也有師生的互動，但是表面的，也是被動的；在參與度上，學生聽從教師的指導，是“要我學”，而不是學生根據自己的興趣做出選擇，變為“我要學”。

二、基于項目教學的實踐探索

人類的社會實踐，檢驗真理的標準，達到了理想中的結果時，人們的認知才能被認可。近年來，在社會廣泛關注項目教學法時，在數字藝術系這個教學組努力下，數媒藝術專業廣泛試行了項目教學，以三級項目為導向，展開各個課程的教學工作，通過大學4年的學習，最終完成一級壓頂石項目。

課題研究的主體是學生，沒有學生的熱情參與，沒有學生的理解和支持，所有的一切都是空話。同樣，沒有學生必要的知識儲備和相應的能力，課題研究也只能無果而終。有序組織活動，讓學生學會分工，分工是成功合作的基礎，項目教學法實施的最好途徑就是小組分工學習。讓學生學會互相學習。團隊是項目教學的關鍵環節，插于項目活動每一階段（開始、展開、結束）。讓學生學會在團隊中找到自己的位置，表現自己的特長，學會更好的合作。

課題重點研究了下列內容：

①以新課程改革為背景，著眼基于項目教學法的教學策略、學生學習模式和學習策略的探索，以及提高學生自主學習、合作學習、探究學習的能力，并形成預期職業能力。

②圍繞“數媒藝術專業與項目教學”主課題，設計了兩個層面的子課題，一方面是理論層面：項目教學法的理論研究、項目教學法與傳統教學法的比較研究；另一方面是實踐層面：專業課程指導方案的研究、項目課程標準的研究，項目教學法的實踐性研究。

③項目教學法的實踐性研究。根據研究目的和任務，確立可行的專業課程、班級和參照對象。數媒藝術專業教學中采用項目教學法，把企業標準作為目標，同時將目標分解為各項指標，形成評價體系，通過過程考核，試題測試，階段性項目成果物等考核方式，進行科學分析。

課題研究的核心是項目，而本課題研究的最好辦法，就是在“學中做”和在“做中學”。這種教學行為是尋找問題解決、創造教育實踐新形態的過程。

①實驗性。數媒藝術組各課程負責人根據自己的課程特色，制定相應的三級項目內容。

②實踐性。項目教學法的核心追求，不再是把教師掌握的現成的知識技能傳遞給學生作為追求的目標，而是在教師的指導下，學生尋找結果的途徑，學習的重點在學習過程。

③教學效果評價。實施教考分離。教考本身就是一種雙元。游戲項目課程的考題來自游戲行業的實際項目或者模擬項目。教學和考試分離，提高教師的教學效益和學生的學習效果。

要將學生培養成為自主的終身學習者的話，那么學生就需要機會來管理自己的學習并確定自己的成就。因此，教學中要讓學生參與評價，確定自己的成就，了解自己的優勢與不足，特別是自己的進展與目標的差距。同時，還要積極反思自己的思維方法與學習過程，以獲得持續成長的技能。當一個項目完成，我們要開測評討論會，讓每個人知道自己的長處及不足。討論會主要包括5個環節：學生自評、教師點評、集體交流、修改作品，做到了階段性評價與終極評價的結合、小組評價與個體評價的結合。

a.學生評價及成果展示。學生進行作品評價中的自主和互評（含小組內評和組外自由評），主動參與到評價教學環節中去，體現出學習的主人意識。學生評估由自己評價質量及自我批評，找到自己的不足并改正，在下一個項目中就會自動成長，形成螺旋上升的過程。

b.教師點評。教師首先對學生評價結果進行總體評述，再要求學生閱讀各自的評價結果信息。然后以一名學生的情況為例，引導學生先將評價結果信息與量化標準對照，找出作品的差距，再與實際作品對照，發現具體問題，從而使學生掌握正確利用評價信息，反思學習效果的。

c.對照反思。全體學生利用剛學會的反思方法嘗試填寫個人“評后感想錄”，全面總結自己此次活動表現，進一步思考自己作品的修改方案。

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關鍵詞： 數字媒體 技藝融合 數字媒體技藝 理論基礎 意義

1.數字媒體技術和數字媒體藝術的發展現狀

數字媒體由電化教育發展而來，在很長一段時間里以研究技術為主。隨著計算機技術、網絡技術、多媒體技術等飛速發展，數字媒體技術獲得蓬勃的生命力，進而應用到藝術與設計教育領域，使藝術設計從傳統的工藝層面上升到數字層面，數字媒體藝術應運而生。雖然數字媒體技術和數字媒體藝術，兩者研究的重點不同，但近年來，應用領域逐漸出現融合趨勢，客觀上要求兩專業有所融合，從而更好地服務于數字媒體產業經濟、服務于社會。

2.數字媒體技藝融合新概念的衍生

數字媒體技術和數字媒體藝術的概念在學術界已有相關界定，雖然各學者的見解多少有出入，但基本內涵不變。隨著技術和藝術融合趨勢的加強，數字媒體領域衍生出了技藝融合新概念――“數字媒體技藝”，以下我就對這些概念加以探討。

2.1數字媒體技術概念

數字媒體技術是利用數字技術（主要是計算機技術、網絡通信技術和多媒體技術），對文字、聲音、圖形、圖像、視頻等媒體材料進行加工、處理和傳播的可交互的技術。它主要研究與媒體信息的獲取、處理、存儲、傳播、管理、安全、輸出等相關的理論、方法、技術與系統［3］，是一項應用廣泛的綜合技術。

數字媒體技術融合了計算機圖形圖像、網絡和通信技術、數字化藝術、數碼音響、媒體交互、動畫、數字視頻音頻處理等多項技術與創作環節［7］。用于虛擬現實的三維顯示技術，AE/Premiere/大洋等音視頻編輯處理技術，磁、光、半導體等媒體存儲技術、Flash/PhotoShop等圖像，動畫創意技術，等等，都是目前流行的數字媒體技術。

2.2數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術是一種利用數字技術，對各種媒體材料進行藝術加工和設計，提升媒體材料成品的藝術性和創造性，并將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。它以計算機技術和現代傳媒技術為基礎，是視覺藝術與設計學、數字媒體的技術體系和數字媒體文化與傳播相互交叉的學科［4］。

數字媒體藝術廣泛應用于數字視頻電影、平面藝術設計、展示藝術設計、服裝設計、建筑環境設計、動漫游戲設計等領域，它是基于網絡和新媒體的藝術，也是基于數字內容的設計藝術。

2.3數字媒體技藝的概念

數字媒體技藝是利用數字技術，對各種媒體材料進行加工、藝術設計和包裝，提升媒體材料的技術價值、藝術價值和創造性價值，并使之廣泛傳播，豐富人們的精神文化生活的數字媒體形式。數字媒體技藝是技術和藝術結合的產物，集中體現了數字化時代視覺化和人文化需求，是技藝融合的必然產物。

數字媒體技藝重點強調要培養學生的審美能力和創新能力，使學生能從實際問題出發，用技術服務于藝術創作。數字媒體技藝專業的人才需要能較好地協調“硬實力”（軟件技術）和“軟實力”（藝術修養），在技術和藝術的平衡木上找到一個平衡點，用技術表現藝術，用設計表現思想［6］。

3.數字媒體技藝專業建設的理論基礎

作為一門亟待發展的新興專業，數字媒體技藝需要相應的理論基礎。研究顯示，數字媒體技藝專業建設的理論基礎至少包括以下幾個部分。

3.1心理學

數字媒體技藝需要對各種媒體材料進行加工、處理，心理學的信息加工理論具有很好的指導意義；馬斯洛的需要層次理論針對人的需要進行分析，對數字媒體技藝專業培養符合社會需要的人才具有一定的指導意義；另外，數字媒體技藝專業也培養一部分人才從事教育類工作，學習教育心理學能夠更好地掌握學生心理和教學規律，是十分必要的。

3.2傳播學

數字媒體系統遵循著信息論的通訊模式，它由計算機和網絡構成，具有數字化和雙向傳播的特征［4］。根據傳播范圍和規模的大小，數字媒體傳播模式呈現多樣化趨勢，如自我傳播（瀏覽WWW、使用搜索引擎）、人際傳播（QQ、MSN、E-Mail）、群體傳播(BBS、論壇、FTP、虛擬社區實時討論等)及大眾傳播模式。數字媒體的網絡傳播模式［4］應用最為廣泛，如圖1所示：

“新媒體”的概念與數字媒體密切相關但又不完全相同，“新媒體”的“新”主要就體現在它的傳播渠道、業務，以及傳播方式上［1］。它基于基于電信網、計算機網和廣播網三個物理平臺，業務形式多樣，傳播方式以優質高效的技術性傳播為主。數字媒體技藝的最終成果必然要通過傳播來實現它的產業價值，因此需要傳播學理論的支撐。

3.3藝術學

數字媒體技藝是數字媒體技術和藝術的融合，必然需要藝術學理論基礎。以藝術為技術服務的特點也決定了藝術的重要性［7］。數字媒體技藝需要掌握的藝術學理論主要包括以下幾部分。

3.3.1視覺藝術

數字媒體技藝與圖像、視頻密切相關，而人是通過視覺來對圖像、視頻等作出反應和評價的，因此視覺藝術理論必須成為數字媒體技藝專業建設的理論之一。視覺藝術主要包括人對線條、色彩、光線、空間的感知。

色彩能激發人的情感，產生對比效果，使一幅黯淡的圖像變得明亮絢麗并充滿活力［2］，基本的色彩理論包括色彩的來源、色調、亮度和飽和度、色調和色相、明度，色彩的混合和互補理論，等等。線條、光線和空間布局理論對于數字構圖有重大意義，如了解光線理論可以充分利用逆光和背光原理拍攝出理想的照片，不同的線條和構圖對于突出主體和主題很關鍵。

3.3.2計算機圖形理論

圖形是傳遞信息的最主要媒體之一，其表達信息既直觀又豐富。計算機圖形學（CG）是應用廣泛的新興學科，它的迅速發展使計算機能夠表達的圖形越來越豐富，同時促進了計算機動畫的快速發展，不僅豐富了多媒體信息的表現手法，而且使傳統動畫進入計算機，產生傳統動畫不能比擬的視覺效果［2］。計算機圖形理論主要包括計算機圖形軟件標準、圖形繪制理論、材質理論、計算機動畫原理等。

3.3.3藝術設計理論

數字媒體行業的發展得益于技術與藝術的結合，好的數字藝術作品必然深刻體現這兩點的融合［9］。數字媒體設計的核心理念是用創意整合技術，用技術服務于藝術，要加大實踐類課程，采用作品考核的形式，必然需要藝術設計理論基礎。

創新教育要求新型人才必須具有的“三創”：創新意識、創新思維、創新能力［5］，藝術設計最關鍵的就在于“創新”設計。藝術設計包括視覺傳達設計、產品設計、空間環境設計等，我們應區分傳統藝術和現代藝術、純藝術和實用技術，切實把握設計理念，這樣才能做出完美的數字媒體產品。

3.4包裝與廣告學

數字媒體產品要實現其價值必然要走向市場，這就需要進行宣傳和包裝。近年來，商業領域越來越流行廣告宣傳，人們時常聽到的或看到的在關鍵時刻就會影響到消費的選擇，數字媒體產品同樣遵循這個規律。宣傳和包裝成功與否關系到最終價值能否實現，因此包裝和廣告學理論應該成為數字媒體技藝專業建設的理論基礎之一。

4.數字媒體技藝專業建設的意義

數字媒體技藝專業建設是數字媒體領域發展的必然趨勢，是數字媒體產業經濟發展的需求，是適應社會對人才培養要求的必然選擇，符合時展需要。

4.1社會發展的需求

近年來，以數字技術、網絡技術與文化產業相融合的數字媒體產業，正在世界各地高速成長［1］，數字媒體方面人才緊缺，人才培養的質量遠遠達不到標準，尤其是具有創造力的能將技術和藝術完美融合的人才更是稀少。要改變這種現狀就必須從數字媒體教育的現狀抓起，數字媒體技藝專業正是培養技藝融合型創新性人才的對口專業，一定會為數字媒體產業經濟的發展作出巨大貢獻。

4.2個人發展的需要

在人多崗位少、就業形勢嚴峻的今天，數字媒體方向培養的人才多是單方向的，不是偏技術就是偏藝術，導致畢業生就業競爭力弱，無法勝任自己理想中的工作。新世紀的數字媒體人才想要提高自己的競爭能力，就必須將技術和藝術融合學習。因此進行數字媒體技藝專業建設符合個人發展需要。

4.3專業發展的必然

數字媒體專業是教育技術專業發展的新方向，與教育技術相比更加強調學生的實踐動手能力，要求在廣告、影視動畫等方面有更高的造詣。各領域理論發展的完備和成熟為新專業的建設奠定了基礎，數字媒體技術和數字媒體藝術專業的單獨發展已經走向成熟，想要獲得進一步發展必須形成一個融合兩者的新興專業。因此進行數字媒體技藝專業建設是專業發展的必然。

5.展望

數字媒體專業的長足發展有待注入新的生命力，數字媒體技藝專業建設迫在眉睫。期望數字媒體領域的專家、學者一起努力，讓數字媒體在新專業的扶持下更上一層樓。

參考文獻：

［1］楊曉宏.數字媒體設計基礎［M］.北京：國防工業出版社，2007.

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［3］張文俊.數字媒體技術基礎［M］.上海：上海大學出版社，2007.

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［6］賈振.適應數字媒體專業的教學理念探討［J］.藝術與設計，2009，158-159.

篇8

關鍵詞：創意能力；教學方法；實踐訓練

1 傳統教學的局限性

隨著學科交融性日益增強，各領域“跨界”應用的現象日益頻繁，高校越來越重視對學生綜合能力的培養。以數字媒體技術專業為例，該專業要求學生不僅要具備專業知識技術能力，還應具有一定的藝術創意創新能力。在互動媒體、網頁設計、動畫設計、游戲開發等數字行業，創意能力對進一步推動行業體系建設及產業的發展有著重大的意義。

目前，數字媒體技術專業實際教學中存在一些不足，忽略了對學生創意能力的培養與提升，具體如下：

第一，過于重視技術能力教學，忽視創意能力培養。在數字媒體技術專業課程設置與計算機科學與技術專業并沒有太大區別，專業特點不突出，并且學生的學習內容主要是專業知識能力，教師往往更注重專業知識的傳授，缺乏對創意能力培養的重視。

第二，教學方法單一，缺乏教學創新。在實際教學當中，一般以教師演示學生模仿為主，這種模式下學生只是完成了相關作業任務，并沒有進行獨立思考，做進一步的創新發展，所以不利于培養其獨立思考能力和主動創意能力。

2 創意能力的培養

針對數字媒體技術專業學生創意能力培養過程中的不足，教師應如何對課程進行有效調整，不斷提高學生創意能力，培養學生綜合素質能力，筆者結合個人教學實踐經驗進行了總結，并提出以下幾點思考。

2.1 調整思路引進方法

課堂是學生獲取知識提高能力的直接渠道，學生在課堂上的所學所思將直接影響其認識和能力提升。因此，教師對于學生創意能力的培養提高有重要的直接作用，在教學過程中也應適時作出合理的安排和調整。

第一，改進案例分析法。傳統的案例分析法多是“就事論事”，老師講個人見解甚至直接將教材內容介紹給學生，整個過程缺少學生思考環節。如果在教學過程中對案例分析法進行調整，學生進行主導性思考分析，老師進行評價補充，則可起到意想不到的效果。

以蘋果手機的標志分析為例，為什么要做成蘋果？為什么被咬掉一口？用新的案例分析法進行教學可以得到以下答案：亞當夏娃偷吃的禁果是蘋果，從此有了人類；砸到牛頓的是蘋果；蘋果重視用戶體驗，吸引用戶去嘗試；甚至因為喬布斯喜歡蘋果。實踐證明，用這種方法能獲得更多意想不到的答案，大大拓展了學生的創意思維。

第二，頭腦風暴與思維導圖。頭腦風暴法是創意思維過程中最常用的方法之一。通常情況下由多人以小組形式一起完成，通過不同成員之間創意點的碰撞交融、激發得到更多的創意想法，這是個人單獨思考所無法做到的。思維導圖法可以說是思維的具象化，利于圖形圖像以及文字將思維的內容和過程表示出來。在使用頭腦風暴法的過程中，充分結合思維導圖，可以使思路更加清晰，創意點更加明確。

以“電”為主題詞進行頭腦風暴為例，傳統教學中只是提出主題詞，學生自由進行發散性思維，得到的結果很多但會顯得雜亂無序，不利于之后的創意總結。若在頭腦風暴過程中結合使用思維導圖法表示，可以將創意思維指向不同的方向類別，如來源、形式、應用、效應等，在此基礎進行后續創意發散，得到的結果就會清晰而有序。

2.2 集思廣益發揮特長

正所謂眾人拾柴火焰高，創意過程也一樣。在教與學的過程中要注重發揮集體創意的優勢，做到集思廣益可以事半功倍。傳統教學中考慮到小組成員執行力等因素，教師更多地安排學生單獨完成創意過程，這樣的效果是不佳的。若能在集思廣益過程中注重發揮特長，就可以解決這一問題。

例如，網頁創意設計當中，通常會要求學生進行案例的搜集分析。有的學生擅長演講匯報，有的學生擅長制作演示文稿，在安排任務時就可以充分利用學生的這些特性進行小組分工。執行任務時，依據個人特長完成相應的部分，充分發揮自己的能力。另外，也可以進行任務的輪轉，由擅長匯報的學生完成演示文稿的制作，這樣一來又能提高學生的綜合能力。

2.3 加強訓練實踐提升

從目前情況來看，數字媒體技術專業課程設置中缺少創意思維指導環節，學生缺乏創意能力培養，加上理科生長期理性思維的影響，其創意性更容易具有局限性。完善課程體系，加強相關環節設置具有一定的必要性。在相關藝術課程中融入更多的創意訓練。例如，設置游戲互動環節、集體頭腦風暴等，有助于加強對學生創意思維的拓展。另外，以比賽競賽等實踐訓練為載體，有利于學生創意能力的鞏固提升。以貴州師范大學為例，該專業在課程中指導學生參加大學生廣告藝術大賽，不但使學生的創意能力得到加強，而且取得了良好的成績。

2.4 重視課堂勤于課外

由于課堂時間有限，教師與學生都應充分利用好課堂黃金時間，教師進行指導，學生積極配合進行各種方法的學習以及實踐練結。此外，教師應引導學生掌握提升課外學習的方法能力。在課堂學習的基礎上，學生應養成觀察分析的習慣，觀察生活中的各種創意想法，分析他人的優秀作品，學習創意方法并提出自己的觀點，逐漸形成自己的創意思路。還可以通過各種網絡渠道自主學習，打開視野，充實素材，組織小組探討交流拓展思維。

創意能力的培養是一個過程。在這一過程中，學生作為主體，不但要主動積極參與教師安排的各個教學環節，認真完成相關實踐訓練任務，還要通過自主學習在此基礎上提升自身創意能力。教師作為創意的引導者和創新能力培育者，要合理安排課程重視教學方法調動學生的興趣。只有將教師與學生、課程與方法、訓練與實踐、課堂與課外各方面充分結合起來，才能培養學生創意能力，提高學生的綜合素質，進而提高學生的競爭力。

參考文獻：

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[5] 王貞子.數字媒體專業教學初探[J].云南財經大學學報，2009（1）.

篇9

關鍵字：數字媒體藝術教學 數字媒體 交互設計

1、數字媒體藝術專業概況

隨著世界的不斷高度融合，現代科學技術與藝術的不斷融合，數字媒體藝術也隨著誕生。數字媒體藝術是各種藝術形式和數字技術高度融合的產物。它包含層面的內容。第一是，通過數字媒體技術進行藝術創作，從而實現數字藝術的表現新形式；第二是，通過傳統藝術在數字媒體藝術的應用，使傳統藝術以數字媒體藝術形式加以表現。

數字媒體藝術專業是一門數字技術與藝術創作相結合的交叉作業。它不僅僅要求有扎實的藝術素養和數字技術應用基礎，還需掌握數字藝術創作的規律和原理。要求具備較強的實踐和創新能力以及團隊精神，能勝任在數字化時代前沿的藝術創作的復合型人才。

當前，我國對數字媒體人才需要非常大，每年大約有十五萬人左右。全國各大高校也紛紛開設了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術專業學生畢業后主要從事數字動漫、數字電視電影、游戲、出版印刷、工業設計、廣告傳媒、網絡媒體等熱門工作。從事數字媒體藝術工作應該在未來非常好的發展潛能。

2、我國數字媒體藝術教育現狀

2.1專業誕生周期不長

數字媒體作為一門新興學科，2000—2004年間，出現了11所第一批數字媒體藝術、數字媒體應用專業，中國傳媒大學為最早教育正式批準的本科教育專業。我院是在2006年才開始開設數字媒體藝術專業。從以上時間可以看出，數字媒體藝術專業教育在我國還處于剛剛年輕階段。

2.2開設院校不斷增加

由于社會對數字媒體等相關專業的需要，國內各大高校也紛紛開設了數字媒體專業。據不完全統計全國有1600多所院校開設了數字媒體相關專業。專業覆蓋動漫、傳媒、影視、CG、網絡傳媒、游戲等多個方向。在校學生數已經突破50萬人。單獨設立數字媒體藝術、新媒體藝術的本科院校超過了100所。

3、數字媒體藝術人才培養體系

3.1教學模式

（1）縱向化培養

數字媒體類專業雖然是新興專業，但其受到行業的革新發展，知識淘汰更新較快。這就是數字媒體藝術本科教育寬口徑、重基礎的培養原則。由于數字媒體覆蓋面很廣，主要包括數字動漫、手機媒體、影視節目、影視后期、電視欄目包裝、數字游戲、影視特效、網絡媒體等行業。所以縱向化化培養才能更能培養社會需求。

以南昌大學科學技術學院為例，數字媒體藝術主要包括兩個專業方向即動畫、影視方向。根據動畫、影視方向人才培養目標的不同在教學計劃制定相對于的課程計劃。

本文作者認為，數字媒體藝術在大學二年級后可根據學生能力和興趣綜合考慮讓學生選擇更多的方向，如影視特效、欄目包裝、數字游戲、網絡媒體、動畫等個性方向，在實踐教學環節課程上應趣施教，使得學生通過本科階段的學習更能夠使學生使用社會興趣。

（2）注重英語能力培養

數字媒體藝術作為一門新興學科，不得不承認技術方面相對發達國家相對落后，而數字媒體藝術本身技術革新速度很快，這就要求及時學習國外領先的技術、知識。而藝術專業的學生在高考錄取時文化水平相對較低，這就使得了大部分學生英語水平相對較差。所以，數字媒體藝術教育本著與國際接軌的理念，加強學生英語的應用能力。因在大學英語基礎課程的基礎上開始數字媒體藝術專業英語課程，使每一位學生在英語水平上能夠達到閱讀外文資料以及用英語交流的能力。

3.2實踐模式

數字媒體藝術作為創意產業的一部分，更加注重專業的實踐、創新等綜合能力。這就使得在人才培養的時候落實下去。例如，加大學生對作品的創作機會，組織參與到全國、省、校、院等各級別的大賽中去，使學生在這個過程中獨立實踐、創新。學校建立去相應的獎勵機制，對獲獎的同學進行展出并給予相應的物資鼓勵，通過精神和物質等方面的鼓勵激起學生的興趣，從而促進學生的學習信心。

數字媒體藝術作為創意產業的一部分，同樣講究團隊合作。在實踐教學環節中，應讓學生組成小組共同完成作品的創作，通過這樣的鍛煉可以使得學生在協調組織與團隊合作方面得到培養和鍛煉。

除了正常課堂、實踐教學等課程安排，學校應該根據學生特長建立起對應的實習基地，使能夠通過實習深入掌握行業動向，更加優化學生的學習。

4、注重數字媒體藝術人才創造性思維能力培養

隨著數字媒體技術的發展，藝術表現方式又多了一個特殊的表現形式即數字藝術，對于當代藝術創作產生了深厚的影響。而數字媒體技術作為表現藝術創作的實習工具，要創作出優秀的藝術作品在擁有熟練的軟件工具的應用的同時還需創作者深厚的藝術素養。這就要求學校在培養數字媒體藝術人才的特別需要注重學生創造性思維的培養，提高學生獨立的設計和創作能力。

在數字媒體藝術創作工程中，雖然依賴于技術設備、軟件應用。但設備和軟件知識創作的工具，好比傳統藝術表現形式中的筆。而真正藝術核心在大腦中的想象力和創造力。要培養出優秀的數字媒體藝術人才，就必須重視培養學生創造性思維。但數字藝術才創作又有別于科學發明，數字媒體藝術創作不只限制于現實世界，在電視電影廣告等媒體中也經常需要虛擬脫現實的場景創作，這就要求數字藝術創作師擁思維更加開闊。

篇10

隨著信息化時代的到來，文化產業逐漸成為影響國家經濟發展的重要因素，受到各國政府的關注。數字媒體藝術作為文化創意產業中的新興行業，在最近幾年獲得了迅速發展，對我們的日常生活產生的影響越來越大，電影、電視、音樂以及互聯網中的各種設計和操作，都離不開數字媒體藝術的支持。

1數字媒體藝術概述

1.1定義

數字媒體藝術，是一個新興的行業，是一個以技術為主體，藝術為輔助，技術與藝術相互結合的專業，是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。數字媒體藝術的主要目的是培養具有良好的科學素養以及美術修養的、可以利用計算機相關軟件和設計工具對藝術作品進行設計和創作的復合型應用設計人才。

1.2主要特征

首先，具有媒體集成性。與傳統藝術作品通過不同的材質和工具創作不同，數字媒體藝術的作品是創作者借助計算機技術以及數碼技術等來完成的。電子地圖等作品的出現，就在很大程度上凸顯出數字媒體藝術的集成性特征，極大地豐富了人民群眾的生活氛圍。其次，具有可編輯性和可復制性。借由計算機多媒體技術創作出來的藝術作品，其本質仍是相應的數據信息，可以被編輯和復制，其真實性曾一度被人們懷疑，許多專家認為其是對于藝術作品內涵與價值的抹殺。而隨著虛擬現實（CR）的出現，將現實與虛擬的進行了重新定義，在實現對藝術作品編輯和復制的基礎上，將現實藝術與虛擬藝術完美的結合起來。因此，數字媒體藝術的可編輯性和可復制性在一定程度上促進了藝術的傳播與發展。最后，具有互動性和參與性。數字媒體藝術與互聯網的連接，使得大眾與藝術之間的距離被拉近，人們可以通過網絡自由表達對于藝術作品的理解和認識，新型的數字媒體藝術還改變了傳統對于藝術作品的鑒賞形式，有視覺和聽覺逐漸向著嗅覺、味覺等方向延伸。例如，當前社會中比較流行的3D、4D影院以及模擬游戲等，都是數字媒體藝術的發展成果。

2我國數字媒體藝術的發展現狀

隨著經濟以及科學技術的不斷發展，我國數字媒體藝術在許多文化創意行業獲得了廣泛地應用，也獲得了飛速發展，為我國文化藝術的傳播和發展作出了巨大貢獻。但是，受到多種因素的限制，我國的數字媒體藝術還存在著許多問題，下面分別進行分析：

2.1優勢

（1）數字媒體藝術可以超越時空的限制。沉浸感是與交互性同等地位的數字媒體藝術特征，它使得人們在欣賞數字媒體藝術時，可以不受時空的限制。在數字媒體藝術中，可以應用相關的計算機多媒體技術，使用虛擬內容代替實際影像，卻不會影響人們的真實感受。同時數字化虛擬現實技術可以極大地擴展藝術創作者的視野，使藝術創作的范圍更加廣泛，甚至可以超越時間或空間的限制進行創作。（2）藝術創作走向平民化。傳統的藝術創作對于基本功的要求極高，創作者必須具備較高的藝術功底和素養水平，并且花費大量的時間進行訓練和練習。但是，數字媒體藝術的產生，使得藝術創作逐漸走向平民化，對于自身藝術功底的要求也逐漸減弱。以攝影為例，傳統攝影需要攝影師對于光線和拍攝角度進行充分地把握，對照片進行修改也需要在底片的基礎上進行二次創作，需要進行長期專業性的訓練。但是隨著數碼攝影藝術的成熟，數碼相機的普及和應用，以及Photoshop等軟件的發展，使得攝影成為大眾層次的藝術，只要對數碼相機以及Photoshop軟件具有一定的了解，就可以參與相關的藝術創作。

2.2不足

（1）創新能力不足。由于數字媒體藝術的發展時間較短，許多藝術家受傳統思路的限制，對于其缺乏深入的認識，導致部分藝術作品難以適應市場的需求。同時，還有一部分藝術創作者在數字媒體藝術的創作上缺乏創新性，使得數字媒體藝術作品同質化、雷同化的現象比較嚴重，使得我國數字媒體藝術作品數量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蘊。數字媒體藝術正在朝著多元化的方向發展，對于我國來說，雖然有著五千年的文化積淀，但是數字媒體藝術卻并沒有實現與國際的接軌，導致我國傳統文化特色在數字媒體藝術領域沒有得到充分地體現，缺乏人文底蘊。（3）對于技術手段的依賴性高。數字媒體藝術是技術與藝術的結合，在一定程度上豐富了藝術創作者的靈感，提高了藝術家對于藝術的理解和創作能力，但是對于計算機等技術手段依賴性較高。過多的使用計算機軟件等技術手段，雖然大大提高了藝術作品的創作速度，也在一定程度上提高了藝術作品的質量和效果，但是創作者自身會逐漸對技術手段產生依賴性，養成藝術創作的惰性，從而逐漸失去藝術創作的靈感和創新意識，最終導致藝術創作停滯不前。

3我國數字媒體藝術的發展趨勢

首先，與傳統文化藝術的結合更加密切。目前我國數字媒體藝術仍處于起步階段，存在許多問題和不足，相關領域的工作人員也處于探索階段，專業素質不高，數字媒體的藝術性有待增強。但是，在我國五千年文化底蘊的支持下，隨著藝術創作人員綜合素質的提高，我國數字媒體藝術必將從傳統文化中吸收更多的優秀元素，促進自身的不斷發展，其內涵更加豐富、民族特色更加鮮明，最終必將實現現代藝術與傳統藝術的完美結合。其次，不同學科間的融合更加緊密。數字媒體藝術涵蓋的學科是多種多樣的，隨著計算機互聯網技術的發展，不同學科之間的共同點將會越來越多，學科之間的融合也會更加密切，可以在一定程度上推動數字媒體藝術的發展和進步。同時，數字媒體藝術對于人才素質的要求不斷提高，工作人員需要加強與其他學科人員的交流，對相關學科的知識進行學習和融合。最后，基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在不斷的發展過程中，必將產生更多的藝術表現形式，開創更多與虛擬物體互動的全新的形式，給我們帶來更多的藝術體驗。

4結語

總而言之，數字媒體藝術作為一個全新的藝術表現形式，在我國尚處于起步階段，仍存在許多問題和不足，需要相關工作人員的重視，及時進行解決。數字媒體藝術是順應時展潮流的產物，具有廣闊的發展前景，可以推動我國傳統藝術文化的傳播和發展，進而促進社會經濟的發展和進步。

參考文獻：

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